观后感

《1980年代的爱情》观后感1200字。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。观后感究竟该如何写呢？为此，你可能需要看看“《1980年代的爱情》观后感1200字”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

《1980年代的爱情》观后感

很久没有看到这样的真正电影了。

在我心目中，真正电影就是这个模样的：有无法忘怀的人物塑造，有一以贯之的生动故事，有吸引心灵的微妙细节差不多，这些标准都是传统的。或者换句话说，我的审美倾向更接近于现实主义或古典主义。我宁可倾情于老掉牙的经典，也不愿耗时于无厘头的现代派。尤其是国产片，驳一点好莱坞的皮毛，炫耀一下声光电，弄一堆把肉麻当有趣的噱头看得多了，大倒胃口。尽管越烂越有票房的现实让人无语，但更烂大比拼的好日子终将结束。无论如何，我是把电影看得很神圣的，哪怕你说它有再多的消费特征，我也认定它的启蒙承载电影作为一个民族的精神写照和国家的形象名片，它不该只是被玩弄，更应呈现一幅虔诚的图景。

现实主义电影的爱情力作
看完《1980年代的爱情》，我的第一反应是：到底还是霍建起。他的作品，从早先的《那山那人那狗》到《生活秀》和《暖》，一直到今天的这部电影，现实主义的风格一以贯之。在他的镜头下，那些极具质感的细节，将人物形象塑造得十分立体，一切均真实可信，使得影片成为认识社会历史的极佳手段。在《1980年代的爱情》中，呈现历史真实的道具比比皆是打酒的器具，洗澡的木盆，早年的《收获》杂志让你如临其境，感同身受，情不自禁与主人公的命运同声呼应。尤其是这份苦涩的爱情，因与我辈的经历太过相似，难免沉醉其中，仿佛经受一次爱情洗礼

影片根据野夫的同名小说改编拍摄，讲述的是一段发生在80年代初期的爱情故事：故事主人翁关雨波在大学毕业后被分配到鄂西利川县一个土家族山寨工作，偶遇了自己的中学初恋丽雯，两人再续了一回纠葛虐心的爱恋。最终，以关雨波回城作结。然时隔多年，在一次同学聚会中，两人再次邂逅，斗转星移、物是人非之后，两人终于无法抑制深藏在内心多年的暗涌。但这迟到的爱情并不美满，此时的关雨波在省城拼打失败，十分落魄，丽雯为了让他重拾男人的自信而给予他爱情。但她拒绝了他想呆在身边的要求，而是鼓励他走出去干出一番事业。走向京城的关雨波终于有了世俗意义上的功成名就，但此时丽雯却香消玉殒，只留下无尽的哀思

野夫小说中该有的情愫，影片没有丢失。这段共和国历史上清纯时代的爱情，作者用饱含深情的笔墨，导演用浓墨重彩的镜头，娓娓道来，深入骨髓，让人热泪盈眶，无法自抑。压抑着的爱情尤其令人动容，那份小心翼翼的呵护，那份青涩年代的心心相印，仿佛把我们带入情感纯洁的年代。影片中的丽雯形象，让我们重温神圣的爱情。她隐忍，她坚韧，她孝顺。为了关雨波的未来，她宁可牺牲自己的爱情，甚至当雨波落魄时，还给了他力所能及的经济资助。她不图现实利益，而是懂得男人最大的心病就是没有用武之地。为了成全所爱之人，宁可苦了自己如此纯粹的爱情，在我们那个年代并不鲜见，但是放在今天，就变成了天方夜谭，我听到不止一位年轻观众说：太理想化了，太假了，哪里有这样的女人？甚至觉得，推出这样的爱情观，是不怀好意。

由此我感到了真正的悲哀：一段纯真的爱情，今天的人们居然如此隔膜。可见真爱是怎样大踏步地后退，后退到不知其为何物。由此也让我想到同龄男同胞的一些共同感受：我们心中的当年女神，出身高贵，纯洁无暇，高不可攀。然而经过岁月的磨蚀，再次相遇，几无例外，一个个都变成了庸俗的大妈，鲜有气质高雅之人。不见尚可心存念想，一见之下女神形象轰然倒塌。无它，盖因从少女到妇女的成长过程中，整个社会环境道德崩塌、人心变坏、唯利是图、功利至上即便贵为女神，也经不起社会环境的打磨，终于俗不可耐。当然也有岁月的刀斧刻凿的缘故，但气质的凋零是决定性的。当一个社会呈现普遍性的素质退化时，我们只有一种无力感。我们的少年时代，或许还有领略纯洁加品位之种种风采的机会，后来与资产阶级有关的一切都被铲除，资产阶级的后代恨不得一夜之间脱胎换骨，与劳动人民睡到一张床上去最后果然睡到一起去了。可是一旦到了又想唤回品位的时刻，已经来不及了。文脉已经割断，气质已经变质，贵族气派不是能够在短时期内造就的。我们只能在向往中，品咂昔日的虚幻魅力。

正因为今天的没有女神，才使得《1980年代的爱情》弥足珍贵。它无愧为肺腑之作，人们必将记住这位似山口百惠又似吴倩莲的年轻女演员杨彩钰，虽然名字有点土，演技略稚嫩，但在电影形象的人物榜中，这个美好的女神形象，会有一席之地的。这是一部现实主义力作，也是一部爱情力作。它让我们认识历史，感受爱情，回味崇高，也让我再次鼓起对电影的信心：有诚意的电影人，始终搭住电影的正脉，脚踩坚实大地，情系民族之根，意在洗涤灵魂。拥有这样的情怀，才会诞出这样的正品，呈现如此的正品相。

致敬霍导！

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1980年代的爱情观后感

1980年代的爱情观后感（一）

湖北作家野夫生于60年代，经历过十年文革浩劫，他的纪实散文《乡关何处》让人读完倍感悲天悯人，他的自传体式的小说《1980年代的爱情》同样使人荡气回肠。前些日我有幸在网络上观看了由他本人编剧的同名电影《1980年代的爱情》，我一时感慨良多，也思考良多。

爱情是所有影视小说中最经久不衰的主题。男主人公关雨波，上过大学，同时有才华和理想，女主人公丽雯单纯矜持，在经历了高考落榜后回到家乡，一心想要留守在父亲身边。高考一别，两人原本已经没什么交集了，但因为雨波毕业被分配回家乡锻炼，再次邂逅上丽雯。丽雯是他的初恋，或者说是暗恋，因为丽雯从没有回应过雨波。但丽雯其实是爱慕着雨波，只是她不想雨波因为她而放弃他自己的前程。命运的际遇，丽雯的美好再次唤起了雨波心中未曾熄灭的爱火。但丽雯依然在犹豫中抗拒着雨波，同时一边又默默地关心着雨波。而雨波依旧只能小心翼翼地守护着他们的友情，直到半年后雨波等来了调令。在那个分别前的雨夜，两人无言以对，雨波再次失落而去。

可有谁知道丽雯心中的苦？丽雯爱着雨波，钦慕雨波的才华，她在毕业前收到了雨波的信，却要装着没看见；雨波对她一次次的暗示，她装着无动于衷，她把自己最深的感情埋藏到了内心深处。丽雯的爸爸当年是城里的工程师，因为来到丽雯妈妈家乡修建桥梁，而遇上丽雯的妈妈，最后因为爱情而留了下来。不想时代造化弄人，丽雯的妈妈因病去世，丽雯的爸爸接受批斗被下放，最后沦落为一个靠编制斗笠为生的孤独老人。丽雯父母曾经吵架后悔过，丽雯妈妈也觉得是她拖累了丽雯爸爸。丽雯的担忧也皆因如此，他不想雨波因为她而放弃他的才华和前程，而重蹈她父母的宿命。

而当雨波在外面经历了沉冤落狱，出狱后心灰意冷地途经家乡时，在同学聚会上与丽雯再次邂逅。借着酒劲，雨波无法压抑的激情终于爆发，也为了帮助雨波尽快恢复信心，丽雯给了雨波一个缠绵之夜。而当雨波再次坚定跟丽雯表白时，丽雯拒绝了他，再一次把他推向了远方。当雨波多年后功成名就之时，他意外收到了丽雯病逝的噩耗。他再次返回家乡，他拿着丽雯在生前要转交给他的遗物，那封当年雨波写给她的信，丽雯一直珍藏在身边。那一刻，雨波泣不成声、心如刀割。

这是红尘男女永远纠结的人生命题。当爱情和理想两难全时，到底是选择理想，还是选择爱情？爱情终究是一个你情我愿的事，我愿意放弃和牺牲，你未必能领情和接受。就像丽雯爸爸当年他们不是选择了爱情吗？可再美好的爱情又如何能抵挡婚姻的磨砺和命运的多桀？

电影毕竟是视觉艺术，作家可以在小说中轻松交换土地特质和天空特质，但在电影里就只能以前者居多了。电影从演员和拍摄地的选择都很不错，镜头里的一抹抹青翠欲滴的绿色，潺潺明净的溪水，古朴而悠远的房屋，都和那个还不算久远的年代十分惬合。1980年代，那是一个纯情不再的年代，也是值得永远怀念和骄傲的年代！

1980年代的爱情观后感（二）

永恒之女性，引导我们上升

文/喻书琴

午夜有谁在悲情唱："我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，抚慰我的心伤……"其实所有纯净的初恋都指向创世的爱情；所有渴慕的返乡都指向伊甸的家园；所有男性的迷失都指向人类的堕落，所有女性的引导都指向救赎的召唤："孩子，你在哪里？"

第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。听着民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》的忧伤旋律，读着这样的忧伤文字："1980年代是奇迹，是共和国历史上罕见的清纯时代。那时，野夫年轻，爱情更年轻；那时，野夫纯洁，不敢亵渎神圣的爱情。他回望80年代，不知道是为了给今天疗伤，还是为了讽刺今天，或是为了给自己增添活下去的力量？ "

一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，9月11日首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，耳畔有纯净如风的音乐流淌："风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……"

第一次重逢：情感的抽离

他，1978年恢复高考政策后，成为全校唯一考上的大学生。大学毕业后，被下派到一个偏僻落后乡镇当宣传干事，是一个背着吉他，吹着口琴，喝着闷酒写诗的青年。

她，则在当年高考中以一分之差落榜，却并未选择复读，而是在母亲病逝后，主动承担起照顾父亲的责任，甘心到供销商店当一名营业员，是一个梳着麻花辫，穿着碎花裙，读着《收获》与《大众电影》的少女。

无意中，他和她相遇，在湖北土家族那个山水美如画的地方： "公母寨".刹那间，两人四目相对，内心颤抖，陷入深深的沉默。

原来，丽雯是雨波高中时代的同桌，也是他"暗恋和初恋过却始终未曾放下"的那个女孩。四年前高中毕业，他曾写过一封情书偷放在她书包里，但并未得到任何回应；四年后大学毕业，他在这小镇上频频接近她，追求她，却还是被她的"庄重和孤傲撞疼了。"

她其实并不孤傲，她也是喜欢他的。他善良正直，曾帮助她赶走那些骂她狗崽子的小红卫兵们，他才华横溢，能和她探讨泰戈尔、顾城、舒婷的诗。那么，她为何却始终对他欲说还休，欲言又止？

因为在丽雯的人生价值观中，男人就是应该入世闯荡天下，出人头地的。她一直觉得自己父亲由于文革命运的残酷，"从一个桥梁工程师变成一个编竹篓的老人",被埋没这个山沟沟里"英雄无用武之地".她不希望雨波重蹈覆辙。

他，注定应该离开此地，成就一番理想和事业；而她，注定应该留在此处，守护经历浩劫后年迈体衰的老父亲。如果他执意选择和她在这穷乡僻壤厮守终身，势必会耽误他的大好前程。这种选择会让她深觉"歉疚"——或许，这是一种不健康的，被误导的歉疚感？

所以，当父亲关切地问："我看雨波好像很喜欢你？"时，她正色告诉父亲："我不会和他谈恋爱的，他是大学生，我算什么啊？"身份如此悬殊，她担不起。

所以，当雨波深情地问："你可以留在这里，为什么我就不可以？患难相依一辈子，有什么不好的？"她认真的对雨波说："你是男人，也是过客。"角色如此差异，她担不起。

所以，当雨波的省城强势女友小雅试探地问："雨波好像因为你，不想考研了……你是不是和我一样喜欢她？"她隐忍的对小雅说："我和你的共同心愿都是希望他早日走出这大山。我的喜欢只是山里人的喜欢，和你不一样。"地位如此贵贱，她担不起。

然而，丽雯是非常矛盾的女孩，理性上，她知道许不了他一个未来，但感情上，她左右不了自己内心深处激荡的少女情怀。两人在竹楼观月，在河岸戏水，她处心积虑照顾他，怕他借酒消愁损害健康，便在酒中兑水，激励他不要颓废丧志；见他没处洗澡，便给他烧热水，敢于担当瓜田李下的风险；丽雯的温柔善良并非只是对雨波一个人，而是在生活的方方面面自然流露：帮助乡亲们捎东西而背沉甸甸的竹篓艰难走山路；帮助邻家阿姐做娃娃的肚兜；帮助刚长成的小鱼儿放生……言行举止间，丽雯无比透露着身心灵的女性之美。

但有道是"发于情，止于礼",丽雯始终矜持内敛的克制自己，和雨波保持严格的情感界限和严格的身体界限，在那个大雨如注的停电黑夜，两人在快熄灭的炭火微光中面对面而坐，彼此才下眉头，却上心头。

但从情感界限角度，她不允许他说出那些山盟海誓："毕业时我写给你的信你看了没有？""记不清了……有些事，水过三秋，就像梦一样，说破了，就是一地碎片，没意思了。"此外，从身体界限角度，她一再拒绝他想要留下来的欲望试探："外面雨大，今晚我可不可以留下来？""门边有伞。"

现代年轻男女很难理解，为何要那么严格遵循情感和身体的双重界限？为何不彼此热烈表白甚至来一场激情缠绵？因为丽雯心中自是高瞻远瞩，考虑的不是情而是义。自己既然不打算嫁他，又何必诱使对方冒险逾越雷池，记下那些耳鬓厮磨的牵缠，说下那些相许终身的誓言？到不可收场的时候，就难以再慧剑斩情丝了。丽雯这种界限感极其难得。或者，也只有耳濡目染于1980年代初身体伦理观的女孩子才能做到。

终于，他要调回省城了，她送他那件三浦友和款式的毛衣，他送她那只月满西楼的口琴。两人就此过别。没有情话，没有牵手，没有拥抱，只是隔着那扇古老的木头门。各自，也是独自泪流满面。

从文本象征意义上说，丽雯代表的是家园与守护，雨波代表的是流浪与放逐，丽雯一面鼓励雨波去他乡流浪，一面又说："以后你不管走多远，这里永远都是你的故乡，累了，倦了，就回来歇歇。"

他在她的投入与对抗中，恍然如有所悟，"我们各自的坚持与放弃，都凝固在1980年代初的时光里。"

第二次重逢：身体的献祭

他开始如她所期待的，在滚滚红尘中打拼天下，下海、经商、倒腾，但依然书生落魄。

在他决定北上闯荡之时，班长给他安排了一次同学聚会来践行。于是，两人再次邂逅，斗转星移，物是人非之后，两人终于无法抑制深藏在内心多年的情感暗涌。丽雯如同献祭般，将自己的身体给了雨波，为的是重新唤起他的自信和自尊。

无论是作为男性作家的野夫，还是作为男性导演的霍建起，似乎都并没有解释丽雯作为女性的心理转折，为何在第一次重逢时，选择身体的严格抽离？而在第二次重逢时，却选择将身体交付？这中间，起码应该迈过了丽雯结婚并丧偶的五六年时光，到了90年代初期，在时代思潮的动荡变迁中，丽雯作为女性个体的心态有了怎样的改变？性意味着什么？女性的身体能否成为一种对男性的救赎？

第二次重逢的那场激情戏拍的很像王家卫《花样年华》的风格，刻意出现了一个城市灯火阑珊的长镜头，和一种都市光怪陆离的轻音乐，仿佛这样意乱情迷的夜晚，已经离80年代初期那种山清水秀的镜头，那些田园诗意的音乐，日益遥远。正如电影的画外音独白："那个夜晚，似乎浓缩了一个年代的渴望，迷茫、放纵……"

缠绵悱恻之后，他感到"她抚平我爱的创伤，带来爱的渴望。"再次决定留下来，"如果没有你，我经历过的所有痛苦，都毫无意义。我不走了，你就是我一生所向往的幸福。"

但她拒绝了。"也许昨夜就是一个错误，我只想帮助一个男人恢复他的自信……你是那种为道路而生存的天下客，你必须行走才会有意义。"然后，第二次将他放逐。

年轻一代的读者可能会再次不解，这一次，两人已经身心都互相交付，为何她不干脆选择和他一起闯荡天下？因为她丈夫车祸而亡，留下全瘫的婆婆和年幼的女儿需要照顾，但她不愿告诉他这些，她不希望这些伦常责任成为他"行走"的拖累。

她得成全他的江湖，而非自己的爱情。

第三次重逢：生死的阻隔

从此，雨波在红尘中继续打拼，21世纪初的他终于华丽蜕变，成为所谓的精英成功人士。

在拜金媚俗、物欲横流的大时代浪潮中，和大多数人一样，过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活，然而，夜深人静之时，他会深深怀念丽雯，怀念故乡的山山水水，怀念80年代初期的那些"无邪无辜无欲无悔"的青春。

于是，他开始主动寻找她，主动寻找的过程不只是一个怀旧青春爱情的过程，更是寻找心灵家园的过程。可惜，最终打听到的结果令他五雷轰顶——她刚因癌症去世。万万没想到，在家乡的葬礼上，他和她第三次重逢。又是一个十年，所有寻找的努力竟然是千里孤坟，无处话凄凉。

在那条留下过青春时代忧伤欢笑的小河边，他将那封她其实一直珍藏着的情书掷于水面，葬入那个永远的1980年代。

从此，料得年年肠断处，明月夜，短松岗。那将是他再也无处安放的残生。

被放逐的爱，是成全还是伤害

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但依然触发我的一些理性反思。

可以说，丽雯和雨波无法相濡以沫，很重要的原因来自丽雯根深蒂固的男性主流精英价值观。这种价值观从历史溯源来说，是否来自中国传统儒家文化中的治国平天下传统和三不朽期待？是否来自文革对一代上山下乡青年抱负埋没后的变革渴望，是否来自80年代初期某种"求进步、求发展、求变革"的启蒙话语叙事逻辑？

虽然雨波一再表示愿意和丽雯在青山绿水中携手终老，但丽雯却无法做出像小龙女那样的选择：与杨过笑傲江湖，归隐田园。这种"无为而治、乐天知命"的道家文化取向，是丽雯难以认同和理解的，与其说，她是以自己爱情的隐忍换来他事业的成全，不如说，是出世与入世的不同价值理念。

她始终强调，呆在山沟沟会毁了他的远大前程。她希望成全的，不只是雨波的前程，而是整个社会所推崇的男性主流精英价值观的前程。

然而，反讽的是，她因为坚持这样的主流精英价值观，一次又一次将他放逐。而这样的放逐虽然让他获得最后的功成名就，却失去了单纯的初心。他到了多年后才发现，自己真正渴望的幸福其实不在离开的远方，而依然在出发的家乡——那方故土，那位姑娘，那场青春。

"亲爱的，请给我一个家/一座厝放游魂的灵塔/不会坍塌的床，对着湖山如画/悠闲的晚餐是无尽的情话/像驱寒的一盏温酒，微醉的憨傻/像冲不淡的回忆，柔情的茶/像常青藤的手臂，拥着春天开花/像旷野的篝火，燃尽流浪人的倦乏 /只给我一句许诺一声回答/就跟你相誓，牵手走遍天涯……"

那么，她当年善意割舍爱情的放逐，到底是对他的成全，还是对他的伤害？

可惜，等他清醒地反思到这点，准备从放逐走向回归时，发现故土已经变了，姑娘已经死了，青春已经回不去了。而日暮中，乡关何处？

女性，能否成为男性迷失的救赎？

从男性叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。这种情结与其说来自野夫笔下的男主人公雨波，不如说是来自野夫自己。

曾有一位网络男性读者这样评论到："记得那两年看野夫的微博，他时常凌晨三、四点一个人喝酒念往事，在那时，白日的浮华终究还是褪去了，那些散落在江湖里的侠客，也许只能活在野夫的书里，而那些爱过的女人，又去了哪？如今，爱情于野夫是大概是一个遥远的话题。野夫是个老男人了，更是个没正经的、喜欢讲荤段子的老男人，但正如他书中所说，嬉笑怒骂之后，在深夜，总有一个人独自庄严的时刻，也许在这个时候，他才开始为爱情哭起来。"此评论深深触动了作为女性个体的我，突然有一种想要为野夫流泪代祷的真情。

其实，野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的"小时代"相比，便凸显得格外珍贵。

在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。其实，丽雯的这种女性特质也给作为基督徒女性读者的我很多启发，也就是如何活出更"仁爱、喜乐、和平、良善、温柔、节制"的女性形象，如何成为男性他者和这个世代的帮助和祝福？

但另一方面，"永恒之女性，引导我们上升",歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？

我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，而初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的："痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。"

除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的"永恒女性"模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副"蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方"的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化"圣女"形象。

受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。

但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频？于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……

既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。"我们都如羊走迷，各人偏行己路，耶和华使我们众人的罪孽，都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。"（圣经以赛亚书）

与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。"各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变，也没有转动的影儿。"（雅各书）

午夜梦回，有谁在悲情的唱："那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……"

其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：

"孩子，你在哪里？"

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1980年代的爱情观后感（三）

爱是成全

爱情是什么？1980年代的爱情又是什么？是爱得死去活来，天崩地裂，山盟海誓？还是爱得隐忍克制，用无言的关怀和祝福，默默地守候和陪伴，直至撒手人寰……

也许，只有沉浸在《1980年代的爱情》这部电影中，呼吸着八十年代隐逸青山土家山寨的纯净空气，留恋在皓月当空的林间廊桥悠扬的口琴声声里，随着女主角丽雯的一颦一笑，一针一线……才体会到何为爱----爱是成全所诠释爱情的真谛。

剧中的女主角丽雯一直爱着男主角雨波，无论是在青涩的高中时代，还是在偏远小镇琐屑的生活中。在高中时代，她与雨波是同桌，有时她会调皮地在课桌上划三八线，有时又装作无意地将雪花膏丢在雨波脚下，期待着雨波的目光……可是为了雨波的学业和前途，她把这一切的爱都深深藏在心底。高中毕业，雨波考上了大学，成为寨子中公认的天之骄子，她的爱更卑微到了尘埃，仿佛开出一朵莲花，于是她选择了离开，带着雨波给她的情书，回到了故乡的山寨。

可老天终是不肯放过丽雯的。在雨波读大学的四年中，她如一株出世的青莲，在遥远的山寨独自绽放，她的清心寡欲不思言笑，寨中无论是青年或是壮年男子都仰慕着她，却无人敢越雷池半步。雨波毕业后下基层锻炼，来到了丽雯所在的供销社买酒。当丽雯听见雨波的声音，她沉寂了四年的思念，犹如被打翻的酒瓶，弥漫了一地的幽香。

抱怨命运不公的雨波，始终沉浸在自己的世界里，怎么能体会丽雯对他的爱，又怎么能表达他对丽雯的爱呢？有时候闷了，他会傻傻地跑到供销社去找丽雯卖酒给他吃；有时候身子脏了，他会呆呆地占据着丽雯的闺房烧水洗澡；有时候闲了，他会笨笨地跋山涉水找丽雯的爸爸聊天。更可笑的是城中的女生慕名来找他表白爱意时，他居然让丽雯招待那女孩同宿同寝……

丽雯是如此深爱着雨波，她一直用自己的方式成全着对雨波的爱，甚至忘记了自己。在八十年代那封闭的小镇，每个人都过着清教徒式的生活，丽雯的一举一动不知牵挂着多少人的眼光。丽雯犹如行走在悬崖峭壁上的钢索，稍有不慎，将万劫不复！

但是，在雨波最为困惑的时候，丽雯没有迟疑，她用微笑释然了雨波的惶恐，她用温暖化解了雨波的无助，她用理智赢得了雨波追求者的尊重……她如此爱着雨波，连暮年的田老师都看出了端倪，大力张罗着彼此的相聚。只是，雨波始终不明白丽雯对他的深爱，始终不肯给丽雯一个拥抱，始终不愿意给丽雯一个承诺，无论是基层锻炼期被提前结束，还是他之后的十年被骗、做生意失败、入狱，他始终不肯给丽雯一个字的问候！

这是八十年代的爱情吗？如此克制和隐忍？我无法想象，雨波的无奈离去，对于丽雯是怎么样的打击？她还会天天守护着雨波送给她的那束已经枯萎的野花，似乎要把那唯一可触摸的爱，用心浇灌出新的叶新的花扎根在花瓶中吗？她会一遍一遍读着十八岁雨波写给她的情书，夜夜流泪到天明吗？当她迫于生活压力嫁人生子时，她的内心又是如何地煎熬，身体的沉沦又如何让她一次一次地隐忍真爱的迷失？

爱是成全吗？当丽雯得知雨波人生颓废不如意，她又不顾一切来到雨波身边，悉心照顾酒醉不醒的雨波。当她一遍一遍搓洗着沾满污垢的外套时，她的心应当是在流血吧！雨波是她心中的才子呀，不是放手让他去施展抱负吗？又怎么落得如此窘迫，如此失意？像一具没有生气的行尸走肉！于是，当酒醉的雨波放肆拥吻她的身体时，她成全了他的欲望，她用爱的体温为雨波塑就一世的温暖，她相信她爱的男人一次一次雄起时，他的人生才会有新的开始。

只是，当雨波迷恋她的温存放弃北上时，她留下了足够的旅资后又一次悄然离开。是的，丽雯再次放手是想让雨波有个新的开始，于是两个人再次失之交臂。可是，当爱一个人时，为什么不愿意给她一个陪伴守候呢？很多事情，错过这一秒，就是错过这一生。总以为很多东西是永恒的，其实，很多东西就是刹那的！

时光冉冉，当雨波认为他有足够的经济实力、足够的男人自信，再次来到山寨时，一切都晚了，丽雯终因郁郁寡欢烟消玉损……

是的，电影中的丽雯是清醒的、理性的，她不是寻常女子，她热烈着、深爱着，把爱当成了成全，把爱当成了放手。她是懂得鸿浩之志的燕雀，她希望心爱之人在天空翱翔。一个女人能给予一个男人的最深沉最伟大的爱，不是占有和羁绊，而是放手和成全。

也许，这就是爱情，来自于对性的理智，对欲的克制，只有这样，彼此才能体会爱情那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩。正如一首歌所唱的，"很爱很爱你，所以愿意，舍得让你，往更多幸福的地方飞去。很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，飞向幸福的地方去……"

"既见君子，云胡不喜",因为爱，所以成全，所以放手。是的，有些人的存在，注定只能在一个人的生命中留下痕迹，"你和我是河两岸，永隔一江水"……

【作者简介】

邓鹰，四川汇韬律师事务所合伙人、律师，毕业于西南政法大学，系西南财经大学经济法学研究生。93年开始从事专职律师工作。成都市优秀青年律师、四川省优秀律师。

90年代中期观后感两篇

《90年代中期》是一部来自美国的喜剧的电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了在90年代中期，主人公洛杉矶男孩Stevie的成长故事。剧情丰富，真实，看完以后令人感受很深。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。（）哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。历史又不断的重演，惊人的相似。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为聚点的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于精良。再糙一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

一代宗师观后感1200字

3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。

以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。

两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。

第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。

这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。

宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。

千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。

丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。

如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。


p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。

爱情保卫战观后感范文1200字

《爱情保卫战》是一档于天津卫视播出的节目，相信很多网友都有看过，节目把一些在现实生活中的青年男女在爱情中遇到的问题搬上舞台，让双方沟通并且请一些情感导师进行疏导。小编整理了一篇网友观看这个节目的观后感，一起欣赏吧！

经常会看一档综艺的感情节目-----爱情保卫战，一直想写一些东西。

昨天有位40多岁的女教师在录制现场落泪抱怨，专家老师为她的遭遇义愤填膺。他的另一半冷漠、自私、自以为是。节目最后，男嘉宾更无悔改，女教师鼻涕一把泪一把仍旧选择了复合。在场的人愤怒、离场。

我不知道如何评价40岁女性的人生，因为有着十年阅历的差距，但我想不通难道时间给我们的只是需要越来越隐忍吗？隐曾经让我们无法接受的痛苦，忍过去让我们暴跳如雷的行为。我不该妄言，但却开始隐隐不安。

女人30岁开始，要面对的事情仿佛在吹灭29岁生日蜡烛的瞬间扑面而至。

这样的事实让我措手不及，好像一夜间我再没有资格任性，不能随意挥霍，不能洒脱奔走。

我需要更多地耐心去疼爱孩子，需要更多地精力去抚慰父母，需要更多地善解人意陪伴爱人，需要给我的家庭、我的亲人更多地依靠，阳光温暖正能量，需要认真思考工作的晋升，薪资的多少，需要诚惶诚恐应对好多好多的人事。所有的这些就像是悟空头上的紧箍咒，让我深夜失眠时辗转反侧。

同事中走得近的年龄都相仿，我们经常聚在一起吐槽自己的老公、孩子和婆婆，鸡零狗碎的日子。说说笑笑，过了就过了。

直到有一天，脾气最好的，最爱笑的小花被查出中度抑郁。她是先有了生理反应，晕厥、耳鸣。多次去医院就诊，最后在首都医院确诊。

她和领导沟通，繁杂的工作加个人，或给（）她调换其他部门。

领导手一挥，没事儿，我觉得那就不是病，不要想那么多就好了（好尼玛个p）回家和孩子爸爸聊起来，他大声嚷嚷：我就觉得那病也太虚了的，闲的，瞎想，事情多了就好了（压了一会儿，耳光没上去）

我们坐在一起唏嘘：我觉得自己可能是重度抑郁，但我绝不会和婚姻里的另一半倾吐，我怕重度直接变专为绝症。

一段时间不见梅子，偶然碰上，她看起来很是憔悴。

亲，怎么了

她匆匆瞥了一眼，转过头去。泪开始止不住的往出涌。。

我知道，她又受伤了。

老公的生活里有了另外的女人。

她咒骂，抽打，老公还手，狠狠卡住她的脖子，15岁的女儿在旁边吓得哭泣。

我劝她，还是说过百遍的话：离婚不现实的话，就学着闭上一只眼，放过自己。接受别人确实恶心到自己的事实。想办法保障孩子和自己的最大利益。实在窝囊都做不到，至少不要让自己的身体受到影响。

她哭了一会儿，为什么是这样？她是我们这群里模样身材拔尖的，她老公是当地响当当可以排名的权势人物。

她多次问过我，为什么是这样。不是每个人都希望家和万事兴吗，不是都期望白首一人心吗。到底怎么了，正正常常的事情，这么难，好好的婚姻，这么伤人。

我是黑女巫，但我也开不了口，给她撕开血粼粼的现实

这个时代的很多婚姻就是TM这么龌龊，很多人就是想红旗彩旗一起飘，很多人就是愿意夺人之好。我们无能为力，要么全力迎战，要么甘愿成全。结果，即使赢了也像生吞了一只苍蝇，输了就是抽皮拔筋，要么沉沦下去，要么涅槃重生。

生活不敢细想，越想越觉得我们在和亲近的人出演恐怖片。

我开始沉默，不断看书，自己跑步，学着思考。滋生一些力量给自己。

学会把自己从感情中抽离出来，只用一小部的分生活来谈情说爱，剩下的所有用来扎扎实实、披荆斩棘、不靠别人地在这个社会站稳。

年代的观后感精选

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。老师们经常会安排我们来写观后感作文，那么该要如何写好观后感呢？小编现在向你推荐年代的观后感精选，请阅读，或许对你有所帮助！

年代的观后感 篇1

一只蟋蟀柴斯特由于贪吃跳时了一个野餐篮，被带到了纽约的年代广场地铁站里。它遇到一个主人——玛利欧和一对好朋友——一对不是天敌的亨利猫和塔克老鼠。柴斯特用它绝妙的音乐天分，使自成为震动整个纽约的演奏家。每天上午八点和下午两点的演奏会，让它觉得很不高兴，所以它决议功遂身退，回到了自己的故土。

咱们或许会想：十分困难有了高人一等的日子。它还有什么不满足的？由于它觉得不高兴。你必定会说莫非知名不高兴吗？其实，知名和高兴之间隔着一个问题：自在。可是高兴是由于自在才发生的，所以高兴和自在往往都联络在一起。只需知名使它觉得不自在，那么它必定觉得不高兴。正如亨利猫所说：“已然柴斯特终身是它自己的，它就应该去做自己想做的工作。假如成名仅仅让它觉得不高兴的话，那成名又有什么含义呢？”知名虽然会让自己骄傲而高兴，可是却没有为所欲为的感觉。

自在的高兴和受约束的高兴，莫非都是真实的高兴？所以高兴与知名之间，何去何从？柴斯行挑选了高兴，那咱们呢？

咱们都生活在大城市里，每天都过着的城市生活归于每个人的高兴现已剩下不多，自在早已变得像金子相同宝贵。

身份、价值、位置并不重要，重要的是它们能不能使你高兴。

年代的观后感 篇2

最近，我观看了电视剧《觉醒年代》，让我感慨万千。

新生的xx在北洋军阀的统治下很快陷入政治混乱的局面之中。一部分先进知识分子不甘沉沦，一心想着救国，他们经过痛苦的反思认识到：仅有政治制度的革新不足以救中国，必须启发国民新的伦理道德意识，培养国民的独立人格，并彻底荡涤封建旧文化的毒害，进行一场思想文化领域的革新运动，才能使中国人民的思想得到空前解放，才能推动现代科学在中国的发展，彻底消灭旧中国，建设新中国。

“南陈北李，相约建党”是中国共产党史上一段广为传颂的佳话。那么“南陈”与“北李”是如何认识，并走到一起的呢？他们的第一次交手，谈论的是什么问题？剧中一开篇，就展现了陈独秀与李大钊相识的过程。

开头几集，于和伟扮演的陈独秀就给人留下深刻印象。有激情却不用力过猛，有气场却不虚张声势。既展现了先进知识分子的深邃思想和澎湃的`激情，又有普通人的无可奈何。人物的塑造有温度有情感，看起来极具感染力。

看《觉醒年代》就像在看历史，年代感、画面感极强。剧情清晰勾勒出当时人们的日常生活与精神风貌。剧中的人物刻画非常生动和形象，往往一出场，便令人肃然起敬，根本分不清谁才是主角。有故事，有思想，有现实，有理想，有情怀，有教育。展现了那个时代的文化人之风骨，为天下苍生的担当。他们不畏艰难险阻，勇敢地追求真理，以自己的一腔热血和理想抱负，积极投身于革新运动中，着实令人敬佩不已。

我们现在的美好生活，是无数的革命先烈用鲜血和生命换来的，作为新时代的青年，我们更应该珍惜当下，奋发有为，积极探索，刻苦学习，争做国家栋梁，为国家的建设和发展贡献自己的力量。

年代的观后感 篇3

逆历史潮流者，必被时代的洪流所淹没。

——题记

看完老师布置的12集《觉醒年代》后，再次拾起笔来，想在此写写自己对这部影视剧的评价。觉醒年代是由于和伟，张桐，张晚意等一批没有流量的老戏骨主演的，作为庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播，没有营销，没有热搜，没有词条，就是这么低调的，过了十多天，没有说教，没有无聊，没有为了献礼而拍摄的臭毛病，有的只是慢慢陈述那段历史，那段峥嵘岁月，讲述她从何而来，又为何而来？

查找《觉醒年代》相关背景资料时，网页上各种声音众说纷纭，有说其演的不好，有说不符合历史的，这些都仅是表层的。我想说的是如果你仅看一眼就这般评议它未免也太过跟风了吧，经典就是经典，毋庸置疑，在我看来这反而是一部值得我们全国上上下下的人都细细揣摩的影片。

《觉醒年代》剧如其名，讲述的是从袁世凯窃取革命果实到中国红船革命之间近十年的历史，短短十年，唤起了中国这沉睡了数百年的巨龙。陈独秀，李大钊，毛泽东，胡适，蔡公，鲁迅等人成为这期间中国人思想之启蒙，他们共同经营着新青年杂志社，掀起了新文化运动，五四运动，他们是光，照耀着中国这片广袤的土地。

黑漆漆的“吃人”社会终于觉醒了。

看剧的过程中，我被一些影片细节所打动，李大钊在日本早稻田大学的讲话，“逆历史潮流者必被时代的洪流所淹没"。一群日本留学生中斩钉截铁的他似乎象征着中国的意志。还有一幕尤为感人，陈独秀的长子陈延年立志要靠自己谋取一片新天地，烈日炎炎下，衣衫褴褛的他和弟弟却要看人眼色，饱受折磨，腿脚不方便的老年人背上背着两三大袋粮食没站稳，倒了下来，就要被主子用皮鞭狠狠的抽打，一道道鲜红的血印折射出当时社会之腐败，处处充满酸臭味的吃人社会，平民老百姓过得连牲畜也不如，延年和乔年啃着发了霉的干窝窝头，身为哥哥的延年尽管生在黑暗中，却一心向阳，碗中的一只小蚂蚁也要将它放归自然，这要是放现在，蚂蚁早被人们碾死了。

剧中无声胜有声的细节片段太多了，数都数不过来，但从这些英雄的革命先驱身上，我们都不难发现，它们爱才爱国，不畏惧牺牲，心系革命，他们是革命的先驱，是中国14亿人共同的偶像。

这部剧中涉及众多，革命社会底层的婚姻，友情等众多领域来自那个封建时期的韵味，只有细细揣摩才能悟出来，那时似乎每个人不论底层人士还是学术人士，都会有一场无奈的婚姻。

伴随着共产党的成立，影片即将落幕，我想说的是，影片会落幕，而那段深入人心的历史永远都不会落幕。

中国之觉醒并非一朝一夕，而是牺牲，是信念的坚守。

谨以此片献给那些革命先驱者们，历史永存，国家腾飞，都源于你们的坚守。

　

年代的观后感 篇4

一个人的八十年代的读后感，来自京东商城的网友：本文发表于《云南日报》20xx年8月28日“读书”版个体记忆中的时代履痕——评王尧《一个人的八十年代》杨荣昌上世纪八十年代在中国当代史进程中有着鲜明的承继意义，政治领域的体制改革使中国走上了新的民主道路，现代性思潮的全新涌入，则实现了思想文化领域的艰难蜕变。这是一个可提供诸多话题的时代，在当前学术界“重返八十年代”的话语浪潮中，产生了一批以宏观叙述为主的著作，多着眼于对八十年代价值的重新判定。王尧的《一个人的八十年代》则另辟蹊径。他不追求宏大叙事的理论热情，而是以个体回忆为线索，通过对自身经历的回顾，返观上世纪八十年代中国社会的发展历程。这是一次带着苦涩与温情的返乡之旅，既是重返地理学意义上的故乡，又是检视自己近三十年来不断磨砺并走向成熟的精神史，其间，八十年代曾起着决定性的作用。书的前半部分，作者回忆乡野田园生活中童年顽皮的嬉戏，少时酸涩的求学和农人艰辛的劳作等，在很多细节刻画与心态描摹上，让人产生共鸣。这是带着体温与性情的写作，在当代作家普遍散失了精神之根的文化语境中，王尧选择了一种独特的写作视角和言说方式，将看似平常的生活体验与不可复制的个人经历诉诸文字，个体心灵呈示出时代的普遍性，凸显了文学的创造性品格。尽管作者认为本书不是他的“精神自传”，但不可否认的是，书中重现的作者求索历程，正是他们这一代人人生之路的缩影。王尧八十年代后的人生，一直在大学中求学、工作和生活，对大学教育的现状与成败得失有着深刻的感受。他以在场者的切身体验，对解禁之初的思想文化状况作了评述，对那个让今天看来啼笑皆非的时代作了理性而又不乏激情的思考，尤其是对大学人文教育的失落、学术评价体制的弊端和大学逐渐“政治”化、官僚化的趋向发出了忧伤的感叹。因此，他在新世纪之初的几年里，以极大的精力组织“小说家讲坛”，策划“新人文对话录丛书”，为文学批评与研究重返文学实践的现场，以实现文学批评对当下文学发展的干……

年代的观后感 篇5

诠释爱情的真谛——《1980年代的爱情》读后感400字：

爱情是什么？恐怕很难用只言片语说清，但爱情绝不是只有一种模样，1980年的爱情就跟现在的爱情不一样。

这是这本书给我最大的感悟，爱情身为一种美好的情感，却因为不同的时间、不同的空间，给相爱的人完全不同的感受。美好的爱情是极难得的，在野夫那个年代，爱情是一种奢侈品。不不！一点也不奢侈，相反，它应该是最廉价的东西，廉价到其他任何事都比爱情重要。

这是那个时代给爱情的烙印。常常听人说一句话：我从来不关心政治，因为那离我很远。可从野夫的书里，所有人的命运都和政治息息相关，何况是一点小小的个人情感。那种本该幸福的人生，被某种外力生生扭曲的痛苦是我们这代人体会不到的，或许将来还会体会到，这都不好说。书里也能看到野夫的克制和释然，对命运的无常已经看透，便不在纠结，说多了也只能成为又一本禁书。

那个年代的过来人，如果你问他们爱情是什么？其中很多人大概都会说：爱，就是放弃。那这个时代的爱情又是什么呢？高高在上的房价又斩断了多少情愫？

《1980年代的爱情》书籍图

年代的观后感 篇6

《我们生活的年代》是出生于70年代初期的几个寻梦者的创业故事。在这个社会混三十多年，是不可能没有伤的，特别是那些不太安分的人。有梦想的人更容易在错误中成长，在错误中成长就是带着残缺和伤痛，微笑地站立。

人生大抵如此：如果你安分妥协，收获的就是无聊和抱怨：你追求梦想，就得伤痕累累。不过，受伤了不怕，牺牲了也不怕，只有走了自己的路，才算是活过。

出生在70年代的人，躲过战争摆脱饥饿，如果没有什么过分的想法，真是可以好人一生平安了。在这样的时期，最大的敌人就是自己，成与败，悲与喜，都是自己一手造成的。一般苦难都是来源于自己的缺点，你有缺点你就得犯错误，你犯了错误就得受到惩罚。罗伯特弗罗斯特的《未选择的路》是每个人都将面临的选题，你总会发现在你面前有两条路：一条平坦，却无趣：一条崎岖，却充满诱惑的魅力。第一条路，不管你走多远，你都是原来的你，后一条却有无数的刀剑，在镌刻着你。

我希望所有的故事，都是有生活基础的，不然它就没有一点意义。故事中的那几个人，十来年的得失又该如何衡量呢。生活的金子，就是在这样的波折颠覆之中，淘来的吧。感谢你在生活中经历的事与人吧，不管是让你体验了快乐还是悲伤。不管他是正确还是错误。正确的人给你阳光和温暖，错误的人让你宽广和博大。既然有夜的存在，接受错误就是学会了在夜里睡眠。

年代的观后感 篇7

这个寒假，我读《那个年代的我》着了迷，一个寒假我反复读了一遍又一遍。作者沈石溪幼年成长的经历让我久久不能忘怀。

《那个年代的我》讲述了作者沈石溪幼年成长的经历、生命的感悟和情感的纠葛。其中一个故事讲述作者与偷鸡摸狗的孩子在一起疯玩。六年级时，他跟一个叫小猴子的人在一起玩耍。因玩得太累，口渴，便密议去偷西瓜，结果被人抓住送往派出所。

奶奶把沈石溪领回家后劝他不要和小猴子一起玩，并告诉作者心肠冷毒的人会毁了自己。从小偷针，长大偷金。偷东西是不对的，作者很听话，主动疏远了小猴子。而小猴子却没有改正错误，一错再错，终因杀人而被枪毙。

由此我想到了自己一年级时，经常和小红一起玩。有一天，我看见小红没写作业，便也跟着不写作业，在她的影响下，一连好几次不写作业，学习成绩严重下滑。妈妈知道后，狠狠地教育了我一番，我改正了错误，以后也跟小红渐渐疏远了。我的经历和作者实在是太相似了，想起一错再错的小猴子，我立刻将《那个年代的我》推荐给小红，希望她能改正错误。

俗话说得好，近朱者赤，近墨者黑。以后，我要多交一些好的朋友，跟着良师益友好好学习，天天向上。

年代的观后感 篇8

《年代广场的蟋蟀》，看到这书名，你可能会觉得这本书很一般，但是，这本书带来的温暖、友谊感动了全世界！

这本书讲的是一只老鼠，一只猫，一只蟋蟀的故事。猫不是会吃掉老鼠吗？你可能会这样想，但在书中，它们三个但是非常好的朋友呢。

蟋蟀柴斯特由于贪吃，跳进了一个野餐盒，被带到纽约最奢华的当地——年代广场的地铁站。在情面冷酷的纽约，柴斯特走运的遇见了聪明的老鼠塔克，和忠实、老实的亨利猫，以及爱它的主人——男孩玛利欧。柴斯特用它绝妙的音乐天分回报了朋友真诚的友谊，还协助玛利欧一家摆脱困境，但是，柴斯特成名后却思念家乡的自在日子，在朋友的协助下回到了自己深爱的家。

“金无赤足，人无完人”人难免会犯错，书中柴斯特不小心让玛利欧一家丢失两美元，它承当了过错，在朋友的协助下还了钱，我要向它学习，做错完事勇于承当，做一个知错就改的人。

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