母熊大白掌读后感30字左右

《大白鲨》影评1000字。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面的内容是小编为大家整理的《大白鲨》影评1000字，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

《大白鲨》影评

今天观后感小编就说一说影视大师斯皮尔伯格的佳作《大白鲨》。这部电影拍摄于1975年，是斯皮尔伯格在环球影业首次执导的商业片，它在拍摄过程中遇到种种困难且严重超支，虽历经千辛万苦最终还是完成了。好事多磨，最终《大白鲨》不负众望，在两年后的《星球大战》上映之前，它一直维持着美国历史最高票房的地位，《大白鲨》也被看做是好莱坞电影转折的里程碑，下面我就带大家一起去探索一下这部电影。

《大白鲨》的故事情节简单但是非常刺激。影片中阿米蒂岛是一个避暑胜地，在那里也多次发生泳客被鲨鱼咬死的事件。一对青年男女去游泳，然而女的却没有再上岸。第二天，巡警发现了她支离破碎的尸体。这是一只鲨鱼的杰作。当地的的警察局长试图关闭海滩，以避免再有人被大白鲨袭击。但是市长却希望海滩继续开放，担心封闭海滩会损害全市经济。又一位在帆布板上的小孩被鲨鱼吃了。于是悲痛欲绝的第二位遇难者的母亲发布了3000美金的悬赏，许多渔民开始想要挣这笔钱！在几起袭击事件之后，警察局长遇上了职业捕鲨者昆特的协助。昆特毛遂自荐，公开要求支付一万美元作报酬。随后警察局长又找来海洋生物学家马特霍珀跟进调查。布罗迪和霍珀与猎鲨者一起上了他的船逆戟鲸号，一起出海追捕食人鲨，布朗带了大批价值昂贵的捕鱼物品出海（比如防鲨笼、氧气管），到了远海，抛下水中的肉发出的血腥终于将鲨鱼引来，三人将浮桶系上鱼枪射击刺入它身上，不让它沉下深海。经过一番周折射入了四只浮桶枪。不料，这条鲨鱼的庞大超过了三人的想象，它居然带着四只桶挣脱了控制，沉到水面之下。布朗决定坐在铁笼中到水下去捕捉它，但失败了，险些丧命。鲨鱼开始攻击渔船，它将船撞破，不论什么东西它都吞下肚中，昆特也不幸丧生鱼腹。。这部片子的节奏很紧凑，尤其是三个人出海去捕杀大白鲨的时候，那种紧张感，通过简单的场景，通过一些事件，设置的非常巧妙。

接下来再说说这部电影的导演斯皮尔伯格。斯皮尔伯格凭借《大白鲨》这部电影一跃成为好莱坞炙手可热的导演。他出生于一个犹太人的家庭，父亲是一个软件工程师，母亲则是一个钢琴家，生长在这样的一个科学和艺术结合的家庭，斯皮尔伯格从小就表现出强烈的好奇心以及对未知事物的迷恋。从斯皮尔伯格的大部分影片都可以看出，他的故事永远遵循着简洁的线性路线，剧本等工作也一应交给别人来做，他的天才与敏锐存在于技术和画面中。史蒂文斯皮尔伯格被人称为电影织梦者，影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》两次荣获奥斯卡金像奖，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》《幸福终点站》等著名的商业片也为全球广大影迷们所熟知。

此外，《大白鲨》影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰威廉姆斯亲自操刀。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在春天的庆典一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。

　 用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这个电影泛滥的年代，大家有时间可以看看这部30年前的大片感受一下。

在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。

hdH765.com更多观后感扩展阅读

《巨齿鲨》观后感

今天，我看了一部电影叫《巨齿鲨》。
这部电影主要讲了：在一处深海里有一艘轮船，这船跟别的船只不一样，它有一个零层。这艘船的船长派出一艘特制的深海潜水艇，到几千米深的海底寻找新生命，却被一只不明生物袭击，困在了海底。为了救援被困的船员，船长请了一位海底救援专家，这位专家指出这只不明生物叫巨齿鲨。他乘着特制潜水艇马上到达海底，趁巨齿鲨没注意的时候救了两个人，可还有一个船员没来得及逃脱，被巨齿鲨吃了。后来巨齿鲨从海底跟出来，在付出了三艘船的代价下，终于杀死了这只巨齿鲨，现场只剩下一艘船和海面上的一片狼藉。正在人们欢庆胜利的时候，另一只更大的巨齿鲨突来出现，它是来报仇的。它用头一撞，就把船顶翻了，那位救援专家拼命游上了小艇，在危机关头把其他人救回了基地。为了杀死这只深海巨兽，他们决定使用深水炸弹，却在第一次使用的时候误杀了一只蓝鲸。那巨齿鲨这时已经来到了三亚湾，在这里又引起了巨大的恐慌。最后救援专家使用录制的鲸鱼声波，设计了一个陷阱，把巨齿鲨引过来干掉了。
我觉得这部电影很好看，巨齿鲨破坏力很强，海底还有很多不明生物等着我们去探索和发现。

《鲨卷风》观后感500字

《鲨卷风》观后感

**《鲨卷风》片名Sharknado (2013)，别名天降鲨鱼 / 鲨从天降 / 惊天鲨龙卷 / 鲨龙卷 / 鲨鱼风暴 / 风飞鲨 / 天空在下着鲨(豆友译名)。

著名的美国烂片系列，总看到各种电影中diss《鲨卷风》系列，又说第六部是完结篇，我终于按捺不住体内强烈的强迫症发作，准备把整个系列看一遍。毕竟没有实践，就没有发言权，一定要看一看这个系列，才能知道这个每年一部的著名系列烂片到底有多烂。

《鲨卷风》是美国雷打不动，每年暑假上映的一部电影。影片的定位十分清晰，拍的就是烂片，玩得就是走量，除此之外要什么没有什么，全片都是槽点。

顾名思义，《鲨卷风》讲述的是一场龙卷风带着大量鲨鱼袭击美国洛杉矶。关键这么牛气冲天的片子居然是Syfy台出品，Syfy台播放这么反科学的科幻作品，真的不是自己讽刺自己吗。不要说牛顿的棺材板按不住了，就连初中物理老师的棺材板都按不住啊。

影片虽然有科幻的标签，却敢于不遵守任何一条科学定律，剧情发展完全随心所欲，人物角色也毫无章法可言。剧情、表演满满都是槽点，影片基本做到随便拉出一帧都可以吐槽的地步。

片中时不时出现一些令人瞬间出戏的抠图技术，相比之下国内的抠图烂片似乎还比《鲨卷风》好一些。前一秒还是艳阳高照，下一秒就是阴森恐怖，能不能用调色软件把整部影片色调搞统一啊。纸糊的房子瞬间被不知道哪里冒出来的洪水冲垮，关键房子建在山顶被冲垮，山下的房子安然无恙。神出鬼没的洪水比满天神佛般的鲨鱼还要吓人。主角们用炸弹炸掉龙卷风，似乎比手撕鬼子裤裆藏雷还要厉害一点。犹如神风特攻队一般的鲨鱼们纷纷化身无影刺客，来无影去无踪，嗖的一声就出来咬一口，然后等着被干掉。只能说这些倒霉催的鲨鱼招谁惹谁了啊，前一秒还是一片祥和的海洋世界，下一秒就是血肉横飞残肢断臂的B级片现场。

看这部影片完全是因为这个系列烂得太著名，而且估计字幕组也是随便翻翻，观众们也就随便看看就好。

坑死观众的灾难片，
不讲科学的科幻片。

《邪不压正》影评1000字

《邪不压正》影评

《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。

《毒液》影评1000字

《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战

很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。

《无双》影评1000字

《无双》影评

其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。

然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。

而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。

同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。

确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。

影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。

是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。

《冷战》影评1000字

《冷战》影评


故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。

相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。

笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。

影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。

当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。

最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。

影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。

剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！

台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。

两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。

《鲨卷风5》观后感550字

《鲨卷风5》观后感

**《鲨卷风5》片名Sharknado 5: Global Swarming (2017)，别名鲨卷风5：全球鲨暴。

著名的美国烂片系列，总看到各种电影中diss《鲨卷风》系列，又说第六部是完结篇，我终于按捺不住体内强烈的强迫症发作，准备把整个系列看一遍。毕竟没有实践，就没有发言权，一定要看一看这个系列，才能知道这个每年一部的著名系列烂片到底有多烂。

这部《鲨卷风》就像副标题说的一样，全球鲨暴让全球都笼罩在鲨卷风的阴影下。美国本土被鲨卷风摧残地差不多了，编导们便将目光标准国外，让地球村的其他村民也享受一把鲨卷风的恶趣味，顺便把世界毁灭的差不多。

从开场英国首相亲切接见Fin一家开始，本片就注定在恶搞之路一去不返。来的都是客，既然英国人民这么欢迎Fin的造访，那就先从巨石阵开始破坏吧。鲨卷风就像Fin的小跟班，寸步不离紧随其后，随后将大本钟、伦敦桥、白金汉宫一个都留逐一摧毁。别看这英国首相好像挺厉害的，美国人编排鲨鱼干掉英国首相也是毫不留情。

为了对得起全球鲨暴副标题，鲨卷风紧接着去了芬兰等诸多国家。科技力量已经不能满足编导的脑洞，鲨卷风就像时空传送机器一样，可以让Fin一家人通过龙卷风穿越时空。Fin跑进龙卷风后穿越到了澳大利亚，接着再扯上中国、巴西、意大利、夏威夷、日本、埃及，一场世界人们大联欢拉开帷幕。Fin把龙卷风当做虫洞用想进就进、想出就出。龙卷风真的一点意见都没有嘛，好歹也有点自尊嘛，被Fin一家人进进出出的至少也收个门票啊。

第五部延续了这个烂片系列的恶搞精神，按照《古墓丽影》的风格拍摄《鲨卷风》，April化身蝙蝠侠，再整一个艳星造型的大英帝国女王，简直比鲨鱼还吓人，随后走蒸汽朋克路线的飞艇，鲨卷风拨正比萨斜塔，走起文艺青年路线。功夫男星杜夫龙格尔也客串了重要角色，Fin的儿子吉尔，可见只要烂出特点，还是会有明星客串的。

名气不是很大的时候，烂片也没想到恶搞皇室、宗教，现在有烂片的口碑和资本后，原本不触及的皇室、宗教也敢拿来细说。梵蒂冈教皇担任重要角色，教皇甚至给了Fin一把全新改良升级版电锯，不知道教徒看到这些会不会发疯。

以往都是通过摧毁龙卷风来消灭鲨卷风，这次Fin找到了上古神器，最后通过神秘力量消灭龙卷风，这部打着科幻旗号的烂片在从未遵循科学的基础上，与科学渐行渐远，直接往神学魔法世界靠拢。

脑洞大，什么都敢编排，
胆子大，什么都敢恶搞。

《功夫联盟》影评1000字

《功夫联盟》影评：四大宗师正义集结，硬燃爽炸一个不少

作为对中国传统功夫有着深厚笃爱的影视观众，本人很小的时候就有一个小小心愿，那就是，什么时候霍元甲、黄飞鸿、叶问、陈真四大宗师，也能在影视作品中来个大汇合。不求他们相互比拼，但真的很奢望看到他们一起联手斗敌、制敌的精彩大戏。尤其是看了漫威的《复仇者联盟》以及DC的《正义联盟》后，这种期待更是热血爆棚。如今，刘镇伟执导的这部《功夫联盟》，终于让我梦想成真了。

《功夫联盟》讲的是以黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师组成的功夫天团，力助漫画家费英雄追爱、圆梦，并弘扬正气、匡扶正义的故事。影片以这样的方式让黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四大宗师同框抗敌，颇具新意。

《功夫联盟》真的没有让我失望。影片里，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问不仅在功夫身手上完全放飞自我，将无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳发扬光大，更在生活中放飞自我，令人刮目，叫人惊喜。

《功夫联盟》紧扣功夫这个主题，以中国传统功夫的侠义之风、正气精神为内核，为观众打造了一场功夫盛宴。于是，在电影里，我再次看到了黄师傅佛山无影脚的神奇魅力，那种声东击西、脚脚生风、精准快猛的独门秘籍，再次让人感叹中国功夫的无尽魅力。

霍大侠的迷踪拳，在《功夫联盟》中亦有精彩的呈现。千变万化如迷踪，千招万式迷人眼。霍大侠出拳之快如闪电，出力之巧如灵燕，制敌取胜总能在不经意间。

陈真的连环腿是他的绝活绝学，是力与美的完美结合。《功夫联盟》中陈阿真的一套套连环腿，迅若刀光，力能开山，腿腿到肉，气拔山兮，擒敌之猛令人叹服。

总之，在《功夫联盟》中，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问等打得畅快流利，观众看的舒心畅意，十足的一部功夫饕餮，动作盛宴。关键是，在精尖端拍摄技术和剪辑水平的加持下，《功夫联盟》中的每一场打斗戏份，都在视觉上呈现出了唯美、震撼的质感。开篇的雨中大战，当人与雨、拳与脚、敌与我的交融、鏖战融为一体的时候，画面之美简直让人神醉。还有片中的擂台大战，黄师傅与大反派的终极对决，堪称中国功夫动作电影的巅峰之作。

而在演员方面，《功夫联盟》也非常走心。

赵文卓早在25年前就曾主演过《黄飞鸿之王者之风》，如今再次扮演黄师傅，再秀佛山无影脚，功力更娴熟，王者风更盛，儒士侠义之气横贯全片。

陈国坤是近年来涌现出的动作功夫电影的新势力。《功夫联盟》中他所扮演的陈阿真，集帅气、霸气、硬气于一身，颇有当年陈真精武英雄的范儿。特别是他秀肌肉、秀拳脚的片段，简直帅爆了、燃炸了！

安志杰和杜宇航也都是颜值男神，而且两人之前也曾出演过不少的动作、功夫电影。此次分别出演霍大侠、叶别问，较好的诠释了什么叫形似更神似。

而赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航这四位功夫男神除了在拳脚上有所创新，再攀新高之外，还成了影片的喜剧担当，真的让人耳目一新。

讲真，能将黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师汇聚在同一部影片里，让观众一次又一次的感受到无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳的无限魅力，《功夫联盟》之于很多观众而言，都称得上是有生之年系列了。

当然，《功夫联盟》并没有简单的打打杀杀。在黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上呈现出来的侠义精神，正义之气，之于当下也是非常适用的。尤其是在当下这个人人都怕做好事，不敢担责任，不愿显正义的大背景下，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上所闪现出来的中国传统功夫文化的精髓和精华，足以让我们有勇气有担当有正义去扶起摔倒的老人，援助被骚扰被猥亵的受害人......和谐社会，解决问题不再需要拳脚相加、舞刀弄枪，但却离不开黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问锄强扶弱、匡扶正义的善良之心，正气之举。从这个角度看，《功夫联盟》不仅是视觉珍馐，更是心灵美馔。

感谢您阅读“好读后”的《《大白鲨》影评1000字》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了母熊大白掌读后感30字左右专题，希望您能喜欢！