观后感
《1980年代的爱情》观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，很多人都是在写观后感的过程获得成长。那么该要如何写好观后感呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“《1980年代的爱情》观后感”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
《1980年代的爱情》观后感
爱是成全
爱情是什么？1980年代的爱情又是什么？是爱得死去活来，天崩地裂，山盟海誓？还是爱得隐忍克制，用无言的关怀和祝福，默默地守候和陪伴，直至撒手人寰……
也许，只有沉浸在《1980年代的爱情》这部电影中，呼吸着八十年代隐逸青山土家山寨的纯净空气，留恋在皓月当空的林间廊桥悠扬的口琴声声里，随着女主角丽雯的一颦一笑，一针一线……才体会到何为爱----爱是成全所诠释爱情的真谛。
剧中的女主角丽雯一直爱着男主角雨波，无论是在青涩的高中时代，还是在偏远小镇琐屑的生活中。在高中时代，她与雨波是同桌，有时她会调皮地在课桌上划三八线，有时又装作无意地将雪花膏丢在雨波脚下，期待着雨波的目光……可是为了雨波的学业和前途，她把这一切的爱都深深藏在心底。高中毕业，雨波考上了大学，成为寨子中公认的天之骄子，她的爱更卑微到了尘埃，仿佛开出一朵莲花，于是她选择了离开，带着雨波给她的情书，回到了故乡的山寨。
可老天终是不肯放过丽雯的。在雨波读大学的四年中，她如一株出世的青莲，在遥远的山寨独自绽放，她的清心寡欲不思言笑，寨中无论是青年或是壮年男子都仰慕着她，却无人敢越雷池半步。雨波毕业后下基层锻炼，来到了丽雯所在的供销社买酒。当丽雯听见雨波的声音，她沉寂了四年的思念，犹如被打翻的酒瓶，弥漫了一地的幽香。
抱怨命运不公的雨波，始终沉浸在自己的世界里，怎么能体会丽雯对他的爱，又怎么能表达他对丽雯的爱呢？有时候闷了，他会傻傻地跑到供销社去找丽雯卖酒给他吃；有时候身子脏了，他会呆呆地占据着丽雯的闺房烧水洗澡；有时候闲了，他会笨笨地跋山涉水找丽雯的爸爸聊天。更可笑的是城中的女生慕名来找他表白爱意时，他居然让丽雯招待那女孩同宿同寝……
丽雯是如此深爱着雨波，她一直用自己的方式成全着对雨波的爱，甚至忘记了自己。在八十年代那封闭的小镇，每个人都过着清教徒式的生活，丽雯的一举一动不知牵挂着多少人的眼光。丽雯犹如行走在悬崖峭壁上的钢索，稍有不慎，将万劫不复！
但是，在雨波最为困惑的时候，丽雯没有迟疑，她用微笑释然了雨波的惶恐，她用温暖化解了雨波的无助，她用理智赢得了雨波追求者的尊重……她如此爱着雨波，连暮年的田老师都看出了端倪，大力张罗着彼此的相聚。只是，雨波始终不明白丽雯对他的深爱，始终不肯给丽雯一个拥抱，始终不愿意给丽雯一个承诺，无论是基层锻炼期被提前结束，还是他之后的十年被骗、做生意失败、入狱，他始终不肯给丽雯一个字的问候！
这是八十年代的爱情吗？如此克制和隐忍？我无法想象，雨波的无奈离去，对于丽雯是怎么样的打击？她还会天天守护着雨波送给她的那束已经枯萎的野花，似乎要把那唯一可触摸的爱，用心浇灌出新的叶新的花扎根在花瓶中吗？她会一遍一遍读着十八岁雨波写给她的情书，夜夜流泪到天明吗？当她迫于生活压力嫁人生子时，她的内心又是如何地煎熬，身体的沉沦又如何让她一次一次地隐忍真爱的迷失？
爱是成全吗？当丽雯得知雨波人生颓废不如意，她又不顾一切来到雨波身边，悉心照顾酒醉不醒的雨波。当她一遍一遍搓洗着沾满污垢的外套时，她的心应当是在流血吧！雨波是她心中的才子呀，不是放手让他去施展抱负吗？又怎么落得如此窘迫，如此失意？像一具没有生气的行尸走肉！于是，当酒醉的雨波放肆拥吻她的身体时，她成全了他的欲望，她用爱的体温为雨波塑就一世的温暖，她相信她爱的男人一次一次雄起时，他的人生才会有新的开始。
只是，当雨波迷恋她的温存放弃北上时，她留下了足够的旅资后又一次悄然离开。是的，丽雯再次放手是想让雨波有个新的开始，于是两个人再次失之交臂。可是，当爱一个人时，为什么不愿意给她一个陪伴守候呢？很多事情，错过这一秒，就是错过这一生。总以为很多东西是永恒的，其实，很多东西就是刹那的！
时光冉冉，当雨波认为他有足够的经济实力、足够的男人自信，再次来到山寨时，一切都晚了，丽雯终因郁郁寡欢烟消玉损……
是的，电影中的丽雯是清醒的、理性的，她不是寻常女子，她热烈着、深爱着，把爱当成了成全，把爱当成了放手。她是懂得鸿浩之志的燕雀，她希望心爱之人在天空翱翔。一个女人能给予一个男人的最深沉最伟大的爱，不是占有和羁绊，而是放手和成全。
也许，这就是爱情，来自于对性的理智，对欲的克制，只有这样，彼此才能体会爱情那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩。正如一首歌所唱的，"很爱很爱你，所以愿意，舍得让你，往更多幸福的地方飞去。很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，飞向幸福的地方去……"
"既见君子，云胡不喜",因为爱，所以成全，所以放手。是的，有些人的存在，注定只能在一个人的生命中留下痕迹，"你和我是河两岸，永隔一江水"……
【作者简介】
邓鹰，四川汇韬律师事务所合伙人、律师，毕业于西南政法大学，系西南财经大学经济法学研究生。93年开始从事专职律师工作。成都市优秀青年律师、四川省优秀律师。
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《1980年代的爱情》观后感1200字
《1980年代的爱情》观后感
很久没有看到这样的真正电影了。
在我心目中，真正电影就是这个模样的：有无法忘怀的人物塑造，有一以贯之的生动故事，有吸引心灵的微妙细节差不多，这些标准都是传统的。或者换句话说，我的审美倾向更接近于现实主义或古典主义。我宁可倾情于老掉牙的经典，也不愿耗时于无厘头的现代派。尤其是国产片，驳一点好莱坞的皮毛，炫耀一下声光电，弄一堆把肉麻当有趣的噱头看得多了，大倒胃口。尽管越烂越有票房的现实让人无语，但更烂大比拼的好日子终将结束。无论如何，我是把电影看得很神圣的，哪怕你说它有再多的消费特征，我也认定它的启蒙承载电影作为一个民族的精神写照和国家的形象名片，它不该只是被玩弄，更应呈现一幅虔诚的图景。
现实主义电影的爱情力作
看完《1980年代的爱情》，我的第一反应是：到底还是霍建起。他的作品，从早先的《那山那人那狗》到《生活秀》和《暖》，一直到今天的这部电影，现实主义的风格一以贯之。在他的镜头下，那些极具质感的细节，将人物形象塑造得十分立体，一切均真实可信，使得影片成为认识社会历史的极佳手段。在《1980年代的爱情》中，呈现历史真实的道具比比皆是打酒的器具，洗澡的木盆，早年的《收获》杂志让你如临其境，感同身受，情不自禁与主人公的命运同声呼应。尤其是这份苦涩的爱情，因与我辈的经历太过相似，难免沉醉其中，仿佛经受一次爱情洗礼
影片根据野夫的同名小说改编拍摄，讲述的是一段发生在80年代初期的爱情故事：故事主人翁关雨波在大学毕业后被分配到鄂西利川县一个土家族山寨工作，偶遇了自己的中学初恋丽雯，两人再续了一回纠葛虐心的爱恋。最终，以关雨波回城作结。然时隔多年，在一次同学聚会中，两人再次邂逅，斗转星移、物是人非之后，两人终于无法抑制深藏在内心多年的暗涌。但这迟到的爱情并不美满，此时的关雨波在省城拼打失败，十分落魄，丽雯为了让他重拾男人的自信而给予他爱情。但她拒绝了他想呆在身边的要求，而是鼓励他走出去干出一番事业。走向京城的关雨波终于有了世俗意义上的功成名就，但此时丽雯却香消玉殒，只留下无尽的哀思
野夫小说中该有的情愫，影片没有丢失。这段共和国历史上清纯时代的爱情，作者用饱含深情的笔墨，导演用浓墨重彩的镜头，娓娓道来，深入骨髓，让人热泪盈眶，无法自抑。压抑着的爱情尤其令人动容，那份小心翼翼的呵护，那份青涩年代的心心相印，仿佛把我们带入情感纯洁的年代。影片中的丽雯形象，让我们重温神圣的爱情。她隐忍，她坚韧，她孝顺。为了关雨波的未来，她宁可牺牲自己的爱情，甚至当雨波落魄时，还给了他力所能及的经济资助。她不图现实利益，而是懂得男人最大的心病就是没有用武之地。为了成全所爱之人，宁可苦了自己如此纯粹的爱情，在我们那个年代并不鲜见，但是放在今天，就变成了天方夜谭，我听到不止一位年轻观众说：太理想化了，太假了，哪里有这样的女人？甚至觉得，推出这样的爱情观，是不怀好意。
由此我感到了真正的悲哀：一段纯真的爱情，今天的人们居然如此隔膜。可见真爱是怎样大踏步地后退，后退到不知其为何物。由此也让我想到同龄男同胞的一些共同感受：我们心中的当年女神，出身高贵，纯洁无暇，高不可攀。然而经过岁月的磨蚀，再次相遇，几无例外，一个个都变成了庸俗的大妈，鲜有气质高雅之人。不见尚可心存念想，一见之下女神形象轰然倒塌。无它，盖因从少女到妇女的成长过程中，整个社会环境道德崩塌、人心变坏、唯利是图、功利至上即便贵为女神，也经不起社会环境的打磨，终于俗不可耐。当然也有岁月的刀斧刻凿的缘故，但气质的凋零是决定性的。当一个社会呈现普遍性的素质退化时，我们只有一种无力感。我们的少年时代，或许还有领略纯洁加品位之种种风采的机会，后来与资产阶级有关的一切都被铲除，资产阶级的后代恨不得一夜之间脱胎换骨，与劳动人民睡到一张床上去最后果然睡到一起去了。可是一旦到了又想唤回品位的时刻，已经来不及了。文脉已经割断，气质已经变质，贵族气派不是能够在短时期内造就的。我们只能在向往中，品咂昔日的虚幻魅力。
正因为今天的没有女神，才使得《1980年代的爱情》弥足珍贵。它无愧为肺腑之作，人们必将记住这位似山口百惠又似吴倩莲的年轻女演员杨彩钰，虽然名字有点土，演技略稚嫩，但在电影形象的人物榜中，这个美好的女神形象，会有一席之地的。这是一部现实主义力作，也是一部爱情力作。它让我们认识历史，感受爱情，回味崇高，也让我再次鼓起对电影的信心：有诚意的电影人，始终搭住电影的正脉，脚踩坚实大地，情系民族之根，意在洗涤灵魂。拥有这样的情怀，才会诞出这样的正品，呈现如此的正品相。
致敬霍导！
90年代中期观后感两篇
《90年代中期》是一部来自美国的喜剧的电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了在90年代中期，主人公洛杉矶男孩Stevie的成长故事。剧情丰富，真实，看完以后令人感受很深。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。
第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。
滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。
荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。
青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。每个人的人生太过不同，却又相似无比。
再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。（）哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。
我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。
一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。历史又不断的重演，惊人的相似。
让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。
看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为聚点的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。
关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。
这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。
摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于精良。再糙一些，或许更有味道。
每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。
这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.
年代的观后感精选
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。老师们经常会安排我们来写观后感作文，那么该要如何写好观后感呢？小编现在向你推荐年代的观后感精选，请阅读，或许对你有所帮助！
年代的观后感 篇1
一只蟋蟀柴斯特由于贪吃跳时了一个野餐篮，被带到了纽约的年代广场地铁站里。它遇到一个主人——玛利欧和一对好朋友——一对不是天敌的亨利猫和塔克老鼠。柴斯特用它绝妙的音乐天分，使自成为震动整个纽约的演奏家。每天上午八点和下午两点的演奏会，让它觉得很不高兴，所以它决议功遂身退，回到了自己的故土。
咱们或许会想：十分困难有了高人一等的日子。它还有什么不满足的？由于它觉得不高兴。你必定会说莫非知名不高兴吗？其实，知名和高兴之间隔着一个问题：自在。可是高兴是由于自在才发生的，所以高兴和自在往往都联络在一起。只需知名使它觉得不自在，那么它必定觉得不高兴。正如亨利猫所说：“已然柴斯特终身是它自己的，它就应该去做自己想做的工作。假如成名仅仅让它觉得不高兴的话，那成名又有什么含义呢？”知名虽然会让自己骄傲而高兴，可是却没有为所欲为的感觉。
自在的高兴和受约束的高兴，莫非都是真实的高兴？所以高兴与知名之间，何去何从？柴斯行挑选了高兴，那咱们呢？
咱们都生活在大城市里，每天都过着的城市生活归于每个人的高兴现已剩下不多，自在早已变得像金子相同宝贵。
身份、价值、位置并不重要，重要的是它们能不能使你高兴。
年代的观后感 篇2
最近，我观看了电视剧《觉醒年代》，让我感慨万千。
新生的xx在北洋军阀的统治下很快陷入政治混乱的局面之中。一部分先进知识分子不甘沉沦，一心想着救国，他们经过痛苦的反思认识到：仅有政治制度的革新不足以救中国，必须启发国民新的伦理道德意识，培养国民的独立人格，并彻底荡涤封建旧文化的毒害，进行一场思想文化领域的革新运动，才能使中国人民的思想得到空前解放，才能推动现代科学在中国的发展，彻底消灭旧中国，建设新中国。
“南陈北李，相约建党”是中国共产党史上一段广为传颂的佳话。那么“南陈”与“北李”是如何认识，并走到一起的呢？他们的第一次交手，谈论的是什么问题？剧中一开篇，就展现了陈独秀与李大钊相识的过程。
开头几集，于和伟扮演的陈独秀就给人留下深刻印象。有激情却不用力过猛，有气场却不虚张声势。既展现了先进知识分子的深邃思想和澎湃的`激情，又有普通人的无可奈何。人物的塑造有温度有情感，看起来极具感染力。
看《觉醒年代》就像在看历史，年代感、画面感极强。剧情清晰勾勒出当时人们的日常生活与精神风貌。剧中的人物刻画非常生动和形象，往往一出场，便令人肃然起敬，根本分不清谁才是主角。有故事，有思想，有现实，有理想，有情怀，有教育。展现了那个时代的文化人之风骨，为天下苍生的担当。他们不畏艰难险阻，勇敢地追求真理，以自己的一腔热血和理想抱负，积极投身于革新运动中，着实令人敬佩不已。
我们现在的美好生活，是无数的革命先烈用鲜血和生命换来的，作为新时代的青年，我们更应该珍惜当下，奋发有为，积极探索，刻苦学习，争做国家栋梁，为国家的建设和发展贡献自己的力量。
年代的观后感 篇3
逆历史潮流者，必被时代的洪流所淹没。
——题记
看完老师布置的12集《觉醒年代》后，再次拾起笔来，想在此写写自己对这部影视剧的评价。觉醒年代是由于和伟，张桐，张晚意等一批没有流量的老戏骨主演的，作为庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播，没有营销，没有热搜，没有词条，就是这么低调的，过了十多天，没有说教，没有无聊，没有为了献礼而拍摄的臭毛病，有的只是慢慢陈述那段历史，那段峥嵘岁月，讲述她从何而来，又为何而来？
查找《觉醒年代》相关背景资料时，网页上各种声音众说纷纭，有说其演的不好，有说不符合历史的，这些都仅是表层的。我想说的是如果你仅看一眼就这般评议它未免也太过跟风了吧，经典就是经典，毋庸置疑，在我看来这反而是一部值得我们全国上上下下的人都细细揣摩的影片。
《觉醒年代》剧如其名，讲述的是从袁世凯窃取革命果实到中国红船革命之间近十年的历史，短短十年，唤起了中国这沉睡了数百年的巨龙。陈独秀，李大钊，毛泽东，胡适，蔡公，鲁迅等人成为这期间中国人思想之启蒙，他们共同经营着新青年杂志社，掀起了新文化运动，五四运动，他们是光，照耀着中国这片广袤的土地。
黑漆漆的“吃人”社会终于觉醒了。
看剧的过程中，我被一些影片细节所打动，李大钊在日本早稻田大学的讲话，“逆历史潮流者必被时代的洪流所淹没"。一群日本留学生中斩钉截铁的他似乎象征着中国的意志。还有一幕尤为感人，陈独秀的长子陈延年立志要靠自己谋取一片新天地，烈日炎炎下，衣衫褴褛的他和弟弟却要看人眼色，饱受折磨，腿脚不方便的老年人背上背着两三大袋粮食没站稳，倒了下来，就要被主子用皮鞭狠狠的抽打，一道道鲜红的血印折射出当时社会之腐败，处处充满酸臭味的吃人社会，平民老百姓过得连牲畜也不如，延年和乔年啃着发了霉的干窝窝头，身为哥哥的延年尽管生在黑暗中，却一心向阳，碗中的一只小蚂蚁也要将它放归自然，这要是放现在，蚂蚁早被人们碾死了。
剧中无声胜有声的细节片段太多了，数都数不过来，但从这些英雄的革命先驱身上，我们都不难发现，它们爱才爱国，不畏惧牺牲，心系革命，他们是革命的先驱，是中国14亿人共同的偶像。
这部剧中涉及众多，革命社会底层的婚姻，友情等众多领域来自那个封建时期的韵味，只有细细揣摩才能悟出来，那时似乎每个人不论底层人士还是学术人士，都会有一场无奈的婚姻。
伴随着共产党的成立，影片即将落幕，我想说的是，影片会落幕，而那段深入人心的历史永远都不会落幕。
中国之觉醒并非一朝一夕，而是牺牲，是信念的坚守。
谨以此片献给那些革命先驱者们，历史永存，国家腾飞，都源于你们的坚守。
年代的观后感 篇4
一个人的八十年代的读后感，来自京东商城的网友：本文发表于《云南日报》20xx年8月28日“读书”版个体记忆中的时代履痕——评王尧《一个人的八十年代》杨荣昌上世纪八十年代在中国当代史进程中有着鲜明的承继意义，政治领域的体制改革使中国走上了新的民主道路，现代性思潮的全新涌入，则实现了思想文化领域的艰难蜕变。这是一个可提供诸多话题的时代，在当前学术界“重返八十年代”的话语浪潮中，产生了一批以宏观叙述为主的著作，多着眼于对八十年代价值的重新判定。王尧的《一个人的八十年代》则另辟蹊径。他不追求宏大叙事的理论热情，而是以个体回忆为线索，通过对自身经历的回顾，返观上世纪八十年代中国社会的发展历程。这是一次带着苦涩与温情的返乡之旅，既是重返地理学意义上的故乡，又是检视自己近三十年来不断磨砺并走向成熟的精神史，其间，八十年代曾起着决定性的作用。书的前半部分，作者回忆乡野田园生活中童年顽皮的嬉戏，少时酸涩的求学和农人艰辛的劳作等，在很多细节刻画与心态描摹上，让人产生共鸣。这是带着体温与性情的写作，在当代作家普遍散失了精神之根的文化语境中，王尧选择了一种独特的写作视角和言说方式，将看似平常的生活体验与不可复制的个人经历诉诸文字，个体心灵呈示出时代的普遍性，凸显了文学的创造性品格。尽管作者认为本书不是他的“精神自传”，但不可否认的是，书中重现的作者求索历程，正是他们这一代人人生之路的缩影。王尧八十年代后的人生，一直在大学中求学、工作和生活，对大学教育的现状与成败得失有着深刻的感受。他以在场者的切身体验，对解禁之初的思想文化状况作了评述，对那个让今天看来啼笑皆非的时代作了理性而又不乏激情的思考，尤其是对大学人文教育的失落、学术评价体制的弊端和大学逐渐“政治”化、官僚化的趋向发出了忧伤的感叹。因此，他在新世纪之初的几年里，以极大的精力组织“小说家讲坛”，策划“新人文对话录丛书”，为文学批评与研究重返文学实践的现场，以实现文学批评对当下文学发展的干……
年代的观后感 篇5
诠释爱情的真谛——《1980年代的爱情》读后感400字：
爱情是什么？恐怕很难用只言片语说清，但爱情绝不是只有一种模样，1980年的爱情就跟现在的爱情不一样。
这是这本书给我最大的感悟，爱情身为一种美好的情感，却因为不同的时间、不同的空间，给相爱的人完全不同的感受。美好的爱情是极难得的，在野夫那个年代，爱情是一种奢侈品。不不！一点也不奢侈，相反，它应该是最廉价的东西，廉价到其他任何事都比爱情重要。
这是那个时代给爱情的烙印。常常听人说一句话：我从来不关心政治，因为那离我很远。可从野夫的书里，所有人的命运都和政治息息相关，何况是一点小小的个人情感。那种本该幸福的人生，被某种外力生生扭曲的痛苦是我们这代人体会不到的，或许将来还会体会到，这都不好说。书里也能看到野夫的克制和释然，对命运的无常已经看透，便不在纠结，说多了也只能成为又一本禁书。
那个年代的过来人，如果你问他们爱情是什么？其中很多人大概都会说：爱，就是放弃。那这个时代的爱情又是什么呢？高高在上的房价又斩断了多少情愫？
《1980年代的爱情》书籍图
年代的观后感 篇6
《我们生活的年代》是出生于70年代初期的几个寻梦者的创业故事。在这个社会混三十多年，是不可能没有伤的，特别是那些不太安分的人。有梦想的人更容易在错误中成长，在错误中成长就是带着残缺和伤痛，微笑地站立。
人生大抵如此：如果你安分妥协，收获的就是无聊和抱怨：你追求梦想，就得伤痕累累。不过，受伤了不怕，牺牲了也不怕，只有走了自己的路，才算是活过。
出生在70年代的人，躲过战争摆脱饥饿，如果没有什么过分的想法，真是可以好人一生平安了。在这样的时期，最大的敌人就是自己，成与败，悲与喜，都是自己一手造成的。一般苦难都是来源于自己的缺点，你有缺点你就得犯错误，你犯了错误就得受到惩罚。罗伯特弗罗斯特的《未选择的路》是每个人都将面临的选题，你总会发现在你面前有两条路：一条平坦，却无趣：一条崎岖，却充满诱惑的魅力。第一条路，不管你走多远，你都是原来的你，后一条却有无数的刀剑，在镌刻着你。
我希望所有的故事，都是有生活基础的，不然它就没有一点意义。故事中的那几个人，十来年的得失又该如何衡量呢。生活的金子，就是在这样的波折颠覆之中，淘来的吧。感谢你在生活中经历的事与人吧，不管是让你体验了快乐还是悲伤。不管他是正确还是错误。正确的人给你阳光和温暖，错误的人让你宽广和博大。既然有夜的存在，接受错误就是学会了在夜里睡眠。
年代的观后感 篇7
这个寒假，我读《那个年代的我》着了迷，一个寒假我反复读了一遍又一遍。作者沈石溪幼年成长的经历让我久久不能忘怀。
《那个年代的我》讲述了作者沈石溪幼年成长的经历、生命的感悟和情感的纠葛。其中一个故事讲述作者与偷鸡摸狗的孩子在一起疯玩。六年级时，他跟一个叫小猴子的人在一起玩耍。因玩得太累，口渴，便密议去偷西瓜，结果被人抓住送往派出所。
奶奶把沈石溪领回家后劝他不要和小猴子一起玩，并告诉作者心肠冷毒的人会毁了自己。从小偷针，长大偷金。偷东西是不对的，作者很听话，主动疏远了小猴子。而小猴子却没有改正错误，一错再错，终因杀人而被枪毙。
由此我想到了自己一年级时，经常和小红一起玩。有一天，我看见小红没写作业，便也跟着不写作业，在她的影响下，一连好几次不写作业，学习成绩严重下滑。妈妈知道后，狠狠地教育了我一番，我改正了错误，以后也跟小红渐渐疏远了。我的经历和作者实在是太相似了，想起一错再错的小猴子，我立刻将《那个年代的我》推荐给小红，希望她能改正错误。
俗话说得好，近朱者赤，近墨者黑。以后，我要多交一些好的朋友，跟着良师益友好好学习，天天向上。
年代的观后感 篇8
《年代广场的蟋蟀》，看到这书名，你可能会觉得这本书很一般，但是，这本书带来的温暖、友谊感动了全世界！
这本书讲的是一只老鼠，一只猫，一只蟋蟀的故事。猫不是会吃掉老鼠吗？你可能会这样想，但在书中，它们三个但是非常好的朋友呢。
蟋蟀柴斯特由于贪吃，跳进了一个野餐盒，被带到纽约最奢华的当地——年代广场的地铁站。在情面冷酷的纽约，柴斯特走运的遇见了聪明的老鼠塔克，和忠实、老实的亨利猫，以及爱它的主人——男孩玛利欧。柴斯特用它绝妙的音乐天分回报了朋友真诚的友谊，还协助玛利欧一家摆脱困境，但是，柴斯特成名后却思念家乡的自在日子，在朋友的协助下回到了自己深爱的家。
“金无赤足，人无完人”人难免会犯错，书中柴斯特不小心让玛利欧一家丢失两美元，它承当了过错，在朋友的协助下还了钱，我要向它学习，做错完事勇于承当，做一个知错就改的人。
我的自由年代观后感
我的自由年代观后感
倒着来说，依然对《我的自由年代》最后的结局愤怒无比。当然，那样的开放式结局或许更为真实和贴近生活。在这个日子不再慢的时候，什么事情都是匆匆忙忙要效率的，而感情往往成为了什么也真真的是“冷暖自知”了。
流川在影院的流泪，最是叫人心痛。泰坦尼克号的沉没在那一刻远远抵不上他心中爱情的沉沦，他那样一个骄傲和理智的人，做出分手的决定获得了所有人的理解，包括嘉恩，被分手的她在远去英国读书一年后的信里对流川的分手说感谢，因为流川真真做到了给她自由。
我是个感情太过于抠细节的人，也常常把自己带进去小说和电视剧里，偶尔还不能自拔。不用想也是极其叫人讨厌的，《我的自由年代》本周二20号结局后，我就暴躁不已，数次吐槽，包括这一次。
流川对他父亲的感情，到了最后一集淋漓尽致的体现了。庭审前父子的互动，被推开的流川，保持沉默的刘松衡，作证时父子间的表情，流川的沉默隐忍心痛，刘松衡的沉默悔恨激动，短短几分钟却仿佛是父子间的一辈子。
虽然我对接下来父子的和解深表突兀，刘松衡的痛哭流涕的反省总是有点突然，就突然的几秒钟在儿子刘杉峰对爷爷遗嘱的解释中顿悟了。好吧，到底也算是好事。流川说要做父亲的代理律师，让父亲得到公正的判决，不管是对错。是真心的为流川点赞，他清楚的知道父亲的事情，但是他再没有像之前那样冷眼旁观做远离，他主动的走近了父亲去真正的理解父亲的所作所为，我想这里应该可以用到“同理心”三个字。这时候的感情早已超脱了亲情的范畴，所以说流川的叫人敬佩在此，他再一次用分裂的人格来应对着遇到的问题。
曾和朋友说，后几集流川的表情太过于憋屈和木讷，朋友说因为他心里压着太多东西。是啊，当他安慰父亲说出“在父辈的那个年代思想是最恐怖的东西时”，听得出他的压抑和悲伤。他对父亲的表白“我愿意在你的身上花的时间是一辈子”，配合着父子的双手紧握，是世间最动人的场景。
电影后提出分手的流川，扔下痛哭的嘉恩转身而去，却在转角处停下不能自拔的痛哭。等到身后女孩的哭声渐小时，他带着依旧颤抖的肩膀迈着坚毅的步伐离去了。
而那个哭累的嘉恩也到底晓得该回去了，回到家时，隐藏不住的泪眼被那一句我和流川分手了再次点燃。这是嘉恩第一次或者说唯一的一次在家人朋友面前的爆发，哪怕她高分落榜，参选失败，面临退学等等的时候，她的情绪都没有这么激动过。所以说，爱情是最让人无常的东西。
其实流川何尝不是？即便和父亲的和解也没有叫他那么的不能自已。可是从他打定主义为父亲辩护和嘉恩分手后，他就把所有压抑的情感全部释放了出来，那样的痛快淋漓的宣泄，仿佛一辈子就也就那么一次。
冷静后的嘉恩登上了去英国的飞机，云淡风轻的接受了当初人维修改她志愿害她高分落榜的真相，是的，她说感谢那一年的落榜，因为正因此而成就了现在的她。
片尾的嘉恩头发侧绑，披着一条格子大围巾，有点慵懒有点成熟有点从容。结尾的流川拿着信依靠在摩托车上，抬头望着远方，面容平静。是的，岁月静好，现世安稳。
橙红年代观后感影评
《橙红年代》是一部由陈伟霆和马思纯等主演的剧情电视剧，不知道大家有没有收看呢？小编整理了一些网友对这部剧的观后感，一起欣赏吧！
橙红年代作为警匪剧有很多亮眼的地方，精彩的打斗场面，剪辑精良，这些我不过多说明，这也是他值6分的原因。主要说一些不足。
刘子光作为主角他的动机很迷，只因为别人给他付了车钱，他就跟着聂万峰去了m国，剩下m国的剧情完全是聂万峰在推着他走，拉他进毒窝，反抗被抓，关了四年，因聂万峰得势被放，然后为了缉毒重返聂万峰身边。他为什么要来m国？不会外语，只能和聂万峰窝在酒馆打苦工。关了四年，又继续停留在一个让他受尽苦难的国家。只能说兄弟情来得很突然，又升华得很快。
秃头警察因为是缉毒警把女儿交托给战友的地方很亮眼。但是刘子光这个下线发展得有点莫名其妙，在没有把刘子光发展成下线时就带他进了密室，就不怕他泄露出去？？
刘子光去当卧底时，他哥特别容易接纳了他，刘子光父亲被吸毒者所杀，还因为不愿意贩毒被关了四年，会突然想开和你贩毒？
刘子光从船上跳下来，因为头砸到石头而失忆，深海哪来的一块突出来的石头，你当是河里吗？毒枭们一起在河里开party?
胡蓉的家，两层复式，特别豪华。和爸妈吃一次普通的饭做一大桌菜，做为公安干警的家emmmm...会觉得他爸爸可能贪了钱。
飙车戏有点过，有时候像电影并不是件好事，装酷耍帅不是公安干警该有的风格。
绑匪那么多人，刘子光过去的时候偏得一个一个过去打他，然后被他一个一个推下格子，好玩不？
绑架孩子的人找到刘子光，告诉他你不过来我就把老头怎么怎么样，在地下停车场不打人，一群人骑着摩托在刘子光旁边转圈示威。真幼稚，90年代的套路。
吊瓶倒了不回血这件事就原谅他了，毕竟光哥那么帅。
本来是觉得今天的两集比较轻松，就不打算写东西了。
但是努力回想了一下，突然想起来这一段我必须夸一夸。
这是刘子光从警局里出来，郭大爷来接他的时候。时隔八年，再加上头部创伤，刘子光已经不认得郭大爷了，所以郭大爷喊着他的名字去扶他的时候他满脸戒备躲了一下，很符合现实该有的反应一个记忆停留在八年前，对八年后的一切都毫不了解，还被人说自己已经死了的人，没理由还能秉承着尊老爱幼心怀大爱的传统了吧，他一定是惊兔的形象更多一些。
图二是我飙泪的地方，李建义老师的专业演技做到了让我只听他喊一句光子就泪流直下三千尺。就是想起了一个苦寻孩子很多年，终于含泪等到他回来的父亲形象。
这里陈伟霆的演技也是特别戳我，他（）的表情控制得非常好，怎么描述呢？他在回想起郭大爷这个人时，所有的疑惑和委屈像是有了一个宣泄口，终于找到了一个他熟悉的可以倾诉的人了，于是他想笑，可是他不自觉地委屈到瘪嘴红眼眶，像个找不到家的孩子碰巧遇到了隔壁的邻居，坚强都憋不住了。
真的非常喜欢看有潜力有实力的演员和真正的老戏骨，表演艺术家一起演戏，前者尊敬后者，后者教导前者，于是都在优秀的道路上越走越稳。
摩登年代观后感大全
《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。
《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。
该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。
在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！
《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品，但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异，也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017)，看了本片，可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜，客观的看待这部电影。
从故事情节上看，《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架，即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节，于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此，电影的故事脉络就是，一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。
影片最有趣的一场戏是女儿丢丢，当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊：爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意）。徐峥会意，抱着女儿哭喊道：是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块交给徐峥，感动的说：没想到你们这么好。在这一场戏里，我仿佛看见了八、九十年代，港产片里娱乐至死的癫狂。
电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义，偶尔也有幻想色彩段落，比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。
其实，影片一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪，演绎得逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。可惜，最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情，就意味着要煽情，于是故事发展开始显得刻意。
首先，这位空降女儿的真实来历，通过一个回忆就草率揭示了，相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后，是女儿离家出走，男主寻找无果悲伤的喝酒，然后，之前想打人却被人打的悲情男主，直接无压力偷袭了大老板，抱得美人归；接着男女主吃了个饭，就料定了女儿回到了孤儿院；找到女儿后，他们为了证明女儿没说谎，带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了，接着就上演了一场魔术pK，结果当然是邪不能胜正，但是男主是怎么逆转胜局的，影片没交代，反正男女主角从此过上了幸福的生活。
最后的狗血剧情，不仅破坏了前面的铺垫，而且将一部有可能具有探索精神的国产电影，拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见，后来的《十二公民》《你好，疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上，做了不错的国产化改造尝试，《摩登年代》有个不错的开始，却输在最后。
（）做为粤影风华展映活动的首部粤产电影，《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏，还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗，有着深厚的文化背景，走在改革开放的前列同时，又融入了全国各地文化，在电影创作上，有着得天独厚的优势，敢为天下先，才能体现南方特色，以及，其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。
电影很好理解，属于不用带上智商就可以去看的，但我建议，情商最好也别带上，否则真想不通这类孩子找爸爸，蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的，还拍了这么多，电影、电视剧扎堆地播，从暴怒不认，到经历了酸甜苦辣后，生死不离的模样，老梗，有点烦。
这么多年过去了，每逢看到徐峥，加上他说话的声音，心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒，当年的造型和声音实在太经典了，是他成就了那个角色，也是那个角色成就了他，从此有点定型了，怎么看都是演喜剧的，怎么看都猪猪的感觉。
小姑娘张子枫近年很火，《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她，忽然也回想起这张脸很多广告中见过，希望小姑娘十年后不要长残了，童星的命运还是天地有别的，加油。
这些年渐渐的把出名的影片，大多人推荐的影片全看完了，美剧也是如此，早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力，也没有太客观的分析，把国外的大多影评较高的电影统统看完之后，不可避免的开始看着那些比较差的电影了。
最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望，无聊的时光里看完了香港经典，便开始追起了国产的烂片，渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。
摩登年代不失为一个不错的尝试，让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样，结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错，相比其他自己看过的烂片而言，也算用心了，优秀的电影给人深思与情感上的满足，好的电影给人深思，差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。
所以这是一部好电影，但没好到那么优秀，却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角，才是一个贴近现实的表现方式，才是这部电影真正要表达的。
每每见到这样的逻辑，自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡，而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制，所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏，好的价值观就是让人们没那么累，活的开心一些，坏的就是累的不行，世界天昏地暗日月无光。
但自己想说，一个人只有认为现实残酷的时候，才会身心俱累，而当现实真正残酷的时候，没有人有机会说出自己的疲惫与累，更没有机会说出现实残酷。
欣赏这样的电影，就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。
世界有好有坏，有光有暗，你可以在黑暗里望着黑暗，也可以选择在阳光里望着黑暗，还可以选择选择在黑暗里望着光芒，在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选，是因为许多人不要自己的阳光，选择相信黑暗。
这个影片，一开始观看的时候，其实是没有什么感觉的，除了那个小孩子，哦，准确地来说是小屁孩，真心觉得讨厌，就觉得，为什么会有这么烦人的小屁孩啊，又是把他爸锁在门外，又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨，我就想啊，如果这孩子是我的，我一定会抽他。
但是，到了后来，小孩子会耍小聪明骗警察，我反倒是会有点佩服小孩子的，其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人，在学校被同学欺负，只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的，这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时，也看到了社会中存在的校园欺霸的现象，其实感同深受，我自己小的时候也被人欺负过，很多时候我们作为受害者是不敢发声的，所以这也是我喜欢小女孩的原因，我也谴责那些校园暴力者，传播校园暴力，是很不耻的行为，人性本善，我们应该追求和平美，难道不是吗？
说说毛娜，魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞，魏建叫毛娜陪酒，其实这些毛娜都是拒绝的，但是有什么办法呢？毛娜就是一个典型小人物形象，从夜总会来到公司上班，她是努力去生存的，但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌，并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的，现实的社会或许就是这样的无奈，特别是商场的世界，有时候让人感觉恶心，当然，我本人是没有经历过多恶心的事，但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗，魔术并不都是会有奇迹的，有时候也会有平庸和悲哀。
主人公说过，其实我们都是小丑，这让我的心感到拨凉拨凉，但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前，欧大卫向小关众们说的话，是最让我感动的甚至有些许泪点，他说我变了一个伟大的魔术，在魔术里，我变出了一个女孩，她的名字叫丢丢，她是我的女儿，他知道她不是她女儿，却愿意因为爱去保护她，这不正是人心所善的地方吗？
这个世界是由金字塔组成的，小人物是下面最稳固的地基，这个数量是最庞大的，我们都是社会的一分子，电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学，我们就应该兢兢业业地去工作，但是在这个背后，我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。
我第一次写影评，不喜勿喷，电影本身就应该引发人思考，跟书是一个道理，所以这是价值所在，给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低，但是每个人都会有自己的看法，我希望我们都可以跟着自己的感觉走，期待跟你们碰撞出思想的火花。
电影《摩登年代》观后感
电影《摩登年代》观后感
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要面对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出现在眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最后被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的疯狂系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。在观看作者的作品过程中，影片中的情节让人欲罢不能，大部分的人都是从喜欢开始，慢慢接触这些作品，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢？下面是读后感大全小编精心收集整理，为您带来的《绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字》，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字(篇一)
两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。
看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。
正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。
在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。
在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。
友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。
绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字(篇二)
《绿皮书》这部电影在我看来实在是一部很好的电影。我不仅看过电影，在看电影前我也听说过《绿皮书》这本书。此书旨在帮助黑人在旅行时为他们提供各种服务的酒店和餐馆。就像黑人艺术家唐·谢利给白人托尼·瓦莱隆加的那本绿皮书一样。充满了种族歧视，但也充满了善意。
《绿皮书》共有两个主角，一个是黑人艺术家唐·谢利，一个是白人托尼·瓦莱隆加。影片的一开始通过种种铺垫，巧妙的告诉观影者们白人托尼·瓦莱隆加是一位不折不扣的种族歧视者。然后开始将影片引入正题，使唐·谢利与托尼·瓦莱隆加相遇开始谢利医生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦莱隆加是一个爱抽烟的意大利裔美国人。他有能力，爱扯淡，自诩为“忽悠大师”，总能耍得别人一愣一愣的。而且托尼是一个负责的人，比如说在小酒吧时，几个白人小混混正欺辱着他的黑人雇主谢利，他奋不顾身的把谢利救出。虽然他的工作是确保唐能准时到达各个地方和保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。但有几个司机会为一个黑人雇主去招惹数个小混混呢？
黑人艺术家唐·谢利是一位想要改变种族歧视的世界级钢琴艺术家，他为此前往南部，承受白人主人家的羞辱。谢利医生具有良好的修养、高雅的礼仪与强大的自尊。这一切，及他想要改变种族歧视的决心使他在面对任何人的时候都能坚持己见，不屈不挠。
这部电影一共有四种人：谢利、托尼、上流白人、普通黑人。谢利虽为黑人，但儒雅随和，谈吐文明。有一颗高贵的内心，是很纯洁的。托尼是一位硬汉，言出必践，很负责。也有高贵的内心。而那些自命不凡的白人贵族，所作所为令人作呕，对谢利嘴上很尊敬，背地里却议论他。即使他们的礼仪再优雅，也挡不住那阴暗的内心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他们恰恰是单纯的，一个劲在酒馆里快活。
一个人的肤色并不能决定他的品行，真正决定他的是他那高贵的灵魂。
绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字(篇三)
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
绿皮书中关于60年代美国的歧视性政策个人感悟600字(篇四)
《绿皮书》大概讲的一个黑人钢琴家为了去美国南方巡回演出不得不找一个白人、能解决问题的司机加保安跟自己同行，而在这途中两个人遇到了很多人简单定义有好人有坏人，遇到了很多事，有开心有难过，最后钢琴家走出自己的笼子和白人司机一起过圣诞的故事。
那为什么是不得不找一个能解决问题的白人司机呢？因为他皮肤是黑色的，他只能按照《黑人驾驶员绿皮书》去住嘈嘈杂杂的黑人专属小旅馆；因为他皮肤是黑色的，他不能和白人同伴一起喝酒、和白人美女聊天；因为他皮肤是黑色，邀请他来表演的主人让他去室外解决上厕所问题；因为他是皮肤是黑色，饭店老板坚决不让他进饭店正常吃饭；因为他皮肤是黑色，小酒馆的白色肤色的人可以肆意调笑羞辱他；因为他皮肤是黑色，警察不加思考就把他抓进了监狱；因为他皮肤是黑色的，服装店老板不给他试衣服的机会；因为他皮肤是黑色的，同样的黑人认为他一身正装也只是管家制服……因为他皮肤是黑色的，他必须找一个白色的司机保护自己。在当时的美国特别是南部，肤色就是原罪。
正如钢琴师的同伴所说，你以为他为什么放弃在大道上受人尊敬的，甚至多三倍的工资的光鲜工作而来南方巡演？我开始也不太懂他为什么要南下巡游，直到他因为车出问题不得已停下来却看见自己的同胞在种植园里穿着破烂的衣服甚至分不清性别得都在拿着锄头麻木得挥起来又扔它掉下去得工作，直到他在滂沱的雨中让司机停下车，打开车门快步走进雨中而不停止时，我好像知道了，“我独自忍受轻视，因为我不被自己人接受，所以如果我我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，你说我住在城堡里？那告诉我，托尼，我是谁？”我想，他是来寻找自己。
电影摩登年代观后感
电影《摩登年代》观后感
相比于男性，女性主人公更能传达出现代人面对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工映射现代都市。不过，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。
比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类美好禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。
萝莉在西方源于法语词汇trs joli，译为太可爱了，非常漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。
几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱（《美少女战士》似乎更早？）。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的萝莉服，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们现在对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。
《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。不过玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人爱情电影。
另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真美好的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应该是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。
《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，可以给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还可以携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。
影视创作者面前是一张硕大的白纸。面对啼笑皆非的时代，一个女孩儿可以有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的希望。萝莉往往成为作品中希望的化身，爱的希望，正义的希望，真理的希望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。
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