谈美读后感1000字

《茶席窥美》读后感1000字。

读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。因此，我们需要读大量有深度的书籍，比如中外经典名著，它是人类知识的总结。当读完一本中外经典名著后，我们肯定会有不一样的收获。那么，就让我们静下心来好好的写一篇属于自己的读后感吧！那么，你都看过哪些中外经典名著呢？小编特别编辑了“《茶席窥美》读后感1000字”，更多信息请继续关注我们的网站。

《茶席窥美》读后感1000字范文：

不久前才参与了一场茶事，整个茶席之美依旧回荡在脑海中，慢慢的阅读着李清和老师写的《茶席窥美》—茶席设计与茶道美学，仿佛中那场茶事和老师书中的内容慢慢的重合，细细品哚。

茶席的理解慢慢融合成四个方面：

一.基本茶席，道函章法：

茶席的元素包括：煮水器、泡茶器、匀杯、茶杯、茶仓、滓方、茶荷、茶则、壶承、茶托、洁方、席布、茶花器等器皿。

道函章法：一阴一阳之谓道。道由器传，无形的茶道，是通过有形的茶器来表达表现的。由艺由器人道，必须是道器并重，术法相乘，有规有矩，善始善终，有布局也要有章法、对立中存在着统一。

二．茶席美学，诗情画意:

茶性本简，衣着素雅。腹有茶汤，气质自华。茶姿婀娜，犹如佳人。茶汤瑰丽，春意盎然。茶景如画、蕉荫竹翠。茶具雅赏、温润以则。茶烟袅袅，透窗荡尘。

逻辑构架，形成势成。茶席的构造，讲究器承转合。根据茶席的主题和茶事活动的要求，首先要选择适当的泡茶器和匀杯，安置在席主的身体中心线、方便泡茶的一侧，作为茶席的“起”。有了“起”式，品茶器皿的组合安排，可视为茶席的“承”。泡茶区和品茶区确定以后，切题与符合茶席比例的插花，读书笔记就是茶席的‘转’，最后，要认真审视插花组合等因素对茶席不制造成的不平衡性。体积较大、有重量感的滓方，其位置的灵活安排，就是茶席的‘合’。

空间层次，俯仰生姿。茶席平面布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使茶席的设计看起来饶有变化、富有味道。

色彩格调，对比调和。在茶席的设计中，常用的色彩美学，主要包括色彩对比、明度对比、饱和度对比三种方式。对比、协调、追求情趣，是茶席色彩趋于完美动人的必要条件。

三．常见的茶席，精彩纷呈:

一人之席，独品得神。两人对饮，得趣言欢，珍鲜馥烈，三人得味。五人之席，严谨方正。七人之席，品杯分区。

四．茶席禁忌，古今有之:

茶会的举办，一般都有主题，参加茶会，衣着要素雅松弛，不要把有腥味、异味的食品饭菜与茶放在一起。席主泡茶时，在座的人员，尽量不要讲话。茶会的一点一滴，行住坐卧，体现着参与人的的态度与修养，慢慢的合上书本，眼前回顾的还是那场茶事，隐约中突然好似明白了本书的含义，茶席窥美，为何是窥美呢？原来，李清和老师要告诉我们的即是，在她的带领下，我们可以窥视茶席之美，但要真正懂得它的精华和骨髓，那不是一两天可以做到的，因为真正孕育了它的是中国几千年博大精深的文化，是每个人对美，对生活的理解与追求！作者：中茶云南陆妍融

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古典文学之美_《红楼梦》读后感1000字

古典文学之美_红楼梦读后感1000字

我第一次读红楼梦时，还是在我九，十岁的时候。那时看，就感觉这本书很无聊，枯燥。可最讨厌的还是林黛玉，老是哭哭啼啼的，真真是让人厌烦，那时，我想：林黛玉也太柔弱了吧，竟经不起生活中的一小点的挫折，每次，遇到挫折就在那儿哭，这有用吗？当然没用。哭就可以解决事情了或是能改变事情的结果了？自然也没用了。那时候，我并不喜欢林黛玉，我更喜欢的还是薛宝钗，她很坚强并且沉着冷静，不似林黛玉般的哭哭啼啼；她也十分懂得世故圆滑，懂得在什么场面说什么话，又该在什么时候说。再来说说这本书的另一个主角_贾宝玉，他从小就爱跟贾府里的女眷玩，一点都没有男子汉应有的气概（我本人这样认为，以上都是本人自己对红楼梦的观点。）_也真是巧了，在他满岁抓周的时候，他竟抓了一些胭脂水粉，这让贾老爷大失所望，可贾夫人还是把他当做自己的宝贝根子一样疼着。

再读的时候，是最近。我再读了一遍，竟也悟出了跟当时不一样的感悟：再次看时，竟不觉得她哭哭啼啼很惹人烦了，竟也觉得她直率，也小孩子气得很：宝玉说：“只许和你玩，替你解闷儿；不过偶然到她那里，就说这些闲话。”黛玉说：“好没意思的话！关我什么事？又没叫你替我解闷儿！还许你从此不理我呢！”说着，便赌气回房去了。看到这儿，我的嘴角勾起了微笑，不知是笑林黛玉的孩子气呢，还是笑宝玉呆雁似的言语。在书中悟出了一个道理：并不是每天大鱼大肉，丰衣足食的贵族们就是最好的，其实他们才是最惨的，在像清代那样封建社会，婚姻不是那些贵族们自己可以掌控的，他们（贵族们的长辈们）一般都是对自己的家族有利益的，要不然，嫁过去还有什么价值呢？

这也使贾，林两人纯洁的爱情撒下了悲戚，而凄美的花雨。也很好地铺垫了宝玉后来中举，却出走了的结局。既然，说到了贾府,就不得不说贾府从昌盛走到衰败的历程。

本来呢，贾府就很昌盛了，贾惜春成为了贵妃，可谓是锦上添花。因为还没有走到后头那么惨，所以那时候贾府一家子那叫个幸福快乐，轻松惬意啊！谁也没有料到之后，一天，贾贵妃要来探望她的娘家_贾府，因为贵妃在这儿之前，要帮许多的事情，所以将近夜晚才来到了贾府，她和贾老太太等人聊得正欢时，公公（太监）来叫贾惜春回宫，贾惜春依依不舍地和自己的亲人告别，便抬轿回宫了。巧的是，她回去之时也正是鬼神出没，生死轮回之时，也隐喻了贾惜春之死。也为了贾府日后的衰败做了铺垫。

这就是我读红楼梦的感受。

作者：福田区美莲小学六（1）班郭之琳

不完美才美读后感

不完美才美读后感（一）

撰稿 市场开发部 李张莹

最近读到一本书《不完美才美》，看到作者海蓝博士“幸福不是如何得到你想要的，而是如何与你不想要的和平共处”的论述时，我决定仔细品读这本书。

《不完美才美》是一本心理学的书，是一味心灵的鸡汤，但又不同于繁杂的叙事说理，而是用一篇篇独立的文章组成。每一篇的篇幅并不长，却都能够诠释一个浅显易懂的道理。对于想了解自我，了解生活，了解关系的人来说，从里到外的深入解剖式的学习是一种方式，一个个故事，一个个道理品味，学习，思考也可以成为一种学习的方式。正是这一篇篇的、有故事的、鲜活生动的文章，告诉了我们什么是不完美，怎么看待它的美。

海蓝博士的的本行是眼科医学，先后师从国内外该学科的权威，获得了博士学位，又做了博士后，事业一帆风顺，换做常人正是志得意满之际，然而海蓝博士在年届38岁之时，突然决定放弃已经在医学上取得的成就和光环，从零开始，改行学习心理学。试想我们是否有勇气和动力突然放弃自己现在的事业而转行到一个相对陌生的行业，也正是这种感受让我对海蓝博士更加佩服，也更能想象到她人生的精彩，更能觉察到她能在心理学取得的成就和本书《不完美才美》能带给人的思考和改变。

海蓝博士说：我们总以为幸福是得到自己想要的一切，其实幸福是终于知道：人生得意时少，失意时多；如果能在变幻无常的生活中，学会遇到苦难和不如意时，不对抗、不逃避、不抱怨，改变能够改变的，接受不能改变的，那么人生不管如何跌宕起伏，我们都能活得宁静和谐。这段话是对人生幸福的解释，有着佛家“人生就是修行”的影子，但是更加的积极，在人的一生中，我们总会遇到各种不如意，俗话说 “不如意事常八九”，其实关键在于我们对待不如意事的态度，不逃避、抱怨、对抗，用积极的心态力所能及的去改变，其实改变的过程就是收获幸福的征程，也是生命中的精彩。

海蓝博士认为：做由心而发的事才是成功的捷径。由心而发的事必然是自己喜欢的事。或许我们从事的工作不一定是自己最喜欢的，而作为凡人的我们又或许没有那么大的勇气和决心去更换职业，从零开始，但是我以为，在长期的工作中，我们其实喜欢上了这样的节奏，正是因为喜欢所以没有去改变，那么我们其实是可以做到由心而发的做事的，所以认真的工作就是我们成功的捷径。

海蓝博士说：我们经常想的最傻的三件事：以为自己是天底下经历最悲催的人；以为心目中的偶像样样顺心，处处如意；以为别人的生活都比自己的容易。仔细想想确实如此，我们常常会犯过分在意自己，别人对自己的看法或参与没必要的攀比的错。还是海蓝博士说的：离得远，你看到的都是自己想象中的故事。走近了才知道，有的高富帅好看不中用；所有的功名后面都有不为人知的艰难和困苦。其实，别人是好是坏，和你真没什么关系，做好自己的事情吧。

世间本不完美，放开那一些改正瑕疵的想法，接受并享受不完美的自己、生活，做一个快乐的人，做一个在不完美中发现美的人，就会真正的体会到不完美才美。

不完美才美读后感（二）

学会与自己相处

读完海蓝博士《不完美才美》这本书的时候，是在入冬之后的第一个雪夜。黑夜笼罩，雪扑簌簌地下着，渐渐覆盖了白日的喧嚣，四周充满了静谧，一切是那样的宁静与安然。这样的岁月静好，大概是每个人心底都所向往的吧。而刚刚读完的这本《不完美才美》，正是这样一本告诉我们如何保持良好心境、拥有更多岁月静好时光的书。

有调查显示，后悔过去、担心未来、比较今天，是排在现代社会前三位的痛苦来源，生活在激励竞争的现代社会，相信不少人都有徘徊在痛苦漩涡的时刻。海蓝的这本书从发现人生的痛苦多来自于与人的关系入手，深度剖析亲密关系中的夫妻关系、亲子关系与自我的关系、职场关系，引领我们进行自我梳理，自我发现。

前些日子曾有一篇网文《真正的修行，是让每个靠近你的人都很舒服》，引起颇多共鸣，我的朋友圈里也有多人转发此文。可见，人与人之间相处舒服，是每个人都希望身处的社交环境，也都希望自己能成为一个让他人舒服的人。这里面蕴含着大学问。《不完美才美》告诉我们这样一个事实，每个人骨子里都希望随心所欲，所以人与人之间会有矛盾，健康的关系是在自律和任性之间找到平衡。

没有人愿意总是处在痛苦之中，特别是女性，由于被赋予敏感的天性，更容易放大自己的痛苦。人生绝大多数的痛苦都发生在人际关系中，许多痛苦的起源都不是我们想有意伤害彼此，而是彼此的误解和表达需求的错位。比如恋人间可能会发生这样的矛盾冲突：女生希望拥有男朋友源源不断的照顾和疼爱，在生病时能第一时间出现在身旁，下雨时能及时出现在公司门口送上一把伞，每逢节日能有一个大大的惊喜......否则就是不爱她的表现。而男朋友认为表达爱的方式是过马路时牵着她的手，闹矛盾时先向女生道歉，天凉了把衣服脱下来给她穿上....正是由于我们感受爱的方式很狭隘，总是按照自己的标准和方式来爱，也用这种该方式来衡量对方的爱，这种错位的需求，往往会自主性地认为没有得到爱的回馈，引发伤心、愤怒。真正的疗愈是我们能够静下来，倾听彼此的心声，还事实与真相。

美国诗人艾伦金斯堡认为，苦难本身并不可怕，有苦难而生的怨恨才是真正的痛苦。面对痛苦，我们需要亲人、朋友的安慰与鼓励，这是人之常情。其实我们还可以有更多的途径减轻痛苦，首先就是要学着爱自己，触摸自己的疼痛，带着温柔去关怀内心，我们才会抵达真实的自己。而不是一次次撕开伤口，反复显露给别人看，这样不但无助于减轻伤痛，也可能不知不觉间做了一个令人生厌、想要远离的“受害者”，而你又会因为别人的疏离生出怨恨，如此循环往复。

知道了我们不快乐的原因，那么该如何做出改善呢？总结下来，就是要学会与痛苦相处。在变幻无常的生活中，学会遇到苦难和不如意时，不对抗、不逃避，不夸大，改变能够改变的，接受不能改变的，那么人生不管如何跌宕起伏，相信我们都能活得安心快乐。

从我自己的体验来说，在与人交往中，预设什么样的立场也是很重要的。最近我所在的部门接受外部检查，前去沟通的小姑娘回来后，满肚子委屈地跟我说：“肖姐，那个检查人员真是不讲理啊，态度很不好。我们的业务档案他看都没看，上来就问了一堆各种刁钻的问题。”

面对这样强硬的检查人员，小姑娘显然是怵头了，不敢再去沟通。我跟她说：“我们做的业务是经得起检验的，不用怕，我和你一起去。”

见到那位广东来的检查人员，果然比较“凶悍”，只见他铁着脸，用不容置疑的口气对我说：“像这种大宗商品，业务贸易背景没有一个是真实的。你们也不用费力解释了，就主动承认了吧，我也不用这么麻烦地一笔一笔查了。”

《从梅兰芳到梅葆玖》读后感1000字-传承之美

《从梅兰芳到梅葆玖》一书从表面上看是梅葆玖先生同父亲梅兰芳的艺术人生路，可实际上作者正向我们诠释梅派艺术的精湛技艺和中国戏曲的传承之美。整本书读下来就像梅葆玖先生说的那样：《从梅兰芳到梅葆玖》，流水账不报了，讲几件事儿，传点艺，动点真格。几篇故事，彷佛让我们得以窥探梅派的传承和中国戏曲的变迁。书中有部分珍贵的插图，再搭配上吴迎老先生娓娓道来的讲述，对于每一位喜爱梅派戏曲的人来说都是值得细细回味的。

艺术来源生活，通俗易懂

出自中国梅兰芳文化艺术研究会副会长吴迎之手，对于京剧知识的讲述自然是没得说。但是书中讲述的方式并不生硬，不是硬邦邦的科普式解说。吴迎老先生把京剧知识融合在书本中的每一个细微之处，无论是记录还是讲述、评论、杂谈都很实在，读起来就好像是面对面与几位大家谈话一般。让人觉得疑惑之处又能够恰到好处的答疑解惑。即使是一位并不了解京剧文化的人在阅读本书的时候也可以感受到京剧艺术的魅力和现代气息。同时，很多之前从来没有公开过的资料都可以在书中找到，其中还包含了很多唱谱和两位艺术家的言论。

梅葆玖先生谈基本功唱戏的人是最注重基本功的。随随便便一个音一个调可能都要练习很久，唱京剧实在是一个细致的活。一颦一笑，举手投足，都是戏，都要练。

梅葆玖先生讲唱腔艺术，讲梅兰芳演唱技巧的力度和劲头，这些在外行人看来并不理解的东西在梅葆玖的口中显得通俗易懂、活灵活现。

所以有评论说，翻阅《从梅兰芳到梅葆玖》外行人看到了热闹还能看到一点门道，内行人也看到了不一样的东西，这也正是此书的魅力之处吧。

榜样的力量，成就德艺双馨

梅葆玖对父亲梅兰芳的感情是复杂的，加之梅派传人的身份，对于父亲更是有着与生俱来的崇拜之情。当然，王幼卿绝对是梅葆玖学戏路上的榜样般的存在。他曾说道：老师的传承是根本的根本，关键的关键。梅葆玖有这两位泰斗做自己的引路人，榜样的力量不可小觑。

父亲梅兰芳和老师王幼卿带给梅葆玖的不仅是技艺上的传承，更多的是品格和精神上的浸染。谈到自己的父亲和老师王幼卿时，梅葆玖总是带着尊敬和崇拜。而说到自己的成就却总是带着谦逊，丝毫没有大家的架子。每每谈到对于戏曲的传承时梅葆玖又总是身先士卒，时时刻刻想着如何把这些传承给那些小辈们。

从梅兰芳到梅葆玖，正如榜样的灯塔照亮着中国戏曲艺术后生们的成长之路。

时代在变，传承未变

正如书名《从梅兰芳到梅葆玖》一样，书中处处可见传承二字。梅葆玖10岁第一次登台演出，一点也不慌，娃娃调一句一个彩。台下的父亲点头了，吃戏饭，初定。也就是在那年，四十二岁的王幼卿来到了思南路87号梅家大院，从此，梅葆玖开始一边读书一边学戏的特殊经历。从一开始似乎梅葆玖就注定了要学戏，也注定了梅兰芳和王幼卿是梅葆玖一辈子的领路人。

美的艺术，这是我读完以后在脑海里浮现的第一个词汇。对于梅家而言，彷佛已经把戏曲这门艺术做到了极致。每一个眼神，每一个转音，乃至每一个转身都是美的艺术。从梅兰芳到梅葆玖，讲述的不仅仅是梅派艺术，更是美的传承，正如吴迎先生感叹到：我看着我十分熟悉的梅先生(梅葆玖)，不禁肃然起敬，六十年唱下来，他还是那么谦虚。我看着他，真像梅兰芳!

《中国美学十五讲》读后感1000字-莫让浮华埋没空之美

清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋。这是空的意境，为空之美。但反观现实，繁华浮躁的风气几乎弥盖了一切，人们都无休止的麻木的追求着那所谓的华丽，却失去了内心最真的朴实自然，让人生堆积了满目浮华，却丢弃了那片空白。这何尝不是一件可悲之事!依我之见，浮华不应用来粉饰人生，空之美不应被这虚伪的假象所埋没。

浮华填充的是表面，而空充实的是内心，是境界。众所周知，中国的艺术重视的是虚空之灵，虚实相生。中国画极尽了空白之妙，用色彩覆盖每一个角落的画作往往没有内涵，画出的只是表面华美的风景，但千古流传的名画，常常会留白，空出一些部分，这恰恰是画的绝妙之处，无画处皆为妙境，这是画作境界的升华，给予了后人无限想象的空间，思想在空白处交融汇集，那画就有了其独一无二的韵味，内涵和境界都充盈罢，空之美也展露其中了。艺术是如此，人生亦是如此。繁华奢靡的外表终究是装饰，迎合的是虚荣的外在要求，但一个人的价值在于内涵而非外表，珍存内心的纯净自然，给自己留下思考的空间，久而久之，人的思想境界必然有所丰富，空之美便会自然融合在人的气质当中。

浮华强调的是斑斓，而空透露的是本色，脱俗之美。华丽的事物往往会五彩斑斓，闪耀着不同颜色的光芒，在任何地方似乎都会引人注目。但是，缤纷的外表带来的只是三分钟的热度，过后可能会无人问津。试问，千篇一律的五彩能保持永久的魅力吗?答案显然是否定的。如果我们一昧追求多姿多彩的浮华外表，得到的注目不过是昙花一现，而且也无法体现自身的内在，价值，就像水墨画，如果在其上渲染各种色彩，它就不能表现原本的意境，失去了原来的内涵，那么它也就失去了特有的美感。所以，人生路漫漫，每个人都应活出自己的本色，抛开世俗的胭脂俗粉，在人生的空灵中找到真正的自我，修养自己的内在，人生就像一张白纸，它不需要五彩斑斓，无色胜有色，在本色中，做最真实的自我，自然会拥有脱俗魅力，这便是空之美的另一个体现。

浮华营造的是画面，而空创造的是身临其境之感。郭熙说过：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣;水欲远，尽出之也不远，掩映断其流则远矣。一幅画，堆满了某个景象，目之所及，也只是局限在小小画框里面的景色，若加以空间的笔触，就会让整个画面呈现出悠远之境，使景色有灵动之感，这即是造势。势的形成需要空，有了空间感才会有气势，才能体现不一样的美。做人也是这个道理，我们如果用各种浮华的事物包围自己，那么别人看到的也只是被华丽丽的外表框住的我们，我们应在无谓的华丽上留空白，不必刻意粉饰，我们的气质便是势，腹有诗书气自华，我们应该不断提升自我涵养，提炼自己的气质，这样，空之美带来的便是我们的人格魅力。

浮华终究只是表面功夫，空陶冶的是我们的内在，思想境界，修炼的是我们的个人价值，我们都应该摒弃虚伪的浮华，绝不沉溺于灯红酒绿的花花世界，我们都需要回归本真，做最真实自然的自我，珍惜空灵之纯洁美好，让空之美绵延在人生的旅途中。

莫让浮华埋没了空之美，人一辈子的价值不在于生命的长度，而在于生命的宽度，领悟空之美，亦是拓展生命之宽度。

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