源代码观后感
电影《源代码》观后感。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观看的过程中，我们沉浸在情节中。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。观后感究竟该如何写呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“电影《源代码》观后感”，或许你能从中找到需要的内容。
电影《源代码》观后感
我一直期待着看《源代码》这部悬疑剧，只因纯粹地喜欢心理剧跟心理战。本片主要讲述一列车爆炸引起伤亡无数，古德雯与博士为了解救列车上的数百名乘客，将已在一次任务中牺牲的上尉送进源代码世界里，让他重温事故现场，找出当时的投弹者。
刚看完片头，了解了故事梗概，心中隐约觉得这部影片与卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》有些许相似。那部影片中，主人公有位当科学家的哥哥，但不幸意外去世。而为了继续潘多拉计划，恰巧他的基因与哥哥的完全匹配，就被科研人员送进实验室中，意念变成阿凡达人，之后被派遣完成一系列任务。两部作品的宗旨虽不相同，但故事的最后，主人公都在一定程度上坚持了自己的原则，违背了领导的意愿，保留了人类的尊严与底线。
此外，《源代码》中还讲到了亲情和爱情。上尉在部队里认真负责，对士兵们关爱深厚，却因此忽略了父亲的思子情切。故事的最后，当他被再次被送回案发现场，他凭借着智慧跟大爱拯救了所有人，也制服了投弹者，还成功地拨出家中的电话号码，跟父亲道歉，乞求父亲的原谅。同时，他对丽丽的爱也推动他的一系列救人壮举。
源代码世界，在一定程度上，可以拯救人类，拯救世界；但在另一个层面上，上尉已然去了另外一个世界，却还得不到安息。现实世界里的人利用他仅存的能够活动的大脑，去完成自己的调查，确乎残忍了些！
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源代码影评
源代码影评（一）
源代码：是指未编译的文本代码，是一系列人类可读的计算机语言指令。
这是我查阅谷歌后得到的答案。说来惭愧，学会简单地使用电脑，才不过3年多。有关程序和代码之类的知识，我是一窍不通。虽然看了不少科幻片，但对美国电影《源代码》的部分情节内容有些迷惑。《盗梦空间》的多重梦境没有难倒我，可这部片子，尤其是它的结局，实在令我感到困惑。
时空穿越？蝴蝶效应？平行世界？杰克·吉伦哈特扮演的柯尔特·史蒂文上尉在以指令程序形式和项目主管对话中说的很清楚，返回爆炸前的8分钟，不是穿越时空，只是时间的重新组合，不会影响按时间顺序所发生事物的结果。换句话说，史蒂文在那8分钟里做任何事情，都不可能引发所谓的蝴蝶效应。
可是，影片的最终部分，却出乎意料的由悲情转为喜剧。最后一次返回，8分钟的最后一秒不是人生的终点，而是新的开始，本该画上句号，却变成省略号。或许，就像史蒂文发给他的恩人—古德温指挥官的短信里所说，源代码计划超越研发者的预想，原以为只是重现8分钟记忆，未料创造出一个新世界。那么，这个“新世界”就是我们常说的“平行世界”吗？
失去人的尊严和权利，而成为电子机械仪器的一部分。在现实社会里果真如此的话，站在人的立场，那将会十分的痛苦和绝望。
8分钟，《源代码》中反复出现的时间长度。那是充满着悬疑、惊险、伤感和快乐的8分钟，也是主角史蒂文上尉改变命运的8分钟。在有限的时间和狭窄的空间里，他必须尽快找出元凶，阻止更严重，更可怕的恐怖事件。而当史蒂文每次踏入那段时间，其每一个行动都在改变着他的未来。
人，如果只有一分钟不到的生命，该怎么做？在《源代码》片尾，面对史蒂文提出的问题，女主角克里斯蒂娜对此作了精彩的回答：我会让每秒都过得有意义。在我看来，这句话是影片所要表达出的真实含义。
《源代码》作为低成本的商业片，不仅仅展现其娱乐功能。它所表现出对生命的尊重，对生活的热爱，对权势的憎恶，其不断散发的人文精神提升了影片的艺术含金量。在那8分钟里，伴随着危机和困惑，还有父子亲情的温馨，相识变爱恋的甜蜜。也许，不单是史蒂夫，包括克里斯蒂娜在内的全体乘客，都在那8分钟里改变各自的命运。
抛开时空穿越和平行世界这些理论，还有源代码相关的专业知识，以及让我似懂非懂的影片结局。仅从娱乐性而言，科幻片《源代码》确实非常出色。一段段8分钟内的情节，跌宕起伏，紧张又紧凑，好比片中高速运行的列车，没有一丝的停顿，绝不拖泥带水，稳健又急速地引导观众们进入一个又一个精心设计的场景，在满足感官需求的同时，观众们也在思考和判断，《源代码》就是那种既要用眼瞧又要动脑想的娱乐片。
命运是靠自己去改变，看完《源代码》，我感觉对这话有了更深的理解。
源代码影评（二）
一旦牵扯到量子力学、平行宇宙之类的内容，科幻电影就难免“走进科学”起来，这也难怪，别说普罗大众了，就算那些人五人六的物理学家们自己，真把这些东西弄明白讲清楚的，恐怕也没几个，记得有位物理大牛曾说过：“没人真正理解量子力学，我们只是算出了它们而已。”所以，真要细究《源代码》里所依托的科技设想是否成立，其实没有答案——电影嘛，认真你就输了。
科幻电影发展到今天，已经很难端出什么全新的货色了，在好莱坞的轮番轰炸下，就连中国观众也能从《源代码》中轻易分辨出太多前作的影子：《黑客帝国》、《盗梦空间》、《土拨鼠日》、《楚门的世界》，甚至《伊恩·斯通之死》，或多或少都能跟《源代码》搭上关系。当然，当杰克·吉伦哈尔扮演的男主角一次次穿越时空回到那千钧一发的八分钟时，相信绝大多数中国观众的脑海中都会浮现出一个重要的电影道具名称——月光宝盒。
本质上，月光宝盒和量子力学在电影里起着一样的作用：令时光倒流，让主角回到事件发生前的那一幕；而且，《源代码》和《大话西游》一样，都设定了一场悲剧大戏的发生，从而赋予男主角重返现场以阻止悲剧的重要任务，从这一点上来说，《源代码》亦即北美时装版的《大话西游》；而在主人公心理层面，《源代码》还是跟《大话西游》如出一辙，设定了一个男主角逐渐认识自身的过程：至尊宝听到无数女妖精称其为“臭猴子”后，他开始逐渐接受自己正是孙悟空的这个事实；而杰克·吉伦哈尔一次次的从列车劫难现场穿越，痛苦的发现了自己“已死”的事实，并在被他“穿越”的那个平行世界里，接受了与自己截然不同的另一个身份——包括外型。
《源代码》男主角所做的，无疑是某种西西弗斯式的努力，他被重复的“派遣”穿越到火车爆炸案发生前的八分钟，只是为了找出真凶，从而阻止在这个“现实”世界里发生的更大爆炸案而已，主管官员告诉他：平行宇宙里发生的事件改变，并不能在“现实”世界里生效，也就是说，即使杰克·杰伦哈尔在平行宇宙里救下了那一火车的无辜乘客，回到“现实”世界中，他们还是“已经”死了。
老练的杰伦哈尔还是不辱使命，毕竟是美军飞行员出身，抓一个恐怖小蟊贼自然不在话下。不过在影片的最后半个小时，杰伦哈尔出人意料的请求女军官“放”他去那个平行宇宙，然后，关掉他的生命维持器——在这个现实世界里，杰伦哈尔是个只剩半截躯干、脑浆外露的垂死军官。
杰伦哈尔达成了心愿，他再一次来到爆炸案发生前的八分钟，此时，他首先果断的解决了恐怖分子，接着，让整个车厢里的人们都开怀大笑起来，最后，他来到那个在平行宇宙里爱着他的女孩面前，深情的拥吻……
在生命即将结束的这一刻，一切都显得那么美好。海德格尔曾说过，人（此在）是个“向死而生”的存在——人，总是要死的，照此说来，唯有在直面死亡时，生命才能焕发出其本真的美好。遗憾的是，绝大多数人都会常态性的遗忘死亡，日常生活让我们麻木的把生命想象成一条射线，而忘了线条那头总有个等待着我们的终点。
有终点不是坏事，那会让我们审思，活着的意义究竟是什么。不过当孔子说过“未知生，焉知死”后，中国文化似乎就开始讳亡忌死了，因为怕“不吉利”，很多时候连涉及死亡的语词都不能提。
生命在于死亡，明白了这个道理后，杰伦哈尔没有等来预期的大爆炸，而是在平行宇宙里与爱他的女孩幸福的生活了下去。无疑，这个温馨的结局提醒我们：勇敢直面死亡，反而能让我们拥有一个更加美好的生命。
但愿这一切不要仅仅发生在平行宇宙里。
源代码影评（三）
《源代码》是一部奇妙的电影，当你越多占用关于这部电影有知的部分，就会发现更多的未知领域被揭开，深入思考下去，会有更多的假设和悖论蔓延开来，由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性，于是在一起观看了《源代码》的人，对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。
这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。
不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。
其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。
观源代码有感
源代码观后感
刚看完电影《源代码》，给我的触动无以言表，很早时候看物理书籍，因为我本身很喜欢物理所以以前看过一些关于空间和时间方面的物理书籍，有人提出过宇宙中有N（N是无穷大，足够多）个平行空间，每一个平行空间都不会相交（根据爱因斯坦的相对论，或许当引力场足够大时，这两个平行空间可能也会相交或相互影响，还没有深入思考两个或多个平行空间相交或相互影响会是怎么样的一种情景），但在一般情况下，这些平行空间都是没有任何关系的（其实也是有关系的，如果宇宙是由一个原点演变而来，那至少这些平行空间的源头都是相同的），从以前的异次元，到现在的源代码，电影在不断的演绎着这个深刻的物理哲学。
我们可以这样来理解，从宇宙起源就形成了N个平行空间，在开创的一刹那这N个平行空间都是相同的，任一个空间中的任一物质的不同选择都可以影响所在空间的发展轨迹与其他足够多的平行空间不同，当然也会有足够多的平行空间，因为空间内所有物质的选择都相同而使这些空间的发展轨迹完全相同。这就好比一个简单的类比：有100个人回答3道题目，这三道题目只能选择对或错，这样，100个人会有8个可能性，可能其中十几个是完全相同选择了（对，对，对），但还有其他7组人做了其他的选择。这些平行空间一直都按照这种规律发展着，选择了（对，对，对）答案的这组十几人，在回答第4个问题时，又会有不同的发展逻辑。但因为平行空间有N个（N无穷大，足够多），可以想象，在做了M（M在一直增长，无穷大，足够多）次选择后，发展轨迹完全相同的平行空间还会有K（K也是无穷大，足够多）个。
电影《源代码》提出了一种连接这种发展轨迹相同的其他平行空间的技术，这种连接通过什么做到的，我们暂时不去深究，或许是通过产生足够大的引力场来将这两个原本平行的空间产生交叉，或许是通过其他的途径达到了这种效果。我们只探究这种技术将当前空间中的人的脑电波信息（据电影说人在死去后可以残留8分钟的脑电波信息）通过源代码技术注入到发展轨迹完全相同的其他平行空间中（而且选择相同的时间点）。被注入的平行空间多出了原本不属于此空间的脑电波信息，肯定会发生不同的轨迹，而且随着时间的推移，这个空间中的任一物质的选择都会改变这个空间的发展轨迹，从理论上讲，避免电影中火车爆炸的可能性也是存在的，只要火车中的人有与火车爆炸发展轨迹不同的选择（有X中选择组合作用，改变了空间的发展轨迹）。电影主人公算是做到了，电影后面在A空间（我们假设源代码技术连接的是AB两个平行空间）中女上尉切断了源代码技术设备的电源，从而切断了AB两个平行空间的交叉连接，切断了A空间对B空间发展轨迹的人为影响，从而使在B空间中的主人公和克里斯蒂娜可以一起相爱。电影快结尾时女上尉接收到了短信，而且她去看男主人公时，连接男主人公的设备（源代码技术设备）还是在运转的，大家要明白这是在B空间，和A空间完全无关，在A空间中女上尉已经切断了源代码技术设备的电源，男主人公已经死了（确切的说在A空间死了，但其实在AB空间切断连接后，A空间中的男主人公是否死去对B空间发展轨迹已经没有任何影响）。
中国有句古话叫世上没有后悔的药，也就是说当你认为自己的选择错误时，是没有办法回去重新选择的。以前很多电影（比如《回到未来》三部曲）都是通过时间倒流的办法，改变当前空间的过去的选择来达到重新选择的机会，电影《源代码》提供了另一种重新选择的方法，而且可以在不同的空间有不同的选择。如果将一个人作为对象来考察，那这个人就是活遍了所有的可能，这个人生的丰富程度已经远远超出我们的想象了。或许与佛教的十世投胎重生有异曲同工之妙吧。
观《源代码》有感
《源代码》观后感
这一部电影应该算是构想电影，美国人的想象力惊人。如果能回到过去，你会怎样重复所进行的事情？不知道在未来的未来，能否回有人回到过去，能否会有人拯救世界。我不知道该怎样去写这部让我觉得不错的电影，无法去描述看完电影的观后感。
曾经看过一些印象深刻的美国电影，无疑都是彰显美国人的创造力、想象力。比如《钢铁侠2》、《绿灯侠》、《阿凡达》，在电影的无限想象中随剧情波动你的心弦。而国产电影在想象力上比较欠缺。这个月看过一部国产电影《追踪孔学令》整部电影想拉家常一样阐述一个社会青年追踪片中的孔老师。虽然片子有亲近感，很贴近生活，但还是觉得索然无味。不知道源代码是否有科学根据，是否已初具雏形。在高速发达的当今世界，科学的进步离不开天马行空的想象力。最聪明的便是人类。发明了无数人不敢想象的东西。只有想不到，没有做不到。人不能缺乏想象力，更不能扼杀了孩子的想象力。不要把孩子束缚在一个设定的框架里，要充分理解孩子们的那份纯真。
若能回到过去，我一定要先成熟我的心智，打开爸爸的话匣子，让他把不愉快的事情，憋压在内心的包袱说出来，释放出来。开导爸爸积极乐观的心态。我一定鼓励爸爸创业，就算是摆地摊，我也和爸爸一起干。我也渐渐理解心理的包袱要适时说出来，我也理解爸爸为什么选择一只背着心理包袱，是因为没有人能真正听得懂、理解到他的心声，我现在很理解，我似乎也遗传了。或者说是找不到值得信赖又能开导你、理解你的人。同事又能为你保守秘密的人。这是我比较后悔的事，如果可以回到过去，我一定像个朋友一样和爸爸聊天，把我所有的包袱吐诉给爸爸听，也听爸爸所有的包袱。我们一定会是最佳拍档，一起创业，一起聊天。不要做让自己后悔的事情，时光不会像电影一样会重新来过，不要伤害你最亲的人，最爱你的人。宁愿让自己受伤害，也不要让最爱你的人受到你的伤害。如果回到过去时光定格，我想那画面一定是：一家三口在一个夏天的傍晚，依偎在一颗老树下，品着茶，彻夜畅谈着所有的想法。
一部电影若能让你有所反思、感动、震撼，就是一部好电影。
《源代码》影评300字
《源代码》影评
Everything is gonna be ok一切都会好起来的。科特史蒂文上尉口中说出的，痛苦中却带着不懈的坚持，一直有种令人心颤的力量。
评价《源代码》时，我并不想去评价其完整的故事框架或是高超的技术特效，我所更赞赏的是其表达的，真实的人性。
在影片开头，数次由远及近将焦点放在行走的火车上，画面一转科特史蒂文上尉从火车惊醒。茫然的一切宛若新生，慌忙不安亦或无所压抑的烦躁，科特史蒂文上尉的言行并没有任何礼貌可言，克里斯蒂安在科特史蒂文上尉失去理性之时对其说了句Everything is gonna be ok，火车在这一瞬爆炸了。
接下来科特史蒂文上尉在一次次地失败、死去，在明知自己已经死亡的同时仍然想去解救更多的人。但是英雄也是会疲惫的，该影片也不忘表现科特史蒂文上尉懦弱的一面，在反复穿越无果后掩面抱怨。但这些懦弱的表现才使科特史蒂文上尉这一形象趋于完整。
然而最让人折服的却是科特史蒂文上尉在持续的烦躁之后突然转变的从容。电影中有个细节，每一次的穿越科特史蒂文上尉都被咖啡弄湿鞋子，唯有最后一次他从容地、微笑地告诉那位女士小心拿好咖啡。这个从容是经历持续的痛苦后获得的心灵的安静，这就是Everything is gonna be ok真正该有的无畏，也是真正的人性。
神秘代码观后感11篇
为大家提供读后感大全准备的以下或许有所帮助的“神秘代码观后感”。在闲暇时，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，并全神贯注地投入其中，这个过程中也会有很多感受。观看结束后，我们不禁感叹演员的精湛演技，并写下自己的观后感来加强对语言和文学方面的感知。希望本文能给大家提供一定的参考，欢迎大家阅读！
神秘代码观后感 篇1
或许，在这个世界里你能发现一些不同寻常的事情，这个世界或许也有漏洞，就像系统程序的漏洞。认真的存在灵魂？！意识？！这一切都是未知数。不要只相信眼前的。我觉得那些未知的才是最富有意义的。美国有人生学。讨论的是人是怎么来的和人活着的意义。人类活着就是为了繁衍后代？或者说人活着就为了活着？再看看《人类未解之谜》，我不由得赞叹，活着因为有探索，活着因为有幸福。少了这两样，那就真是生不如死。
似乎我变渺小了，亦或者是人类变渺小了。未解之谜实在是太多了，弄得我心痒痒。
不得不赞叹美国电影，中国电影简直就是无尽的虚拟加爱情。
何时，我们能有一部展现人性道义的电影，亦或者突出我们人类的懦弱无知。
爱情固美丽，那些飘渺的爱情也不过是浮云。我不相信我能成为侠客到处乱飞，我穿越的机会也渺茫到几乎等于零。
我能握紧的也只有家庭中，兄弟间的点点滴滴，这叫幸福，这叫快乐。
把自己那点龌龊的思想收回，别让幸福成为飘渺的神迹。
人生也可以看成随机事件，可惜我不能预见未来。
不断地随机代码排列，不断地错误代码输出。我们的生命也就形成了独特的定义。
小子我读书无神，折腾倒还有两把刷子。连我都明白了《神秘代码》的意思，你们更应该明白里面那些说不出的感觉。
我是无神论，但我并不是只相信科学，科学也有漏洞。
哎~！总结一句，我真希望我能活在神秘代码中。
神秘代码观后感 篇2
影片开头一片温馨中略带玄机，1959年美国一所新建小学一个富有创意的活动------每个儿童把自己幻想的50年以后的未来画出来，这些画将被尘封在学校的时间舱里，时间舱直到xx年规定的学校庆典时间才能被打开。有个忧郁的小女孩成为这个喜庆活动的不和谐音------她交的是一张凌乱的数字纸。于是儿童们的画跟这张凌乱的数字纸一起直到xx年才回到现在的儿童们手中。
这张数字纸被天文学家的儿子拿到了，同学们还嘲笑他拿到的凌乱的数字纸，因为他们拿到的都是五彩斑斓的画，而那个男孩认为这些不是普通的数字，一定有些特殊的意义，他偷偷带回了家，从此他的耳朵里总有人小声说话，他总能看到奇怪的人跟踪他。。。。。。
天文学家偶然发现这张纸上的数字含义，都是跟灾难事件有关。他甚至发现了妻子发生意外死亡的时间也在这张纸上有记录，他幻想自己若早点得到这张纸可能有希望阻止灾难的发生，这样亲爱的妻子就不会永远离开他。根据他对数字纸的分析，判断出还有三次灾难即将降临，失去亲人的切肤之痛让他想极力阻止意外灾难的发生。可是在数字纸记录的精确经度、纬度地点，他只能眼睁睁看着飞机失事，他尽力救那些浑身着火的人，一个，二个，三个。。。。。。可是死亡人数还是数字纸上记录的人数，没有一丝改变。地铁出轨事故同样在数字纸记录的时间准确意外发生，他虽然建议了政府对该区域戒严，可是熙熙攘攘的人流证实了他的建议不可能被采纳，灾难还是降临，他对一切都无能力。。。。。。
1959年------xx年50年间发生的灾难事件，都是在1959年时就被那个忧郁女孩根据听到的某种声音记录下来，50年的历史证明这张纸是那麽准确那麽清晰，虽然是数字，但当它们代表时间，地点，经度纬度，死亡人数时，这张神奇的纸是那麽的可怕。。。。。。
当天文学家亲身经历两次灾难在无法阻止中发生后，他发现了另一个更大的灾难正在向人类席来。。。。。。xx年10月19日地球将灭亡，他是那麽惊恐那麽无奈，他期待的是破解那张没写完的数字纸可以解救人类，此时险象丛生父亲为了保护儿子，另一个母亲为了保护女儿跟外星人争夺，那种添犊情深描写得那麽细致，但一切努力都是没有用的，该生存的生存，该毁灭的毁灭，人类是那麽的渺小而无能为力。戏剧性的结局出现了，原来外星人不是毁灭地球的元凶，而是拯救地球生命的使者，天文学家儿子和另一个小女孩作为人类的希望被外星人接到了另外的适合生存的星球上生存下来了。儿子安全了，天文学家坦然面对灾难的来临，那一刻他回到了父母的身边，虽然他跟父亲因信仰的不同有种种误解，很多年他和父亲都没有见过面，可这一刻他回来了，家人紧紧相拥面对灾难的来临。。。。。。
神秘代码观后感 篇3
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
神秘代码观后感 篇4
这部电影一定非常值得欣赏，而且一定要去电影院看才能看体会出电影的奥妙之处。电影的大概剧情我在这里就不多说了，但是从三个层次入手分析这部电影一定会很值得观看：逼真的画面与特效，实力派的出场演员和充满疑问的故事剧情。
这部电影的主演，显而易见是Nicolas Cage。姑且不提Cage的演技是多么的棒(他是影帝)，他的演的电影有一个共同点，而且多数人特别喜欢这个共同点。在 Lord of War 里，他扮演一个军火商。虽然他知道卖军火是违法的，违背良知的，可是他还是要继续做下去。电影本身是非常深的，而他演的角色却能从复杂的哲理旋涡中挣脱出来，以最平凡的解释去告诉观众：“我知道卖军火在道德上是错误的，但是我很擅长这个(有什么办法呢?)” 在 Next 中，他扮演一个能够预制未来的特异人。因为能够洞悉未来，简单的生活使他感到无聊，而且不需要工作就能够得到丰厚的利润，那就是赌博。他后来被盯上了，不得不使用他的特殊能力来预示未来的每一步，想要拯救自己心爱的女孩而改变他的命运。这些是我们观众在看电影的时候都想看到的，都想知道结果是什么，所以深深被他演的角色吸引住。在 Bangkok Dangerous 中，他扮演一个经验丰富的杀手，能够刺杀任何人。可是遇到杨采妮后，他的生命慢慢地改变;改变最大的是他在夜晚杀了两个人，被杨看到了。观众不知道Cage能不能完成他的任务，但是我们会慢慢地去体会，等待最后的结果。他所演的角色总是在一开始告诉我们这个角色是干什么的，但是不会告诉我们这个角色在经历很多变化之后还能否保持不变。这是观众想要知道的，需要知道的。正因为Cage演的角色有变化莫测的特点，观众被深深吸引住。冲着 Knowing 中的教授这个角色，一开始是不接受宿命论的，但是后来被这些数字给影响，然后相信而想要去改变和阻止将来会发生的大灾难。他将如何改变和阻止呢?
其次就是说画面效果。我在看电影预告片的时候看到了地铁毁坏的镜头，飞机最落的镜头，和整个城市被毁坏的镜头。无疑，这些镜头都是电影的一小部分，并不能代表整个电影将会充满这些镜头并且和故事紧紧联系起来。比如说，Watchmen 的预告片也是很精彩，可是电影却并不那么理想;The Day The Earth Stood Still也是如此(这部片更糟糕)。现在很多懂得看电影预告片的人都知道光看预告片不能告诉说明太多东西，因为预告片是电影商宣传的一个手段：它当然要通过最好的画面，最直接的方式来表达电影的内容。可是设想一下，如果没有精彩的画面呈现在预告片里，又有多少人会去看这些电影呢?The Reader，Revolutionary Road等等，这些预告片里有精彩的、刺激的片断吗?它们的票房高吗?也许电影商并不是为了刺激这些电影的票房，但是肯定的，投资越昂贵的电影，为了提高吸引力和知名度，广告就会越多，当然越多精彩、刺激的镜头当然会在预告片里出现。这些画面和特效告诉我，这个电影将不会是单纯的剧情片，而是将动作和科幻融合在一起的多元素电影。多数人已经不喜欢为了一部单纯的剧情片而花钱到电影院里看电影，照这么理解的话，多数人为了看动作片到电影里看电影。正好，这部电影是多元化合体，再加上Cage 的精彩表演，将会带动电影的票房。
说到这里我已经口干舌燥了，但是故事的剧情才是电影里最重要的一环。如果没有峰回路转的故事情节，那就是没有让观众看下去的念头，那么观众一开始就会离开电影院。这个故事的剧情很简单：就是一个人发现了一些数字，这些数字不但可以告知未来而且符合以前发生过的事情，剩下的就是这个人怎么去拯救将来要发生的灾难了。在这个剧情里融入了作者最大的哲学问题：如果将来的道路是固定，人类要怎样去改变它;就像从将来的将来看将来，历史已经被固定了，人类怎样可以改变历史。电影的介绍没有告诉我们，可是这个问题深深地吸引很多学者，希望知道作者的想法是怎么样的。在追求答案的时候，我们还可以享受电影带给我们的乐趣。Cage 演的教授不但是为了拯救人类而努力着，还是为了拯救自己的家人而奋斗着。他的多重复杂形象将为故事的剧情增添光彩，这是无疑的。不象其它电影，有些说复仇的故事，有些说历史故事，还有些说爱情故事。这些故事的主体都要为了体现单一的问题，当然相信这些故事已经成为过去，现在的作者都注故事的复杂性。我刚才说了，Cage的电影都相当具有探索性：一开始我们知道一些，但是我们会被故事深深吸引，看到故事的结束。以此类推，这部电影或多或少在剧情上会引人入胜，把我们带到未知的领域里。
正是这三个原因，我将会花钱到电影院里看这个电影。我只希望我的想法是正确的。虽然我不是Cage 的影迷，但是最近几年通过我对他的电影的接触，我也慢慢开始喜欢上他。
神秘代码观后感 篇5
今天想写一下这部电影的观后感，我这几天看了一些电影，但不是每一部电影都会发人深省的。这部电影让人看了后还会继续思考，可是，它只挑起人们思考，只是设了个谜题，却不给答案，我觉得这是不完整的，所以，我想试着来解答一下电影中的一些疑问，给自己一个完整，也给大家一个完整。
这部电影围绕着本身就让我们好奇的有没有预言？地球会不会毁灭？有没有神灵？而编写的一部电影。
那么，我们现在就来一一解答这三点主旋律吧。
有没有预言？
在我之前的文章里提到过，我相信有。它是一种很精确的计算。在这里再引用过来。听说过预言，也听说过曾有很准的预言，我想了想为什么会有很准的预言？我想，就是因为那句性格决定命运，性格来源于本性，也就是说，一个人的本性决定了一个人的命运，那么，我想这个预言，也就是一种会计算的，而且计算非常精确的计算方法！我想，这种计算里面还包括了判断一个人的心理，判断一个人遇到什么样的事情会做出什么样的反映！这也是在现代社会里有些人们能够做到的，这种人非常聪明，可说是料事如神啊！如果世界真的有灵魂的存在，那也说明了，有鬼和神灵的存在，神灵是说他们的智慧修为都超于了常人，常人不能做到的，他们可以做到。所以，我觉得预言也是存在的，但就是我们也不清楚哪些是神灵的预言，如果是神灵的预言，我想那一定是可信的。当然，如果不是神灵的预言，那也就缺乏可信度了！这部电影中的预言是从010911开始的，那张写满了神秘数字的纸上，精准的记载了发生时间，地点，及死亡人数，并一一应验了。让人感叹似乎一切都是早已被安排好的，让人相信世界上真的有神灵。让人以为人类是渺小的，不可抗拒的。
可是，如果按照影片的这个思路去走，最后人类都毁灭了，一片火海。又让我们不禁要问，难道神灵是要我们生，又要我们整个生物毁灭吗？他们为什么要这么做？他们这好像是在和所有生物开个大玩笑！看到网上有的网友提出疑问，预言是从010911开始，为什么不是从更早前？我想，首先要先有一个那样可以预言的人的诞生，也许是因为之前他们的不好的预言在人类的努力下走好了。也许，他们的预言也像是我们人类的预测一样的，会列举出不同的可能性，每一种不同的可能性就意味着会有一个不同的走向。有最好的路线，有最差的路线。如果说我们人类一直以他们预测出的最好的路线在走，那么我想我们就不会遭遇毁灭。相反，如果我们人类一直在朝着最坏的路线在走，那么我们就是一步步的在走向灭亡。片中那一张纸上写满的都是灾难，说明了那是一个他们预测中的最坏的路线的预言。而且每一次都显示了他们的预言准确了，这也说明了人们正是在朝着他们预测中的最差路线在走的。我相信是有最好路线的，但可惜的是，人们并没有走上那条光明大路。我们的未来如何？还是取决于我们的每一个决定。
有没有神灵？
我是相信有的！我想我们大家都会有的一个疑问，为什么会有活物？为什么会动？这本身就是一个神奇！
一切的物质是从哪里来的？我们不知道！但我想，只是一些物质它们是不会动的，能让它们运作起来的这就是一股神奇的力量。这股神奇的力量就可称为神灵！
这个片中的天使的样子和我们神话故事中说神灵总是带着光辉显示的，这一点上吻合了。和我想象中神灵的样子也吻合了，我也想象它们是带着光辉的。但我想神灵并不是万能的，我们不要奢望会有像阿拉丁神灯里那样的故事，只要我们许下一个愿望，它就会帮助我们实现。
这个世界上存在的不只有神灵，当然还有我们，还有别的很多的生物。我想我们大家是相互作用的。如果我们把整个世界比作一个人来看的话，神灵比如是我们的心脏。一个人没有心脏就不能存活，但如果心脏失去了正常的供给，心脏也会死去。依着这个思路就不难理解为什么影片中天使要来带走那两个小孩子了。影片似乎在说，由于人类一再的任意妄为，导致被神灵放弃，神灵打算做一个了结，然后重新开始。它们重造了一个新的星球，重选了一男一女。也就是说神灵不打算再用原来的那个供给了，它们重新选择一个供给。并亲手毁掉了原来那个影像它们运作的供给。可现在的问题是神灵有这么大的能力吗？影片结尾时如此巨大面积的火焰那是需要多么巨大的能量啊！？再造一个星球，再一颗生命树，那都是需要有很大的能量的。如果神灵有这个能量，那它们为什么不用这个能量好好的修复一下地球来得更节省一些呢？！所以，我的结论是神灵没有这么大的能量。影片中的这个故事可能不会实现，但我们面对的现实是，如果我们人类不洁身自好，任意妄为，不好好的保健自己，最终我们是会咎由自取的。没有信仰的人是可怕的，信仰错误的人更可怕。如果一个坏人没有任何信仰，他会没有任何顾忌的去任意妄为，但如果他知道他那么做一定会有报应的，他就不会那么做了。信仰错误的人呢，本不该那么做的事情，他却深信不疑的一定要那么做。或者是坐享其成，那都是会误事的！
地球会毁灭吗？
我想现在答案已经有了，如果还是这样下去的话，也许有一天会的。我们大家必须从自身开始改善，才会拯救地球、拯救自己！当然，在这之前我们必须先明白道理，明白什么才好？什么才坏？有一个标准的道德准则，并严格按照这个准则去执行。为什么人要做高尚的人？参见我之前的一篇文章《一个想法》。更何况一个高尚的团队是充满幸福的、享受的。而一个卑劣的群体是处处现勾心斗角的，那活得不累得慌吗？谁不喜欢快乐些呢？！
神秘代码观后感 篇6
不知道大家看科幻片是因为什么，或者看完之后有什么感受。对于我来说，看科幻片的第一感觉是美国人又拯救了我一次，我真幸运啊!当然也不是这个感受了，真实的感受是当你看科幻片的时候，你的大脑会超越现实，超越人生，你会看到人类或者是你自己是多么渺小，你现在做的事是多么简单和不值得一提，进而你就会觉得自己活着多好啊，也就不必为生活中或工作中的一些鸡毛蒜皮的小事烦恼和焦虑了，这就是看科幻片的效果和喜欢看的理由。
最可怕的是它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。以前看电影很喜欢看有打斗，有激烈场面的电影，感觉那种电影才是精彩的，随着自己的认知和知识水平的增加，不再是简单的看画面了，而是会更深的看到他的内在的东西，他的思想和细节。看科幻电影是对现实和未来的一个思考，我是很喜欢看科幻电影的，以前经常看007系列的电影，感觉那才是真正的电影，也是看了科幻电影才对一些军事，核武器，未来元素有了一定的认知。科幻电影有他的精彩和意义，深入其中你会发现精彩。
看科幻电影最大的感悟是什么?对于我的感受而言，我最大的感受就是让思想逃离现实，感悟生命，感悟人生，不在为生活中那些小事而烦恼，也不要为名，为利而怎么样，其实生命就是很短暂的，也是很脆弱的，指不定哪天活那天死那。看到科幻电影的那一个个惊心的镜头，也许有一天你就会是镜头的哪一个，如果真的有那么一天，你想想你所谓的钱，你所谓的利，你所谓的权，都算个什么啊! 还不是都像浮云一般，如蝼蚁一样。所以那我觉得活着只要努力就好，其他的不要去刻意去怎么样。看到许多人为了钱，权，出卖亲情，出卖友情，你值得吗?我还年轻许多不懂，其实我也不知道活着的道理，只是有些简单的感悟，想说一下，想表达一下而已。活着到底为了什么，让我用剩下的人生去慢慢探索吧!希望可以得到这个问题的答案。
神秘代码观后感 篇7
在这个暑假里，我看了两部科幻电影，都是以世界末日做题材的灾难片。一部是《世界末日》，还有一部是《神秘代码》。我特别喜欢的一部是《神秘代码》。
电影开头一个女老师将小朋友们的作品放进一个时间罐里埋好。过了半个世纪，在学校校庆日那一天，打开了埋藏50年的时间罐，小主人公约翰的儿子凯利布拿到了露西的作品。
凯利布把露西的作品带回了家，给爸爸看，约翰看了后觉得是数字谜，于是在好奇心的驱使下，在黑板上写下来，认为是日期。于是把这些日期输入电脑去查找，发现都是些重大新闻，
个个数列都表示一一发生的灾难，令约翰十分害怕，认为自己想的太多了，不是真的，这是不可能的。但随着剧情的发展，他自己亲眼目睹了灾难的发生，和那张纸上的数字一一吻合。令约翰不得不相信。
可是约翰看到最后一个数列，没有经纬度和死亡人数，觉得很怪，于是约翰和儿子及露安娜还有艾比一起调查，经过努力发现重大秘密，地球就要毁灭。
为了拯救儿子，约翰深入调查，发现有一个安全的地方可以救儿子，同时还发现有一群不明身份的黑衣人在跟踪他的儿子。随着纸上日期的临近，他发现那些黑衣人是外星人，是来救他儿子的。影片最后，外星人带着他的儿子和艾比乘座飞船离开了地球，而约翰和父母与地球生物在这次灾难中丧生。我觉得黑衣人是天使，让人类可以继续繁衍生息。
神秘代码观后感 篇8
当令人震撼的旋律响起，影片划上圆满的句号，我的情绪久久不能平复，“母爱.梦想.感恩“这几个词不停地闪此刻我的脑海，我控制不住地提笔写下这篇文字。
影片中的女主人公，14岁的印度少女为了实现自我的音乐梦，一次次地躲开父亲，偷偷练习。她穿上罩衫，偷偷录制视频上传到网站;她独自一人乘飞机到孟买录制电影主题曲;她大胆地向音乐人夏克提.库马尔提出自我对音乐的见解;她一次又一次地用心歌唱。她说：“做梦是每个人的权利，人醒来就是为了实现梦想!如果没有梦想，那活着还有什么好处?睡着醒着，都无区别，活着醒着，都无区别!”她的坚持和执着为她在歌坛赢得一席之地，她最终成为了最佳女歌手。
是梦想支撑着她克服种种困难，是梦想让她的人生开创了新的篇章。梦想对我们每一个人来说都至关重要，梦想燃起我们生活的火种，愿你我的人生之路，都能拥有梦想，并为之努力拼搏。
女主人公的母亲大字不识一个，生活在丈夫的强压之下，动不动就要被丈夫毒打，却和女儿一齐唱歌，鼓励孩子实现自我的梦想，把仅有的一条金项链当掉，给女儿买来电脑，鼓励女儿穿罩衫录制视频。在女儿出生之前被要求放弃这个孩子时独自外出十个月，忍受着生活的种种艰难生下女儿，在最终一刻，勇敢地在离婚协议书上签字，带着一双儿女独自留在孟买。
这是一个平凡而又伟大的母亲，她用她强大的内心维护这这个家，没有文化却懂得鼓励孩子的梦想，宁愿自我挨打也要护孩子周全，最终为了女儿的吉他，果断与丈夫离婚，带着儿女离开。也许母爱就是这样，温柔如水，又热情似火，关键时刻能成为明灯指引你的前行之路。
我们在为影片中的母亲鼓掌呐喊的时候，回望我们的母亲，又何尝不是这样?十月怀胎的辛苦，生产那一刻的剧痛在她们哪里都不是什么事，她们生来就是要护我们周全，我们拥有一个好人生就是她们的终极目标。庆幸我们都有着这样一位平凡而又伟大的母亲，也期望我们都能成为这样的母亲，善于引导孩子，鼓励孩子，放手让孩子自我去闯去拼。
关于感恩：哪有什么岁月静好，那是有人在替你负重前行!
影片中的女主人公之所以能成功，离不开母亲的支持和鼓励，离不开同学钦腾的鼓励帮忙，离不开夏克提的发现与提携，甚至离不开弟弟古杜的留意思和看似愚蠢的粘贴电脑的行为。她生活在一个男权至上的家庭，每一天活在父亲的暴力和压制下，她是不幸的，她又是幸运的，因为有这么多爱她的人帮忙她，支持她，鼓励她。
我们每一个人看似平静的生活底下都是波澜壮阔，甚至是惊涛骇浪，可是我们要明白无论生活有多苦，总有人在偷偷爱你，总有人在默默支持你，所以感恩这个词绝不就应只是一句口号，而应成为我们的人生准则!让我们都能真诚待人，心怀感恩，珍惜拥有!
影片已然落下帷幕，但影片留给我们的不仅仅仅是震撼的音乐，生动的情节，更是对梦想的追求，对母爱的理解，对生命的感悟，这是一部适合全年龄观看的影片，我为它打满分。
影片《神秘巨星》讲述了一位神秘巨星的故事。
一位身穿黑色罩衣、遮住面孔的女孩在网上录制的唱歌视频一炮而红。这个女孩的网名是神秘巨星。可是，她在音乐盛典的颁奖晚会上却否认自我是神秘巨星。
谁才是真正的神秘巨星?
这个女孩是14岁的印度少女尹希娅。她热爱音乐，无师自通。因担心父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频。她录制的视频一炮而红。由阿米尔汗饰演的乐人夏克提·库马尔向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。
尹希娅的母亲的扮演者梅·维贾说：
“在每个孩子的人生里，母亲才是真正的巨星。如果母亲不做牺牲，孩子可能就不会成人成才。我想把这个主角献给我的母亲。”
在影片快要结束的时候，尹希娅揭开黑色的面罩露出真容，对现场观众否认自我是神秘巨星。
谁才是真正的巨星?
尹希娅没有说。她讲述了自我的故事后没有拿奖杯，冲下台拥抱母亲。那一刻全场观众起立鼓掌!
真正的巨星是尹希娅的母亲!她才是真正的神秘巨星!虽然她没有录制一首歌，她的歌声不为人熟知，可是她用爱谱写的一曲爱之歌是这世界上最动听的歌曲!
真正的巨星是尹希娅的母亲!她才是真正的神秘巨星!虽然她没有录制一首歌，她的歌声不为人熟知，可是她用爱谱写的一曲爱之歌是这世界上最动听的歌曲!
尹希娅的母亲为了女儿付出了很多。在为女儿实现梦想的道路上，她的包容、欣赏、隐忍和奉献让人敬佩。
尹希娅的母亲为了女儿付出了很多。在为女儿实现梦想的道路上，她的包容、欣赏、隐忍和奉献让人敬佩。
尹希娅的父亲法鲁克是个重男轻女的人。尹希娅的娜吉玛在怀孕的时候，被强制带到医院做引产手术。娜吉玛从医院逃跑了，十个月后带着已出生的尹希娅回家。尹希娅的父亲极度专制霸道，脾气暴躁，经常打骂娜吉玛。为了孩子有一个完整的家庭、有经济来源、能够上学，娜吉玛默默忍受着所有的委屈。
尹希娅不是学霸，上课会跑神，考试也会不及格。甚至她还想拥有一台电脑，能够上网。对于这样的孩子，娜吉玛从来不责怪、不抱怨，而是尽量让孩子做自我想做的事情，帮忙孩子实现自我的梦想。她偷偷地拿出零花钱给尹希娅买吉他，偷偷地用卖金项链的钱给尹希娅买电脑。在尹希娅不能以真实面容录视频时，她给尹希娅出谋划策，让尹希娅穿上罩衣、遮住脸。在她的呵护下，尹希娅的音乐天赋得以展现，被人熟知。
娜吉玛用自我的双手书写着属于自我和尹希娅的传奇人生。
在尹希娅人生最黑暗的时候，她的母亲娜吉玛是夜空中最亮的星，照亮了她的世界。
影片中尹希娅的父亲法鲁克是一切悲哀和痛苦的来源。
他是炸药包，随时都有可能爆炸，让尹希娅和娜吉玛受到伤害。
他思想狭隘，目光短浅。他反对尹希娅抛头露面、使用电脑、弹吉他。他认为吉他是垃圾，尹希娅考出好成绩就行了。他让尹希娅把电脑从楼上扔下去，扯断了尹希娅的吉他弦，自作主张把尹希娅带到沙特阿拉伯后嫁给一个素不相识的人。
最开始的时候娜吉玛选取忍气吞声、逆来顺受。她被打断了手指，忍!被打青了眼，忍!被泼一身菜汤，忍!被扇耳光，忍!被斥责，忍!没有尊严，不被尊重，忍!被带去沙特阿拉伯，继续过战战兢兢的日子，忍!看着女儿被丈夫粗暴地对待、放弃自我的梦想，忍!看着自我和女儿的人生被丈夫操纵，忍!她想认命!无论吃多少，受多少委屈，她都能忍。她想守着她的丈夫和孩子把日子过下去。
然而，当法鲁克说尹希娅的吉他是垃圾的时候，当她看到尹希娅把吉他从垃圾桶里捡起吉塔的时候，她的小宇宙爆发了!她拿出尹希娅给她准备的文件立即签字。那是尹希娅为她准备的离婚文件。
法鲁克想要打她。她没有丝毫畏惧，她说机场大厅有摄像头，会把她被虐待的视频录下来。如果法鲁克打她，视频就会被上传到网络上。法鲁克就会失去沙特阿拉伯高级工程师的工作。
娜吉玛的眼神果决而又坚定，表现出前所未有的勇敢。她带着两个孩子毅然决然地离开了法鲁克。
当娜吉玛为维护尹希娅的尊重和梦想时，奋起反抗，义正辞严地反击法鲁克时，大块人心，很多观众为娜吉玛叫好，鼓掌!
离开了法鲁克，失去了经济来源，他们怎样生活?甚至他们的身边连一台手机都没有。虽然娜吉玛的眼神有一些忧虑，可是她立刻找人借了手机给尹希娅，让尹希娅拨通夏克提·库马尔的电话。他们先去参加音乐颁奖晚会，其余的问题以后再慢慢解决。
最佳歌手奖没有颁给尹希娅。可是获得该奖项的歌手说自我的声音跟神秘巨星相比，苍白无力，真正的最佳歌手是神秘巨星。
在众人的强烈要求下，尹希娅勇敢地站了起来，走向颁奖台。她边走边脱下黑色的罩衣、取下头罩，露出真实的面容、披肩长发、粉红色的衣裙。
尹希娅走上舞台后没有接过奖杯。她否认自我是神秘巨星。她向观众们讲述自我的故事，讲述自我的母亲在书写她的传奇。是她的母亲，让她拥有了生命，是她的母亲在她很小的时候让她听音乐，是她的母亲呵护她，支持她，理解她。
她对自我的母亲充满了感恩，深情地拥抱母亲。
尹希娅用自我的故事和行动告诉人们：神秘巨星是她的母亲。她的母亲是一位超级巨星。
她的母亲在她最迷惘、痛苦、无助的时候，用她的光芒照亮了她的天空。
她的母亲带着她冲破重重困难，走向梦想的殿堂。
这样的母亲不是巨星，谁是巨星?
追星”如今已成为一种时尚，成为一些年轻人的标志。有的粉丝为了将偶像永久留在“心中”，活生生地吞掉了偶像的照片。网上爆出鹿晗和关晓彤的绯闻后，有的人竟然选取了自残。明星们到底有多大的魅力让追星族如此迷恋、疯狂?
其实，在我们每一个人身边一向有一位神秘巨星。这位神秘巨星更值得我们崇拜。这位巨星有着世上最动听的声音、最美的容颜。
这位巨星以前用这世界上最动听的声音唤着我们的乳名。听到这位巨星的声音，我们满心欢喜。
小时候，这位巨星是天下最秀丽的女人。我们时时刻刻粘在她的身边，一刻也不想离开。
这位神秘巨星就是我们的母亲。
母亲是每一个孩子的星空里最耀眼的巨星。
如果说梦想是船，母亲对孩子的爱是帆。没有了母亲对我们的关爱，梦想的小船会翻。因为有了母亲给予我们生命，一切才成为可能。在母亲的哺育下，我们才得以健康成长。在母亲的呵护下，我们的梦想的小船才能乘风破浪、勇往直前。
人生不能没有梦想。没有梦想的人生暗淡无光。正如电影中所说：
没有梦想一切都会失去好处。
可是，在我们做梦之前首先要有生命。
母亲给了我们生命，给了我们一双黑色的眼睛，让我们寻找光明。
母亲给了我们翅膀，给了我们飞翔的力量，让我们勇敢地去追寻梦想。
不管我们飞向何方，总会有一个地方最温暖、最明亮，那就是母亲所在的地方!
电影以小姑娘圆自己的音乐梦为主线的故事提出了印度女性需平等的严肃问题。
阿米尔汗的表演与上一部作品《摔跤吧，爸爸》相比，又看到了不一样的阿米尔汗，这位演员可谓是能够驾驭各种主角的实力演员，扮得了深情，又扮得了活泼，演绎了一位善良的渣男，是这部电影的笑点所在。
影片中伊西亚的母亲承受着许多的压力，为了孩子，为了家庭，为了生存一向隐忍着。有时候觉得母亲很古板：“你能够向我提要求，但不能向生活提要求。”“我们过的是什么破日子，我们甚至没有呼吸的权利!”母亲的话总是带有很多的无奈：“你和你父亲一样，他从来不征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不问我想不想离婚?在家暴的环境下为女儿做出了许多，一向尽己所能支持着女儿：“这也是我的梦想，你的梦想会实现的。”“生活中很多东西我都无法给予你，以后也没潜力给予你什么，不要剥夺我看到你笑容的机会。”机场那有劲的话语和漂亮的转身，当时就觉得十分振奋。在那样的背景下做出这样的决定多么的不容易阿，或许是看到伊西亚熟练的换取飞机票，自然的跟抢窗边座位的乘客沟通中看到了女儿的成长，看到了期望，认为女儿能够养活自己了，这样才能够负职责的转身离去，真真切切演绎出一个母亲的果断与犹豫，古板与时髦，胆小与勇敢。
同样也正是这样的母亲，影片到最后，伊西亚突然说了句神秘巨星不是我之后，我的眼睛突然湿润，想到了自己的母亲，与母亲的争执和不懂事的自己，让我羞愧难当。也想到了那句话：“女子本弱，为母则刚”。母爱大的伟大和无私真是我们就应珍惜与珍藏的巨大宝藏和财富，为我自己的母亲感到骄傲与自豪，也为世间所有的母亲竖起大拇指。梦想很伟大，但是母爱更无私更伟大!
没有梦想的人千篇 一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话:睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说:人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了
强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。
想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。
有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。
我不是头一回看《神秘巨星》了。我很喜欢这部电影，它让我想到很多事情，收获了很多东西。
从某个角度来看，我和影片中的女主角尹希娅其实很像，但仔细想来，我和她又有着截然不同的境遇，是两个生活在不同世界里的完全不一样的人。
和尹希娅一样，我也是一个有着自己“音乐梦”的女孩，我对音乐的热爱丝毫不亚于她。我喜欢拉二胡、吹竖笛，喜欢唱歌，放学回家只要一有空，我就躲在自己房间里吹拉弹唱，即使没有一个听众，也能玩得如痴如醉，废寝忘食，最近我还尝试着自己谱曲写歌呢。
但我又比尹希娅幸运太多了。她生在印度那个贫穷落后、歧视女性的国家，有一个暴力、专横的父亲和一个被父亲残酷压迫的母亲，她生活在一个令人紧张得喘不过来气的家庭，甚至连一张属于自己的床都没有。而我，有一个幸福和谐的家，恩爱的父母，慈祥的外公外婆，还有一只可爱的小狗，和许许多多的好东西……跟其他追求“学习至上”的家长不一样，爸爸妈妈和外公外婆都很支持我的“音乐梦”，即使是在我进入毕业班时，依然帮我下载最新的K歌软件、带我参加音乐会演出、为我举办“家庭演奏会”……一直鼓励我争取时间、享受音乐。
还有什么事情比拥有优秀的天资却不能实现梦想更痛苦、更令人绝望的呢?尹希娅有惊人的音乐天赋，但这并没有给她带来幸运。尹希娅的父亲根本不在乎女儿的音乐梦想，甚至像处置一件私有物品一样，打算把还未成年的她远嫁异国他乡，更是残暴毒打典卖自己嫁妆为女儿买来电脑的妻子，毁了女儿心爱的吉他和电脑……即使这样，尹希娅的音乐梦想仍然像石头下的小草一样，顽强生长。而支持她改变自己命运的，是为梦想而战的勇气。
看着影片中的尹希娅从一开始逆来顺受的小绵羊，成长为掌握自己命运的“神秘巨星”，我由衷地敬佩。她一定是把自己的音乐梦想看得生命还重要，才会有这样永不妥协、坚持到底的勇气。就像她在影片中说的：“一个人如果没有梦想的话，无论是睡着也好，醒来也好，活着也好，死了也好，都没有意义了!难道人活着不就是为了梦想吗?”说得太对了!没有梦想的人，就没有奋斗目标，没有前进方向，没有真正的人生。
尹希娅最终拿下大奖，实现了自己的音乐梦。她的成功，不仅靠自己的奋斗，还要归功于表面柔弱、却始终守护她、与她并肩战斗的母亲娜吉玛。娜吉玛默默承受着自己可悲的命运，面对残暴的丈夫骂不还口、打不还手，却为了捍卫女儿的梦想挺身而出，勇敢地带着孩子离开了她魔鬼般的丈夫。这是她的觉醒，也是伟大的母爱。音乐是尹希娅的梦想，而希望女儿幸福也是母亲娜吉玛的梦想。为了让女儿不再重复自己的命运，母亲选择了抗争。
尹希娅是个懂得感恩的好女孩，她为妈妈写了一首歌《我可爱的妈妈》。这也是我非常喜欢的一首歌。世界上的好妈妈都是相似的，尹希娅的妈妈身上有着所有好妈妈的影子，更承受着多数妈妈们所没有的苦难，是她的战斗才为女儿赢得了光明的未来。我想，也许尹希娅勇敢的妈妈才是影片中那个真正的“神秘巨星”吧!
为梦想而战，人生才有尊严，生命才有意义，我会的!
神秘代码观后感 篇9
一部两小时的电影，但并不枯燥乏味。和电影类似，都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言，有没有可以预知预言的人，像片中1959年写下一整张数字的孩子一样，预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩，但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气，世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪，这么一个又一个的轮回着。
自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中，人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进，或许是为了名利，或许是为了其自身价值，或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么，社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里，无法想象如果发生了地震，人们只有眼睁睁的等死，想逃都无力逃，没有安全的地方，到处都是高楼大厦，几十层的高楼，跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设，脚下的土地都是腾空的，想想还真没有一丝安全感。
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的`时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
神秘代码观后感 篇10
春节期间，我们一家去看了印度电影《神秘巨星》。电影讲述的是一个印度小女孩，怀着非凡的天赋和坚定的音乐梦想，在一个重男轻女的家暴家庭中艰难成长的故事。
小女孩唱歌很好听，梦想着成为一名歌星，爸爸却坚决反对，只有母亲在默默地支持着她。妈妈偷偷的卖掉自己的金项链，为小女孩买了一台电脑，让她通过网络了解到外面的世界，也让外面的世界认识了这个神秘的音乐巨星：小女孩蒙着黑袍，头戴面纱录制了自己唱歌的视频发布到了网上，受到了全印度以致全世界的喜爱和支持。对于这样的肯定，她非常的高兴，妈妈也为她感到自豪，但是这一切还是让爸爸知道了，不仅毁了她的吉他，逼她砸了电脑，还当面狠狠的打了妈妈。这一切深深的刺痛了她，她恨爸爸一直以来对她和妈妈的残暴，也抱怨妈妈的胆小和软弱。
为了改变这一切，小女孩想到了一个办法，她联系了著名歌手夏克提，答应免费帮他唱一首歌，条件是夏克提帮她妈妈离开爸爸。歌曲唱得很成功，夏克提也兑现了自己的承诺，帮她联系了印度最好的律师。当她带着离婚文件兴奋地交给妈妈，让妈妈离开爸爸，摆脱痛苦折磨的时候，却被妈妈无情的拒绝，并狠狠的批评了她的天真和不懂事，她感觉特别伤心，不理解妈妈为什么会如此软弱，宁愿每天忍受爸爸的暴力殴打也不愿意结束这种生活。不仅如此，妈妈还要带着她和弟弟一起跟着父亲离开印度，去另一个国家生活，小女孩感觉生活和梦想在一瞬间崩塌了，她伤心欲绝。直到从奶奶那里听说妈妈怀着她的时候，因为是女孩，重男轻女的爸爸曾经逼迫妈妈去做流产，妈妈勇敢地逃离出去并生下了她，回到家后一直忍受爸爸的暴力对待，艰难的抚养她长大。她决定放弃自己的梦想，跟父母一起去国外，嫁给一个不认识的人，像大多数印度女孩一样，放弃梦想，向生活低头。
离开印度的那天，正是年度音乐颁奖的同一天，小女孩一家人来到机场。爸爸因为行李超量而无情地丢掉吉他的时候，看到女儿梦想和精神的唯一寄托就要被砸碎，妈妈站了出来，勇敢而坚决向爸爸说不!妈妈终于勇敢地签下了离婚文件，带着她和弟弟离开了。
她们来到了音乐颁奖典礼，小女孩被选为了“最佳女歌手”。她站上领奖台，揭开面纱，全场为这位神秘巨星欢呼。小女孩讲了一席话让我突然明白，真正的神秘巨星不是她，而是妈妈，是妈妈勇敢地坚持才有了今天的她，是妈妈默默的支持才有了现在的她，更是妈妈长期以来的独自忍受才有了她的成功，妈妈不是愚笨和软弱，她给我们的是勇敢、伟大却又无声的爱。
究竟什么样的电影才是一部好电影，这是一个众说纷纭的，仁者见仁智者见智的 事情。有人说”无论是对于电影批评家还是我们普罗大众，对于一部好电影的首要认知应该是 好看，学术化一些即是电影的叙事性要强，有内涵，深刻的主题，丰满的人物形象等。“吾以为，《神秘巨星》称得上是一部好电影。
《神秘巨星》讲述一个印度少女为追逐音乐梦想与家庭与印度社会现实抗争的故事。它将一个简单的故事讲得跌宕起伏、有泪有笑，它不止关乎与梦想，而且关乎抗争，更是挖掘出那么深刻的主题：反家暴和女权，追求女性权利。跨越了文化族群，引起共鸣，让人为之鼓掌!
看完这部感人的影片，我对“抗争”这一主题有了深层的思考。抗争是什么?张海迪曾说“即使翅膀断了，心也要飞翔”。抗争就是即使你身处黑暗，你也不会向命运屈服、追求光明的倔强。至于影片中，抗争就是母亲偷偷卖掉唯一的项链给女儿买笔记本电脑的勇气;是女主为逐梦挣脱现实束缚独自前往录音棚的勇敢;是母亲在机场毅然离开家暴父亲的决绝;是尹希娅(女主)脱掉黑纱站在舞台上尽情歌唱的肆意。影片中很多令我十分触动的台词，如“有梦想是最基本的，每个人都拥有追逐梦想的权利”。诸如此类的诉控，都是女主在向男权和阻碍反抗着。
电影的导演阿米尔汗说过“即使生活在阴沟，我们也要有仰望星空的权利。”在这个崇尚“以和为贵”的和谐社会，“反抗、抗争”显得稀少而可贵。我们每天都能看见太多的和解，与社会和解与岁月和解与愤怒和解与自己和解，从另外的角度来看，这何尝不是一种屈服?有人说：“我们的和解多半是认怂，不是双方各退一步，而是对方岿然不动我们倒退三步。”若是这般，我们勇敢地抗争吧。
《神秘巨星》插曲《Main Kuan Hoon》“我是那皎洁的月亮，还是那昏暗的阴影;我是燃烧后的灰烬，还是那炽热的火焰;我是岌岌飘零的叶子，是迎风直上还是跌落深渊。”生而为人，谁还没个梦想，谁还没个在乎的东西，面对压迫时，愿我们能像那皎洁的月亮、炽热的火焰、迎风直上的叶子，让那颗想抗争的心勇敢跳动!
今天，我看了印度电影《神秘巨星》。本片主要讲了一个印度14岁的少女伊西娅为了追求自己的音乐梦，不顾父亲阻挠，努力朝梦想奋斗。而音乐人夏克提也向她伸出援手，帮助她实现了梦想。最后，伊西娅不仅实现了梦想，还带领妈妈、弟弟离开了他那粗暴的父亲。
看了这部电影，我心中感慨万千。既为她父亲的凶狠感到不满，又为她母亲的慈祥感到温暖;既为伊西娅的努力点赞，又为夏克提的善良帮助而开心……但是，让我感慨最深的还是伊西娅的生活环境：所住的房子很小，有一个凶狠的工程师父亲，有一个慈祥的但又没有什么文化的母亲，一个听话的弟弟，一个仁慈的奶奶。在学习方面，父母都帮不上忙，只得自己努力;在生活方面，母亲关照得十分贴心。父亲却重男轻女，一点也不通情答礼，经常对母亲恶言恶语，有一次，就因为母亲忘记了烧水，就打断了她的手。
看到这些，我心中有强烈的愤怒与同情，但更多的还是一种满足之情。我想到了我平时和爸爸妈妈相处时的各种抱怨。有时，因为接我回家时忘了带酸奶，我便大发牢骚;有时，因为他们跟我的矛盾，我便十分凶狠，生气地跟他们拌嘴;我还经常对他们提意见，理直气壮地提出各种要求……
相比起电影的主角，我简直是太幸福了。我拥有两个通情达理、关心我的爸爸妈妈。在生活上，他们对我关心周至;在学习上，他们对我多多帮助。我的生活环境也要好很多。然而，对于我的爸爸妈妈，我还有很多意见与不满。难道我还不够幸运吗?没有人是完美的，如果总是对别人挑三拣四，如果总是抱怨别人的缺点，那么大家都会不愉快。而当自己学会了知足常乐，学会了包容别人的缺点，那么生活都会变得更愉快，更美好!
《神秘巨星》描述的是印度少女尹希娅从小就梦想成为一名歌星，在饱受父亲百般阻挠以及暴力制约下，穿着罩袍自拍视频上传优兔网(YouTube)，获得众多粉丝的青睐，其中得到著名音乐人库马尔的欣赏，以致到之后成为她明星之路的伯乐，让她的人生梦想最终得以实现。
首先谈谈影片中的家暴和婚姻家庭：尹希娅的父亲十分的大男子主义，在家庭里面他完全就是皇帝，甚至超越皇帝，霸王一样的行为在片中表现的淋漓尽致，男权主义的作为让人看了有点想上去揍他一顿的冲动。尹希娅的母亲在起初只能逆来顺受，给女儿买台电脑都得偷偷摸摸的，到之后遵从物极必反的原则，独自带着女儿和儿子离开了父亲，成为尹希娅成功之路的推手。尹希娅生长在这个家庭是不幸的，因为经常要忍受父亲的伤害与折磨，但幸运的是又有一位好妈妈一向在默默的支持者她，得以让她坚持的梦想成真。
其次，谈到梦想：《神秘巨星》与《寻梦环游记》有其类似的成份在内，也许就是动画版《寻梦环游记》的真人版。拥有梦想是每个人的最基本权利。追求梦想的路上有N多坎坷，没有一颗坚定的心以及战胜一切阻碍的信念，梦想就难以实现，缘此自古就有的“贵在坚持，贵在持之以恒”成为我们梦想的源动力。
能够毫不做作的说，《神秘巨星》除了励志之外，还是一部十分值得聆听的音乐片，片中从始到终有8首歌曲贯穿其内，对于我这不懂音乐的人来说，感觉十分好听，这也是我喜欢印度电影的一个必要理由，因为大部分印度电影中都穿插着歌曲和舞蹈，耳福和眼福都满满的。
除了上面的感受之外，还得推荐在沈阳的朋友们，看此片还是去万象汇卢米埃LD厅，因为声效和视效不能用简单的震撼来形容，那但是真的真的“震撼”呀，杜比全景声把座椅震得让你无憾，无憾………
我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存美好，有些变故我们无法改变，所以，不要为离别而悲伤，要为拥有而庆幸。
影片中那位神秘巨星尹希娅突破歧视与阻挠，追寻着属于她的音乐梦想。迎风而上还是跌落深渊，一切的命运都在自己手中，就像汽水里的泡泡，全靠自己的力量，慢慢升起，没有什么可以阻挡。
影片播放之际，全场沉默，风声仿佛透明的水浸入影厅，淹没了沉默。
我们偶尔会被粗鲁的陌生人占了座位，但不会对曾为了靠窗座位的小努力而耿耿于怀;我们偶尔会被他人嘲笑自己的梦想，但不曾思索为了那个可笑的梦想我们付出的汗水。
所以，何必呢?世界是残忍又是公平的，每个人拥有同等的权利。我们可以做梦，一个人如果连做梦的权利都没有，那是死是活，又有谁而知呢?
影片总是那么戳中泪点，其中之一，就是尹希娅的父亲为了一件首饰打了尹希娅的母亲。在其他国家，还存在这种家暴现象，女性自古就受到外人的歧视，女子无才便是德，凭什么呢?古代女子李清照便是才情四溢的著名诗人。很幸运在中国，这种现象已经基本杜绝了，可鲁迅笔中的祥林嫂，困苦凄惨的一生又该如何诠释呢?
春日迟迟，光阴就这样缓缓流过，许多值得回味的片段，最后也似淡水青烟，模糊不清，能够记住的，是人生岁月里必定不能遗忘的情景。其实，世间最美的，便是与亲人度过的时光。母亲作为一个伟大的角色出现在我们的生命中，她是在我们受委屈第一个冲出来的人，她是我们追逐梦想时在身后默默支持的人。几经岁月，洗尽铅华，纷飞了我记忆的斑斓，白了母亲的发。一段母女奇缘在琴音缱绻处，眉目流转间，既岁月静好，独留浅痕，柔情似水的或颦或笑，亦全你我相似眉目间自古不断的亲情，我的母亲是我今生最依赖的人。
电影中尹希娅的母亲是个可爱的母亲，又是个令人敬畏的母亲。她本是个懦弱、胆小之人，却为了尹希娅的音乐之梦卖了自己的项链，换了一台电脑，让自己的女儿离梦想又近了一步。影片中流落出来淡淡母女情令人感动，泪在眼眶中打转，影片是很成功的。
梦想、亲情、友情、歧视四大主题融合构成了神秘巨星这部电影，让我的精神得到了洗礼，的确是值得一品的电影。
人生如逆旅，我亦是行人，继续启程吧。
神秘代码观后感 篇11
被誉为“印度国宝”“印度良心”的阿米尔·汗携自导自演的《神秘巨星》再度登陆中国电影市场，迅速引发观影热潮，好口碑持续发酵。影片讲述了印度14岁少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。串联起影片的，是一个追求音乐梦想的女孩、一个霸道暴虐的父亲、一个忍辱负重的母亲、一个幡然醒悟的音乐才子，最终聚焦的是一个男权、女性地位、家庭暴力的社会现实问题。
影片主角的名字叫尹希娅，是个印度小城的14岁女孩。尹希娅在印度语中意为“女人”，很多印度女性永远只能是男权社会的附属品，没有自己的独立人格，没有追求梦想的权利。然而有着卓越音乐天赋的尹希娅却突破重重歧视与阻挠，勇敢执着地追寻自己的音乐梦想。尽管有着父亲的诸多阻扰，在母亲的帮助下，尹希娅偷偷蒙面录制唱歌视频上传到社交网站，一夜爆红，成为拥有众多粉丝、街头巷尾热议的“神秘巨星”。为了帮助母亲脱离苦海，她借参加了阿米尔·汗饰演的音乐制作人录制歌曲之机，既圆了自己的一个音乐梦想，也让对方为自己介绍一个在业界出名的离婚诉讼律师。最终，为了尊重自己的母亲，善良的尹希娅还是无奈屈从了父亲，更屈从了那个女人不该拥有做梦权利的残酷现实，准备放弃音乐梦想，嫁给那个自己素未谋面的外国男孩。但母亲的最终觉醒，帮助尹希娅有了重新追求音乐梦想的机会。影片中，尹希娅唱了一首《我是谁》的歌曲，歌词中唱到“我是谁”“我身在何处”“谁能知晓我心之所向”“我是月亮，还是月亮背后的阴影”“当世界拒绝你，就用你的.梦想打开新世界”，既代表着印度普通女性的疑问与迷茫，也代表着对自由追求梦想的向往和自我觉醒。
印度是一个男权社会，影片中尹希娅的父亲就是其中的代表。他有着典型的重男轻女思想，视儿子为珍宝女儿为草芥，在得知老婆怀的是女儿时，残忍地将老婆送到医院流产;他无视女儿，残忍扼杀女儿的音乐梦想，更将女儿作为商品，要将女儿嫁个一个素不相识的阿拉伯男子，只因这个人是自己上司的儿子;他暴虐成性，因为咖喱没放盐、忘了防洗澡水等些许小事，动辄拳脚相加，经常将老婆打得鼻青脸肿。影片结尾处，一家人在机场爆发了激烈冲突，父亲至死不悟，也预示着印度男权社会下积重难返的残酷现实。
女子本弱，为母则刚。影片中，尹希娅的母亲是一个周旋在丈夫和女儿之间，小心翼翼守护女儿音乐梦想的忍辱负重、矛盾痛苦的母亲形象。为了生下女儿，她从医院逃离，10个月后才返回家中;为了支持女儿的音乐梦想，她冒着被丈夫殴打的危险偷钱给女儿买吉他、卖掉自己惟一的项链给女儿买电脑;为了维系家庭，她每次被丈夫殴打后都忍辱偷生、默默承受痛苦;在丈夫与女儿之间，她不停摇摆、左右为难，不得不牺牲女儿的音乐梦想和人生。直到最后时刻，当她们举家离开印度时，因行为超过限制数量，需要额外支付运费，丈夫要求女儿将象征她音乐梦想与尊严的吉他扔进垃圾桶时，母亲才彻底觉醒，义正言辞地警告丈夫、毅然决然地签下离婚协议、毫不犹豫地走出了机场。影片结尾处，尹希娅站上领奖台时，说了一大段感人至深的话，并认为自己的母亲才是真正的神秘巨星。
阿米尔·汗在影片中甘当绿叶，饰演一名迷失自我的音乐才子，以致怨天尤人、性格粗暴，先后两次离婚，音乐作品更是得不到大众认可。在尹希娅录歌的过程中，通过与尹希娅的交谈与沟通，找回了自己的音乐初心、迷途知返。阿米尔·汗饰演的角色，几户承包了影片所有的笑点，为沉重的影片增添了一抹轻松与亮色。
阿米尔·汗善于现实主义题材，其影片充满着强烈的社会批判性和人文关怀。如《三傻大闹宝莱坞》针砭印度的教育制度，《我滴个神啊》抨击盲目的宗教信仰，《地球上的星星》关注弱势群体，《摔跤吧!爸爸》折射印度男权、女性地位等现实问题。《神秘巨星》的原型来源于阿米尔·汗主持的一档访谈节目《真相访谈》，影片聚焦的同样是男权、女性地位、家庭暴力等长期以来困扰印度的社会问题。
《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》等印度电影的成功，也给我国电影产业很大的借鉴和启示，植根现实题材、讲好中国故事，影片才能具有强大的生命力和市场魅力。
观看《神秘代码》有感
看《神秘代码》观后感
今天想写一下这部电影的观后感，我这几天看了一些电影，但不是每一部电影都会发人深省的。这部电影让人看了后还会继续思考，可是，它只挑起人们思考，只是设了个谜题，却不给答案，我觉得这是不完整的，所以，我想试着来解答一下电影中的一些疑问，给自己一个完整，也给大家一个完整。
这部电影围绕着本身就让我们好奇的有没有预言？地球会不会毁灭？有没有神灵？而编写的一部电影。
那么，我们现在就来一一解答这三点主旋律吧。
有没有预言？
在我之前的文章里提到过，我相信有。它是一种很精确的计算。在这里再引用过来。听说过预言，也听说过曾有很准的预言，我想了想为什么会有很准的预言？我想，就是因为那句性格决定命运，性格来源于本性，也就是说，一个人的本性决定了一个人的命运，那么，我想这个预言，也就是一种会计算的，而且计算非常精确的计算方法！我想，这种计算里面还包括了判断一个人的心理，判断一个人遇到什么样的事情会做出什么样的反映！这也是在现代社会里有些人们能够做到的，这种人非常聪明，可说是料事如神啊！如果世界真的有灵魂的存在，那也说明了，有鬼和神灵的存在，神灵是说他们的智慧修为都超于了常人，常人不能做到的，他们可以做到。所以，我觉得预言也是存在的，但就是我们也不清楚哪些是神灵的预言，如果是神灵的预言，我想那一定是可信的。当然，如果不是神灵的预言，那也就缺乏可信度了！这部电影中的预言是从010911开始的，那张写满了神秘数字的纸上，精准的记载了发生时间，地点，及死亡人数，并一一应验了。让人感叹似乎一切都是早已被安排好的，让人相信世界上真的有神灵。让人以为人类是渺小的，不可抗拒的。
可是，如果按照影片的这个思路去走，最后人类都毁灭了，一片火海。又让我们不禁要问，难道神灵是要我们生，又要我们整个生物毁灭吗？他们为什么要这么做？他们这好像是在和所有生物开个大玩笑！看到网上有的网友提出疑问，预言是从010911开始，为什么不是从更早前？我想，首先要先有一个那样可以预言的人的诞生，也许是因为之前他们的不好的预言在人类的努力下走好了。也许，他们的预言也像是我们人类的预测一样的，会列举出不同的可能性，每一种不同的可能性就意味着会有一个不同的走向。有最好的路线，有最差的路线。如果说我们人类一直以他们预测出的最好的路线在走，那么我想我们就不会遭遇毁灭。相反，如果我们人类一直在朝着最坏的路线在走，那么我们就是一步步的在走向灭亡。片中那一张纸上写满的都是灾难，说明了那是一个他们预测中的最坏的路线的预言。而且每一次都显示了他们的预言准确了，这也说明了人们正是在朝着他们预测中的最差路线在走的。我相信是有最好路线的，但可惜的是，人们并没有走上那条光明大路。我们的未来如何？还是取决于我们的每一个决定。
有没有神灵？
我是相信有的！我想我们大家都会有的一个疑问，为什么会有活物？为什么会动？这本身就是一个神奇！
一切的物质是从哪里来的？我们不知道！但我想，只是一些物质它们是不会动的，能让它们运作起来的这就是一股神奇的力量。这股神奇的力量就可称为神灵！
这个片中的天使的样子和我们神话故事中说神灵总是带着光辉显示的，这一点上吻合了。和我想象中神灵的样子也吻合了，我也想象它们是带着光辉的。但我想神灵并不是万能的，我们不要奢望会有像阿拉丁神灯里那样的故事，只要我们许下一个愿望，它就会帮助我们实现。
这个世界上存在的不只有神灵，当然还有我们，还有别的很多的生物。我想我们大家是相互作用的。如果我们把整个世界比作一个人来看的话，神灵比如是我们的心脏。一个人没有心脏就不能存活，但如果心脏失去了正常的供给，心脏也会死去。依着这个思路就不难理解为什么影片中天使要来带走那两个小孩子了。影片似乎在说，由于人类一再的任意妄为，导致被神灵放弃，神灵打算做一个了结，然后重新开始。它们重造了一个新的星球，重选了一男一女。也就是说神灵不打算再用原来的那个供给了，它们重新选择一个供给。并亲手毁掉了原来那个影像它们运作的供给。可现在的问题是神灵有这么大的能力吗？影片结尾时如此巨大面积的火焰那是需要多么巨大的能量啊！？再造一个星球，再一颗生命树，那都是需要有很大的能量的。如果神灵有这个能量，那它们为什么不用这个能量好好的修复一下地球来得更节省一些呢？！所以，我的结论是神灵没有这么大的能量。影片中的这个故事可能不会实现，但我们面对的现实是，如果我们人类不洁身自好，任意妄为，不好好的保健自己，最终我们是会咎由自取的。没有信仰的人是可怕的，信仰错误的人更可怕。如果一个坏人没有任何信仰，他会没有任何顾忌的去任意妄为，但如果他知道他那么做一定会有报应的，他就不会那么做了。信仰错误的人呢，本不该那么做的事情，他却深信不疑的一定要那么做。或者是坐享其成，那都是会误事的！
地球会毁灭吗？
我想现在答案已经有了，如果还是这样下去的话，也许有一天会的。我们大家必须从自身开始改善，才会拯救地球、拯救自己！当然，在这之前我们必须先明白道理，明白什么才好？什么才坏？有一个标准的道德准则，并严格按照这个准则去执行。为什么人要做高尚的人？参见我之前的一篇文章《一个想法》。更何况一个高尚的团队是充满幸福的、享受的。而一个卑劣的群体是处处现勾心斗角的，那活得不累得慌吗？谁不喜欢快乐些呢？！
观《神秘代码》有感
《神秘代码》观后感
一部两小时的电影，但并不枯燥乏味。和电影《2012》类似，都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言，有没有可以预知预言的人，像片中1959年写下一整张数字的孩子一样，预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩，但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气，世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪，这么一个又一个的轮回着。
自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中，人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进，或许是为了名利，或许是为了其自身价值，或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么，社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里，无法想象如果发生了地震，人们只有眼睁睁的等死，想逃都无力逃，没有安全的地方，到处都是高楼大厦，几十层的高楼，跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设，脚下的土地都是腾空的，想想还真没有一丝安全感。
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
《神秘代码》影评700字
《神秘代码》影评
当你拿到一张记录神秘代码的纸片，并终于发现这张纸片准确预言了过去50年的所有重大灾难时，你在震惊的同时，会采取什么行动？当你得知还有三个预言没有发生，而最后一个预言的结果是人类的毁灭时，你打算怎么办？这就是最近影院热映的好莱坞科幻灾难片《先知》（国内译名神秘代码）的主要剧情，而曾主演《空中监狱》、《变脸》、《国家宝藏》等卖座大片的尼古拉斯.凯奇在片中扮演这名得到先知密码的大学教授,为了拯救自己的儿子，他试图找出写下这些密码的原因。
我真的很佩服好莱坞剧作人的想象力，能写出这样一部柔和了神秘、科幻、惊悚和灾难的电影，电影的主题当然是世界末日，人类的毁灭，而此类型的题材以前屡见不鲜，《天地大碰撞》、《绝世天劫》等是以外太空的陨石或彗星来作为毁灭地球的杀手，《独立日》将苗头指向外星人，施瓦辛格主演的《末世浩劫》则以魔鬼撒旦等神秘力量来毁灭人类，而《后天》则是由于人类破坏自然而自作自受，即将上映的科幻巨作《2012》也是一部关于末日世界的电影，但这些电影无一例外的最终人类都能战胜灾难，并幸存下来，可《先知》就不同，电影的结局可能让大多数观众无法接受，因为人类真的毁灭了！能穿透地下一英里的太阳辐射风暴席卷全球，凯奇扮演的教授和他的父母在拥抱中化为灰飞烟灭，所有生活在地球上的生物无一幸免！
但这部电影的结局并不是完全黑色的，在外星人的帮助下，人类文明的种子被带到了其他星球，影片结尾的画面非常美丽，一望无垠的麦田，两个少男少女奔向远方的大树，预示着另一个地球已经诞生，人类将延续，甚至于，也许我们的地球当初就是如此诞生文明的，这与电影开始时候一段凯奇教授的天体课相呼应。在课堂上，教授以人类从何而来为命题，让学生用两种不同的观点阐述，即我们究竟是偶然产生还是必然的产物。电影用一场史无前例的大灾难回答了这一问题：文明并不是偶然诞生的，世界在毁灭中轮回。
本片吸引人的除了主题敏感，悬念设置恰到好处外，影片中主人公的刻画也比较丰满，凯奇扮演因妻子意外丧身而生活颓废但不得不照料儿子的父亲，父子之间的亲情，对妻子的怀念以及与朋友和父母之间的相处等等，从多方面展示了他的内心世界。当得知末日预言后，他唯一的信念就是如何拯救儿子，如何找到预言者写下的被忽略了的最后几句代码。强烈的父子之爱促使他不顾自己的生命想要找出答案。
整部影片的灾难场面并不多，总共展示了三场灾难，分别是飞机失事、地铁事故和最后的太阳风暴，好莱坞的特效永不会让你失望，最精彩逼真的还是地铁因线路短路而冲出站台的惨烈灾难，而结局的人类大毁灭的场景也绝不容错过。
总之，这是一部有众多看点的影片，虽然外星人的出场让电影有虎头蛇尾的感觉，让我们觉得其实凯奇大叔的所有努力都是徒劳，而且也消弱了它的惊悚和神秘元素，但导演要自圆其说，要让人类不致灭绝，也只能出此下策，否则，我也实在想不出在这样的灾难下，怎样才能保存人类文明之种。
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电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
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