《神秘代码》观后感
一部两小时的电影,但并不枯燥乏味。和电影《2012》类似,都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言,有没有可以预知预言的人,像片中1959年写下一整张数字的孩子一样,预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩,但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气,世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪,这么一个又一个的轮回着。
自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中,人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进,或许是为了名利,或许是为了其自身价值,或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么,社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里,无法想象如果发生了地震,人们只有眼睁睁的等死,想逃都无力逃,没有安全的地方,到处都是高楼大厦,几十层的高楼,跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设,脚下的土地都是腾空的,想想还真没有一丝安全感。
尽一切可能的去报答养育你的人吧,身前尽孝,别让自己生活在后悔中,背井离乡的人们多打几个电话,多回几次家乡,让父母开心是最好的礼物,让父母健康是最好的投资,让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回,在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分,珍惜与父母在一起的时光,减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子,在这个家,父母便是你的天你的支柱,你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子,请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致,有父母的孩子是个宝,但不管失去了父亲还是母亲,至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲,但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌,还不如快乐的过好每一天,不虚度今天,也不奢望每天。灾难来临,泰然处之。
电影《源代码》观后感
我一直期待着看《源代码》这部悬疑剧,只因纯粹地喜欢心理剧跟心理战。本片主要讲述一列车爆炸引起伤亡无数,古德雯与博士为了解救列车上的数百名乘客,将已在一次任务中牺牲的上尉送进源代码世界里,让他重温事故现场,找出当时的投弹者。
刚看完片头,了解了故事梗概,心中隐约觉得这部影片与卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》有些许相似。那部影片中,主人公有位当科学家的哥哥,但不幸意外去世。而为了继续潘多拉计划,恰巧他的基因与哥哥的完全匹配,就被科研人员送进实验室中,意念变成阿凡达人,之后被派遣完成一系列任务。两部作品的宗旨虽不相同,但故事的最后,主人公都在一定程度上坚持了自己的原则,违背了领导的意愿,保留了人类的尊严与底线。
此外,《源代码》中还讲到了亲情和爱情。上尉在部队里认真负责,对士兵们关爱深厚,却因此忽略了父亲的思子情切。故事的最后,当他被再次被送回案发现场,他凭借着智慧跟大爱拯救了所有人,也制服了投弹者,还成功地拨出家中的电话号码,跟父亲道歉,乞求父亲的原谅。同时,他对丽丽的爱也推动他的一系列救人壮举。
源代码世界,在一定程度上,可以拯救人类,拯救世界;但在另一个层面上,上尉已然去了另外一个世界,却还得不到安息。现实世界里的人利用他仅存的能够活动的大脑,去完成自己的调查,确乎残忍了些!
源代码影评(一)
源代码:是指未编译的文本代码,是一系列人类可读的计算机语言指令。
这是我查阅谷歌后得到的答案。说来惭愧,学会简单地使用电脑,才不过3年多。有关程序和代码之类的知识,我是一窍不通。虽然看了不少科幻片,但对美国电影《源代码》的部分情节内容有些迷惑。《盗梦空间》的多重梦境没有难倒我,可这部片子,尤其是它的结局,实在令我感到困惑。
时空穿越?蝴蝶效应?平行世界?杰克·吉伦哈特扮演的柯尔特·史蒂文上尉在以指令程序形式和项目主管对话中说的很清楚,返回爆炸前的8分钟,不是穿越时空,只是时间的重新组合,不会影响按时间顺序所发生事物的结果。换句话说,史蒂文在那8分钟里做任何事情,都不可能引发所谓的蝴蝶效应。
可是,影片的最终部分,却出乎意料的由悲情转为喜剧。最后一次返回,8分钟的最后一秒不是人生的终点,而是新的开始,本该画上句号,却变成省略号。或许,就像史蒂文发给他的恩人—古德温指挥官的短信里所说,源代码计划超越研发者的预想,原以为只是重现8分钟记忆,未料创造出一个新世界。那么,这个“新世界”就是我们常说的“平行世界”吗?
失去人的尊严和权利,而成为电子机械仪器的一部分。在现实社会里果真如此的话,站在人的立场,那将会十分的痛苦和绝望。
8分钟,《源代码》中反复出现的时间长度。那是充满着悬疑、惊险、伤感和快乐的8分钟,也是主角史蒂文上尉改变命运的8分钟。在有限的时间和狭窄的空间里,他必须尽快找出元凶,阻止更严重,更可怕的恐怖事件。而当史蒂文每次踏入那段时间,其每一个行动都在改变着他的未来。
人,如果只有一分钟不到的生命,该怎么做?在《源代码》片尾,面对史蒂文提出的问题,女主角克里斯蒂娜对此作了精彩的回答:我会让每秒都过得有意义。在我看来,这句话是影片所要表达出的真实含义。
《源代码》作为低成本的商业片,不仅仅展现其娱乐功能。它所表现出对生命的尊重,对生活的热爱,对权势的憎恶,其不断散发的人文精神提升了影片的艺术含金量。在那8分钟里,伴随着危机和困惑,还有父子亲情的温馨,相识变爱恋的甜蜜。也许,不单是史蒂夫,包括克里斯蒂娜在内的全体乘客,都在那8分钟里改变各自的命运。
抛开时空穿越和平行世界这些理论,还有源代码相关的专业知识,以及让我似懂非懂的影片结局。仅从娱乐性而言,科幻片《源代码》确实非常出色。一段段8分钟内的情节,跌宕起伏,紧张又紧凑,好比片中高速运行的列车,没有一丝的停顿,绝不拖泥带水,稳健又急速地引导观众们进入一个又一个精心设计的场景,在满足感官需求的同时,观众们也在思考和判断,《源代码》就是那种既要用眼瞧又要动脑想的娱乐片。
命运是靠自己去改变,看完《源代码》,我感觉对这话有了更深的理解。
源代码影评(二)
一旦牵扯到量子力学、平行宇宙之类的内容,科幻电影就难免“走进科学”起来,这也难怪,别说普罗大众了,就算那些人五人六的物理学家们自己,真把这些东西弄明白讲清楚的,恐怕也没几个,记得有位物理大牛曾说过:“没人真正理解量子力学,我们只是算出了它们而已。”所以,真要细究《源代码》里所依托的科技设想是否成立,其实没有答案——电影嘛,认真你就输了。
科幻电影发展到今天,已经很难端出什么全新的货色了,在好莱坞的轮番轰炸下,就连中国观众也能从《源代码》中轻易分辨出太多前作的影子:《黑客帝国》、《盗梦空间》、《土拨鼠日》、《楚门的世界》,甚至《伊恩·斯通之死》,或多或少都能跟《源代码》搭上关系。当然,当杰克·吉伦哈尔扮演的男主角一次次穿越时空回到那千钧一发的八分钟时,相信绝大多数中国观众的脑海中都会浮现出一个重要的电影道具名称——月光宝盒。
本质上,月光宝盒和量子力学在电影里起着一样的作用:令时光倒流,让主角回到事件发生前的那一幕;而且,《源代码》和《大话西游》一样,都设定了一场悲剧大戏的发生,从而赋予男主角重返现场以阻止悲剧的重要任务,从这一点上来说,《源代码》亦即北美时装版的《大话西游》;而在主人公心理层面,《源代码》还是跟《大话西游》如出一辙,设定了一个男主角逐渐认识自身的过程:至尊宝听到无数女妖精称其为“臭猴子”后,他开始逐渐接受自己正是孙悟空的这个事实;而杰克·吉伦哈尔一次次的从列车劫难现场穿越,痛苦的发现了自己“已死”的事实,并在被他“穿越”的那个平行世界里,接受了与自己截然不同的另一个身份——包括外型。
《源代码》男主角所做的,无疑是某种西西弗斯式的努力,他被重复的“派遣”穿越到火车爆炸案发生前的八分钟,只是为了找出真凶,从而阻止在这个“现实”世界里发生的更大爆炸案而已,主管官员告诉他:平行宇宙里发生的事件改变,并不能在“现实”世界里生效,也就是说,即使杰克·杰伦哈尔在平行宇宙里救下了那一火车的无辜乘客,回到“现实”世界中,他们还是“已经”死了。
老练的杰伦哈尔还是不辱使命,毕竟是美军飞行员出身,抓一个恐怖小蟊贼自然不在话下。不过在影片的最后半个小时,杰伦哈尔出人意料的请求女军官“放”他去那个平行宇宙,然后,关掉他的生命维持器——在这个现实世界里,杰伦哈尔是个只剩半截躯干、脑浆外露的垂死军官。
杰伦哈尔达成了心愿,他再一次来到爆炸案发生前的八分钟,此时,他首先果断的解决了恐怖分子,接着,让整个车厢里的人们都开怀大笑起来,最后,他来到那个在平行宇宙里爱着他的女孩面前,深情的拥吻……
在生命即将结束的这一刻,一切都显得那么美好。海德格尔曾说过,人(此在)是个“向死而生”的存在——人,总是要死的,照此说来,唯有在直面死亡时,生命才能焕发出其本真的美好。遗憾的是,绝大多数人都会常态性的遗忘死亡,日常生活让我们麻木的把生命想象成一条射线,而忘了线条那头总有个等待着我们的终点。
有终点不是坏事,那会让我们审思,活着的意义究竟是什么。不过当孔子说过“未知生,焉知死”后,中国文化似乎就开始讳亡忌死了,因为怕“不吉利”,很多时候连涉及死亡的语词都不能提。
生命在于死亡,明白了这个道理后,杰伦哈尔没有等来预期的大爆炸,而是在平行宇宙里与爱他的女孩幸福的生活了下去。无疑,这个温馨的结局提醒我们:勇敢直面死亡,反而能让我们拥有一个更加美好的生命。
但愿这一切不要仅仅发生在平行宇宙里。
源代码影评(三)
《源代码》是一部奇妙的电影,当你越多占用关于这部电影有知的部分,就会发现更多的未知领域被揭开,深入思考下去,会有更多的假设和悖论蔓延开来,由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性,于是在一起观看了《源代码》的人,对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。
这一点上《源代码》很像《盗梦空间》,都是让人很有讨论欲的电影,而且《源代码》在情节的发散性上走得更远,这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密,影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理,而《源代码》的设定则简单得多,只用了一句话来解释source code的运作原理,更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。打个比方,这就像围棋一样,在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的,就是圈地取子,但也正因为这个规则简单,围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。
不仅仅是《盗梦空间》,《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子,如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等,这里的一个核心概念是穿越。今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令,不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活,但经过这么多年的浸淫,中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核,对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说,也没有太大的难度,只是这个穿越与以往的肉体穿越不同,它是一种意识穿越,当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时,这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始,在关闭了时空之门后,8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。这个情节反转有点让人猝不及防,以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事,而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。
其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念,在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中,从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念,而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。所以说《源代码》除去那个核心概念,其实玩的还是老套路,但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新,邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式,对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。在电影院是看的第二遍《源代码》,也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统,这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。
神秘巨星观后感一
14号我去看了一部电影——《神秘巨星》,阿米尔汗也出演了这部电影,饰演一个人物形象特别鲜明的角色。
先说说我看着电影的状态吧,就是一会儿哭,一会儿笑,剧情发展到马上要哭的时候,突然一个笑点。例如女主和妈妈闹矛盾,女长辈对她说她妈妈当年生她的时候,她爸爸得知她是个女的以后,就逼她妈妈把她打掉,由于印度,尤其是小城市,重男轻女的思想深入人心,结果她妈妈连夜逃出医院,10个月后,抱着她回来了。这个小情节很感人,眼看着我眼泪就快落下来了。然后女主问那个女长辈为什么不帮着妈妈。那个女长辈很无奈的说“我也不知道我妈当初把我生下来是为了什么”。我当时就“破涕大笑”,但是仔细想一想的话,这还是一件很悲哀的事情。
具体情节我就不复述了,跟《摔跤吧爸爸》差不多,都是女主为了梦想不断奋斗的过程,不过本剧女主的梦想是唱歌。
我还是讲一下我的感悟吧。
重男轻女
印度本来就是个人口大国,而且本剧发生背景是在一个小城市里,这种畸形的思想就更加猖獗。女性在一个家庭中,根本没有地位,她存在的意义就是给男性增加一些炫耀的资本。一个男人把自己的妻子打扮的好看,是为了不给自己丢脸,夫妻间基本没有爱。在孩子中,男孩绝对比女孩受宠,家里的好吃的全给男孩,父亲会买很好看的礼服给儿子,女儿就很随便,也不带她去参加任何宴会,睡觉也是睡客厅的。我再举一个电影中的例子,女主的爸爸半夜工作回来,只有女主和妈妈在为他煮夜宵,女主的弟弟正在房里睡觉。
说来也巧,上周六,我去弹琴,师母是湖南人,她就跟我们说,我们女孩子生活在上海这种大城市里真的幸福得太多太多了,有好的教育条件,生活条件不说,他人看待自己的眼光也会有很多不同的。
我一直以为,现在已经二十一世纪了,应该不会有什么歧视女性思想了吧。但是在中国某些并不发达的地方,女性往往会收到很不公平的对待,例如师母跟我说在她们那个地方,如果女孩子没有嫁出来的话,每年春节都要端着一盘菜走过河去给公婆送菜吃。
所以我很庆幸我生活在二十一世纪的上海。
《神秘巨星》观后感 二
神秘巨星看完已经好几天了。
看的时候很震撼,震撼的不是尹希娅揭开面纱的一瞬,而是她的母亲在机场“放开”丈夫的“手”的那一瞬。
因为尹希娅就像我们的小伙伴一样,她知道自己想要什么,不想要什么。她追求自己的音乐梦想,我能理解。
而她的母亲,一位长年被家暴的女性,一位依附于丈夫而活的女性,一位不敢违背丈夫的意愿而可能牺牲女儿的梦想的母亲。她在看到丈夫因为不舍得花“多余”的钱而扔掉吉他的时候,她愤怒了,她不愿意再受到丈夫的桎梏,她带女儿去追逐音乐之梦。
在印度,女性的地位很低,依附于丈夫而活。她可能从小被教育要听丈夫的话,不能违背他的意志。可是,为了女儿,她可以突破这种思想束缚。这种举动很可贵。在巴金笔下,觉新他自己知道要突破封建大家庭的束缚,可是他长期在这种环境下,他出不去了,他选择继续留守在那个吃人的大家庭中。
知道自己想要的生活和去活出自己想要的样子是两件事。
印度那些长期被家暴没有自我的女性看到这部电影,会不会在哪一刻觉悟过来。一些东西你不能希求别人给你,而是要自己去努力,去奋斗。与其在惶惶不可终日中度过一生,不如去无畏地放弃被丈夫圈养的生活,去争取自己作为一个人所应有的权利。女性,不是男人的宠物或者保姆。不要期盼着家暴的丈夫会良心发现,而是自己去追求自己想要的东西。一个人带着孩子会很难,但日子一天天过去,总有盼头。选择委曲求全,牺牲会永无止境。
人要懂得自己想要什么,看到自己所爱之人要的是什么,然后学会放弃什么,才能拥有什么。人要有义无反顾的大无畏精神,只要那条路是对的,无论放弃什么,都是值得的。
一位女性的反抗,绝不仅仅是她一人的反抗,她的反抗会影响到很多人,用自己的实际行动影响着她们,让她们看到其实路没有那么难,在逆境中反抗比随遇而安要好。随遇而安带来的可能是一寸寸的牺牲,而那些牺牲不会让施暴者醒悟,他们只会觉得自己的施暴没有错,因为没有得到惩罚而会继续施暴。女性的反抗将教会他们什么是对的什么是错的,不会有人总是愿意因为物质而屈从于他们的施暴。
很敬佩阿米尔汗,他作为一位男性,可以去拍这样的电影,去影响很多人。他是印度的国宝,也是世界的。
中秋假期中,我和妈妈在家看了一部电影《神秘巨星》。
这部电影里主要讲的是一位少女伊西亚拥有着一副天生的好嗓音,对唱歌充满着热爱的她,连做梦都想成为一名歌星。然而,伊西亚生活在一个不自由的家庭之中,她的父亲是个重男轻女的人,她的母亲娜吉玛常常受到性格爆烈,独断专横的父亲法鲁的拳脚相向。伊西亚知道,想让父亲支持自己的音乐梦是完全不可能的事情。
伊西亚的母亲娜吉玛为了给伊西亚买一台电脑,卖了自己贵重的项链才换取了电脑。有了电脑,伊西亚跟妈妈经常在家看一些视频,偷偷学习、练习唱歌,为了不让她爸爸知道,她把自己的脸用黑布蒙住,并给自己取名为神秘巨星,在网上发她的唱歌视频。后来被法鲁知道了把娜吉玛狠打了一遍。最后法鲁要带他们出国去另一个国家生活。在机场候机时,法鲁把伊西亚的吉他扔了,这时,妈妈娜吉玛终于忍不住了,她说:做梦是人的基本权利,一个没有梦想的人,是睡是醒,没有意义,是生是死都没有意义,每个人都有梦想的权利!说完就带着孩子离开了他的丈夫。伊西亚在妈妈和大明星马尔的帮助下,用自己歌声与和勇敢,最终成为了名气很大的歌星。
母亲真是伟大,同时我也感受到她妈妈说的话可真对呀,人如果没有梦想,活着就没有意义。
源代码观后感
刚看完电影《源代码》,给我的触动无以言表,很早时候看物理书籍,因为我本身很喜欢物理所以以前看过一些关于空间和时间方面的物理书籍,有人提出过宇宙中有N(N是无穷大,足够多)个平行空间,每一个平行空间都不会相交(根据爱因斯坦的相对论,或许当引力场足够大时,这两个平行空间可能也会相交或相互影响,还没有深入思考两个或多个平行空间相交或相互影响会是怎么样的一种情景),但在一般情况下,这些平行空间都是没有任何关系的(其实也是有关系的,如果宇宙是由一个原点演变而来,那至少这些平行空间的源头都是相同的),从以前的异次元,到现在的源代码,电影在不断的演绎着这个深刻的物理哲学。
我们可以这样来理解,从宇宙起源就形成了N个平行空间,在开创的一刹那这N个平行空间都是相同的,任一个空间中的任一物质的不同选择都可以影响所在空间的发展轨迹与其他足够多的平行空间不同,当然也会有足够多的平行空间,因为空间内所有物质的选择都相同而使这些空间的发展轨迹完全相同。这就好比一个简单的类比:有100个人回答3道题目,这三道题目只能选择对或错,这样,100个人会有8个可能性,可能其中十几个是完全相同选择了(对,对,对),但还有其他7组人做了其他的选择。这些平行空间一直都按照这种规律发展着,选择了(对,对,对)答案的这组十几人,在回答第4个问题时,又会有不同的发展逻辑。但因为平行空间有N个(N无穷大,足够多),可以想象,在做了M(M在一直增长,无穷大,足够多)次选择后,发展轨迹完全相同的平行空间还会有K(K也是无穷大,足够多)个。
电影《源代码》提出了一种连接这种发展轨迹相同的其他平行空间的技术,这种连接通过什么做到的,我们暂时不去深究,或许是通过产生足够大的引力场来将这两个原本平行的空间产生交叉,或许是通过其他的途径达到了这种效果。我们只探究这种技术将当前空间中的人的脑电波信息(据电影说人在死去后可以残留8分钟的脑电波信息)通过源代码技术注入到发展轨迹完全相同的其他平行空间中(而且选择相同的时间点)。被注入的平行空间多出了原本不属于此空间的脑电波信息,肯定会发生不同的轨迹,而且随着时间的推移,这个空间中的任一物质的选择都会改变这个空间的发展轨迹,从理论上讲,避免电影中火车爆炸的可能性也是存在的,只要火车中的人有与火车爆炸发展轨迹不同的选择(有X中选择组合作用,改变了空间的发展轨迹)。电影主人公算是做到了,电影后面在A空间(我们假设源代码技术连接的是AB两个平行空间)中女上尉切断了源代码技术设备的电源,从而切断了AB两个平行空间的交叉连接,切断了A空间对B空间发展轨迹的人为影响,从而使在B空间中的主人公和克里斯蒂娜可以一起相爱。电影快结尾时女上尉接收到了短信,而且她去看男主人公时,连接男主人公的设备(源代码技术设备)还是在运转的,大家要明白这是在B空间,和A空间完全无关,在A空间中女上尉已经切断了源代码技术设备的电源,男主人公已经死了(确切的说在A空间死了,但其实在AB空间切断连接后,A空间中的男主人公是否死去对B空间发展轨迹已经没有任何影响)。
中国有句古话叫世上没有后悔的药,也就是说当你认为自己的选择错误时,是没有办法回去重新选择的。以前很多电影(比如《回到未来》三部曲)都是通过时间倒流的办法,改变当前空间的过去的选择来达到重新选择的机会,电影《源代码》提供了另一种重新选择的方法,而且可以在不同的空间有不同的选择。如果将一个人作为对象来考察,那这个人就是活遍了所有的可能,这个人生的丰富程度已经远远超出我们的想象了。或许与佛教的十世投胎重生有异曲同工之妙吧。
《源代码》观后感
这一部电影应该算是构想电影,美国人的想象力惊人。如果能回到过去,你会怎样重复所进行的事情?不知道在未来的未来,能否回有人回到过去,能否会有人拯救世界。我不知道该怎样去写这部让我觉得不错的电影,无法去描述看完电影的观后感。
曾经看过一些印象深刻的美国电影,无疑都是彰显美国人的创造力、想象力。比如《钢铁侠2》、《绿灯侠》、《阿凡达》,在电影的无限想象中随剧情波动你的心弦。而国产电影在想象力上比较欠缺。这个月看过一部国产电影《追踪孔学令》整部电影想拉家常一样阐述一个社会青年追踪片中的孔老师。虽然片子有亲近感,很贴近生活,但还是觉得索然无味。不知道源代码是否有科学根据,是否已初具雏形。在高速发达的当今世界,科学的进步离不开天马行空的想象力。最聪明的便是人类。发明了无数人不敢想象的东西。只有想不到,没有做不到。人不能缺乏想象力,更不能扼杀了孩子的想象力。不要把孩子束缚在一个设定的框架里,要充分理解孩子们的那份纯真。
若能回到过去,我一定要先成熟我的心智,打开爸爸的话匣子,让他把不愉快的事情,憋压在内心的包袱说出来,释放出来。开导爸爸积极乐观的心态。我一定鼓励爸爸创业,就算是摆地摊,我也和爸爸一起干。我也渐渐理解心理的包袱要适时说出来,我也理解爸爸为什么选择一只背着心理包袱,是因为没有人能真正听得懂、理解到他的心声,我现在很理解,我似乎也遗传了。或者说是找不到值得信赖又能开导你、理解你的人。同事又能为你保守秘密的人。这是我比较后悔的事,如果可以回到过去,我一定像个朋友一样和爸爸聊天,把我所有的包袱吐诉给爸爸听,也听爸爸所有的包袱。我们一定会是最佳拍档,一起创业,一起聊天。不要做让自己后悔的事情,时光不会像电影一样会重新来过,不要伤害你最亲的人,最爱你的人。宁愿让自己受伤害,也不要让最爱你的人受到你的伤害。如果回到过去时光定格,我想那画面一定是:一家三口在一个夏天的傍晚,依偎在一颗老树下,品着茶,彻夜畅谈着所有的想法。
一部电影若能让你有所反思、感动、震撼,就是一部好电影。
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今天我观看的电视节目《走遍中国》中国是一个资源丰富、美丽富饶的文明古国。它有优美的云南,资源丰富的海南,历经沧桑的北京,幽静美丽的澳门
《走遍中国》为我们介绍了我们伟大祖国的大好河山,引导我们游览祖国各地的名胜古迹,了解祖国各地的风土人情。从这本书中我了解到我们伟大的祖国幅员辽阔,物产丰富。有炎热的南沙群岛,有寒冷的北国,有世界海拔最高的青藏高原,有美丽的宝岛台湾,有孕育中华文明的长江和黄河,更有祖先创造的人间奇迹:蜿蜒曲折的万里长城,雄伟的故宫
今天这一期来到无锡《二泉映月》的故乡浙江小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的发源地,我们感受到了音乐源泉的优美温柔,之后是寄畅园、北海公园,我们感受到了中国园林的美丽,真是巧夺天工;乘着它的翅膀,我们来到九寨沟,来到了张家界,我们感受到了那份自然天成的清新畅快;与它相邀,我们来到要遥远的香格里拉,来到神秘的古丝绸之路,我们更寻觅到了那份幽深的文化源泉;而当我们祖国的宝岛海南岛,感受到的是祖国山水的奔放与激情一个个童话般的地方,一切都是那么令人神往
《走遍中国》这个电视节目,让我更了解了祖国,祖国的历史文化,地理。
十年艰辛,百味杂陈。这样一句话很好地表达了我读完这本书的感受,同时也涵盖了雷殿生十年徒步的艰辛历程。
原本的他,只是一个再平凡不过的人。但梦想给了前进的动力。当生活的安逸不能让他感受到人生的价值所在时,他勇敢地选择了去闯去拼。
十年的旅途可以用他所说的话来概括:我所到的陆地最南端在海南省的天涯海角,那是2000年3月25日;最西端是新疆乌恰县境内的伊尔克什坦的国界线,时间是2002年9月14日,在那里我领略了中国境内最后一缕阳光的落下;最北端是在中俄边界的漠河县北极村,气温低到零下五十多度,于2005年的1月14日到达;最东端是乌苏镇,此时此刻,我正站在这里,见证中国第一缕阳光的升起
一幅幅美丽的景象从我们眼前掠过,但我们又何曾知道那美丽之后包含的汗水啊!他曾一天徒步走了86公里,时长为18小时。说实话,这是我们难以想象的,他旅程中的每一步,每一个脚印,都让我震撼,让我折服!
他选择的这条路,遍布荆棘。在这十年的旅途中,他数次险些丧命。
蛇口脱险、智斗狼群、芦苇荡遇险,甚至是差点付出截肢的代价。作为旁观者的我,深深地敬佩着他的坚持。这一次次的遇险从未磨灭他继续前行的决心,他坚定地敞开自己的步伐向前迈进,披荆斩棘,坚定前行。
随着他一路的步伐,我也领略了这个社会的人情冷暖、世态炎冷。
在这一路上,有的人素不相识、萍水相逢却真心相待。路上对他嘘寒问暖,给他提供帮助的人多不胜数,这些人的所作所为不仅仅温暖了雷的心,也温暖了我们的心,更是温暖了这个世界。
但是,也有的人以冷眼旁观、恶言相对。看完雷在河北西地乡的遭遇,我与他一样,心头燃起怒火。当他想到对方的店里买一瓶矿泉水时,不料无故地被对方羞辱,甚至聚众伤人。在这些年里,他其实也没少受到侮辱与嘲讽,他很明白自己选择的是一条不寻常的路,而在他眼中,正是这一切的挫折和磨难给予了他前进的动力,刺激着他勇往直前。
当我结束十年徒步时,虽然孑然一身,但内心却是充实的,我想我已经找到了自己最想要的东西。
敢问人的一生有多少个十年,我们到底为那逐渐流逝的时间做了些什么。看完《十年徒步中国》,我理解了梦想与信念的重要性。时间稍纵即逝,我们要握住时光的摆针,正如雷一样,不因眼前的美景而稍作停留,而是坚定梦想,不懈地前行。
一个人,一件事往往能改变一个人。雷殿生遇上了这样的人与事,他顿悟了自己人生意义何在,于是他创造的属于他自己的奇迹。而他也感染了我和我们,让我们坚定了梦想,让我们有了实现梦想的无限的动力!
当我看到这本书时,不禁有些吃惊,十年徒步中国,十年,徒步,中国,漫长的时间,用走路的方法来丈量中国。
可是在我翻开它后,才知道这不仅仅是十年
1987年徐霞客的邮票发行后,本书记者雷殿生萌生了当一名徒步旅行家的梦想,1989年1998年这段时间,从积累知识到心理准备,从查阅资料到设计路线,勇敢的雷殿生为徒步中国默默地筹备了十年。
1998年,雷殿生开始了自己的梦想,他打算用十年的时间走遍中国的每一寸土地,用双脚对中华子孙的神舟土地丈量。在途中他领略了华夏历史的厚重,山河的壮美,人间的冷暖﹑民族的多样,自然的灵性
一切的一切犹如清澈的泉水,洗涤着我们的灵魂,丰富着我们的理想。十年来他先后穿烂了92双鞋,走掉了19个脚趾甲,双脚打起200多个水泡和血泡;遭遇19次抢劫,九死一生,历经泥石流﹑雪崩﹑沙尘暴和龙卷风,数次险些丧命,探秘神农架,生吞蛇肉充饥;罗霄山路遇巨蟒,惊险逃生,夜宿阿里无人区孤身战群狼;茫茫戈壁,靠喝血和尿求生十年艰辛,百味杂陈。
我想,这也或许是雷殿生一生中最难忘,最美好,最宝贵的财富吧。在这十年中,他学会了坚强、勇敢、博爱、无私,这才是最重要的。而且雷殿生在困难面前永不低头,却愈挫愈勇,靠着坚毅的精神,去追逐遥远的梦,真是中华民族骄傲,时代励志楷模。
雷殿生,你虽然身为血肉之躯,但有着与众不同的顽强精神,用自己的灵魂和一颗坚定不移的心,一步一个脚印,十年独步神州,哎,即便梦想是片充满荆棘的处女地,也阻挡不了真正有梦想的人前行的步伐,这是要拥有多么强大的内心才能做到的呀!真是令人震撼,让我折服。
雷叔叔,谢谢你教会了我坚强,您足行的背影永远是我仰望的梦想!
徒步中国,是我刚刚读完的一本书籍,这是一本旅游记录的书籍,对于习惯旅游的我,有着莫大的吸引力。
我读过两本外国人写的中国游记,一本是美国记者何伟的《寻路中国》,一本是德国留学生雷克的《徒步中国》。如果说《寻路中国》是一幅描绘中国社会变迁的画卷,那么,《徒步中国》则是一段关于人生经历的小插曲。
我不知道雷殿生是否有宗教信仰,但他绝对是个虔诚的信徒。
雷殿生徒步中国十年的历程饱含辛酸,多次遇到了生命和生存危机。但我认为他是幸福的,我感觉他走在自己的朝圣路上。
雷殿生十年徒步中国,包含着人类崇高的精神、有着信仰、有着独特的人格、有着对人生意义的诠释。皖峰方丈对雷殿生说走路也是一种修行当一个人把生活与个人信仰紧密联系在一起时,你不得不说他就是一个圣徒,内心必然存在对心中殿堂的虔诚。
都市的浮华,平淡平静的生活,伴随着岁月的老去,留不下时间的沉淀,总觉得缺少点什么,雷克选择了徒步,尽管路途有不可预知的艰难与危险,尽管亲人朋友反对。
人有不同的活法,有不同的存在方式,不管你是刻意的还是顺其自然。有一种生活叫经历。真与假,善与恶,美与丑,爱与被爱,还有大自然最原始的朴实与荣华,经历了,体验了,你才发现你找到了生命的智慧与真谛,你才觉得你的生命扎了根会生长出蓬勃活力,得了才知道珍惜。
当我合上这本书时,脑海中闪动着这样一个画面,雷殿生背着旅行包,行走在路上。而在我脑海中还一直闪动的一句话信仰和生命的别样风采。我看到一种独特而完整的人格,这一路包含着个人的辛酸,可他在通往心中殿堂的朝圣路上总能以超我的方式看待人间的冷暖,将生命中的幸与不幸转变为心灵的财富,这绝对是充满了崇高和有意义的生活。
真的如倪萍所说看看人家雷殿生的活法,我们就知道自己应该怎么活了。是啊,任何一个将自己的理想付出行动的人都是幸福的。我也有自己的理想,那就是能多抽出时间旅游,感受一下自然美景和文化,然后将感想写下来。我知道在旅游之前最好多了解一些你所要旅游地点的文化,这样你会更多的将自己和这里融合在一起,你就可以与这里进行一种沉默的交流。当然,任何一个在自己心中的殿堂行走的人都是幸福的。
在没有人的野外,脱光所有的束缚,无须任何想象,任何画面,任何渴念,任何愿求,也并非为了寻找那随后而来的一刻清醒。山谷和我,无旁人打扰。天暖,日明,空气中漫着杏和桃的香气。我把自己投入这个世界中,睡去了。《寻路中国》带给了我思考,《徒步中国》传递给我的则是田野式的体验,可能是长期生活在都市为人情世故所困的缘由,我向往着这份自然与超脱。
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧,导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞,不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事,博得了很多人的支持与同情,在电影环境很残酷的当下,想通过拍电影来实现梦想,好像比以前更奢侈了。
作为新人新作,《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态,言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上,也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响,这也一部籍电影梦而拍的电影,也是一部破坏许多人电影梦的苦药,它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人,这个行当不好干。
一些情节可能来自于真实生活,成为这部电影接地气的部分,比如片中一些谈投资的场景,比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂,很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现,也颇有用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整、用心的,总之,它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词,这个词的潜台词是,作为导演,我能把我最优秀的一面全展现出来的,其它受客观条件影响,有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中,能看到导演的诚意,包括对一些无法直接言说的苦衷,电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到,对于小成本喜剧而言,拍成这样已经算不错,而想要拍摄出真正的喜剧大片,仅有诚意是不够的。
单就这部电影而言,影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员,片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动,可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习,的确,它也学到了一些周星驰电影的元素,比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧,但在立意、结构、深意等层面,这部电影还有明显的草率之处。
比如,吴孟达在片中戏份较少,与导演的父子情展开幅度不够,此外,在情节的转折方面缺乏铺垫,形不成环环相扣的内部构架,还有,一些故事设计不成立,举例:吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万,儿子可以拿这笔钱去拍电影,按照俗常理解,儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话,是不可能实现的,但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信),是真的相信,这样的纰漏,影片不止一处,单就娱乐效果看,它可能无足轻重,但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影,这样的硬伤应彻底杜绝才好。
能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法,也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试,但这种热切也好、大胆也好、冒险也好,都需要有一个过硬的故事来支撑,有了基本功扎实的故事,哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾,但故事本身说明一切,观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力,而非对表面效果的追求。
大片时代在中国已经告一段落,第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象,中高成本电影将会在未来几年占主流,这也给了低成本电影留下一定的发展空间,也为诞生未来的成熟电影人留足了空间,愿导演们把握好这个机会多历练自己,终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏,这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片,青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。
作为在青岛拍摄首部中美合拍大片,《长城》创造多个第一:高达1.5亿美元的投资额,是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片,也是好莱坞影星马特达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河,比北美市场提前了两个月。
近年来,好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星,但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面,而是借助好莱坞的手段讲述中国故事,影片有着浓郁的中国风。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明,秦腔、鼓等音乐,服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大看点:饕餮灵感来自《山海经》,形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面,一段攻城镜头中,有超过30万只饕餮同时出现,是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫希尔认为,《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑,中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制,有张艺谋导演的加持和马特达蒙与中国群星这样的阵容,使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。
值得一提的是,该部影片的主场景长城正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里,先行启动区45平方公里。园区重点发展影视文化、智慧科技、旅游度假三大引擎产业,青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集,是青岛城市产业升级的主导园区。
20xx年3月30日,影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组,以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导,依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景长城,采用面积最大的绿幕区拍摄:有一平方公里大,由360多个集装箱组成,戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间,灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。
服务小组负责人告诉凤凰青岛:作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片,我们面临很多新问题,比如电影拍摄基地临时建筑手续办理,相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态,创建一种全新的服务保障机制,并变成制度,让软环境成为产业区的核心竞争力。
电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题,需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求,服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨,最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作,保障了拍摄基地的建设进度。
除了拍摄基地建设,群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到,在剧组发布群众演员需求后,服务小组积极与《长城》剧组对接沟通:从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员,并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示,学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用,解决了剧组群众演员工作的诸多难题。
电影《长城》的拍摄、上映,是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉,目前,灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目,核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营,《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄,未来3年,还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后,是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。
青岛是国内知名的品牌城市,近年来提出建设帆船之都、音乐之岛、影视之城的目标。作为青岛影视之城的重要载体,灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态,规划设计对标世界一流,所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善,产业园各版块将陆续投入运营,影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要,文化区影视管理职能提上日程。
依托电影《长城》影视服务经验,为促进影视产业规范有序发展,更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务,灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心,为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一,充分发挥行业组织的协调引导作用,整合规范影视服务市场,公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务,协助影视企业办理摄制许可证5家,电视剧备案4部,电影和备案3部。目前,灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。
完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解,为加快影视产业发展,青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》,设立了青岛市影视产业发展基金,对有投资价值的影视项目进行投资。20xx年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定:青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元,设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》,优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品,包括电影作品和电视剧作品,补贴率最高为40%。电影《长城》公映后,按照基金管理办法,是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下,未来还将有大批青岛出品的大片在灵山湾拍摄制作。
近日,纪录片《平朔故事》在《走遍中国》栏目播出,平朔人在朋友圈纷纷转发。今天公司组织学习观看此片,亲身感受平朔的发展历程,为之感动!
1979年,小平同志与哈默博士的一次历史性的握手,在这块贫瘠的黄土地上开启了我国对外经济合作的开篇之作平朔安太堡露天煤矿。
创业是艰难的,有道不尽的辛酸苦辣,叙不尽的磨难曲折。面对人均资匮乏,开采难度大的问题,进口铲车配件费用昂贵的问题,老一辈的平朔人披荆斩棘,奋战一线,寻求方法。功夫不负有心人,安太堡露天煤矿创造了生产奇迹!同时平朔公司开辟了新道路,2000万吨煤矸石电厂的建立,将资源进一步优化利用,变废为宝!
开挖建矿再回填,破坏植被,破坏生态平衡,平朔公司提出复垦概念按照谁损毁、谁复垦的原则。制定规划设计先导,资金持续保证,夯生态建设之基的要求。将复垦资金列入生产成本,土地复垦与生产建设统一规划、统筹实施,边开采边复垦。昔日寸草不生的矿区已变得绿树成荫、生机盎然。平朔人起到了关键的作用,创造了绿色奇迹。
如今,树木林立随风而动,鲜花斗艳竞相开放,羊群满圈跑,鱼儿湖里跳。谁曾想,映入眼帘的这幅美景曾是安太堡露天煤矿的排土场,如今已是生态示范园。
历史的画卷,总是在砥砺前行中铺展;时代的华章,总是在新的奋斗里书写。作为平朔的新青年,以先者为榜样,勇于创新!,以滴水穿石、锲而不舍的精神,把合格平朔人的标尺立起来。以坚持不懈的精神状态和一往向前的奋斗姿态,牢记平朔人的责任和使命。不忘初心再出发,撸起袖子加油干,本本分分做好本职工作,保质保量完成矿井生产任务,扎扎实实推进企业发展,引领平朔巨轮破浪前进。
暌违大银幕四年的李安又回来了。这次,他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日,影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过,像3D/4K/120帧这种顶配版,全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质,中国占有3席北京、上海、台北。
无缘顶配版,看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前,《比利林恩》在美国的口碑并不太好,但从中国观众的反映来看,安式叙事依旧感动不少观众,豆瓣上更是给出了8.5分的高分。
观看120帧版本,是非常独特的体验
《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演,范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编,讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄,借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演,揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。
影片尚未公映前,就曾引发热议,讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此,李安的解释是清晰本身就具有一种美感,可以把一个人看透,其中不光有批判,也会有同情感。同时,李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立,目前他自己也还在学习阶段。
从看过顶配版影迷的反映来看,多数影迷给予了肯定,如桃桃淘电影认为,120帧的确是非常不同,非常独特的体验,亮度、清晰度、立体感都是前所未有的,感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示,从未离电影中的角色这么近,都能看到演员眼睛里的血丝。
一些可能来自于真实生活的情节,成为这部电影接地气的部分,比如一些谈投资的场景,比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂,很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整用心的。
诚意是许多导演挂在嘴边的一个词,其潜台词是:作为导演,我已把最好的一面展现出来了,其他受客观条件影响而导致的不尽如人意之处,请多包涵。从《大片》中,能看到导演的诚意,一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言,拍成这样已算不错,但想要拍摄出真正的喜剧大片,光有诚意是不够的。
单就这部电影而言,影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员,片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动。它确实学到了一些周星驰电影的`元素,比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易侵入人心的技巧,但在立意、结构等层面,这部电影存在明显的草率之处。比如,吴孟达与导演的父子情展开幅度不够,在情节的转折上缺乏铺垫,形不成环环相扣的内部构架,一些桥段设计也不合逻辑,举例:吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万,儿子可以拿这笔钱去拍电影,按照常理来看,儿子肯定知道年老糊涂的老父亲的承诺不可能实现,但他居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信)。这样的纰漏,在影片中不止一处,单就娱乐效果看,它可能无足轻重,但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影,这样的硬伤应彻底杜绝才好。
新作《比利林恩的中场战事》11月11日在国内正式上映,引起口碑大热。上映首日,票房在最初稍冷后即刻上扬,超过同日上映影片排名新片票房第一。影迷观后争相在社交媒体上表达观影感受,解读影片主旨,发起全民大讨论。李安新片成功地让史上最热11月的温度再次升高。
专业评分一路高开高走票房走势延续李安模式
在影评类网站豆瓣上,该片评分在映前基础上一路上扬,开画一日便已冲至8.5分,这个分数在李安所有作品中仅次于《少年派的奇幻漂流》的第二高,足可见新片共鸣之广。李安的电影向来是长线发力、逆势上扬的好手,《少年派的奇幻漂流》当年从被强片压制到扭转形势最终拿下口碑票房双丰收,背后是李安这个金字招牌的强大品质保证。新片《比利林恩的中场战事》延续了经典的李安模式,开画伊始因其题材深度而票房偏冷。但面对如林强手,新片还是靠着观众口碑的强大支撑,票房迅速升温,一路走高,最终在首映日下午成为当日上映新片第一。不少业内人士预测,凭借强劲口碑与坚实品质,《比利林恩的中场战事》将有望长线发力,于凶险的11月档期中稳占一席之地。
只有国人更懂的李安新作全民化身影评人自发式解读
《比利林恩的中场战事》11月11日国内全面上映后,好评呈铺天盖地之势涌来。中国观众对李安新作的包容度与接受度明显更高,更能理解新作美国故事背后细腻深远的东方情感。支持李安导演的观众用对新片的热爱表达出自己对电影本身的态度:这部电影要用心看,因为这是电影,不是娱乐产品。李安的境界不屑于争抢什么,像少年派一样的悲天悯人,就那几招,招招致命。东方人的内敛,美国人大概看不懂。新片中蕴含的多层次内涵也引发了网友现象级的解读热潮:我从这部前所未有真实感的电影里却看出了李安特有的柔软。李安既不是在描绘战争,也不是反战,他似乎想告诉人们无论战争是否争议,这些士兵的人生已经被彻底改变。用讲故事的形式,探讨了人的宿命。一个盲人摸象的寓言故事,片中的每个人都站在自己的视角理解战争,但李安只展现,不解释,这中间藏着导演的深思熟虑。
《比利林恩的中场战事》由李安导演,特别介绍乔阿尔文,克丽丝汀斯图尔特、克里斯塔克、加勒特赫伦德、李淳主演,范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利林恩的视角展现一段奇妙的英雄之旅。比利因在战场中因勇敢救援战友被誉为美国英雄,并与战友一起被召回国内进行巡回宣传,在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中,比利经历了人生中最荣耀又最糟糕的一天。新作将于11月11日以3D/2K/24帧、3D/2K/60帧、3D/2K/120帧、3D/4K/120帧等多种规格在内地上映,对于不同规格,导演李安特别强调,不论规格如何,都是一个打动人心的故事,每个规格都是我亲手调整的,都有不同的体验,希望大家都去看。
由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映,《长城》在影史上的地位,足以用数个第一次来形容,如张艺谋的第一部英文电影、好莱坞在中国的第一次、国内影史上最高的一笔投资等。
尤其是投资方面高达10亿元,出品方万达手笔如此豪迈,在中国影史上罕见至极,不仅是出手阔绰,电影在文化内涵上也不同以往,以往的好莱坞大片传播的是美国文化,而这次《长城》将讲述中国故事,传播中国文化。
万达投资10亿造《长城》,台前幕后空前震撼
电影《长城》投资高达10亿元,不仅在好莱坞是大手笔,放到国内更是史上最高的一笔投资,而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。
细观电影《长城》主演名单,有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员,他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次,众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。
除了演员阵容强大外,幕后主创团队同样让人惊叹,八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作,据了解,到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化,让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。
《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类,在举世闻名的长城上演生死决战的故事。
导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次,也是电影故事的内核与根本。
1日,李安导演新作《比利林恩的中场战事》在中国上映。上映前,导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场,引爆电影高口碑,电影预售成绩火爆,令《比利林恩的中场战事》成为当下现象级电影。
《比利林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利林恩,他加入美军后被派往伊拉克战场,大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时,他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后,比利林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证,《比利林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代,电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮,李安却是一路谦卑,一直自称是电影的小学生,并对电影有天职,李安说:我62岁了还在慢慢成长,新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多,所以我对新的媒体和新的表达方式,有点心急,一步走了好几步。我希望自己还在服役的时候,能够给观众看到更多的。
对于口碑风暴,李安坦言:这几天让我很安慰,我这样快手快脚得拿了出来,很感激能够得到认同。
对于电影业来说,此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务:如果不是因为这个技术,我不会想拍这个小说,小说本身就以感官为主,是一个思绪性、意识流的电影,所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人,我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开,最终电影还是一场检验人性的过程,内心活动依然是最重要了。李安希望观众看这个故事的时候,不要只注意技术,而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北),包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅,其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售,预售当日再现阿凡达式热情。
《比利林恩的中场战事》采用同时多制式上映,除了3D/4K/120帧制式之外,同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中,在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块,将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果,李安在做后期的两三个月里,亲力完成了《比利林恩的中场战事》7种放映制式:24帧是伟大的艺术,但在做不同版本时,我对电影有了更深的了解,我希望大家不同形式的都去看一下,会有不同的感受。
20xx年,复星集团与索尼影业共同投资了Studio8,目标是打造与众不同的世界级电影。同年,Studio8联合投资了李安导演的新作《比利林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者,杰夫罗宾诺夫表示:李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主,更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一,我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。
青春是早晨的太阳,她容光焕发,灿烂耀眼,所有的阴郁和灰暗都遭到她的驱逐。青春是蓬蓬勃勃的生机,是不会泯灭的希望,是一往无前的勇敢,是生命中最辉煌的色彩……
生命不仅仅是一滴滴的鲜血,它更是渴望燃烧的激情;青春也不仅仅是一声声的赞美,它更是拥有使命并为之奋斗不息的源泉。因为生命的光环,一个个被践踏的躯体赋予了新的灵魂;因为青春的绚丽,一个个飞舞的思绪会聚成一首悲壮的挽歌。
时光的老人又一次送来了五月,迎来了又一个“五四”青年节。在享受祥和、安宁的幸福生活之时,我不禁想起了那些曾经为中华民族的民主、科学、独立而抛头颅洒热血的青年们,是他们,在民族遭受屈辱的时刻挺身而出,以力挽狂澜之势救黎民于苦难。在斗争中,青年们敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血,他们以燃烧的激情和鲜血凝聚成精神的火炬,点燃了未来。这种青春是多么的绚丽夺目呀,这种使命感是多么的震撼人心啊!
青春是美好的,没有使命感的青春便是贫血的青春。青年是祖国的未来,是民族的希望。在任何一个时代,青年都是社会上最富有朝气最富有创造性、最富有生命力的群体。我们要怎样才能实践自己肩负的历史使命,怎样才能使自己的青春光彩照人呢?
在二十世纪,中华民族前进的道路上,中国共青团留下了英勇奋斗的足迹,做出了无愧于历史的贡献。二十一世纪是一个充满希望和挑战的世纪,中国共青团,将以新的面貌,面向新世纪,以新的作为开创新的事业,在中华民族振兴史上继续谱写光辉的篇章。
作为新世纪的中学生,我们要树立远大的理想。人的一生只能享受一次青春,当一个人在年轻时就把自己的人生与人民的事业紧紧相连,他所创造的就是永恒的青春。我们要坚持勤奋学习,立志成才。二十一世纪,信息交流日益广泛,知识更新大大加快。形势逼人自强、催人奋进。我们要跟上时代步伐,更好地为现代化建设贡献力量就必须学习学习再学习,打下坚实的知识功底。在学习中,还要善于创新,善于实践,善于把所学的知识运用到改造主观世界和客观世界的活动中去,不断成才。青年是学习的黄金时期,学习是青年的首要任务。面对日趋激烈的国际竞争,面对艰巨繁重的改革发展任务,我们能不能始终把握未来发展的主动权,很重要的一条就是看青年一代整体素质强不强、拔尖人才多不多。广大青年一定要面向现代化、面向世界、面向未来,以只争朝夕的紧迫感,如饥似渴地学习,既认真学好基础知识又及时进行知识更新,既刻苦钻研专业知识又广泛涉猎其他知识,既重视学习文化知识又努力掌握实用技能,不断充实自己、提高自己、丰富自己。同时,要深入了解国情,自觉到基层一线去,到艰苦环境中去,到祖国和人民最需要的地方去,在实践的熔炉中增长见识、砥砺品质、强化本领,努力成为可堪大用、能负重任的栋梁之材。
我们缅怀“五四”先驱们的业绩,回顾中国人民和青年在整个世纪,走过的历程,作为当代青年团员应当秉承民族精神,高举“五四”火炬,肩负时代责任,让我们用知识加汗水,以满腔热情,去开拓、去创造、去拥抱新希望,来迎接这个机遇与今天我要说,如果祖国需要,我愿到雪域高原,做千里冰川上的一朵雪莲;我愿到万里戈壁,做茫茫黄沙中的株绿杉;我愿到30帕米尔高原上的.红旗甫,让绿色在生命禁区里闪耀光芒。我也相信,只要祖国需要,在座的每一位都会义无反顾的献出自己最可宝贵的一切一切,这难道不正是伟大民族之魂的闪现吗?
在我演讲结束之际,寄一语与今天所有的青年朋友们共勉:
书山立马,锦绣屏列,敢问青春无悔。
学海遨游,不堪窥岸,笑傲百舸争流。
挑战并存的世纪吧。
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