桃花源记读后感
源代码影评。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，我们的思维和事情情节一起跳跃，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？小编特意收集和整理了源代码影评，还请你收藏本页以便后续阅读。
源代码影评（一）
源代码：是指未编译的文本代码，是一系列人类可读的计算机语言指令。
这是我查阅谷歌后得到的答案。说来惭愧，学会简单地使用电脑，才不过3年多。有关程序和代码之类的知识，我是一窍不通。虽然看了不少科幻片，但对美国电影《源代码》的部分情节内容有些迷惑。《盗梦空间》的多重梦境没有难倒我，可这部片子，尤其是它的结局，实在令我感到困惑。
时空穿越？蝴蝶效应？平行世界？杰克·吉伦哈特扮演的柯尔特·史蒂文上尉在以指令程序形式和项目主管对话中说的很清楚，返回爆炸前的8分钟，不是穿越时空，只是时间的重新组合，不会影响按时间顺序所发生事物的结果。换句话说，史蒂文在那8分钟里做任何事情，都不可能引发所谓的蝴蝶效应。
可是，影片的最终部分，却出乎意料的由悲情转为喜剧。最后一次返回，8分钟的最后一秒不是人生的终点，而是新的开始，本该画上句号，却变成省略号。或许，就像史蒂文发给他的恩人—古德温指挥官的短信里所说，源代码计划超越研发者的预想，原以为只是重现8分钟记忆，未料创造出一个新世界。那么，这个“新世界”就是我们常说的“平行世界”吗？
失去人的尊严和权利，而成为电子机械仪器的一部分。在现实社会里果真如此的话，站在人的立场，那将会十分的痛苦和绝望。
8分钟，《源代码》中反复出现的时间长度。那是充满着悬疑、惊险、伤感和快乐的8分钟，也是主角史蒂文上尉改变命运的8分钟。在有限的时间和狭窄的空间里，他必须尽快找出元凶，阻止更严重，更可怕的恐怖事件。而当史蒂文每次踏入那段时间，其每一个行动都在改变着他的未来。
人，如果只有一分钟不到的生命，该怎么做？在《源代码》片尾，面对史蒂文提出的问题，女主角克里斯蒂娜对此作了精彩的回答：我会让每秒都过得有意义。在我看来，这句话是影片所要表达出的真实含义。
《源代码》作为低成本的商业片，不仅仅展现其娱乐功能。它所表现出对生命的尊重，对生活的热爱，对权势的憎恶，其不断散发的人文精神提升了影片的艺术含金量。在那8分钟里，伴随着危机和困惑，还有父子亲情的温馨，相识变爱恋的甜蜜。也许，不单是史蒂夫，包括克里斯蒂娜在内的全体乘客，都在那8分钟里改变各自的命运。
抛开时空穿越和平行世界这些理论，还有源代码相关的专业知识，以及让我似懂非懂的影片结局。仅从娱乐性而言，科幻片《源代码》确实非常出色。一段段8分钟内的情节，跌宕起伏，紧张又紧凑，好比片中高速运行的列车，没有一丝的停顿，绝不拖泥带水，稳健又急速地引导观众们进入一个又一个精心设计的场景，在满足感官需求的同时，观众们也在思考和判断，《源代码》就是那种既要用眼瞧又要动脑想的娱乐片。
命运是靠自己去改变，看完《源代码》，我感觉对这话有了更深的理解。
源代码影评（二）
一旦牵扯到量子力学、平行宇宙之类的内容，科幻电影就难免“走进科学”起来，这也难怪，别说普罗大众了，就算那些人五人六的物理学家们自己，真把这些东西弄明白讲清楚的，恐怕也没几个，记得有位物理大牛曾说过：“没人真正理解量子力学，我们只是算出了它们而已。”所以，真要细究《源代码》里所依托的科技设想是否成立，其实没有答案——电影嘛，认真你就输了。
科幻电影发展到今天，已经很难端出什么全新的货色了，在好莱坞的轮番轰炸下，就连中国观众也能从《源代码》中轻易分辨出太多前作的影子：《黑客帝国》、《盗梦空间》、《土拨鼠日》、《楚门的世界》，甚至《伊恩·斯通之死》，或多或少都能跟《源代码》搭上关系。当然，当杰克·吉伦哈尔扮演的男主角一次次穿越时空回到那千钧一发的八分钟时，相信绝大多数中国观众的脑海中都会浮现出一个重要的电影道具名称——月光宝盒。
本质上，月光宝盒和量子力学在电影里起着一样的作用：令时光倒流，让主角回到事件发生前的那一幕；而且，《源代码》和《大话西游》一样，都设定了一场悲剧大戏的发生，从而赋予男主角重返现场以阻止悲剧的重要任务，从这一点上来说，《源代码》亦即北美时装版的《大话西游》；而在主人公心理层面，《源代码》还是跟《大话西游》如出一辙，设定了一个男主角逐渐认识自身的过程：至尊宝听到无数女妖精称其为“臭猴子”后，他开始逐渐接受自己正是孙悟空的这个事实；而杰克·吉伦哈尔一次次的从列车劫难现场穿越，痛苦的发现了自己“已死”的事实，并在被他“穿越”的那个平行世界里，接受了与自己截然不同的另一个身份——包括外型。
《源代码》男主角所做的，无疑是某种西西弗斯式的努力，他被重复的“派遣”穿越到火车爆炸案发生前的八分钟，只是为了找出真凶，从而阻止在这个“现实”世界里发生的更大爆炸案而已，主管官员告诉他：平行宇宙里发生的事件改变，并不能在“现实”世界里生效，也就是说，即使杰克·杰伦哈尔在平行宇宙里救下了那一火车的无辜乘客，回到“现实”世界中，他们还是“已经”死了。
老练的杰伦哈尔还是不辱使命，毕竟是美军飞行员出身，抓一个恐怖小蟊贼自然不在话下。不过在影片的最后半个小时，杰伦哈尔出人意料的请求女军官“放”他去那个平行宇宙，然后，关掉他的生命维持器——在这个现实世界里，杰伦哈尔是个只剩半截躯干、脑浆外露的垂死军官。
杰伦哈尔达成了心愿，他再一次来到爆炸案发生前的八分钟，此时，他首先果断的解决了恐怖分子，接着，让整个车厢里的人们都开怀大笑起来，最后，他来到那个在平行宇宙里爱着他的女孩面前，深情的拥吻……
在生命即将结束的这一刻，一切都显得那么美好。海德格尔曾说过，人（此在）是个“向死而生”的存在——人，总是要死的，照此说来，唯有在直面死亡时，生命才能焕发出其本真的美好。遗憾的是，绝大多数人都会常态性的遗忘死亡，日常生活让我们麻木的把生命想象成一条射线，而忘了线条那头总有个等待着我们的终点。
有终点不是坏事，那会让我们审思，活着的意义究竟是什么。不过当孔子说过“未知生，焉知死”后，中国文化似乎就开始讳亡忌死了，因为怕“不吉利”，很多时候连涉及死亡的语词都不能提。
生命在于死亡，明白了这个道理后，杰伦哈尔没有等来预期的大爆炸，而是在平行宇宙里与爱他的女孩幸福的生活了下去。无疑，这个温馨的结局提醒我们：勇敢直面死亡，反而能让我们拥有一个更加美好的生命。
但愿这一切不要仅仅发生在平行宇宙里。
源代码影评（三）
《源代码》是一部奇妙的电影，当你越多占用关于这部电影有知的部分，就会发现更多的未知领域被揭开，深入思考下去，会有更多的假设和悖论蔓延开来，由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性，于是在一起观看了《源代码》的人，对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。
这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。
不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。
其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。
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观源代码有感
源代码观后感
刚看完电影《源代码》，给我的触动无以言表，很早时候看物理书籍，因为我本身很喜欢物理所以以前看过一些关于空间和时间方面的物理书籍，有人提出过宇宙中有N（N是无穷大，足够多）个平行空间，每一个平行空间都不会相交（根据爱因斯坦的相对论，或许当引力场足够大时，这两个平行空间可能也会相交或相互影响，还没有深入思考两个或多个平行空间相交或相互影响会是怎么样的一种情景），但在一般情况下，这些平行空间都是没有任何关系的（其实也是有关系的，如果宇宙是由一个原点演变而来，那至少这些平行空间的源头都是相同的），从以前的异次元，到现在的源代码，电影在不断的演绎着这个深刻的物理哲学。
我们可以这样来理解，从宇宙起源就形成了N个平行空间，在开创的一刹那这N个平行空间都是相同的，任一个空间中的任一物质的不同选择都可以影响所在空间的发展轨迹与其他足够多的平行空间不同，当然也会有足够多的平行空间，因为空间内所有物质的选择都相同而使这些空间的发展轨迹完全相同。这就好比一个简单的类比：有100个人回答3道题目，这三道题目只能选择对或错，这样，100个人会有8个可能性，可能其中十几个是完全相同选择了（对，对，对），但还有其他7组人做了其他的选择。这些平行空间一直都按照这种规律发展着，选择了（对，对，对）答案的这组十几人，在回答第4个问题时，又会有不同的发展逻辑。但因为平行空间有N个（N无穷大，足够多），可以想象，在做了M（M在一直增长，无穷大，足够多）次选择后，发展轨迹完全相同的平行空间还会有K（K也是无穷大，足够多）个。
电影《源代码》提出了一种连接这种发展轨迹相同的其他平行空间的技术，这种连接通过什么做到的，我们暂时不去深究，或许是通过产生足够大的引力场来将这两个原本平行的空间产生交叉，或许是通过其他的途径达到了这种效果。我们只探究这种技术将当前空间中的人的脑电波信息（据电影说人在死去后可以残留8分钟的脑电波信息）通过源代码技术注入到发展轨迹完全相同的其他平行空间中（而且选择相同的时间点）。被注入的平行空间多出了原本不属于此空间的脑电波信息，肯定会发生不同的轨迹，而且随着时间的推移，这个空间中的任一物质的选择都会改变这个空间的发展轨迹，从理论上讲，避免电影中火车爆炸的可能性也是存在的，只要火车中的人有与火车爆炸发展轨迹不同的选择（有X中选择组合作用，改变了空间的发展轨迹）。电影主人公算是做到了，电影后面在A空间（我们假设源代码技术连接的是AB两个平行空间）中女上尉切断了源代码技术设备的电源，从而切断了AB两个平行空间的交叉连接，切断了A空间对B空间发展轨迹的人为影响，从而使在B空间中的主人公和克里斯蒂娜可以一起相爱。电影快结尾时女上尉接收到了短信，而且她去看男主人公时，连接男主人公的设备（源代码技术设备）还是在运转的，大家要明白这是在B空间，和A空间完全无关，在A空间中女上尉已经切断了源代码技术设备的电源，男主人公已经死了（确切的说在A空间死了，但其实在AB空间切断连接后，A空间中的男主人公是否死去对B空间发展轨迹已经没有任何影响）。
中国有句古话叫世上没有后悔的药，也就是说当你认为自己的选择错误时，是没有办法回去重新选择的。以前很多电影（比如《回到未来》三部曲）都是通过时间倒流的办法，改变当前空间的过去的选择来达到重新选择的机会，电影《源代码》提供了另一种重新选择的方法，而且可以在不同的空间有不同的选择。如果将一个人作为对象来考察，那这个人就是活遍了所有的可能，这个人生的丰富程度已经远远超出我们的想象了。或许与佛教的十世投胎重生有异曲同工之妙吧。
观《源代码》有感
《源代码》观后感
这一部电影应该算是构想电影，美国人的想象力惊人。如果能回到过去，你会怎样重复所进行的事情？不知道在未来的未来，能否回有人回到过去，能否会有人拯救世界。我不知道该怎样去写这部让我觉得不错的电影，无法去描述看完电影的观后感。
曾经看过一些印象深刻的美国电影，无疑都是彰显美国人的创造力、想象力。比如《钢铁侠2》、《绿灯侠》、《阿凡达》，在电影的无限想象中随剧情波动你的心弦。而国产电影在想象力上比较欠缺。这个月看过一部国产电影《追踪孔学令》整部电影想拉家常一样阐述一个社会青年追踪片中的孔老师。虽然片子有亲近感，很贴近生活，但还是觉得索然无味。不知道源代码是否有科学根据，是否已初具雏形。在高速发达的当今世界，科学的进步离不开天马行空的想象力。最聪明的便是人类。发明了无数人不敢想象的东西。只有想不到，没有做不到。人不能缺乏想象力，更不能扼杀了孩子的想象力。不要把孩子束缚在一个设定的框架里，要充分理解孩子们的那份纯真。
若能回到过去，我一定要先成熟我的心智，打开爸爸的话匣子，让他把不愉快的事情，憋压在内心的包袱说出来，释放出来。开导爸爸积极乐观的心态。我一定鼓励爸爸创业，就算是摆地摊，我也和爸爸一起干。我也渐渐理解心理的包袱要适时说出来，我也理解爸爸为什么选择一只背着心理包袱，是因为没有人能真正听得懂、理解到他的心声，我现在很理解，我似乎也遗传了。或者说是找不到值得信赖又能开导你、理解你的人。同事又能为你保守秘密的人。这是我比较后悔的事，如果可以回到过去，我一定像个朋友一样和爸爸聊天，把我所有的包袱吐诉给爸爸听，也听爸爸所有的包袱。我们一定会是最佳拍档，一起创业，一起聊天。不要做让自己后悔的事情，时光不会像电影一样会重新来过，不要伤害你最亲的人，最爱你的人。宁愿让自己受伤害，也不要让最爱你的人受到你的伤害。如果回到过去时光定格，我想那画面一定是：一家三口在一个夏天的傍晚，依偎在一颗老树下，品着茶，彻夜畅谈着所有的想法。
一部电影若能让你有所反思、感动、震撼，就是一部好电影。
电影《源代码》观后感
电影《源代码》观后感
我一直期待着看《源代码》这部悬疑剧，只因纯粹地喜欢心理剧跟心理战。本片主要讲述一列车爆炸引起伤亡无数，古德雯与博士为了解救列车上的数百名乘客，将已在一次任务中牺牲的上尉送进源代码世界里，让他重温事故现场，找出当时的投弹者。
刚看完片头，了解了故事梗概，心中隐约觉得这部影片与卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》有些许相似。那部影片中，主人公有位当科学家的哥哥，但不幸意外去世。而为了继续潘多拉计划，恰巧他的基因与哥哥的完全匹配，就被科研人员送进实验室中，意念变成阿凡达人，之后被派遣完成一系列任务。两部作品的宗旨虽不相同，但故事的最后，主人公都在一定程度上坚持了自己的原则，违背了领导的意愿，保留了人类的尊严与底线。
此外，《源代码》中还讲到了亲情和爱情。上尉在部队里认真负责，对士兵们关爱深厚，却因此忽略了父亲的思子情切。故事的最后，当他被再次被送回案发现场，他凭借着智慧跟大爱拯救了所有人，也制服了投弹者，还成功地拨出家中的电话号码，跟父亲道歉，乞求父亲的原谅。同时，他对丽丽的爱也推动他的一系列救人壮举。
源代码世界，在一定程度上，可以拯救人类，拯救世界；但在另一个层面上，上尉已然去了另外一个世界，却还得不到安息。现实世界里的人利用他仅存的能够活动的大脑，去完成自己的调查，确乎残忍了些！
《源代码》观后感250字
《源代码》观后感
看完《源代码》，感动。这电影应该还是上大学的时候下载的吧，一直一直都没看。发现跟我想象中的不太一样，我以为是跟黑客帝国差不多的呢。（没带日记本真的挺不方便的，需要习惯一下写电子日记）不知道说点什么，依我国的审查制度是拍不出这么棒的电影吧。剧中的两个妹子真好啊，男主角的撩妹技能也是点满了哈哈。让人充满了惊喜的片子，不会去猜下一秒会发生什么。尤其是剧中男主看到了列车上的人们，知道他们即将，不对，是已经死了，这样的心情真的很复杂也莫名让我觉得很熟悉，让我想起了《你的名字》。不过，真好，他们还活在一个平行世界里面。好的故事值得回味，每当想起它都会有感慨，就像《to the moon》一样，神作啊。片中手机上网还是件稀罕事呢，哈哈！确实啊这8分钟的世界太过真实，如果真的只是灭灯的余辉的话，是不可能产生新的记忆的，只能在大脑已储存的记忆中搜索，毕竟我也是读过好几本心理学和脑科学的书的人了，嘻嘻。我喜欢这种不煽情但温情恰到好处的电影啊！
好了我要去搜搜影评了。
《神秘代码》影评700字
《神秘代码》影评
当你拿到一张记录神秘代码的纸片，并终于发现这张纸片准确预言了过去50年的所有重大灾难时，你在震惊的同时，会采取什么行动？当你得知还有三个预言没有发生，而最后一个预言的结果是人类的毁灭时，你打算怎么办？这就是最近影院热映的好莱坞科幻灾难片《先知》（国内译名神秘代码）的主要剧情，而曾主演《空中监狱》、《变脸》、《国家宝藏》等卖座大片的尼古拉斯.凯奇在片中扮演这名得到先知密码的大学教授,为了拯救自己的儿子，他试图找出写下这些密码的原因。
我真的很佩服好莱坞剧作人的想象力，能写出这样一部柔和了神秘、科幻、惊悚和灾难的电影，电影的主题当然是世界末日，人类的毁灭，而此类型的题材以前屡见不鲜，《天地大碰撞》、《绝世天劫》等是以外太空的陨石或彗星来作为毁灭地球的杀手，《独立日》将苗头指向外星人，施瓦辛格主演的《末世浩劫》则以魔鬼撒旦等神秘力量来毁灭人类，而《后天》则是由于人类破坏自然而自作自受，即将上映的科幻巨作《2012》也是一部关于末日世界的电影，但这些电影无一例外的最终人类都能战胜灾难，并幸存下来，可《先知》就不同，电影的结局可能让大多数观众无法接受，因为人类真的毁灭了！能穿透地下一英里的太阳辐射风暴席卷全球，凯奇扮演的教授和他的父母在拥抱中化为灰飞烟灭，所有生活在地球上的生物无一幸免！
但这部电影的结局并不是完全黑色的，在外星人的帮助下，人类文明的种子被带到了其他星球，影片结尾的画面非常美丽，一望无垠的麦田，两个少男少女奔向远方的大树，预示着另一个地球已经诞生，人类将延续，甚至于，也许我们的地球当初就是如此诞生文明的，这与电影开始时候一段凯奇教授的天体课相呼应。在课堂上，教授以人类从何而来为命题，让学生用两种不同的观点阐述，即我们究竟是偶然产生还是必然的产物。电影用一场史无前例的大灾难回答了这一问题：文明并不是偶然诞生的，世界在毁灭中轮回。
本片吸引人的除了主题敏感，悬念设置恰到好处外，影片中主人公的刻画也比较丰满，凯奇扮演因妻子意外丧身而生活颓废但不得不照料儿子的父亲，父子之间的亲情，对妻子的怀念以及与朋友和父母之间的相处等等，从多方面展示了他的内心世界。当得知末日预言后，他唯一的信念就是如何拯救儿子，如何找到预言者写下的被忽略了的最后几句代码。强烈的父子之爱促使他不顾自己的生命想要找出答案。
整部影片的灾难场面并不多，总共展示了三场灾难，分别是飞机失事、地铁事故和最后的太阳风暴，好莱坞的特效永不会让你失望，最精彩逼真的还是地铁因线路短路而冲出站台的惨烈灾难，而结局的人类大毁灭的场景也绝不容错过。
总之，这是一部有众多看点的影片，虽然外星人的出场让电影有虎头蛇尾的感觉，让我们觉得其实凯奇大叔的所有努力都是徒劳，而且也消弱了它的惊悚和神秘元素，但导演要自圆其说，要让人类不致灭绝，也只能出此下策，否则，我也实在想不出在这样的灾难下，怎样才能保存人类文明之种。
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观看《神秘代码》有感
看《神秘代码》观后感
今天想写一下这部电影的观后感，我这几天看了一些电影，但不是每一部电影都会发人深省的。这部电影让人看了后还会继续思考，可是，它只挑起人们思考，只是设了个谜题，却不给答案，我觉得这是不完整的，所以，我想试着来解答一下电影中的一些疑问，给自己一个完整，也给大家一个完整。
这部电影围绕着本身就让我们好奇的有没有预言？地球会不会毁灭？有没有神灵？而编写的一部电影。
那么，我们现在就来一一解答这三点主旋律吧。
有没有预言？
在我之前的文章里提到过，我相信有。它是一种很精确的计算。在这里再引用过来。听说过预言，也听说过曾有很准的预言，我想了想为什么会有很准的预言？我想，就是因为那句性格决定命运，性格来源于本性，也就是说，一个人的本性决定了一个人的命运，那么，我想这个预言，也就是一种会计算的，而且计算非常精确的计算方法！我想，这种计算里面还包括了判断一个人的心理，判断一个人遇到什么样的事情会做出什么样的反映！这也是在现代社会里有些人们能够做到的，这种人非常聪明，可说是料事如神啊！如果世界真的有灵魂的存在，那也说明了，有鬼和神灵的存在，神灵是说他们的智慧修为都超于了常人，常人不能做到的，他们可以做到。所以，我觉得预言也是存在的，但就是我们也不清楚哪些是神灵的预言，如果是神灵的预言，我想那一定是可信的。当然，如果不是神灵的预言，那也就缺乏可信度了！这部电影中的预言是从010911开始的，那张写满了神秘数字的纸上，精准的记载了发生时间，地点，及死亡人数，并一一应验了。让人感叹似乎一切都是早已被安排好的，让人相信世界上真的有神灵。让人以为人类是渺小的，不可抗拒的。
可是，如果按照影片的这个思路去走，最后人类都毁灭了，一片火海。又让我们不禁要问，难道神灵是要我们生，又要我们整个生物毁灭吗？他们为什么要这么做？他们这好像是在和所有生物开个大玩笑！看到网上有的网友提出疑问，预言是从010911开始，为什么不是从更早前？我想，首先要先有一个那样可以预言的人的诞生，也许是因为之前他们的不好的预言在人类的努力下走好了。也许，他们的预言也像是我们人类的预测一样的，会列举出不同的可能性，每一种不同的可能性就意味着会有一个不同的走向。有最好的路线，有最差的路线。如果说我们人类一直以他们预测出的最好的路线在走，那么我想我们就不会遭遇毁灭。相反，如果我们人类一直在朝着最坏的路线在走，那么我们就是一步步的在走向灭亡。片中那一张纸上写满的都是灾难，说明了那是一个他们预测中的最坏的路线的预言。而且每一次都显示了他们的预言准确了，这也说明了人们正是在朝着他们预测中的最差路线在走的。我相信是有最好路线的，但可惜的是，人们并没有走上那条光明大路。我们的未来如何？还是取决于我们的每一个决定。
有没有神灵？
我是相信有的！我想我们大家都会有的一个疑问，为什么会有活物？为什么会动？这本身就是一个神奇！
一切的物质是从哪里来的？我们不知道！但我想，只是一些物质它们是不会动的，能让它们运作起来的这就是一股神奇的力量。这股神奇的力量就可称为神灵！
这个片中的天使的样子和我们神话故事中说神灵总是带着光辉显示的，这一点上吻合了。和我想象中神灵的样子也吻合了，我也想象它们是带着光辉的。但我想神灵并不是万能的，我们不要奢望会有像阿拉丁神灯里那样的故事，只要我们许下一个愿望，它就会帮助我们实现。
这个世界上存在的不只有神灵，当然还有我们，还有别的很多的生物。我想我们大家是相互作用的。如果我们把整个世界比作一个人来看的话，神灵比如是我们的心脏。一个人没有心脏就不能存活，但如果心脏失去了正常的供给，心脏也会死去。依着这个思路就不难理解为什么影片中天使要来带走那两个小孩子了。影片似乎在说，由于人类一再的任意妄为，导致被神灵放弃，神灵打算做一个了结，然后重新开始。它们重造了一个新的星球，重选了一男一女。也就是说神灵不打算再用原来的那个供给了，它们重新选择一个供给。并亲手毁掉了原来那个影像它们运作的供给。可现在的问题是神灵有这么大的能力吗？影片结尾时如此巨大面积的火焰那是需要多么巨大的能量啊！？再造一个星球，再一颗生命树，那都是需要有很大的能量的。如果神灵有这个能量，那它们为什么不用这个能量好好的修复一下地球来得更节省一些呢？！所以，我的结论是神灵没有这么大的能量。影片中的这个故事可能不会实现，但我们面对的现实是，如果我们人类不洁身自好，任意妄为，不好好的保健自己，最终我们是会咎由自取的。没有信仰的人是可怕的，信仰错误的人更可怕。如果一个坏人没有任何信仰，他会没有任何顾忌的去任意妄为，但如果他知道他那么做一定会有报应的，他就不会那么做了。信仰错误的人呢，本不该那么做的事情，他却深信不疑的一定要那么做。或者是坐享其成，那都是会误事的！
地球会毁灭吗？
我想现在答案已经有了，如果还是这样下去的话，也许有一天会的。我们大家必须从自身开始改善，才会拯救地球、拯救自己！当然，在这之前我们必须先明白道理，明白什么才好？什么才坏？有一个标准的道德准则，并严格按照这个准则去执行。为什么人要做高尚的人？参见我之前的一篇文章《一个想法》。更何况一个高尚的团队是充满幸福的、享受的。而一个卑劣的群体是处处现勾心斗角的，那活得不累得慌吗？谁不喜欢快乐些呢？！
观《神秘代码》有感
《神秘代码》观后感
一部两小时的电影，但并不枯燥乏味。和电影《2012》类似，都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言，有没有可以预知预言的人，像片中1959年写下一整张数字的孩子一样，预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩，但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气，世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪，这么一个又一个的轮回着。
自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中，人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进，或许是为了名利，或许是为了其自身价值，或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么，社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里，无法想象如果发生了地震，人们只有眼睁睁的等死，想逃都无力逃，没有安全的地方，到处都是高楼大厦，几十层的高楼，跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设，脚下的土地都是腾空的，想想还真没有一丝安全感。
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
神秘代码观后感11篇
为大家提供读后感大全准备的以下或许有所帮助的“神秘代码观后感”。在闲暇时，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，并全神贯注地投入其中，这个过程中也会有很多感受。观看结束后，我们不禁感叹演员的精湛演技，并写下自己的观后感来加强对语言和文学方面的感知。希望本文能给大家提供一定的参考，欢迎大家阅读！
神秘代码观后感 篇1
或许，在这个世界里你能发现一些不同寻常的事情，这个世界或许也有漏洞，就像系统程序的漏洞。认真的存在灵魂？！意识？！这一切都是未知数。不要只相信眼前的。我觉得那些未知的才是最富有意义的。美国有人生学。讨论的是人是怎么来的和人活着的意义。人类活着就是为了繁衍后代？或者说人活着就为了活着？再看看《人类未解之谜》，我不由得赞叹，活着因为有探索，活着因为有幸福。少了这两样，那就真是生不如死。
似乎我变渺小了，亦或者是人类变渺小了。未解之谜实在是太多了，弄得我心痒痒。
不得不赞叹美国电影，中国电影简直就是无尽的虚拟加爱情。
何时，我们能有一部展现人性道义的电影，亦或者突出我们人类的懦弱无知。
爱情固美丽，那些飘渺的爱情也不过是浮云。我不相信我能成为侠客到处乱飞，我穿越的机会也渺茫到几乎等于零。
我能握紧的也只有家庭中，兄弟间的点点滴滴，这叫幸福，这叫快乐。
把自己那点龌龊的思想收回，别让幸福成为飘渺的神迹。
人生也可以看成随机事件，可惜我不能预见未来。
不断地随机代码排列，不断地错误代码输出。我们的生命也就形成了独特的定义。
小子我读书无神，折腾倒还有两把刷子。连我都明白了《神秘代码》的意思，你们更应该明白里面那些说不出的感觉。
我是无神论，但我并不是只相信科学，科学也有漏洞。
哎~！总结一句，我真希望我能活在神秘代码中。
神秘代码观后感 篇2
影片开头一片温馨中略带玄机，1959年美国一所新建小学一个富有创意的活动------每个儿童把自己幻想的50年以后的未来画出来，这些画将被尘封在学校的时间舱里，时间舱直到xx年规定的学校庆典时间才能被打开。有个忧郁的小女孩成为这个喜庆活动的不和谐音------她交的是一张凌乱的数字纸。于是儿童们的画跟这张凌乱的数字纸一起直到xx年才回到现在的儿童们手中。
这张数字纸被天文学家的儿子拿到了，同学们还嘲笑他拿到的凌乱的数字纸，因为他们拿到的都是五彩斑斓的画，而那个男孩认为这些不是普通的数字，一定有些特殊的意义，他偷偷带回了家，从此他的耳朵里总有人小声说话，他总能看到奇怪的人跟踪他。。。。。。
天文学家偶然发现这张纸上的数字含义，都是跟灾难事件有关。他甚至发现了妻子发生意外死亡的时间也在这张纸上有记录，他幻想自己若早点得到这张纸可能有希望阻止灾难的发生，这样亲爱的妻子就不会永远离开他。根据他对数字纸的分析，判断出还有三次灾难即将降临，失去亲人的切肤之痛让他想极力阻止意外灾难的发生。可是在数字纸记录的精确经度、纬度地点，他只能眼睁睁看着飞机失事，他尽力救那些浑身着火的人，一个，二个，三个。。。。。。可是死亡人数还是数字纸上记录的人数，没有一丝改变。地铁出轨事故同样在数字纸记录的时间准确意外发生，他虽然建议了政府对该区域戒严，可是熙熙攘攘的人流证实了他的建议不可能被采纳，灾难还是降临，他对一切都无能力。。。。。。
1959年------xx年50年间发生的灾难事件，都是在1959年时就被那个忧郁女孩根据听到的某种声音记录下来，50年的历史证明这张纸是那麽准确那麽清晰，虽然是数字，但当它们代表时间，地点，经度纬度，死亡人数时，这张神奇的纸是那麽的可怕。。。。。。
当天文学家亲身经历两次灾难在无法阻止中发生后，他发现了另一个更大的灾难正在向人类席来。。。。。。xx年10月19日地球将灭亡，他是那麽惊恐那麽无奈，他期待的是破解那张没写完的数字纸可以解救人类，此时险象丛生父亲为了保护儿子，另一个母亲为了保护女儿跟外星人争夺，那种添犊情深描写得那麽细致，但一切努力都是没有用的，该生存的生存，该毁灭的毁灭，人类是那麽的渺小而无能为力。戏剧性的结局出现了，原来外星人不是毁灭地球的元凶，而是拯救地球生命的使者，天文学家儿子和另一个小女孩作为人类的希望被外星人接到了另外的适合生存的星球上生存下来了。儿子安全了，天文学家坦然面对灾难的来临，那一刻他回到了父母的身边，虽然他跟父亲因信仰的不同有种种误解，很多年他和父亲都没有见过面，可这一刻他回来了，家人紧紧相拥面对灾难的来临。。。。。。
神秘代码观后感 篇3
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
神秘代码观后感 篇4
这部电影一定非常值得欣赏，而且一定要去电影院看才能看体会出电影的奥妙之处。电影的大概剧情我在这里就不多说了，但是从三个层次入手分析这部电影一定会很值得观看：逼真的画面与特效，实力派的出场演员和充满疑问的故事剧情。
这部电影的主演，显而易见是Nicolas Cage。姑且不提Cage的演技是多么的棒(他是影帝)，他的演的电影有一个共同点，而且多数人特别喜欢这个共同点。在 Lord of War 里，他扮演一个军火商。虽然他知道卖军火是违法的，违背良知的，可是他还是要继续做下去。电影本身是非常深的，而他演的角色却能从复杂的哲理旋涡中挣脱出来，以最平凡的解释去告诉观众：“我知道卖军火在道德上是错误的，但是我很擅长这个(有什么办法呢?)” 在 Next 中，他扮演一个能够预制未来的特异人。因为能够洞悉未来，简单的生活使他感到无聊，而且不需要工作就能够得到丰厚的利润，那就是赌博。他后来被盯上了，不得不使用他的特殊能力来预示未来的每一步，想要拯救自己心爱的女孩而改变他的命运。这些是我们观众在看电影的时候都想看到的，都想知道结果是什么，所以深深被他演的角色吸引住。在 Bangkok Dangerous 中，他扮演一个经验丰富的杀手，能够刺杀任何人。可是遇到杨采妮后，他的生命慢慢地改变;改变最大的是他在夜晚杀了两个人，被杨看到了。观众不知道Cage能不能完成他的任务，但是我们会慢慢地去体会，等待最后的结果。他所演的角色总是在一开始告诉我们这个角色是干什么的，但是不会告诉我们这个角色在经历很多变化之后还能否保持不变。这是观众想要知道的，需要知道的。正因为Cage演的角色有变化莫测的特点，观众被深深吸引住。冲着 Knowing 中的教授这个角色，一开始是不接受宿命论的，但是后来被这些数字给影响，然后相信而想要去改变和阻止将来会发生的大灾难。他将如何改变和阻止呢?
其次就是说画面效果。我在看电影预告片的时候看到了地铁毁坏的镜头，飞机最落的镜头，和整个城市被毁坏的镜头。无疑，这些镜头都是电影的一小部分，并不能代表整个电影将会充满这些镜头并且和故事紧紧联系起来。比如说，Watchmen 的预告片也是很精彩，可是电影却并不那么理想;The Day The Earth Stood Still也是如此(这部片更糟糕)。现在很多懂得看电影预告片的人都知道光看预告片不能告诉说明太多东西，因为预告片是电影商宣传的一个手段：它当然要通过最好的画面，最直接的方式来表达电影的内容。可是设想一下，如果没有精彩的画面呈现在预告片里，又有多少人会去看这些电影呢?The Reader，Revolutionary Road等等，这些预告片里有精彩的、刺激的片断吗?它们的票房高吗?也许电影商并不是为了刺激这些电影的票房，但是肯定的，投资越昂贵的电影，为了提高吸引力和知名度，广告就会越多，当然越多精彩、刺激的镜头当然会在预告片里出现。这些画面和特效告诉我，这个电影将不会是单纯的剧情片，而是将动作和科幻融合在一起的多元素电影。多数人已经不喜欢为了一部单纯的剧情片而花钱到电影院里看电影，照这么理解的话，多数人为了看动作片到电影里看电影。正好，这部电影是多元化合体，再加上Cage 的精彩表演，将会带动电影的票房。
说到这里我已经口干舌燥了，但是故事的剧情才是电影里最重要的一环。如果没有峰回路转的故事情节，那就是没有让观众看下去的念头，那么观众一开始就会离开电影院。这个故事的剧情很简单：就是一个人发现了一些数字，这些数字不但可以告知未来而且符合以前发生过的事情，剩下的就是这个人怎么去拯救将来要发生的灾难了。在这个剧情里融入了作者最大的哲学问题：如果将来的道路是固定，人类要怎样去改变它;就像从将来的将来看将来，历史已经被固定了，人类怎样可以改变历史。电影的介绍没有告诉我们，可是这个问题深深地吸引很多学者，希望知道作者的想法是怎么样的。在追求答案的时候，我们还可以享受电影带给我们的乐趣。Cage 演的教授不但是为了拯救人类而努力着，还是为了拯救自己的家人而奋斗着。他的多重复杂形象将为故事的剧情增添光彩，这是无疑的。不象其它电影，有些说复仇的故事，有些说历史故事，还有些说爱情故事。这些故事的主体都要为了体现单一的问题，当然相信这些故事已经成为过去，现在的作者都注故事的复杂性。我刚才说了，Cage的电影都相当具有探索性：一开始我们知道一些，但是我们会被故事深深吸引，看到故事的结束。以此类推，这部电影或多或少在剧情上会引人入胜，把我们带到未知的领域里。
正是这三个原因，我将会花钱到电影院里看这个电影。我只希望我的想法是正确的。虽然我不是Cage 的影迷，但是最近几年通过我对他的电影的接触，我也慢慢开始喜欢上他。
神秘代码观后感 篇5
今天想写一下这部电影的观后感，我这几天看了一些电影，但不是每一部电影都会发人深省的。这部电影让人看了后还会继续思考，可是，它只挑起人们思考，只是设了个谜题，却不给答案，我觉得这是不完整的，所以，我想试着来解答一下电影中的一些疑问，给自己一个完整，也给大家一个完整。
这部电影围绕着本身就让我们好奇的有没有预言？地球会不会毁灭？有没有神灵？而编写的一部电影。
那么，我们现在就来一一解答这三点主旋律吧。
有没有预言？
在我之前的文章里提到过，我相信有。它是一种很精确的计算。在这里再引用过来。听说过预言，也听说过曾有很准的预言，我想了想为什么会有很准的预言？我想，就是因为那句性格决定命运，性格来源于本性，也就是说，一个人的本性决定了一个人的命运，那么，我想这个预言，也就是一种会计算的，而且计算非常精确的计算方法！我想，这种计算里面还包括了判断一个人的心理，判断一个人遇到什么样的事情会做出什么样的反映！这也是在现代社会里有些人们能够做到的，这种人非常聪明，可说是料事如神啊！如果世界真的有灵魂的存在，那也说明了，有鬼和神灵的存在，神灵是说他们的智慧修为都超于了常人，常人不能做到的，他们可以做到。所以，我觉得预言也是存在的，但就是我们也不清楚哪些是神灵的预言，如果是神灵的预言，我想那一定是可信的。当然，如果不是神灵的预言，那也就缺乏可信度了！这部电影中的预言是从010911开始的，那张写满了神秘数字的纸上，精准的记载了发生时间，地点，及死亡人数，并一一应验了。让人感叹似乎一切都是早已被安排好的，让人相信世界上真的有神灵。让人以为人类是渺小的，不可抗拒的。
可是，如果按照影片的这个思路去走，最后人类都毁灭了，一片火海。又让我们不禁要问，难道神灵是要我们生，又要我们整个生物毁灭吗？他们为什么要这么做？他们这好像是在和所有生物开个大玩笑！看到网上有的网友提出疑问，预言是从010911开始，为什么不是从更早前？我想，首先要先有一个那样可以预言的人的诞生，也许是因为之前他们的不好的预言在人类的努力下走好了。也许，他们的预言也像是我们人类的预测一样的，会列举出不同的可能性，每一种不同的可能性就意味着会有一个不同的走向。有最好的路线，有最差的路线。如果说我们人类一直以他们预测出的最好的路线在走，那么我想我们就不会遭遇毁灭。相反，如果我们人类一直在朝着最坏的路线在走，那么我们就是一步步的在走向灭亡。片中那一张纸上写满的都是灾难，说明了那是一个他们预测中的最坏的路线的预言。而且每一次都显示了他们的预言准确了，这也说明了人们正是在朝着他们预测中的最差路线在走的。我相信是有最好路线的，但可惜的是，人们并没有走上那条光明大路。我们的未来如何？还是取决于我们的每一个决定。
有没有神灵？
我是相信有的！我想我们大家都会有的一个疑问，为什么会有活物？为什么会动？这本身就是一个神奇！
一切的物质是从哪里来的？我们不知道！但我想，只是一些物质它们是不会动的，能让它们运作起来的这就是一股神奇的力量。这股神奇的力量就可称为神灵！
这个片中的天使的样子和我们神话故事中说神灵总是带着光辉显示的，这一点上吻合了。和我想象中神灵的样子也吻合了，我也想象它们是带着光辉的。但我想神灵并不是万能的，我们不要奢望会有像阿拉丁神灯里那样的故事，只要我们许下一个愿望，它就会帮助我们实现。
这个世界上存在的不只有神灵，当然还有我们，还有别的很多的生物。我想我们大家是相互作用的。如果我们把整个世界比作一个人来看的话，神灵比如是我们的心脏。一个人没有心脏就不能存活，但如果心脏失去了正常的供给，心脏也会死去。依着这个思路就不难理解为什么影片中天使要来带走那两个小孩子了。影片似乎在说，由于人类一再的任意妄为，导致被神灵放弃，神灵打算做一个了结，然后重新开始。它们重造了一个新的星球，重选了一男一女。也就是说神灵不打算再用原来的那个供给了，它们重新选择一个供给。并亲手毁掉了原来那个影像它们运作的供给。可现在的问题是神灵有这么大的能力吗？影片结尾时如此巨大面积的火焰那是需要多么巨大的能量啊！？再造一个星球，再一颗生命树，那都是需要有很大的能量的。如果神灵有这个能量，那它们为什么不用这个能量好好的修复一下地球来得更节省一些呢？！所以，我的结论是神灵没有这么大的能量。影片中的这个故事可能不会实现，但我们面对的现实是，如果我们人类不洁身自好，任意妄为，不好好的保健自己，最终我们是会咎由自取的。没有信仰的人是可怕的，信仰错误的人更可怕。如果一个坏人没有任何信仰，他会没有任何顾忌的去任意妄为，但如果他知道他那么做一定会有报应的，他就不会那么做了。信仰错误的人呢，本不该那么做的事情，他却深信不疑的一定要那么做。或者是坐享其成，那都是会误事的！
地球会毁灭吗？
我想现在答案已经有了，如果还是这样下去的话，也许有一天会的。我们大家必须从自身开始改善，才会拯救地球、拯救自己！当然，在这之前我们必须先明白道理，明白什么才好？什么才坏？有一个标准的道德准则，并严格按照这个准则去执行。为什么人要做高尚的人？参见我之前的一篇文章《一个想法》。更何况一个高尚的团队是充满幸福的、享受的。而一个卑劣的群体是处处现勾心斗角的，那活得不累得慌吗？谁不喜欢快乐些呢？！
神秘代码观后感 篇6
不知道大家看科幻片是因为什么，或者看完之后有什么感受。对于我来说，看科幻片的第一感觉是美国人又拯救了我一次，我真幸运啊!当然也不是这个感受了，真实的感受是当你看科幻片的时候，你的大脑会超越现实，超越人生，你会看到人类或者是你自己是多么渺小，你现在做的事是多么简单和不值得一提，进而你就会觉得自己活着多好啊，也就不必为生活中或工作中的一些鸡毛蒜皮的小事烦恼和焦虑了，这就是看科幻片的效果和喜欢看的理由。
最可怕的是它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。以前看电影很喜欢看有打斗，有激烈场面的电影，感觉那种电影才是精彩的，随着自己的认知和知识水平的增加，不再是简单的看画面了，而是会更深的看到他的内在的东西，他的思想和细节。看科幻电影是对现实和未来的一个思考，我是很喜欢看科幻电影的，以前经常看007系列的电影，感觉那才是真正的电影，也是看了科幻电影才对一些军事，核武器，未来元素有了一定的认知。科幻电影有他的精彩和意义，深入其中你会发现精彩。
看科幻电影最大的感悟是什么?对于我的感受而言，我最大的感受就是让思想逃离现实，感悟生命，感悟人生，不在为生活中那些小事而烦恼，也不要为名，为利而怎么样，其实生命就是很短暂的，也是很脆弱的，指不定哪天活那天死那。看到科幻电影的那一个个惊心的镜头，也许有一天你就会是镜头的哪一个，如果真的有那么一天，你想想你所谓的钱，你所谓的利，你所谓的权，都算个什么啊! 还不是都像浮云一般，如蝼蚁一样。所以那我觉得活着只要努力就好，其他的不要去刻意去怎么样。看到许多人为了钱，权，出卖亲情，出卖友情，你值得吗?我还年轻许多不懂，其实我也不知道活着的道理，只是有些简单的感悟，想说一下，想表达一下而已。活着到底为了什么，让我用剩下的人生去慢慢探索吧!希望可以得到这个问题的答案。
神秘代码观后感 篇7
在这个暑假里，我看了两部科幻电影，都是以世界末日做题材的灾难片。一部是《世界末日》，还有一部是《神秘代码》。我特别喜欢的一部是《神秘代码》。
电影开头一个女老师将小朋友们的作品放进一个时间罐里埋好。过了半个世纪，在学校校庆日那一天，打开了埋藏50年的时间罐，小主人公约翰的儿子凯利布拿到了露西的作品。
凯利布把露西的作品带回了家，给爸爸看，约翰看了后觉得是数字谜，于是在好奇心的驱使下，在黑板上写下来，认为是日期。于是把这些日期输入电脑去查找，发现都是些重大新闻，
个个数列都表示一一发生的灾难，令约翰十分害怕，认为自己想的太多了，不是真的，这是不可能的。但随着剧情的发展，他自己亲眼目睹了灾难的发生，和那张纸上的数字一一吻合。令约翰不得不相信。
可是约翰看到最后一个数列，没有经纬度和死亡人数，觉得很怪，于是约翰和儿子及露安娜还有艾比一起调查，经过努力发现重大秘密，地球就要毁灭。
为了拯救儿子，约翰深入调查，发现有一个安全的地方可以救儿子，同时还发现有一群不明身份的黑衣人在跟踪他的儿子。随着纸上日期的临近，他发现那些黑衣人是外星人，是来救他儿子的。影片最后，外星人带着他的儿子和艾比乘座飞船离开了地球，而约翰和父母与地球生物在这次灾难中丧生。我觉得黑衣人是天使，让人类可以继续繁衍生息。
神秘代码观后感 篇8
当令人震撼的旋律响起，影片划上圆满的句号，我的情绪久久不能平复，“母爱.梦想.感恩“这几个词不停地闪此刻我的脑海，我控制不住地提笔写下这篇文字。
影片中的女主人公，14岁的印度少女为了实现自我的音乐梦，一次次地躲开父亲，偷偷练习。她穿上罩衫，偷偷录制视频上传到网站;她独自一人乘飞机到孟买录制电影主题曲;她大胆地向音乐人夏克提.库马尔提出自我对音乐的见解;她一次又一次地用心歌唱。她说：“做梦是每个人的权利，人醒来就是为了实现梦想!如果没有梦想，那活着还有什么好处?睡着醒着，都无区别，活着醒着，都无区别!”她的坚持和执着为她在歌坛赢得一席之地，她最终成为了最佳女歌手。
是梦想支撑着她克服种种困难，是梦想让她的人生开创了新的篇章。梦想对我们每一个人来说都至关重要，梦想燃起我们生活的火种，愿你我的人生之路，都能拥有梦想，并为之努力拼搏。
女主人公的母亲大字不识一个，生活在丈夫的强压之下，动不动就要被丈夫毒打，却和女儿一齐唱歌，鼓励孩子实现自我的梦想，把仅有的一条金项链当掉，给女儿买来电脑，鼓励女儿穿罩衫录制视频。在女儿出生之前被要求放弃这个孩子时独自外出十个月，忍受着生活的种种艰难生下女儿，在最终一刻，勇敢地在离婚协议书上签字，带着一双儿女独自留在孟买。
这是一个平凡而又伟大的母亲，她用她强大的内心维护这这个家，没有文化却懂得鼓励孩子的梦想，宁愿自我挨打也要护孩子周全，最终为了女儿的吉他，果断与丈夫离婚，带着儿女离开。也许母爱就是这样，温柔如水，又热情似火，关键时刻能成为明灯指引你的前行之路。
我们在为影片中的母亲鼓掌呐喊的时候，回望我们的母亲，又何尝不是这样?十月怀胎的辛苦，生产那一刻的剧痛在她们哪里都不是什么事，她们生来就是要护我们周全，我们拥有一个好人生就是她们的终极目标。庆幸我们都有着这样一位平凡而又伟大的母亲，也期望我们都能成为这样的母亲，善于引导孩子，鼓励孩子，放手让孩子自我去闯去拼。
关于感恩：哪有什么岁月静好，那是有人在替你负重前行!
影片中的女主人公之所以能成功，离不开母亲的支持和鼓励，离不开同学钦腾的鼓励帮忙，离不开夏克提的发现与提携，甚至离不开弟弟古杜的留意思和看似愚蠢的粘贴电脑的行为。她生活在一个男权至上的家庭，每一天活在父亲的暴力和压制下，她是不幸的，她又是幸运的，因为有这么多爱她的人帮忙她，支持她，鼓励她。
我们每一个人看似平静的生活底下都是波澜壮阔，甚至是惊涛骇浪，可是我们要明白无论生活有多苦，总有人在偷偷爱你，总有人在默默支持你，所以感恩这个词绝不就应只是一句口号，而应成为我们的人生准则!让我们都能真诚待人，心怀感恩，珍惜拥有!
影片已然落下帷幕，但影片留给我们的不仅仅仅是震撼的音乐，生动的情节，更是对梦想的追求，对母爱的理解，对生命的感悟，这是一部适合全年龄观看的影片，我为它打满分。
影片《神秘巨星》讲述了一位神秘巨星的故事。
一位身穿黑色罩衣、遮住面孔的女孩在网上录制的唱歌视频一炮而红。这个女孩的网名是神秘巨星。可是，她在音乐盛典的颁奖晚会上却否认自我是神秘巨星。
谁才是真正的神秘巨星?
这个女孩是14岁的印度少女尹希娅。她热爱音乐，无师自通。因担心父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频。她录制的视频一炮而红。由阿米尔汗饰演的乐人夏克提·库马尔向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。
尹希娅的母亲的扮演者梅·维贾说：
“在每个孩子的人生里，母亲才是真正的巨星。如果母亲不做牺牲，孩子可能就不会成人成才。我想把这个主角献给我的母亲。”
在影片快要结束的时候，尹希娅揭开黑色的面罩露出真容，对现场观众否认自我是神秘巨星。
谁才是真正的巨星?
尹希娅没有说。她讲述了自我的故事后没有拿奖杯，冲下台拥抱母亲。那一刻全场观众起立鼓掌!
真正的巨星是尹希娅的母亲!她才是真正的神秘巨星!虽然她没有录制一首歌，她的歌声不为人熟知，可是她用爱谱写的一曲爱之歌是这世界上最动听的歌曲!
真正的巨星是尹希娅的母亲!她才是真正的神秘巨星!虽然她没有录制一首歌，她的歌声不为人熟知，可是她用爱谱写的一曲爱之歌是这世界上最动听的歌曲!
尹希娅的母亲为了女儿付出了很多。在为女儿实现梦想的道路上，她的包容、欣赏、隐忍和奉献让人敬佩。
尹希娅的母亲为了女儿付出了很多。在为女儿实现梦想的道路上，她的包容、欣赏、隐忍和奉献让人敬佩。
尹希娅的父亲法鲁克是个重男轻女的人。尹希娅的娜吉玛在怀孕的时候，被强制带到医院做引产手术。娜吉玛从医院逃跑了，十个月后带着已出生的尹希娅回家。尹希娅的父亲极度专制霸道，脾气暴躁，经常打骂娜吉玛。为了孩子有一个完整的家庭、有经济来源、能够上学，娜吉玛默默忍受着所有的委屈。
尹希娅不是学霸，上课会跑神，考试也会不及格。甚至她还想拥有一台电脑，能够上网。对于这样的孩子，娜吉玛从来不责怪、不抱怨，而是尽量让孩子做自我想做的事情，帮忙孩子实现自我的梦想。她偷偷地拿出零花钱给尹希娅买吉他，偷偷地用卖金项链的钱给尹希娅买电脑。在尹希娅不能以真实面容录视频时，她给尹希娅出谋划策，让尹希娅穿上罩衣、遮住脸。在她的呵护下，尹希娅的音乐天赋得以展现，被人熟知。
娜吉玛用自我的双手书写着属于自我和尹希娅的传奇人生。
在尹希娅人生最黑暗的时候，她的母亲娜吉玛是夜空中最亮的星，照亮了她的世界。
影片中尹希娅的父亲法鲁克是一切悲哀和痛苦的来源。
他是炸药包，随时都有可能爆炸，让尹希娅和娜吉玛受到伤害。
他思想狭隘，目光短浅。他反对尹希娅抛头露面、使用电脑、弹吉他。他认为吉他是垃圾，尹希娅考出好成绩就行了。他让尹希娅把电脑从楼上扔下去，扯断了尹希娅的吉他弦，自作主张把尹希娅带到沙特阿拉伯后嫁给一个素不相识的人。
最开始的时候娜吉玛选取忍气吞声、逆来顺受。她被打断了手指，忍!被打青了眼，忍!被泼一身菜汤，忍!被扇耳光，忍!被斥责，忍!没有尊严，不被尊重，忍!被带去沙特阿拉伯，继续过战战兢兢的日子，忍!看着女儿被丈夫粗暴地对待、放弃自我的梦想，忍!看着自我和女儿的人生被丈夫操纵，忍!她想认命!无论吃多少，受多少委屈，她都能忍。她想守着她的丈夫和孩子把日子过下去。
然而，当法鲁克说尹希娅的吉他是垃圾的时候，当她看到尹希娅把吉他从垃圾桶里捡起吉塔的时候，她的小宇宙爆发了!她拿出尹希娅给她准备的文件立即签字。那是尹希娅为她准备的离婚文件。
法鲁克想要打她。她没有丝毫畏惧，她说机场大厅有摄像头，会把她被虐待的视频录下来。如果法鲁克打她，视频就会被上传到网络上。法鲁克就会失去沙特阿拉伯高级工程师的工作。
娜吉玛的眼神果决而又坚定，表现出前所未有的勇敢。她带着两个孩子毅然决然地离开了法鲁克。
当娜吉玛为维护尹希娅的尊重和梦想时，奋起反抗，义正辞严地反击法鲁克时，大块人心，很多观众为娜吉玛叫好，鼓掌!
离开了法鲁克，失去了经济来源，他们怎样生活?甚至他们的身边连一台手机都没有。虽然娜吉玛的眼神有一些忧虑，可是她立刻找人借了手机给尹希娅，让尹希娅拨通夏克提·库马尔的电话。他们先去参加音乐颁奖晚会，其余的问题以后再慢慢解决。
最佳歌手奖没有颁给尹希娅。可是获得该奖项的歌手说自我的声音跟神秘巨星相比，苍白无力，真正的最佳歌手是神秘巨星。
在众人的强烈要求下，尹希娅勇敢地站了起来，走向颁奖台。她边走边脱下黑色的罩衣、取下头罩，露出真实的面容、披肩长发、粉红色的衣裙。
尹希娅走上舞台后没有接过奖杯。她否认自我是神秘巨星。她向观众们讲述自我的故事，讲述自我的母亲在书写她的传奇。是她的母亲，让她拥有了生命，是她的母亲在她很小的时候让她听音乐，是她的母亲呵护她，支持她，理解她。
她对自我的母亲充满了感恩，深情地拥抱母亲。
尹希娅用自我的故事和行动告诉人们：神秘巨星是她的母亲。她的母亲是一位超级巨星。
她的母亲在她最迷惘、痛苦、无助的时候，用她的光芒照亮了她的天空。
她的母亲带着她冲破重重困难，走向梦想的殿堂。
这样的母亲不是巨星，谁是巨星?
追星”如今已成为一种时尚，成为一些年轻人的标志。有的粉丝为了将偶像永久留在“心中”，活生生地吞掉了偶像的照片。网上爆出鹿晗和关晓彤的绯闻后，有的人竟然选取了自残。明星们到底有多大的魅力让追星族如此迷恋、疯狂?
其实，在我们每一个人身边一向有一位神秘巨星。这位神秘巨星更值得我们崇拜。这位巨星有着世上最动听的声音、最美的容颜。
这位巨星以前用这世界上最动听的声音唤着我们的乳名。听到这位巨星的声音，我们满心欢喜。
小时候，这位巨星是天下最秀丽的女人。我们时时刻刻粘在她的身边，一刻也不想离开。
这位神秘巨星就是我们的母亲。
母亲是每一个孩子的星空里最耀眼的巨星。
如果说梦想是船，母亲对孩子的爱是帆。没有了母亲对我们的关爱，梦想的小船会翻。因为有了母亲给予我们生命，一切才成为可能。在母亲的哺育下，我们才得以健康成长。在母亲的呵护下，我们的梦想的小船才能乘风破浪、勇往直前。
人生不能没有梦想。没有梦想的人生暗淡无光。正如电影中所说：
没有梦想一切都会失去好处。
可是，在我们做梦之前首先要有生命。
母亲给了我们生命，给了我们一双黑色的眼睛，让我们寻找光明。
母亲给了我们翅膀，给了我们飞翔的力量，让我们勇敢地去追寻梦想。
不管我们飞向何方，总会有一个地方最温暖、最明亮，那就是母亲所在的地方!
电影以小姑娘圆自己的音乐梦为主线的故事提出了印度女性需平等的严肃问题。
阿米尔汗的表演与上一部作品《摔跤吧，爸爸》相比，又看到了不一样的阿米尔汗，这位演员可谓是能够驾驭各种主角的实力演员，扮得了深情，又扮得了活泼，演绎了一位善良的渣男，是这部电影的笑点所在。
影片中伊西亚的母亲承受着许多的压力，为了孩子，为了家庭，为了生存一向隐忍着。有时候觉得母亲很古板：“你能够向我提要求，但不能向生活提要求。”“我们过的是什么破日子，我们甚至没有呼吸的权利!”母亲的话总是带有很多的无奈：“你和你父亲一样，他从来不征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不问我想不想离婚?在家暴的环境下为女儿做出了许多，一向尽己所能支持着女儿：“这也是我的梦想，你的梦想会实现的。”“生活中很多东西我都无法给予你，以后也没潜力给予你什么，不要剥夺我看到你笑容的机会。”机场那有劲的话语和漂亮的转身，当时就觉得十分振奋。在那样的背景下做出这样的决定多么的不容易阿，或许是看到伊西亚熟练的换取飞机票，自然的跟抢窗边座位的乘客沟通中看到了女儿的成长，看到了期望，认为女儿能够养活自己了，这样才能够负职责的转身离去，真真切切演绎出一个母亲的果断与犹豫，古板与时髦，胆小与勇敢。
同样也正是这样的母亲，影片到最后，伊西亚突然说了句神秘巨星不是我之后，我的眼睛突然湿润，想到了自己的母亲，与母亲的争执和不懂事的自己，让我羞愧难当。也想到了那句话：“女子本弱，为母则刚”。母爱大的伟大和无私真是我们就应珍惜与珍藏的巨大宝藏和财富，为我自己的母亲感到骄傲与自豪，也为世间所有的母亲竖起大拇指。梦想很伟大，但是母爱更无私更伟大!
没有梦想的人千篇 一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话:睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说:人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了
强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。
想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。
有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。
我不是头一回看《神秘巨星》了。我很喜欢这部电影，它让我想到很多事情，收获了很多东西。
从某个角度来看，我和影片中的女主角尹希娅其实很像，但仔细想来，我和她又有着截然不同的境遇，是两个生活在不同世界里的完全不一样的人。
和尹希娅一样，我也是一个有着自己“音乐梦”的女孩，我对音乐的热爱丝毫不亚于她。我喜欢拉二胡、吹竖笛，喜欢唱歌，放学回家只要一有空，我就躲在自己房间里吹拉弹唱，即使没有一个听众，也能玩得如痴如醉，废寝忘食，最近我还尝试着自己谱曲写歌呢。
但我又比尹希娅幸运太多了。她生在印度那个贫穷落后、歧视女性的国家，有一个暴力、专横的父亲和一个被父亲残酷压迫的母亲，她生活在一个令人紧张得喘不过来气的家庭，甚至连一张属于自己的床都没有。而我，有一个幸福和谐的家，恩爱的父母，慈祥的外公外婆，还有一只可爱的小狗，和许许多多的好东西……跟其他追求“学习至上”的家长不一样，爸爸妈妈和外公外婆都很支持我的“音乐梦”，即使是在我进入毕业班时，依然帮我下载最新的K歌软件、带我参加音乐会演出、为我举办“家庭演奏会”……一直鼓励我争取时间、享受音乐。
还有什么事情比拥有优秀的天资却不能实现梦想更痛苦、更令人绝望的呢?尹希娅有惊人的音乐天赋，但这并没有给她带来幸运。尹希娅的父亲根本不在乎女儿的音乐梦想，甚至像处置一件私有物品一样，打算把还未成年的她远嫁异国他乡，更是残暴毒打典卖自己嫁妆为女儿买来电脑的妻子，毁了女儿心爱的吉他和电脑……即使这样，尹希娅的音乐梦想仍然像石头下的小草一样，顽强生长。而支持她改变自己命运的，是为梦想而战的勇气。
看着影片中的尹希娅从一开始逆来顺受的小绵羊，成长为掌握自己命运的“神秘巨星”，我由衷地敬佩。她一定是把自己的音乐梦想看得生命还重要，才会有这样永不妥协、坚持到底的勇气。就像她在影片中说的：“一个人如果没有梦想的话，无论是睡着也好，醒来也好，活着也好，死了也好，都没有意义了!难道人活着不就是为了梦想吗?”说得太对了!没有梦想的人，就没有奋斗目标，没有前进方向，没有真正的人生。
尹希娅最终拿下大奖，实现了自己的音乐梦。她的成功，不仅靠自己的奋斗，还要归功于表面柔弱、却始终守护她、与她并肩战斗的母亲娜吉玛。娜吉玛默默承受着自己可悲的命运，面对残暴的丈夫骂不还口、打不还手，却为了捍卫女儿的梦想挺身而出，勇敢地带着孩子离开了她魔鬼般的丈夫。这是她的觉醒，也是伟大的母爱。音乐是尹希娅的梦想，而希望女儿幸福也是母亲娜吉玛的梦想。为了让女儿不再重复自己的命运，母亲选择了抗争。
尹希娅是个懂得感恩的好女孩，她为妈妈写了一首歌《我可爱的妈妈》。这也是我非常喜欢的一首歌。世界上的好妈妈都是相似的，尹希娅的妈妈身上有着所有好妈妈的影子，更承受着多数妈妈们所没有的苦难，是她的战斗才为女儿赢得了光明的未来。我想，也许尹希娅勇敢的妈妈才是影片中那个真正的“神秘巨星”吧!
为梦想而战，人生才有尊严，生命才有意义，我会的!
神秘代码观后感 篇9
一部两小时的电影，但并不枯燥乏味。和电影类似，都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言，有没有可以预知预言的人，像片中1959年写下一整张数字的孩子一样，预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩，但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气，世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪，这么一个又一个的轮回着。
自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中，人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进，或许是为了名利，或许是为了其自身价值，或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么，社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里，无法想象如果发生了地震，人们只有眼睁睁的等死，想逃都无力逃，没有安全的地方，到处都是高楼大厦，几十层的高楼，跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设，脚下的土地都是腾空的，想想还真没有一丝安全感。
尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的`时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。
如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。
神秘代码观后感 篇10
春节期间，我们一家去看了印度电影《神秘巨星》。电影讲述的是一个印度小女孩，怀着非凡的天赋和坚定的音乐梦想，在一个重男轻女的家暴家庭中艰难成长的故事。
小女孩唱歌很好听，梦想着成为一名歌星，爸爸却坚决反对，只有母亲在默默地支持着她。妈妈偷偷的卖掉自己的金项链，为小女孩买了一台电脑，让她通过网络了解到外面的世界，也让外面的世界认识了这个神秘的音乐巨星：小女孩蒙着黑袍，头戴面纱录制了自己唱歌的视频发布到了网上，受到了全印度以致全世界的喜爱和支持。对于这样的肯定，她非常的高兴，妈妈也为她感到自豪，但是这一切还是让爸爸知道了，不仅毁了她的吉他，逼她砸了电脑，还当面狠狠的打了妈妈。这一切深深的刺痛了她，她恨爸爸一直以来对她和妈妈的残暴，也抱怨妈妈的胆小和软弱。
为了改变这一切，小女孩想到了一个办法，她联系了著名歌手夏克提，答应免费帮他唱一首歌，条件是夏克提帮她妈妈离开爸爸。歌曲唱得很成功，夏克提也兑现了自己的承诺，帮她联系了印度最好的律师。当她带着离婚文件兴奋地交给妈妈，让妈妈离开爸爸，摆脱痛苦折磨的时候，却被妈妈无情的拒绝，并狠狠的批评了她的天真和不懂事，她感觉特别伤心，不理解妈妈为什么会如此软弱，宁愿每天忍受爸爸的暴力殴打也不愿意结束这种生活。不仅如此，妈妈还要带着她和弟弟一起跟着父亲离开印度，去另一个国家生活，小女孩感觉生活和梦想在一瞬间崩塌了，她伤心欲绝。直到从奶奶那里听说妈妈怀着她的时候，因为是女孩，重男轻女的爸爸曾经逼迫妈妈去做流产，妈妈勇敢地逃离出去并生下了她，回到家后一直忍受爸爸的暴力对待，艰难的抚养她长大。她决定放弃自己的梦想，跟父母一起去国外，嫁给一个不认识的人，像大多数印度女孩一样，放弃梦想，向生活低头。
离开印度的那天，正是年度音乐颁奖的同一天，小女孩一家人来到机场。爸爸因为行李超量而无情地丢掉吉他的时候，看到女儿梦想和精神的唯一寄托就要被砸碎，妈妈站了出来，勇敢而坚决向爸爸说不!妈妈终于勇敢地签下了离婚文件，带着她和弟弟离开了。
她们来到了音乐颁奖典礼，小女孩被选为了“最佳女歌手”。她站上领奖台，揭开面纱，全场为这位神秘巨星欢呼。小女孩讲了一席话让我突然明白，真正的神秘巨星不是她，而是妈妈，是妈妈勇敢地坚持才有了今天的她，是妈妈默默的支持才有了现在的她，更是妈妈长期以来的独自忍受才有了她的成功，妈妈不是愚笨和软弱，她给我们的是勇敢、伟大却又无声的爱。
究竟什么样的电影才是一部好电影，这是一个众说纷纭的，仁者见仁智者见智的 事情。有人说”无论是对于电影批评家还是我们普罗大众，对于一部好电影的首要认知应该是 好看，学术化一些即是电影的叙事性要强，有内涵，深刻的主题，丰满的人物形象等。“吾以为，《神秘巨星》称得上是一部好电影。
《神秘巨星》讲述一个印度少女为追逐音乐梦想与家庭与印度社会现实抗争的故事。它将一个简单的故事讲得跌宕起伏、有泪有笑，它不止关乎与梦想，而且关乎抗争，更是挖掘出那么深刻的主题：反家暴和女权，追求女性权利。跨越了文化族群，引起共鸣，让人为之鼓掌!
看完这部感人的影片，我对“抗争”这一主题有了深层的思考。抗争是什么?张海迪曾说“即使翅膀断了，心也要飞翔”。抗争就是即使你身处黑暗，你也不会向命运屈服、追求光明的倔强。至于影片中，抗争就是母亲偷偷卖掉唯一的项链给女儿买笔记本电脑的勇气;是女主为逐梦挣脱现实束缚独自前往录音棚的勇敢;是母亲在机场毅然离开家暴父亲的决绝;是尹希娅(女主)脱掉黑纱站在舞台上尽情歌唱的肆意。影片中很多令我十分触动的台词，如“有梦想是最基本的，每个人都拥有追逐梦想的权利”。诸如此类的诉控，都是女主在向男权和阻碍反抗着。
电影的导演阿米尔汗说过“即使生活在阴沟，我们也要有仰望星空的权利。”在这个崇尚“以和为贵”的和谐社会，“反抗、抗争”显得稀少而可贵。我们每天都能看见太多的和解，与社会和解与岁月和解与愤怒和解与自己和解，从另外的角度来看，这何尝不是一种屈服?有人说：“我们的和解多半是认怂，不是双方各退一步，而是对方岿然不动我们倒退三步。”若是这般，我们勇敢地抗争吧。
《神秘巨星》插曲《Main Kuan Hoon》“我是那皎洁的月亮，还是那昏暗的阴影;我是燃烧后的灰烬，还是那炽热的火焰;我是岌岌飘零的叶子，是迎风直上还是跌落深渊。”生而为人，谁还没个梦想，谁还没个在乎的东西，面对压迫时，愿我们能像那皎洁的月亮、炽热的火焰、迎风直上的叶子，让那颗想抗争的心勇敢跳动!
今天，我看了印度电影《神秘巨星》。本片主要讲了一个印度14岁的少女伊西娅为了追求自己的音乐梦，不顾父亲阻挠，努力朝梦想奋斗。而音乐人夏克提也向她伸出援手，帮助她实现了梦想。最后，伊西娅不仅实现了梦想，还带领妈妈、弟弟离开了他那粗暴的父亲。
看了这部电影，我心中感慨万千。既为她父亲的凶狠感到不满，又为她母亲的慈祥感到温暖;既为伊西娅的努力点赞，又为夏克提的善良帮助而开心……但是，让我感慨最深的还是伊西娅的生活环境：所住的房子很小，有一个凶狠的工程师父亲，有一个慈祥的但又没有什么文化的母亲，一个听话的弟弟，一个仁慈的奶奶。在学习方面，父母都帮不上忙，只得自己努力;在生活方面，母亲关照得十分贴心。父亲却重男轻女，一点也不通情答礼，经常对母亲恶言恶语，有一次，就因为母亲忘记了烧水，就打断了她的手。
看到这些，我心中有强烈的愤怒与同情，但更多的还是一种满足之情。我想到了我平时和爸爸妈妈相处时的各种抱怨。有时，因为接我回家时忘了带酸奶，我便大发牢骚;有时，因为他们跟我的矛盾，我便十分凶狠，生气地跟他们拌嘴;我还经常对他们提意见，理直气壮地提出各种要求……
相比起电影的主角，我简直是太幸福了。我拥有两个通情达理、关心我的爸爸妈妈。在生活上，他们对我关心周至;在学习上，他们对我多多帮助。我的生活环境也要好很多。然而，对于我的爸爸妈妈，我还有很多意见与不满。难道我还不够幸运吗?没有人是完美的，如果总是对别人挑三拣四，如果总是抱怨别人的缺点，那么大家都会不愉快。而当自己学会了知足常乐，学会了包容别人的缺点，那么生活都会变得更愉快，更美好!
《神秘巨星》描述的是印度少女尹希娅从小就梦想成为一名歌星，在饱受父亲百般阻挠以及暴力制约下，穿着罩袍自拍视频上传优兔网(YouTube)，获得众多粉丝的青睐，其中得到著名音乐人库马尔的欣赏，以致到之后成为她明星之路的伯乐，让她的人生梦想最终得以实现。
首先谈谈影片中的家暴和婚姻家庭：尹希娅的父亲十分的大男子主义，在家庭里面他完全就是皇帝，甚至超越皇帝，霸王一样的行为在片中表现的淋漓尽致，男权主义的作为让人看了有点想上去揍他一顿的冲动。尹希娅的母亲在起初只能逆来顺受，给女儿买台电脑都得偷偷摸摸的，到之后遵从物极必反的原则，独自带着女儿和儿子离开了父亲，成为尹希娅成功之路的推手。尹希娅生长在这个家庭是不幸的，因为经常要忍受父亲的伤害与折磨，但幸运的是又有一位好妈妈一向在默默的支持者她，得以让她坚持的梦想成真。
其次，谈到梦想：《神秘巨星》与《寻梦环游记》有其类似的成份在内，也许就是动画版《寻梦环游记》的真人版。拥有梦想是每个人的最基本权利。追求梦想的路上有N多坎坷，没有一颗坚定的心以及战胜一切阻碍的信念，梦想就难以实现，缘此自古就有的“贵在坚持，贵在持之以恒”成为我们梦想的源动力。
能够毫不做作的说，《神秘巨星》除了励志之外，还是一部十分值得聆听的音乐片，片中从始到终有8首歌曲贯穿其内，对于我这不懂音乐的人来说，感觉十分好听，这也是我喜欢印度电影的一个必要理由，因为大部分印度电影中都穿插着歌曲和舞蹈，耳福和眼福都满满的。
除了上面的感受之外，还得推荐在沈阳的朋友们，看此片还是去万象汇卢米埃LD厅，因为声效和视效不能用简单的震撼来形容，那但是真的真的“震撼”呀，杜比全景声把座椅震得让你无憾，无憾………
我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存美好，有些变故我们无法改变，所以，不要为离别而悲伤，要为拥有而庆幸。
影片中那位神秘巨星尹希娅突破歧视与阻挠，追寻着属于她的音乐梦想。迎风而上还是跌落深渊，一切的命运都在自己手中，就像汽水里的泡泡，全靠自己的力量，慢慢升起，没有什么可以阻挡。
影片播放之际，全场沉默，风声仿佛透明的水浸入影厅，淹没了沉默。
我们偶尔会被粗鲁的陌生人占了座位，但不会对曾为了靠窗座位的小努力而耿耿于怀;我们偶尔会被他人嘲笑自己的梦想，但不曾思索为了那个可笑的梦想我们付出的汗水。
所以，何必呢?世界是残忍又是公平的，每个人拥有同等的权利。我们可以做梦，一个人如果连做梦的权利都没有，那是死是活，又有谁而知呢?
影片总是那么戳中泪点，其中之一，就是尹希娅的父亲为了一件首饰打了尹希娅的母亲。在其他国家，还存在这种家暴现象，女性自古就受到外人的歧视，女子无才便是德，凭什么呢?古代女子李清照便是才情四溢的著名诗人。很幸运在中国，这种现象已经基本杜绝了，可鲁迅笔中的祥林嫂，困苦凄惨的一生又该如何诠释呢?
春日迟迟，光阴就这样缓缓流过，许多值得回味的片段，最后也似淡水青烟，模糊不清，能够记住的，是人生岁月里必定不能遗忘的情景。其实，世间最美的，便是与亲人度过的时光。母亲作为一个伟大的角色出现在我们的生命中，她是在我们受委屈第一个冲出来的人，她是我们追逐梦想时在身后默默支持的人。几经岁月，洗尽铅华，纷飞了我记忆的斑斓，白了母亲的发。一段母女奇缘在琴音缱绻处，眉目流转间，既岁月静好，独留浅痕，柔情似水的或颦或笑，亦全你我相似眉目间自古不断的亲情，我的母亲是我今生最依赖的人。
电影中尹希娅的母亲是个可爱的母亲，又是个令人敬畏的母亲。她本是个懦弱、胆小之人，却为了尹希娅的音乐之梦卖了自己的项链，换了一台电脑，让自己的女儿离梦想又近了一步。影片中流落出来淡淡母女情令人感动，泪在眼眶中打转，影片是很成功的。
梦想、亲情、友情、歧视四大主题融合构成了神秘巨星这部电影，让我的精神得到了洗礼，的确是值得一品的电影。
人生如逆旅，我亦是行人，继续启程吧。
神秘代码观后感 篇11
被誉为“印度国宝”“印度良心”的阿米尔·汗携自导自演的《神秘巨星》再度登陆中国电影市场，迅速引发观影热潮，好口碑持续发酵。影片讲述了印度14岁少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。串联起影片的，是一个追求音乐梦想的女孩、一个霸道暴虐的父亲、一个忍辱负重的母亲、一个幡然醒悟的音乐才子，最终聚焦的是一个男权、女性地位、家庭暴力的社会现实问题。
影片主角的名字叫尹希娅，是个印度小城的14岁女孩。尹希娅在印度语中意为“女人”，很多印度女性永远只能是男权社会的附属品，没有自己的独立人格，没有追求梦想的权利。然而有着卓越音乐天赋的尹希娅却突破重重歧视与阻挠，勇敢执着地追寻自己的音乐梦想。尽管有着父亲的诸多阻扰，在母亲的帮助下，尹希娅偷偷蒙面录制唱歌视频上传到社交网站，一夜爆红，成为拥有众多粉丝、街头巷尾热议的“神秘巨星”。为了帮助母亲脱离苦海，她借参加了阿米尔·汗饰演的音乐制作人录制歌曲之机，既圆了自己的一个音乐梦想，也让对方为自己介绍一个在业界出名的离婚诉讼律师。最终，为了尊重自己的母亲，善良的尹希娅还是无奈屈从了父亲，更屈从了那个女人不该拥有做梦权利的残酷现实，准备放弃音乐梦想，嫁给那个自己素未谋面的外国男孩。但母亲的最终觉醒，帮助尹希娅有了重新追求音乐梦想的机会。影片中，尹希娅唱了一首《我是谁》的歌曲，歌词中唱到“我是谁”“我身在何处”“谁能知晓我心之所向”“我是月亮，还是月亮背后的阴影”“当世界拒绝你，就用你的.梦想打开新世界”，既代表着印度普通女性的疑问与迷茫，也代表着对自由追求梦想的向往和自我觉醒。
印度是一个男权社会，影片中尹希娅的父亲就是其中的代表。他有着典型的重男轻女思想，视儿子为珍宝女儿为草芥，在得知老婆怀的是女儿时，残忍地将老婆送到医院流产;他无视女儿，残忍扼杀女儿的音乐梦想，更将女儿作为商品，要将女儿嫁个一个素不相识的阿拉伯男子，只因这个人是自己上司的儿子;他暴虐成性，因为咖喱没放盐、忘了防洗澡水等些许小事，动辄拳脚相加，经常将老婆打得鼻青脸肿。影片结尾处，一家人在机场爆发了激烈冲突，父亲至死不悟，也预示着印度男权社会下积重难返的残酷现实。
女子本弱，为母则刚。影片中，尹希娅的母亲是一个周旋在丈夫和女儿之间，小心翼翼守护女儿音乐梦想的忍辱负重、矛盾痛苦的母亲形象。为了生下女儿，她从医院逃离，10个月后才返回家中;为了支持女儿的音乐梦想，她冒着被丈夫殴打的危险偷钱给女儿买吉他、卖掉自己惟一的项链给女儿买电脑;为了维系家庭，她每次被丈夫殴打后都忍辱偷生、默默承受痛苦;在丈夫与女儿之间，她不停摇摆、左右为难，不得不牺牲女儿的音乐梦想和人生。直到最后时刻，当她们举家离开印度时，因行为超过限制数量，需要额外支付运费，丈夫要求女儿将象征她音乐梦想与尊严的吉他扔进垃圾桶时，母亲才彻底觉醒，义正言辞地警告丈夫、毅然决然地签下离婚协议、毫不犹豫地走出了机场。影片结尾处，尹希娅站上领奖台时，说了一大段感人至深的话，并认为自己的母亲才是真正的神秘巨星。
阿米尔·汗在影片中甘当绿叶，饰演一名迷失自我的音乐才子，以致怨天尤人、性格粗暴，先后两次离婚，音乐作品更是得不到大众认可。在尹希娅录歌的过程中，通过与尹希娅的交谈与沟通，找回了自己的音乐初心、迷途知返。阿米尔·汗饰演的角色，几户承包了影片所有的笑点，为沉重的影片增添了一抹轻松与亮色。
阿米尔·汗善于现实主义题材，其影片充满着强烈的社会批判性和人文关怀。如《三傻大闹宝莱坞》针砭印度的教育制度，《我滴个神啊》抨击盲目的宗教信仰，《地球上的星星》关注弱势群体，《摔跤吧!爸爸》折射印度男权、女性地位等现实问题。《神秘巨星》的原型来源于阿米尔·汗主持的一档访谈节目《真相访谈》，影片聚焦的同样是男权、女性地位、家庭暴力等长期以来困扰印度的社会问题。
《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》等印度电影的成功，也给我国电影产业很大的借鉴和启示，植根现实题材、讲好中国故事，影片才能具有强大的生命力和市场魅力。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
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