到爱的距离观后感
《到爱的距离》观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，我们的思维和事情情节一起跳跃，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面是小编为你精心整理的“《到爱的距离》观后感”，希望能对你有所帮助，请收藏。
《到爱的距离》观后感
如果说行业也是有颜色的，那么医疗行业的色彩无疑是白色。在看《到爱的距离》之前，从未意识到白色是如此养眼和可亲的一种颜色，也从未意识到白色的圣洁与崇高在医者身上会有如此厚重的呈现。这两天，即便闭上眼也是《到爱的距离》中那些第一医院的医生们身着白大褂忙碌的身影，那些流动的白色像一道道美丽的风景线，让我深深的感受着白色的美与力。
之所以才看罢两天就匆匆写下这样的感受，缘于仅仅两天我的感受已经足够强烈。当院长凌远为了解决医院的医患纠纷，不得不放弃给妻子接机而匆匆赶回医院时，他下车后做的第一件事，就是换上金副院长递过来的白大褂。因为他知道，对于患者和家属而言，只有穿上这身白大褂他才是个医生。那一刻，我们看到了凌远对这身白大褂或说对医者这一职业的敬畏与尊重。
当廖主任字字有力地说出我无愧于这身白大衣时，其对职业的热爱与执着，令人动容。《到爱的距离》让我深深意识到，这身白大衣，对于医者而言，不仅仅是工作服，而是一种荣耀，一种一旦穿上，就不愿脱下的荣耀。否则，一再叫嚣着要把白大褂脱掉的郁宁馨，又怎么会如此难舍地再度将其穿起。
具体到凌远的扮演者靳东本人，细细回想一番，其实靳东在此前没少以白衣装扮出现，而且好像靳东着白衣，一直都是很惊艳。如《秋雨》中何鸣的白衣剑舞，堪称经典，不仅惊艳了岁月，也惊艳了众多靳属丝的记忆。而《青春不言败》中，吴琳第一眼见到刘华盛，就是其在垃圾场身穿白大褂的样子。我想，那个刘华盛该算是史上最美的垃圾处理工吧。
当然，他在养鸡场身穿白大褂的样子，也很帅，那个对着一群老母鸡吹小曲的刘华盛可谓史上最有音乐素养的养鸡人。另外，在《箭在弦上》中，那个为了一航身负重伤、身着带血的白衬衣躺在农家床上的荣大少爷，则为我们展示了一种虚弱至极的美丽和别样的力量。
带着上述美丽的印记，来看我们的凌远院长，你会发现，院坐身穿白衣时，不仅有一郎试穿秀儿给他买的白衬衣时的谦恭文雅、也有荣石身穿黑衣时的威严镇定，不仅有刘华盛身穿阿梅买的粉衬衣时的俊朗自信、同时还有志雄与剑秋等人一身戎装时的英气逼人。总之，身着白大褂的凌远院长，可谓气场十足、光彩照人。
看凌远身穿白大褂与人谈笑风生，那目光中的暖意能让冰雪消融。看凌远身穿白大褂不怒而威，那目光中的寒意可谓摄人心魄。而当凌远身穿白大褂从医院长廊走过时，那神韵仿若一个身怀绝技的武林高手从你面前飘过。当凌远带着一群白衣人急赴抢救时，呈现在我们眼前的就是一道流动的风景线。就这样，一袭白衣，在动静之间绵绵不绝。即便闭上双眼，脑海中也是凌远那张被白大褂映衬得异常英俊的面庞。相信此戏过后的很长一段时间，靳属丝想到靳东时，那底色都会是白的。
圣洁是美，崇高是力。虽然尚不清楚到爱的距离到底有多远，但对于我们大多数观众而言，《到爱的距离》这部戏，的确让医院从远距离走到了一步之遥，的确让白色的美力深入我们内心。
一直以为，白色是最简单的颜色。但现在看来，也许最简单的就是最美丽和最有力的。靳东之美，美美与共。只是这回，靳东的美will in white。好戏刚刚开始，就让我们一次白个够吧。
hdH765.com更多观后感扩展阅读
《近距离击杀》观后感
《近距离击杀》观后感
文/陈令孤
战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以大决战大进军大转折系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。
进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！南京！》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。
在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。
而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。
故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。因此，这便陷入一个罗生门式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。
用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。
除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。
因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。
时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。
事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。2014/5/9
电影近距离击杀观后感
《近距离击杀》观后感
文/梦见乌鸦
首先给本片的剧本点个赞，故事非常好。其实电影的剧情并不算新鲜，叙事结构就是典型罗生门式叙事，用回忆的方式多条线索平行叙事。而故事内容可以参考当年丹泽尔华盛顿和梅格瑞恩主演的《生死豪情》，我国的《集结号》其实有点这个意思，但偏差的比较大。
故事讲述抗战时期，一个连护送一名受伤的首长突围遭遇埋伏，失败，首长被杀，全连几乎全军覆没。多年之后，首长遗体被发现，头颅上的子弹头显示是在很近的距离内被射杀，与当年证词被流弹击中不符，从而展开调查，当年现场健在的还剩四个人，每个人说的故事都不一样......
当年黑泽明改编芥川龙之介的作品《罗生门》绝对是神作，的戏剧冲突是由它独特的叙事形式与结构来产生的。冲突存在于四个不同叙事层次之间，即通过四个不同的叙事层次之间的对立和冲突来实现影片的戏剧冲突。
电影不同叙事层次之间是相互独立的，任何一个叙事层次不是对叙事的补充，而是为影片叙事提供了另一种可能。这种模式被后世用了无数遍，连张艺谋的《英雄》也是如此，这类故事最大的吸引力在于真相到底是什么？，几个叙述者可能有一个说的是真话，也可能全部说的是假话，这个梗将牢牢吸引住观众。
但这种剧本不好写，首先要保持每个人口中故事的独立性，而且要严丝合缝，不要让观众提前知道真相，或者能猜出来某个人物在说谎。其次就是需要大量的推理，因为没有额外的目击者，调查者需要从叙述者的故事片段中拼出当时的情景，并寻找蛛丝马迹来还原整个事件的真相。
最后，叙述者虽然各自的故事都不一样，但出发点都必须相同，就像《罗生门》中，各自从自己的角度出发编造谎言，从而使自己的利益最大化，当然也可以全部指向另一个地方。这就是这类故事不好写的地方，《近距离击杀》中四个叙述者，他们的角色设定是这样的：
A：连长，战斗英雄，气场强大，不苟言笑，典型的军人，全部弟兄为保护首长几乎全部死亡，跟首长有矛盾，发生过争执，说出你只是个任务的台词。
B：枪手，铁汉，话语不多，整天阴着脸，性格火爆，不合群，因此发现了不少秘密，说出打仗反正都是死，不是我死就是他死的台词。
C：担架兵，前伪军，离首长最近的人，胆子很小，奉行保命要紧，说出了一盘棋要保一个将，但小兵也想活的台词。
D：列兵，整天笑呵呵，时刻在连长身边，察觉了连长与首长之间的矛盾，说出有人的地方就有矛盾的台词。
还有调查者，军校毕业生，没上战场，纸上谈兵高手，但很多打仗常识还是会弄错。
这就是本片的主要人物，围绕着到底是谁杀了他的故事。故事结局我不剧透，因为这种电影最大的价值在于真相，一旦提前知道真相，再看兴趣就会大大减少，因为你会发现电影的推理过程还是非常精彩的，误导性很强，编剧一定是70年代本格推理电影的粉丝，虽然没有当年很多悬疑故事好看，推理层面也比较弱，但对真相的挖掘、对细节的把握，包括信号弹、手枪、子弹、枪声等细节的挖掘，起码在国产电影里还是非常精彩。
《近距离击杀》不算一部单纯的战争片，虽然有战争场面但仅限于回忆和叙述者，而是一出悬疑片，电影对人物刻画的笔墨很重，从台词、回忆中深刻挖掘了每个的角色的个性，这一点在悬疑片中是必须掌握的，起初担心国内拍这种电影有的主旋律，各个角色的高大全形象都占满了，但实际上本片跟主旋律没有任何关系，战争时期的故事让本片几乎不带意识形态，而是刻画了战争的残酷，泥泞的画面，脏乱的战场，破烂、疲惫的军人，以及在人物之中，上级任务与生存欲望、战友之情之间的博弈，描写的非常真实，不像当年样板戏那样将八路军刻画成不怕死的铁汉。
本片中，每个人都是小人物，都有各自的心思，有血有肉的形象，结合本片这种在国产电影中少见的故事类型，这就是本片的长处。别被那些神经质抗日神剧遮盖了双眼，本片真的不是你们想象的那种类型。
本片最大的问题在于剪辑，有几处让人很出戏，衔接不算太好，其余还好。演员方面，董勇、巫刚两位实力派没的说，演技真心赞，其余几位主演虽然不出名，但无论从形象还是表演上都非常出彩，反倒饰演调查者的那位比起几位主要人物相形见绌，意外的是在里面发现了当年央视《水浒传》中李逵的扮演者赵小锐，客串了一个角色，很久没有见到他了。
《我们与恶的距离》观后感500字
《我们与恶的距离》观后感
《我们与恶的距离》是一部很特别的电视剧，没有过多的剧集，却又深刻的剖析了罪犯家属、受害者家属、辩护律师、新闻媒体等各方面人物的心理，善与恶的转变就在弹指一挥间，我们与恶的距离到底有多远?一场无差别杀人案发生两年之后，凶手李小明被执行死刑，留给受害者家属的是悲痛，留给凶手家属的更是无尽的煎熬。
受害者的亲属因为失去亲人的痛需要关怀与安慰，其实更容易忽略的是凶手的亲属，他们不仅失去了亲人，更是承受着来自不可预知的压力与伤害。李小明的父母与妹妹失去工作、隐姓埋名，不敢以正面示人，面对媒体就下跪道歉他们才是真正的受害者，他们更需要全社会的理解与接洽。李小明的辩护律师王赦、李小文的二房东应思悦是最先接洽他们并给他们莫大的帮助与鼓励。如果将失去亲人的悲痛转变成对凶手亲属的伤害，纵使短期会得到社会舆论的支持，那这样与恶的距离又有多远？
《我们与恶的距离》正面痛击了某些追逐收视率的新闻媒体，再一次给媒体敲醒警钟。对李小明事件的报道是新闻媒体的责任与义务，但是为了吸引流量对李小明亲属的追查报道再一次考量了某些媒体的底线。也正是这些媒体的过度引导，让李小明亲属失去工作、隐姓埋名已经痛苦不堪的家庭一次次在聚光灯下接受着本不属于他们的拷打。试问，这些无良媒体与恶的距离又有多远？
李小明辩护律师的王赦是《我们与恶的距离》整部剧中的一股清泉，因为成为李小明的辩护律师给他带来了不小的麻烦，被当街泼粪、电话恐吓都没有让他退缩。反而正是王赦的努力奔走，才让受害者亲属、加害者亲属勇于面对并接受这种突如其来灾害，解开各自的心结，回归各自的正常生活，这也正是我们的期许。
处死一个李小明很简单，解救一群即将成为李小明的人才是最终目的。精神病患者应思聪与李小明没有任何关系，但很有可能是下一个李小明，姐姐应思悦不离不弃、护士宋乔平悉心照料，应思聪病情逐渐好转。面对精神病患者，我们需要更多的耐心、关心、爱心，而不是把他推向万劫不复的深渊。《我们与恶的距离》一直在呼吁，我们需要更多宽容与理解，让自己离恶愈来愈远。
电影《近距离击杀》观后感
电影《近距离击杀》观后感
文/云飞扬2046
由孙铁导演，董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕等主演的悬疑电影《近距离击杀》，讲述了日军发起斩马行动，追杀我军常胜将军巫刚饰演的马德瑞所引发的一场关于人性的故事。谎言与真相的层层剥离与多角度对人物的解读，真可谓步步惊心，步步惊情。
对于中国革命战争题材的电影，可谓一枝独秀。然而随着商业的不断发展，战争题材所呈现出来的故事形态，视觉效果，以及影响力也逐渐地下滑。从《铁道游击队》、《红色娘子军》，到《地雷战》、《地道战》，再到《万水千山》、《四渡赤水》，等等，革命题材所爆发的影响力及其惊人。而进入新世纪以来，商业元素的融入，中国革命战争题材的影片纷纷遭遇瓶颈。《南京！南京！》到《集结号》再到《金陵十三钗》，中国的导演都在试图寻找一条商业与艺术平衡的道路。而导演孙铁则将悬疑的色彩融入电影中，再特定的环境下探讨人性，并试图跳出国产片样板戏式的模式，进行一次有意义的尝试。
《近距离击杀》没有了中国战争雷剧的一系列虚假情节，而是以史诗风格来结构篇章。1944年，日军发起斩马行动，追杀八路军高级将领马德瑞，然而在一场场战争的考验中，上演了一出人性救赎之戏。时隔11年后的重新发现，重新调查，则使得影片具有了双重的叙事线索，更使得影片具有了戏剧性。近距离击杀与流弹致死，成了首长马德瑞之死最具扑朔迷离的事情。于是，一场关于寻找真相的故事便开始展开。
面对刘继勋饰演的年轻气盛的调查员孙田的调查，幸存的四人各说其词，仿若一出现代版的罗生门。战争跟悬疑有效融合，整个故事一张一弛缓缓进行，真相与谎言在叙事时间里来回变换。虽说这样的表现不是首创，但是导演孙铁将故事从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都推动观众去思索人与人间的关系，如此一来，特定环境下的人性便赤裸裸的呈现。
追查，回忆，现实，便如蜘蛛网一般不断交织，又不断变化。士兵被炸飞，血流成河的尸体等镜头，都彰显出大动作，大场面的视觉奇观，而又通过一系列的残酷事件回忆来诠释人的善与恶，丑与美，高尚与卑微，等等。董勇饰演的连长王树勒死战友的情节，马德瑞被战士们弹脑门的场景，以及刘奕饰演的骆霄给王连长下跪的情形，都在述说着战争背景下人性的问题。或许正如导演孙铁所说：战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。
随着一步步的调查，悬疑一步步揭开，人性问题的探讨渐渐浮现水面。一面是，试图摆脱英雄兄弟的影子，一面是战争沧桑背后的满身伤痕与灵魂扭曲，二者就这样为了各自的利益暗暗较真，这是背叛与较量，更是一次全新的生命之旅，因为它透过寻找马德瑞被击杀的事件，寻找到了战争年代人性的本真。
悬疑，终究解开，而这样的结局虽说是意料之中，但却没有了矫揉造作。当真相与谎言从少尉孙田这一叙事者一一呈现时，人性问题的暴露则如放大镜下寻找米粒一样，冷峻而富有内涵。
《近距离恋爱》观后感400字
《近距离恋爱》观后感
说的就是师生恋啦啦啦~不够全程萌点，我想整剧的重点还是在微博上广为流传的那个在讲台底下bobo的GIF动态图吧，大概在中间的时候，傲娇的小学生和老师终于bobo了。
起初老师认为像女主这样的好学生不可以偏科英语成绩不好，会吃亏，就决定给女主单独补课，女主看似强硬冷漠，其实一直很胆小，会害羞会紧张，会喜欢上老师。就在课堂上，讲台下她告白了。老师一直在躲避一直心有芥蒂，原来师生恋一样在任何一个国家都不是一段被所有人祝福的美好开始，女主成绩一直很好，最后申请了去外国留学，而男主并没有来送她，尽管她等了很久。
几年之后，女主回来了，翘课来到曾经的高中，拉着老师的手再次来到他承诺过毕业之后就会娶她的小海滩.......
这是一部看了少女心就会爆掉的电影，小清新，发展进度还是较快的，毕竟这是电影，没有俗套的床戏（不过有壁咚哦~）、没有太多的吻戏、没有进一步的发展，日本的少女系列的电影好像都没有什么禁忌的片段，这点和美国的不太一样，初中看过必看的美国青少年电影排行榜上的一部电影，上来就露两点，当时真是被吓得跳脚，内容确实经典教育人可是吧，外国的思想果然开放，我果然还是传统.......
这是周末看的片现在才写观后感我也是醉醉的了，唾弃自己的拖延症，其实~我还有两篇读后感还没写呢哈哈哈哈哈，恩就酱，拜拜。
感谢您阅读“好读后”的《《到爱的距离》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了到爱的距离观后感专题，希望您能喜欢！
