读后感 · 观后感 · 到爱的距离观后感

到爱的距离观后感

电影《到爱的距离》观后感。

看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,好的作品能直击人心,给我们带来震撼的感受,很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。通过写观后感的方式,我们在不知不觉是成长。写观后感,该从哪些方面着手呢?有请驻留片刻,小编为你推荐电影《到爱的距离》观后感,欢迎阅读,希望你能阅读并收藏。

《到爱的距离》观后感

其实,在看《到爱的距离》第一集时,我就开始关注靳东扮演的一院之长凌远的为官之道。说实话,其最初给我们的几个印象是如此的矛盾。一方面,他是一个非常讲原则的人,但另一方面,他又非常懂得变通和妥协。对迟到的救护车,他根本不听解释;对票贩子,他深恶痛绝。为了医院整体上更好地发展,他能为违背公平原则,让医院投资方的女儿郁宁馨来医院见习;为了尽快平息负面舆论,他会求助于一辈子都不愿打交道的生父。

这究竟是怎样的一个人?他做的这一切,不能不给人这样的一种感觉:原则该怎么执行,完全由他说了算。这一点,蛮像那种被人诟病的官僚主义作风。但不知为什么,我们却无法认同他下属的看法。甚至,我们会觉得他被质疑、被误解,被嗤之以鼻、被讽为精于算计,都好无辜、好让人心疼。

这究竟是怎样的一个人?他自身好像就是一个矛盾的综合体。而他的做法,又的确给观众从感官到感受,造成并不矛盾的认知。也许真该好好掰扯掰扯凌远的为官之道了。不过,这里谈的不是他如何当上这个院长,而是仅就剧中的情节,谈谈他如何来当好医院这个家。

在看《到爱》之前,还真没好好琢磨什么叫一个好官。这些天我一直在想,古人所谓的在其位谋其政其实也是分成三六九等的。我的划分是,不肯谋其政者为下等官,为政而能力不佳者为中等官,为政且能力超群者为上等官。一般说来,我们会毫不犹豫地将下等官否定掉。对于中等官,只要他们努力了,大多数人都会采取一种颇为厚道的认可。而对于上等官,由于其做法往往有超前的性质、其处事往往过于精明、其表情则常因事出紧急而无暇温情甚至颇为冷漠,所以常常为大多数人所质疑、抨击乃至否认。

我不知道有多少人认可我上面的这一段文字,要知道这也是我不知哪根筋开窍写出来的。不过,如果套用上面这套理论,凌远无疑应属于上等官的行列。也许,我这样说有偏爱之嫌,那么不妨就拿片中最令人质疑的不公平一事为例来做一解释。

片中,为了获得投资方郁总的支持,凌远让成绩一般的郁宁馨来一院做见习医生。为了平息廖主任引起的风波,凌远同意了她辞职的要求。毋庸讳言,这样的做法的确有失公允。前者,牺牲了那些成绩好的竞争者。后者,让廖主任蒙受不白之冤,甚至凉了很多同事的心。但,我们不得不说,所有的公平都是相对的。身为一院之长,如果牺牲某个人或某些人的公平,可以换来更大的公平,凌远是可以接受的。而他这样做,也是出于公心,不是为了自己。

但是,凌远为大家或说为整个医院所谋求的这种公平,在短期内并无法显现。而被他牺牲的不公平却立竿见影地被所有人都可见。这就使得他常常要处于风口浪尖上,常常要疲于应付各种解释,以至于无暇解释,甚至懒得解释。而不解释的结果,只能是让大家觉得他越来越不近人情,甚至不可理喻。

不知为什么,也许是学古代史的缘故,我倒觉得凌远的这种不解释其实很有大将风度,甚至很有帝王之气。

我们知道决策者和执行者永远是不同的角色。很多时候,执行者只要执行,而无需了解决策者做决策的原因。因为,很多时候,决策者真的很忙,忙得没有时间解释。所以,很多决策者当他们很忙时,他会选择不解释这样的处理手段。就像带兵打仗的将军,当战场上瞬息万变时,他需要做的就是做出正确的决定。

他不可能慢慢地跟下属解释决定的原因,因为战争不给他时间。在这种情况下,不解释就是为了让自己的士兵更有可能打胜仗,不解释就是对士兵生命的最大爱护和尊重。那些帝王更是如此,身为一国之主,哪里有时间解释所有的事。不过,天子本就至高无上,所以没有人敢于质疑他的权威。如果摊上一个好皇帝,就是百姓之福。摊上一个昏君,就会万民遭殃。

话题有些扯远了,还是具体说说凌远。说实话,就现在社会的发展来看,一个医院院长需要处理的事情还真未必比当年一个皇帝要管的事情少。至少,在片中我们看到了医院中的事真是一桩接一桩,绝对是千头万绪。如果换做无能之辈来做院长,估计也只能是焦头烂额。而凌远却可以纵横捭阖,总是在瞬间平息一切的疾风暴雨。难怪最终,大家都变得非常理解他,正如李睿所言,有这样一位好院长,是所有人的福气。

那么,凌远的为官之道是什么?愚以为,凌远的为官之道当为:在其位,有其能、尽其心、谋其政。


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电影近距离击杀观后感


《近距离击杀》观后感

文/梦见乌鸦

首先给本片的剧本点个赞,故事非常好。其实电影的剧情并不算新鲜,叙事结构就是典型罗生门式叙事,用回忆的方式多条线索平行叙事。而故事内容可以参考当年丹泽尔华盛顿和梅格瑞恩主演的《生死豪情》,我国的《集结号》其实有点这个意思,但偏差的比较大。

故事讲述抗战时期,一个连护送一名受伤的首长突围遭遇埋伏,失败,首长被杀,全连几乎全军覆没。多年之后,首长遗体被发现,头颅上的子弹头显示是在很近的距离内被射杀,与当年证词被流弹击中不符,从而展开调查,当年现场健在的还剩四个人,每个人说的故事都不一样......

当年黑泽明改编芥川龙之介的作品《罗生门》绝对是神作,的戏剧冲突是由它独特的叙事形式与结构来产生的。冲突存在于四个不同叙事层次之间,即通过四个不同的叙事层次之间的对立和冲突来实现影片的戏剧冲突。

电影不同叙事层次之间是相互独立的,任何一个叙事层次不是对叙事的补充,而是为影片叙事提供了另一种可能。这种模式被后世用了无数遍,连张艺谋的《英雄》也是如此,这类故事最大的吸引力在于真相到底是什么?,几个叙述者可能有一个说的是真话,也可能全部说的是假话,这个梗将牢牢吸引住观众。

但这种剧本不好写,首先要保持每个人口中故事的独立性,而且要严丝合缝,不要让观众提前知道真相,或者能猜出来某个人物在说谎。其次就是需要大量的推理,因为没有额外的目击者,调查者需要从叙述者的故事片段中拼出当时的情景,并寻找蛛丝马迹来还原整个事件的真相。

最后,叙述者虽然各自的故事都不一样,但出发点都必须相同,就像《罗生门》中,各自从自己的角度出发编造谎言,从而使自己的利益最大化,当然也可以全部指向另一个地方。这就是这类故事不好写的地方,《近距离击杀》中四个叙述者,他们的角色设定是这样的:

A:连长,战斗英雄,气场强大,不苟言笑,典型的军人,全部弟兄为保护首长几乎全部死亡,跟首长有矛盾,发生过争执,说出你只是个任务的台词。

B:枪手,铁汉,话语不多,整天阴着脸,性格火爆,不合群,因此发现了不少秘密,说出打仗反正都是死,不是我死就是他死的台词。

C:担架兵,前伪军,离首长最近的人,胆子很小,奉行保命要紧,说出了一盘棋要保一个将,但小兵也想活的台词。

D:列兵,整天笑呵呵,时刻在连长身边,察觉了连长与首长之间的矛盾,说出有人的地方就有矛盾的台词。

还有调查者,军校毕业生,没上战场,纸上谈兵高手,但很多打仗常识还是会弄错。

这就是本片的主要人物,围绕着到底是谁杀了他的故事。故事结局我不剧透,因为这种电影最大的价值在于真相,一旦提前知道真相,再看兴趣就会大大减少,因为你会发现电影的推理过程还是非常精彩的,误导性很强,编剧一定是70年代本格推理电影的粉丝,虽然没有当年很多悬疑故事好看,推理层面也比较弱,但对真相的挖掘、对细节的把握,包括信号弹、手枪、子弹、枪声等细节的挖掘,起码在国产电影里还是非常精彩。

《近距离击杀》不算一部单纯的战争片,虽然有战争场面但仅限于回忆和叙述者,而是一出悬疑片,电影对人物刻画的笔墨很重,从台词、回忆中深刻挖掘了每个的角色的个性,这一点在悬疑片中是必须掌握的,起初担心国内拍这种电影有的主旋律,各个角色的高大全形象都占满了,但实际上本片跟主旋律没有任何关系,战争时期的故事让本片几乎不带意识形态,而是刻画了战争的残酷,泥泞的画面,脏乱的战场,破烂、疲惫的军人,以及在人物之中,上级任务与生存欲望、战友之情之间的博弈,描写的非常真实,不像当年样板戏那样将八路军刻画成不怕死的铁汉。

本片中,每个人都是小人物,都有各自的心思,有血有肉的形象,结合本片这种在国产电影中少见的故事类型,这就是本片的长处。别被那些神经质抗日神剧遮盖了双眼,本片真的不是你们想象的那种类型。

本片最大的问题在于剪辑,有几处让人很出戏,衔接不算太好,其余还好。演员方面,董勇、巫刚两位实力派没的说,演技真心赞,其余几位主演虽然不出名,但无论从形象还是表演上都非常出彩,反倒饰演调查者的那位比起几位主要人物相形见绌,意外的是在里面发现了当年央视《水浒传》中李逵的扮演者赵小锐,客串了一个角色,很久没有见到他了。


电影《近距离击杀》观后感


电影《近距离击杀》观后感

文/云飞扬2046

由孙铁导演,董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕等主演的悬疑电影《近距离击杀》,讲述了日军发起斩马行动,追杀我军常胜将军巫刚饰演的马德瑞所引发的一场关于人性的故事。谎言与真相的层层剥离与多角度对人物的解读,真可谓步步惊心,步步惊情。

对于中国革命战争题材的电影,可谓一枝独秀。然而随着商业的不断发展,战争题材所呈现出来的故事形态,视觉效果,以及影响力也逐渐地下滑。从《铁道游击队》、《红色娘子军》,到《地雷战》、《地道战》,再到《万水千山》、《四渡赤水》,等等,革命题材所爆发的影响力及其惊人。而进入新世纪以来,商业元素的融入,中国革命战争题材的影片纷纷遭遇瓶颈。《南京!南京!》到《集结号》再到《金陵十三钗》,中国的导演都在试图寻找一条商业与艺术平衡的道路。而导演孙铁则将悬疑的色彩融入电影中,再特定的环境下探讨人性,并试图跳出国产片样板戏式的模式,进行一次有意义的尝试。

《近距离击杀》没有了中国战争雷剧的一系列虚假情节,而是以史诗风格来结构篇章。1944年,日军发起斩马行动,追杀八路军高级将领马德瑞,然而在一场场战争的考验中,上演了一出人性救赎之戏。时隔11年后的重新发现,重新调查,则使得影片具有了双重的叙事线索,更使得影片具有了戏剧性。近距离击杀与流弹致死,成了首长马德瑞之死最具扑朔迷离的事情。于是,一场关于寻找真相的故事便开始展开。

面对刘继勋饰演的年轻气盛的调查员孙田的调查,幸存的四人各说其词,仿若一出现代版的罗生门。战争跟悬疑有效融合,整个故事一张一弛缓缓进行,真相与谎言在叙事时间里来回变换。虽说这样的表现不是首创,但是导演孙铁将故事从个体孤独到集体信仰,每一点疑虑都推动观众去思索人与人间的关系,如此一来,特定环境下的人性便赤裸裸的呈现。

追查,回忆,现实,便如蜘蛛网一般不断交织,又不断变化。士兵被炸飞,血流成河的尸体等镜头,都彰显出大动作,大场面的视觉奇观,而又通过一系列的残酷事件回忆来诠释人的善与恶,丑与美,高尚与卑微,等等。董勇饰演的连长王树勒死战友的情节,马德瑞被战士们弹脑门的场景,以及刘奕饰演的骆霄给王连长下跪的情形,都在述说着战争背景下人性的问题。或许正如导演孙铁所说:战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型,而战场上的兄弟情仇,实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失,到又想不断找寻自我的过程。

随着一步步的调查,悬疑一步步揭开,人性问题的探讨渐渐浮现水面。一面是,试图摆脱英雄兄弟的影子,一面是战争沧桑背后的满身伤痕与灵魂扭曲,二者就这样为了各自的利益暗暗较真,这是背叛与较量,更是一次全新的生命之旅,因为它透过寻找马德瑞被击杀的事件,寻找到了战争年代人性的本真。

悬疑,终究解开,而这样的结局虽说是意料之中,但却没有了矫揉造作。当真相与谎言从少尉孙田这一叙事者一一呈现时,人性问题的暴露则如放大镜下寻找米粒一样,冷峻而富有内涵。


电影《到阜阳六百里》观后感


电影《到阜阳六百里》观后感

从土生土长的上海人的角度来看《到阜阳六百里》这部片子是很奇异的。比如,影片一开头就被抖了一个包袱原来所谓的到阜阳六百里的地方就是我呆着的这个城市啊!然后发现如果不是这部电影,我根本不认识这个叫做阜阳的城市,更不可能说出来它和其他安徽城市有什么区别。就好像对曹俐来说,上海和深圳能有什么本质的区别呢?狗哥为她接风时说的:深圳哪能和上海比啊显然只是句安慰话。

但能被安慰的痛苦也就不那么痛苦,生活的痛楚在点点滴滴中反复发作,在又困又累不知该吃还是该睡的时候,在毫无防备被男同事吃豆腐的时候,在每天清晨想念儿子却只能反复刷亮自己的手机墙纸看看照片的时候这些片断里,曹俐孤独地就像伫立在屋顶上遥望远方的猫。

有趣的是,她近乡情怯的心态,也与猫无异。猫始终会回家,曹俐也一样,但如果一事无成地返乡,无疑是对自我价值的否定。就像谢琴,在发现自己为女儿做的一切对女儿来说其实微不足道时,也就否定了自己作为照顾者的价值,黯然返乡。他们不像同乡小月,虽然被指勾引男主人,在上海呆不下去,但回老家之后还是以女主人的身份相夫教子。单身的曹俐和谢琴的小城生活料想是相当落寞的。

这就是城市差异下相对不发达地区群众们的窘境,他们想靠自己走出一条路,让自己活得有尊严,但又因为生活的窘迫而不得不做一些没尊严的事情。曹俐和谢琴出门时都打扮得山清水绿,根本就是时髦的上海姑娘和上海阿姨,但却只能合租在一个连做爱都像做贼的鸽笼里,狗哥穿上衬衫打上领结人模人样,却没钱打车只能靠耍赖坑骗司机,更不用提他连阜阳老乡的修车钱都骗。正向他对九儿说的,不是我怕你不还,我是真的没钱。早上被九儿吵醒的时候,他哄道:再睡一会儿哥带你逛街去。其实可以想见,这两位口袋空空地连杯麦咖啡都买不起,有什么好逛的。

人对家的概念存在于精神当中,海外华人常遇到何处是家乡的问题。人在建立家庭的时候,总是倾向于建立一个比原有家庭更好的家庭,最不济也要建立一个更有希望的家庭,不然建立新家庭有何意义?所以那个更有人生希望的地方才是自己的家,住着才安心,这样的心态完全可以理解。就像狗哥和九儿去逛街的时候,会以为自己将来能买得起好东西,有一种未来会更好的错觉,谢琴嫁了有上海户口的老公,产生了未来会更好的幻觉一样。差别就是,谢琴失败了,小月放弃了,狗哥和曹俐前途未卜。相同的一点是,他们过的是底层生活,而且相当长一段时间内看不到什么会改变的迹象,他们住在蜗居,啃着馒头,甚至连教育的机会都被贫穷剥夺了。

几十年之后,上海到阜阳的距离还是六百里,但两地群众生活的差距会是缩小,还是更为悬殊呢?这六百里路的两端,离幸福的距离又将如何?

《到阜阳六百里》整部影片现实主义的摄影风格都很带感,特别是那些不打光的镜头,太真实了!唯一想要诟病的是,上海话和苏北话都不够地道,语言有略显不自然的地方。另外,最后那个向曹俐讨回钱去的阿姨总有一种说着说着快要笑场的感觉啊

电影《养母的爱》观后感


【篇一】

岁月荏苒,时光飞逝;潮打空城,斗转星移;红了樱桃,绿了芭蕉。十几载的时光能让一位意气风发的少年跨过淘气,也能让一位名震天下的大相忘于江湖,更能让一位花季少年步入成熟。而您也已经接近半百之年,岁月悄悄染白了你曾经墨黑的发丝,眼角的皱纹是岁月在你脸上留下的痕迹。如今又是我为你吹灭蜡烛的时刻。

夜深人静时,思绪凌乱起来,那流淌在清浅岁月里的画面,一一呈现在脑海中:在为我洗那沉重的衣物时,来不及擦拭已淌进水中的汗滴;在哄我睡觉时,那上下跳动的眼皮在不经意中闭合;为了检查我的作业,时刻在学习着我的功课。想到如此,总有莫名的惆怅哽咽住呼吸。

还记这,我小时候每次打吊针,您都是抱着我,抓着我挣扎的小手,别过脸流泪。我那时连泪都没有,每次都是您不停的哽咽。那一年,你消瘦的脸上那双大眼睛总是蒙着一层雾水,您担心爸爸照顾不好我,坚持每夜在医院陪我,因为我总是冷,您只能整夜整夜的弯曲着身体把我放在怀里,还不敢翻身,怕惊醒我。一直用一个姿势,第二晚再换一个姿势。至今您仍会腰疼,也许就是那时落下的病吧。

亲爱的妈妈,您辛苦了,我一直记挂着您,您就像一把大伞,为我遮风挡雨,您就像一盏明灯,指引这我前进的方向;您就像一条鞭子,时刻鞭策着我奋勇前进。母亲,您是我心中永远的依恋,是我永恒的牵挂!

茫茫俗世,有一种爱叫母爱!

【篇二】

母爱是一种巨大的火焰,母爱是一缕温暖的阳光,我们在母亲的怀抱里长大,我们都能感受到母亲对我们的爱。我把母亲的爱收于心底,今天我把它拿出来与大家分享。

那是一个星期五,天上乌云密布,看着这天气,恐怕就要下雨了。我又忘记带伞了,这该怎么办?我双眉紧锁的望着天空,“轰”的一声响,天上立刻下起倾盆大雨。雨水像断了线的珍珠,掉落下来。一道闪电划过了布满乌云的天空,我站在教室门口焦急的望着四周,忽然,雨中出现了一个熟悉的身影,“是妈妈。”我高兴的说。我急忙跑过去,躲到妈妈的伞下,向她诉说今天学校里发生的事情,只见妈妈面如土色,苍白的脸上勉强挤出一丝笑容,雨水淋湿了大半个肩膀,我似乎没有察觉到这一点,仍然有声有色的讲着,直到回家我才发现妈妈的衣服已经湿了一大片,原来这件小小的事情也包含着母亲深深的爱。

有一次我生病了,妈妈便抱着我去医院,当我醒来的时候,妈妈泪眼通红,妈妈看我醒来了,欣喜若狂,一边喂我吃药,一边帮我把被子盖好,睡不着的时候,妈妈念作文给我听,我总感觉这小小的房间里充满了母亲对我的爱。

母爱随时随刻都在我们的身边,我们那什么来回报这份母爱呢?对了就拿优异的成绩来回报这份母爱吧!

电影《爱,很美》观后感


《爱,很美》观后感

随着社会上整容风的盛行,那整容来说事,用整容公司的内幕来做噱头编剧本的电影便应运而生了。《爱,很美》是内地电影中的先行者,把矛头直指美容公司的内部良心。影片通过一个刚刚进入整形美容巨头的小职员的眼睛,看到了这个美丽大厦中足以致其将倾的那个蚁穴。确实,美是每个人都可以有的;而爱是每个人必须有的。没有爱,美丽行将枯萎;有了美,爱情得以滋润。

《爱,很美》用了90分钟讲述了两个故事,一个是关于美的,一个是关于爱的。如果说关于爱的部分是一个清新浪漫的爱情片的话,那么关于美的就是一个紧张刺激的商业悬疑片。因此,大家也可以把本片看成是去掉了动作科幻等刺眼元素,增加了偶像美景等养眼元素的《猫女》。都涉及到了整形美容巨头公司,内部关于新产品的决策黑幕,都描写出了女人在面临岁月催人老,容颜将不再时的恐惧,以及为了留住美丽铤而走险的执着。相比于前几年看《猫女》的时候,这次在《爱,很美》中再次看到为了美丽走火入魔的女人,在痛恨之后,竟然生出一份同情。难道是因为刚刚步入三十岁的我也开始越来越老了么?

作为走火入魔之美丽的对立面,《爱,很美》塑造了颖儿所饰演的无邪女主角。这个角色和那些职场励志片的女主角类似,都有着天真的简单的传统的价值观,并且都有着打不死执着干的钻牛角尖性格。这种性格在生活中与郭品超饰演的帅气男主角擦出了许多啼笑皆非的火花,却在工作中成为了最冰冷的尖刀。那些在整形美容巨头公司内部搞小动作的黑手,最是害怕这种不受诱惑没有野心的小强。果不其然,看似最没杀伤力的人,令一个帝国功亏一篑。这就是美和爱交战的必然结果。

两相比较,导演的意图就非常明显了。《爱,很美》所讨论的就是女人生命中两个最重要的东西----美和爱的依存关系。究竟是有了美才会有爱,还是有了爱才会美。这其实是一个围绕了女性这一族群上千年,几乎每个女人都在用一生去探寻的无解命题。《爱,很美》也只不过是用了一对儿易于参照的女友来揭示这个命题的价值。一个人的环境是可以让人更美的,另一个人的环境是可以让人感受爱的。两个女人的生命有各自独立的发展空间,也有交集。一个是先有了美再去追求爱,其结果呢?另一个是先被爱砸到后再去生发出美,其结果又如何呢?这两个人的交集,又比较出了怎样的高下呢?

结局也许是清晰的,但是过程却是隐秘的。在经历了一连串紧张的过程,有爱的女孩儿和有美的女孩儿都得到了心灵上的重建,也都抓住了自己的幸福。拥有美,体验爱,原来爱可以很美的。

电影《爱·回家》观后感


《爱回家》观后感

今年不仅仅是导演处女作年,同时也是老板串行导演年。继孙健君的《富春山居图》和竹卿的《杀戒》之后,陈双印执导处女作《爱回家》即将公映。回观几位老板处女作诞生之路,有异有同。同的是各位老板均身兼出品人、导演和编剧等数职,在作品的完成度上均有遇到一定困难。异的是各位老板实现导演梦的路径各有千秋。为制造估计大片的效果,孙健君重金搬来好莱坞团队撑腰;为保障演员和现场调度,竹卿则请来章家瑞导演操刀。此二位非职业导演均借助外援。惟有陈双印在独立出品、独立制片和独立导演领域孤独地摸索。

陈双印处女作《爱回家》将视角聚焦女子监狱和青少年犯罪,从残酷青春出发探索人性的救赎和回归。影片以一个叛逆期女高中生罪犯为线索,一面将观众的视角带入鲜为人知的女子监狱,一方面又将观众引入女孩畸形的家庭环境。影片用相对写实的笔触,探索了一起犯罪的家庭和社会的成因,同时一展罪犯在监狱环境遭受的心灵煎熬,主人公最终从自闭、自残走向自我救赎,并借此辐射监狱特殊群体的生活和感情。类似的题材有张元斩获第46届威尼斯电影节最佳导演奖的《过年回家》,该片将目光投向家庭冲突和情感矛盾,用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。

《爱回家》的问世,一举刷新了《富春山居图》费工耗时的记录。孙健君耗资1.6亿耗时三年打造所谓国际动作巨制《富春山居图》,在国产片中的消耗令人乍舌。《爱回家》虽然在耗资上不及其零头,但历时五年拍摄三版的纪录足可刷新国产影史。陈双印2008年深入女子监狱调查研究,创作完成电视剧本《回家》,后改电影剧本《让爱回家》。2009年,陈双印拍摄了由朱茵、唐嫣、孟广美、王姬、杨青、董立凡、杨婷婷等演员参演的第一版,不满意。2010年,陈双印又请来了斯琴高娃、叶童、邬君梅、王学兵、袁姗姗、金铭、王晓等众多大腕拍摄了第二版,依旧不满意。2012年,陈双印大胆启用新人霍泥芳、安宇、郭程程、严影、佴文、雅雯等拍摄了第三版,终于完成成片剪辑。耗时五年连拍三版,至少可以佐证陈双印敢于自我否定,精益求精,同时也可视作是新导演处女作交付的高昂学费。客观地讲,与其给市场交一份连自己的说服不了的作品,真不如多蛰伏几年好好打磨打磨作品。

近期为《青年电影手册》采访了百名华语导演处女作的诞生,深知每个导演的处女作诞生都有自己鲜为人知的故事,有春风得意的,也有马失前蹄的,有经验,也有教训。比如顾长卫在拍摄处女作《孔雀》时,出任过张艺谋等名家大导的摄影师,获奖无数,对导演的工作早已胸有成竹,故处女作《孔雀》驾轻就熟,一炮而红。同样是这个《孔雀》的剧本,另一位导演却没那么幸运。就在顾长卫执导《孔雀》之前两年,另一位导演曾在1990年拍过一版,但由于经验缺乏,投资冒进,拍摄中途夭折。该导演为此倍感受挫,沉淀多年后,新的处女作终于一洗前耻,在海外打响。再如《万箭穿心》的导演王竞,回想自己第一部处女作《方便面时代》的创作时,至今还连称噩梦,再如《斗牛》的导演管虎,回忆当年拍摄《头发乱了》时,亦大呼不堪回首,然而就是当年的种种不成熟甚至是血泪教训,才促成了他们后来作品的成熟。

相比张元的《过年回家》,陈双印《爱回家》略显稚嫩,但至少算得上是一部有诚意的导演处女作,作品的完成度也比孙健君的《富春山居图》和竹卿剪辑版《杀戒》要高得多,尤其在独立电影的摸索方面勇气可嘉。总体来说,《爱回家》比较严谨,但也不无些许槽点。比如我们可以畅想家长在监狱举办一场轰轰烈烈的婚礼(一如张艺谋《千里走单骑》在监狱拍摄罪犯的表演),但是家属肯定是不能直接进入监狱宿舍看女儿的。

《爱,很美》电影观后感


《爱,很美》观后感

因《爱,很美》入围第十六届上海国际电影节传媒大奖、最佳新人导演提名而关注此片,影片整篇散发的清静、舒心之感,非常令人温馨。身处速食时代的喧闹嘈杂里,如此清新风格的电影非常具有疗心之效。

《爱,很美》是一部非常可爱且令人舒服的爱情电影,没有太沉重或是令人费解的情节,故事简单、叙事浪漫,感觉就像是走在夏日午后,一阵威风轻吹而过,一并吹走了压在心上的纷纷扰扰,还有那逐渐衰老的爱情观。瞬间很舒服、很轻松、甚至觉得变年轻了,其实知道自己并未老,只是这种清静动人的感觉有种无声的力量,仿佛在幼化自己的心灵,想要再度恋一把爱的冲动。

很喜欢《爱,很美》的色彩、画面,看到镜头跳跃出的那色调、那取景,就想去那样的地方旅游而获取清新。这部片子的摄影是赵发全,台湾人。很显然,他将台湾小清新爱情片的画面风格引入到了这部影片之中,使得色调饱和而不外溢。演员表演也是很平和,无需用力就能制造一种世人可遇的心境。

影片因轻松路线所以剧情上也就没有特别的大亮点,甚至有些卡哇伊的可爱闹腾,但无伤大雅,情节至少没有跳跃,没到无法理喻的地步。再说,这本来就是部清纯偶像风作品,本是一直纯净清新的颖儿,你不让她扮萌耍可爱不是资源浪费嘛;还有如此有型的花样美男郭品超,你不让他扮酷摆造型岂不是文不对题啦。

颖儿饰演的钱小菲,是一部分独立女性的代表,她们有着一颗坚定勇敢的心,但追求美好的过程总是坎坷,也不乏一些囧事笑果。钱小菲还属于那一类朴实、天真的女子,她生活得很简单,简单得有时会让你觉得她有点二。就如面试大企成功录用之后大呼终于有钱交房租了,就如她那一身粗麻大褂的土气样儿,就如她交不起房租被迫与男合租的穷酸劲儿当然,也正因为她这一般真实的小人物样才让那位富二代有了一见钟情之意。

郭品超饰演的雷郑宇是位影藏得有点深的富二代,爱摄影爱旅游,随便一架相机就是十多万。他的生活轨迹就像当年共产党打游击,今儿这明儿那,从不长待一个地方,玩的就是新鲜。这位不折不扣的高富帅与众多富家公子的思想不大一样,他是看见再精致的美女也无兴趣,反而对钱小菲那样的清纯小人物妹能动真心。

钱小菲和雷郑宇的相遇很囧很尴尬,有种不打不相识的意境。但同居后的俩人从斗嘴、打闹到亲密、相濡以沫,很生活却很有甜蜜浪漫的味道。影片的大部分时间也都是在描写他们合租一起后的生活瞬间,以及各自的变化历程,比如钱小菲从白衬衫牛仔裤的开水妹到大方得体的端庄淑女之转变,比如雷郑宇再不飘飘忽忽默默相守的心态变化,用日久深情这个词儿形容这一对真的是再合适不过。

结尾之处的豁然相爱是影片中最美的一景,互相示意相爱牵手的那一刻,有种面朝大海,心暖花开正的意思。他们之间天真简单却又郁郁萌发的才是最真的情感,那么纯郁浓烈的爱,在追求所谓的品质生活的时代,你会感到一种从物质里抽离出的清凉爽快,愈发的让人悸动!

现在人们对爱情越来越现实,诱惑多了,变化大了,忠贞少了,太多的条条框框去约束和衡量爱情。《爱,很美》可让你静下心来,跟着电影冗长清淡的剧情,回味一把清纯唯美的浪漫爱情。


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