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《到爱的距离》观后感
如果说行业也是有颜色的,那么医疗行业的色彩无疑是白色。在看《到爱的距离》之前,从未意识到白色是如此养眼和可亲的一种颜色,也从未意识到白色的圣洁与崇高在医者身上会有如此厚重的呈现。这两天,即便闭上眼也是《到爱的距离》中那些第一医院的医生们身着白大褂忙碌的身影,那些流动的白色像一道道美丽的风景线,让我深深的感受着白色的美与力。
之所以才看罢两天就匆匆写下这样的感受,缘于仅仅两天我的感受已经足够强烈。当院长凌远为了解决医院的医患纠纷,不得不放弃给妻子接机而匆匆赶回医院时,他下车后做的第一件事,就是换上金副院长递过来的白大褂。因为他知道,对于患者和家属而言,只有穿上这身白大褂他才是个医生。那一刻,我们看到了凌远对这身白大褂或说对医者这一职业的敬畏与尊重。
当廖主任字字有力地说出我无愧于这身白大衣时,其对职业的热爱与执着,令人动容。《到爱的距离》让我深深意识到,这身白大衣,对于医者而言,不仅仅是工作服,而是一种荣耀,一种一旦穿上,就不愿脱下的荣耀。否则,一再叫嚣着要把白大褂脱掉的郁宁馨,又怎么会如此难舍地再度将其穿起。
具体到凌远的扮演者靳东本人,细细回想一番,其实靳东在此前没少以白衣装扮出现,而且好像靳东着白衣,一直都是很惊艳。如《秋雨》中何鸣的白衣剑舞,堪称经典,不仅惊艳了岁月,也惊艳了众多靳属丝的记忆。而《青春不言败》中,吴琳第一眼见到刘华盛,就是其在垃圾场身穿白大褂的样子。我想,那个刘华盛该算是史上最美的垃圾处理工吧。
当然,他在养鸡场身穿白大褂的样子,也很帅,那个对着一群老母鸡吹小曲的刘华盛可谓史上最有音乐素养的养鸡人。另外,在《箭在弦上》中,那个为了一航身负重伤、身着带血的白衬衣躺在农家床上的荣大少爷,则为我们展示了一种虚弱至极的美丽和别样的力量。
带着上述美丽的印记,来看我们的凌远院长,你会发现,院坐身穿白衣时,不仅有一郎试穿秀儿给他买的白衬衣时的谦恭文雅、也有荣石身穿黑衣时的威严镇定,不仅有刘华盛身穿阿梅买的粉衬衣时的俊朗自信、同时还有志雄与剑秋等人一身戎装时的英气逼人。总之,身着白大褂的凌远院长,可谓气场十足、光彩照人。
看凌远身穿白大褂与人谈笑风生,那目光中的暖意能让冰雪消融。看凌远身穿白大褂不怒而威,那目光中的寒意可谓摄人心魄。而当凌远身穿白大褂从医院长廊走过时,那神韵仿若一个身怀绝技的武林高手从你面前飘过。当凌远带着一群白衣人急赴抢救时,呈现在我们眼前的就是一道流动的风景线。就这样,一袭白衣,在动静之间绵绵不绝。即便闭上双眼,脑海中也是凌远那张被白大褂映衬得异常英俊的面庞。相信此戏过后的很长一段时间,靳属丝想到靳东时,那底色都会是白的。
圣洁是美,崇高是力。虽然尚不清楚到爱的距离到底有多远,但对于我们大多数观众而言,《到爱的距离》这部戏,的确让医院从远距离走到了一步之遥,的确让白色的美力深入我们内心。
一直以为,白色是最简单的颜色。但现在看来,也许最简单的就是最美丽和最有力的。靳东之美,美美与共。只是这回,靳东的美will in white。好戏刚刚开始,就让我们一次白个够吧。
《到爱的距离》观后感
其实,在看《到爱的距离》第一集时,我就开始关注靳东扮演的一院之长凌远的为官之道。说实话,其最初给我们的几个印象是如此的矛盾。一方面,他是一个非常讲原则的人,但另一方面,他又非常懂得变通和妥协。对迟到的救护车,他根本不听解释;对票贩子,他深恶痛绝。为了医院整体上更好地发展,他能为违背公平原则,让医院投资方的女儿郁宁馨来医院见习;为了尽快平息负面舆论,他会求助于一辈子都不愿打交道的生父。
这究竟是怎样的一个人?他做的这一切,不能不给人这样的一种感觉:原则该怎么执行,完全由他说了算。这一点,蛮像那种被人诟病的官僚主义作风。但不知为什么,我们却无法认同他下属的看法。甚至,我们会觉得他被质疑、被误解,被嗤之以鼻、被讽为精于算计,都好无辜、好让人心疼。
这究竟是怎样的一个人?他自身好像就是一个矛盾的综合体。而他的做法,又的确给观众从感官到感受,造成并不矛盾的认知。也许真该好好掰扯掰扯凌远的为官之道了。不过,这里谈的不是他如何当上这个院长,而是仅就剧中的情节,谈谈他如何来当好医院这个家。
在看《到爱》之前,还真没好好琢磨什么叫一个好官。这些天我一直在想,古人所谓的在其位谋其政其实也是分成三六九等的。我的划分是,不肯谋其政者为下等官,为政而能力不佳者为中等官,为政且能力超群者为上等官。一般说来,我们会毫不犹豫地将下等官否定掉。对于中等官,只要他们努力了,大多数人都会采取一种颇为厚道的认可。而对于上等官,由于其做法往往有超前的性质、其处事往往过于精明、其表情则常因事出紧急而无暇温情甚至颇为冷漠,所以常常为大多数人所质疑、抨击乃至否认。
我不知道有多少人认可我上面的这一段文字,要知道这也是我不知哪根筋开窍写出来的。不过,如果套用上面这套理论,凌远无疑应属于上等官的行列。也许,我这样说有偏爱之嫌,那么不妨就拿片中最令人质疑的不公平一事为例来做一解释。
片中,为了获得投资方郁总的支持,凌远让成绩一般的郁宁馨来一院做见习医生。为了平息廖主任引起的风波,凌远同意了她辞职的要求。毋庸讳言,这样的做法的确有失公允。前者,牺牲了那些成绩好的竞争者。后者,让廖主任蒙受不白之冤,甚至凉了很多同事的心。但,我们不得不说,所有的公平都是相对的。身为一院之长,如果牺牲某个人或某些人的公平,可以换来更大的公平,凌远是可以接受的。而他这样做,也是出于公心,不是为了自己。
但是,凌远为大家或说为整个医院所谋求的这种公平,在短期内并无法显现。而被他牺牲的不公平却立竿见影地被所有人都可见。这就使得他常常要处于风口浪尖上,常常要疲于应付各种解释,以至于无暇解释,甚至懒得解释。而不解释的结果,只能是让大家觉得他越来越不近人情,甚至不可理喻。
不知为什么,也许是学古代史的缘故,我倒觉得凌远的这种不解释其实很有大将风度,甚至很有帝王之气。
我们知道决策者和执行者永远是不同的角色。很多时候,执行者只要执行,而无需了解决策者做决策的原因。因为,很多时候,决策者真的很忙,忙得没有时间解释。所以,很多决策者当他们很忙时,他会选择不解释这样的处理手段。就像带兵打仗的将军,当战场上瞬息万变时,他需要做的就是做出正确的决定。
他不可能慢慢地跟下属解释决定的原因,因为战争不给他时间。在这种情况下,不解释就是为了让自己的士兵更有可能打胜仗,不解释就是对士兵生命的最大爱护和尊重。那些帝王更是如此,身为一国之主,哪里有时间解释所有的事。不过,天子本就至高无上,所以没有人敢于质疑他的权威。如果摊上一个好皇帝,就是百姓之福。摊上一个昏君,就会万民遭殃。
话题有些扯远了,还是具体说说凌远。说实话,就现在社会的发展来看,一个医院院长需要处理的事情还真未必比当年一个皇帝要管的事情少。至少,在片中我们看到了医院中的事真是一桩接一桩,绝对是千头万绪。如果换做无能之辈来做院长,估计也只能是焦头烂额。而凌远却可以纵横捭阖,总是在瞬间平息一切的疾风暴雨。难怪最终,大家都变得非常理解他,正如李睿所言,有这样一位好院长,是所有人的福气。
那么,凌远的为官之道是什么?愚以为,凌远的为官之道当为:在其位,有其能、尽其心、谋其政。
电影《恶女花魁》观后感
每年的1.11是日本一年一度盛大的女儿节,今年也不例外,美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚,所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族,就像露丝·本尼迪克特写的《菊与刀》,恬淡静美的"菊"是日本皇室家徽,凶狠决绝的"刀"是武士道文化的象征, 菊"与"刀"显示了日本人的矛盾性格,即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲,代表在极度绚烂时身死,清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。
《恶女花魁》由蜷川实花导演,棚田由纪编剧,土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演,于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画,以日本江户时代的妓馆区作为舞台,描述了在吉原的妓馆区里,一位被卖身的少女清叶,对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
这部电影的所有制作者均为女性,所以电影充满了浓重的女性味道,包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是,电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比,让人眼花缭乱,加上富丽堂皇的道具背景,让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影,更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花,她那独特的浓重笔调,把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩,华丽颓废的风格让人过目难忘。一搜索才知道,她是《兰陵王》海报的导演,难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。
这部剧其实是个悲剧,但结局却很理想化,她描写了清叶悲苦的一生,从幼年被卖到妓院,到逃跑而受到酷打,追求真爱而被真爱抛弃,到最终被逼不得不成为花魁,在这样身不由己的环境里,清次忘记自己的清纯,就像一开始花魁妆妃对她说的,你逃跑了又能怎样,外面不见的比这里过的好,金鱼只有在鱼缸里才是金鱼,跳出了鱼缸只有等死。
清叶也是另一种形式的金鱼,在华丽至极的菊屋,她才是万人垂涎的花魁,出了菊屋她连自己都养不活,不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗,加上天生的美貌,最终成为花魁游街。
写道这里,我不禁想起了著名女作家萧红的一生,她只活了31岁,却一生颠沛流离,仅有的两个孩子都夭折了,经历五个男人,生活上吃尽苦难,最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己,加上那个特殊年代,她的作品带有太多敏感的政治色彩,不能为她换回太多生活的资本。女性在过去,甚至是当今都处在弱势的地位,尤其在东南亚国家,你得有个男人依靠,其实女性自己靠自己,为自己而活岂不快哉!
清叶最终和爱她的菊屋管家逃跑,但在日本江户武士道横行的时代,不知道他们是不是真的能生活的平安快乐,但祝愿他们,真的像童话那样美好。
《近距离击杀》观后感
文/陈令孤
战争片曾经长期是中国电影的主力军,从十七年时期的红色经典,到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》,再到九十年代以大决战大进军大转折系列为代表的史诗战争片,基本上每个时期都能奉献出一大批作品来,同时也培养了很多观众的战争片情结。当炮声雷动,硝烟弥漫,英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现,往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。
进入新世纪后,由于电影走上产业化道路,再加上《英雄》这样的大片的刺激,一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额,而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外,真正作为商业片来制作的作品少之又少,有影响力的也就只有《南京!南京!》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。
在这个过程中,有一个普通观众不太了解的情况,那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。电视电影的拍摄投资小、灵活性高,有着很好的规划性,各种类型都会照顾到,在每年的一百多部作品中,战争片也占了一定的分量,收视率也不错。有的电视电影还会走进影院上映,比如2007年安澜执导的《夜袭》。
而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片,由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导,硬汉董勇和巫刚主演。影片的商业规模并不大,但相比起之前的战争片,无论是在叙事的方式上还是思想的立意上,都有了很大创新,甚至是质的突破。
故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标,交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的,但从头盖骨的弹孔来看,却是被近距离击杀而死的。一位军校毕业的保卫处干事,奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。但他们每个人的说辞都有所出入,难辨真伪,谜团也越滚越大。因此,这便陷入一个罗生门式的叙事怪圈,镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插,营造了紧张的氛围。
用这种方式来叙述战争故事,此前还真不多见。《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合:一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合,赋予战争片以新的表现风格;二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合,增强了故事本身的观赏性。这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式,是有很大差异的,更接近当下观众的审美趣味。
除了这种表层的新意之外,影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时,总是以讴歌为主,一派光明,而这个故事却给人一种沉重的压抑。在生死危机的困境中,人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量,一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。
因此,作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动,任何一方都在承受着艰难的抉择。但是受限于当下的意识形态环境,影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬,也让之前的努力有点落空,未能有所升华,算是一次无可奈何的遗憾。
时代发展到今日,电影创作最忌讳的就是虚假和造作,无法和观众达成心理认同,也就无法获得市场的认可。而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重,常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫,片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量,像锤子一样不断敲击着人的灵魂。尤其是战士宋伟在面对查问时,一连串关于战争的反思话语,让人仿佛是在看《一代宗师》一样,金句迭出,直透人心。再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关,更能引起注意力。
事实上,自从张艺谋的《金陵十三钗》之后,战争片基本在市场上消失了,很多人不敢再碰触这个题材,一方面因为要展现动作场面,投资大风险也就大,另一方面是在主题处理上难以达到和谐。所以,很多战争片其实换了一个面目,通过一种类型杂糅的方式出现,比如管虎的《厨戏痞》。《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处,但因为商业卖相比较薄弱,所经受的市场考验也就很严峻。但是通过这种创作的存在,我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。2014/5/9
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