观后感
阿拉姜色观后感影评：阿拉姜色，一诺千里。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。写观后感，该从哪些方面着手呢？为此，小编特意呈上“阿拉姜色观后感影评：阿拉姜色，一诺千里”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
《阿拉姜色》是一部于今年的10月26日上映的电影，不知道大家有没有看过呢？该片剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
昨天休息，在手机看了一下最近的电影信息，阿拉姜色跳入眼帘，之前在朋友圈里看到有人发，只是对这几个字有些印象，没有细看介绍，查了一下附近影院排期，最近的一场半小时后开始，走过去时间正好合适；可能因为今天非周末，大家这时候都在上班，买票就坐后，偌大的影院就只有我一人。
事前对电影所讲可以说一无所知，字幕里有印象的也只有歌手容中尔甲，镜头出现后还纳闷这是容中尔甲吗？有点发福哦，也可能是为了配合人物吧，对导演也是后来想起看过的《河》才恍然大悟，当时给我的第一感觉是电影的叙事方式有意思，从偶尔几句对话便可以对藏族人的内心活动自然呈现出来，常常不见声色又能引发旁人一笑，似懂非懂；更多关于故事的情节就不在此剧透了，电影基本以记录片的形式平铺直叙，没有过多的渲染气氛，以炜桑来讲，在藏区是一种常见的民族习俗，不同场合有不同的涵义，影片中第一次出现是女主悼念亡夫，第二次出现是男主悼念女主，煨桑时默念真言，没有嘈杂的哭喊、没有繁文缛节，人过世后请来活佛念经超度，最后实行天葬，用生命完成布施的愿望。
有人说这就跟汉族人清明节上坟一样，这样理解不能说错，但区别并不仅仅在于仪式上，记得在爷爷去世的时候，我目睹了家人和亲戚朋友们面对死亡的种种表现，披麻戴孝、摆花圈、设灵堂、还有很多我不懂的讲究，当有人前来慰问时，就会从院子里的帐篷中传出阵阵哭喊，姑姑的眼睛几日都是红肿的，临到火化的那一刻，所有人几（）乎都失控了，至今难忘；在生死这件事上，藏汉之间除了文化形式上表现的不同，我想更多是一种生死观的不同，影片中女主一路磕长头，身故后罗尔基（男主）为了不让儿子伤心，骗他说妈妈可能先回家了，诺尔吾平静地说：我知道，妈妈已经死了！，那一刻听到后身体一抖，昨天还在妈妈的怀里安睡，今天就要面对分离，是什么让这个年幼的孩子承受了生命中不可承受之重？同样面对死亡时，父亲与儿子，我们与藏族人，相比缺少的什么？
想到死亡，离我们好像还很远，提到这个字眼，就会认为不吉利，而当死亡突然来临时，我们往往不知所措，影片中女主的朝圣之旅潜移默化地影响了这个家庭，诺尔吾（女主的儿子）执意跟随，你也不清楚他是什么时候接受了母亲死亡的事实，坐在河边看着小驴，对罗尔基说：小驴的妈妈死了，然后揪着小驴的耳朵，如同当初罗尔基揪他耳朵那样，从女主许诺亡夫，从男主答应诺尔吾，在这一诺千里的路上完成了关于死亡的教育。
很多时候，我们在繁文缛节里忽略了初衷，流于在各种礼俗中不得要义，人生中最简单的道理，承诺、信用、道德、廉耻，其实用不着听太多，就能过好这一生；反观当下各种造假，贪污腐败、天气灾害、甚至发生一点口角都会酿出惨剧，这一切问题出在哪里？指责，判刑就能避免这种事不会再发生吗？一切皆因没有敬畏之心，为所欲为，我们为之感叹的信仰不过是藏族人的日常生活，引以自傲的文明高高在上不肯下去，不愿反省，那些缺失的、扭曲的、模糊的道德观、价值观、人生观所造的业都将毫无疑义地得到验证，没有人可以救得了你我，除非自救
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《阿拉姜色》观后感
《阿拉姜色》是首部嘉绒藏语电影，除了字幕是汉文和英文，演员全是用嘉绒语和部分安多语表达。“嘉绒”是嘉绒语的音译，嘉绒语区别于其他支系的藏语，记得听到过某次讲坛，说嘉绒语和古藏语有很大的关联，可以说是研究古藏语的活化石。嘉绒人主要居住在四川阿坝州、甘孜州等地，地理上位于川西北高原。
这部电影故事情节也是围绕生活在嘉绒地区的人民展开的。这里虽是高原，但山清水秀，人杰地灵，影片中已经很好地展现出来了。
百度上显示，这部电影在第21届上海国际电影节获金爵奖，具体奖项中获评委会大奖，最佳编剧（扎西达娃、松太加），提名故事片。豆瓣评分7.6，我对这些概念不是很了解，但作为“首”，我想它还是有许多东西值得被纪念。
我为什么要写这样一篇观后感呢？有几点，一是电影本身，它触动了我，我也曾几度流泪，之后我会尽可能分析我感受到的人物及性格特点以及带给我的触动；二是我从小也生活在嘉绒地区，对这里一山一水，一草一木，一朝一夕都充满深厚的情感；三是这部电影的出品人是我们耳熟能详甚至亲眼见过的歌唱家容中尔甲。我很敬佩他，他是嘉绒地区走出的歌唱家，他的歌让世界人民认识了嘉绒地区，今天他又尝试用电影的方式，让世界再次认识香巴拉深处，认识嘉绒人。这部电影虽然在全国上映，但据说票房不理想。当我看完整部电影后，我更加敬佩容中尔甲，为什么呢？如果我简单把电影分为文艺片和商业片，文艺片代表思想，代表深度，商业片代表一种交换，即用钱去购买视觉冲击力，购买快乐，购买感官的刺激，那么这部电影无疑是文艺片，没有笑点，没有强烈的视觉冲击力，甚至它的文化背景是小众化的，它的观影体验是像纪录片那样的朴实和真实。
容中尔甲为什么会看中这样一个题材，我想，这和故事中他扮演的人物性格一样，是一个有着担当，有着责任感的人物形象，他本人也在用电影的方式讲述着嘉绒地区和嘉绒人的文化，这何尝不是一种担当呢？我想，随着时间的流逝，人们不会记得它获了什么奖，有多少票房，电影本身也不会讲述它的前世今生，电影不是人，不会说话，它就在那儿，像一本书，等待人们开启，等待它的有缘人，有的人来了又走了，但总会有人被触动，而这种触动，会深深地刻人们心里，我想，这就是一部优秀电影的价值。
整部电影看下来会给人一种很压抑的感觉，总体来说，我觉得许多细节还是刻画得很好，展现到位了，很难想象一位歌唱家在参与专业电影拍摄时，演技功课这一关是如何攻克的。
我理解呢，这部电影主要有两个主人公，一位是女主角俄玛，还有一位就是女主角的现任丈夫罗尔基（容中尔甲饰演），以下内容可能对看过的观众能产生共鸣。
电影中俄玛这个人物是可悲的。因为电影带给人的真实感，我不停暗示自己，如果现实生活中有这样一个人，那他该有多可怜，但同时，她又是坚韧的，她的人生经历是曲折的，她可以有道不完的苦，但导演偏偏让她不言不语，这一段看得心里更加堵，她的人格是充满隐忍的，让人感到压抑。的确，她一出场就哭，连最亲近的丈夫问她原因，她也不说，看病的病情也不如实告诉丈夫，总觉得这个人怪怪的，不像正常家庭中的夫妻关系展现的。后来我才知道，她经历了一般人没有的经历，她的前夫因重病去世，留下一个年幼的孩子诺尔吾，后来她改嫁给罗尔基，却查出自己也患了重病，对于这样一个普通人来说，那就是天塌下来的感觉。为什么上天会这样对待一个普通人呢？放在现实生活中，外界会怎样看待这样一个人的经历，而对于她个人来说，人生是可悲的，最现实的是这种痛苦和绝望，好像是没有一丝可以挣扎的余地，即使他的丈夫知道后，说带她去大医院看，可是她比谁都清楚自己的病，她亲眼目睹了前夫满身插着管子的离去，经历一个完整家庭的破碎，而今，这种病痛的悲剧又落在她身上，他们的悲痛最终就落到了一个无辜孩子诺尔吾身上。
诺尔吾好像是有些自闭的，在学校和同学打架，也许在外人看来，这个孩子不讨人喜欢，甚至可能对他产生误会，但是，正如后来他和后父罗尔基磕头去拉萨，在朝圣路上的所展现的情节，这个孩子是一个心地善良、有情有义的孩子，他看见小驴失去了妈妈，于是和小驴一起不离不弃，他也始终铭记妈妈的话坚持走到了拉萨，完成她临终前的愿望，他不是一个讨厌的孩子，他身上有多么可贵的品格，但他又是多么可怜的孩子。
最后是罗尔基，这个人物很真实，他爱俄玛，所以他也会介意俄玛前夫，这种心理是真实的，也是矛盾的，影片中许多细节很好地展现了，尤其是他将俄玛和她前夫的结婚照撕成两半。另一方面，面对一个和自己没有血缘关系的孩子，他自然是没有太多感情，但是他的男儿担当，包括他对俄玛，包括到后来俄玛去世，他带着孩子一起，接着一路朝拜，途中给孩子包扎，给他买衣服怕他冻着，给他洗头，剪头发，教育他要像男子汉，这些种种，却是一位亲生父亲的所作所为和担当，他就是那样一个真实的普通人，平凡中显露出人性的光辉，这一刻，我觉得俄玛是幸运的，因为罗尔基是一个值得信赖的人，他总想着去面对问题，去解决问题，更重要的是他是真担当。
电影中，我们看到了朝拜路上，沿途中旁人的真诚和友善，看到朝圣者的平凡与不平凡，看到了人性的光辉，这些都值得细细品味。
《阿拉姜色》本也是嘉绒地区广为流传的敬酒歌。
电影《阿拉姜色》观后感
此时的雪像一位侍花者，大笔一挥，一切皆成白色的臆想。十点一过，我就出门了。楼下的雪开始融化，雪地上布满凌乱、肮脏的脚印。公路边那些干巴巴的观赏植物，只剩了几片树叶，它们举着沉甸甸的白色华盖，竭力站直。雪并不莳泥，落在地面上的，泥土均匀地饱吸水分。万物均匀地盖着天所赐的白衣。
青城影院。贵宾厅。
楼梯上就听见了开片广告的声音。当我打开手电筒高一脚低一脚进去时，想象中满庭爆棚的影院竟然一个人也没有。一瞬，有点愣怔，遂诚慌诚恐找到自己的位置坐好。
一个人的影院。一个人的殊荣。一个人的电影《阿拉姜色》。
阿拉姜色实际上是一首传唱在康巴地区的藏语祝酒歌，据说，它承载着藏族人最美好的祝福。
如我想象的一样，这部电影还是磕长头，还是去拉萨朝圣，还是有公路片格调的藏片。我是如此喜欢看这种类型的电影。高山草甸，藏族碉楼，经幡，哈达，六字真言甚至是喇嘛们绛红色的僧衣，当这些我熟悉的人文风景跃然于荧幕时，我在观影过程中竟然有了意外的惊喜。
故事在狗吠声中开始。我被女主人公恸哭的镜头吸引住了。这是怎样的一个悲情女人啊！她怎么了？她有什么不可告人的委屈？身患绝症的妻子俄玛梦到死去的前夫，半夜从梦中哭醒，她下了一个决心：宁愿付出生命也要完成前夫去拉萨朝圣的心愿。
众所周知，信仰对于藏族人是如吃饭喝水一般的日常。《阿拉姜色》最值得去欣赏的，便是其朴实无华的藏族民众和真实动人的情感宣泄。
无论是镜头语言还是人物性格，《阿拉姜色》将爱意和温情始终贯穿在整部剧中，最感人的是女主人翁俄玛细微的心境变化，那种克制，那种隐忍，那种不能抑制的崩溃，全部用恸哭来表现她极度的压抑和悲伤。很多人不明白女主人的心理动因，也是，不经历人生的苦难不会感同身受。
《阿拉姜色》从描写一个藏民家庭的细碎日常出发，一段一诺千里的朝圣之旅，写下了一个藏族重组家庭的亲情与爱。它用晃动的纪实长镜头连贯起人物情绪，烘出的温情与悲伤瞬间让人沉侵其中。
所谓朝圣，有人是这样说的：朝圣的人，不过是一些心愿未了的平凡人。我深有感触：有的人朝圣的方式是磕长头去拉萨，而有的人朝圣的方式是践行对他人、对自己许下的诺言。
于我而言，整部电影最深刻也最动人的，是男主人翁罗尔基的两次背对他人的落泪一次为挚爱俄玛的离去，一次为重新拼起父母合照的继子诺尔吾的理解与释然。看完电影，我的脑际里，这个中年藏族男人罗尔基的形象一直挥之不去：他略显佝偻的背，他被摩托车撞倒后的无能，他在朝圣途中遇到妻子病重，面对医生的诘责，仿佛像个犯错的孩子站在阴郁的天空下的束手无策这样的罗尔基，简直就是我们身边疲惫中年人的真实写照。都说成年人的崩溃是不露声色、伤痛不露于外的，罗尔基，这个磐石般坚韧的藏族男人，在妻子去世后坚定不移地替她一步一叩首地向拉萨朝圣，作为一个真正的父亲以身作则地教导继子诺尔吾：男人不应当总跟在别人后面、剪下来的头发不能乱撒，不能给别人添麻烦。此时罗尔基的深沉和内敛，一个动作就倾尽内心所有的深爱。是的，他有着性格上的缺陷，有波动的情绪，但也有着自己的信念与善念。就是这样不完美的角色设定，却使影片显得更真实、更生动。
当我看到诺尔吾粘合照片的镜头时，真的为罗尔基捏了一把汗，罗尔基的不懈努力、罗尔基的坚韧付出最终还是敌不过亲情在诺尔吾心中的分量，黑屏下，我们只能听到隐忍中默默崩溃的罗尔基哽咽的哭声，还有那句一个真正成熟的男人的话语：把你父母好好安放在甘丹寺。
最痴情的男人像海洋，爱在风暴里逞强，苦还是风平浪静的模样，周传雄《男人海洋》里的这句歌词正好可以作为罗尔基这样一个中年男人的完美注脚。一次次的嫉妒与不甘，一次次的隐忍与泪水，但他在朝圣之路上慢慢放下了狭隘的血缘观念，慢慢超脱了自私的俗世情感。人只有在隐忍中放下，或者超脱于俗世情感，才能真正活出大我。
罗尔基在朝圣的路上，真正活出了大我。
《阿拉姜色》并没有把磕长头朝圣当做一件很神圣的事情来描写，整个故事里我看到了信仰、愿望、爱与遗憾，嫉妒与埋怨，挣扎与释然。俄玛下定决心磕长头去拉萨就是在一瞬间做出的决定。甚至朝圣的目的地和一路上的风景也表现的那么不经意。剧情的主线朝圣之旅，不过是个外在载体罢了，承诺、爱情、亲情、成长这条情感的主线才是影片的真正内核。
影片前后遥相呼应的细节，则是点题的祝酒歌《阿拉姜色》。阿拉姜色，意思是请你干了这杯美酒。影片中，这首歌在这个三口之家情感交融的关键节点重复出现。第一次，苍茫夜色中，一家三口坐在篝火前唱起了歌，罗尔基随手捡起一块石头充当酒杯，唱着祝酒歌阿拉姜色，诺尔吾板着脸不肯和继父说话，在篝火映照下，俄玛一脸温柔，诺尔吾沉默不语，罗尔基一个劲的劝他喝了这杯石头酒：
我们来喝酒
这酒一定要喝
我们来喝酒
这酒要喝干
场面温馨而动人，不是说这个细节设计得有多好，而是觉得事情原本就是这样，一个普通人的家庭生活羁绊。第二次出现是在父子两人在最终到达拉萨前，罗尔基给继子诺尔吾洗头时所唱，在这里，祝酒歌表现了罗尔基即将完成俄玛夙愿的轻松和愉悦，而更多的是体现了在这长久的旅程中，与诺尔吾从争吵到理解的情感变化。
用祝酒歌来欢迎远道而来的客人，把那一腔热情，两厢祝愿全浸入酒中，是藏族人民的一种风俗。然而这首歌在电影里，并不是唱给远游的客人听的，而是存在于家人之间建立沟通与表达感情的方式上。悠扬的祝酒歌，象征着一家人的心终于团聚在一起。
可以说，《阿拉姜色》这部影片并不主动去靠拢信仰的主题来提升自己的光环，而是试图呈现一种更可知可感的普适关系与情感。正是这样，《阿拉姜色》更趋平实，它所试图传递的情感更容易抵达每一个俗世里像我一样的普通人。如果说信仰的确在《阿拉姜色》中扮演了某种角色的话，这种角色也绝不是我们想象的那种神圣与虔诚，而不如说是借此引出了包容、理解这些更世俗的主旨与概念。其实，无论你走了多远的路，看了怎样的风景，经历了什么磨难，如果你学不会与自己与生活达成和解，那么，朝圣，就不算完成。影片暗藏意蕴的还有一点则是，世俗的包容与理解，恰恰同样能够带我们去往神圣的信仰应许的彼岸让我们更坦然地接受冥冥中的命运，抚慰我们的心灵。
电影在一声声剪发声中落幕，与大量的人物特写交相辉映的，是这些看似无意实则有心的丰富细节当信仰终于融入到了生活，当人生的每一个细节都存着善念，当所有值得被爱与珍惜的都不是一个仪式，而成为生活本身，我们就完成了人生的朝圣。
从这个意义上说，《阿拉姜色》最终只是一部淡化表象而专注于人物内心的最普通不过的电影。
阿拉姜色观后感集锦
《阿拉姜色》是一部由容中尔甲、尼玛颂宋和赛却加等主演的剧情电影，影片首播于今年6月份的上海电影节，小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
四年前我与朋友去西藏游玩，曾经觉得那么遥不可攀的西藏就在脚下，时光荏苒，恍如隔世。
我一直觉得西藏就像我的远方亲戚，只有在别人的口中听过，未曾亲眼目睹。那种神秘感即便你亲临其境也不会消退。
《阿拉姜色》就像西藏本尊带给我的画面一样，虔诚而平静，如果不是女主的哭声，内心的波澜甚至都不会有，我如梦初醒时的抽离，好久好久才回神。
都说没有信仰的人也不会有灵魂。可是为什么在看到一部好电影，听到一段好故事，看到一暮美景时，我的灵魂却出窍。
美景如佳肴，好影如信仰，都让人沉沦。
导演松太加说：这部电影的创作一气呵成，并未有太多波折，我想也许这样的故事在西藏并不罕见，人的信仰可以支撑着你度过难关。
人间不值得，不值得你这么碌碌无为。
电影结束，有人问导演，电影中间出现过三次秃鹰，而且每次都在提到女主前夫时出现，是不是有什么轮回的寓意，导演没有正面答复，只是说留待观众各自解读。制片人很煞风景地回说：在我眼里，秃鹰的出现意味着经费。确实，再想与世隔绝，不问世事，世事也会来找你。
每个人对西藏都有一种向往，对高原、高山有一种敬畏，但不是每个人都有幸拥有一种信仰，体会信仰的力量。生与死都不是我们自己能掌控的，面对亲人的离世我们该怎么办？即将面临离世的人她心中有什么念想？我觉得即便至亲至爱也无法当面完整清晰地表达。
容中尔甲说：演戏不是我的本职，我的本职是歌唱。可是我觉得人的一生不就是在演戏么？我们怎么知道自己本来应该是什么样的人？难道不都是在扮演一个我们觉得是我们自己的人么？
喜欢一个人，可以带他去一个你喜欢的地方看一场你喜欢的电影。电影终了会散场，你的人生终究也会散场，珍惜你唯一能够拥有的现在。
《阿拉姜色》又勾起了我脑海中朝圣者的画面，还深深地打动了我，因为它的质地很纯粹，叙事结构很巧妙，人物心理变化的刻画细致深入，前因后果交代得非常完整。
整个故事围绕一个普通的三口之家朝圣之旅展开，不论是大人还是小孩，每个人都在旅途中亲历或是目睹了生死轮转，心境都发生了巨大的变化。
这一切的缘起都来自一个梦，一个女主卓玛做的关于故亡前夫的梦。具体梦境是什么，要到卓玛去世前，才被揭开，也揭示了卓玛朝圣之旅负载的双重意义：虽然知道自己得了不治绝症，但她宁可死在朝圣的路上，也不愿浑身插满管子死在医院；她要带着前夫骨灰做的擦擦一起朝圣，因为这是他生前和她的约定。
卓玛对前夫约定的念想和行动虽然让她的现任丈夫有些嫉妒和不满，但在得知她生病的真实情况后，他还是安排好家里老父亲的一切，毅然和卓玛一起踏上了朝圣之旅。
卓玛和前夫有一个孩子，因为现任丈夫不乐意和他一起生活，孩子被寄养在外公外婆家里。从小缺少父母的关爱，让这个男孩形成了自闭古怪的性格。得知妈妈去朝圣后，他让舅舅带他追上妈妈，要她带他一起走。后爹没有为难母子俩，一家三口就此各怀心事上了路。
旅程的转折点是卓玛路上病发不治身亡。临终前，她把装有前夫骨灰擦擦的包托付给了儿子，嘱咐他完成亲生父亲的遗愿。现任丈夫虽然也愿意完成妻子的遗愿，但在寺院请活佛为（）亡妻超度时，偶然之间发现盒子里装有妻子和前夫的合照。在贴遗像的时候，他把照片撕开，不想看到妻子和前夫死后还在一起。这个伏笔，因为孩子对母亲托付的担当发挥了作用，在剧终的时候以令人信服的方式得到了圆满交代。
妻子去世后，朝圣之旅变成了孩子和后爹两人的事儿，但两人的关系要费一番周折才会扭转。还好他们遇到了一个新的小伙伴，一只同样丧失了母亲的小毛驴。似乎它和孩子心有戚戚，一路尾随，最终成为他们不可或缺的旅伴。
故事后半段的铺陈处理相当细腻感人，恰如其分地表现了父子俩身心的重构过程。旅途开始的时候，一家三口夜里围坐火堆，丈夫为讨好孩子，和妻子唱起阿拉姜色，用一块石头当酒杯，轮换敬酒的场景。虽然三个人各自的心事都不相同，但在那一刻，父母关照孩子的爱意还是被他接收到了，虽然没有一起唱歌，但他接过了石头酒杯。最后，当历尽艰辛，厚厚的松木护手板被磨损得变成薄薄一片，旅途的终点布达拉宫终于快到的时候，父亲为孩子理发，阿拉姜色再次响起，孩子跟着唱了起来。
一个因为逆转经筒，在活佛看来眼神不正的问题少年，在后爹真诚而又严厉的关爱中，在和小毛驴的朝夕相处中，逐渐地敞开了自己的心扉，两人的关系变得融洽了。
突然就明白了卓玛和丈夫用身躯丈量出的这趟朝圣之旅，也是一趟精神的修炼之旅。通过它，一家三口不但实现了故亡亲人的遗愿，还在对彼此的敞开和接纳中，找到了完整的自我。
在情感和灵性层面上，能给人带来如此丰盈满足感的电影作品并不多见。这是一部平凡中闪耀着智慧的光芒，笃定中散发出动人魅力的影片。
阿拉姜色，生命和爱的礼赞！
阿拉姜色观后感1000字
这一部电影你们有看过嘛？讲诉的是藏族人的朝圣之路，这是一种常见的民族习俗。对于我们和藏族人相比，究竟有哪一些不同呢？快来看一看小编带来的阿拉姜色观后感1000字。
事前对电影所讲可以说一无所知，字幕里有印象的也只有歌手容中尔甲，镜头出现后还纳闷这是容中尔甲吗？有点发福哦，也可能是为了配合人物吧，对导演也是后来想起看过的《河》才恍然大悟，当时给我的第一感觉是电影的叙事方式有意思，从偶尔几句对话便可以对藏族人的内心活动自然呈现出来，常常不见声色又能引发旁人一笑，似懂非懂；更多关于故事的情节就不在此剧透了，电影基本以记录片的形式平铺直叙，没有过多的渲染气氛，以炜桑来讲，在藏区是一种常见的民族习俗，不同场合有不同的涵义，影片中第一次出现是女主悼念亡夫，第二次出现是男主悼念女主，煨桑时默念真言，没有嘈杂的哭喊、没有繁文缛节，人过世后请来活佛念经超度，最后实行天葬，用生命完成布施的愿望。
女主过世后，男主在路边煨桑
有人说这就跟汉族人清明节上坟一样，这样理解不能说错，但区别并不仅仅在于仪式上，记得在爷爷去世的时候，我目睹了家人和亲戚朋友们面对死亡的种种表现，披麻戴孝、摆花圈、设灵堂、还有很多我不懂的讲究，当有人前来慰问时，就会从院子里的帐篷中传出阵阵哭喊，姑姑的眼睛几日都是红肿的，临到火化的那一刻，所有人几乎都失控了，至今难忘；在生死这件事上，藏汉之间除了文化形式上表现的不同（），我想更多是一种生死观的不同，影片中女主一路磕长头，身故后罗尔基（男主）为了不让儿子伤心，骗他说妈妈可能先回家了，诺尔吾平静地说：我知道，妈妈已经死了！，那一刻听到后身体一抖，昨天还在妈妈的怀里安睡，今天就要面对分离，是什么让这个年幼的孩子承受了生命中不可承受之重？同样面对死亡时，父亲与儿子，我们与藏族人，相比缺少的什么？
路上，难得与儿子相处的时刻
想到死亡，离我们好像还很远，提到这个字眼，就会认为不吉利，而当死亡突然来临时，我们往往不知所措，影片中女主的朝圣之旅潜移默化地影响了这个家庭，诺尔吾（女主的儿子）执意跟随，你也不清楚他是什么时候接受了母亲死亡的事实，坐在河边看着小驴，对罗尔基说：小驴的妈妈死了，然后揪着小驴的耳朵，如同当初罗尔基揪他耳朵那样，从女主许诺亡夫，从男主答应诺尔吾，在这一诺千里的路上完成了关于死亡的教育。
朝圣的路上相遇，是一种缘分
很多时候，我们在繁文缛节里忽略了初衷，流于在各种礼俗中不得要义，人生中最简单的道理，承诺、信用、道德、廉耻，其实用不着听太多，就能过好这一生；反观当下各种造假，贪污腐败、天气灾害、甚至发生一点口角都会酿出惨剧，这一切问题出在哪里？指责，判刑就能避免这种事不会再发生吗？一切皆因没有敬畏之心，为所欲为，我们为之感叹的信仰不过是藏族人的日常生活，引以自傲的文明高高在上不肯下去，不愿反省，那些缺失的、扭曲的、模糊的道德观、价值观、人生观所造的业都将毫无疑义地得到验证，没有人可以救得了你我，除非自救
电影阿拉姜色观后感1000字
《阿拉姜色》是一部于今年的10月26日上映的家庭剧情电影，相（）信很多朋友已经看过了，该片剧情丰富，耐人寻味，网友对这部电影的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！
结论：没有达到我的预期，结尾有些仓促。
整部电影给我最大的感受就是真实。故事没有宏达的布局，剧情的推进也是靠细微处转换，但是却似乎有某种游丝牵引着观众跟着它前行，就像是跟着主人公一路朝拜至拉萨。
这根游丝就是爱与包容。之所以感觉它没有达到我的预期可能就是因为它太真实，没有高于生活的虚幻部分。以下是给我留下印象的亮点：
女主原配丈夫因病去世，女主再婚和男主一起生活。因为男主不能接纳女主儿子，故而儿子在女主父母家生活，女主和男主一起生活并照顾男主的父亲。故事的起点是女主梦到原配丈夫，因自己病重故踏上朝拜拉萨之旅完成配原配丈夫一起去拉萨的心愿。
出发前回到娘家看望父母和儿子，但儿子却和她疏离许多。这世上再真的感情也会被距离和时间所淡化，所以就像是种一棵树，养一盆花，感情似水浇灌，无需太多但要保持合适的频度。移动互联网时代通讯便捷了，于是也容易让我们把远距离的通讯当作感情滋养而忽略了见面的重要性。几年前意识到这一点时便定了原则：挚友一年至少碰面一次。
男主要需要留下来照顾父亲，所以女主的步行朝拜就和另外两个同乡女孩一起。同伴女孩们先搭车到5公里外搭帐篷烧水，然后等待女主一天步行朝拜抵达汇合。但行程未过半时，这两个女孩就做了逃兵，失了信守。这让我想到了在每个人追求梦想的道路上，总是会遇到很多怀抱同样梦想的人。在起点上大家似乎很容易结伴同行，但走着走着，而且是没走多远的距离就散了。
结伴同行这件事实际很难，没有坚定的信念和极度渴望的共同目标几乎无法达成。所以，更多的时候，追梦人是孤独的，而看明白了同行者本来就是低概率发生的，那么心里也就释怀一大半。
决定一步步朝拜至拉萨是一个很重的承诺，一旦开始就要完成，否则会被同族人耻笑而无法活的有尊严。所以，在这条朝拜路上大家都有种默契，会热心地帮助这些虔诚的朝拜者。印象很深的是行至过半时，女主病死的那个地方，附近村子里的人会让他家的孩子每天给送热水还有奶茶。女主病故后也积极帮助男主料理后事。因为他的父亲生前也是朝圣者。
这让我想到了日更者这个群体。当你决定开始日更时，就是踏上了你的朝圣之路。不要想着一步登天，每一天的写作都像是女主每一步的朝拜，骗不了自己，踏踏实实一步一心地缓慢前进才能在心里沉淀信仰。对于日更族而言，这信仰就是理想与自由，通过写作打磨自己的心智，磨砺自己的品格，锻造自己的品性，让自己成为一个配得上财富自由和精神自由的人。
这可能会是一部小众电影，但是在商业电影中却因为真实而显得鹤立鸡群充满光彩。
电影阿拉姜色观后感范文欣赏
电影《阿拉姜色》是一部藏语电影，由松太加导演，不知道有没有小伙伴们看过呢？影片主要讲述了年轻的母亲患病之后，她的丈夫和儿子一起陪她去完成前夫的遗愿的故事。网友们看完这部电影都有怎样的感受呢？下面就跟小编一起来看看吧！
《阿拉姜色》是首部嘉绒藏语电影，除了字幕是汉文和英文，演员全是用嘉绒语和部分安多语表达。嘉绒是嘉绒语的音译，嘉绒语区别于其他支系的藏语，记得听到过某次讲坛，说嘉绒语和古藏语有很大的关联，可以说是研究古藏语的活化石。嘉绒人主要居住在四川阿坝州、甘孜州等地，地理上位于川西北高原。
这部电影故事情节也是围绕生活在嘉绒地区的人民展开的。这里虽是高原，但山清水秀，人杰地灵，影片中已经很好地展现出来了。
百度上显示，这部电影在第21届上海国际电影节获金爵奖，具体奖项中获评委会大奖，最佳编剧（扎西达娃、松太加），提名故事片。豆瓣评分7.6，我对这些概念不是很了解，但作为首，我想它还是有许多东西值得被纪念。
我为什么要写这样一篇观后感呢？有几点，一是电影本身，它触动了我，我也曾几度流泪，之后我会尽可能分析我感受到的人物及性格特点以及带给我的触动；二是我从小也生活在嘉绒地区，对这里一山一水，一草一木，一朝一夕都充满深厚的情感；三是这部电影的出品人是我们耳熟能详甚至亲眼见过的歌唱家容中尔甲。我很敬佩他，他是嘉绒地区走出的歌唱家，他的歌让世界人民认识了嘉绒地区，今天他又尝试用电影的方式，让世界再次认识香巴拉深处，认识嘉绒人。这部电影虽然在全国上映，但据说票房不理想。当我看完整部电影后，我更加敬佩容中尔甲，为什么呢？如果我简单把电影分为文艺片和商业片，文艺片代表思想，代表深度，商业片代表一种交换，即用钱去购买视觉冲击力，购买快乐，购买感官的刺激，那么这部电影无疑是文艺片，没有笑点，没有强烈的视觉冲击力，甚至它的文化背景是小众化的，它的观影体验是像纪录片那样的朴实和真实。
容中尔甲为什么会看中这样一个题材，我想，这和故事中他扮演的人物性格一样，是一个有着担当，有着责任感的人物形象，他本人也在用电影的方式讲述着嘉绒地区和嘉绒人的文化，这何尝不是一种担当呢？我想，随着时间的流逝，人们不会记得它获了什么奖，有多少票房，电影本身也不会讲述它的前世今生，电影不是人，不会说话，它就在那儿，像一本书，等待人们开启，等待它的有缘人，有的人来了又走了，但总会有人被触动，而这种触动，会深深地刻人们心里，我想，这就是一部优秀电影的价值。
整部电影看下来会给人一种很压抑的感觉，总体来说，我觉得许多细节还是刻画得很好，展现到位了，很难想象一位歌唱家在参与专业电影拍摄时，演技功课这一关是如何攻克的。
我理解呢，这部电影主要有两个主人公，一位是女主角俄玛，还有一位就是女主角的现任丈夫罗尔基（容中尔甲饰演），以下内容可能对看过的观众能产生共鸣。
电影中俄玛这个人物是可悲的。因为电影带给人的真实感，我不停暗示自己，如果现实生活中有这样一个人，那他该有多可怜，但同时，她又是坚韧的，她的人生经历是曲折的，她可以有道不完的苦，但导演偏偏让她不言不语，这一段看得心里更加堵（），她的人格是充满隐忍的，让人感到压抑。的确，她一出场就哭，连最亲近的丈夫问她原因，她也不说，看病的病情也不如实告诉丈夫，总觉得这个人怪怪的，不像正常家庭中的夫妻关系展现的。后来我才知道，她经历了一般人没有的经历，她的前夫因重病去世，留下一个年幼的孩子诺尔吾，后来她改嫁给罗尔基，却查出自己也患了重病，对于这样一个普通人来说，那就是天塌下来的感觉。为什么上天会这样对待一个普通人呢？放在现实生活中，外界会怎样看待这样一个人的经历，而对于她个人来说，人生是可悲的，最现实的是这种痛苦和绝望，好像是没有一丝可以挣扎的余地，即使他的丈夫知道后，说带她去大医院看，可是她比谁都清楚自己的病，她亲眼目睹了前夫满身插着管子的离去，经历一个完整家庭的破碎，而今，这种病痛的悲剧又落在她身上，他们的悲痛最终就落到了一个无辜孩子诺尔吾身上。
诺尔吾好像是有些自闭的，在学校和同学打架，也许在外人看来，这个孩子不讨人喜欢，甚至可能对他产生误会，但是，正如后来他和后父罗尔基磕头去拉萨，在朝圣路上的所展现的情节，这个孩子是一个心地善良、有情有义的孩子，他看见小驴失去了妈妈，于是和小驴一起不离不弃，他也始终铭记妈妈的话坚持走到了拉萨，完成她临终前的愿望，他不是一个讨厌的孩子，他身上有多么可贵的品格，但他又是多么可怜的孩子。
最后是罗尔基，这个人物很真实，他爱俄玛，所以他也会介意俄玛前夫，这种心理是真实的，也是矛盾的，影片中许多细节很好地展现了，尤其是他将俄玛和她前夫的结婚照撕成两半。另一方面，面对一个和自己没有血缘关系的孩子，他自然是没有太多感情，但是他的男儿担当，包括他对俄玛，包括到后来俄玛去世，他带着孩子一起，接着一路朝拜，途中给孩子包扎，给他买衣服怕他冻着，给他洗头，剪头发，教育他要像男子汉，这些种种，却是一位亲生父亲的所作所为和担当，他就是那样一个真实的普通人，平凡中显露出人性的光辉，这一刻，我觉得俄玛是幸运的，因为罗尔基是一个值得信赖的人，他总想着去面对问题，去解决问题，更重要的是他是真担当。
电影中，我们看到了朝拜路上，沿途中旁人的真诚和友善，看到朝圣者的平凡与不平凡，看到了人性的光辉，这些都值得细细品味。
《阿拉姜色》本也是嘉绒地区广为流传的敬酒歌。
被解救的姜戈影评
被解救的姜戈影评（一）
《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，
《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。
舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。
影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。
一个枪法奇快、奇准的Django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。
《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。
毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单电影长度，再费点镜头，多循环播放Luis Bacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。
当然，分析电影故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神枪手传奇的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了？还是趴在了杆下？
至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥.考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“掉书袋”，倒也不让人讨厌。
《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗.瓦尔兹的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，可是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。
小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的妓女换成会德语的黑人少女，自然给爱情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您一定认得，那在老版里早裹过被鞭打的妓女了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装炸药的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。
叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了？一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点？唯美的大自然衬托神枪手诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在马上，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的怀旧情结。只是遗憾，我怎么这么不适应昆汀的“喜剧”呢？
不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐有趣，以及后来姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的角色安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。
世界上就一个昆汀！他的稀缺性、娱乐性和独特的暴力美学都会无法复制。一边让你看着暴力血腥一边能让你笑喷饭，也就昆汀能够做到了。相对《低俗小说》、《无耻混蛋》，这部《被解放的姜戈》更加强调娱乐性，昆汀式的标记减弱了。脱离了五段式的讲述方式，正儿八经地讲故事，虽然有些不适应，但昆汀讲故事的能力还是让我折服!让暴力变得如此可爱，昆汀是第一人，他的痞气~他的不正经~他的幽默都是无可取代的，也正是这些，让电影充满了无限的魅力！
“被解放的姜戈”，关键词是这个“被”字，对于“解放”来说，姜戈是被动的。1858年的美国南方，所有的黑人都是奴隶，就算你是自由人，也得让白人解放你才算数~影片中的牙医，就是这样一个白人，他救下了姜戈，但为了得到姜戈的帮助，仍然需要维持姜戈的奴隶身份，“一方面我鄙视奴隶制，另一方面我需要你的帮助，如果你没有拒绝的余地就最好了。”他的伟大之处就在于，他不断改变着他跟姜戈之间的身份关系，姜戈从最开始的牙医的奴隶，变为牙医的侍从，然后变为牙医的合作者，最后成为自由人。这个转变过程的完成首先有赖于牙医对道义的遵守，其次才是姜戈对奴役的反抗和对自由的追求。
牙医可以说是片中道德及规矩的楷模，作为美国司法体系中一员——赏金猎人，他所作的一切事都在维护现有道义和法律的尊严，他作的每一件事，杀的每个人都有理有据可查，而他最后杀死庄园主坎迪（ 莱昂纳多，真是又坏又帅~）却只是出于公义而不是出于法律，就因为坎迪太过于操蛋，但并没有违法，而牙医对被狗咬死的达达尼昂（大仲马哥哥哭了~）念念不忘，于是他违法杀死了坎迪，牙医无法面对自身破戒的负罪感，所以他对举枪对他的坎迪助手说“对不起，我没忍住”而并没有继续对他们开枪（就这样才变成了配角，拿奖了哦~）。而姜戈则不同，姜戈所要作的不是遵守规矩，而是要打破规矩。所以姜戈杀人和牙医杀人是不同的，牙医杀人是为了违护体制，而姜戈杀人是为了打破体制。牙医是影片中道义和法律的化身，而姜戈却正好相反。影片前半部是牙医所代表的体制，后半部是对体制的打破。主演一黑一白，相得益彰。
被解救的姜戈影评（二）
这部电影让我很意外。看的缘由是因为前天一个好朋友的提起，最初听到这部电影完全是因为禁播，而不是奥斯卡奖提名什么的，至于它是否得到了奥斯卡奖，这些我不关心。
从始至终，我脑海里就两句话，一是我想我喜欢上了这个医生，二是在和平年代的晚上看这种到处爆血的电影太虐了，我得看多少无聊搞笑片才能弥补上被虐的心情。
看美国电影，电影中总会出现典型的美国幽默，记得看“眼镜蛇崛起”的时候，那个女杀手把电梯里的人赶出来的时候，不忘说一句I like your shoes，同样，在本片里，医生的幽默拿捏的恰到好处，姜戈杀死第一个通缉犯的时候，通缉犯和儿子在田地里劳作，姜戈不忍心下手，医生却说通缉犯死在儿子面前也会会留一些遗言。这些点缀在影片里的元素，令人在紧张的情节里，稍微的放松了一下。
最后依旧是美好的结局，姜戈带着心爱的姑娘离开了，两个人都有了自由，糖果庄园的主人们被姜戈打死，房子被炸毁，最后那几分钟，真的可谓是痛快淋漓，忍不住心里为姜戈感到痛快，真想来一句，干得漂亮！唯一的不足，我认为是医生的死，原谅一下我的私心，因为我喜欢这个医生，在医生眼里，黑人不是奴隶，反而是平等的，在那样一个歧视黑人的年代，像医生这样的人出现，是否也预示着即将爆发的南北战争呢？故事设定的时间是美国内战的2年前，用一个中国电视剧的名字来说，这就叫黎明之前。每当提到南北战争，我总是想起“飘”，不是电影而是书，北方的工业与南方的庄园，黑人与白人，自由与奴隶，这样历史总是沉重的，并不让人轻松，每一个历史的进步，都是写满了鲜血。
请让我先赞扬我喜欢的医生，应该更多的是敬佩。医生死于不肯和糖果庄园的庄主握手，因为他“看不惯”庄主用狗撕咬奴隶，想想看，只要握个手，就可以带着人离开，虽然花了天价，但是这些钱早晚会赚回来，总比丢了命好吧，杀了人之后，还一脸无辜的表情说“我没忍住”，多可爱的人。在医生的世界里，人是平等的，没有卑贱之分，与卑劣的人没有必要打交道，这也是医生为什么不想说“再见”而是说“永远不见”的原因，我想，医生是捍卫自己的世界而死，与庄主握手，代表什么呢？代表了屈服，代表了认输，代表了自己价值观的妥协。为捍卫自己所认同的一切，死又何妨呢？或许从医生一出场，我就喜欢上了他，霸道，独行，果断，慷慨，善良，随着情节的发展，又看到了他的幽默，善良与责任。一开始，只要姜戈帮助他找到三个人，他们之间的合作就结束了，但是后来，他不仅继续与姜戈合作，还努力帮姜戈找回妻子，至于这件事情，本来他是没必要做的，虽说他和姜戈有些互惠互利的因素在里面，但是最后医生赔了钱还搭上了命。姜戈对医生的死，应该是怀有遗憾吧，看到他与医生的遗体告别时，眼里明明出现了泪水，我无法理解姜戈心里什么感情，但我知道这很难受，医生对姜戈有恩情，是医生的出现改变了姜戈，医生教他自己选衣服穿，教他猎手的生存，教他有尊严的活着。影片叫做“被解救的姜戈”，很明显告诉我们姜戈是主角，那么在电影开始之前，我们有没有想过是谁解救了姜戈呢？姜戈的命运发生了逆转，是医生的出现，才有了这一切。
至于姜戈，当看到医生死去的时候，我就在想，为什么他要这么拼命卖力的寻找自己的妻子呢，自己获得了自由，还有着不错的职业，姑且让我称“黄金猎手”是个职位吧，姜戈为什么不放弃这个女人，过着衣食无忧不用担心被卖被打被虐待的生活呢？后来，我想这或许就是爱情吧，谁说曾经的黑奴不能有爱情呢？爱情在什么时候都有，方大同一首歌名很好的诠释了这一点，“爱无处不在”。我只能说，爱情的力量真是伟大。有个说法是人都是自私的，谁不为自己着想呢，姜戈从一个被压迫的阶级到了一个自由并有自己的事业的人，还想着当初的那个女人，我佩服的是这一点。对于医生，我钦佩他对价值观捍卫的勇气，对于姜戈，我钦佩他对爱情的执着，正是这两个人，为我们展现了美国南北战争前夕的小小世界。
看完之后，不得不说说禁播的事情，在优酷上看的，没有裸露的镜头，但是枪林弹雨的镜头很多，人被打得血肉模糊的镜头很多，最虐的就是狗撕咬死黑奴那一段，确实，中国的电影也应该分级，而不是靠着禁播与剪辑来避免这些镜头的出现。
被解救的姜戈影评（三）
从另一个方面来看，《姜戈》的剧情确实很一般，节奏很慢，前面近一个半小时的铺垫，让人不自觉的认为那一定是一个不可能完成的任务！但是，导演却让姜戈解救妻子的过程显得那么轻松。而失败的原因以及导致血腥混战的理由也显得那么简单和不可思议！也因此让我对整部影片的评价直线下跌！当然，也不排除一种可能，导演这样的设计是意有所指，只是，还不够聪明的我无法体会而已。
回归主题，且不论该影片拍摄的成功与否，作者或者导演究竟想要表达什么？他希望我们从中体会怎样的领域和境界？
影片反复给观众灌输一个概念：白人是绅士，是社会的上层，是社会的主宰。而黑人不过是和人长得很像人的动物而已，他们没有思想，不认识代表文明的文字，甚至不会说话（白人使用的交流语言）。作为奴隶的姜戈受尽以前主人残暴而冷酷的虐待。因为他认识凶残的布利特尔兄弟，因此而结实了赏金猎人金·舒尔茨，只要他肯协助抓到逃犯，无论死活，他都会让他摆脱奴隶身份，获得真正的自由。当然，如我们所料，他们成功击杀了逃犯，他也获得了自由。两个人并没有分道扬镳，相反，舒尔茨带姜戈去搜捕南部一伙罪孽深重的通缉犯。学习至关重要的抓捕和追踪技巧的同时，姜戈一直没有忘记自己真正的目的，那就是找到并解救他失散的妻子布鲁达姆希达。姜戈和舒尔茨的搜寻最终集中在加尔文·坎迪身上，他是一个臭名昭着的种植园“糖果农场”的所有者。经一番合谋和推演，他们假借高价购买搏击黑奴的名义进入农场，并确认了希达的所在。在他们的计划即将成功的时候却被坎迪最忠诚的家奴识破，因而本来只花300美金的生意瞬间变成生与死的抉择。我原本以为他们失败后花费一万二千美元购买来希达的自由后影片就结束了。导演却设计了高傲的坎迪向内心同样高傲的舒尔茨握手的要求，而计划失败、花费巨资就将达成的目的，就在舒尔茨高傲的且莽撞的行为下宣布报废。坎迪和舒尔茨都为自己的高傲付出了生命的代价，而姜戈经过一番血腥的战斗后，为了妻子，为了爱情放弃了生存的机会，再次沦为奴隶，再次接受主人非人的虐待。我想最后的一段才是导演隐含深意的设计吧。再次沦为奴隶的姜戈没有选择被动接受被买卖和虐待，而是用舒尔茨潜移默化中教给他的思维和生存技巧重获自由，并杀回农场救出妻子希达。
故事很平淡无奇地描述着，正如导演昆汀·塔伦蒂诺所说，这是一部用意大利式西部片的西部电影4手法拍摄的美国南部的奴隶史。慢节奏的叙述，血腥、性感、火辣、暴力等刺激眼球的镜头让影片又不至于沦为催梦片。
看完这部影片，这几天我忍不住去想，什么是绅士，什么是邪恶？言谈举止中处处注意细节、讲究礼仪的坎迪，对待黑奴的逃跑却是让人和狗将他现场活活地撕裂！而他，却满脸享受的欣赏整个过程！外表绅士、彬彬有礼的他内心却充满了邪恶！这让我不自主地想，我们现实生活中不也如此吗？有调查显示，做导游两年及以上者多数都会有心理疾病，他们对社会的认识往往都是非常消极和黑暗的。当然我们不否认为社会中存在黑暗，但当你的眼里心里充满了黑暗，那我相信你的生活质量也好不到哪里去！为什么会导致这样的现象？因为往往在一个地方是上层、绅士的人，在本地，他们处处展示他们绅士、成功、儒雅的一面，然而，到了外地后，多半都会展示他们“最真实”的一面：行为举止不再彬彬有礼而是非常恶心失礼的，为几块钱争得面红耳赤的，语言低俗恶趣味的……在这样长期见识人性的丑陋之后，又有几个人能保持当初那份对生活的热忱与期望呢？或许更多的是麻木吧。是的，见多了也就麻木了。电影里坎迪的家奴斯蒂芬同样是黑人，他似乎已经完全忘记自己也是黑人，他对待黑奴的残暴程度不必白人差！而长期被剥夺生存权的黑奴们更是忘记了反抗！正如坎迪在餐桌上所言，他的老家奴伺候了他家三代人，他每天拿着剃须刀给主人刮胡子，却从没有想到过他只需要割破主人的喉咙就不需要再接受作为奴隶的命运，是的，他没有那样做，他和其他长期沦为黑奴的黑人一样，因为恐惧那失败后令人恐惧的惩罚而选择了忍受，慢慢的也就忘记了反抗。影片最后姜戈再次被沦为奴隶，押送他们的只有几个带着炸药和枪支的弱小的白人，一路上没有人想到要逃跑或反抗，直到姜戈运用他在舒尔茨那里学来的智慧和口才，骗得几人的信任而逃脱时，那几个黑人在被打开的牢笼里，用着羡慕、崇拜的眼光看着姜戈时，才意识到他们是可以通过智慧来选择摆脱命运的！他们需要的不仅是身体的解救，更需要的是思想和心灵上的救赎！我想这才是导演想要表达的深层次的含义吧！
如今社会总是不断追逐成功，追逐金钱和欲望的满足…在些这追逐的过程中，有多少人会停下匆忙的脚步，用心思考活着的意义呢？他们出卖身体换来的虚荣和满足对他们究竟意义何在？还是只是为了活着而活着？有时候，我不禁想，我们犹如影片里的黑奴，被生活的皮鞭鞭笞着前行，在社会的压力下艰难的生存，已经忘记了曾经的梦想，忘记了要反抗，而是随波逐流地服从！姜戈因为有理想有机遇而获得了救赎，而其他的黑奴还在继续艰难的生存着。那么，我们呢？
被解救的姜戈影评（四）
电影讲述了，1859年在美国有个好心肠的德国赏金猎人金救了黑人姜戈，要他帮忙指认犯人以获得赏金。成功杀掉犯人后他们两个开始了合作，来年春天他们去了南方密西西比的糖果庄园，酝酿了一个计谋去救姜戈的在庄园里当性奴的妻子，无奈计谋被识破，奴隶主坎尔文逼迫他们签下了高额的赎身契赎回姜戈的妻子。一切本可完满画上句号，奴隶主要求要和金握手才放他们走。猎人拒绝并杀了奴隶主，随后引发枪战，猎人被射死，姜戈投降。他们把姜戈卖给了煤炭公司。在送往煤炭公司的途中，姜戈逆袭并血洗了糖果庄园，重新救回了妻子。
在影片中看到了很多平常生活中看不到的比较残忍的画面。四处飞溅的血，被狗撕咬的黑人，两个互相搏斗的黑人，但是故事我不是很喜欢。人不是单纯的黑与白，是有很多复杂成分在里面，当这部电影强调白人给黑人带来的痛苦时，《飘》写的却是奴隶制瓦解给南方白人奴隶主带来的经济兼心灵上的痛苦。当姜戈在不停杀人的时候，他有没有想过白人的妻儿。当他那样做的时候，不知不觉他就成为了那群虐待别人的人当中的一个。但是，新秩序的建立必定要流血，整个人群的素质没有高到可以用理说服的程度，只有使用武力要他们服从。这也是动物世界中的生存法则。当然，我们反对暴力，我们坚持人人平等。
前半部拍的很动人，后半部成了黑人姜戈的英雄主义表演。当然不否认姜戈的帅气。自信让男人帅气，让女人美丽。另外，结局有必要拍的那么帅吗，姜戈都忘了自己杀了人要被通缉了吧。
色戒影评
色戒影评（一）
《色.戒》是一部非常具有争议的电影。
它的剧本本身就很有表现力，张爱玲在这篇小小说中，文字不多，人物不多，对话不多，处处着笔不多，涵盖的内容却相当丰富，原本该单纯的情感陷落在复杂背景环境中，也显得格外的耀眼和不可思议。其男女主人公特殊的身份及其之间特殊的关系，也构成了小说最吸引读者的重要因素。
就小说本身而言，已极具戏剧性。加之李安这个大师级导演的悉心创作，作品以令人惊叹的模样展现出来。尤其是导演将那个最凄婉、美妙、有些黑暗的结局，安排在万丈深渊和洁白的床边来表现，对这个作品再合适不过了！一边是情的毁灭、一边是情的温暖。华丽的服装、老上海迷醉的氛围，演员的到位表演，一切都意味着这将是一部成功的电影。
然而事情远不是这样简单，《色.戒》在国际上公映时，外国人对之拍手称赞，从剧本、导演到演员、到底无疑都是最棒的！作品也令剧组捧得许多奖项。当李安带着他精心挑选的男女主角荣归本土时，中国的观众似乎还没有回过味来，他们沉迷于女主人公那美艳的纯情中，为男主人公的冷酷与眉间淡淡的哀愁所折服。他们似乎忽略了这是一部并不完整的作品，他们对导演挑选的这位女主角赞不绝口，认为她只得了“最佳新人奖”实在是委屈她了！每一个惊恐的眼神、每弯欣然的微笑，在纷扰的上海街头的每一次穿过，都让她看起来那么值得疼爱。
可对于李安导演来说，给中国观众看删减版这完全是无奈之举，一部华语电影它真正的根基就是在中国本土，如果他对自己珍爱的那些表现力强的镜头不做退让，那么将有可能失去在国内的放映权，这会是相当大的损失。
就在李安做了退让，国人也津津乐道的时候，一场不小的风波，颠覆了一切。中国的娱乐圈出现了有史以来最大的明星丑闻，“艳照门”事件，这使得中国观众不得不重新审看和思索这部影片。在网络普及和无所不能的今天，你想隐瞒的、掩藏的终究还是会让好奇的人找到，于是影片的完整版铺天盖地的在网络上出现。
只要上了网的、想看电影的、期待梁朝伟的，都能看到专门给外国人看的“完整”。而关于李安最无奈的那本“残缺”，便无人问津了！结果，深受传统文化熏陶、教育的人们，在观看它的全景后，发现它实在是远远超过了中国人允许的底线。中国人接受不了把肌肤晾晒出来给人家看，我们喜欢暗度陈仓、喜欢暗中取胜，我们尊重含蓄，对于赤裸与不加掩饰的东西我们根本“不屑一顾”！
可李安是中国人，他太了解一些国人的那种表面上冷漠而内心好奇又巴望着的本性。他仅用一个“色”字就考验了部分国人的传统道德观是真实还是虚伪的。
如果这部电影在批准开拍的时候，就有人站出来警示不应出现如影片中出现的镜头，那么李安也许会换另外一种表现方式（虽然不见得有这种表现得贴切！），然而并没有，不是吗？
导演以自独特的视角和手法，以电影的形式表现了张爱玲所传达的色与戒。对李安，你说不出他错在哪里，他只是用诗人般的手解开了朦胧的爱意与隐藏的炽烈，而他并不是依靠那些镜头来博取哗宠。事实上，他在电影界的地位可以说是大师级，他一向以深、以文取胜。即便是《卧虎藏龙》，他一样把剑舞得儒雅而非锐道。只要是他的作品，即便主角不是梁朝伟、不需要大肆宣传，一样会受到关注。
大师没有错，那么矛头就立刻指向了汤唯：你干嘛要拍这样的电影？你还想不想嫁为人妇？可怜的她，在影片中，抛开那些国人无法接受的镜头不说，表演是可圈可点！她就是王佳芝，没有人怀疑！于是王佳芝为刺杀行动所做的牺牲也好、为爱那个男人而做的牺牲也罢，都成了汤唯她自己的。本来这应该是一个好演员的典范，她演活了王佳芝，也演活了她与梁朝伟扮演的汉奸之间特殊的情感。然而，她是中国人，她必须对自己所做的这些有悖道德的行为负责。因此，被封杀是对汤唯的惩罚。没有戏可拍，广告不能播映，闲来无事的她试探着成为其他地方的公民再冲进自己喜欢的影视圈。
然而，这有些可笑！《色.戒》的存在不是色的问题，而是我们根本就没有戒。如果，你不去看它的不堪，又怎知它是不堪的？还是自己犯了心戒，才会方寸大乱地人云亦云，自己不守自己的道，处处违规犯戒。表面一套、暗地里一套。从对一部电影的反应来看，许多人前后的自相矛盾，才真正令人不解。
透过《色.戒》，还是了解一下自身，也把自己的内心赤裸开来，那自己无谓的倔强又有何意义？吸收对自己有益的，过滤糟粕，才是原本啊！
色戒影评（二）
看完《色戒》能说些什么，我能从中获得什么。梁的演技没得说，特别是不说话的时候简直就是个大特务（说话的时候感觉要差一些，可能是因为语言原因吧），当然他的脸型也帮了他的帮，他背后的化妆师服装师赞一下。汤唯总体演得不错，特别是双层电车脸伸窗外的景头，还有接电话得知易太太要走的时候也不错，长相有时候看上去舒服耐看，偶尔有时候又觉得比较俗。王力宏让他来演五四青年不错，外型是有了，就是太帅了点，演技就不难为别人了，毕竟主要是唱歌的。
高度赞扬一下，小场景小道具用得不错，最让我记忆深刻的是麦太太在那个咖啡店打到邝裕民时，邝裕民的电话机的转换时空的运用。整个镜头都对准电话机，让电话铃声响了五六秒，主要目的就是用铃声打断观众的思路，提醒观众倒叙结束，又回到原来的地方了。还有这里面可以看出李安喜欢用镜子和玻璃，一个是在洒店拿烟时通过镜子给出麦头头的另一面美丽，同时古香古色镜子结合镜中旗跑女子仿佛让人们回到了旧上海。还有黑暗中的玻璃不经意的让易先生从景不经意出现，有些恐怖片手法的元素借用，另外墙上相册也用得很多，有些是说明房间的身份问题，有些是让人们感觉回到历史等等。还有几次与重庆方面见面的阁楼，除了旧上海的水壶让人回到了旧上海时代，那个影影约约的鸽子声音也强化的这种感觉（这个鸽子声音不是突然而来的，在外面给这片楼房打外景头的时候就安排了鸽子群在飞），我估计可能在电脑里面看可能听不出这个鸽子声音。还有街上两则楼房不知在那外景基地搞的，不错有旧上海的味道，不过还是能感觉到有个镜头：两边是灰白房子然后上面的蓝天白天，直觉告诉我那个蓝天白天是pS去的，还有那个在山上瞰看旧香港的景头，月亮非常圆，天也很阴黑，直觉也告诉我那是pS上去的。另外有个镜头包括有铁桥和铁桥外面的一大片旧式建设群，那一大片也是pS的？旧香港的外景不知是不是在香港，总之找得不错，估计找得比较辛苦吧。上海街上梧桐树也不错不知怎么搞的，栽的？
王佳芝渐渐的迷住了易先生，但她又是一个很清纯的学生，根本就没有性经验，为了不暴露她的行踪，只能找一个跟小姐玩过的同学练习。电影的这个片段让不少影迷笑场。而王佳芝就这样轻意的献出了自己的第一次。像许多的同龄人一样，不知道第一夜是为谁而留，又不知道第一夜要为谁而献，朦朦胧胧中，初夜就这样轻意的丢掉了。
易先生曲折的求到了王佳芝的电话，又偷偷的将其约出，正当观众期待他们的风花雪月时。之所以将他们两个这段时间的感觉说成偷情，其实王佳芝在这个时候，已经真的放不下易先生了，怀疑他有别的女人已充分证明这个傻女人爱了。在自己家里偷情，那当然是最刺激的。王佳芝的命运和国家的命运紧紧的联系在一起，在民族遭遇外敌，而又出现汉奸的时候，没有办法比生活那个年代的青年人更需要激情，他们将满腔热血投入到救国的运动中来。而女人唯一能做的就是献身，为国家献身，为抗战献身，为爱情献身。献身有很多种，包括主演汤唯为电影的献身，当然也包括角色中的角色也需要献身，所以的献身都是相通的。
女人最想得到的，一颗男人的心，一颗男人送的钻戒，而这两者又是相辅相成的，只有得到了男人的心，才会拥有一颗男人送的钻戒，而只有得到了钻戒，才会拥有一颗男人的心。王佳芝做到了，她得到了易先生的钻戒，也得到了他的心，而在看到钻戒的时候，又不知道自己心归何处，正因为此，他们的计划失败了。利诱可以毁掉一个人的一切理想和欲望。王佳芝被处决，易先生心里非常矛盾，甚至在王佳芝的床上坐了许久，想起许多的往事，易太太这时候走了进来。问到底怎么回事，易先生说，什么都不用问，你就告诉别人，她着急有事回香港了，别的什么也不用说。易太太想要问什么，什么也没有问，因为她自己心里明白，自己男人的心不在这里，而已经跑到了另一个世界。拥有了金钱、地位和家庭的妇女，大多都是明明知道自己的丈夫心有所属，但她们总还自以为是的活着，活在这矛盾的婚姻里面！
总之它是一部能够反映当时的社会，能体现主人翁那些矛盾的感情似的大片！我不知道看了这部影片的观众又能学到些什么？
色戒影评（三）
看色戒归来，感慨万千，不得不一吐为快。有的人不明白李安为什么哭了，还有马英九为什么哭了，我只觉得和他们心有戚戚也，因为我也哭了。
有的人把色戒看成爱情故事，有的人把色戒看成讲人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人体。如果只是这些，大概不会哭或者不会哭得那么彻底。有的人简单把电影色戒当成小说色戒的翻版，进而总是对比二者。而李安说过，他要记录和再现一段历史，如果他现在不做，怕人们要淡忘了。这就是李安爱情和人性故事背后的日本侵华历史。在那段屈辱的历史中，人们对自己的道路和命运不能控制，人性埋没。除非苟活着，麻木着。李安比张爱玲，实在要站在更高的高度上。不要试图给李安对号入座，哪怕是编剧基础的小说，还有小说基础的历史人物。就算没有张的小说，李安也会找到别的小说，或者别的故事来讲述那段痛楚的历史。
王佳芝由一个纯真的大学生走上一条充满危险和没有彼岸的道路，她既没有所谓的革命理想，也没有老吴和匡的国仇家恨思想，她只是简单地为了她喜欢的男生完成这男生想做的一件事。所以难怪易先生说，她的眼中没有恐惧。所以她才会吸引了他，他相信她。她的家庭没有给她温暖，她的男生没有给她爱情，她的同学早商量好了她要扮演的角色。她不得不进入角色，她被拉进来了，不是她的同学，而是日本侵华。她在乱世中，孤独地活着，唯一的爱好是看看电影，在西方电影中寻找一点向往的温情。影片多次提到易先生对自己汉奸生涯的厌恶和身不由己。比如王佳芝埋怨他没让她进去等，他说，你真的想去那种地方？言辞间充满了对自己工作环境的厌恶。还有对王说，他接触的人眼中都充满了恐惧，他不相信他们。只有在王面前，他可以做回真正的自己！更有在日本艺妓馆，他对日本人的负面评论，说他们的音乐听起来像丧家之犬发出的声音等等。这哪是一个汉奸说的话？在这时候，他才是真正的自己。接着王给易唱天涯歌女。这不是一首情歌，很多人以为易是被王真挚的情歌所感动了。其实是这首歌的歌词和意境道出了易的心声。看看歌词吧，田汉作词的。第一段似乎还像情歌，天涯海角觅知音，第二段马上说的就是国破山河在的哀伤，家山北望泪沾襟，第三段更联想到人生短暂，青春如此的悲凉，人生谁不惜青春？易可能想到自己终日在恐惧和反范戒备中度日，也许他有过青春的梦想，肯定不是做汉奸，然而国破山河碎，自己却成为自己也不想做的汉奸。所以易哭了，他的人性得以重现。所有的裸露和床戏，无非是想说明两个人脱去伪装和面具，赤裸相见，坦诚相见，做一回他们真实的自己，做到极致，希望不再回来。而性，是最原始最直接的方式，在性中，他们做回了真我。他们内心和身体坦诚接触的越多，两人的心走得越近。王在挣扎于自己身份的同时，已经意识到易钻进了自己心里，因为那个人，信任她，和她在一起时，那个人回归了真我，已经不是汉奸。所以她心里的防线彻底崩溃，不是因为那个大钻石，而是因为易的爱情。当王看到大钻石，她的眼里并没有任何惊喜，她甚至还按计划约易到珠宝店，准备在哪里完成匡的任务。但是，当易满眼满脸的温柔，看着她试戴，说，他对钻石没有兴趣，只是想看她戴着它的样子。易知道，麻将桌上，太太们谈论的，攀比的，钻石对女人的重要性，他愿意以她的方式给她带来快乐。这不是爱是什么？当王说不敢带这么贵重的东西在街上走，易又说，你和我在一起。要知道易是个不多话的人，他背后的话外音就是，不用怕，有我呢，我保护你，你可以依靠我！没有哪个女人能抵挡得住这样的爱情承诺—一个愿意信任自己，给自己依靠，带给自己快乐的男人。尤其在那个日本侵略者肆意烧杀淫虐的乱世。如果我是王佳芝，我也会被这个男人的爱所感动，并且爱上他，不愿意他失去。当易从这梦一般的场景中醒悟过来，他又做回了汉奸，他的人性又掩藏起来。最后他杀不杀王已变得不重要，重要的是，这样美丽的梦也只能是梦。他不得不回到现实。只有回家看看王曾住过的房间，睡过的床，遥想一下在这样的苟活的岁月，那曾经短暂的真情。
故事中可恨的人也好，可怜的人也好，悲剧也好，人性也好，都是那段可恶的历史给愣给推到那个位置上的，他们本来可以不的，可是他们不得不，因为他们不能控制，没有选择。写到这，我的眼睛又湿润了。
希望每个中国人都看懂色戒。顺便说，有人说大学生演话剧那段太夸张了。要知道，30年代的话剧就是那样的。其实即使今天的话剧，如果你看过北京人艺或者青艺的演出，你就会知道，其实那一点也不夸张，因为那是话剧，不是电影。而且当他们最后喊出“中国不能亡”，我觉得最自然不过了，当时的中国已经放不下一张安静的课桌，如果我是当时的学生，我也会想喊，中国不能亡。我的眼睛从这里开始湿润。
不能不感动于李安的中国情怀。
《被解救的姜戈》观后感（一）
《被解救的姜戈》观后感
看完《被解救的姜戈》这部电影，脑海中首先映出的就是村上在《且听风吟》里的这句话。大概当时读了不懂罢。正常情况下应该先讲一讲故事梗概。
故事发生在南北战争前两年，正是奴隶制有没有必要存在的决定性时刻。黑人奴隶姜戈被来自德国的赏金猎人，对外自称牙医的金。舒尔茨解救，目的是为了让姜戈陪他找通缉犯将其杀死以得到丰厚的赏金。
故事的主线清晰简单，姜戈的条件只是想找到他的妻子同样被卖掉的会德语的黑人。姜戈和舒尔茨找到通缉犯并得手将其杀死，舒尔茨发现姜戈 很有射击天赋，教授姜戈枪法。在未来的整个冬天里，姜戈和舒尔茨合伙杀死了很多通缉犯，得到了丰厚的赏金。在冬天过去后，舒尔茨兑现承诺和姜戈去找姜戈的妻子。
彼时姜戈的妻子在密西西比州，被一个糖果庄园主买到，由莱昂纳多饰演的卡尔文。坎迪。姜戈他们筹划了许久，最终计谋被庄园的黑人管家史蒂芬识破，双方僵局打破，爆发冲突。最终姜戈解救了妻子，舒尔茨和坎迪身亡。
《被解救的姜戈》这部电影所选题材宏大，整个奴隶制社会的结局。很全面的映射了西部奴隶制乃至所有又奴隶制存在的弊病。接下来分析电影所表现出的深层次的含义。
首先说说《被解救的姜戈》电影本身人物所代表的意义。姜戈，一个黑人奴隶，如果不遇到舒尔茨，将会和所有黑人的结局一样悲哀。同样他有勇气为了自己的爱情和自由冒险。被解救的姜戈，姜戈是代表着所有想要突破体制的黑人奴隶，解救姜戈就是解救这个卑劣的体制，和这个体制下可怜的奴隶。
舒尔茨代表的是大多数不赞同也不反对奴隶制存在的人，他们只要自己过得好就得过且过的那些人。最后的改变是由于亲眼看到坎迪让几条恶狗咬死另一个黑人奴隶达达尼亚 的事情。他脑袋里全是死亡的惨状，也许是因为他也杀了太多的白人。现在看到白人的内心如此残忍，又怕又怒。最终导致失去冷静，在杀死坎迪的同时也被坎迪的枪手布奇杀害。
布隆希达是姜戈的妻子，也是姜戈所有努力的目的。布隆希达代表的就是整个黑人所追求的梦想，可以拥有自由的婚姻，可以主宰自己的爱情。而并非自己所有的一切都可以让白人的欲望剥夺，即使这个白人的欲望只是一时兴起。
还有一个重要的必不可少的人物：史蒂芬。坎迪的黑人管家，自由之身。他是整个片中最低劣的存在，为坎迪一家为奴还引以为自豪 。他出身黑人，在为奴的几十年间看多了黑人悲惨的命运，他不敢也不想反抗。这就是后来坎迪所说的奴性，将上一代的管家头颅抛开，解释奴性的存在。在七十几年的时间里，同一个庄园，他有无数次机会可以杀掉他的主人而摆脱束缚。可是七十年的时间里，都只是惟命是从，卑劣的奴性。
最终是史蒂芬发现了姜戈和布隆希达的关系。我一直在想为什么是这个人。后来觉得设置史蒂芬的目的在于史蒂芬也是黑人，而且是七十年间看遍了所有悲惨命运黑人的人。他了解黑人，他可以看透他们。只是最终他无法相信竟然有黑人可以突破固守的奴性思想限制，可以直面白人，更甚可以以白人的命换取赏金。
整个影片以个人的突破为中心表现出奴隶制度的病态存在和种族歧视。即使现在，也有种族歧视的存在，卑劣的行径和心理被展露的一无是处。
其次不由联想到中国，五千年的传承，余秋雨在《借我一生》一书中表述这个传承不是常例，而是奇迹。她从原始社会走到奴隶制社会，走过封建主义制度后被半殖民，知道现在特色的社会主义。仅奴隶制所产生的弊病就是如此之多，现在更为根治于民族意识里的是封建社会的影响。从鲁迅先生笔下可以知道整个民族的劣根性，听起来很难让人接受，可是体制遗留的弊病真实存在，无可避免。
五千年来，无数朝代更迭，无数英雄黯然陨落，无数美人香消玉殒。直至今日，社会仍存在诸多弊病。弊病的根源不全是体制，更多的是民族意识。整个的民族意识处在落后的封建里，体制也很难改进。
最后对于这个奇迹般流传下来的民族，我不仅相信她会继续奇迹般的传承下去，更相信她会创造出更多的奇迹。
色戒观后感
篇一：色戒观后感
最近有很多关于《色戒》的评论，趁着潮流我也看了下，有些感慨……
看完了未删减版的《色戒》。一部李安的电影，一部在中国电影院上映要经过删减的大片，一部被传统的中国人定义为禁片的大片。几场露点的床戏，似乎在我们中国平民百姓看来是那么的俗，跟那些平常的禁片没什么区别，是我们传统的孔子文化唾弃的。只是因为《色戒》是李安拍的，是梁朝伟，王力宏演的，才能出名，才能正式得在中国电影院上映，可还是要删减过。李安，一个拿奥斯卡的华人导演，他的实力没有人会去怀疑吧，他不需要靠几场床戏来渲染自己的电影吧，梁朝伟的实力与魅力谁都知道，他同样不需要靠几场床戏来推销自己。那么《色戒》的床戏必然是有他存在的必要，是整部电影剧情发展不可缺少的部分，是艺术的一部分。而在中国上映却被删减了，理由很简单，谁都心知肚明。难道是李安失误了，他忘了这是在中国，他忘了中国人的道德观，他忘了这在中国是忌讳的？那又何必还要拍呢。现在不是在提倡节约型社会吗，浪费资源可是不对的……是这样的吗？？
而在美国上映的《色戒》，是一点都没删减过的，不过是属于限级片，未成年人不得观看。人家的限级制度可是相当认真严格的，绝不会为了电影票房收入而放水的。试想在中国，可能吗，贪污腐败都这么严重了，那些唯利是图的人又有多少，要是未删减就在电影院放，我想在电影院里肯定能看到一张张稚嫩的脸蛋坐着。所以那些文化局的人很“聪明”，干脆直接删减了，这样多好，又能不被道德指责，又能增加票房收入，一举两得吗！！！结果呢，网络上还是有，而且放在各视屏网站的头条内容，“《色戒》未删减部分曝光视频”几个醒目的大字，好像怕别人看不到似的！！而这时文化局的人怎么又不管了呢？是不是管了也没钱挣呢？
我们自以为是世界上最有道德的，最文明的民族，都说中华民族博大精深，可是在性方面又博大在哪里呢，性是人类生活中最直接，最平常不过的，平常得跟吃饭睡觉一样，而孔子儒家文化是怎么把它打入“冷宫”，把它视为是丑陋的淫秽的忌讳的，于是便有了古代时，女子如果不小心看到男人的某部位就要以身相许的可笑的事情，男女偷情被发现就要被活埋的残忍愚蠢的事情。难道这就是文明的？？
回到现代，我们虽已开放了很多，可是儒家思想已根深蒂固，从小我们就被教育性是忌讳的，一提到性方面的父母和老师便会转移话题。我们或许该向西方文化学习了，不过对于中国人来说太难了，我们始终有个包袱，一个很重很重的包袱。仿佛永远都放不下……而现在，大学生看A片已是平常的事情，不管男生女生，这又有什么的呢，这很正常，因为我们也是动物，性是那么平常，谁都需要，为什么我们要想得那么淫荡，何不想开点，看得平淡点。反而是那些伪君子，平时一副很纯洁很高尚的样子，私下是那么的淫荡……或许我们该反思下了，对于性的观念该改变了。自然创造了生命，有它的规律。不过要强调的是我们是人，人是有理性的动物。所以，我们不允许像动物一样一发情就乱搞，我们有道德约束，这也是人类社会能得以健康和谐发展下去的条件。我们决不允许强奸之类的犯罪存在……不过平时正常的生活中，我们何不把性看得开点，对谁都有好处，社会会更加和谐。
篇二：色戒观后感
最近很火的色戒，我本以为又是年末拿出来骗钱的片子，看了之后，除了有点愧疚外，还很高兴。中国也有国际级的导演，国际级的演员，国际级的剧务，除了差点运气和某些热门元素外，我觉得完全可以去奥斯卡拿个最佳外语片奖。
之前，去年贺岁档的时候，我有说周杰伦在黄金甲里表现不错，有前途。看了王力宏的表演后，我觉得周同学和王同学还是有差距的，可能是调教得导演差距的原因。王给我印象比较深刻的就是开始做学生的那几场戏，和王佳芝对视的笑容，和片末与王佳芝告白时。
汤唯的表演让人惊艳，梁朝伟更不用说了--老戏骨。
我之前也只看过李安的《断臂山》，稍微了解了一下的风格。《色戒》整部片子看下来，感觉和断臂山一样，有半部片充满了淡淡心痛的感觉，一点点让你心里异样，却想不起为什么。直到最后快结尾，王佳芝对易先生说了“快走”。之后便想回到原来的生活中，匆忙中找不到黄包车暗示她找不到自己。她之前已经深深入戏，以为那个男人爱自己，自己是个渐渐占据易先生心里的人。她在男女中的游戏里昏了头，失去了理智（事实上我们很难说真正的理智是什么）。当她要让自己的梦醒来时，叫到一辆黄包车，黄包车夫欢快充满生活气息的交谈，让王佳芝顿时明白了生活的含义。此时她已经想明白了，看透了，认命了。拿出毒药后，表情是微笑。她为什么不吐下去，不简单的死去？应该不是侥幸认为易先生不会杀她。她也许自己要亲身来经历最后的结果。
当初在香港时，他们六个在屋子里杀了人，王佳芝冲门而出，跑离了那里。现在她不再害怕，她也许认为自己做的事情都是值得的，她曾经得到了易先生，她也知道邝（王力宏）也是喜欢她的，她觉得就足够了。最后死的时候，她也使微笑对邝（王力宏），让他觉得不要有负罪感。而王力宏此时的表情是深深的不舍和歉疚。
一开始整场戏的爱国气氛很浓， 战争的背景感觉也很到位。但是后来感觉有些淡，中间拍得是王佳芝和易先生 眉来眼去的情形，可以做为男女含蓄调情的范本了。后面就是完全写男女之间的 感情游戏了。
后面那段可以独立的搞个爱情电影里，和什么战争阿爱国阿特务完全没什么关系。这部电影就是叫《色戒》。李安估计就想拍这段，之前之后按得背景只不过为了打名气。但是光靠这段，最多又是个《断臂山》，难超欧洲电影的文艺片的境界。《色戒》和《断臂山》都很含蓄，《色戒》男女之间从未表白过，连暗示的表白也没有成功过，一方发出信号后，另一方都是躲躲闪闪。暗流涌动，眼神挑衅，心里翻滚，只有自己心里晓得。晓得了也不确定。王佳芝对易的感觉到了钻戒这段才确定；易先生对王佳芝是坐在王佳芝曾经的床上想起斯人已去是事实后，才感到心痛； 王力宏对王佳芝是王佳芝可能执行威胁性命的行动时，才鼓起勇气吻她，可惜没有说出来。王佳芝对王力宏有些失望，但最后临刑时的微笑，表明她一直热爱这个青年，那个当初叫她上去开会的热血青年。刹时回到年少大学时期，那张纯真笑脸回头，看见了王力宏，于是一切开始了，这一切是否值得？或者更觉得是理想主义革命的失败？貌似这个问题不是这个片子讨论的，深入讨论是要功力地——。很少导演能那么强，说清一个故事就了不起了。
我从王佳芝角度思考的比较多，易先生也是个值得思考的人。杂志上，一直写的是他的“相信”问题。“相信”是件很难的事情，也是很容易的事情。对于易先生来说很难，对王佳芝王力宏等人很简单。易先生也就这样了，受诱惑的男人，也是慢慢陷入的，也是理智冷酷的。
不行了，睡觉去了。
篇三：色戒观后感
昨天去看了色戒了，觉得到了大陆就应该改名叫“戒色”了，所有新闻报道在海外令人感到特别的元素，全给卡了，使得整部戏，全部只靠演员的眼神和一些只言片语来感受到内心的激情压抑。唉，真是啥也没有了，绝对适合少年儿童观看。所以18岁以后的还是到香港买碟看好了。
但即便是这样，我个人认为还是比较有看头的，整部戏情节紧张，时刻都有心计的碰撞，连牌桌上的女人，都各个心思如发，一个眼神，出的一张牌，似乎不经意间说的话都内有文章，真是节奏紧凑又精彩。
剩下的讨论请看过的再来看，以免没看过的同事失去了悬念不知道大家看过的对女主人公有啥感想。我觉得很多人可能会责备她背离诺言，出卖了同事。可是我觉得最终酿成悲剧的不是她，而是邝同学。他有满腔的仇恨却用一个话剧团的成员临时演戏以为就能瞒天过海跟那么大牌的汉奸（梁朝伟）斗智慧，明显思想幼稚，当愤青可以，别拿同学的性命开玩笑嘛。人家能当那么大的官，这是多年修炼的结果，都成精了。再看看自己的同学，两个月了，拿手枪打中一两会瓶子，还说“咱要不先杀点不重要的人吧，再不杀就开学了”可见都是小青年阿。当初“麦太太”就是因为对邝同学有感觉才跟着她的。其实我分析内心是十分的向往那样挥金如土的生活，要不怎么能这么容易就进入角色，那么难走出来。
第二次卧底的时候，又是在生活极其窘迫的时候投身革命，要知道她在家里没有多少米下锅的情况下，还愿意花钱看一场浪漫的爱情电影。最后，让一个没有恋爱经历的女孩子去接近那么老谋深算，又英俊潇洒的魅力男人。成功的把握就又小了一成。所以我觉得最痛恨的是邝同学，老觉得他用自己去诱惑了别人去参加革命，如果参加革命能被诱惑，那么不参加也同样能被诱惑，而因此连累了其他的同学。
最后就是可以看出，钻石对女人的魅力，当钻戒镶好的时候，我清楚听到电影院里的女孩都“哇”了半天。一个在不能爱的情况下喜欢上的男人，送给她一枚所有女人都艳羡的6克拉黄钻戒指。结果就在那一刻彻底崩溃了心理防线。我觉得当她在街上茫然没有车理会她的时候，已经感受到，从此孤身一人的悲惨境地了。
总体说来，我觉得片子拍的不错，如果出了完整版，我还会再看一次的。
感谢您阅读“好读后”的《阿拉姜色观后感影评：阿拉姜色，一诺千里》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
