观后感
电影无双观后感：事情做到极致就是艺术。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些情节不断地触动着我们的思维，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。那么观后感怎么才能写好呢？也许下面的“电影无双观后感：事情做到极致就是艺术”正合你意！仅供你在工作和学习中参考。
相信很多网友都看过由周润发和郭富城等主演的电影《无双》，影片剧情丰富，耐人寻味，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
世界上只需要一个梵高，后面第二个、第三个，都是无用的赝品。
这部电影（）上映了很长时间了，我也看过有一段时间了，一直不敢写影评，怕我拙劣的手法毁了这部特别好看的剧。可是我还是要写下来，是因为怕时间长久了，会记不起我曾经看过一场一出电影院便疯狂的向我身边的人推荐的电影。
我是和三两同学一起去看的，电影也是她们选的，之前没关注过什么电影，连名字都不曾听说过，就这么很迷的走进电影院，没有抱有任何的期待。
可事实是，你越是对它不在乎，不抱有任何期待，它越是给你以一种戏剧性的反转。
这到底是一部什么类型的电影啊，整个过程中我是一遍遍怀疑。警匪？悬疑？动作？好像什么都是。
这是一部烧脑电影这么说准没错，因为一走出电影院会有好多问题浮现出脑海，会引导你去思考:什么是真，什么是假？无双到底是什么？电影里的他们到底演绎了一个怎样的角色？这部电影反映出人性怎样哲理性的思考？
那是一群天才犯罪人，既让画家这一身份是个迷，犯罪团伙从来不为人知，而画家本身就是一个演员，有伪画天赋和双重人格的天才。电影不看到最后一刻都不会知道到底谁才是真正的画家。
多出来那个肯定是假的。《无双》讲了一个比真的还真的的假的故事，什么是真，什么是假？吴复生觉得无关真假，他说，事情做到极致就是艺术。制作假钞哪有那么容易啊，重中间会经历很多道工序，会遇到无数无法想象的困难。
而我觉得，真钞可能也是那么做出来的吧，真钞也是这么制造出来然后复制的啊。那什么就是真的，什么就是假的？难道不被世人和政府认可的就是假的吗？就像我们现在的许多创作一样，从0到1这个过程是特别难的，而从1开始的话，就会出现各种各样创作，一点点完善，比刚开始更加耐人寻味，也会为最开始的1挖掘出更多的意义。所以，这些也算造假吗？
就像好多人会问，《无双》这部电影是不是原创，虽说这个故事的核心与灵感起源，并非庄文强导演首创，关键情节的出处，其实来自一部上世纪90年代的好莱坞经典犯罪片。但庄文强却做到了使电影里的情节走出了电影外，又重新构想出了一部大片，我们又在电影里看到了新的东西，这就是比原创还要原创的作品啊。
画家无双，爱情无双。无双，就是独一无二吧。据说郭富城在拿到《无双》的剧本时，看了六次才明白原来每个主演都要演两个人的角色。故事是假的，钞票是假的，恋人也只是一个替代品。画家也不是画家，阮文不是阮文，李问不是李问。
不得不说，画家是一个天才，不仅无双，简直无敌。而我眼中的他，仅仅败在了爱情面前。
画家能接受自己制作的钞票能够以假乱真，觉得即使是假的也挺好。所以他把秀清整容成他心爱女子阮文的样子，他暗恋隔壁画家阮文，可是到最后他也没有勇气再往阮文走近一步，只是去找了一个人去替代阮文，以为也可以这样以假乱真。
可是爱情怎么能造假呢？画家对阮文的那种情愫是独一无二的。他明明忘不掉阮文，也知道她在他心中是无可替代的，但仍旧选择自欺欺人。任由天才犯罪的画家桃之夭夭一定不能是故事的结局，那样的话还不知道他会在世界掀起多大的风浪，也许秀清引爆轮船才是故事最好的结局吧。
我很少看这类电影，对这部电影的看法表达得也很单一，我也不知道我是不是真的看懂了这部电影，思想深度不高的我也不妄加评论了，每个人看了电影都会有他自己独有的思考，毕竟一千个人中就有一千个哈姆雷特。
故事情节很精彩，很耐人寻味，我觉得这是近段时间看过最好看的一部电影了。先加入看单保存吧，等很久后也许还能拿出来看看。
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无双电影解析
今年的春节档，老戏骨们再次搭档的《廉政风云》没有受到预期的效果，但是这部《无双》，还是挺烧脑的。无双这部电影给人的感觉就是，你看到了所有的都是两个人，但是原来最后真的是无双，仅仅只有一个。下面来看看最新无双电影解析吧。
这部电影看起来还是很爽的。
这部片子涉及的题材--造假钞是比较少的，给人耳目一新的感觉。大多数人想必都和我一样对于造钞过程都所知甚少，所以这个题材才显得吸引人。同时因为是违法且危险之事，所以刺激。
本片主要讲述了一个失败的画家如何成为一名成功的罪犯，但最后却难逃法网的故事。故事最精彩处在于:真假难辨的不只是钞票和画作，还有主人公画家的身份。两个身份，两段故事，两段情。
报仇将军的那一场是主角光环最明显的，怎么那么多人都只达到胳膊?人民币玩家和普通玩家的差别???
画家李问心思细腻且大胆妄为，心狠手辣且冷漠无情。可以说，李问是一个真正的狠人。
而秀清和阮文的这条感情线也是最痛苦的。假阮文代表的却是真感情。李问的直男回答最能说明这段单恋的结果:像我们这种人，哪会拥有最好的，有个代替品就不错了有时候假的会比真的好，只要我们尽量爱得真一点，不就行了吗？
郭富城（领衔主演-李问）:在这部电影中一人分饰两角，且性格迥异。正因为懦弱的形象深入人心，后面的反转才显得精彩。可以说郭富城演得不错。另外怎么就觉得郭富城不老呢。
周润发（领衔主演-画家）:发哥毕竟是发哥，演得很好，有一种气质狠人的感觉。穿着西服说狠话的发哥挺帅。
庄文强+麦兆辉共同执导，庄文强和麦兆辉是黄金搭档，他们两共同执导了多部电影（《无间道》《头文字D》等等），庄文强的想法又新又多，而麦兆辉总能把这些想法落到实处，分工和性格的互补让他们共同完成了多部好作品。在庄麦合作前，庄是香港知名编剧，而麦却只是个失业边缘的副导演，在庄麦合作后，两个人声名鹊起，合作的片子都有一定的水准。再说说庄文强，庄的履历是很惊人的，他大学原来是读物理工程系，后来转到香港浸会读传理（可别小看香港浸会传理系（传理-Communication类似大众传播），浸会传理是香港最老牌的传理系，排名第一，并且可能是亚洲第一），后来做过摄影助理、灯光、资料收集员，还做过编导，最后才成为编剧。可以说庄文强是很爱电影的。
值得一提的是，庄导是冒着违法的风险来拍《无双》的，庄导为了拍好电影，他熟悉了整个造假币的流程，最后甚至真的印出了假钞，当然最后都作为道具假钞烧了，2018年的时候香港就有两个道具师因为保留道具假钞被判入狱四个月，所以说拍这部电影还真的需要冒险，庄导胆子还是大!
五、总结及其他
从商业上来说，这部片子总票房超12亿，算是2018年最佳港片。从艺术上说，这部电影特效运用得当，剧情采用反转结构。
值得一提的是，《无双》中的真画-丟勒的《骑士、死神与魔鬼》也有深意。
丟勒是15世纪（文艺复兴时期）的德国画家、版画家和木版画设计家（说实话我也不知道啥是木版画设计家），他游历各地，阅历甚广，知识渊博。《骑士、死神与魔鬼》是其代表作之一。这幅画含有丰富的哲学含义，当时德国正值宗教改革，这幅画影射了改革形式。
最后，说说电影里留下的一些bug。1.李问是怎么被逮捕的?2.为什么要画那个司机作为画家?这样也太容易被戳穿了。3.为什么在宾馆内讧的时候，几乎所有其他人都枪口指向李问?4.复仇的那场戏感觉和主线关系不大，感觉是强行加的大场面。因为这些bug，有网友认为会出续集，如果真的有话，希望不要太烂。
电影无双观后感400字范文
相信不少网友都冲着周润发和郭富城这两位天王级的人物去看了他们主演的电影《无双》，影片主要讲述了以画家为代号的犯罪分子和造假天才李问练手制造假钞的故事，不知道大家看完都有怎样的感受呢？小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！
整个电影处在一个极度压抑的色调，从郭富城饰演的李问，其懦弱和胆怯的形象让人又爱又恨，他和张静初饰演的画家阮文相爱已久，但他相比阮文并没有很多的才华，他画不出感情和新意，只是不断的重复抄袭前人大师的手法和技术。他更像是个技师，而不是画家。之后他遇到了周润发饰演的画家，他是个专业假钞制造商。在周润发的威逼利诱下，想要出人头地的李问，开始和发哥的团队开始了及其精密的印钞之旅。细节这里就不说了。剧情的高潮是在最后的镜头，当发哥偷偷溜进警察局，大家都觉得这就是这个心狠手辣的假钞商人的末日。但事实上，那是整个剧情的末日。
这个节奏上看，这部悬疑片时长适中，不快不慢。铺垫极其丰厚，剧情十分紧凑，反转（）几乎是完美的。其中最大的漏洞在于发哥一个人杀了一个村子，这段近乎《第一滴血》一样的超能打戏，一个人灭了一个毒枭。其实完全不必这么神奇，勉强全身而退会更好一点。其中张静初饰演的阮文十分惊艳，在感情纠葛中不断拉扯，每一句台词都有深意。个人感觉这部电影是华语悬疑片十分优秀的一部，虽然并不完美，但演员的演技还算精湛，剧本方面合理且反转彻底。
《无双》观后感
以代号画家（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。擅长绘画的李问（郭富城饰）被抓后，给警方和观众讲了一个故事，画家身份成谜。在李问故事里的画家，风度翩翩，充满自信，枪技超群，残忍无情。故事中的李问，专情、老实、胆小、重情义，优柔寡断，唯唯诺诺。真实的李问，自负、冷血、胆大、高智商，甚至比他自己虚构出来的画家还要残忍。李问深爱着隔壁的女画家阮文，以前的他活得很卑微，因为爱而不得，幻想自己和阮文谈了一场恋爱。
话说电影开头画的邮票真的是惊艳到我了！电影的前半部分把美钞造假的工艺流程拍给观众看，绘图、母版制作、印刷、摩尔纹、变色油墨、无酸纸，一步步发展完善，引人入胜，满足了观众的好奇心。一直在模仿，从未被超越，李问的造假技术可谓是一流的。
在金三角的那场为父报仇的枪战里，发哥持枪超帅，大杀四方，小马哥附体。李问救了被火烧伤的秀清，给秀清整容成阮文的样子，秀清爱上了李问。显而易见，后来李问便把秀清当成了阮文的替身，而秀清知道真相后，必定崩溃，结局那么做也是可以理解的了。跟我在一起时，心里只能有我。从前从前有个人爱你很久，但偏偏风渐渐把距离吹得好远，好不容易又能再多爱一天，但故事的最后你好像还是说了拜拜。
一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。假作真时真亦假，无为有处有还无。吴复生，无复生，不会复生了。这个世界上，一百万人里，只有一个主角。任何事情做到极致，都是艺术。艺术就是让我们在堕落的人生中看到美好的一面。
你在仔细看吗？现在你想找出秘密，但是你无法找到，因为你没有真正在看。你并不是真的想知道，你希望被愚弄。港片不死，港片加油！
无双观后感大全欣赏
《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影，首播于今年的9月30日，网友对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
剧情结构及其精巧，节奏把握得当，配乐恰到好处，质感极佳。反转设置环环相扣，虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说，很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向，但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发，这不用说了，看这电影时我脑海很难不出现纵横四海，喋血双雄，英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放，很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气，很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽，更难让人想不起那个他曾经搭档的男人，独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能，他的一颦一笑都透露着英气，他的角色看起来总有冲突的两种特性，片中他时而诙谐幽默，时而凶残，但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑，和堺雅人有异曲同工之妙，一般人这么做很难不显得生硬，但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔，明明只是在看电影，却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城，他也很完美地诠释了这个角色，每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分，不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是，在发哥面前，他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的，一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来，比如皮特和爱德华诺顿....（防剧透连点）。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭，被王千源的邪气牵着鼻子走，更不用说寒战和梁家辉搭，虽然不至于说高下立判，但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的，没什么好质疑的，踏雪寻梅就已经足以证明，而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制，相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的，大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主，更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员，可能由于外形和面相戏路限制死了，但演技的确没话说，那个保安部大哥的戾气和凶残（真不记得这演员名字，不过很常见）不用说话不用动作都漏出来一大堆，鑫叔的和蔼亲切与最后的....（防剧透点）都被体现的淋漓尽致（emm...看到最后就知道可能不是....）。
影片的总体完成度太高了，可以说真的是巅峰水准，而且质感也相当的棒，开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方，什么发哥双枪哒哒哒，防弹衣正面防弹，几人小队单挑军队，打中还活蹦乱跳，全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段，其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释，毕竟这个是偏写实的片子，导演也是曾经写出无间道的男人，这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝，很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后，港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别，已经变得绑手绑脚，主题单一，内容重复，走向明显。这十来年的犯罪悬疑片，无非是x战，xx风暴，xx风云，x毒，毒x，xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品，主题大部分也是围绕icac反贪，警察高层黑暗，卧底贩毒集团。但不知是主题单调，连走向和表现手法都非常单一，即使最好的演员和剧本，出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野，岁月神偷，天水围的日与夜，一念无明，桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片，对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙，其实成片质量综合来说也就中规中矩吧，质感还不错。古仔封帝的贪狼，结局的绝望与无力一反同类题材常态，而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风，任贤齐陈小春也不错，三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘，但合并起来却没有任何违和感，特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代，怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架，甚至可以绑架资本，调教李嘉欣，打磨梁朝伟，连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海，90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员，给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩，男人的浪漫，枪战没有多少血色飞舞，手枪甚至无限子弹，但第一反应不是违和，而是单纯的美感。那个男人刘伟强，不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列，更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰，被呆萌和小李子重新演绎后，奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢？徐克依然我行我素，的确也拍出了不少视觉盛宴，但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对，不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架，把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水，曾经的警员编号633现在弱智得让人233，还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱，拍个翻拍用中日韩不知几流团队，拍出个令人无语的四不像，也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast，而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后，以前做演员没办法控制太多，但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb，这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪，反映30年香港变迁的大时代，穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心，法证先锋，冲上云霄，宫斗巅峰金枝玉孽，卧底剧巅峰狙击系列，我心中的神作天与地（当时竟然因为映射535事件被禁播，因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟）。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了，演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆，盲侠大律师，夸时代，东方华尔街这样的优秀作品，但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落，不要走到只能靠黄金兄弟，什么乌龙院，大话西游3，澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
在观影之前就看了一些评论，对《无双》的最终反转有了心理准备，因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉：发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙，这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇，给叙事埋下了伏笔，当结局揭晓后回想，会恍然大悟，明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里，对白比情节更富有意味，我认为确实对全片是有所升华，不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事，郭富城饰演的李问被拉到警局审问室，对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导，自发代入到警官的位置。其实，审问室里不只有李问和警察，还有一个张静初饰演的阮文。因此，也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋，她成为了真正的大画家；李问也天赋异禀，却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层，从艺术的角度看，阮文是真理，李问只是逼真。但他是有野心的人，他希望发挥才华，希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文：他造假，是贼，配不上阮文的光彩夺目；或许在内心中，他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处，一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说，假永远不会是真，但是假的到了一定程度，可以把真替代掉，而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处，鑫叔对李问说，我们都只是观众而已，做不了主角，叫他不要惦记阮文（台词大意，原句不记得了）。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中，发哥和郭富城双辅双成：发哥需要李问（郭富城）的才华，作为回报，他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢？从剧情上看，是李问要获得成功，光明正大地和阮文在一起；但作为观众的我们都明白，成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏，其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏，恰恰是一山不容二虎：要一方消灭掉另一方，郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生（这个名字也是耐人寻味），这样戏才有看头。但问题是，整部剧几乎是由发哥撑起来的，这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身，也是举手投足间魅力非凡的男主角；郭富城虽然贡献了不俗的表演，但还是很难超越发哥的声色风采。而且，李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的，他越是演的像，就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此，整部《无双》显得有些乏味，甚至自我矛盾：乏味，是因为它极度依赖片尾来一个大反转，不光是剧情上需要反转，人物更需要一个彻底的大反转，观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看，《无双》不算太成功，因为城城显然压制不了发哥，（）他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了，所以无双显得自我矛盾，男主角好像游离在两个焦点之间，观众就有点左右不是人了，如果发哥一路成功，观众不会很满足，但是如果编剧写发哥被城城压倒了，观众也不会很爽。
诚然，你可以说有第三条路：把无双看作一个互补的整体，把发哥和郭富城看作一体两面，强调融贯而非对抗。这时候，结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上，发哥确实失败了，还被城哥打了好几个大窟窿（当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了，其实也没什么好说）。那么从无双的深远立意上看，发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢？
这里或许是我理解不当：我认为他确实是失败了，发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么？回到结尾的两处对白上：因为李问的追求最终失败了，他无法越过真-假的分界线，他无法把握住阮文。他最终只能说，他和大多数人一样，是达不到至真的境地，他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己，让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗？他也在欺骗观众，正如在第二个结尾反转处，鑫叔对他说，你也只不过是那众多观众之一，是成不了男主角，自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了，但就像他的画作，他越是努力，假的就更假，绝不会变成真。这样，代表李问道路成功的发哥，就被李问的假给否定了。
所以，我不太能确定这个观影印象是不是合理的：《无双》是一部自我拆台的戏，他立起了发哥又推倒了他；城城努力一场，最终是事与愿违。当然，自我拆台未必不是一种审美趣味，失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里，发哥指着李问的高仿画作泼口骂道，生活已经一团糟，为什么还要来看这堆残羹剩菜？我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜；但和阮文那满厅的后印象主义大作相比，似乎李问的不入流画作更引人入胜（在一处情节里，李问被等同为丢勒）。或许，这就像电影本身一样，都是作假的艺术？
电影《艺术家》观后感
电影《艺术家》观后感
同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的George却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。
屋漏兼逢连夜雨,时值1929年席卷全球的经济危机爆发，George经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公petty 用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟George之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。。当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。（其实我认为如果把这些物品放在petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别是将George那张引以为豪的自画像放在petty的卧室内，如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。。呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。）刚感到一些安慰的George看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。。之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃试穿时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。
描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词bang。。一个像声词。。相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的petty担心George，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。。
George和petty在片场初遇时两人在一块幕布下，一个跳，一个模仿，揭开了相识的序幕，此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。在之后的情节中，两人的跳舞技艺不再被表现，但最终令George再续辉煌的则是二人再次合作表演的更加精彩绝伦的踢踏舞。。George说不知多年之后观众是否能接受他说话，而他之后表演的舞蹈给人们再次喜爱他一个合理的解释，也给了观影者相信他会再创辉煌的合理结尾。
一部影片让人印象深刻，也许由于故事情节，也许由于演员演技，也许由于发人深省的哲理，也有的是因为电影拍摄手法以及对一些情节的细微处理让人感动，令人回味：
George最初不接受有声片，于是做了一个梦：喝过水后，手中的玻璃杯很自然地放在桌子上，杯底碰到桌面时也正常地发出了声响。。这个声响是演了一些时间的此电影第一次发出的声音，观影者有些意外，对George来说更是一个不少的意外，于是他故意摆弄东西，随之自己和观影者也听到各种相应的声音。。当听到对他来说是刺耳的、人们的笑声时，他惊恐地对着镜子发现自己发不出任何声音。。这个场景很好地表现了George对有声片的抗拒和内心的恐惧。
George和妻子的生活无任何交流，George只愿和那条生活和电影中都在他左右的小狗相处，而他的妻子也只是对各种报刊杂志上的他进行涂鸭。当终不能忍受的妻子要求和他谈谈时，之后的字幕上同时注明这个谈谈也有说话的意思。George 将他的默片情节也带到了生活中。
男女主人公之间的深厚感情表现并不需要海誓山盟：
看到自己的物品被拍卖，心神恍惚的George走在街上险些被撞到，而在拍卖会上和一位女士拍到所有物品的一位男士再次走进镜头时，他则成为一位司机，被观影者想到的他是受命于petty的人，和拍卖会上的那位女士一样。此时坐在车上的petty看着街上失落的乔治，不禁泪流满面，关心与难过写在脸上。
面对自己辉煌时期的电影胶片如今已经没落，悲痛之极的George想用一把火将其烧毁，仿佛突然想起什么似的，从中找出正在燃烧的一盒胶片，紧紧地抱住，即使被送医院抢救，在昏迷的意识中也不肯撒手。知道George受伤住院的petty飞速赶到医院时，揭开了那片胶片的谜底：那是两人合作的第一部电影中，二人共舞的幕后片断。这是George用生命在保护的东西。
一部优秀的电影除了精彩的情节，优秀的表现手法。。还会留给人一些发人深省的道理。
物竞天择这是petty成为大明星之后接受采访时说的一句话。我想这也是电影想传达给观众的一个道理。生活中的一切都是在变化着，无论是个人，还是生活的环境。面对这种变化，不能随之变化，另觅它路，或是调整心态接受这种变化，而是一意孤行或自怨自艾，那么最后只能被这个时代所淘汰。也可能这种话说说简单，但实际做起来并非易事。当曾经被无数闪光灯照耀的公众人物一旦失去前呼后拥，被新人挤在角落时，心态是否可以接受？当曾经拥有巨额财富的奢侈生活突然之间一无所有时，是否可以平淡接受？。。好的变化大家都欣然，但从天上到地上的这种一落千丈的变化对于一些人来说，只能选择心理疾病或极端的方式来表现自己的不接受。
George对于不利于自己的变化，最初选择不接受，并与之抗衡，当发现自己的失败时，只有自怨自艾了。但他还有一位深爱他的petty以及更重要的技能他精湛的舞艺。没有后者也不会有再创辉煌的可能。所以，这也是在告诉观影者，我们每个人都应该有优于他人的长处。是金子总会闪光：petty曾经只是George众多拥趸者中的一位，但她的舞艺使她走进电影界，并在有声的世界里大放异彩；而George虽然失落一时，但他的才能终不会被埋没。
用不到2个小时的时间看过这篇影片，又用相近的时间写完这篇观后感。《艺术家》值得回味的很多。
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