名著摘抄1000字和读后感1000字
名著摘抄1000字和读后感1000字 论语有感1000字 2019-11-04
《无双》影评1000字。
《无双》影评其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
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《无双》观后感1000字
《无双》观后感
2018年国庆期间，去电影院看了《无双》，总体上感觉不错，值这张电影票钱。不过，吴复生（周润发饰）与李问（郭富城饰）酒店火并之后情节有点乱，闪回太多，导致时空错乱，令人发懵。
替身的创意，明显是临时拼凑的，盲目跟风张艺谋的《影》，应该是导演在片场听信了剧组串串的建议临时起意而硬加上去的。建议把酒店内讧之后全部剪掉，全部删除，使故事更清晰，更紧凑。
显然，在该片原本的构思中，画家就是吴复生，吴复生就是画家，二者就是同一个人，死于伪钞集团酒店内讧，这样的剧情很清晰，很明确，邪不压正，观众绝不会乱。强行嫁接替身的创意后，不但谁是画家，观众最终都搞没明白，甚至，观众也把李问心爱的女人（即那位与他一起在加拿大同甘共苦的女画家）与伪钞集团的女成员这两个女人搞混淆，谁是阮文，谁是秀清，手术换脸后两个女人也把观众搞懵了，都分不清这两个女人了。更何况，李问与这位女同事的恋情，影片又未交待，一下子出现二人情谊深厚以致于李问在金三角枪战现场舍命救出该女同事，多少也有点突兀。
之所以能随意更改剧情，增删剧本，根源就是编剧+导演同属一人。编剧与导演同属一人，是同一个人，导演自然可以随意修改剧本，不必担心侵权，不用浪费时间与他人商议。但是，张艺谋、姜文、徐克等一流导演，却从不自己一人编剧，从不选择编导合一或自编自导，顶多出任第一编剧。遍察中外优秀电影，编剧由文学、作家出身的人担任显然更在行，更合适，更稳妥。
导演若非要参与编剧，可任第一编剧，再请几位文人联合编剧，集思广益，群策群力，这种做法也是可取的。庄文强是编剧出身，但他或许认为自己的导演能力比编剧能力更强，为了证明自己的导演能力，证明自己离开麦兆辉照样可以搞定一部电影，故自编自导，编导合一。其实，编剧与导演没有优劣之别，高下之分，只是分工不同罢了。香港邵氏武侠片导演张彻与编剧倪匡合作多年，始终分工明确，互不僭越，从不越俎代庖，二人强强联合，优势互补，佳作连连，业内外高度认可，传为佳话。
所谓剧组串串，就是游刃、任职于多个剧组之间的演职员，多为副职、助理、群演等，他们刚杀青上一部戏便进了下一个剧组，有时甚至同时效力于两三个剧组，来回赶场，来回串。这种在多个剧组之间串来串去的人，就是剧组串串。他们在剧组下榻的酒店、片场拍摄的间隙特别是大大小小的饭局上传递着大量业界甚至内幕消息，披露各个剧组的投资方、导演、主演、剧情、特效团队等核心信息，是传播学所谓典型的舆论领袖，直接影响影视圈舆论的风向、风口、风声。《无双》的导演庄文强，第一次干导演，显然经验不足，听信了某些剧组串串透露的张艺谋《影》剧组的诸多信息，听闻了《影》的故事创意与剧情梗概，临时起意，断然决定跟进，跟风，不管是不是剽窃或抄袭。结果，导致《无双》画蛇添足，狗尾续貂。
《无双》中的一个闪回，处理得很出色，那就是李问接受香港警察询问时讲出会死很多人的那句台词后，出现了一个心理蒙太奇镜头，画家开车冲入询问现场撞死多人，这个镜头是用特效制作的，视听冲击力与震撼力均很强悍。随即，李问清醒，这个特效镜头又倒放回去，原路折回，观众恍然大悟，那不是真的，不是在审讯现场发生的，而是李问想象出来的一个心理幻象。从这个镜头，可以看出庄文强的阅片量不小，干导演够格。
其实，观众主要是去看周润发的，能多看几个镜头会更满足，庄导深知这一点，或许也是为了迎合受众的这种期待而添加了很多情节。
《无双》，论情怀，可得优秀；论叙事，最多良好；论电影艺术嘛，一般般。
无双电影解析
今年的春节档，老戏骨们再次搭档的《廉政风云》没有受到预期的效果，但是这部《无双》，还是挺烧脑的。无双这部电影给人的感觉就是，你看到了所有的都是两个人，但是原来最后真的是无双，仅仅只有一个。下面来看看最新无双电影解析吧。
这部电影看起来还是很爽的。
这部片子涉及的题材--造假钞是比较少的，给人耳目一新的感觉。大多数人想必都和我一样对于造钞过程都所知甚少，所以这个题材才显得吸引人。同时因为是违法且危险之事，所以刺激。
本片主要讲述了一个失败的画家如何成为一名成功的罪犯，但最后却难逃法网的故事。故事最精彩处在于:真假难辨的不只是钞票和画作，还有主人公画家的身份。两个身份，两段故事，两段情。
报仇将军的那一场是主角光环最明显的，怎么那么多人都只达到胳膊?人民币玩家和普通玩家的差别???
画家李问心思细腻且大胆妄为，心狠手辣且冷漠无情。可以说，李问是一个真正的狠人。
而秀清和阮文的这条感情线也是最痛苦的。假阮文代表的却是真感情。李问的直男回答最能说明这段单恋的结果:像我们这种人，哪会拥有最好的，有个代替品就不错了有时候假的会比真的好，只要我们尽量爱得真一点，不就行了吗？
郭富城（领衔主演-李问）:在这部电影中一人分饰两角，且性格迥异。正因为懦弱的形象深入人心，后面的反转才显得精彩。可以说郭富城演得不错。另外怎么就觉得郭富城不老呢。
周润发（领衔主演-画家）:发哥毕竟是发哥，演得很好，有一种气质狠人的感觉。穿着西服说狠话的发哥挺帅。
庄文强+麦兆辉共同执导，庄文强和麦兆辉是黄金搭档，他们两共同执导了多部电影（《无间道》《头文字D》等等），庄文强的想法又新又多，而麦兆辉总能把这些想法落到实处，分工和性格的互补让他们共同完成了多部好作品。在庄麦合作前，庄是香港知名编剧，而麦却只是个失业边缘的副导演，在庄麦合作后，两个人声名鹊起，合作的片子都有一定的水准。再说说庄文强，庄的履历是很惊人的，他大学原来是读物理工程系，后来转到香港浸会读传理（可别小看香港浸会传理系（传理-Communication类似大众传播），浸会传理是香港最老牌的传理系，排名第一，并且可能是亚洲第一），后来做过摄影助理、灯光、资料收集员，还做过编导，最后才成为编剧。可以说庄文强是很爱电影的。
值得一提的是，庄导是冒着违法的风险来拍《无双》的，庄导为了拍好电影，他熟悉了整个造假币的流程，最后甚至真的印出了假钞，当然最后都作为道具假钞烧了，2018年的时候香港就有两个道具师因为保留道具假钞被判入狱四个月，所以说拍这部电影还真的需要冒险，庄导胆子还是大!
五、总结及其他
从商业上来说，这部片子总票房超12亿，算是2018年最佳港片。从艺术上说，这部电影特效运用得当，剧情采用反转结构。
值得一提的是，《无双》中的真画-丟勒的《骑士、死神与魔鬼》也有深意。
丟勒是15世纪（文艺复兴时期）的德国画家、版画家和木版画设计家（说实话我也不知道啥是木版画设计家），他游历各地，阅历甚广，知识渊博。《骑士、死神与魔鬼》是其代表作之一。这幅画含有丰富的哲学含义，当时德国正值宗教改革，这幅画影射了改革形式。
最后，说说电影里留下的一些bug。1.李问是怎么被逮捕的?2.为什么要画那个司机作为画家?这样也太容易被戳穿了。3.为什么在宾馆内讧的时候，几乎所有其他人都枪口指向李问?4.复仇的那场戏感觉和主线关系不大，感觉是强行加的大场面。因为这些bug，有网友认为会出续集，如果真的有话，希望不要太烂。
电影无双读后感1000字范文欣赏
一部《无双》引起了很多网友的关注，该片剧情精彩，耐人寻味，网友们对这部电影是如何评价的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
一部很有趣的片子，却被预告片生生地剪成了俗气的新年档，差点错过。这是我最喜欢的那种电影类型，不到最后一秒都不知道事实真相全貌，这才有意思。
看前面3/4，是李问（郭富城饰）向警察瞎编关于画家的故事里，李问表现出来的懦弱的鹌鹑样，和后面揭晓真相后那个偏执蛮横狡诈的模样形成鲜明对比，真是演技炸裂啊。仔细想想，在那段招供提到的懦弱却善良的李问，是现实中作恶的作家内心挣扎的隐喻象征，也是那些作恶的人惯有的为自己辩护、美化形象的手法。
例如，在假想部分，假画家（周润发饰）第二次怂恿李问将阮文追回来，说是买好了度假别墅可以让李问和阮文两人一辈子都随便画画了，所以可以光鲜正当地将阮文给追回来了，这表达了他本人最原始的愿望；随即李问难受且不屑地说，那又如何，那不也是贼给买回来的，这显示了他本人内心的挣扎和矛盾。
像这样的隐喻点有很多，例如在第一次登机时，假画家（周润发饰）对李问说，放心，事成之后我会帮你把她追回来，李问却说不用你管。而且，难道我跟她说我在卖假钞吗？。
这就像每个人内心的两个小人，一个是好我，一个是坏我，经常在互相质问。所以说前面这3/4的大篇幅，除了是作假证供、向观众交代故事历程，也是塑造和丰满主角的过程，兼备好坏才能打造骨肉丰满的角色。
影片的最后一幕，让我清楚了主角的性格该如何定义。警察找到真正的阮文，拿出李问的照片问她对他有没有印象，阮文点点头，但却不像是见到熟悉的故人那种反应，只是淡淡的反应。她说以前住我隔壁的。
对方都不知道他的存在，自己就执拗了这么多年，为什么连追都不试试追呢，只有一种解释，就是他的内心极度自卑。于是，奔着男人成功了就能得到一切的预设前提，开始发狠地造假钞。所以，李问这个角色的性格，有着极端的自卑和蛮横，而且极度偏执。
他在酒店和秀清的对话也可以体现这一点，他说假的也挺好的，毕竟人哪有福气得到真的，能得到替代的已经是安慰了，只要爱得真一点就好了，所以，可以假想，即（）使他已经有本钱可以去追阮文了，他也没有那个自信去把阮文追回来。
观影结束后，我问朋友，是否有想到是这样的反转，她说凭她的观影经验她已经猜到了。但我在想假如没有观影经验的话，导演是否有埋伏一些线索让观众可以捕捉到一些不合理的地方，从而对李问的供述产生质疑。可能我自己没有捕捉到吧，如果有的话请留言分享下哦。
所以或许导演可以设置一些巧妙的不合理之处，也就是那些乍听之下符合常理，细想却不合理的地方，增加观众的参与感。要知道，提早通过线索猜出，可是会让观众参与感十足，成就感满满的咧。
无双观后感大全欣赏
《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影，首播于今年的9月30日，网友对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
剧情结构及其精巧，节奏把握得当，配乐恰到好处，质感极佳。反转设置环环相扣，虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说，很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向，但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发，这不用说了，看这电影时我脑海很难不出现纵横四海，喋血双雄，英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放，很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气，很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽，更难让人想不起那个他曾经搭档的男人，独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能，他的一颦一笑都透露着英气，他的角色看起来总有冲突的两种特性，片中他时而诙谐幽默，时而凶残，但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑，和堺雅人有异曲同工之妙，一般人这么做很难不显得生硬，但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔，明明只是在看电影，却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城，他也很完美地诠释了这个角色，每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分，不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是，在发哥面前，他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的，一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来，比如皮特和爱德华诺顿....（防剧透连点）。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭，被王千源的邪气牵着鼻子走，更不用说寒战和梁家辉搭，虽然不至于说高下立判，但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的，没什么好质疑的，踏雪寻梅就已经足以证明，而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制，相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的，大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主，更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员，可能由于外形和面相戏路限制死了，但演技的确没话说，那个保安部大哥的戾气和凶残（真不记得这演员名字，不过很常见）不用说话不用动作都漏出来一大堆，鑫叔的和蔼亲切与最后的....（防剧透点）都被体现的淋漓尽致（emm...看到最后就知道可能不是....）。
影片的总体完成度太高了，可以说真的是巅峰水准，而且质感也相当的棒，开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方，什么发哥双枪哒哒哒，防弹衣正面防弹，几人小队单挑军队，打中还活蹦乱跳，全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段，其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释，毕竟这个是偏写实的片子，导演也是曾经写出无间道的男人，这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝，很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后，港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别，已经变得绑手绑脚，主题单一，内容重复，走向明显。这十来年的犯罪悬疑片，无非是x战，xx风暴，xx风云，x毒，毒x，xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品，主题大部分也是围绕icac反贪，警察高层黑暗，卧底贩毒集团。但不知是主题单调，连走向和表现手法都非常单一，即使最好的演员和剧本，出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野，岁月神偷，天水围的日与夜，一念无明，桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片，对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙，其实成片质量综合来说也就中规中矩吧，质感还不错。古仔封帝的贪狼，结局的绝望与无力一反同类题材常态，而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风，任贤齐陈小春也不错，三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘，但合并起来却没有任何违和感，特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代，怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架，甚至可以绑架资本，调教李嘉欣，打磨梁朝伟，连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海，90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员，给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩，男人的浪漫，枪战没有多少血色飞舞，手枪甚至无限子弹，但第一反应不是违和，而是单纯的美感。那个男人刘伟强，不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列，更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰，被呆萌和小李子重新演绎后，奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢？徐克依然我行我素，的确也拍出了不少视觉盛宴，但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对，不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架，把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水，曾经的警员编号633现在弱智得让人233，还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱，拍个翻拍用中日韩不知几流团队，拍出个令人无语的四不像，也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast，而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后，以前做演员没办法控制太多，但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb，这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪，反映30年香港变迁的大时代，穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心，法证先锋，冲上云霄，宫斗巅峰金枝玉孽，卧底剧巅峰狙击系列，我心中的神作天与地（当时竟然因为映射535事件被禁播，因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟）。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了，演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆，盲侠大律师，夸时代，东方华尔街这样的优秀作品，但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落，不要走到只能靠黄金兄弟，什么乌龙院，大话西游3，澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
在观影之前就看了一些评论，对《无双》的最终反转有了心理准备，因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉：发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙，这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇，给叙事埋下了伏笔，当结局揭晓后回想，会恍然大悟，明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里，对白比情节更富有意味，我认为确实对全片是有所升华，不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事，郭富城饰演的李问被拉到警局审问室，对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导，自发代入到警官的位置。其实，审问室里不只有李问和警察，还有一个张静初饰演的阮文。因此，也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋，她成为了真正的大画家；李问也天赋异禀，却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层，从艺术的角度看，阮文是真理，李问只是逼真。但他是有野心的人，他希望发挥才华，希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文：他造假，是贼，配不上阮文的光彩夺目；或许在内心中，他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处，一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说，假永远不会是真，但是假的到了一定程度，可以把真替代掉，而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处，鑫叔对李问说，我们都只是观众而已，做不了主角，叫他不要惦记阮文（台词大意，原句不记得了）。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中，发哥和郭富城双辅双成：发哥需要李问（郭富城）的才华，作为回报，他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢？从剧情上看，是李问要获得成功，光明正大地和阮文在一起；但作为观众的我们都明白，成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏，其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏，恰恰是一山不容二虎：要一方消灭掉另一方，郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生（这个名字也是耐人寻味），这样戏才有看头。但问题是，整部剧几乎是由发哥撑起来的，这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身，也是举手投足间魅力非凡的男主角；郭富城虽然贡献了不俗的表演，但还是很难超越发哥的声色风采。而且，李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的，他越是演的像，就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此，整部《无双》显得有些乏味，甚至自我矛盾：乏味，是因为它极度依赖片尾来一个大反转，不光是剧情上需要反转，人物更需要一个彻底的大反转，观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看，《无双》不算太成功，因为城城显然压制不了发哥，（）他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了，所以无双显得自我矛盾，男主角好像游离在两个焦点之间，观众就有点左右不是人了，如果发哥一路成功，观众不会很满足，但是如果编剧写发哥被城城压倒了，观众也不会很爽。
诚然，你可以说有第三条路：把无双看作一个互补的整体，把发哥和郭富城看作一体两面，强调融贯而非对抗。这时候，结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上，发哥确实失败了，还被城哥打了好几个大窟窿（当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了，其实也没什么好说）。那么从无双的深远立意上看，发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢？
这里或许是我理解不当：我认为他确实是失败了，发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么？回到结尾的两处对白上：因为李问的追求最终失败了，他无法越过真-假的分界线，他无法把握住阮文。他最终只能说，他和大多数人一样，是达不到至真的境地，他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己，让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗？他也在欺骗观众，正如在第二个结尾反转处，鑫叔对他说，你也只不过是那众多观众之一，是成不了男主角，自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了，但就像他的画作，他越是努力，假的就更假，绝不会变成真。这样，代表李问道路成功的发哥，就被李问的假给否定了。
所以，我不太能确定这个观影印象是不是合理的：《无双》是一部自我拆台的戏，他立起了发哥又推倒了他；城城努力一场，最终是事与愿违。当然，自我拆台未必不是一种审美趣味，失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里，发哥指着李问的高仿画作泼口骂道，生活已经一团糟，为什么还要来看这堆残羹剩菜？我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜；但和阮文那满厅的后印象主义大作相比，似乎李问的不入流画作更引人入胜（在一处情节里，李问被等同为丢勒）。或许，这就像电影本身一样，都是作假的艺术？
《无双》观后感
以代号画家（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。擅长绘画的李问（郭富城饰）被抓后，给警方和观众讲了一个故事，画家身份成谜。在李问故事里的画家，风度翩翩，充满自信，枪技超群，残忍无情。故事中的李问，专情、老实、胆小、重情义，优柔寡断，唯唯诺诺。真实的李问，自负、冷血、胆大、高智商，甚至比他自己虚构出来的画家还要残忍。李问深爱着隔壁的女画家阮文，以前的他活得很卑微，因为爱而不得，幻想自己和阮文谈了一场恋爱。
话说电影开头画的邮票真的是惊艳到我了！电影的前半部分把美钞造假的工艺流程拍给观众看，绘图、母版制作、印刷、摩尔纹、变色油墨、无酸纸，一步步发展完善，引人入胜，满足了观众的好奇心。一直在模仿，从未被超越，李问的造假技术可谓是一流的。
在金三角的那场为父报仇的枪战里，发哥持枪超帅，大杀四方，小马哥附体。李问救了被火烧伤的秀清，给秀清整容成阮文的样子，秀清爱上了李问。显而易见，后来李问便把秀清当成了阮文的替身，而秀清知道真相后，必定崩溃，结局那么做也是可以理解的了。跟我在一起时，心里只能有我。从前从前有个人爱你很久，但偏偏风渐渐把距离吹得好远，好不容易又能再多爱一天，但故事的最后你好像还是说了拜拜。
一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。假作真时真亦假，无为有处有还无。吴复生，无复生，不会复生了。这个世界上，一百万人里，只有一个主角。任何事情做到极致，都是艺术。艺术就是让我们在堕落的人生中看到美好的一面。
你在仔细看吗？现在你想找出秘密，但是你无法找到，因为你没有真正在看。你并不是真的想知道，你希望被愚弄。港片不死，港片加油！
无双观后感700字
《无双》这（）部电影由庄文强执导，周润发、郭富城、张静初、冯文娟等主演，这是一部犯罪动作电影，讲述了犯罪天才画家与造假天才双剑合璧的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是无双观后感700字。
图文无关。自电影《无双》上映，好评不断，千言一直想进影院欣赏此片。奈何一直忙于生计再加上找不到影友，一直拖着。昨夜花了5块钱，电视点播，一人看至深夜。
看的很认真，突然想写点什么，尽量不啰嗦。
影片本身的剧情不多做叙述，无非就是烧脑悬疑、紧张刺激、环环相扣、峰回路转、引人入胜。确实算的上是一部用心的好电影，编剧质量过硬、演员演技更是到位。只是到了千言这等年纪，看电影早已不满足于看电影本身，总是不自主的从电影里看到人生。
电影进行中，最开始让千言思考的是发哥饰演的吴复生，如此风流倜傥、才华横溢还不差钱，为何一定要去做伪钞，就因为是祖传的吗？再难后他丧心病狂的杀了鑫叔全家、接着想置阮文、李问于死地。他想干嘛?做人做事一定要这么极端吗，纵使人生如戏，明明自己有风流潇洒的气质，为何还要如此拘泥小节、睚眦必报？看到吴复生穿着警服进入大楼被制服的前一秒，我是不理解他的。
再后来，他被抓了，事情峰回路转，根本没无复生这个人，不过是画家李问脑海里的杜撰。或是他人格分裂的一面，又或是他所向往的形象。这样无复生的人生便不值得深究了，他如何天马行空都是说的通的，因为他根本不存在。至此才震惊的发现深藏不露的daboss画家李问的人性竟如此的惊涛骇浪，说他有才华吧，不会原创；说他没才华吧，模仿能力冠绝天下，钞票都画的出来。幻想自己不为情所困，却对爱情一眼钟情、至死不渝；幻想自己江湖义气，有生死相交的兄弟，却视伙伴如工具草芥，弃之如履人性扭曲至此，看着都累。只是想问，他的人生追求的是什么呢？芸芸大众所追求的金钱、爱情吗？或许他想成为自己生活的主角，能掌控一切、叱咤风云潇洒无拘的豪士，可惜的是始终摆脱不了他自己阴暗懦弱、癫狂如魔的性格。才是有才，人生注定悲剧。甚至都不敢去追求自己所认为的最好的，到头来也不知折腾个什么劲。
再想想自己，自己活明白了什么呢，自己想要什么样的人生呢？能看透他人，却看不穿自己。岁月不饶人，努力吧，做自己认为对的，追求自己认为好的。人生不过一场酣畅淋漓、潇洒不拘！
《无双》观后感700字
《无双》观后感
前天晚上算是正式放假了，想找点乐子来放松一下心情，于是在电视上搜到了《无双》，领衔主演是周润发和郭富城，演艺界的老前辈，估计不差，于是选择花上两小时来观摩一下这部之前口碑似乎也还不错的国产电影。
一开始我就在寻思着影片名的含义，无双，意味着独一无二，是不是说里面的主角的个性、品格很英雄伟大，还是说他的贡献、成就杰出到举世无双？不过这个片名含蓄简短，大概可以推测出这部影片应该不太会令人失望的。
你认识这个人吗？
认识，他以前就住我隔壁。
电影的最后一幕，堪称是最有味道的两句台词了，所有迷惑在这一刻全部解开，原来......
看完影片，最直接最深刻的感受有几点，一是这部影片立意很不错，无双，即是独一无二，影片以假美金为线索，引出真与假的概念，真美金是独一无二的，假得再逼真也是取代不了真的，这是无双之一；
二是影片传达给我的更深入的一层是人的心魔，虚幻中的自我与现实中的自我，展现了人的矛盾性。片中经常出现观众与主角的字眼，包括影片中最后一句台词，你要记住，你和世界上所有人一样，是观众，主角没你的份儿。都含有观众与主角的字眼，因为不服气，不想认输，不甘平凡，不想当观众，想当鹤立鸡群的主角，不接受这个实，而给自己创设虚，通过虚拟人物来填补自己内心的失落虚无感。周润发饰演的画家是真实的李问，残忍暴力，不懂爱与宽恕，但是郭富城饰演的李问内心深处是不想不愿意去承认这样一个事实，一来也是出于扰乱警察的判断思路以逃脱罪责，二来更是出于掩饰最真实的自己，不想去面对自己的所作所为，想通过虚拟的第三方的加入来减轻自己身上的可恶，这也就有了真假画家。真的画家是人性恶的一面，假的李问是人性善的一面。画家自始至终都是李问，就算他把自己编造得再有情义再富有仁慈之心，也掩盖不了他是真正画家这一事实，更掩盖不了他罪恶的所作所为，这是无双之二。
整部影片亦虚亦实，亦真亦假，真假难辨，情节有看头，一开始显得有些混乱，剧中迷雾散去一部分，剧终则是豁然明朗，既有刺激的情节，又有跟观众斗智的戏份；既有震撼人心的场面，又有历史知识和专业知识的间接传授，整部影片既有情节性，又有知识性；既有观赏性，又有思考性，不乏动作片精彩的枪战镜头，也不缺人文心理片中对于人性的剖析与探索。
整个电影的呈现给我一种意识流的感觉，把人的隐形心理实体化了，通过假画家的所作所为和假李问的言行举止表露出来，把真我与虚我分别通过可以感知的人物表现出来，而且其中的情节穿插得很有艺术，既有倒叙，又有插叙，就像玩拼图，凌乱的开始，若隐若现的发展，拨开云雾豁然明朗的结尾，在我看来，这部影片算是比较完美的一个呈现了。
《无双》观后感300字
《无双》观后感
《无双》讲述了画家制造假钞的故事。
画家一家三代都是做假钞，自己父亲被将军在荷兰设计害死。所以抢油墨，屠村，杀马教主和阮文未婚夫。在屠村的时候救下一个女人给他换脸，之后这女的换成阮文模样。画家把她当成替身，暗恋多年的邻居阮文。
之后这女的爱恨情仇，设计入狱，出狱，一起炸死。
其实，情商真的很重要
我觉得很好看，特别是想象中的画家跟他说要让他成为主角，做事情做到极致，做任何事情都要付出代价的。
感触很深很深，每一次成就都要颠覆很多以前的思考。
还有就是很喜欢演员的演技，比如眼神戏，磕头戏感很好，塑造人物角色很有感觉。爆炸情节刺激，剧情伏笔，逻辑都说得过，所以很喜欢。
本质我知道，做了总是比没有做好。希望自己勇敢，努力，付出任何代价都要做。
要是不努力，始终还是那样，变成生育工具，身边都是不喜欢的人和事，没地位，没钱，每天平静过日子，有什么意思？需要钱的时候拿不出来，囊中羞涩，跟人借又拉不下面子，只会怨恨自己以前过得太轻松。始终都是要付出代价的啊，就算你现在不愿意，也是要逼你去做。
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
《毒液》影评1000字
《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战
很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。
《冷战》影评1000字
《冷战》影评
故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。
相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。
笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。
影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。
当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。
最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。
影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。
剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！
台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。
两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。
《无双》观后感800字
《无双》观后感
《无双》我是刷第二遍的时候 彻底明白了 当然1000个读者有1001个哈姆雷特 我的解读只是无数种中的一种 无所谓绝对的对错
画家到底是谁 画家是李问的半个自己
李问在陈述事情的来龙去脉时用到了两个人物 郭富城和周润发 这其实是他的两重人格或者说两幅面具 郭和周的对话就是李问内心不同的声音 郭软弱善良而周狠辣无情 在对阮文的感情这件事上郭占了上风 而在生意上周是主导
对阮文的爱影响了李问的一生 虽然这番真情在剧终揭露为暗恋单相思 周多次提到成事后要把阮文追回来 其实周就是李问性格中强势的一面冲动的一面 周的声音代表着李问的内心冲突的A面 当主角 周对阮文的态度是撒谎隐瞒自己造假 表达爱意的方式是把画全部买下来 认为自己在爱情中的优势是有画一辈子也用不完的钱 郭是李问内心冲突的B面 当观众 郭在阮文面前是自卑的 他认为阮文会看不起他画假画造假钞 郭对阮文的态度是不撒谎 爱的方式是默默关注 收集关于阮文的书籍等 参观她的画展 以至于把秀清整容成阮文的模样用阮文的名字 完完全全造出一个替身
关于秀清
秀清是被金山角挟持的专家 这就说明她作为顶级技术派的背景 一般有才华的女人仰慕的都是更有才华的男人 所以秀清在第一次见面时验过完美假钞后被李问震惊 折服 加之李问救了她的命 她深深爱上李问 她以为李问也爱她直到跟踪李问到阮文的画展（为什么是跟踪 因为李问开口就是你怎么在这里） 她明白自己只是个替身 这是伤心点1
酒店枪战后李问不管受伤的秀清 也不管受伤的自己（他已经中弹）他却爬到阮文的身边紧紧抱着她安慰她 这是伤心点2 所以秀清把他送进监狱
在监狱李问画了秀清的原貌表达爱意 在审讯室李问撒谎我最爱的人是你 秀清因此救出李问 可是何督察的话替身两个字刺激了秀清 由于何督察在酒店案后送阮文去过医院秀清本来刻意少言怕穿帮 但在刺激后她却冲动地用何死去的男友还嘴 没想到何接下来的一句话更戳到秀清痛处 没有下一个 他永远只有一个 一语点醒梦中人 这是伤心点3
激情后秀清问李问只见过两次怎么把她的真相记得那么清楚 她指望李问回答因为爱这之类的情话 可是李问过河拆桥 先说我们这样的人不配得到最好的（这句符合郭的性格）言外之意秀清不是最好的阮文才是最好的 又说有时候假的比真的还好（这句符合周的性格）一指他们造的假钞比真的还好 二指秀清爱自己阮文不爱自己 假阮文比真阮文好 言外之意假的好是好 但是真的才有价值才宝贵 秀清彻底死心 这是伤心点4
秀清为替身迈不过去坎 李问提出的解决办法是他也换脸 秀清表面说好实则流泪 为什么 因为不管秀清什么脸李问爱的都是阮文 而不管李问什么脸秀清爱的却是李问 表面公平实际不公平 可是爱情最不讲公平 这是伤心点5
李问可以为爱情不顾自己 秀清也可以为爱情走绝路 两条感情线让我感慨万分
关于内讧
在酒店 李问说兄弟一场你居然拿枪指着我 为什么同伙帮秀清不帮李问 我理解的原因1 李问杀鑫叔和他的全家 同伙们人人自危（在钱面前要想完全干净太难）原因2 李问技术那摊已经完成了 秀清也是技术派 换句话说少了李问靠秀清在现有基础上也能生产也有钱赚 女人更容易控制风险更小 何乐而不为
关于片名
看完全篇 如果让我取名 肯定就叫真假游戏 假钞真钞 假面真面 假情真情 假言真言
什么真什么假
真好还是假好
片名无双两个字可以暗示郭和周合二为一 也意指达到极致无出其右的那种境界
好电影就是 一个多余的镜头都没有 一句多余的台词都没有 逻辑严密 留给我们无限的想象空间
