名著摘抄1000字和读后感1000字
名著摘抄1000字和读后感1000字 论语有感1000字 2019-11-04
《毒液》影评1000字。
《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。
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《毒液》影评800字
《毒液》影评：才是我想看的超级英雄电影
在今年10月发布的北美票房榜上，电影《毒液：致命守护者》全球票房突破5亿美元大关，毫无疑问，这部片名听上去并不伟光正的电影，在票房上取得了巨大的成功。而这部即将登陆内地电影市场的超级英雄电影，又将给进口片云集的11月，带来怎样的惊喜？
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影时至今日，超级英雄电影已经成了全球观众最熟悉、最喜爱的电影类型之一，2018年的超级英雄电影依然热闹非凡。随着越来越多的超级英雄电影霸占大银幕，观众的口味和审美标准也正悄然发生着变化。从《死侍》到今年《复仇者联盟: 无限战争》，都可以感受到好莱坞对这一类型的电影在寻求突破和多样性的改变。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影如今，电影《毒液》的票房丰收也验证了类型创新的路径和潮流超级英雄也是普通人，也不是一路开挂、一路躺赢。电影《毒液》给这些年有些陈旧的超级英雄世界带来了可喜的变化。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影这是一部由漫威娱乐与哥伦比亚影业联合出品、索尼电影娱乐公司发行的科幻电影。确切的说，毒液本来是漫威的角色，在电影《蜘蛛侠3》中是大反派，后来版权到了索尼，花了一亿美元来重金打造，并且起名为《毒液：致命守护者》。在导演鲁本弗雷斯彻的故事里，男主角汤姆哈迪（《敦刻尔克》男主角）本是一家电视台的资深调查记者，却因为在调查生命基金会老板卡尔顿德雷克的过程中，事业遭受重创，连带未婚妻丢了工作。已经丧到家的记者埃迪，连邻居家传来的摇滚噪音都无力反抗。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影生命基金会从其他星球上带回的寄生液，可不是任人宰割的羔羊。他们在星球上有上百万，通过寄生在人体后，成为在地球上战斗力爆表的危险生物，又极具迷惑性。而毒液呢，恰恰和失业的记者埃迪一样，是个叛逆、勇猛又执着的失败者。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影缘分让埃迪和毒液不仅相识相知，并且在大多数流浪汉充当的人体试验中，他们竟成了为数不多能够存活的共生体。毒液通过寄生的方式给予了埃迪诸多杀敌技能，招招看得酸爽：他们可以将身体的一部分转化成武器，并可以转化成任何武器；有能力爬过屋檐，也可以永久使用黑色制服。同时，毒液还在埃迪身上学会了知识跟能力。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影他们从陌生到惺惺相惜，历经挣扎和三场不容错过的高潮大戏，最终成为拥有强大超能力，绝处逢生击败大boss的毒液。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影毒液的迷人之处在于他不是一个人，他是具有暗黑精神的共同体，是一个能意识到自己是在合体后肆无忌惮的力挽狂澜的神奇存在，这种角色真是让人爱不释手！其实黑色幽默还好，毒液的纯良本性是真的让人意外，而且三场重头戏相比以往超级英雄影片感官刺激极大升级。
《毒液》，才是我想看的超级英雄电影《毒液》在一直以来充斥着高大全形象的英雄领域，独树一帜。他既是邪恶的，又是善良的，既是底层群众，又完成了拯救地球的使命。他们不能任性到为所欲为，嚣张到唯我独尊，却多面复杂，个性十足。
正因为有了毒液这样超级英雄的另类，才使得这部非典型性超级英雄电影看起来那么新鲜有趣。你就是我兄弟，战友情深妥妥的，带兄弟吃鸡！
《毒液》观后感
以一个电影人的眼光评价《毒液》，《毒液》在好莱坞或是漫威改编的电影中，只能算是二流电影。豆瓣评分仅仅7.4分。
在开局一个飞船坠落造成惊悚意外的镜头后，剧情就开始了长达30分钟漫长的人物与背景铺垫。男主角先是丢了工作，然后又丢了女友，与我的剧本《梦幻旅馆》的男主角的前期遭遇很雷同。然而我只敢用几分钟的篇幅介绍《梦幻旅馆》男主角曾经的形象和接下来让人同情的命运，《毒液》却用了超过半小时的时间来详细描述，然后男主角才被反方势力盯上，与反方开始正面冲突。虽然有减轻预算的嫌疑，但即使在好莱坞大片中，这也算大胆的尝试。《金刚-第一部》前期超长铺垫就曾遭人非议。好莱坞商业大片中，十几分钟的铺垫就不算短了，30分钟的铺垫足以无视经典的三幕式理论，而国产商业电影从来不敢在这方面拖延太多的时间。在平淡的陈述过程中，期望欣赏眼花缭乱剧情的观众可能大量流失。自从网络大电影开始流行“前6分钟”感官轰炸，本来不讲究铺垫的国产电影，大多把铺垫扔在了垃圾桶中，铺垫的细腻之处更是无从谈起。
毒液出乎意料地获得了超好的票房回馈。尽管周四没有多少票房预定，但周五首映日下午开始，毒液像是开挂了一样，到晚上票房飙升至2个多亿，预计周六当天会有3个亿的收入。根据猫眼数据，毒液的排片从49%增加到54%，或许到周日周一，这个数字还会不断增加。
按照常规理论，毒液本可以塑造非常恐怖的氛围，变化莫测而具有生命气息的液体，比起铁血战士其神秘性丝毫不差，在恐怖分寸的塑造中，它甚至可以超过《异形》。然而《毒液》在氛围的表现上，还不及《摩天营救》中让人心惊胆战的惊险。
毒液的剧情中生硬地加入了幽默喜剧的元素，而惊悚剧情与搞笑剧情在同一时刻叠加，并没有有条理地错开，这在好莱坞恐怖电影中不多见。但毒液的尝试已经证明，(中国)观众对恐怖电影的承受力正在加强，或者说，电影作品越来越多的现实状况下，观众对各种风格电影的体验越来越无感，观众心理在惊惧与发笑之间的情绪转变也正在变得不可理喻。这让一部本有风险的作品变得容易让市场接受。总之，毒液依靠喜剧角色支撑起本当让人惧怕的剧情。
毒液成功的一个大亮点，应该说是影片最能引发观众情感的因素：主角以接地气的普通形象出现，这种角色深入人心，代表了大部分普通人群，而这个人物偏偏很有趣。这大概是影片成功的关键。而刻画一个鲜明的角色，确实离不开大篇幅的人物刻画。然而，我们停留在跟风、局限于依靠故事主题和框架想象电影结果的当下，怎样才能有魄力去无视常规理论，尝试让人耳目一新的电影?
毒液观后感10篇
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。写观后感，该从哪些方面着手呢？或许你需要"毒液观后感10篇"这样的内容,如果合你所需，不妨马上收藏本页。
毒液观后感【篇1】
2018年11月11日下午六点二十，我在汇金街电影城看了《毒液：致命守护者》。
没有特别多恐怖的画面，没有特别玛丽苏的剧情，情节发展意料之中。特效非常良心，影院的体验馆也很好。
其实对这部电影没有很深的感触，就那么几点。
印象最深的或者说我最想说的是那实验室的女科学家。她以为是研究癌症的治疗，可当她真正明白到底做什么却无法退身了。家人的安危不得不让她继续再做，但终究还是抵不住心底那份良心，向艾迪泄露了这实验室的秘密。那么多的志愿者，在不知情状况下，接受无法想象的实验，去面对不知能不能预见未来的未来。最后她的结局也是很惨的，和共生体一起死掉了。我本以为她会活下来，并且和共生体结合的很好，变得很强。但终究不是主角啊。
我之所以对她有一些别样的感觉，可能是我与她有那么一点点的通性。我也曾十分强烈的想要研究癌症治疗，也想在实验室里开创新的事物。我不知道以后会不会也被骗，然后走自己不愿却无法回头的路。但应该是不会的吧，毕竟我只是个小垃圾。
“Youarealoser.”
这句也是说给我的。
另外有时候毒液也太可爱了，不是形象，而是性情和行为。毒液和艾迪一起喜欢那个安妮，还喜欢巧克力。loser与loser的结合也许还是loser，但总是有变化，美好的变化。
这部电影是真的很好看，只是没想到漫威之父斯坦李突然去世了。刚看了她的客串就听到这样的消息是真的难以接受。大概是上帝缺漫威了吧，可我们也需要啊。
很好看，值得看，就是这样。
毒液观后感【篇2】
以一个电影人的眼光评价《毒液》，《毒液》在好莱坞或是漫威改编的电影中，只能算是二流电影。豆瓣评分仅仅7.4分。
在开局一个飞船坠落造成惊悚意外的镜头后，剧情就开始了长达30分钟漫长的人物与背景铺垫。男主角先是丢了工作，然后又丢了女友，与我的剧本《梦幻旅馆》的男主角的前期遭遇很雷同。然而我只敢用几分钟的篇幅介绍《梦幻旅馆》男主角曾经的形象和接下来让人同情的命运，《毒液》却用了超过半小时的时间来详细描述，然后男主角才被反方势力盯上，与反方开始正面冲突。虽然有减轻预算的嫌疑，但即使在好莱坞大片中，这也算大胆的尝试。《金刚-第一部》前期超长铺垫就曾遭人非议。好莱坞商业大片中，十几分钟的铺垫就不算短了，30分钟的铺垫足以无视经典的三幕式理论，而国产商业电影从来不敢在这方面拖延太多的时间。在平淡的陈述过程中，期望欣赏眼花缭乱剧情的观众可能大量流失。自从网络大电影开始流行“前6分钟”感官轰炸，本来不讲究铺垫的国产电影，大多把铺垫扔在了垃圾桶中，铺垫的细腻之处更是无从谈起。
毒液出乎意料地获得了超好的票房回馈。尽管周四没有多少票房预定，但周五首映日下午开始，毒液像是开挂了一样，到晚上票房飙升至2个多亿，预计周六当天会有3个亿的收入。根据猫眼数据，毒液的排片从49%增加到54%，或许到周日周一，这个数字还会不断增加。
按照常规理论，毒液本可以塑造非常恐怖的氛围，变化莫测而具有生命气息的液体，比起铁血战士其神秘性丝毫不差，在恐怖分寸的塑造中，它甚至可以超过《异形》。然而《毒液》在氛围的表现上，还不及《摩天营救》中让人心惊胆战的惊险。
毒液的剧情中生硬地加入了幽默喜剧的元素，而惊悚剧情与搞笑剧情在同一时刻叠加，并没有有条理地错开，这在好莱坞恐怖电影中不多见。但毒液的尝试已经证明，(中国)观众对恐怖电影的承受力正在加强，或者说，电影作品越来越多的现实状况下，观众对各种风格电影的体验越来越无感，观众心理在惊惧与发笑之间的情绪转变也正在变得不可理喻。这让一部本有风险的作品变得容易让市场接受。总之，毒液依靠喜剧角色支撑起本当让人惧怕的剧情。
毒液成功的一个大亮点，应该说是影片最能引发观众情感的因素：主角以接地气的普通形象出现，这种角色深入人心，代表了大部分普通人群，而这个人物偏偏很有趣。这大概是影片成功的关键。而刻画一个鲜明的角色，确实离不开大篇幅的人物刻画。然而，我们停留在跟风、局限于依靠故事主题和框架想象电影结果的当下，怎样才能有魄力去无视常规理论，尝试让人耳目一新的电影?
毒液观后感【篇3】
《毒液》今年最后一部“漫威”电影。最终确定是在11月9日上映。作为《蜘蛛侠》系列里面的经典反派，相信很多人就算是没有听说过，那个长相也见得不少了。从电影本身来看，有五大看点：
看了电影之后，会觉得这个“毒液”有点丑萌。虽然还是很暴力，但牙齿已经磨平了好多，眼神也温柔了很多。更主要的是，嘴炮话唠的个性延续了下来。男观众看的是它的威猛和超强武力值。女观众看的是它“幽默的坏”。
轻松趣味。毒液和它的宿主互怼不断，笑破观众的肚皮。毒液强大、傲娇又毒舌。宿主衰爆、懦弱又嘴贫。不同的性格融合在一起，看似神经质，实则拯救了世界。
酷炫特效燃到爆。毒液不仅可增强宿主力量，治愈各种致命伤，更是可以幻化成各种各样的冷兵器、防御装备或翼翅进行战斗。最惊艳的是毒液从艾迪背后喷涌而出，变成触手给予敌人致命一击的那一刻。当然毒液脱离宿主身体，和宿主对话的那一幕也是非常nice。
PG-13的分级的确限制了它的发挥，不够血腥不够暴力，但是以一敌众，势不可挡。狂飙摩托，血脉喷张。终极肉搏互撕，嗨翻全场。液体战袍，耍帅至尊。特制铠甲，震撼感官。毒液之“爽”，超出想象。
令人惊叹的演技。汤姆·哈迪分饰两角，自己“折磨”自己，演技精湛。演员用自己的魅力，让毒液成为史上最有魅力的另类英雄。
总体而言，就是一部标准的商业超级英雄大片，有瑕疵，但是整体上还行。放低期待，然后买张票。去看看，你会觉得还行。
毒液观后感【篇4】
《毒液：致命守护者》讲的是外星人的故事，却与以往外星人的造型有太大的区别了。故事开头以美国一架火箭意外坠落在马来西亚的某地，其中有一人意外生还，但不是真实的人生还，而是外星人像鬼附身一样附着在一名宇航员身上。这个外星人像吸血鬼一样，要吃活生生的东西，还可以从一个人身上附着到另一个人身上。这个外星人不断地变换附身的对象，从宇航员到救护医生到街边的流浪婆，再到来马来西亚旅游的美国女孩，最后附着到了美国以“生命科学和宇宙研究”为由开办研究外星人与人类合体研究的公司老板身上。这个外星人电影里称之为共生体，是外星球上邪恶的一方，它是为毁灭地球的。
这位研究外星共生体与人类结合的公司老板，打的旗号非常好听，也吸引了很多小朋友到他们公司参观学习，想象着人类未来的发展。然而，这位老板打着响亮的名号，却做一些伤天害理的事情。本部电影的主角是一个有正义感的记者，当他发觉这个公司的内幕后，想通过专题报道来揭发这个黑暗公司的真相时，却被老板炒了鱿鱼。他的女友也被牵连并被公司解雇，女友愤而与他分道扬飊。
主人公正失意落泊时，那个研究共生体与人类结合的公司却风场水起，研究也起得一定进展。从外太空带回来共生体可以附着在动物身上，老板就想用人体来试验。他们利用广告招聘了一批流浪者作为试验品，很多人因此丧失生命。研究共生体与动物结合的女研究员看着活生生的人做试验品，心怀不忍之感，觉得这是在做一件不道德的事。
这位女研究员找到主人公请求他帮忙阻止老板在人体身上做实验。主人公考虑再三后，答应帮助女研究员。女研究员冒险带着主人公来到公司实验室，主人公在那里发现了常贩买报纸的女流浪者，想办法救她时。附着在女流浪者身上的外星人共生体，从女流浪者身上跳出来，附着到了主人公身上，而女流浪者就这样死去了。主人公救女流浪者时，砸破了囚禁女流浪者的玻璃门，引起公司的安全系统的开启。公司上下全力追查这个外来入侵者。
主人公凭着外星共生体的力量逃过了公司保安人员的追查，然而他却时而正常，时而变得让人匪夷所思，他自己还不明白到底怎么回事。但他还是想办法要揭露那家以“生命科学研究”为名义而干着伤天害理的事的公司的丑恶行径。那个公司的老板也一直在寻找他，企图把他带回研究所进行研究。主人公为了揭露那家公司的丑恶现象，他不得不救助前女友帮助。前女友及其现男友发现主人公有很多地方不合常规，现男友正好是位医生，就带主人公去医院作检查，发觉有不明寄生虫在他的身体里。
主人公慢慢发现原来外星共生体附着在自己的身上，它力大无穷，千变万化，因为有了共生体，主人公躲过了很多灾难。主人公的前女友为了把外星共生体从主人公身上排除出去，用电击的方式将共生体从主人公身上逼了出来，并把共生体关在一个密封的房间。但外星共生体却通过房间的通风口溜了出去，先附着在一条宠物狗身上，然后又附着到主人公的前女友身上。
没有了外星共生体的保护，主人公很容易地公司的安保人员抓到，在主人公无以还击准备束手就擒之时，附着在前女友身上的共生体出现了，通过接吻又附着到了主人公身上。主人公利用外星共生体的力量把安保人员击败。
这时，外星共生体知道它的同类也来到了地球上准备发射火箭来毁灭地球，为了保护地球，也为了保护他们的外星球。附着外星共生体的主人公和附着邪恶共生体的公司老板展开了激烈的争斗，最后以主人公取得胜利，人类避免了一场灾难。
外星共生体一直保留在主人公的身上，不到危机时刻共生体一般不会出现。主人公也开始了正常的'生活与工作，跟普通人无异。
电影的情节其实跟很多科幻片差不多，像《蜘蛛侠》、《钢铁侠》之类的，不过因为科技的发达，里面的画面更形象，更生动，特别是因为是三D电影，让人有种如临其境的感觉。
不过，这个外星共生体却不像以前的外星人那么可爱，虽然同样有超强的力量，但外形却不敢恭维，看着很恶心的样子，居然还能有思维，还能像人一样说话！共生体还没附着到人体身上时，那堆流体让人不能直视，怎么会有这样的外星人！外星生物长成这样还情有可愿，但它却能思考，能说话，这多么可怕呀！
那位公司的老板在孩子们面前说得那么冠冕堂皇，却在背地里干着丑恶的勾当！然而因为有名义上的光环，这些人却有更多的特权，只手遮天，瞒天过海地做一些伤天害理的事情，甚至为了自己的利益不惜毁灭地球。
在电影里，正义总是能最终战胜邪恶，这是一种浪漫主义情怀，一种理想的结局。然而，在现实生活中，正义要经过无数次的失败，无数次的被扼杀，才能慢慢地露出光明的胜利把邪恶打败。
毒液观后感【篇5】
周日下午和赵奕婷去金亿看了漫威电影《毒液》，感觉观影前后反差略大啊。
不得不夸一下特效，简直华丽到眼花缭乱。以及埃迪饰演者一人演出两人的风采，实在是令人赞叹。
我想毒液应该是电影中传统反派的形象，但剧情的发展却使我有些惊讶。作为外星生物，毒液没有理由喜欢上使他离开母星的地球。但埃迪使他改变了侵略的主意。
我想最根本的原因是埃迪的经历引起毒液的共鸣。
埃迪仅仅因为对职业的极其严谨而得罪了被采访对象，进而被公司开除。他的人生轨迹从此转折，未来一片灰暗，他也因此而变得颓废、毫无斗志。因此毒液认为埃迪是“loser”，但他自己又何尝不是呢？
在漫威另一部影片《蜘蛛侠》中，反派毒液的侵略计划最后以失败告终。
所以我认为，打动毒液的不仅仅是埃迪不屈不挠的精神，还有感同身受的经历。
但毒液并不是想象中十恶不赦的典型坏人，而是一个有血有肉、有着自主思想的的“人”。他可以尽自己一切所能去帮助埃迪，可以在险境中运用自身优势来借此逃生，可以牺牲自己去阻止同类首领侵略地球的阴谋……我想，毒液虽然是外星生物，却比某些人更加坦诚善良、富有情义，至少，他愿意为自己的良知做出实际行动。
结尾依然是漫威大多数电影中喜闻乐见的团圆情节，这或许是大多数人乐于看到的。
不过还是想吐槽一下毒液这个种族的一些特征：怎么一个比一个黑啊……
毒液观后感【篇6】
这也是漫威宇宙中的一部大片了，至少金哥是这么认为的。这同时也是漫威在xx的最后一部电影，金哥今天去看完之后只有一个字能形容：帅气(貌似多了一个字，问题不大)。
毒液：一种共生体，需要依靠一个宿主才能生存下去，主角在获得毒液的时候身体没有出现排斥反应，借助毒液力量攻击恶势力，最后成功扳倒了最终boss暴君毒液，阻止了地球被毒液寄生命运。
片尾彩蛋告诉我们毒液2十分有可能是打片尾自称红毛的人，看外表不擅长格斗，应该是一个高科技的人才。
但是金哥就不明白了，为什么人才都是坏人?毒液别看人家长得丑，擅长交际，人还不错，虽然在他们的世界是个失败者，但是依附到主角身上的它，帮助主角阻止了许多场城市犯罪，是个好人。
期待毒液能在xx上映的复联四里面大展身手，毒液是金哥比较喜欢的一个漫威超级英雄，都说他在漫画里是反派，在电影里也一定是一样的，但是很抱歉，毒液是个好人。
毒液观后感【篇7】
据说《毒液：致命守护者》是来自漫画改编。这部电影超强的魅力来自反派毒液带给我们的正义。男主由汤姆、哈迪饰演。听看过的朋友说特恐怖，让我这个小女生最好不要进影院单独去看。
许久不进影院的我，听说有好莱坞大片，于是无论朋友说什么，我都得进影院一览究竟。
寒冷的冬天，走进影院买了一张票，于是跟着一艘飞船的坠落，剧情开始了。男主埃迪·布洛克先是丢了工作，随后女友也离开了他，造成这一切的原因是埃迪想挖出一个大新闻，却不想被反势力迫害。原本报社记者身份的埃迪失业了，变成了无业游民。他烦躁无奈，甚至不敢伸张正义，眼睁睁看着杂货店女老板被打劫......
30分钟的故事描述后，剧情突变有了转机。埃迪深夜潜入大反派公司取证搞秘研究的内幕，却阴差阳错让外星共生体附着了自己的身体。
从此，埃迪的生命中便有了另一部分和自己完成了六神合体，也就成为了毒液。
也就是说，只有当埃迪和外星共生体结合后才能称作“毒液”，否则，毒液本身是以液态形式存在，没有任何意义。而当它与宿主结合后才能维持生命，同时也能赋予宿主超强的力量和能力。与此，那个满身布着着黑色的粘液，狭长泛白的眼睛，利齿尖嘴，张口便是一个大舌头，斜歪着风趣的大嘴怪，声音沙哑的有些迷人，磁性的诱惑，才可出现。毒液出现时它张牙舞爪，亦正亦邪，完全呈现出另类的英雄气概。而这一切归根结底是宿主埃迪的本质。
在被逼无奈的情况下两人成为一个共体：毒液。埃迪并不是它的主人，同时外星共生体也不能百分之百操控埃迪，他们是有着各自思想、欲望，是一个活生生的生命。
在埃迪的身体里附着了寄生虫，那么他似乎就有了超能力，就像穿上了一个战神盔甲。可以战无不胜。他可以抵挡来追捕自己的敌人，也可肆无忌惮的在餐厅里的鱼缸里生吃大龙虾......
埃迪经常和外星共生体谈人生、爱情、还有应做的事不应做的事，他们制定了规则，以至于最后还上升到拯救了地球。
打斗场面精彩纷呈，各种的飞檐走壁，枪林弹雨中的穿梭，车戏更是爽到爆，还有各种的幽默搞笑，一起叠加起来，在恐怖中让人耳目一新。
爱情最终没能让人所愿，埃迪没有和温柔的女主在一起。
但在火箭消灭那一刻时，听到“Goodbye，Andy”，内心突然生出很多惋惜，就这么没了......不，并没有就这么没了，和女友分手后，外星共生体回来了，回到了他的身边，随即他们俩，又开始了制订规定......
杂货店女老板被打劫，埃迪这一次并没有袖手旁观，而是以毒液吃掉了劫匪......
影片结束了。我却对于吃人这件事，不可思议，即便行使正义，那么适当才好，应把坏人交付警察叔叔比较好，让法律来制裁坏人！
好了，让没有Ganeover的外星共生体而兴奋一会儿吧！喜欢毒液，喜欢正义，喜欢幽默，喜欢吐着长舌头的黑黑粘液的它......
毒液观后感【篇8】
电影《毒液》观后感
王赞赞
看宣传片的时候就觉得毒液这个角色很独特，所以第一时间预订了电影票。不过临时被安排去北京出差，所以把电影票转送同事，自己转战到北京看。宾馆附近的影院除了提供常规的3D版本，还有4D版本，看价格也就贵了10元，所以就决定体验一把。之前在烟台的iMax里体验过类似的4D观影，但是由于上次是动画片，这次是科技大片。不得不说这部片子的题材和内容配合4D体感效果更生动一些。
整部片子的剧情很漫威，很传统，所以对于内容就比较失望，高潮和亮点似乎和其他的漫威英雄大同小异。其实严格的说也不是失望，而是没有惊喜。这种感觉就像管理学的那个定义：满意对立面不是不满意，而是没有满意。不满意的对立面不是满意，而是没有不满意。看完后对于剧情已经没有什么细节记忆点，只剩下一些炫目新奇的大片画面刺激感。没有意犹未尽，而是即时的娱乐消费。
说白了，就是通过一部电影塑造出一个新的漫威英雄角色：毒液。而这个角色的本质和日本电影里的寄生兽相似。从这一点上来看，一个概念就是一部电影；一个金句就是一篇文章；一个价值观就是一本书。这些核心的东西往往是长时间深度思考的原生产物，而最有助于深度思考的工具就是坐享。想明白了这个逻辑链就会觉得李笑来好厉害，因为这几个关键点都是他反复讲的那些东西。
这次是出差期间和同事一起去看的电影。由于单位2000多人，之前工作没有交集，所以虽然都是老同事了，但实际上并不熟悉。通过一起看电影大家有了话题和共同的经历在关系上又拉近了一些。于是结合之前文章分享过的主动控制社交圈的思考，一同看一场热门的大片也是不错的一个社交方式。
回顾最近总结的主动社交方法论，对于异地的网友，有机会到对方的城市一定要见一面；对于本地的朋友要定期聚餐或者定期的活动，比如，爬山，骑行，打球等等。移动互联网时代让我们更容易宅在家里坐吃等死，但是越是网络联系方便越是要费力八劲地在物理距离上多相聚。
很多意外的惊喜都是在常规的碰面时发生的，主要原因是物理相聚共同活动的时候更容易发生意料之外的事件。在解决问题的过程中大家彼此的能力和人格都会淋漓尽致地展示出来，这时候你才能去分辨谁是和你可以精神合体的毒液。
回到电影本身，我的建议是过了热映期后在影院看4D版本。如果下映前票价没有低于30元，那也可以不用去影院看，等视频网站VIP上架看看即可。看完电影后发现在宣传片中打动我的那个场景实际上是电影中不重要的小剧情。这让我有些失望，当然也在一定程度上提升了我的识别能力。
毒液观后感【篇9】
以身试“毒”后，本次来和大家讲讲《毒液：致命守护者》。
首先我不是一个英雄迷，英雄题材影片看得不多。讲述毒液这个英雄的作品我并不了解，所以我是以一个普通观众角度来观看这部影片。老规矩，以下没有剧透，放心食用。
一、毒液是什么。毒液是一种液态生命，影片中它是以液态形式寄生在主角身体里。它可通过自己的意愿快速液化，从而塑造成不同的形状。乐思资大叔我第一反应就是有点液态终结者机器人的味道，不过毕竟是外星生物，更酷炫一些。找到寄主后，毒液的形象不仅不吓人，反而有点可爱。
二、讲了一个什么故事。身为记者的男主角意外被外星生物寄生，历经挣扎对抗，最终成为拥有强大超能力，无人可挡的“毒液”。这是一个典型的英雄打坏蛋的故事，适合全年龄的人观看，是的，小朋友也能看懂故事内容。
三、有什么特别的看点。我认为这部电影的看点，自然就是毒液这个英雄了。并不像之前听说的毒液是反派英雄，至少在这部影片中毒液还是挺正派的，反而是那青春期叛逆少年般的性格实力圈粉。另外，特效还是制作得不错的，无论是毒液形象，还是激烈动作场面都做得非常精彩，特别是毒液大战令人直呼过瘾。
四、美中不足。有优点，自然也会有不足之处，本片也不例外。影片节奏把握得不好，前面大部分时间都在讲男主角的生活。什么？是的，你没听错，前面并没有毒液什么事，我觉得铺垫得确实太长了。个人觉得英雄题材的电影，铺垫、故事的叙述是越简练越好，因为大家想看的是英雄出场啊！所有的人设，以及故事的展开，都要以服务英雄为目的。然而本片没有，女主角可有可无，可能是因为毒液和男主基情满满吧。对手是个坏人，嗯，仅仅是个坏人吧。好的，人设可以不要，毕竟是来看英雄的是不是？结果精彩有余，出场时间短小，或许是为了之后出续集吧。
五、整片感觉。整部片子给我的感觉是既要又要。什么元素都加一点，既要毒液的霸气狂放，又要可爱顽皮。气氛也是时而紧张惊悚，时而又轻松搞笑，既不是R级片，又不像喜剧片，有点复杂。既有基情，又要爱情，但又感觉不是那么回事......我想，什么都涉及一点，可能更容易适合全年龄观看，扩大观影人群吧。至少，没有血腥吓人场面，小朋友也可以安心观看，毕竟让小朋友喜欢毒液也是很重要。
如果你喜欢看电影，或者你喜欢英雄题材，那么，近期被寄予厚望的毒液还是可以去了解下的。
毒液观后感【篇10】
最近漫威上映的电影《毒液》成为了大街小巷都在讨论的议题。
作为漫威的有一部大作，定是要找时间去看看的。刚好有一些人也想去，我们便准备一起去看。
因为时间问题，所以我总共看了两遍，但是却丝毫不觉得无聊无趣，而是每次都和一样，心由情节起伏而波动。电影讲述了外太空来的共生体们企图利用人类发射火箭，将更多的共生体同胞带到地球从而占领地球，而生命基金协会的老板想要人类与共生体融合，在宇宙中生存，于是两方恶势力互相利用。但是一个共生体处于偶然意外寄生到了一个正义感极强的记者身上，因为长时间的寄生，这个名为毒液的共生体的思想也慢慢被记者的正义凛然所影响，于是他们一起联手，阻止反派的计划。电影内容相对于之前几部漫威电影来说相对复杂了一点，但是也还是十分简单易懂的，即使没有读过任何漫画、看过任何其他漫威电影也可以轻松领会。这部电影虽然为反派英雄角色，却充满了搞笑色彩，让人沉浸在欢笑之中。而炫酷的打斗场面则让人耳目一新，记者的摩托追逐配上激情的音乐，让这个追车戏精彩无比。值得一提的是，这部和《黑豹》一样，都是主角在追车戏中利用自己的特殊能力，表现出新的动作，令人耳目一新。
而这部电影的精神内涵也同样值得我们探讨。首先是虽未大篇幅宣传环境保护，但是突然几句台词却让人惊醒十分，不过缺点是和《铁血战士》一样，台词的突然严肃让人难以接受，应该给予适当铺垫或慢慢叙述。情节的张弛有度也是我看了两遍也不会感到无聊的原因之一，并不会有多余的情节，或是让人感到无聊的情节，只是个别时间线转换过快，叙事不够流畅。
这部电影虽然在北美口碑并不好，但是我觉得依然是一部合格的漫威电影，让我也对12月上映的DC电影《海王》有了期待，还有明年的《复仇者联盟》和《惊奇队长》，希望漫威能继续带给我们震撼与感动。
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
《无双》影评1000字
《无双》影评
其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
《冷战》影评1000字
《冷战》影评
故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。
相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。
笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。
影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。
当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。
最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。
影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。
剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！
台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。
两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。
电影毒液观后感500字欣赏
前段时间，电影《毒液》在各大院线上映，很多网友都去看了这部科幻大片，影片主要讲述了主人公埃迪布洛克被不明物体攻击后成为亦正亦邪的另类超级英雄的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！
怎么说呢，毒液这部电影有点让我失（）望。不是不好看，就是有点没有让人眼前一亮的感觉。
首先，就毒液这个角色来说，他不是那种地球人太弱小了，我要保护弱者的那种存在，反而是因为在原来星球是loser的我在地球可以成为强者所以我要留下来的存在。算是让我比较惊讶和惊喜的存在吧，我挺喜欢毒液的性格的。毕竟有点小私心的外星人毒液真的挺可爱的。
再者是主角埃迪这个人，怎么说呢，就完全是一个普通人，有些正义感，在自己弱小的时候完全不敢出头。这个很符合普通人的性格，但是我就是看得不是很爽快，怎么说呢，我之所以崇拜超级英雄就是因为他们敢做我自己不敢做的事情，埃迪在没有被毒液寄生前在店里面对抢劫的表现有点让我失望。也有可能是前面讲埃迪敢于报道别人不敢报道的事情，后面埃迪面对抢劫的时候却突然怂了，让人感觉有点反差太大了。
全部影片总的来说呢，感觉没有什么惊喜，一切感觉都在意料之外，也没有什么悬疑感，感觉伐开心。
总之就是挺普通的商业大片，没什么不好的地方，里面的动作戏也特别精彩，但是也没有什么亮点，规规矩矩的。特别是主角埃迪，感觉就是套用了主角模板的一个人物，性格既不像钢铁侠那样矛盾，也不像美国队长那么正直，甚至连毒液小天使都不如。
呃，我说这话并不是来引战的，只是就我的感觉说说我自己的想法而已。
顺便一提，内战我只站立场，不说对错。如果要帮忙的话，我站我男神钢铁侠
《毒液：致命守护者》观后感：一分钟了解毒液
这样的一个角色，是近几年来少见的反派英雄，这位大佬可是蜘蛛侠的劲敌，这样一个亦正亦邪的角色，大家是否期待呢？话说，毒液这歌形象设计还是很霸道嘛！虽然看起来有些恶心，但是这个英雄还是少见的被外星生物寄生顽强活下来并拥有了超能力的人类。
这部电影真（）的说是可以很有满足感了，真的是过了一把瘾，看着预告片就有去电影院看一看的冲动，那么这到底讲了一个什么样的故事呢？其实很简单，就是男主救人被外星生物体附身，然后坏的外星生物要来地球寄宿人体，寄宿再男主身上的毒液和男主一起保护人类的故事啦！
什么是毒液？
这个外星生物体就是一种寄居的生物，没有寄居的时候呈现出一种液体的状态，脱离人体后会特别的虚弱，没有什么战斗力，但是一旦寄居在人的身上就活力满满，拥有着很强大的修复能力，并且可以使寄主像打了鸡血一样的强大。
毒液之所以被称为反派，和他爱吃肉有关吧！还很爱吃活物，尤其是人，但是为了世界和平和道德底线，毒液被被约束为只能吃坏人。毒液真的是一个吃货，影片中有一段汤老师刚刚被寄宿的一段吃戏，简直是逮到什么就吃什么，生吞大龙虾，看见肉肉都往嘴里塞！最期待的就是斯坦李老头子的出现，这次的他带了条狗，隔壁的毒液馋哭了！
不过毒液也不是完全的强大，害怕火焰和声波，还是可以对付的，不过它最强大的就是读心术啦！被它寄居，它就能了解你的想法，稍不留意，你还可能被取代哦，这还挺像志怪小说里面的被妖精附体！看看这部电影的名字就知道啦，这就是一个你用生命来养着的小可爱。
另外来讲讲毒液的show time吧，在影片中有一段追逐的戏份，毒液发威，很牛逼，场面十分的壮观，并且特德液体肢体可以完全转化成不同的形态，可以做成大砍刀，还可以挡子弹，好像子弹对于超级英雄来说都是笑话，枪林弹雨走，就是打不着！毒液的这个造型啊！也是很迷的，说帅，。那大肌肉杠杠的，不过这牙齿外漏，确实是渗人哦，毕竟吃货，牙要长好点。
还没有看剧的宝宝们。期待嘛！内心地卡卡的啊！这样的一个有点恶心，但是又很帅的反派英雄，快来看看吧！反正我是蛮推荐的。
《功夫联盟》影评1000字
《功夫联盟》影评：四大宗师正义集结，硬燃爽炸一个不少
作为对中国传统功夫有着深厚笃爱的影视观众，本人很小的时候就有一个小小心愿，那就是，什么时候霍元甲、黄飞鸿、叶问、陈真四大宗师，也能在影视作品中来个大汇合。不求他们相互比拼，但真的很奢望看到他们一起联手斗敌、制敌的精彩大戏。尤其是看了漫威的《复仇者联盟》以及DC的《正义联盟》后，这种期待更是热血爆棚。如今，刘镇伟执导的这部《功夫联盟》，终于让我梦想成真了。
《功夫联盟》讲的是以黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师组成的功夫天团，力助漫画家费英雄追爱、圆梦，并弘扬正气、匡扶正义的故事。影片以这样的方式让黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四大宗师同框抗敌，颇具新意。
《功夫联盟》真的没有让我失望。影片里，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问不仅在功夫身手上完全放飞自我，将无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳发扬光大，更在生活中放飞自我，令人刮目，叫人惊喜。
《功夫联盟》紧扣功夫这个主题，以中国传统功夫的侠义之风、正气精神为内核，为观众打造了一场功夫盛宴。于是，在电影里，我再次看到了黄师傅佛山无影脚的神奇魅力，那种声东击西、脚脚生风、精准快猛的独门秘籍，再次让人感叹中国功夫的无尽魅力。
霍大侠的迷踪拳，在《功夫联盟》中亦有精彩的呈现。千变万化如迷踪，千招万式迷人眼。霍大侠出拳之快如闪电，出力之巧如灵燕，制敌取胜总能在不经意间。
陈真的连环腿是他的绝活绝学，是力与美的完美结合。《功夫联盟》中陈阿真的一套套连环腿，迅若刀光，力能开山，腿腿到肉，气拔山兮，擒敌之猛令人叹服。
总之，在《功夫联盟》中，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问等打得畅快流利，观众看的舒心畅意，十足的一部功夫饕餮，动作盛宴。关键是，在精尖端拍摄技术和剪辑水平的加持下，《功夫联盟》中的每一场打斗戏份，都在视觉上呈现出了唯美、震撼的质感。开篇的雨中大战，当人与雨、拳与脚、敌与我的交融、鏖战融为一体的时候，画面之美简直让人神醉。还有片中的擂台大战，黄师傅与大反派的终极对决，堪称中国功夫动作电影的巅峰之作。
而在演员方面，《功夫联盟》也非常走心。
赵文卓早在25年前就曾主演过《黄飞鸿之王者之风》，如今再次扮演黄师傅，再秀佛山无影脚，功力更娴熟，王者风更盛，儒士侠义之气横贯全片。
陈国坤是近年来涌现出的动作功夫电影的新势力。《功夫联盟》中他所扮演的陈阿真，集帅气、霸气、硬气于一身，颇有当年陈真精武英雄的范儿。特别是他秀肌肉、秀拳脚的片段，简直帅爆了、燃炸了！
安志杰和杜宇航也都是颜值男神，而且两人之前也曾出演过不少的动作、功夫电影。此次分别出演霍大侠、叶别问，较好的诠释了什么叫形似更神似。
而赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航这四位功夫男神除了在拳脚上有所创新，再攀新高之外，还成了影片的喜剧担当，真的让人耳目一新。
讲真，能将黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师汇聚在同一部影片里，让观众一次又一次的感受到无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳的无限魅力，《功夫联盟》之于很多观众而言，都称得上是有生之年系列了。
当然，《功夫联盟》并没有简单的打打杀杀。在黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上呈现出来的侠义精神，正义之气，之于当下也是非常适用的。尤其是在当下这个人人都怕做好事，不敢担责任，不愿显正义的大背景下，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上所闪现出来的中国传统功夫文化的精髓和精华，足以让我们有勇气有担当有正义去扶起摔倒的老人，援助被骚扰被猥亵的受害人......和谐社会，解决问题不再需要拳脚相加、舞刀弄枪，但却离不开黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问锄强扶弱、匡扶正义的善良之心，正气之举。从这个角度看，《功夫联盟》不仅是视觉珍馐，更是心灵美馔。
《江湖儿女》影评1000字
《江湖儿女》影评
贾樟柯说他拍《江湖儿女》，不单为了写江湖，写街头的热血，也要写写时间对我们的雕塑。所以这部时间跨度长达17年的影片，完全是建立在一个变字上的。宏观的大局背景下，时代在变，环境在变，体制在变;城市的发展日新月异，三峡大坝蓄起的水位吞噬了曾经绵延数里的城市，市场经济使什么都企业化了。而在微观的江湖里，世道在变，人心在变，情义在变;看似身为社会人的来去如风的主人公，其实不过是夹在时代转型的罅隙里的一粒微尘，在这个过程中，有的人随波逐流，任由时间带走;有的人却坚持某种东西，不肯低头。
郭斌和赵巧巧的身份，在时间的雕塑中发生了有趣的互换。入狱前的巧巧并不算江湖中人，也不懂什么是江湖，她更多的是以一种好奇崇拜的眼光去仰视江湖里的郭斌。当她出狱后，却逐渐意识到了自己的江湖身份，彻底变成了一个跑江湖的人，蹭婚宴、骗钱、戏弄摩的司机，但始终坚持自己的江湖道义，在新时代中逆流而上。而郭斌则在时代的剧变中逐渐崩溃，一开始，他是个极具江湖风云气度的人物，痛饮烈酒，快意恩仇，讲究情义。后来的他，努力跟随时代变化发展，跟着大学生搞企业化，开发三峡水电站，抛弃了为他坐了5年牢的巧巧，说自己不再是江湖中人，最后却落了个惨淡收场。
贾樟柯在专访里谈到他对江湖的理解，江湖是他八十年代的青春记忆里无所事事的街头青年用情义二字构建的底层社会关系网。而在赵巧巧出狱后，人心随着时代一起改变了，郭斌对她变心，江湖也企业化了，人际关系网的建立不再单纯出于情义，而变成了市场经济体制下更为实际的利益需要。当时代的规则变了，江湖变成丛林，有些人注定被江湖淘汰，有些人却能逆流而上。男女主人公在变革的时代中成长，有很多东西都像烟灰一样飘散了，但总有什么是要保护的，而与时间抗争所余留下来的那一份坚守，便是对自我的留存。
贾樟柯自述过，斌哥的原型是自己小时候在家乡小镇看到过的一位江湖大哥小东，彼时的小东帅气、仗义、身强力壮，用拳头解决问题，是自己崇拜的对象。后来上大学回家时，他路过一个院子看到一个蹲在门口低头呼噜呼噜吃面条的中年男人，身材发福，头发稀疏，当认出来他就是当年的小东，不禁心生恍惚，感慨时间的力量之可怖。有些人，终究还是被时间带走了。
我们都是时间的炮灰，贾樟柯注视的不仅仅是他镜头里的男男女女，更是我们所有人，我们就是电影里的火山灰，经过时间炽热的高温熔解，只剩残渣。但是，经过高温的燃烧，火山灰却是最干净的，时间烧不毁的，其实并非残渣，而是我们心中难以磨灭的坚守，留下来的火山灰，反而是最纯粹的。就像尼采说的那句：凡杀不死我的，必使我更强大。
谈到片子的不足之处，《江湖儿女》被诟病得最多的一个地方是贾樟柯始终在重复自我。不论过去了多少年，他的创作仍然困在固有的那套古旧模式里走不脱。重复的情节，单一的元素，高利用率的镜头，都在暗示着贾樟柯的无话可说，他故步自封于自己心中的那个世界，始终走不出。但是，换个角度想想，《江湖儿女》确实是贾樟柯迄今为止格局最大的一部片子，与其说是对旧有模式的重复，不如说是对以往经历的凝练与升华，将过去的种种串联到一起，使之熔铸成为一部更上一层的影片，而这恰恰是贾樟柯对自己的坚守和留存。向自己致敬，而非痴迷的自恋;忠实于自己，并非单纯的复刻。
我们都是宇宙的囚徒，逃不脱时间这柄利刃的雕刻，终究抵不过三十年河东三十年河西，时间势必会从我们身上带走什么，磨灭什么，但那些坚硬如钻的坚守，却在时间的洗练中，逐渐凸显出来，愈发璀璨。对自我的留存，让我们在强大的造物面前，变得有底气，有信念，哪怕是囚徒，也会有属于自己的宇宙。
文/章淑祺(湖南师范大学)
《黑暗迷宫》影评1000字
《黑暗迷宫》影评：迷宫惊魂，人性惊心
文/赤叶青枫
若论今秋最令人惊喜的国产电影，大猪蹄子聂远领衔主演的《黑暗迷宫》可算其中之一。
在正式评论这部电影前，我们先不妨先分别假设两个场景，看看若换成是你，你会怎么办。
第一个场景是如果你是一名自驾车外出办事的孤身女子，车在手机信号不好的郊外公路上突然抛锚，恰巧遇到了一个斯文有礼的年轻帅哥开车经过，他英雄救美，载你同行。就在你一边以为邂逅了一段浪漫艳遇而心中小鹿乱撞，一边坐在他的车里与他相谈甚欢时，你无意中摸到后座有一只血淋淋的手！请问，你会不会绮念顿消，并被吓到肝胆俱裂？之后，你又有几分把握，想什么办法来脱离他的魔爪？
第二个场景是如果你乘坐一辆中巴车出行，当车正常驶进了一条看似寻常的隧道，但不久之后，你和其他人赫然发现，这条黑暗的隧道似乎永远没有尽头，而往回走，之前的入口竟也不知所踪请问，这时的你会不会又慌又乱，又惊又怕？
不管你的答案是什么，你都无法否认，以上两个场景的前半段都非常日常生活化，较容易让人产生代入感，然而越是如此，其后半段也就越令人毛骨悚然而这样两个场景恰好都在电影《黑暗迷宫》的开场片段中依次分别出现，而且互为因果关系，故而此片的开篇真真不俗，紧张刺激程度由此可见一斑。
值得称道的是，《黑暗迷宫》并非是虎头蛇尾，而是把常见密闭空间连环杀人事件拍出了新意。针对隧道迷宫这一核心事件，剧情不断的反转不仅烧脑，而且在观影的不同阶段会带给观众不同感受：
初时你会感觉这是部和鬼打墙有关的灵异片；之后因为隧道内时空异常等因素，影片的科幻片感又一度凸显；再后来当断指残肢以及杀戮环节惊现，遂急转直下形成《电锯惊魂》一般的悬疑犯罪片既视感；而影片后半段直接点破隧道迷宫事件真相，软科幻风格又再度成为主导不过，无论影片的风格如何的混搭杂糅，其核心想展现与探讨的，始终是人性，复杂微妙的人性。
隧道迷宫事件主要涉及了8个主要角色，他们身份各不相同：司机老钱、保险业务员、隧道工程师、红衣性感女郎、孕妇、一对学生兄妹以及聂远饰演的中途神秘搭车人陈嘉。除了那对学生兄妹外，其他人彼此之间原本都素不相识，只是因为恰巧乘坐了同一辆中巴，后又同时被莫名困在隧道迷宫之中，从而致使彼此命运紧密相连，互相纠缠。
为了离开隧道，8个人原本是团结一致、同舟共济的，但随着多种尝试及探路均失败后，密闭空间里变异加速的时间、愈发匮乏的食物与水，莫名出现的断指以及突如其来的杀戮等，令这个临时组建的隧道逃生团很快就分崩离析，特别是当其中有人意识到只有他们当中有人被杀，他们才能进入下一条隧道继续寻找生机与出路时，每个人在内忧外患的高压恶劣环境下逐渐暴露的复杂微妙人性其实远比没有尽头的黑暗隧道以及那藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手更加令人或齿寒、或震惊。
譬如，为了食物与水，有人不惜放下自尊出卖色相，有人公然撕下伪装巧取豪夺；而当手枪这一杀伤力巨大的武器被发现之后，某些人中人性的恶念、贪欲、私欲以及控制欲等更是被彻底激发，团队内部领导权顷刻之间的再三易主和内部矛盾的不断激化足以说明症结所在
而以上这些，正是此片的最大看点之一。
影片好看，离不开演员的精彩演绎。其中聂远一人分饰两角，以变脸式的精湛炸裂演技入木三分地诠释了一正一邪两个角色的相通与对立、矛盾与冲突；饰演保险业务员的栾元晖则将角色前期的唯唯诺诺、中期的伪善好色以及后期的丧心病狂皆展现的淋漓尽致；饰演红衣女郎的余薇薇成为了片中的性感符号，促使各种欲望更加明汹暗涌；还有饰演自闭症男孩的卢卓，对角色亦正亦邪不同性格特征把握的较为到位，尤其是洛可可式女装造型更是堪称惊艳！
迷宫惊魂，人性惊心。《黑暗迷宫》是一出不错的好戏，而其中，陈嘉坐上那辆中巴车到底有何目的，藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手究竟是谁，众人中最后谁能活着走出隧道迷宫，他们的身上又背负着怎样的终极秘密？一切的谜底，10月31日，水落石出。
命运速递影评1000字
命运速递影评
在2015年《命运速递》摘得first青年影展最佳演员之前，很长一段时间，李非以小说家和设计师的身份出现在公众视野，即便少有人知道他正在参与中国独立艺术家们的艺术创作，左小祖咒、艾未未、王小帅的音乐和影像实践给这个山西来的年轻人一个留在北京的机会。后来，他一下子被电影圈认识，要从参与王小帅的《闯入者》的剧本写作说起。那是一个关于旧日的记忆不断侵扰当时当刻，迫使戏中人坦诚面对过去的故事。尽管影片上映之际，中国电影的票房已经开始井喷，但《闯入者》的排片问题还是成为那一年文艺片的一个典型事件。和王小帅的合作让李非先在视频流媒体上获得了施展才华的机会，并且开始默默积累电影创作的经验。
李非就是从这些枝蔓中生长出来的一个青年导演，他在2011年写完小说《喊个没完》后，就把这种异乡飘零，独自打拼的少年感保留在心里。他在的序言里写到，奔着真善美而去，都会撞见假恶丑，没关系，这让我更加乐观。或许是他的文字戏谑又真诚，时刻流露着自嘲的勇气和狡黠的聪慧，《喊个没完》就成为《命运速递》的黑色幽默风格的文本来源。
《命运速递》直到2018年才出现在观众视野，似乎显得过分迟缓，从三年前的获奖到现在的市场发行，中国电影市场上的类型已经经历了青春片、奇幻片、小妞电影的热潮，有些类型或许还方兴未艾，但是强类型、强叙事结构的电影这几年却极为鲜见，那曾经是10年以前年轻导演想要突出重围获得声明必须掌握的技巧。宁浩的疯狂系列所代表的电影制作模式是彼时电影人跃跃欲试、竞相模仿的范本，不是因为它可以用小成本换取大回报，而是说这种操控性极强的电影剧本和剧情设计往往能说服市场和观众，让他们相信一个导演的叙事能力。
10万债务所引发的啼笑皆非的非线形叙事，在讨债小子周小铁和北漂白领方南之间展开。《命运速递》里讨债还债的故事主线被分切的叙事时空所阻断，在剧中人解除命运危机、观众获取真相之前，李非会故意阻断故事的讲述，在剧情的无限延宕种，一种来自无力现实的恐慌感被戏剧化的巧合和冲突所替代，多米诺骨牌由钱而起，也因钱而结束。电影里充满了李非对当下影视行业的互文性思考，这是他在剧本中夹带的一点私货。他嘲讽热衷于潜规则、拿腔拿调的电影导演，在一种幽默的情景里完成了自我身份的书写。
北漂们的底层生活经验在城市的边缘空间被风格化地呈现出来。小黄河面馆里老板浓重的陕西口音让人联想到了国内黑色喜剧所惯常使用的电影技巧，方言不仅是电影的表意文本，而且它还向观众提示着剧中人的社会阶层和生活环境。毕竟对于朝九晚五的北漂白领们来说，一口洋白夹杂的普通话是职场生存必要的伪装。可是当操着河南方言的讨债小子周小铁出现在都市白领方南面前的时候，那个想要被摆脱的过去却依然强有力的出现在他面前。这个过去提醒着他的阶层出身，和他虚无飘渺的未来。
黑色喜剧的内里有一股难以抹出的悲凉感，发生在都市空间的追债故事，再怎么令人捧腹，都会在不经意之间展示剧变社会里人的精神赤贫撞他，它所揭示的依旧是这个类型的母题，金钱和名望对于人的异化。执念于成为一名演员的琴初九在给新富阶层万玉城下套的时候，她和方南之间的爱情被用来交换那一串冰冷的数字，现实、理想与爱情就此分道扬镳了。
《命运速递》的海报上，有一句特别大的宣传标语，这是我近几年看过的最有劲的电影。这句话出自导演姜文，他是那年《命运速递》参加first青年影展的竞赛的评委之一。李非对当下现实的戏谑和反讽是聪慧的，他看到了作为一种历史先赋资源对于个体的巨大影响，命运的巧合和安排并非出自于偶然，而是一种社会结构性的创伤。影片结尾，周小铁、方南、琴初九飘荡在没有边际的大海上，谁也不知道未来还会发生什么，只不过周小铁扔掉了他暴力催债的铁锤，然后想到了母亲留给他的一句话，大意是人总要为自己活吧，不能什么时候都是被别人利用的工具！或许正因为这样的判断力，李非成了姜文新片《邪不压正》的合作编剧。
