观后感
《无双》观后感1000字。
我们往往低估了观影响对人的影响，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。哪些情节让您印象最为深刻呢？小编陆续为大家整理了《无双》观后感1000字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
《无双》观后感2018年国庆期间，去电影院看了《无双》，总体上感觉不错，值这张电影票钱。不过，吴复生（周润发饰）与李问（郭富城饰）酒店火并之后情节有点乱，闪回太多，导致时空错乱，令人发懵。
替身的创意，明显是临时拼凑的，盲目跟风张艺谋的《影》，应该是导演在片场听信了剧组串串的建议临时起意而硬加上去的。建议把酒店内讧之后全部剪掉，全部删除，使故事更清晰，更紧凑。
显然，在该片原本的构思中，画家就是吴复生，吴复生就是画家，二者就是同一个人，死于伪钞集团酒店内讧，这样的剧情很清晰，很明确，邪不压正，观众绝不会乱。强行嫁接替身的创意后，不但谁是画家，观众最终都搞没明白，甚至，观众也把李问心爱的女人（即那位与他一起在加拿大同甘共苦的女画家）与伪钞集团的女成员这两个女人搞混淆，谁是阮文，谁是秀清，手术换脸后两个女人也把观众搞懵了，都分不清这两个女人了。更何况，李问与这位女同事的恋情，影片又未交待，一下子出现二人情谊深厚以致于李问在金三角枪战现场舍命救出该女同事，多少也有点突兀。
之所以能随意更改剧情，增删剧本，根源就是编剧+导演同属一人。编剧与导演同属一人，是同一个人，导演自然可以随意修改剧本，不必担心侵权，不用浪费时间与他人商议。但是，张艺谋、姜文、徐克等一流导演，却从不自己一人编剧，从不选择编导合一或自编自导，顶多出任第一编剧。遍察中外优秀电影，编剧由文学、作家出身的人担任显然更在行，更合适，更稳妥。
导演若非要参与编剧，可任第一编剧，再请几位文人联合编剧，集思广益，群策群力，这种做法也是可取的。庄文强是编剧出身，但他或许认为自己的导演能力比编剧能力更强，为了证明自己的导演能力，证明自己离开麦兆辉照样可以搞定一部电影，故自编自导，编导合一。其实，编剧与导演没有优劣之别，高下之分，只是分工不同罢了。香港邵氏武侠片导演张彻与编剧倪匡合作多年，始终分工明确，互不僭越，从不越俎代庖，二人强强联合，优势互补，佳作连连，业内外高度认可，传为佳话。
所谓剧组串串，就是游刃、任职于多个剧组之间的演职员，多为副职、助理、群演等，他们刚杀青上一部戏便进了下一个剧组，有时甚至同时效力于两三个剧组，来回赶场，来回串。这种在多个剧组之间串来串去的人，就是剧组串串。他们在剧组下榻的酒店、片场拍摄的间隙特别是大大小小的饭局上传递着大量业界甚至内幕消息，披露各个剧组的投资方、导演、主演、剧情、特效团队等核心信息，是传播学所谓典型的舆论领袖，直接影响影视圈舆论的风向、风口、风声。《无双》的导演庄文强，第一次干导演，显然经验不足，听信了某些剧组串串透露的张艺谋《影》剧组的诸多信息，听闻了《影》的故事创意与剧情梗概，临时起意，断然决定跟进，跟风，不管是不是剽窃或抄袭。结果，导致《无双》画蛇添足，狗尾续貂。
《无双》中的一个闪回，处理得很出色，那就是李问接受香港警察询问时讲出会死很多人的那句台词后，出现了一个心理蒙太奇镜头，画家开车冲入询问现场撞死多人，这个镜头是用特效制作的，视听冲击力与震撼力均很强悍。随即，李问清醒，这个特效镜头又倒放回去，原路折回，观众恍然大悟，那不是真的，不是在审讯现场发生的，而是李问想象出来的一个心理幻象。从这个镜头，可以看出庄文强的阅片量不小，干导演够格。
其实，观众主要是去看周润发的，能多看几个镜头会更满足，庄导深知这一点，或许也是为了迎合受众的这种期待而添加了很多情节。
《无双》，论情怀，可得优秀；论叙事，最多良好；论电影艺术嘛，一般般。
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无双观后感大全欣赏
《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影，首播于今年的9月30日，网友对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
剧情结构及其精巧，节奏把握得当，配乐恰到好处，质感极佳。反转设置环环相扣，虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说，很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向，但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发，这不用说了，看这电影时我脑海很难不出现纵横四海，喋血双雄，英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放，很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气，很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽，更难让人想不起那个他曾经搭档的男人，独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能，他的一颦一笑都透露着英气，他的角色看起来总有冲突的两种特性，片中他时而诙谐幽默，时而凶残，但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑，和堺雅人有异曲同工之妙，一般人这么做很难不显得生硬，但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔，明明只是在看电影，却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城，他也很完美地诠释了这个角色，每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分，不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是，在发哥面前，他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的，一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来，比如皮特和爱德华诺顿....（防剧透连点）。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭，被王千源的邪气牵着鼻子走，更不用说寒战和梁家辉搭，虽然不至于说高下立判，但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的，没什么好质疑的，踏雪寻梅就已经足以证明，而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制，相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的，大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主，更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员，可能由于外形和面相戏路限制死了，但演技的确没话说，那个保安部大哥的戾气和凶残（真不记得这演员名字，不过很常见）不用说话不用动作都漏出来一大堆，鑫叔的和蔼亲切与最后的....（防剧透点）都被体现的淋漓尽致（emm...看到最后就知道可能不是....）。
影片的总体完成度太高了，可以说真的是巅峰水准，而且质感也相当的棒，开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方，什么发哥双枪哒哒哒，防弹衣正面防弹，几人小队单挑军队，打中还活蹦乱跳，全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段，其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释，毕竟这个是偏写实的片子，导演也是曾经写出无间道的男人，这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝，很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后，港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别，已经变得绑手绑脚，主题单一，内容重复，走向明显。这十来年的犯罪悬疑片，无非是x战，xx风暴，xx风云，x毒，毒x，xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品，主题大部分也是围绕icac反贪，警察高层黑暗，卧底贩毒集团。但不知是主题单调，连走向和表现手法都非常单一，即使最好的演员和剧本，出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野，岁月神偷，天水围的日与夜，一念无明，桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片，对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙，其实成片质量综合来说也就中规中矩吧，质感还不错。古仔封帝的贪狼，结局的绝望与无力一反同类题材常态，而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风，任贤齐陈小春也不错，三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘，但合并起来却没有任何违和感，特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代，怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架，甚至可以绑架资本，调教李嘉欣，打磨梁朝伟，连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海，90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员，给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩，男人的浪漫，枪战没有多少血色飞舞，手枪甚至无限子弹，但第一反应不是违和，而是单纯的美感。那个男人刘伟强，不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列，更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰，被呆萌和小李子重新演绎后，奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢？徐克依然我行我素，的确也拍出了不少视觉盛宴，但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对，不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架，把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水，曾经的警员编号633现在弱智得让人233，还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱，拍个翻拍用中日韩不知几流团队，拍出个令人无语的四不像，也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast，而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后，以前做演员没办法控制太多，但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb，这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪，反映30年香港变迁的大时代，穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心，法证先锋，冲上云霄，宫斗巅峰金枝玉孽，卧底剧巅峰狙击系列，我心中的神作天与地（当时竟然因为映射535事件被禁播，因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟）。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了，演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆，盲侠大律师，夸时代，东方华尔街这样的优秀作品，但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落，不要走到只能靠黄金兄弟，什么乌龙院，大话西游3，澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
在观影之前就看了一些评论，对《无双》的最终反转有了心理准备，因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉：发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙，这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇，给叙事埋下了伏笔，当结局揭晓后回想，会恍然大悟，明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里，对白比情节更富有意味，我认为确实对全片是有所升华，不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事，郭富城饰演的李问被拉到警局审问室，对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导，自发代入到警官的位置。其实，审问室里不只有李问和警察，还有一个张静初饰演的阮文。因此，也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋，她成为了真正的大画家；李问也天赋异禀，却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层，从艺术的角度看，阮文是真理，李问只是逼真。但他是有野心的人，他希望发挥才华，希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文：他造假，是贼，配不上阮文的光彩夺目；或许在内心中，他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处，一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说，假永远不会是真，但是假的到了一定程度，可以把真替代掉，而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处，鑫叔对李问说，我们都只是观众而已，做不了主角，叫他不要惦记阮文（台词大意，原句不记得了）。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中，发哥和郭富城双辅双成：发哥需要李问（郭富城）的才华，作为回报，他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢？从剧情上看，是李问要获得成功，光明正大地和阮文在一起；但作为观众的我们都明白，成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏，其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏，恰恰是一山不容二虎：要一方消灭掉另一方，郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生（这个名字也是耐人寻味），这样戏才有看头。但问题是，整部剧几乎是由发哥撑起来的，这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身，也是举手投足间魅力非凡的男主角；郭富城虽然贡献了不俗的表演，但还是很难超越发哥的声色风采。而且，李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的，他越是演的像，就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此，整部《无双》显得有些乏味，甚至自我矛盾：乏味，是因为它极度依赖片尾来一个大反转，不光是剧情上需要反转，人物更需要一个彻底的大反转，观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看，《无双》不算太成功，因为城城显然压制不了发哥，（）他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了，所以无双显得自我矛盾，男主角好像游离在两个焦点之间，观众就有点左右不是人了，如果发哥一路成功，观众不会很满足，但是如果编剧写发哥被城城压倒了，观众也不会很爽。
诚然，你可以说有第三条路：把无双看作一个互补的整体，把发哥和郭富城看作一体两面，强调融贯而非对抗。这时候，结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上，发哥确实失败了，还被城哥打了好几个大窟窿（当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了，其实也没什么好说）。那么从无双的深远立意上看，发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢？
这里或许是我理解不当：我认为他确实是失败了，发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么？回到结尾的两处对白上：因为李问的追求最终失败了，他无法越过真-假的分界线，他无法把握住阮文。他最终只能说，他和大多数人一样，是达不到至真的境地，他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己，让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗？他也在欺骗观众，正如在第二个结尾反转处，鑫叔对他说，你也只不过是那众多观众之一，是成不了男主角，自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了，但就像他的画作，他越是努力，假的就更假，绝不会变成真。这样，代表李问道路成功的发哥，就被李问的假给否定了。
所以，我不太能确定这个观影印象是不是合理的：《无双》是一部自我拆台的戏，他立起了发哥又推倒了他；城城努力一场，最终是事与愿违。当然，自我拆台未必不是一种审美趣味，失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里，发哥指着李问的高仿画作泼口骂道，生活已经一团糟，为什么还要来看这堆残羹剩菜？我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜；但和阮文那满厅的后印象主义大作相比，似乎李问的不入流画作更引人入胜（在一处情节里，李问被等同为丢勒）。或许，这就像电影本身一样，都是作假的艺术？
无双观后感700字
《无双》这（）部电影由庄文强执导，周润发、郭富城、张静初、冯文娟等主演，这是一部犯罪动作电影，讲述了犯罪天才画家与造假天才双剑合璧的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是无双观后感700字。
图文无关。自电影《无双》上映，好评不断，千言一直想进影院欣赏此片。奈何一直忙于生计再加上找不到影友，一直拖着。昨夜花了5块钱，电视点播，一人看至深夜。
看的很认真，突然想写点什么，尽量不啰嗦。
影片本身的剧情不多做叙述，无非就是烧脑悬疑、紧张刺激、环环相扣、峰回路转、引人入胜。确实算的上是一部用心的好电影，编剧质量过硬、演员演技更是到位。只是到了千言这等年纪，看电影早已不满足于看电影本身，总是不自主的从电影里看到人生。
电影进行中，最开始让千言思考的是发哥饰演的吴复生，如此风流倜傥、才华横溢还不差钱，为何一定要去做伪钞，就因为是祖传的吗？再难后他丧心病狂的杀了鑫叔全家、接着想置阮文、李问于死地。他想干嘛?做人做事一定要这么极端吗，纵使人生如戏，明明自己有风流潇洒的气质，为何还要如此拘泥小节、睚眦必报？看到吴复生穿着警服进入大楼被制服的前一秒，我是不理解他的。
再后来，他被抓了，事情峰回路转，根本没无复生这个人，不过是画家李问脑海里的杜撰。或是他人格分裂的一面，又或是他所向往的形象。这样无复生的人生便不值得深究了，他如何天马行空都是说的通的，因为他根本不存在。至此才震惊的发现深藏不露的daboss画家李问的人性竟如此的惊涛骇浪，说他有才华吧，不会原创；说他没才华吧，模仿能力冠绝天下，钞票都画的出来。幻想自己不为情所困，却对爱情一眼钟情、至死不渝；幻想自己江湖义气，有生死相交的兄弟，却视伙伴如工具草芥，弃之如履人性扭曲至此，看着都累。只是想问，他的人生追求的是什么呢？芸芸大众所追求的金钱、爱情吗？或许他想成为自己生活的主角，能掌控一切、叱咤风云潇洒无拘的豪士，可惜的是始终摆脱不了他自己阴暗懦弱、癫狂如魔的性格。才是有才，人生注定悲剧。甚至都不敢去追求自己所认为的最好的，到头来也不知折腾个什么劲。
再想想自己，自己活明白了什么呢，自己想要什么样的人生呢？能看透他人，却看不穿自己。岁月不饶人，努力吧，做自己认为对的，追求自己认为好的。人生不过一场酣畅淋漓、潇洒不拘！
《无双》观后感700字
《无双》观后感
前天晚上算是正式放假了，想找点乐子来放松一下心情，于是在电视上搜到了《无双》，领衔主演是周润发和郭富城，演艺界的老前辈，估计不差，于是选择花上两小时来观摩一下这部之前口碑似乎也还不错的国产电影。
一开始我就在寻思着影片名的含义，无双，意味着独一无二，是不是说里面的主角的个性、品格很英雄伟大，还是说他的贡献、成就杰出到举世无双？不过这个片名含蓄简短，大概可以推测出这部影片应该不太会令人失望的。
你认识这个人吗？
认识，他以前就住我隔壁。
电影的最后一幕，堪称是最有味道的两句台词了，所有迷惑在这一刻全部解开，原来......
看完影片，最直接最深刻的感受有几点，一是这部影片立意很不错，无双，即是独一无二，影片以假美金为线索，引出真与假的概念，真美金是独一无二的，假得再逼真也是取代不了真的，这是无双之一；
二是影片传达给我的更深入的一层是人的心魔，虚幻中的自我与现实中的自我，展现了人的矛盾性。片中经常出现观众与主角的字眼，包括影片中最后一句台词，你要记住，你和世界上所有人一样，是观众，主角没你的份儿。都含有观众与主角的字眼，因为不服气，不想认输，不甘平凡，不想当观众，想当鹤立鸡群的主角，不接受这个实，而给自己创设虚，通过虚拟人物来填补自己内心的失落虚无感。周润发饰演的画家是真实的李问，残忍暴力，不懂爱与宽恕，但是郭富城饰演的李问内心深处是不想不愿意去承认这样一个事实，一来也是出于扰乱警察的判断思路以逃脱罪责，二来更是出于掩饰最真实的自己，不想去面对自己的所作所为，想通过虚拟的第三方的加入来减轻自己身上的可恶，这也就有了真假画家。真的画家是人性恶的一面，假的李问是人性善的一面。画家自始至终都是李问，就算他把自己编造得再有情义再富有仁慈之心，也掩盖不了他是真正画家这一事实，更掩盖不了他罪恶的所作所为，这是无双之二。
整部影片亦虚亦实，亦真亦假，真假难辨，情节有看头，一开始显得有些混乱，剧中迷雾散去一部分，剧终则是豁然明朗，既有刺激的情节，又有跟观众斗智的戏份；既有震撼人心的场面，又有历史知识和专业知识的间接传授，整部影片既有情节性，又有知识性；既有观赏性，又有思考性，不乏动作片精彩的枪战镜头，也不缺人文心理片中对于人性的剖析与探索。
整个电影的呈现给我一种意识流的感觉，把人的隐形心理实体化了，通过假画家的所作所为和假李问的言行举止表露出来，把真我与虚我分别通过可以感知的人物表现出来，而且其中的情节穿插得很有艺术，既有倒叙，又有插叙，就像玩拼图，凌乱的开始，若隐若现的发展，拨开云雾豁然明朗的结尾，在我看来，这部影片算是比较完美的一个呈现了。
《无双》观后感300字
《无双》观后感
《无双》讲述了画家制造假钞的故事。
画家一家三代都是做假钞，自己父亲被将军在荷兰设计害死。所以抢油墨，屠村，杀马教主和阮文未婚夫。在屠村的时候救下一个女人给他换脸，之后这女的换成阮文模样。画家把她当成替身，暗恋多年的邻居阮文。
之后这女的爱恨情仇，设计入狱，出狱，一起炸死。
其实，情商真的很重要
我觉得很好看，特别是想象中的画家跟他说要让他成为主角，做事情做到极致，做任何事情都要付出代价的。
感触很深很深，每一次成就都要颠覆很多以前的思考。
还有就是很喜欢演员的演技，比如眼神戏，磕头戏感很好，塑造人物角色很有感觉。爆炸情节刺激，剧情伏笔，逻辑都说得过，所以很喜欢。
本质我知道，做了总是比没有做好。希望自己勇敢，努力，付出任何代价都要做。
要是不努力，始终还是那样，变成生育工具，身边都是不喜欢的人和事，没地位，没钱，每天平静过日子，有什么意思？需要钱的时候拿不出来，囊中羞涩，跟人借又拉不下面子，只会怨恨自己以前过得太轻松。始终都是要付出代价的啊，就算你现在不愿意，也是要逼你去做。
《无双》影评1000字
《无双》影评
其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
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