孟佩杰事迹读后感800字
《布达佩斯大饭店》影评800字。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。我们从哪些角度来写观后感呢？以下是小编精心收集整理的《布达佩斯大饭店》影评800字,带给大家。还请多多关注我们网站！
《布达佩斯大饭店》影评：荒诞奇妙的人生悲喜剧一处荒诞奇妙的人生悲喜剧。《布达佩斯大饭店》由韦斯?安德森执导，他曾经执导过《月升王国》，电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯.安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫.费因斯、托尼.雷沃罗利、西尔莎.罗南、爱德华.诺顿、蒂尔达.斯文顿、阿德里安.布洛迪、裘德.洛、欧文.威尔逊、马修.阿马立克、蕾雅.赛杜、哈威.凯特尔、汤姆.威尔金森、詹森.舒瓦兹曼等主演。影片讲述了战争时期一个欧洲着名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。这部电影中可以看到许许多多大牌影星的客串出演。《布达佩斯大饭店》依旧延续了韦斯?安德森电影的一贯风格，暖色调的运用自如可以在本片的场景中体现，一股淡淡的童话风不时拂过本片，得以使得这部一个半小时的电影时时刻刻都充满了看点。
本片的成功之处：1.搞笑轻松的语言，动作。任何一部喜剧电影都需要上述的这一点（有意思的是，严格意义来讲本片不能被称为一部完完全全的喜剧片）正如本片所讲述的是一个荒诞不经的故事，以及暖色调的渲染所以在影片基调方面就不由自主地充满了喜剧意味在其中，所以在动作设计上都可以看到导演对卓别林的几处微妙致敬，也正是由于卓别林大师在前，人物动作的表现都偏向于搞笑，导演对轻喜剧的风格的掌控很好地把握住本片没有成为一部三流的喜剧片，使得观众有极大兴趣观看完本片。2.演员的表演恰到好处。拉尔夫?费因斯略有神经质的表演和托尼?雷沃罗利的呆萌表演相映成趣，二者在《布达佩斯大饭店》中的表演值得称道，也正是两人诙谐幽默的表演让观众在乐呵呵中继续观看影片。爱德华?诺顿在片中的表演可以说是一改其往常的严肃无比，时而有些邪恶的，张狂的表演，在片中的逗逼表演也倒是挺出彩的。3.三层叙事结构。多层叙事结构很容易会导致部分观众理解不了剧情，但是韦斯?安德森用了最简单的方式，也最简洁明了，由一本书到一位作家的讲述再转移到亲历者的讲述中，时时回顾，保证了观众不会因为多层叙事结构不会而变得糊里糊涂，看电影看得云里雾里。5.影片长度。时长仅一个半小时多一些，比起克里斯托弗?诺兰一贯两个小时二十分钟以上的电影，比起弗兰西斯?科波拉的黑帮史诗《教父》的三个小时左右的长度，比起彼得?杰克逊的《指环王》系列的11个多小时的和《霍比特人》系列，比起努里?比格?锡兰的电影整体3～5小时的时长，一个半小时的片长保证了不会使观众在观看影片前就对影片产生了一种莫名的畏惧感，短小精悍的电影是非常讨喜的，可不用说在这部电影中融合了喜剧、悲情、传承、爱情、越狱、枪战等等元素，所有的元素的糅合在韦斯?安德森巧妙安排下舍了冗余镜头，舍了不必要的废话，只留下了最为精巧的部分。
《布达佩斯大饭店》的观后感最大感触莫过于人生如梦一般，因为整部电影就像是一场梦，一场荒诞无比，可笑无比，感动人心，充满不测，富有激情，精彩而又讽刺的梦。悲剧亦有，喜剧依旧，《布达佩斯大饭店》的确是韦斯?安德森至今为止最有野心，也最华丽的一部电影。
作者Dannyluo123
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布达佩斯大饭店观后感900字
《布达佩斯大饭店》这（）部电影由韦斯安德森执导，由拉尔夫费因斯、托尼雷沃罗利、西尔莎罗南、爱德华诺顿主演，主要讲述了发生在布达佩斯大饭店的故事，让我们看到欧洲半个世纪的硝烟战火。下面小编带来的是布达佩斯大饭店观后感900字。
影片的最后，有一行字：Inspired by the writings of Stefan Zweig。他是奥地利流亡作家，犹太人，曾受到纳粹迫害，最后选择与妻子自杀身亡。韦斯安德森致敬昨日的欧洲 灵感来自茨威格，影片隐喻了欧洲文明的衰亡史，也是茨威格离开衰亡的精神家园的传记。
《苹果男孩》是靠古斯塔沃细致入微，体贴热心的服务劳动所得，也是属于他的回报之物。隐喻犹太民族精打细算，从耶路撒冷向全世界，逐渐继承了欧洲的物质财富和精神财富。
而此时此刻，死者的儿子，只关心财富，无视契约和法律，派人谋杀律师，追杀证人。单纯的占有，而不继承精髓。
德米特里家的打手是个少言寡语，出手残忍，效忠主人的男人。他的戏只有一个内容一追杀。他近乎愚昧的忠诚，杀人不眨眼，标准的军姿，正是德国军队的写照。
古斯塔夫在火车上怒斥纳粹，在寒冷的荒原中被击毙。茨威格在现实中没有这样做，但他何尝不希望自己能与纳粹反抗到底。在艺术的加工下，这也是茨威格理想中的结局。
作为一部文艺电影，它没有演绎那个时代的纯真与美好，也没有用某种手法来表达人们对＂昨日世界＂的怀念，只是在平静的讲述故事，让大家慢慢去体会其中隐藏的，作品想要反应的现实。
从最开始到结束，坐着看书到合上书，看书的女人-年老的作家-年轻的作家-年老的侍者-侍者年轻时的回忆，影片层层递进，将古斯塔夫的传奇浓缩到90分钟的影片，在财富面前，人性是贪婪的，当D夫人死了的时候，所有与她相关的人都在等待，那份遗嘱的宣读，没有人真正在意是如何死亡的，怎么死的已经不重要了，重要的是能不能从中间得到自己的一份利益。
让D夫人另立遗嘱，是别人对她财富的内心贪婪，让她在晚年无法得到温暖，在遗留之际都看不到这个世界的太阳，古斯塔夫保存着那份温暖，在反杀了长子手下之后，还是致意了哀悼，在火车上奋不顾身的保护着他的伙伴，自己的得意门生，甚至献上了自己的生命。
安德森被称为初女座导演，原因就在于对于构图的极致追求。他的电影几乎每一帧都可以截屏下来当做屏保，黄金分割的比例，左右构图几乎完全对称。说再多不如一看，无论是从镜头、色彩、故事结构都是到位的，90分钟享受一场紧张、愉悦的电影。
电影概述：影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。
观电影《布达佩斯之恋》有感
电影《布达佩斯之恋》观后感
久未看电影，似乎已经忘了看电影的感觉。现代化的商业已经把电影行业的文化功能取缔了，每一部新的作品，都是在追求票房，追求视觉冲击，现代化的科技也为电影的这一方面提供了可能，于是在视觉冲击中，麻痹了自己。究竟是有多长时间，没有静下心来看一部好的电影，每天都在忙碌，忙来忙去，竟也是忙忘了自己。当然电影的类型各不相同，就如同世间的人一样分为好多种，没有权利去批判什么，只能发表自己的一丁点的看法罢了。
奥斯卡电影看了不少，每次看完也总是习惯性的要思考一下中国的哪些经典的电影离奥斯卡能近一点。也许有人会说，奥斯卡大奖只是外国的在电影届有些影响力的大奖而已，中西方文化有如此多的差异，让西方认可我们东方的电影文化，确实存在一定的难度。
我自己看的影片不是很多，至少近一段时间我几乎差点要忘了电影这一种事物的存在。大二曾经选过一个关于电影的课，讲到一些代表中国文化的作品，但似乎许多都是在揭露传统文化中不光彩的一面，比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》等一些作品，把类似于这种题材的作品搬上荧幕，总会有点文化审视的感觉。我印象当中，觉得中国电影中经典的作品，也就那几部而已，比如《霸王别姬》，几天是哥哥十周年，搬出来以表尊敬，再比如《暖春》这种苦情戏，丰富我们的悲悯之心。可是每次看完一些外国的影片，每每总会有那么一丁点的震撼，《贫民窟的百万富翁》，看完这部作品，最深刻的感悟就是所有的经历都是一种财富。这是亚洲地区获得奥斯卡大奖的影片，我的感悟也仅仅停留在于自己的人生态度上，尚未上升到更高的人类文明的层次。
今天晚上看的这部影片，叫做《布达佩斯之恋》，名字上看起来更像是一部爱情片，背景是第二次世界大战中德国人对犹太人惨无人道的灭族，餐厅里弹钢琴的布拉斯为自己心爱的女孩谱写的曲子黑色星期日迅速的流行，很多人在听到这首曲子以后相继自杀，这一度使得布拉斯绝望，这首曲子就像是那个时期人生命的咒语，他要找到这首曲子所要传递的信息，在找到的那一刻，他的生命也随之凋亡。（感后感 ）讯息便是人的生命的尊严，即便是死也要保住自己作为人的生命的尊严，不要被羞辱，只是有尊严的活在这个黑暗的世界。上校似乎就是黑暗的恶魔，他的第二次生命来自餐厅的主人，最后也是他把他的救命恩人送上了烟囱。口口声声要娶伊莲娜为自己的妻子，称这个美丽的可人儿为天使，最后也是他羞辱了这个美丽的女孩。
影片中有一句话出现了好多次，即静等洪水逝去，这支曲子还代表着一种民族的生的希望，坚信黑暗总会过去，犹太民族会有尊严的生存下去。伊莲娜的儿子接管着这个餐厅，如坚守着犹太民族的尊严。虽然影片中一些西方的文化令我无法接受，伊莲娜同时爱着这里面的两个男人，这两个男人也同时爱着他，他们彼此都能够接受这种关系，并向努力的让它和谐的维持下去，没有非此即彼，美丽是共享的。
似乎影片中人道主义的内容要比爱情的内容宽广了许多，使得这部作品有了更加深刻的内涵。视角开阔而不松散，人道主义精神集中而不有意为之，不错，我太喜欢这部影片，喜欢那个美丽的女孩伊莲娜。还有那只代表着生命尊严的乐曲。
布达佩斯大饭店观后感范文：一个精致的童话，一曲伤感的挽歌
《布达佩斯大饭店》是一部由美国、德国和英国共同制作的喜剧冒险电影，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了欧洲（）一个著名大饭店的看门人的传奇故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
从观影之初，你就不得不为它浓浓的形式感所吸引。不同的年代，采取不同的银幕宽幅来区分和表现；那极度精致、对称的饭店大堂和富丽堂皇的深宅大院；那浓烈饱和、明艳动人的色彩；那一帧帧恍若明信片的美丽画面；那跌宕起伏甚至让人无法置信的情节（如高山上的滑雪追逐和酒店同业者对古斯塔夫的帮助）；那略显浮夸却又让人感觉颇为契合主旨的各路明星的表演（熟面孔的明星实在太多了）
我应该没有看过韦斯安德森其他的电影，但就此判定这应该是他电影的独特风格。欣赏一位独树一帜的导演精心烹制的大餐，的确比品尝那些爆米花电影要爽口可心得多。这里面有其他人很难模仿的风韵和趣味。何况象这部电影，还给你讲述了一个精致的童话，一段有趣的传奇。
影片有两个男主角：一个是布达佩斯大饭店的经理古斯塔夫，他对工作苛刻严谨，对顾客优雅体贴（体贴到可以和年老贵妇上床），对欣赏的门童零关爱有加（直至因此被士兵枪杀）；另一个是门童零，忠诚而勇敢，最终接管了大酒店。
影片讲述了古斯塔夫的蒙冤入狱和越狱逃跑，讲述了零和糕点店女工的纯纯爱恋，特别用轻松有趣的情节讲述了古斯塔夫和零的逃亡以及最后的真相大白，刻意渲染出某种童话般的氛围。如果没有古斯塔夫被枪杀的情节，也许这就真是一个童话了。然而生活不仅仅是童话。战争来了，军队占据了饭店，在火车上也要接受士兵严格的检查。
古斯塔夫要象绅士和兄长一样保护零，在和士兵的争吵纠缠中被突然枪杀。古斯塔夫被暴力杀害，象征着一种生活方式和一个时代的终结。影片由此演变成一曲旧欧洲的挽歌。古斯塔夫所代表的旧欧洲，优雅迷人、讲究秩序、对人体贴关爱，充满老派的绅士风度。然而这种迷人的风度情终归要成为过去，因为时代在发展，过去的美好和宁静已很难维系，何况还有战争对它的暴力终结。
最后零接管了大饭店，他还住在饭店的小房间里。当作家问他为何坚持住在那里，你也许以为他会说，这是对古斯塔夫的一种继承和缅怀，然而却只是因为这里有他和糕点店女工度过的美好时光而已。饭店可以继承，但旧欧洲已一去不复返。曾经辉煌的酒店只能在岁月中慢慢破败。
以真实地名命名的虚构大饭店，参照历史但又被架空的时空，营造出某种似真似幻的感觉。色彩是眩目的，而氛围却有几分疏离。也许影片要的就是这种感觉吧？
巴哈旺大饭店观后感影评范文
《巴哈旺大饭店》是一部来自印度的喜剧电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了主人公带着自己年迈的父亲去往印度圣城瓦拉纳西的故事。剧情扣人心弦，耐人寻味。网友们是如何评价这本书的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
一开始知道这是一部探讨生与死的电影的时候，是不抱什么希望的，看完以后意外的发现，还不错呀。
其实我更想说的是里面的父亲，那个中年男人。我一开始是很讨厌那个老头的，觉得事贼多，那么简陋的地方还要喝牛奶吃水果，明明自己儿子工作那么忙还非要去那个破地方待那么久。第一阶段待的15天大概就可以把儿子的年假用完了吧。
这个中年人俨然是家里的主心骨，顶梁柱。妻子是普通的印度妇女，一辈子操持家务，那么家里的收入，其实很大程度上都依赖于这个中年人。面对老父亲看似不合理的请求，糟糕的环境，工作的压力，女儿的叛逆，总让我觉得他是这个电影里最可怜的人。
《巴哈旺大饭店》是一部印度电影，巴哈旺大饭店是真实存在的旅馆，在过去的四十多年内，已有超过一万四千五百人在此留，这是间只提供垂死之人入住的旅馆，每人的居住上限是两星期，幸或不幸，两星期后若仍未死去就必须离开。
影片中的父亲外表仍十分强壮，也没什么特别的病痛，只因为一个反复出现的梦，便认定死神即将上门。这可苦了忙于工作的儿子，他一方面认为父亲在胡闹，一方面又认为自己有义务陪伴父亲，一方面认为父亲不会死，一方面又突然意识到父亲总有一天会离开。这种矛盾的两难，随着待在旅馆的日子渐长而不断加剧，他一直生活在矛盾之中，但当他看到焚烧尸体的现场后，改变了自己的看法，他学会了放下。
父亲临终前感悟到自己对儿子的愧疚，对儿子道歉中，两人的隔阂烟消云散，老人从与儿子的隔阂、不理解，到劝儿子离开，体现了老人从单纯的厌世状态，转变到顺其自然的状态。
每天死亡都在发生，或近或远，而在巴哈旺大饭店中，死亡变为了一次旅行，一门课程，一场聚会，一次人心交融的畅谈，让人脱离现世的纷杂，脱离日常生活的细碎，脱离人们感情的（）禁锢，筛浣出最闪亮的恒河钻石。
离开不一定是不幸的，但一定是不舍的。人生如梦，死亡也只是生命的过程，当放下的时候，也正是解脱的时候。
印度圣城瓦拉纳西，给大家印象最深刻的就是在恒河边烧尸体的事，那种骇人的场景只有西藏的天葬可以与之抗衡，很少有人至少我并不了解葬礼背后的那些老人和病人的经历。巴哈旺大饭店就是带着大家了解印度人是怎么面对死亡理解死亡的。
进入印度的感受，就跟剧情中的儿子带着老爸入住巴哈旺大饭店的经历一样，一开始各种懵逼，各种刷三观，各种简陋，各种惊悚，还会夹杂着时不时的愤怒不解，但一旦生活一段时间，开始接受设定，也会习惯，也会发出像家一样的感慨。
巴哈旺大饭店刷新了一系列对于死亡的观念。
死亡是一个过程，正值清明假期，扫墓时也一直在思考这个问题，如果死亡是一个过程，当老人察觉到准备进入这个过程时，死亡作为目标设定下来，经历这个死亡的过程。相比之下所以国内敬老院对待老人的方式，医院里给老人上机器上药的行为，都是为了多活几天，甚至是专门提供临终关怀服务的敬老院也是如此，小辈们借助各种方式维持着老人的无生活质量的活，而不是让老人更从容的离开。剧中的父亲经历了快一个月的时间，还有那位在巴哈旺大饭店过了18年的老婆婆，死前从容安排，了无牵挂，死去的那一刻想必也是安然的。作为老人，谁不想要死后的葬礼后事能顺顺当当，不会带来后辈的困扰和矛盾。
人也并不是轮回的最佳目的地，来世成为一只袋鼠也不错，不管是不是住在澳大利亚，至少有个袋子。一想到来世可以是一只长颈鹿，或者你想成为的那一个，死亡也就不再是坏事了。灵魂与肉体是一体的，肉体不在，灵魂为什么要停留，所以也就是没有鬼混的事。名字是人的约束，当你换了一个名字，就可以换个人生，当你成为无名氏的时候，反而获得了真正的自由。巴哈旺大饭店就像一场关于死亡的治愈之旅，老人得以体面的与过去说再见，放过了被孝顺困住左右为难的孩子们，孩子们得以逐渐习惯老人不在的现实，
印度教的死亡观其实比其他信仰要更纯粹一些，当然商业价值会变得少很多，不如其他宗教操控者民众对死亡的恐惧，现代医学拿捏着人们想要活的欲望，榨出他们最后的钱。给老人本人以及他们的后辈带来矛盾、痛苦、遗憾、愧疚。
下次再看到印度恒河上的烧尸体的仪式时，我不会再大惊小怪，而是带着祝福与羡慕，祝福已经与现世告别的老人，羡慕老人可以投入轮回，祝福继续自己生命之旅的后辈，羡慕后辈们已经充分得与老人告别。
小猪佩奇过大年影评
嗯，这部动画片，里面有真人版的，有真人版的，真人。随着这部电影的营销成功，让很多人对它的上映多了一份期待，尤其是今年是猪年，总是能听到小朋友们学猪叫，哈哈哈！扯远了这部电影怎么样呢？大概就是你带小孩子看也值得吧！毕竟孩子们喜欢。
1
今年是农历己亥猪年，我们就拿猪电影做开头。在2019年初始，一则温暖团圆风的电影宣传广告《啥是佩奇》一夜间火遍中国，甚至被人民日报点名夸赞了一番，《啥是佩奇》成功的把粉红色鼓风机(小猪佩奇)推向高潮，这次硬广宣传成功的碾压了同档的动画电影熊出没，宣传工作真的很成功。
2
也是机缘巧合，大年初一我和家里的小朋友一起去影院看了这场不属于我观影范畴的动画电影。电影整体分为真人和动画两个部分，也是没想到真人部分里边有行走的荷尔蒙朱亚文，本想糊弄着看完，最终还是强行认真的看完了。真人部分，围绕着北方一家人展开，姥姥与奶奶的家庭矛盾(春节去哪过)，南方与北方生活习惯的冲突为主线。小孩子们的小事，父母遮遮掩掩的爱情故事为辅。(这个奶奶让我这个纯种山东成年人严重跳戏，她一说这个年好像缺点什么吧？我慌了一下，不会是缺红会福娃娃吧？！哈哈哈)
3
对于小朋友来说，真人部分宛如硬广告，晦涩难懂，但是对于陪同小朋友来看电影的成年人来说，动画电影虽然做不到大制作电影的情感共鸣，这场感情戏也算真实，是几分调味剂，最少保证不会80分钟电影75分钟看手机的尴尬。如果认真看，是真能看到点比较硬核的剧情，孩子的想象不容忽视，孝老爱亲模范子女是我们学习的榜样，压岁钱的归属问题，如何解决家庭矛盾，春节传统文化的宣扬等。
动画部分，小猪佩奇的故事则是通过真人部分讲故事进入到动画内容，这种穿插比较流畅，作为成年人我跟上了节奏，小朋友们可能就有点费劲了。每段小故事都很有道理很有幼儿教育意义，有些点符合小孩子天马行空的想象，虽不符合实际但也能理解，但其实回归小猪佩奇动画的本质热爱彼此，热爱家人，热爱生活的主题上，不管是成年人还是小朋友都是能接受的。
4
也是剧透一个雷区，整部电影小猪佩奇动画部分只有最后和春节有关，是真正意义上的小猪佩奇过大年，其他部分是在真人部分过年环境下讲小猪佩奇的故事。这一构思也是蛮巧妙的，个人感觉带了几分欺骗的色彩，但也不是太过分，这个也是需要大家自行体会的。
作为春节档的合家欢电影，小猪佩奇过大年还算是很适合家长带着小朋友（2-6岁，个人认为）去观影的，小朋友也能尽兴，家长也不会感觉过于枯燥。最后说一点切身体会，可能是观影年龄段的原因，小朋友们真的太能闹腾了，也是一点倡议希望带小朋友观影的家长尽可能让小朋友文明观影，不踢凳子，不大声叫喊，不到处走动，不遮挡后排人员观影。利己利人，文明观影，毕竟大过年的嘛。
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