中国古典诗词鉴赏读后感
《音乐鉴赏》读后感1000字。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。人类的进步，都是与读书相伴而行的。阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，作品读后感究竟该如何写呢？下面由小编帮大家编辑的《《音乐鉴赏》读后感1000字》，相信你能找到对自己有用的内容。
《音乐鉴赏》读后感1000字
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。
找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。
当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些 “专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。
现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。
而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在 信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。
然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。
伴随着音乐缓慢的节奏，在《Ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》那悠扬的旋律中，我再次忘记了现实的压力，异常的平静。
《音乐鉴赏》读后感1000字
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。
找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。
当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
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《音乐天地》读后感1000字
史记鉴赏读后感
史记鉴赏读后感（一）
司马迁的《史记》，贯通祖国三千余年的辉煌历史，是中国历史上第一部纪传体通史，被列为二十四史之首，是一部经典之作。
该书是中国古代最着名的古典典籍之一，记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共三千年璀璨的文明，生动的描写了三千年大大小小的一些史事。读过这本书，让我深深得感受到了祖国文化的伟大，令我心存敬意。史记的生动描写一直鼓励我们的写作，以及我们祖国的发展，史记一出来，可谓是洛阳纸贵啊。
一部伟大的作品，总会有辉煌的成就。《史记》这一部伟大的作品，是祖国文化史上的一颗明珠。司马迁笔下的人物个个栩栩如生，有着鲜明的个性。生动的语言，优美的文字2020让读者读起来仿佛置身于一个个优美的意境中。随着情节的起伏，我的心情也在为之而改变。喜着主人公的喜，忧着主人公的忧，感受着主人公的感受。轻松幽默的语言，紧张刺激的情节，仿佛把我带到了那个遥远的时代。各个时代的背景特色；各个国家的风土人情；各个民族的风俗习惯，在《史记》中表现得淋漓尽致，绘声绘色。
就像尤安艾肯在《走遍天下书为侣》一文中所说的那样，看《史记》就仿佛在作一次历史旅行，读者像是穿越了时空，成了一位历史事件的亲历者，体会了当时人们的思想感情；就仿佛在和司马迁面对面的谈话，被他那准确到位的语言所打动，在不知不觉中也增长了必要的历史知识，丰富了头脑
《史记》，鲁迅誉之为史家之绝唱，无韵之《离骚》，是一本令我们每个中国人都应该细细阅读的经典！是一本既生动有趣又能增长知识的值得一看的好书！
史记鉴赏读后感（二）
书是人类世界的瑰宝，人类的进步离不开他的存在。高尔基曾经说过：书是人类进步的阶梯。所以，人类离不开书。今天，我就向大家介绍一本书。它的名字2020叫做《史记》。《史记》是由我国伟大的史学家、文学家司马迁用一生的心血写成的，都收集了《史记》中的最精华的部分。让人读起来朗朗上口，很受人们喜爱。而且文中的几个故事多事都是真实的历史事件。那些故事使人一读就引人注目。这次，我就读一个故事给大家听听。
伟大的爱国诗人屈原大家都知道吧！可是大家并不会非常的了解他的为人，一生的事迹。屈原名平，是战国时期的楚国人，与楚王是同性。他从小就刻苦学习，记忆力超群。他们关心国家的盛世存亡。后来楚怀王被秦王拐骗到秦国里，还被胁迫拿出土地交换。怀王不肯，后来被秦国囚禁冤死。他的儿子顷襄王继位，可是顷襄王也是个不明是非的君王，一些奸臣在顷襄王面前说屈原的坏话。后来，屈原被流放到了江南。秦国攻进了楚国的都城，焚烧了楚国的庙祖，铲平了楚国的祖坟。屈原听到消息后他不愿意看见楚国灭亡，于是他抱着一块大石头，沉入了汨罗江。一位伟大的爱国诗人就这样走过了一生。屈原沉江那年，一些附近的人为了纪念这位坚贞不屈、刚正不阿的伟大诗人就在这天把粽子扔进江里，划龙舟来祭奠伟大的屈原。
在《史记》这本书中收集了许多故事，有上古时期的传说，还有历史的光辉。《史记》几本书很有价值。希望同学们能看看。
史记鉴赏读后感（三）
这一段时间，我一直在读《史记》这本名着。它不像有些书华而不实，《史记》这本书很吸引人，爸爸妈妈和我争着看。
《史记》这本书的作者司马迁忍辱负重，真实地记录了中国朝代的兴替，恰当地评论了历史人物的功过是非。仿佛再现了历史社会画面。书中有许多我们认识的人物，如孔子、晏子、廉颇、蔺相如、屈原等，记叙了黄帝以来的传说、商周的史迹、春秋战国时期的动荡、秦的兴衰、汉的建立和巩固，时间跨越了三千多年。
读了这部伟大的史学巨着，我想到了很多。我的见解不可能和专业人员相比，但是我的真实体会。我的体会有两点，第一点是古代的君王分两种，一种是一心为民的君王，一种是贪图利益、沉迷于酒色之中的君王。而最后的结果就是一心为民的君王，受到百姓的热爱和后人的赞扬，而后者则让百姓唾弃，最终致使国家灭亡。虽然经历了几千年，但道理是一样的，我们常在电视上看的那些贪赃受贿的官都会受到法律的制裁。
我的第二点感受是在春秋战国时期，老百姓不能过上安稳的生活，每天都有战争。各国诸侯你挣我抢，都想一统天下，而不顾及百姓死活。没了钱，就加大税款；没了粮，就逼迫百姓交粮食；没了打仗的人，就到各家各户去找年轻力壮的人。弄得百姓妻离子散、民不聊生。
然而，我们现在的生活多么美好。不用担心发生战争，不用怕吃不饱穿不暖。在这种环境中，我们更要努力学习。
这就是我读《史记》的感受，希望大家也看一看这本史学巨著。
《练琴·重回音乐》读后感1000字
序言：
练习的时候，需要想象一个超越自我的、未来的自己，这个想象过程同手指、思想、身体、声音、投入的专注力同样重要。
在我理解，练习的部分是现实的此岸，想象的部分就是理想的彼岸。
在此岸，有不可逾越的错误缺陷，有觉得永远不够好的挫败感，有被自我批判吞噬的恐惧感，以及无力感此岸会让人灰心丧气。
而理想的彼岸，是我们为自己的道路设想的一个目标，是我们奋斗和努力的意义，是为自己的故事树立一个信仰。对彼岸的想象部分，越具体越好。具体到一旦梦想实现的时候，自己将体会到的积极感受、未来的场景以及各种细节，自己的外表、自己身在何处?要有细节，有画面感。
而这种画面感，就会让我们在面对疑虑、挣扎以及无数次的重复此岸时，怀揣着爱、野心和艺术追求去探索那个未知而美满的彼岸。这种想象的画面感，就是超我与本我的纽带，就是现实与理想的桥梁。
第一章.坐定
坐定就是禅定。
练琴是每天做着同样的事情，却又有一些新的东西。练琴让有限的手指尝试无限的指法可能性，让有限的音符在不同的力度、节拍、速度、感觉中体现出音乐的无限性。
练琴是车尔尼、兰道夫斯卡夫、爱丽丝.阿兹特强调的熟能生巧的指法练习。
练琴是感官大聚会。练琴是用手弹过之后的聆听、想象，演奏、思考，直至全神贯注地投入。
练琴是菲利普.利夫.须藤在《吉他禅》，是身心灵的调和分不开。练琴在勾勒一条音乐的线条，一动心念，线条起落，就像吸气和吐气一样。然后重复。
练琴是练习者与琴之间的无缝链接，是琴与弦之间的同频共振，是练习者内心的喜悦与痛苦、热爱与怀疑之间的和谐统一。琴音甚至是与宇宙的统一!
练琴是奋斗，也是罗曼史，是冒险，是对人格的考验，是一种训练，也是一种冥想和精神治疗，练琴是一段曲折的故事。
佩服作者的表现力，无论他眼中的练琴具有什么的意义，文字里都有一种深深的代入感，直指人心，直至我们与他获得同感。
练琴是孤独的，于是作者与名家通过文字神交，用挚爱与狂热去探索音乐家的心路历程。
练琴是缓慢地为自己的手指注入灵魂的过程。
第二章.触动琴弦
整个章节里，贯穿的都是我与音乐之间的联系，我的成长史，就是吉他的学习史。
家庭的熏陶显而易见，母亲、哥哥、姐姐向我播撒了音乐的种子。
于是8岁的我破格学吉他，种子生根了;
每晚和哥哥姐姐举行音乐会，父母坐在一起听我们演唱。我们的演奏与他们的笑声交织在一起，音乐流淌进一家人的心中。种子在充满爱的家庭里发芽!(假如你想让孩子在某个领域展露才华，请让它成为与孩子亲密链接的事情吧!孩子会为了重复这种欢娱体验，而自主学习并发展能力的!)
16岁的我听出了贝多芬表达的优雅与狂野，其中的痛苦、坚持与爆炸性的力量，我超越了父母认知上的局限性，看到了音乐的无限性，这分明是那颗种子已开花;
亲眼见识塞戈维亚的演奏之后，17岁的少年，想象这样的喝彩或许有一天是为他而发出的!他参加音乐会、音乐节，与迪兹.吉莱斯皮同台演出并登上荧屏，这只是他初露锋芒!
《毛泽东诗词鉴赏》读后感
《毛泽东诗词鉴赏》读后感（一）
在寒假，我听爸爸说毛泽东的事迹，说起这个伟人，每个人都不陌生，但说他的事迹却没几个人能说出来具体的时间，地点，人物，和战争，所以，我去买了这本书，看看毛泽东的一生经历和他所写的诗词，让我受益匪浅。
我在这本书中看到毛泽东对国家对人民的关心，和他在第一师范与他那些同学畅谈国家大事。毛泽东了解中国上下五千年历史，对历史上所有人物干的事情都有一个错与对的认识而采取不同的态度。是我买这本书的意外收获。
这本书有57首，分毛泽东诗词讲稿，毛泽东诗词补编，毛泽东诗词六首和学诗启示录。毛泽东的诗是把前人所写的诗理解透彻后变为自己的东西，自己的看法，这是值得我们学习的。然而，在我读完这本书的时候，我有一个问题，毛泽东作为诗人，是怎样继承遗产的呢？是怎样借鉴前人的呢？毛泽东写的诗词又是怎样借鉴古人，继承遗产的呢？在我苦思冥想时，我又把这本书读了一遍，才明白，毛泽东具有深厚的古典文学素养，尤其对古典诗词有强烈的爱好。但他一生，在临窗伏案，也爱好吟哦或默诵，到建国以后，生活条件变了，欣赏起来就更淋漓尽致，于日理万机之余，几乎全部沉寂在诗词艺术气氛中。而且，所有重要的诗篇，尽管搜求饱览。这些我们只要约略数数毛泽东评点圈阅过的古典诗词，相当部分还大圈小圈，圈中点，点套圈，都是反复阅读，多次评比过的，可见一斑。才体会到，要想透彻了解历史伟人的一切不容易，只有有毛泽东这种精神，才真正体会到他的一切了解来源于自己身上。我最喜欢的一首写庐山景色的一首诗是：一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田？。描写出庐山的景色特点和名胜古迹。
总之，还有许多的好诗，好词，让人读了赏心悦目，明白更多的事礼，广泛我们的知识面，才是这本书给我们带来的最大的益处！
《毛泽东诗词鉴赏》读后感（二）
山下旌旗在望，山头鼓角相闻。
敌军围困万千重，我自岿然不动。
早已森严壁垒，更加众志成城。
黄洋界上炮声隆，报道敌军霄遁。
这是毛泽东同志一九二八年秋，在井冈山黄洋界挥笔写下的雄伟壮丽的诗词。气势澎湃，豪情激荡，字2020字2020句句，锵铿有力，读着它信心十足，干劲倍增。
这首诗词我从小就经常在耳边回旋，常挂在嘴边背诵。为它谱写的歌曲我们也曾经背得滚瓜烂熟，朗朗上口，唱在嘴里、甜在心里。
每当我读到这首诗词，眼前仿佛闪烁着毛泽东同志当年身背斗笠，脚穿草鞋，带领工农红军在井冈山打游击、反围剿的壮烈景象；仿佛把自己带到了那个杀声阵天，战旗飘飘的动人场面；耳边就仿佛响起了黄洋界的炮声，心头顿时一亮。
井冈山是革命的摇篮，中国革命星星之火的发源地。当年，毛泽东同志带领工农红军在井冈山地区进行革命活动，打游击、反围剿，日理万机，情系与民。吃的是红米饭、南瓜汤、住的是茅草房，写下了许多壮丽的诗篇和光辉论着，给后人留下了宝贵的精神财富和历史遗产。为中国革命斗争起到了历史性指导作用和现实意义，在中国革命的史册上留下了光辉的一页
今天，我们细细重温毛泽东同志的伟大诗篇，倍感亲切和鼓舞；浑身有使不完的力量和干劲，好像毛泽东同志又回到了人间。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
我们又怎能忘记老一辈革命家为之付出的艰辛；怎能忘记九泉下的英烈们；怎能忘记毛泽东同志当年在井岗山开辟红色革命根据地的场景。
一九六五年五月，时隔三十八年后，毛泽东同志重返井冈山，在井冈山游览视察住了七天，而他回韶山自己的家乡出生地才住了两天。可见毛泽东同志对井冈山有着多么深厚的情义。
毛泽东同志重返井冈山时，居住在茨坪，登览黄洋界，视察和了解了井冈山地区的水利、公路建设和人民生活状况。会见了老红军、烈士家属、机关干部和各界群众。毛泽东同志看着井冈山那高接云天、参天万木和那雄奇的山岳，犹记起当时烽火连天，九死一生的昨日情景。别梦依稀，历历在目，心潮起伏，思绪万千。
再一次赋词抒感写怀：久有凌云志，重上井冈山。千里寻故地，旧貌换新颜。三十八年弹指一挥间，井冈山到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。对于历经了千辛万苦的共产党人来说，任何妖魔鬼怪都能战胜，任何困难都能克服。可上九天揽月，可下五洋捉鳖。世上无难事，只要肯登攀！
毛泽东同志当年在井冈山的革命活动虽然过去了许久，但毛泽东思想、井冈山精神永照人间，代代相传。没有毛泽东同志当年在井冈山的革命活动就没有新中国的今天，就没有今天这欣欣向荣，雄伟壮观，举世瞩目的中华大地。
国家富强了，社会进步了，物资丰富了，生活提高了，并不意味着无产阶级老一辈革命传统不要了。任何时候井岗精神都不能丢，这不仅是党和人民的期望，也是那些为之献身的英烈们九泉之下所期盼的。
今天我们重提井岗精神，重走毛泽东及老一辈革命家走过的路，用老一辈革命家的精神启迪、鼓励、激发后人尤为重要。
无论何年何月，何时何地，我都衷心祝福我们的祖国：井冈精神大发扬，国运昌盛人安康，繁荣和谐山河壮，五星红旗代代扬！
《毛泽东诗词鉴赏》读后感（三）
在寒假，我听爸爸说毛泽东的事迹，说起这个伟人，每个人都不陌生，但说他的事迹却没几个人能说出来具体的时间，地点，人物，和战争，所以，我去买了这本书，看看毛泽东的一生经历和他所写的诗词，让我受益匪浅。
我在这本书中看到毛泽东对国家对人民的关心，和他在第一师范与他那些同学畅谈国家大事。毛泽东了解中国上下五千年历史，对历史上所有人物干的事情都有一个错与对的认识而采取不同的态度。是我买这本书的意外收获。
这本书有57首，分毛泽东诗词讲稿，毛泽东诗词补编，毛泽东诗词六首和学诗启示录。毛泽东的诗是把前人所写的诗理解透彻后变为自己的东西，自己的看法，这是值得我们学习的。然而，在我读完这本书的时候，我有一个问题，毛泽东作为诗人，是怎样继承遗产的呢？是怎样借鉴前人的呢？毛泽东写的诗词又是怎样借鉴古人，继承遗产的呢？在我苦思冥想时，我又把这本书读了一遍，才明白，毛泽东具有深厚的古典文学素养，尤其对古典诗词有强烈的爱好。但他一生，在临窗伏案，也爱好吟哦或默诵，到建国以后，生活条件变了，欣赏起来就更淋漓尽致，于日理万机之余，几乎全部沉寂在诗词艺术气氛中。而且，所有重要的诗篇，尽管搜求饱览。这些我们只要约略数数毛泽东评点圈阅过的古典诗词，相当部分还大圈小圈，圈中点，点套圈，都是反复阅读，多次评比过的，可见一斑。才体会到，要想透彻了解历史伟人的一切不容易，只有有毛泽东这种精神，才真正体会到他的一切了解来源于自己身上。我最喜欢的一首写庐山景色的一首诗是：一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田？。描写出庐山的景色特点和名胜古迹。
总之，还有许多的好诗，好词，让人读了赏心悦目，明白更多的事礼，广泛我们的知识面，才是这本书给我们带来的最大的益处！
音乐之声观后感1000字
【第1篇】
从来没有一部电一影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之一声》
在我的目光当中 ，影片《音乐之一声》这一组亲人相聚的画面镜头 ，是最为奕奕生辉的蒙太奇组配。在我看来 ，孩子们跟父亲的关系 ，可能要比跟一妈一妈一更难相处一些吧 ? 这一时刻 ，影片《音乐之一声》中的上校父亲那颗濒临冷漠的心 ，正在被孩子童心一温一热 ，正在被一爱一情融化。因为孩子们有了一个新的一妈一妈一 ，一个善良的一妈一妈一 。
剧情是这样的:一个叫玛利亚的修女从小就特别向往去修道院当修女，可当她来到修道院里了，却总是主意太多、又总是唱个不停、还 多嘴、不听劝告、多管闲事等，与大家格格不入。最后院长姆姆决定劝她离开，并推荐她到崔莱德海军上校家去当家教。可是，玛利亚特别留恋，她一点也不想走，向院长乞求道:“院长，别让我走吧!别让我走吧!”但是最后她还 是拿上她心一爱一的小提琴和行李上路了。
出修道院大门往右不远就是上校家。玛利亚天一性一乐观，一爱一唱歌，所以她很快就忘了烦恼，一路歌声地来到了上校家。那是一座比修道院还 大得多的花园别墅，很漂亮!玛利亚一进家门，上校就告诉她他们家有七个孩子，并说“你是第十三个家教，上一个在这里只呆了两个小时，我希望你能待得长一些!”于是上校就通过针对七个孩子的不同哨声把他的七个孩子呼唤出来见玛利亚，并强调了他家的家教规矩、作息安排等，就走了。
正当玛利亚要上楼去她自己的房间时，一只青蛙突然从她上衣口袋里跳出来，把她吓了一大跳。原来是孩子们惯用的捉弄家教的办法。吃晚饭时她刚坐下就一声惊叫，原来是孩子们在她的坐一位上放了一个大大的松果。不过，玛利亚并没有像以往的家教那样生气，而是觉得很有趣，她觉得孩子们很可一爱一，一下子就喜欢上了他们……直到最后，外表凶狠其实孤独的上校先生喜欢上了玛利亚，并和她结婚了，然后他们一起带着孩子逃亡，为的是不当亡国一奴一。
看完电一影,我感受很深,特别是玛利亚的一温一柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的一爱一!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个一性一不同的孩子，并用心地去了解他们、一爱一护他们、教导他们，用心地去一爱一他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲一热地喊她“一妈一妈一”。
然后一家人对着剧院中的观众表演，观众也就成了戏里的观众。鼓掌时，你会感觉自己仿佛也是一个纳粹一党一徒。哈哈哈，很荒诞。一家人逃走，进入修道院，上校大女儿的男朋友也没有像电一影中那样背叛，被上校打晕;而是放过了他们。
一家人沿着修道院的台阶，在翻越群山的歌声中，悄然逃走。
看了这片电一影，使我感受很深，我不怎么喜欢看这种片子，今天也对这感到佩服，《音乐之一声》真是一部好电一影!
【第2篇】
《音乐之一声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉！修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，令我感动！
玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个一性一的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和一温一暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自一由、童心、个一性一、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个一性一特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。
见一习一修女玛利亚一爱一唱歌、一爱一跳舞，还 十分喜一爱一大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗一暴。按水兵一操一练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之一声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新一妈一妈一，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热一爱一，唤一起了他对玛利亚的一爱一情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自一由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之一声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自一由的一钟向往，对，是自一由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自一由，是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养一性一的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人一性一的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热一爱一自一由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的一爱一情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还 很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还 是选择玛利亚。
【第3篇】
《音乐之一声》是一部非常经典的电一影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模一式，因此在电一影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜一爱一和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功？
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模一式。
上校是奥地利的英雄，但心一爱一的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模一式是权利主义模一式。“在这种模一式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模一式很不利于孩子个一性一的发展。
一爱一的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关一爱一。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还 有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异一性一。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关一爱一和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关一爱一这七个孩子，给予他们一爱一和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎一合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发；伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天一性一好玩，但上校的管理模一式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天一性一。而玛丽亚呢？她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树……让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学一习一气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学一习一理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学一习一互动技巧、体能以及智能的环境。”
【第4篇】
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热一爱一自然的一性一格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长觉得她这样的活泼的一性一格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的
音乐之一声电一影剧照(20张)原因，原来是孩子们得不到父亲的关一爱一，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的一温一柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还 教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还 带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎·施瑞德男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还 和孩子们一起准备了一场木偶戏即孤独的牧羊人，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”。
出乎意料的是，音乐之一声宣传海报(12张)上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的一爱一意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的一爱一情和对生活的不知所措，院长告诉她要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真一爱一。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还 在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深一爱一的小伙子罗夫也成了纳粹下的一员。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。而上校和玛利亚不同意在自己家挂纳粹国旗，但当他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热一爱一之情浓郁深厚，不顾旁边持槍的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
唐诗宋词鉴赏读后感
唐诗宋词鉴赏读后感
每一个时代都有每一个时代的文化象征﹐比如唐诗、宋词、元曲、清明小说而唐诗、宋词，则是中国文学史上的两大高峰。《唐宋词赏析》浓缩了唐诗宋词的精华，让我们从中了解了许多名诗名词。
其中，我映象最深的便是《爵江月和》这首词的赏析。这首词是我国杰出的爱国英雄文天祥所写。整首诗是这样的：乾坤能大，算蛟龙﹑元不是池中物。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。江流如此，方来还有英杰。堪笑一叶飘零，重来淮水， 正是应凉风新发。镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。去去龙沙，向江山回首。一线高如发。 故人应念，杜鹃枝上残月。
这首词的赏析用通俗易懂的语言详细的告诉读者这首异乎寻常的词是文天祥在五坡岭被叛徒所害而被俘与同时被压北行的同乡好友邓光荐临别时写下并送给邓光荐的。这首词对国族的不幸，表示了极大的愤慨，是我们对文天祥的壮举表示热忱的赞慕。这首词用了苏东坡赤壁怀古的词韵。这不是一般的唱和之作，而是赤心报国的强者之歌。既有巨大的政治鼓动性，又有很强的艺术感染力。其次，便是李颀的《古从军行》。白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
这首诗的赏析点明了此诗是作者对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，悲多于壮。并具体的展现了当时边疆景象的肃穆和凄凉，告诉人们当时的历史背景和帝王的霸道。此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛， 显出此诗巨大的讽谕力。并巧妙的运用了音节来表达诗人的情感和意义。
这本是其实还有许多像此类值得大家去品读去欣赏的诗词。它们不仅在文字2020上有着特殊的含义，就连它们的标点符号上都有着非凡的魅力。它们不仅传达着是人在不同年代对生活产生的不同感想，也是我们对进一步了解历史的重要途径，是文学上不可缺的部分。本书清楚的讲述了大约六百多首唐诗宋词，并进行了详细的赏析，是我们学习语文必读的一本好书。
历史，是一座用之不竭的宝山，只要你去发掘它，就会收获无限的知识。
《唐诗鉴赏辞典》读后感500字
岁月的河流把无数文化带走，但唐诗却成为经典，经久不息。家中书架上的《唐诗鉴赏辞典》，我已翻阅数遍，但每次打开，心里还是像第一次拿到时那样激动、欣喜。
唐诗是我国文学史上的一颗光辉灿烂的明珠，千年来一直为人民传颂不衰。其中大部分的原因是因为作诗的人。唐代诗人写诗风格、内容各不相同，有描绘如诗如画的江南风光的，有展现粗犷豪迈的塞北边疆的；可想象，可叙事，可回忆，可托物言志，可借物喻人……但无论如何，都能让读诗的人心生感触……
我最喜欢的诗是《登鹳雀楼》。这首诗的前两句是“白日依山尽，黄河入海流”。这里诗人运用了极其朴素却又对仗工整的语言，把落日西沉和黄河入海两个壮丽景色展现在读者眼前，还将上下、远近、东西的景物都容进短短十个字中，使画面显得特别宽广。而诗的后两句“欲穷千里目，更上一层楼”则把诗再次升华。这首诗看起来是写出登楼的过程，但后两句表明了诗人向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟，也让读者明白了只有站得高才能看得远的深刻哲理。
人生何尝不是这样一个过程呢？我们也将在不久告别母校，告别老师和同学，到新的集体，开始新的生活。当我们到达小学生活的终点时，你是否会继续努力，坚持不懈地“登上另一层楼”呢？还是说会半途而废或满足于现在一点点的成就呢？人生之楼是没有顶端的，只有通过我们坚定的意志和不懈地追求一步步向上攀登，从中获取启示，得到教训，汲取经验。这样才能看到更美的景色，“登”出最好的人生！
唐诗鉴赏辞典读后感
唐诗鉴赏辞典读后感（一）
感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字2020里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游
远上寒山石径斜，白云生处有人家，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，吱吱呀呀而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着
独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是千树万树梨花开的胡天八月，还是客舍青青柳色新的渭城客栈，无论在花市灯如昼的元夜，还是在有暗香盈袖的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
以前读晏殊：无可奈何花落去，似曾相识燕归来，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它？我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在生命无为的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐-败蔓延、生态失调人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转
好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片层上春鸠鸣，村边杏花白的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。或者置身于一间深深深几许的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风-花雪月的事情作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。
唐诗鉴赏辞典读后感（二）
品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这简单的心灵旅程
让我们那是你吗？迎着春而来。万紫千红总是春，花儿是你甜美的笑；草色遥看近却无，绿草是你明亮的眸；春风吹又生，和风是你柔顺的发；春来江水绿如蓝碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。
走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。朱门酒肉臭，路有冻死骨寄寓着他无尽的悲愤，白头搔更短，浑欲不胜簪表达着他深深的忧虑，三吏三别充满着他的血泪般的控诉，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜飞扬着他的美好夙愿。曾有过会当凌绝顶，一览众山小的壮志雄心，品尝过剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳的激动惊喜，歌罢仰天叹，四座泪纵横的悲凉与无奈；也曾享受过舍南舍北皆春水，但见群欧日日来的闲适与清心；沉浸在露是今夜白，月是故乡明的思念中，忧伤在出师未捷身先死，长使英雄泪满襟、卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的诗圣。
走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护人面不知何处去，桃花依旧笑春风的怅然若失，走进刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的旷达胸襟，走进李贺女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨奇崛诡魅，走进杜牧一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来隐隐沉痛，走进柳宗元孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪的孤独与寂寞、岭树重遮千里目，江流曲似九回肠望眼欲穿的愁苦，走进白居易在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝的千古情义、吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬的相思之苦，走进元缜曾经沧海难为水，除却巫山不是云的苍凉与厚重，走进韩愈欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！的刚正与忠心，走进李商隐春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。
走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。
走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；
走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；
走进唐诗，我今生永远的追求！
那份坚贞与痴情。大江东去浪淘尽，千古风流人物。这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；帘卷西风，人比黄花瘦。这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。
古人有道：腹有诗书气自华。在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着为伊消得人憔悴，觉得衣带渐宽终不悔。
然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。
音乐的读后感1000字(模板8篇)
怎样才能写出一篇令人惊艳的作品读后感呢？网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，我们在阅读过这篇古诗后肯定是有着属于自己的感悟，这是我们就可以作一篇读后感了。下面，我们为你推荐了音乐的读后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
音乐的读后感【篇1】
苦难未经怎闻花香
假期中偶的空闲，便寻一本书来阅读，这本书便是《我的音乐笔记》。
本书由肖复兴创作，以一个又一个音乐家的故事串联起音乐史，从巴赫，亨德尔，莫扎特，贝多芬，谈到鲍勃迪伦等在音乐史上名垂千古的人物，他们的人生都有一个共同点，就是在经历苦难后，绝唱也随之诞生。
其中，最令我印象深刻的便是巴赫的故事。巴赫的一生都在困苦中度过，他自小在大哥家中长大，家境贫寒，却酷爱音乐，只要汉堡有音乐会，他必会去参加，即使身无分文，步行也要前往，当时仅步行就要30公里，对于还年幼的巴赫来说，实在是够累的了。一次，他听完音乐会仍想继续听，奈何钱不够，只好回家，眼见夜已渐深，他只好缩在一家旅店下，度过这个没有音乐的夜晚。突然，店主从窗内向他扔出了一个鱼头，一个藏有一枚金币的鱼头!让他熬过了这个寂寞的夜晚。成年的巴赫虽然经历许多困苦，却一次又一次战胜自己，做出绝世的乐章。
巴赫历经苦难，终闻花香满园的芬芳。
合上书本，久久无法平静，一段回忆在脑海中渐渐清晰了起来。
年少的我,一时对古筝深感兴趣，并央求母亲为我报班。一开始只是被老师那行云流水的动作与仍在绕梁的余音吸引，后在老师的悉心教导下，终于离梦想与成功更近了一步。
可是，在最后一年的学习中，我以练习太多,曲子太难为由，想要放弃,便向老师诉说.诉说时只听见声声叹息，我不经意间望向窗外，窗外的雨渐渐大了起来，一抹翠绿在风雨中摇曳，似是不屈的勇士，丝毫不愿向风雨低头。它一次又一次的挺直腰杆，向风雨证明他的倔强。我不禁被这狂风中的一抹新绿所感染，决定与他一同直面困难。历经数月刻苦训练，我终尝到成功的果实是那般的甜，而那绿苗也开出最美的花。
我未经历苦，却战胜困难，终闻花香满园。
终于明白，为什么只有流血的手指才能弹出世间的绝唱，历经苦难的花朵才可得满园芬芳。
人生亦如弦，如花，虽终有苦难，可只要战胜它，克服它才能开出这世间最美的花，写出这世间最动人的绝唱。
是啊!未经苦难，怎闻芬芳?
音乐的读后感【篇2】
今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城。。。。。。
在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。”
说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。过的自在极了，也不再往别的地方去。读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！
音乐的读后感【篇3】
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片《音乐之声》。看完后，我深有感触《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了特拉普家庭合唱团，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐的读后感【篇4】
有的人认为音乐是一种享受，有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担，噪音。说起音乐，那么就要从我读的一本书开始，就是这本书让我对音乐有了新的认知。
肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示，比如他说:我一直认为音乐和其他艺术形式不一样，音乐靠的是一种心灵上的启示冥冥中神的一种启示。这本书还给我们普及了很多关于音乐的特点，比如古典音乐都含着和谐、高雅、典范、持久、的意义。音乐，从某种程度上说是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。罗曼.罗兰说过:个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。德国哲学家莱布尼茨说:音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。看到这我突然对音乐产生了美好的幻想，但是后面他又说音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔，后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐，这么美妙的艺术。
令我最有感触的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境贫寒，但是酷爱音乐。那时只要汉堡有音乐会，他都会参加，但是当时的他只有15岁，而且身无分文，就算去的话也要步行好久好久才能到，当时吕内堡和汉堡相距30公里，来回的话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊!而且还没有钱吃东西，这得有多喜爱音乐才会这样做!我的脑海已经出现了他走在路上，不论白天还是晚上，只有他一个人，没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议，这种事情想想都觉得不太可能，太艰苦了，更何况一个孩子!但是没想到后面还有反转，一次他去听汉堡的音乐会，他还想听第二天的，可是他没有一分钱不能买下音乐会的票，只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了，他既没有钱也没有食物，所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下，不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁，但是他却非常的兴奋，他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。
随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物，大胆去做，去追。面对喜欢的事情，我们就应该奋不顾身，不管路途多么遥远，不管过程多么艰难曲折，只要坚持下去，就会有希望。
音乐的读后感【篇5】
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1。全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2。决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3。找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62—64—66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍；第二，除掉对节拍器的依赖；第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置；第二次仔细分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
音乐的读后感【篇6】
我读了《夏日音乐家》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。
夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。
我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！
音乐的读后感【篇7】
不来梅镇上的音乐家是德国格林兄弟——雅各.格林和威廉.格林写的。看了题目你一定会想：什么音乐家不都一样么?不是的，这四位音乐家可不是人，它们是四只动物，没错!这些音乐家都是动物。
故事是这样的：
有一头驴、一只狗、一只猫和一只鸡，它们一直尽着它们的义务，为它们的主人无私的奉献着。过了很多年，它们都老了，它们各自的主人要把它们杀掉，于是，它们一个个都从家里逃了出来，在路上它们相遇了，商量着结伴到不来梅镇去当音乐家。晚上，它们休息时发现了一座房子，里面有一群强盗，它们开始奏乐：驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗被这怕人的嚎叫吓跑了。半夜，强盗派一个人再去侦察，这人进了屋却遭到了猫抓、狗咬、驴踢、鸡叫，强盗又被吓跑了，从此再也不敢回来了。
这个故事告诉我们，聪明的人善于扬长避短，更善于发挥集体智慧。
要说扬长避短，我觉得更应该从我们做起。现在我们的家长为了让我们多才多艺，给我们报各种各样的班，有的孩子也是看别人学什么，自己不管适不适合也都想学，这样不仅花了不少钱，作文最后还没有学好什么，样样都学了，却样样不精，还不如看自己到底喜欢什么，到底有什么特长，然后专心去学习，说不定以后还会大有用途呢!比如我很喜欢画画，妈妈就很支持我画画，妈妈说这是扬长避短，培养一技之长，说不定以后画画会是我上大学的第二条出路呢!
如果你有机会去德国，在德国的市政厅里，有这四位音乐家的雕像，这个雕像已成为这座城市的标志!
音乐的读后感【篇8】
《鼹鼠的音乐》读后感300字：
前段时间，我和妈妈读了一本很好看的书《鼹鼠的音乐》。故事讲的是，鼹鼠住在地底下，有一天晚上，它看见电视上有一个人在拉小提琴，小提琴那优美的音乐，令小鼹鼠深深沉醉。于是，它给自己购买了一把小提琴。学小提琴非常枯燥，很困难，特别是刚开始的时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听，很刺耳，还要反复进行手指练习，虽然拉出的音乐很难听，但鼹鼠没有气馁，一直坚持练琴，最终，它演奏出了一首首优美的小提琴乐曲。
读了《鼹鼠的音乐》这本书后，我被鼹鼠认真，坚持不懈的精神感动了。我要向鼹鼠学习，无论做任何事情，努力、坚持，永不放弃！
点评：俊楠，你能从这本书中体会到要认真做事，真是一个爱思考的孩子。老师希望你也像鼹鼠一样，能够有一个自己想要达到的目标，坚持不懈，不放弃，加油！
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