优秀党员读书笔记:《诗八首》读后感
文/曹舒怡(人文院第二学生党支部)
穆旦的《诗八首》是爱情诗,是中国近代新诗历史上的佳作。《诗八首》也被公认为是最难解的现代爱情诗,用朦胧晦涩的笔法抒发对爱情的认识,从爱的发生到结束的过程,意象新奇,在阐释它的时候总是见仁见智的。下面将从四个方面去分析穆旦的《诗八首》。
一、穆旦《诗八首》的艺术技巧
(1)语言十分深刻,常用矛盾修辞。你的眼睛看得见火灾,却看不见我,这是一种强烈的修辞效果,使得所表达的语义更强烈。我为你点燃了爱情,但你的眼里却是一场火灾,这组矛盾修辞形象生动地表现女性在情感渴望中怀有的恐惧或婉拒的一面,表现主人公的那份失落,对爱情的的热烈,到头来只会伤得更深。
(2)意义十分抽象,很难把握。用具体和抽象结合的方法来创造意象。在你我爱情表述之间,第一首诗中引入上帝意象,增加朦胧度,使得诗更加晦涩难懂。再如第二首诗中水流山石是暗示自然的意味,死底子宫是生存状态的感悟,象征一件事件包括爱情于一定的时间中孕育诞生,抽象可见一斑。
二、《诗八首》思想内容
第一首诗开门见山,写的是初恋,一方的爱的浓烈和另一方的冷静形成鲜明对比,说明爱情是每个人的人生历程上都会经历的生理欲求。主人公生理成熟却是单相思,对方眼里更是看不见自己,于是乎,他得出结论,我们如同相隔的重山一样,不是彼此的唯一,爱情只是必然会经过的生理欲求罢了
第二首诗承接着第一首诗,是初恋感情的加深,同时也有机智和情感斗争,喜欢用水来表示时间流逝,岁月更替,生命流变不息,我们在岁月的脚步声成长,但是这个时代却是不完美的,死底子宫表示战争年代,生命过程布满了偶然性和不确定性,世间的任何情与事都不可能具有永恒性,无法无辜生命的长短大小,必须去爱,“我”全身心的去爱你,却又无法控制自己,最后两句颇有内涵,我们都不能控制自我,写出由本我到超我的蜕变,穆旦诗的哲理性可见一斑。
第三首诗是真正进入到爱情阶段,诉说了两个年轻的生命互相探知,由爱的本能和欲望使然,爱欲疯狂滋长 ,像青草贪婪吸收空气一般,渐渐地,它使你沦丧在温暖的黑暗中,然后女主人公却是被动,拘谨,放不开,这显然是不负责的浪费生命,我们的爱情像渲染的草场那般充满希望,尽管你犹豫不前,但是已经让我足够惊喜了
第四首同样也是热恋的描写,时间无法掩盖爱情瞬间的美丽,男女主人公已经彻底被爱征服了,比第三首更上了一个台阶,不同于卞诗的委婉,穆旦诗直接写出了我们紧紧拥抱在一起,沦陷在爱情的陷阱里,沉浸其中的我们再也无法区分甜言蜜语的生与死,言语却又是两面性的我们想游离却又陷入更深的漩涡中。
第五首诗歌盼求使爱情的内涵多样化,点出爱情是历史的一部分,我们所做的是在一样和不一样中平衡。微风吹拂一样的希望的田野。心随景变,古老树木和屹立岩石表示我愿同时间静止,而爱情流露的美丽使我变得成熟。
第六首诗,写出了固定的思维和人事,机械般的日复一日打磨着对生活的热情,对爱情的激情,那么在经历了初恋和热恋后,还剩下什么?主人公表示除了在感情和理智中挣扎。怎样的爱才圆满呢?主人公和对方在恋爱中同亦有不同,必然存在差异,这差异间又透露着陌生,自己一个人在爱情陌生化的这条道路上走着,惴惴不安,他在听我的呼唤但是把我留在了孤独里,在上帝的秩序要求我们不断寻找的情况下,只能痛苦的往前,在爱情的这条道路上,越走越远,纵使我们求得了残缺的爱情,却失去了秩序。我们渴求稳定的爱情,但这稳定会被倦怠等诸多不和谐音符打败,两者不能达到一个统一,因而我们常常受着求异心理的侵袭。
第七首诗写出了我俩的爱情得到了升华。在时间在流逝中,我们经受了风暴和无数个孤独的夜晚,在时间的漩涡中记忆,我唯有在你的怀里才会得到安憩,而后,看到你那孤独的爱情笔立着,和我平行,注定我俩没有交集,而是只能默默叹息与孤独。
第八首是作者对爱情做出的总结赞美了升华的爱情,随着时间的推移,爱情会积累到完美的境界,感情不用质疑,所有尘世间的不确定都会定型,然而爱情的生命却是有限的,等季候一到就要各自飘零,所有一切都会随风而逝去,在永恒的老根中化为平静。
分析:(1)《诗八首》是以爱情为主题的组诗,用朦胧晦涩的笔法抒发对爱情的认识,过程完整,从爱的发生到结束。表现一种爱而不得的痛苦的爱恋。
(2)透露着理性,理性之光闪烁在《诗八首》中,认识的理性,思想内容十分有深度,在哲学方面体现对爱情的看法,并包含着自己的体验以及思考。在如第一首中“那燃烧的不过是成熟的年代”,着反映了诗人的判断过于理性,认为爱情的发生更多地归于生理的需要,而“自然底蜕变的程序”刚好与之呼应。而“相隔如重山”把诗人的理性认识抒发得淋漓尽致,对方式恐惧和婉拒,自己是冷静和思考,开始变预示着爱情的不顺快。
(3)结构严密,八首诗是内容和情感都紧密相连的整体,每首之间都有联系,诗歌的情感也是层层起伏的,像一曲交响乐一样,有内在的起伏、升腾、起承转合。
三、《诗八首》哲学与思考
(1)诗八首在哲学的层面上来抒发对爱情的哲理思考,写爱情的发展过程,初恋(一、二首),热恋(三、四首),沉思(五、六首),升华(七、八首),以及自己的一些体验思考。
(2)很强的哲学性和思想力度,诗八首不仅是爱情的启示录,也是生命沉思曲。如《诗八首》之二,“水流山石间沉淀下你我”用水流山石来表现生命的川流不息,已经注定了世间的任何感情与事物都不可能具有永恒。
四、《诗八首》对爱情理解
穆旦的《诗八首》,不是依据自己真实爱情经历写的,是诗人自己的作者凭空所想,表达爱情较为直接,理性色彩较浓,运用大量暗喻和象征的手法,不同于以往爱情诗刻画男女恋爱的卿卿我我,你侬我侬,穆旦敢与用理性的思辩色彩去质疑爱情,对爱情观的理解同时也是十分深刻,传统的爱情观是青年男女追逐爱情,享受爱情的甜蜜,可是穆旦反其道而行之,反讽爱情,没有肤浅的表白,没有热恋的誓言,没有爱情消失后的无聊,用理性的思维去审视,用怀疑的精神去刻画爱情,这个全新的视角给了人们一个重新思考爱情的空间。这是一种超越现实生活的理性。
穆旦诗八首创作于1941年,那个年代有着如火如荼的革命。,诗人的革命激情是毋庸质疑的。三十年代末四十年代初抗战进入艰难时期,日本人在中国的土地上肆意践踏,尤其是国统区,物价飞涨,生计困难,年轻的爱国诗人旦目睹了这一切,痛切体会到了生存流亡感,激起了他的激怒愤懑之情,激发了他的创作热情和灵感,热情被倾注在他的爱情诗中,此外,当时在西南联大任教的英国诗人威廉?燕卜荪给带去了叶芝、艾略特、里尔克等西方现代诗人的作品,将联大的诗人带到了“一个新的西方现代主义诗歌的世界”,而穆旦受其影响,是再加之个人的思考与认识创作出《诗八首》。正因如此,诗是有生命的,里面所体现的这种探索精神、创造才华和闪现的艺术创作的光芒,会给我们很多的启示,需要我们用智慧的眼睛去看待。
木兰诗读后感500字【1】
北朝民歌《木兰诗》,讲述的是千百年前闺门女子花木兰的故事。
故事对我来说并不生疏,小时候听父母讲述过,后来上学时也学过。
可我每次读起《木兰诗》的时候,都深受感动,今天再次读它仍感触颇深。
木兰乃一名普通当户织的劳动妇女。
因为天子征兵,父亲在被征之列。
父亲已年老,家中又无长男,木兰于是决定舍弃女儿身,替父从军。
木兰骑上战马,渡过黄河,越过燕山,经过了重重困难才到达军营。
在夜晚,凛冽的朔风传送着刁斗的打更声,寒光映照着身上冰冷的铠甲。
将士们十年征战,历经一次次残酷的战斗,有的战死,有的归来。
而英勇善战的木兰,则是有幸生存、胜利归来。
凯旋归朝,木兰放弃功名利禄,愿回家过耕织的生活。
当她一身女儿妆出来和昔日战友相见时,人们都十分吃惊。
花木兰替父从军的故事成为一段佳话,从古至今,不知有多少巾帼英雄成为女中豪杰,人中大丈夫!从我国历史上唯一的女皇帝武则到到八十年代的中国保尔张海迪,真可谓是巾帼不让须眉!
中国当代青年张海迪9岁时高位截瘫,多病缠身,每行一断路都要洒下比别人多的汗水,每做一件事都要付出比常人多得多的代价,然而她并没有被病魔所吓倒,而是向命运所挑战,每天坚持在家里自学,而且坚持学习各国语言,并且以优异的成绩考入了一所名牌大学,而且还翻译了许多英文、日文版的文学着作,为社会做出了贡献。
她虽然是一个残疾人,但她凭着自己的毅力战胜困难的信心都达到了常人难以办到的事情。
她以人残志不残的信心创造了生命的辉煌,成为了生活中的强者,谁说女子不如男?
传统道德上的意识偏见,早就应该被历史的车轮辗碎,君不见商海女强人,各国政要中也有女强人的身影出现吗?这个世界本来就有我们女人的一半,凭什么把功劳和成绩都说成是男人创造的,我一定要争做一名出色的中学生,在不远的将来也能成为一名女强人!
木兰诗读后感500字【2】
《木兰诗》是北朝乐府民歌,表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神,以及对和平劳动生活的向往。
千百年来,木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。
这首叙事诗充满传奇色彩。
故事情节曲折,富有戏剧性。
叙述详略得当,如木兰沙场征战,思念亲人,心理描写细腻传神;而关山飞度,百战建功,却只用寥寥几句诗来概括。
这样写,使得木兰的形象真实感人,全诗显得简洁紧凑。
这首民歌刚健清新,表现了古代北方人民英武豪迈的气概。
它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法,使得全诗气势雄浑,又易记易诵。
习诵时,要注意体会它的民歌特色。
《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。
木兰是一个少女,又是一个金戈铁马的英雄。
在国家需要的时候,她挺身而出,驰骋沙场,立下汗马功劳;胜利归来以后,又谢绝高官,返回家园,重新从事和平劳动。
她爱亲人也爱国家,把对国家对亲人的责任感融合到了一起。
木兰的形象,集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。
这首诗在叙事上有详有略,对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细,淋漓尽致地写出人物的思想感情;对出征前的准备和军旅生活则写得比较简略,前者只有四句,后者也仅有六句。
详略分明、得当,是这首诗写作上的一个显着特点。
木兰诗读后感500字【3】
北朝民歌《木兰诗》,讲述的是千百年前闺门女子花木兰的故事。
故事对我来说并不生疏,小时候听父母讲述过,后来上学时也学过。
可我每次读起《木兰诗》的时候,都深受感动,今天再次读它仍感触颇深。
木兰乃一名普通当户织的劳动妇女。
因为天子征兵,父亲在被征之列。
父亲已年老,家中又无长男,木兰于是决定舍弃女儿身,替父从军。
木兰骑上战马,渡过黄河,越过燕山,经过了重重困难才到达军营。
在夜晚,凛冽的朔风传送着刁斗的打更声,寒光映照着身上冰冷的铠甲。
将士们十年征战,历经一次次残酷的战斗,有的战死,有的归来。
而英勇善战的木兰,则是有幸生存、胜利归来。
凯旋归朝,木兰放弃功名利禄,愿回家过耕织的生活。
当她一身女儿妆出来和昔日战友相见时,人们都十分吃惊。
当记忆流经奥斯维辛,眼前回想起的是犹太妇女的哀恸,男人的怒吼,炮鸣山谷,枪响苍穹,鸟兽苍忙而逃。然而,你是否还记得,有那样一种声音,在德意志的领土上,凛然宣誓;在黑暗中,祈求光明;在二战的硝烟烽火中,静默昭示?
这种声音来自奥斯维辛集中营。
斜斜的枝桠遮蔽住惨淡的月光,黑暗吞噬着万物,露出狰狞的面容。墙内,犹太人们蜷缩着躲在墙角,只有妇女低哑的啜泣声不绝地回响着,在上空无力的盘旋;墙外却是异常嘈杂,巨轮轰响,铁铲与泥土沙石碰撞发出尖锐的哀鸣刺破长空。有一位犹太儿童低着头用枯树枝在浸润着泪说的泥土上轻轻划着:
沉沉的轮子碾过我的前额
把它深深埋入我们的记忆深处
我们遭受的已经太多
在哀痛和羞辱的此处
需要一个盲人的标记
以给未来我们自己的孩子一个证明
同时河流奔向
另一个方向另一个方向
不让你死也不让你活
小诗人的名字叫米夫,蓬头垢面下的双目是那样的澄澈,透露着坚定与无畏。耳畔不停地响起死亡的声音,入睡,或许不再醒来。妇女们落泪了,静静抱头相拥着。夜也沉寂了,徒留这样一种声音静静揭露着侵略者的罪行。奥斯维辛集中营中,诗歌依然美丽,依然沉载着生命的渺小与壮丽,依然寄托着无数人对生的希冀与绝望。
世界在这一刻停止喧嚣,只为倾听这样一种声音,如唱如诉如吟。
一只黑乌鸦沙哑的叫着,飞快掠过枯树枝。东方的那一轮红日悄然带来了光明。那一方狭小的天窗在阳光的抚摸下显得格外明亮,却仍然让冰流逾越天窗。巨大的钟楼战栗着发出响彻苍穹的声音。那是死亡之音。在纳粹士兵还未走进牢房押送犯人受刑时,又一位小诗人在破烂不堪的衣襟上用血写下了这样的字迹:
我是一个犹太人,永远不会改变
纵然我将要赴死我也不会屈服
我要永远为自己的人民战斗
我向你起誓我为我的人民骄傲
文字是无力的,声音却是铿锵的。这位13岁就被杀死在奥斯维辛的男孩弗兰塔巴斯,用他的诗歌回答了无数犹太人,不动一炮一火,他已经向惨无人道的法西斯冷冷宣战。在牢房里教授孩子们知识的弗里德老师是这样教他们画画的:你要用光明来定义黑暗,用黑暗来定义光明。逆境教会他们成长,在黑暗中,他们用他们坚定的目光告诉死者的灵魂,绝不屈服,绝不!文学无界,尊严无疆。巴斯喊出的为民族而战的宣告,是一面屹立不倒的旗帜!这一战,他们用心而战,胜负已定!
正是这些纯真而稚嫩的心灵,在二战肮脏的硝烟中,在德意志浸满鲜血与泪水的土壤上,辟开一片柔软之地,他们用小小的手写出这些啼血的文字,唱出维护民族尊严、维护正义、维护世界和平的绝响,那是上帝通过天使传递到人间的声音!
正是这样一种声音是帝国主义侵略者的罪行在无力中彰显可恨,使任何一个反对和平的人自惭形秽,使所有犹太人民记住那一段血泪史,使我们所有人汗颜羞愧。
千年的飞鸟携来象征和平的橄榄枝,传递着百年前的呐喊,正是这种透着童稚与无邪的声音,向春秋万代的人们,向所有急功近利、道貌岸然的战争者静默宣誓:
尊严无界,和平,无界。
江苏扬州邗江区扬州梅苑双语学校初三:余洁
我国是一个诗歌的国度,从古至今,我国涌现出无数伟大的诗人,例如:屈原、李白、杜甫、白居易这些响亮的名字早已深深的刻在历史的石碑上。他们的作品,更是被后人千古传颂。其中,我最喜欢的诗是于谦的《石灰吟》。
这首诗是明代诗人于谦之作。诗的全文是这样的:千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。首句千锤万凿出深山说明开凿石灰很不容易。次句烈火焚烧若等闲使人感到不仅仅是开凿石灰,还象征着人无论面临怎样严峻的考验,都要从容不迫。第三句粉骨碎身(现在译为粉身碎骨)浑不怕极其形象地写出石灰烧成石灰的过程,而浑不怕又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句要留清白在人间更是作者直抒情怀,立志要做纯洁、清白的人。
这首诗是一首借物言志的诗,前两句就以石灰的特征说人。若等闲三个字抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了留取丹心照汗青的高风亮节,作者用这数十字,深刻的反映了忠心报国的高尚品质,为人们树立起一个榜样。
当我第一次读起这首诗时,心中热血澎湃,我被这种豪迈气概所深深吸引。读完这首时候,我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。
作者于谦用这首诗告诉我们:做人要想石灰一样坚贞不屈,也要向作者一样要留清白在人间。这也是我们人最应该拥有的特点要清白做人。这就是我最喜欢的诗《石灰吟》
六年级:苏辉元
昨天带着回忆默默地逝去,今天携着希望悄悄地来临,而明天,又闪烁着光辉等待着人们。有的人沉浸在回忆中,他们依恋昨天,有的人迷醉在梦幻中,他们企盼着明天。这两种人,都忘记了最应当珍惜的是宝贵的今天。
今天不就是短短的一天吗?不就是短暂的24小时吗?不就是一年的三百六十五分之一吗?今天就算了,我要玩个痛快!从明天开始抓紧时间,从明天开始好好学习,从明天开始认真工作。有些人是这样想的,也是这样做的。岁月匆匆,待到了明天,明天又变成了今天,而每个今天之后都有许许多多的明天,那么,你的决心和理想,哪一天才能变为行动、成为现实呢?
今日复今日,今日何其少!今日又不为,此事何时了。这几句诗,是先辈千折百曲,历经磨难生活体验的结晶啊!古人有感于时光之短暂,便有了悬梁刺股、囊萤映雪和凿壁偷光的典故。现在我们的条件优越,不是更应该珍惜、抓紧今天的分分秒秒吗?
抓住了今天,就是抓住了掌握运用知识的机会,就是抓住了发明创造的希望。聪明、勤奋、有志的人,他们深深懂得时间就是生命,甚至比生命还宝贵。他们决不把今天的宝贵时光虚掷给明天。
虚度光阴,在折损着生命的光。及时努力,在开辟着理想的路。朋友,不要沉湎于昨天,不要观望明天,一切从现在开始,从今天开始。
今天,是生命的开端,是奋斗的起点。
昨天带着回忆默默地逝去,今天携着希望悄悄地来临,而明天,又闪烁着光辉等待着人们。有的人沉浸在回忆中,他们依恋昨天,有的人迷醉在梦幻中,他们企盼着明天。这两种人,都忘记了最应当珍惜的是宝贵的今天。
今天不就是短短的一天吗?不就是短暂的24小时吗?不就是一年的三百六十五分之一吗?今天就算了,我要玩个痛快!从明天开始抓紧时间,从明天开始好好学习,从明天开始认真工作。有些人是这样想的,也是这样做的。岁月匆匆,待到了明天,明天又变成了今天,而每个今天之后都有许许多多的明天,那么,你的决心和理想,哪一天才能变为行动、成为现实呢?
今日复今日,今日何其少!今日又不为,此事何时了。这几句诗,是先辈千折百曲,历经磨难生活体验的结晶啊!古人有感于时光之短暂,便有了悬梁刺股、囊萤映雪和凿壁偷光的典故。现在我们的条件优越,不是更应该珍惜、抓紧今天的分分秒秒吗?
抓住了今天,就是抓住了掌握运用知识的机会,就是抓住了发明创造的希望。聪明、勤奋、有志的人,他们深深懂得时间就是生命,甚至比生命还宝贵。他们决不把今天的宝贵时光虚掷给明天。
虚度光阴,在折损着生命的光。及时努力,在开辟着理想的路。朋友,不要沉湎于昨天,不要观望明天,一切从现在开始,从今天开始。
今天,是生命的开端,是奋斗的起点。
我国是一个诗歌的国度,从古至今,我国涌现出无数伟大的诗人,例如:屈原、李白、杜甫、白居易这些响亮的名字早已深深的刻在历史的石碑上。他们的作品,更是被后人千古传颂。其中,我最喜欢的诗是于谦的《石灰吟》。
这首诗是明代诗人于谦之作。诗的全文是这样的:千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。首句千锤万凿出深山说明开凿石灰很不容易。次句烈火焚烧若等闲使人感到不仅仅是开凿石灰,还象征着人无论面临怎样严峻的考验,都要从容不迫。第三句粉骨碎身(现在译为粉身碎骨)浑不怕极其形象地写出石灰烧成石灰的过程,而浑不怕又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句要留清白在人间更是作者直抒情怀,立志要做纯洁、清白的人。
这首诗是一首借物言志的诗,前两句就以石灰的特征说人。若等闲三个字抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了留取丹心照汗青的高风亮节,作者用这数十字,深刻的反映了忠心报国的高尚品质,为人们树立起一个榜样。
当我第一次读起这首诗时,心中热血澎湃,我被这种豪迈气概所深深吸引。读完这首时候,我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。
作者于谦用这首诗告诉我们:做人要想石灰一样坚贞不屈,也要向作者一样要留清白在人间。这也是我们人最应该拥有的特点要清白做人。这就是我最喜欢的诗《石灰吟》
我最喜欢的一首诗是骆宾王的于易水送别,这首诗的翻译是我在此地与你相别,就好像荆轲与燕太子丹相别,这时我也好像荆轲一样怒发冲冠。虽然像荆轲这样的豪杰现在不见了,但他的精神长在,好像易水,直到今天还是一样的寒冷。欣赏诗人与朋友在易水边相别,触景生情,写下这首诗。风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还,这是荆轲当时在易水边唱的歌虽然只有寥寥十五字,但千古流传。全诗重在水犹寒三字,这有两层意思,一是说古豪杰虽没有了,但精神万古长存,二是说有谁说今人不如古人呢?小朋友们,古人中有许多英雄,他们的精神长存到今,这种爱国精神是要永远要学习的,我喜欢这首诗是因为这首诗写得很好,我能从这首诗里学到以前学不到的知识。
四年级:叶思嘉
起初,唐诗带给我的印象是单调、乏味的。后来,阅读了《唐诗三百首》,我对唐诗又产生了新的印象。
唐诗是多彩的。
唐诗,是绿色的。它既是“两个黄鹂鸣翠柳”的嫩绿。嫩得青翠,嫩得可爱;又是“草色遥看近却无”的淡绿。淡雅的颜色若隐若现。它们不像墨绿有深沉的颜色牵引住人们的眼球,只是靠着一点点淡淡的绿色博得人们的青睐……
唐诗,是红色的。是“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。”的淡红,像泛起了红晕的少女的脸颊;是“霜叶红于二月花”的深红,红得灿烂,红得似火。
唐诗,是白色的。是那“千树万树梨花开”的洁白,白得纯洁,白得无暇。令人陶醉。是那“床前明月光,疑是地上霜。”的白。不是那种纯洁的白;不是那种透明的白,而是那一缕缕皎洁的白。白得悲惨,白得寂寥,白得凄凉。
唐诗,不仅是多彩的,也是精彩的。
有“独怜幽草涧边生”的荒野之景。描绘了荒山野岭的独特环境。令人对野草萌生爱怜之心。
与上句相比,我更喜欢、更觉得杜牧的《江南春》更为精彩。“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”现出了一幅美丽的江南春雨景。黄莺动听的歌声加上鲜嫩的绿叶与红花,江南城里到处都是酒家的旗子在缓缓飘动。南朝建造的宏伟寺庙,不知有多少楼阁沐浴在蒙蒙细雨中。这美丽的春雨图秀了江南的景,醉了人们的心。
唐诗,是多彩与精彩的!《唐诗三百首》一定会让你对唐诗有很大的了解!
我最喜欢的一首诗
七一华源 二(12)班 杨啸宇
慈母手中线,游子身上衣。
临行密密缝,意恐迟迟归。
谁言寸草心,报得三春晖。
这是大家都熟悉的《游子吟》,每次我读起这首诗,总是感觉那么顺口,有一种说不出的亲切与温暖,我喜欢这首诗,对它百念不厌。
记得在刚上幼儿园的时候,我就接触到了这首诗。那时每天晚上睡觉前,妈妈总会教我背一首古诗。那天晚上我翻到这首诗,就要妈妈教我读,于是妈妈开始读“慈母手中线------”,我跟着念,妈妈读一句,我念一句。当时我觉得这首诗特别好记,妈妈教了几次,我就自己会背了。我问妈妈这首诗是什么意思,妈妈说这首诗的意思是说每个妈妈都非常爱自己的孩子,所以孩子要听妈妈的话。听完妈妈的话,我更喜欢念这首诗了,因为我要做一个乖孩子。就这样,这首诗在我心里生根,发芽……
在妈妈的呵护下,我慢慢成长。不久后我上小学了,老师开始教我们学这首诗,讲解诗意 :慈祥的母亲手里把着针线, 为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实,是耽心孩子此去难得回归。谁能说像小草的那点孝心,可报答春晖般的慈母恩惠?
我听得非常认真,原来母爱是如此的伟大。我的眼前浮现出妈妈教我背诗的情景,浮现出妈妈点滴的关爱。
有妈妈的日子,我的成长道路上总是充满阳光。不知不觉中,我已经成为一名中学生,我明白了妈妈所有的付出并不是为了要换取我的回报,谁能说细嫩的小草能够报答得了春天的阳光给它的恩情呢?我又何尝报答得了妈妈的恩惠呀!
一首《游子吟》,让我真正读懂了人世间最伟大的爱,让我明白了我能报答母爱最好的方式就是用现在的实际行动为自己的未来负起责任,用我自己的幸福人生换取妈妈心里最大的安慰!
“隐隐飞桥隔野烟”,起笔就引人入胜:深山野谷,云烟缭绕;透过云烟望去,那横跨山溪之上的长桥,忽隐忽现,似有似无,恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘,令人朦朦胧胧,如入仙境。在这里,静止的桥和浮动的野烟相映成趣:野烟使桥化静为动,虚无飘渺,临空而飞;桥使野烟化动为静,宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥,使人格外感到一种朦胧美。“隔”字,使这两种景物交相映衬,溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观,若是站在桥边,就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处,水中露出嶙峋岩石,如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上,有渔船在轻摇,景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”,一个“问”字,诗人也自入画图之中了,使我们从这幅山水画中,既见山水之容光,又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁,望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神,恍惚间,他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字,逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣:“桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的,因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话,深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的,诗人当然也知道渔人无可奉答,他是明知故问,这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔,而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔,玲珑剔透,由远而近,由实及虚,不断地变换角度,展现景物;但又不作繁腻的描写,淡淡几笔,略露轮廓,情蓄景中,趣在墨外,就象一幅写意画,清远含蓄,耐人寻味。
张长史,即张旭,唐吴郡(江苏苏州)人,生卒年月不详。字伯高,官至金吾长史,故世称张长史。喜饮酒,往往大醉后挥毫作书,或以头发濡墨作书,如醉如痴,世人称之为“张颠”,与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书,尤以草书称着。他的书法得于二王,而又独创新意。楷书《郎官石柱记》,取欧阳询、虞世南笔法,端庄严谨,不失规矩,展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说:“其名本以颠草,而至于小楷行草又不减草字之妙,其草字虽然奇怪百出,而求其源流,无一点画不该规矩者。”
他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极,黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造,那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说:“旭善草书,不治他技故旭之书,变动如鬼神,不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到,用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中,他的字貌似怪而不怪,关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说,他是用传统技法表现自己的个性,而在书法上成了有的无愧于自己时代的书法家。博大清新,纵逸豪放之处,远远超过了前代书法家的作品,具有强烈的盛唐气象。
张旭性格豪放,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,然后回到桌前,提笔落墨,一挥而就。
有人说他粗鲁,给他取了个张癫的雅号。其实他很细心,他认为在日常生活中所触到的事物,都能启发写字。偶有所获,即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字,都视若珍品,世袭真藏。那时候,张旭有个邻居,家境贫困,听说张旭性情慷慨,就写信给张旭,希望得到他的资助。张旭非常同情邻人,便在信中说道:您只要说这信是张旭写的,要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖,果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家,并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词,斐旻的剑舞合称三绝。
他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外,草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等,较为着名。
1、《肚痛帖》:单刻帖。无款。草书,6行30字。此帖用笔顿挫使转,刚柔相趣济,内撅外拓,千变万化,神彩飘逸,极官情趣。
2、《古诗四帖》:墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书,此帖雄强奇伟,笔势纵逸。董其昌评说:“有悬崖坠,急雨旋风之势。”
我最喜欢的一首诗是骆宾王的于易水送别,这首诗的翻译是我在此地与你相别,就好像荆轲与燕太子丹相别,这时我也好像荆轲一样怒发冲冠。虽然像荆轲这样的豪杰现在不见了,但他的精神长在,好像易水,直到今天还是一样的寒冷。欣赏诗人与朋友在易水边相别,触景生情,写下这首诗。风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还,这是荆轲当时在易水边唱的歌虽然只有寥寥十五字,但千古流传。全诗重在水犹寒三字,这有两层意思,一是说古豪杰虽没有了,但精神万古长存,二是说有谁说今人不如古人呢?小朋友们,古人中有许多英雄,他们的精神长存到今,这种爱国精神是要永远要学习的,我喜欢这首诗是因为这首诗写得很好,我能从这首诗里学到以前学不到的知识。
我最喜欢的一首诗是刘长卿的弹琴,这首诗虽然表面上是写作者静静地倾听着用七弦琴弹奏的风人松,而这首曲古调作者又自幼喜爱。可惜这么好的古调,现在的人都不再弹奏了都去追求时尚。讲究流行。把古时侯流传下来的曲调都加以排斥。认为是不好不值得欣赏。而实际上这首诗的寓意是指自己怀才不遇,寻找不到知音受不到重视。整首诗充满着凄喊和孤寂的感觉,我喜欢这首诗是因为这首诗写得好。而且我还从这首诗中学到以前学不到的知识。
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