读苔诗读后感800字

2019-09-20

优秀读后感：读《奥斯维辛遗诗》有感。

读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。该如何才能将一篇作品读后感写好呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“优秀读后感：读《奥斯维辛遗诗》有感”，感谢您的参阅。

当记忆流经奥斯维辛，眼前回想起的是犹太妇女的哀恸，男人的怒吼，炮鸣山谷，枪响苍穹，鸟兽苍忙而逃。然而，你是否还记得，有那样一种声音，在德意志的领土上，凛然宣誓；在黑暗中，祈求光明；在二战的硝烟烽火中，静默昭示？

这种声音来自奥斯维辛集中营。

斜斜的枝桠遮蔽住惨淡的月光，黑暗吞噬着万物，露出狰狞的面容。墙内，犹太人们蜷缩着躲在墙角，只有妇女低哑的啜泣声不绝地回响着，在上空无力的盘旋；墙外却是异常嘈杂，巨轮轰响，铁铲与泥土沙石碰撞发出尖锐的哀鸣刺破长空。有一位犹太儿童低着头用枯树枝在浸润着泪说的泥土上轻轻划着：

沉沉的轮子碾过我的前额

把它深深埋入我们的记忆深处

我们遭受的已经太多

在哀痛和羞辱的此处

需要一个盲人的标记

以给未来我们自己的孩子一个证明

同时河流奔向

另一个方向另一个方向

不让你死也不让你活

小诗人的名字叫米夫，蓬头垢面下的双目是那样的澄澈，透露着坚定与无畏。耳畔不停地响起死亡的声音，入睡，或许不再醒来。妇女们落泪了，静静抱头相拥着。夜也沉寂了，徒留这样一种声音静静揭露着侵略者的罪行。奥斯维辛集中营中，诗歌依然美丽，依然沉载着生命的渺小与壮丽，依然寄托着无数人对生的希冀与绝望。

世界在这一刻停止喧嚣，只为倾听这样一种声音，如唱如诉如吟。

一只黑乌鸦沙哑的叫着，飞快掠过枯树枝。东方的那一轮红日悄然带来了光明。那一方狭小的天窗在阳光的抚摸下显得格外明亮，却仍然让冰流逾越天窗。巨大的钟楼战栗着发出响彻苍穹的声音。那是死亡之音。在纳粹士兵还未走进牢房押送犯人受刑时，又一位小诗人在破烂不堪的衣襟上用血写下了这样的字迹：

我是一个犹太人，永远不会改变

纵然我将要赴死我也不会屈服

我要永远为自己的人民战斗

我向你起誓我为我的人民骄傲

文字是无力的，声音却是铿锵的。这位13岁就被杀死在奥斯维辛的男孩弗兰塔巴斯，用他的诗歌回答了无数犹太人，不动一炮一火，他已经向惨无人道的法西斯冷冷宣战。在牢房里教授孩子们知识的弗里德老师是这样教他们画画的：你要用光明来定义黑暗，用黑暗来定义光明。逆境教会他们成长，在黑暗中，他们用他们坚定的目光告诉死者的灵魂，绝不屈服，绝不！文学无界，尊严无疆。巴斯喊出的为民族而战的宣告，是一面屹立不倒的旗帜！这一战，他们用心而战，胜负已定！

正是这些纯真而稚嫩的心灵，在二战肮脏的硝烟中，在德意志浸满鲜血与泪水的土壤上，辟开一片柔软之地，他们用小小的手写出这些啼血的文字，唱出维护民族尊严、维护正义、维护世界和平的绝响，那是上帝通过天使传递到人间的声音！

正是这样一种声音是帝国主义侵略者的罪行在无力中彰显可恨，使任何一个反对和平的人自惭形秽，使所有犹太人民记住那一段血泪史，使我们所有人汗颜羞愧。

千年的飞鸟携来象征和平的橄榄枝，传递着百年前的呐喊，正是这种透着童稚与无邪的声音，向春秋万代的人们，向所有急功近利、道貌岸然的战争者静默宣誓：

尊严无界，和平，无界。

江苏扬州邗江区扬州梅苑双语学校初三:余洁

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读海子诗有感

作者 | 冯燕

"……

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐，今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

……

姐姐，今夜我不关心人类，我只想你"

这是海子抒情短诗《日记》中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人！

海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，《北方的森林》、《七月不远----给青海湖，请熄灭我的爱情》、《活在珍贵的人间》、《幸福的一日-----致秋天的花揪树》、《两座村庄》、《给母亲》、《秋天的祖国》、《十四行诗，玫瑰花园》等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。

初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的《面朝大海，春暖花开》，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。

"喂马，劈柴，周游世界""关心粮食和蔬菜""我有一所房子，面朝大海，春暖花开".这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作"一个幸福的人"了。但是这一切憧憬却被"从明天起"限制住了，"从明天起"意味着"今天"的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。

虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。

海子在《麦地》中这样写"我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。"由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。

"姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴",一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇……

海子生前的好友、诗人西川曾回顾说："海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。"从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。

无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品"思维混乱，语言苍白，不值一读",这种评价深深打击了他脆弱的心灵。

但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。

借用美国人西尔维娅。普拉的一句话"死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。",那么，春天，十个海子会再复生的，一定！

读雨诗有感

雨，掺夹了太多。它既是悲物、也是喜物，亦无奈、亦坦然，既狂喜、既悲情。它不似晴日，无法给人带来好心情，可嘀嗒的雨声、纷扬的银珠却是枯燥的晴日所没有的。而中国古时多情的诗人则十分乐于将自己心头的思绪寄托于此景，任它们缥缈远去。

在许多诗人笔下，雨景是出了名的悲景。如李清照的《声声慢》，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。作为婉约派的代表，李清照用三言两语就把她的亡国之恨、丧夫之恨寄一副雨景表现得淋漓尽致。细雨往往能勾起人们最悲伤的回忆，因为它就像最动情的泪水，既忍不住它的落下，又无需嚎啕大哭，丝丝凉意更是让本无外衣捂住的心披上层层冰霜，于是失意人只能望断天际烟雨茫茫，无论是思念还是怨念，都随雨而去了。

面对满天珠帘，我们未必要吟一句落花人独立，微雨燕双飞来轻叹自己的孤寂。换一个角度看，雨，亦可承载欣喜之情。似杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生，一反视雨为悲物的常态，夸其体贴、夸其及时。诗人杜甫不看路上行人欲断魂，而持春雨贵如油的角度，去欣赏润物细无声的无私雨。在日常中我们也应有这样懂得转换角度的习惯。一个强劲的敌人，可视为一个变得更优秀的动力；一场失败，可视为一次宝贵的经验；一次跌倒，可视为一次成长的机会。既然没有李清照的丧父亡国之哀，又何必对种种困难止步不前呢？

并非所有败者都能重拾信心、东山再起，生活中不如意的事和正经历着它的人并不少，因为我们并不能自己决定的事太多了。苏轼被贬黄州时，作有《鹧鸪天林断山明》，其名句为殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，一位壮志难酬、无所事事的诗人形象浮现于该句上。很多人觉得这句诗表达了诗人抑郁不得志、消极的人生态度，而笔者认为，这句诗更多的表现了诗人对失意和不得志的坦然。失败并不是我们一定能够避免的，重振旗鼓、逆流而上、卧薪尝胆、成为最终的胜者也并不是每个人的剧本，越王勾践的故事众所周知也十分励志，可如果真有再怎么努力也是徒劳的一天呢？此时我们就应学习苏轼的心态了。仕途失意，无能为力，干脆把心思放在当下，不去怨恨生活，反而在这清凉的一天尽情享受；即便没有人能记住自己，但还有天公考虑自己，落下阵阵雨滴，清凉自己的身心。这不是抑郁，也不是消极，而是面对失败的一种坦然。既然败了，也努力过了，没有遗憾了，那还是静坐院中任清风抚平心绪吧。

雨可以是眼泪，雨声可以是笑声，雨中也存在坦然，其实雨也是人生。年少听到的雨，似韵美的音符，只知享乐；壮年听到的雨，伴有断雁哀鸣，饱尝孤寂；年老时听到的雨，则只是雨，悲欢离合不过看淡。蒋捷将其一生写入《虞美人听雨》。人生之路，不过一起落；一路走来，不过一阵雨。

读《木兰诗》有感

导语：《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

读木兰诗有感

一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。

花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。

战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱;她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男?”

花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。

她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。

日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么?过去与你一道血战沙场，立下大功;回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。

还我女儿本色，花木兰多么自豪。

读木兰诗有感

木兰诗描述了古代的女英雄木兰替父从军的故事，刻画了木兰巾帼英雄的生动形象和高贵的品质。全诗的风格明朗生动，质朴刚健，堪称北方民歌中的杰出作品。

诗一开始就使读者产生了疑问，然后交代了木兰从军的原因，作者没有直接述说，而是从木兰的心理活动入手写，在叙事的同时注重人物的性格刻画，使读者看到了一个敢于挑重担，富有责任感的果断勇敢的妇女形象。

诗歌第二部分写木兰踏上了征途，写木兰离别了父母奔赴战场，也显出战事紧迫。虽然木兰能毅然替父从军，但她毕竟还是个女子，对家乡、对父母毕竟是有依恋之情的。这样突出了她的女子身份，非但没有削弱她的英雄形象，相反使她的从军举动更富有传奇性，更引人入胜。

接下来写了木兰立功归来后的情景。先写木兰立功回来后见天子，可是木兰并不在乎官位和赏赐，她只是想尽快回到故乡和亲人团聚，可见她归心似箭，同时也显示了这位平民出身的女英雄不爱功名富贵的优良品德。

木兰回到故乡后，诗歌使用排比细致写出了木兰全家闻讯后的喜悦。随后又写木兰回家的举动，描绘了木兰迫不及待想变回女儿身的激动心情。

整体来说，木兰诗表达了木兰勤劳，善良，纯真，朴实，勇敢的性格和她深明大义，孝敬父母，效忠国家，不为名利所动的精神。

优秀读后感：步入诗海

步入诗海

中国的古诗浩如烟海，犹如一颗颗明珠，装点着中国的文坛。一首诗，就是一幅水墨风景画；一首诗，就是一个憾人心灵的故事，一首诗，就是一种凝结的思想。让我们一起步入诗的海洋！

小时候，老师总会一字一句的教我们念诗，春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。现在想起，那些朗朗的诗声仍在脑海里回荡。

上了中学，老师仍然教我们唐诗宋词，国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心让我们感受世间的喜怒哀乐。

从小学直到现在，我们已经学到了不少的唐诗宋词，以前我一直觉着学古诗很乏味，但是读到了杜甫的《春望》让我感受到作者深深的忧国忧民的爱国情怀，读到《汉乐府》中的《长歌行》又让我感到时光的流逝，读到梅尧臣的《鲁山山行》，又让我领略到深秋之时，霜降林空之时的种种风光。特别是学到苏轼的《水调歌头》，听到语文老师和音乐老师那动听的音乐让我对古诗更加喜爱。

读唐诗，品宋词，一起去享受五彩缤纷的世界，享受诗海中的快乐！

读《顾城的诗》有感

八（15）苏筱怡
一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。

黄昏
——读《顾城的诗》有感

八（15）胡筱娅
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，

心海
——读《顾城的诗》有感

八（15）陈雨晨
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。

墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。

难得糊涂
——读《顾城的诗》有感

王奕嘉
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。

后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。

顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。

顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。

不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......

鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。

他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。

有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。

而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。

充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？

我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。

重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？

人生在世，难得糊涂。

读王维的诗有感

王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。

读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。

王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。

相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。

《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。

“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。

似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。

读《王安石改诗》有感

陈葭颐

王安石是宋代大诗人，他对诗作中的每一个字眼都精雕细琢，反复推敲，就如《王安石改诗》这篇文章中所讲的。
文章主要记叙了王安石对“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字反复修改了十多次才确定了用字。

对于一个可有可无的字眼，也许我们不会浪费甚多时间，敷衍一下就可以了，反正大致意思就是那样。但对于王安石来说就不一样了——虽然是一个可有可无的字眼，但也要精雕细琢，反复推敲，要让每一个字都完美无憾，才能达到应有的意境。

生活中有些细节，我们注意到了吗？“细节决定成败。生活中处处需要留心，处处都是细节。虽说“人无完人”，但毕竟“不完美”的人的程度已是不同的——“接近完美”or“接近不完美”。

“接近完美”的人几乎会注意到每一个可见而又微小的细节。比如我们班有个同学，他是每一个细节都要扣到完美的人——字不好看，练！英语发音不标准，朗读！作文语言表达不生动，积累练习！……总之每一项都得精益求精。但一天只有24小时，除了学习时间、吃饭、睡觉时间，所剩时间不到四分之一。在这四分之一的时间里，你要休息，剩下的时间更是一瞬即过。但，为了接近完美的人，你必须把每一分钟都紧紧抓住，即使它一瞬即过。

不注意细节的人大大咧咧，什么琐事都不在意。什么字不好随它去，成绩不好也随它去。总叫周围的人不要注意那么多细节。可是细节等于问题，问题一个一个地摞过来，那你的懒惰与缺点也就暴露无遗了。

“细节决定成败”这句话真没错！王安石作为一个大作家都要对一个可有可无的字眼精雕细琢，那我们可以向他学习，做好每一个细节，迈好人生每一步。

读鲁迅《自嘲》诗有感

从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。

记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。

读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。

读《海子的诗》有感

如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。

梦想，这两个字仿佛有一种魔力，萦绕嘴边，唇齿生香,却有千钧万钧的力量。声声念念间，充盈着圣洁的意味，使人不自主地目光澄澈、虔诚，心向往之。

要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路远马亡。我想起他了，海子。一个把自己称作海之子的人，一定有大海般干净、永不沉沦的灵魂。“面朝大海，春暖花开”，细细读来，只觉得有一股清新潮润的春天气息扑面而来，眼前是一幅明丽的画，使人不禁联想到生命的广阔与美好。“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，环游世界”，他的梦想，简单而纯粹。就是因为一颗心太过空灵，梦想太过干净，谁能看出明亮背后的幽暗，谁会把卧轨自杀和一个抒情诗图腾般的人物联系在一起？在那样一个缺乏精神和价值尺度的时代，海子，作为一个精神的拾荒者，单薄的翅膀承载不了梦想的重量，终于陨落了。或许吧，这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？死只一次，有梦相伴，亦是安慰。

世间女子，独她。少女初长成，她便在心中隐隐埋下了一个念头：她理应要成为这广天广地之间的绝好的女子，理应不能庸碌一生。徐志摩爱她，梁思成爱她，金岳霖也爱她。懂得爱与被爱，知足，珍重，步步轻盈，是，她早已隔着如许烟波岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的一个剪影。如果说林徽因一生的价值只是虏获了三位才子的心，那也是不公平的。人们说，心怀梦想的女子，坚硬如水。在建筑方面，她是中国第一代女建筑学家。即使是拖着带病的柔弱躯体，每一张图纸，每一次考察，她都是以心测绘，以爱度量。而在文学上，“太太客厅”里，她秀口一吐，便是一部美丽的书。萧乾也赞叹道：我常常折服于徽音过人的艺术悟性。我说，爱与梦想，是她一生之维系。她以爱喂养遥远梦想，又以梦想慰藉爱之荒凉。

梦想，真的有一种神秘而笃定的力量，它可以让人们心甘情愿地受苦，怀抱着哪怕微弱的希望，在浴火中等待涅槃。俞洪敏说，如果我们不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命是白过的。我们生命的起点由不得你选择，但是我们生命的终点是由我们自己选择的。是的，我们总是有梦相伴，在生命的迟暮与最初。不管是女孩子儿时对一条白色公主裙的希冀，还是求学时代希望得到明朗未来的青睐，梦想，无谓大小，总在左右。

如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。而我，站在人生的岔路口上，站在青春拐弯的地方，对于梦想这个美好的意象，依然没有很清晰的轮廓。但我清楚的知道我有梦想啊，不卑微也不宏大，是足够浸润身心的那种。我愿把它当成种子埋在心里，浇灌它，呵护它，尽我所能。总有一天，它会长成它应该长成的样子，一朵洁白的花，或是一棵青翠的小树，我都爱。我等待着。

读后感大全：古城遗想

放纵的结果只能是收敛，挥洒的结果只能是服从。

于是，在罗马帝国破灭时，罗马沉默了。除了荒凉还是荒凉，除了遗忘还是遗忘，紫陌繁华已烟消云散，唯有那象牙白仍诉说着过往的历史。

历史的选择无疑是残酷的，文艺复兴时，人们又恢复了对这座古城的记忆并非感叹于宏伟的历史与拥有缅怀的心绪，只是因为他们需要那大片的象牙白做建筑材料。这里堆积着大量古代的象牙白石材，于是一次次搬运和挖掘，没有倒塌的建筑则为了取材而拆毁。罗马已经千疮百孔，却仍然伫立在那儿，仍然荒无人烟，只是见证着历史的过往。

但它注定不会被遗忘。

考古发掘，是十八世纪以后的事。

余秋雨在《兴亡象牙白》一文中感叹：难得这片废墟，经历如此磨难，至今还豪气夺人，威势犹在。用废墟两个字，实在是用心良苦，足以看出罗马古城曾经遭受过的破坏。但它仍以威严的雄姿展现在了世人面前，这实在不得不叫人感叹。

今天的罗马，仍然是大片的象牙白。只不过象牙白已经苍老，不再纯净，斑斑驳驳地透露着自己吓人的辈分。后代的新建筑当然不少，却都恭恭敬敬地退过一边，努力在体态上与前辈保持一致。旁人一眼就可看出它们筋骨强健，但它们却把全部尊荣让给了年岁。结果在静寂无声间对峙出一种让人不敢小觑的传代强势，这便是今日罗马的气氛。

一切伟大，见胜于空间，是气势，见胜于时间，是韵味。如今的罗马城，见证过了历史的变迁，繁华早已不在，但却出了一份韵味那是经历过千年变迁后罗马古城独有的韵味。几千年前，罗马古城的繁华造就了他的气势，而如今，虽看似冷清，却了一份沉淀后的宁静。

正如一位老者所言：一座城市既然有了历史的光辉，就不必再用灯光来制造明亮。

高一:王安怡

点评：作者从余秋雨先生的《兴亡象牙白》中得到了不少感悟，也正是从人文建筑和时光衰败这一角度出发进行思考，无论是文章开头句的放纵的结果只能是收敛，挥洒的结果只能是服从还是结尾处的一座城市既然有了历史的光辉，就不必再用灯光来制造明亮都能给读者留下深刻印象。

的思想很深刻，是一篇很有深度的文章。如果能够将行文的结构再梳理清晰些，更变得更好。

点评老师：马娟娟

读《李白诗评选》有感

李白五岁读方甲，15岁赋凌相如，结交道游，博学杂收，他的少年期就显现出不同于一般人的质素来。杜甫出自仕宦家庭，自小受儒家影响甚深，两人亦不相同。一个是豪迈潇洒脱，一个稳重沉郁，相差11岁，很不相同的两个人，居然成了往年交。原因之一，李白的才太大了，声名惊震朝野，自然是青年才俊的杜甫的偶像了。俩人相遇，李白大谈自己的理想、生活、诗学，杜甫洗耳恭听的同时，内心更坚定了自己的志向。俩人亦同塌而眠，不亚于刘备和诸葛亮之君臣相知。杜甫对李的情深，在他的多首诗里呈现，对李后期的遭遇更是唏嘘不已。

昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸不见李生久，佯狂真可哀！世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？

人生得意须尽欢，千金散尽还复来。这真不是口头说说而已，而是确有其事。那是他第一次出蜀，准备实现理想途中的事。他家富，但经商之人在当时的地位是很卑微的。只知他爸叫李客，而不是全球都知道的李刚哦！李白带着很多的钱--三十余万，也想彻底改变自己卑微的地位，飘逸潇洒的个性里蕴含着世俗的目的和办法，不免给自己弄个太白金星的光环。三十余钱财，被他救济这个落魄书生，赠送那个有难之人。最后不剩一文还倒欠。杜甫还囊中恐羞涩，留得一钱看。自嘲。李白则不然，他的侠义和慷慨更是极致，用完了钱还不算，还负骨千里，借钱把同乡的尸骨背回家乡。自此后，千金散尽还复来的日子没有重返与他，贫穷和寂寥倒是跟上了他。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白拜见过李邕，希望能被推荐。希望没有实现，只是些许的失意划过李白的心头，他仍高傲着头颅抒发豪言：宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。这豪言壮语是壁碰得少之缘故，后来碰多了，这种豪迈的反抗之语明显隐了，少了。李白一直希望如相如那样没有经过一步亦一趋的科举考试就能被皇帝相中，委以重任。这种不同于平常人的做法的确是李白才有的，还真实现了。这得感谢他的道友丹丘生了，他推荐之下，李白一举被跟他同样有道缘的玄宗皇帝封为翰林学士。李白欣喜若狂，告别了子女，仰天大笑出门去，意气风发地来到他朝思暮想的长安。只可惜人家玄宗皇帝只把他当做个文学弄臣，为他和杨贵妃做做诗娱乐而已。李白的大言和狂放又被其他有行政能力大臣的鄙视，他亦看不惯他们，然后就谤言四起，五噫出西京了，李白过了将近两年的在皇帝身边的官宦生活，然后就被赐金放还了。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。白帝，就是三国刘备向诸葛亮托孤的地方。以前一直不知道，李白何故在白帝城出来如此欢快，千里江陵一日还。良禽择木而栖，贤臣择主而事。后来的李白投错了主，投到了永王李磷的幕下，期望成就一番大事业，但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。可惜永王没有当上皇帝，成为落败之寇，李白受牵连，流放夜郎。白帝城是他获赦了，他从流放途中返回了，喜悦之情满盈于诗了，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。和当年获悉胜利的杜甫的心情差不多吧，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

李白的诗歌中出现的最多的意象是月亮，最喜欢的颜色是白色。对月亮的情有独钟，也算是极致：

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

峨眉山月歌

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。

游洞庭

南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

读《李商隐的《嫦娥》诗》有感

今天我在书里看到了李商隐的《嫦娥》这首诗,我一看题目，想，嫦娥，不是神话故事里奔月的仙女吗？李商隐为什么拿嫦娥做题目呢？是不是讲嫦娥是怎么上天的呢？还是一系列的问题在我的脑海里蹦出，我一定要查个水落石出。
随着问题我就继续往下看，看着看着我就不明白了，什么叫做云母，我一查，是一种矿物，颜色透明，这里是说用来向之平缝的。这一句的意思是：写月宫里的环境。长河的意思是天河，这一句的意思是：天快亮时的景象。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这两句的意思是：嫦娥应当懊悔不该偷吃仙丹，如今冷冷清清住在月宫里，。对着无边无际的碧海般的青天，这颗心是日日夜夜都不能平静的。读完以后，我明白了，其实不是讲嫦娥是怎样上天的，是讲嫦娥在天上是怎样生活的。嫦娥在天上生活得不好，还不如留在人间，过着快快乐乐的生活。
这首诗教育了我，不要图目前的荣华富贵，占小便宜。古人云：占小便宜吃大亏。如果占小便宜占多了，关顾一时高兴的话，那将来肯定会吃上大亏的！切忌，切忌。

读《静夜诗》有感150字

读《静夜诗》有感150字
今天我给大家介绍一首古诗，它的作者是唐朝诗人李白，诗的内容是：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗的意思是：夜晚，李白打开了窗户，一轮明亮的月光照在床前，就象一层白霜。当我看到那轮明月时，不由得低下头思念起故乡来。
我觉得这首诗写得很好，很明显地写出了李白思念故乡的情景。

读木兰诗有感500字

木兰诗读后感500字【1】

北朝民歌《木兰诗》，讲述的是千百年前闺门女子花木兰的故事。

故事对我来说并不生疏，小时候听父母讲述过，后来上学时也学过。

可我每次读起《木兰诗》的时候，都深受感动，今天再次读它仍感触颇深。

木兰乃一名普通当户织的劳动妇女。

因为天子征兵，父亲在被征之列。

父亲已年老，家中又无长男，木兰于是决定舍弃女儿身，替父从军。

木兰骑上战马，渡过黄河，越过燕山，经过了重重困难才到达军营。

在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。

将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。

而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来。

凯旋归朝，木兰放弃功名利禄，愿回家过耕织的生活。

当她一身女儿妆出来和昔日战友相见时，人们都十分吃惊。

花木兰替父从军的故事成为一段佳话，从古至今，不知有多少巾帼英雄成为女中豪杰，人中大丈夫!从我国历史上唯一的女皇帝武则到到八十年代的中国保尔张海迪，真可谓是巾帼不让须眉!

中国当代青年张海迪9岁时高位截瘫，多病缠身，每行一断路都要洒下比别人多的汗水，每做一件事都要付出比常人多得多的代价，然而她并没有被病魔所吓倒，而是向命运所挑战，每天坚持在家里自学，而且坚持学习各国语言，并且以优异的成绩考入了一所名牌大学，而且还翻译了许多英文、日文版的文学着作，为社会做出了贡献。

她虽然是一个残疾人，但她凭着自己的毅力战胜困难的信心都达到了常人难以办到的事情。

她以人残志不残的信心创造了生命的辉煌，成为了生活中的强者，谁说女子不如男?

传统道德上的意识偏见，早就应该被历史的车轮辗碎，君不见商海女强人，各国政要中也有女强人的身影出现吗?这个世界本来就有我们女人的一半，凭什么把功劳和成绩都说成是男人创造的，我一定要争做一名出色的中学生，在不远的将来也能成为一名女强人!

木兰诗读后感500字【2】

《木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和平劳动生活的向往。

千百年来，木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。

这首叙事诗充满传奇色彩。

故事情节曲折，富有戏剧性。

叙述详略得当，如木兰沙场征战，思念亲人，心理描写细腻传神;而关山飞度，百战建功，却只用寥寥几句诗来概括。

这样写，使得木兰的形象真实感人，全诗显得简洁紧凑。

这首民歌刚健清新，表现了古代北方人民英武豪迈的气概。

它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法，使得全诗气势雄浑，又易记易诵。

习诵时，要注意体会它的民歌特色。

《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。

木兰是一个少女，又是一个金戈铁马的英雄。

在国家需要的时候，她挺身而出，驰骋沙场，立下汗马功劳;胜利归来以后，又谢绝高官，返回家园，重新从事和平劳动。

她爱亲人也爱国家，把对国家对亲人的责任感融合到了一起。

木兰的形象，集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。

这首诗在叙事上有详有略，对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细，淋漓尽致地写出人物的思想感情;对出征前的准备和军旅生活则写得比较简略，前者只有四句，后者也仅有六句。

详略分明、得当，是这首诗写作上的一个显着特点。

木兰诗读后感500字【3】