男生贾里戏院风云读后感
窃听风云2影评。
“一月不读书，耳目失精爽。”书是良药，能医治愚昧之症。读书不仅仅是获取广泛的知识，陶冶情操，还能缓解焦虑，调节情绪。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。有没有哪些优秀的读书心得可以作参考？小编经过整理，为你编辑了窃听风云2影评，仅供参考，大家一起来看看吧。
窃听风云2影评（一）
坦白说，两年前的《窃听风云》我是不怎么喜欢的。那部电影尽管叙事沉稳，演员发挥良好，但这应该算是电影的基本要求而非亮点（或者说大家对华语电影的要求已经降低到这个层面了？），整个故事波澜不惊，一群警察窃听嫌疑人、发现股票内幕、贪心、接着被贪心害，这样的故事更像是《法制晚报》一类的社会版上的内容。这个故事警醒而富于教育意义，但我对麦庄的要求应该是要放到《无间道》那个层面的，于是像《窃听风云》这样平铺直叙的电影，我只能给一个及格分数。
好在电影票房不错，有了第二集的续集，所以我很期待另起炉灶的续集，因为这次古天乐、吴彦祖和刘青云三位主演不再都是警察，他们有着各自的身份，针锋相对，势均力敌，这样的格局看起来，会比第一集好玩许多。
看完了《窃听风云2》，我确然感觉到，它的确是在各方面都超越了第一集，尤其是在叙事上。
第一集是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。看完整部电影，心情仍然因电影而起伏不定的观众们，面对这个镜头，自然会感慨：谁令他们家破人亡？为什么他们不能选择这样的生活？此情此景，怎能不让观众恻隐唏嘘。
窃听风云2影评（二）
窃听风云1是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。
这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。
我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。
最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。
窃听风云2影评（三）
你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。
你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。
牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。
《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再没事没事了。不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了勿以恶小而为之这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。
有一条很有意思的墨菲定理凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。
有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。
可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。
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窃听风暴影评
窃听风暴影评（一）
曾经有一段时间，一直分不清《窃听风暴》和《窃听风云》，看过了《窃听风云》之后，就一直很疑惑：这就是那部传说中的好电影？后来，才猛然发现，两者完全不是一回事，不过如果要说香港的《窃听风云》里借用了诸多的《窃听风暴》的料，我还是相信的。
柏林墙倒塌已经二十年了，作为冷战结束和社会主义阵营瓦解的一个标志，这是上个世纪十分重要的一件事情。二战后的德国，被苏联和美国分别占据，于是就形成了东德和西德，冷战之后，为了防止人从东德逃往自由的西方世界，柏林墙开始修建。一堵墙的两面，形成了两个截然不同的世界。东德为了控制国家，采取了许多十分严厉的措施，其中之一就是秘密警察的设立。
秘密警察的誓词里说他们就是这个国家的利剑和盾牌。秘密警察成了整个国家最恐惧和神秘的职务，整个东德在冷战时期，大概有近十万正式的秘密警察，除此之外，还有给这些秘密警察提供线索的线人十八万。可以说当时全国的人民的生活的一丝一毫，几乎都逃不过秘密警察的掌控，一旦一句话说错，一件事做错，马上就会被带走处以惩罚。行人不敢相顾于道路，姻亲亦难以相认相信。
电影就是通过很小的一个侧面讲述了这段特殊的历史，以及在这黑暗时代里一丝温暖的人性。
卫斯勒是东德安全部的一名官员，作为国家的利剑和盾牌，多年来一直奋战在前线，不仅审讯了许多的问题人物，挖掘了无数有用情报，自己更是亲自培育了无数优秀的秘密警察。这是一个十分内敛和深沉的人，平时穿着十分低调普通，面无表情，独来独往，几乎没有多少人了解他，也几乎没有什么朋友与人际关系。
影片的另一个译名叫做《别人的生活》，我觉得这很好的描述了卫斯勒的日常生活，是的，他几乎把他所有的时光都花在了监听别人的生活上，无数人的隐私就这样被他听取、记录，日复一日，毫无表情。
为了国内的民主和艺术的自由，国内的许多艺术家利用自己的影响力和便利条件，积极与这种腐朽的制度抗争。于是，艺术家几乎都成为了重点监控和整治的对象。许多艺术家自杀了，许多艺术家创作的热情枯竭了，还有许多则沉默了。
德莱曼也许是东德唯一一个幸存的既备受统治者青睐又能在西方拥有较高声望的艺术家了，可是一次演出，卫斯勒敏锐的觉察到这个人民艺术家其实也有问题，获得上司的支持后，他开始监听德莱曼。但是，长期的监听，他却慢慢沉浸到了德莱曼的艺术世界中，完全被其感染了。于是，当德莱曼真正开始铤而走险违法的时候，卫斯勒陷入了困境，一方面是自己宣誓效忠的党国，另一方面是引起自己内心共鸣的艺术。但是一次次，他都最终选择帮助这个艺术家，一次次在危机中默默的解救了德莱曼一家
影片虽然超过了两个小时，剧情看起来也十分平和，波澜不惊，但是却一点也不拖沓和无聊，舒缓与紧张显得十分张弛有度，人物的性格和内心的刻画十分出色，很容易就让人进入了卫斯勒等一系列人物的内心之中，随着他们孤独、无奈、喜悦与焦虑。
卫斯勒是一个怎样的人？作为全片的主角，他和好莱坞的电影男主角太不一样了，几乎没有什么表情变化，动作和衣着乃至外貌都太平凡太低调了。
首先，他很孤独，这一点是十分确定的。他与外人没有什么情感上的交流，独居，唯一一次表现他与妓女的私生活时，他似乎有点忘情的说：请你再呆一会儿，妓女推辞道自己还有别的人要去，下次预约的时候记得时间买长一点。这个人，几乎一门心思的把时间花在了别人的生活里，没有什么私人生活的空间与时间，还有一个镜头十分耐人寻味，在家中，他一步步的跺到桌子面前，盯着桌子看了一会，然后再转身离开，导演不会平白无故的来这么一个无聊的镜头的，这正好体现了卫斯勒的那种空虚，当没有工作时的不知所措，过去他精研技艺，所以圈内的人都知道其审讯的手段十分高明，此刻却已经没有什么可研究和耗费的了，所以，最后他才会陷入艺术的世界里，才会在那里找到灵魂与内心的归宿。
他是善还是恶？过去他害了不少人，但是，却不像其他人一样以此为乐，我想，他只是敬业，然后是麻木，天然的冷酷很好的过滤了不安。但是，当他偷走作家的诗集并沉浸进去，眼里第一次流露出欢乐，当他听作家弹奏贝多芬时泪流满面，听悲怆交响曲会流泪的人绝不是一个坏人，诚然，他内心开始软化，被坚冰封闭的人性慢慢开始复苏。我真的十分佩服这个演员，虽然影片里主角的表情确实没有多少变化，但是我们还是能清晰的感受到他内心的起伏变化和挣扎。他的眼神，以及极为细微的嘴角等面部表情的微调，传神的演绎了卫斯勒的人性复苏的过程。随着剧情的深入和事件的推进，他的眼神逐渐柔和和有光泽了。他开始做好事，虽然总是战战兢兢，但是，他真的改变了。
德莱曼的人生是丰富的，作为思想的先锋，艺术家总是超越常人去捕捉那些社会和人们的情感。但是，他不是完美的，虽然他并未做什么错事，但是他开始却表现的懦弱和回避，与其他艺术家坚定的艺术追求不一样，他巧妙而谨慎的在艺术与政治间保持了平衡，得过且过。有一句话曾经暴露过他的心声：我也想改变，但是不可能。自己最敬重的导演的自杀，深深的打击了他，自己的妻子受到部长的骚扰，重重的刺激了他。导演死前送给他了一本书《献给好人的乐章》，言外之意就是缩头乌龟并不是一个正直的人所为。所以他才鼓起勇气，冒着极大的风险开始写那篇披露东德自杀情况的文章。
主人公并不总是高大全的，并不总是那么完美的，他也是凡人，也会害怕，也会懦弱和退缩，但是，最终，他并不会浑浑噩噩一路走到黑，而是能够在迷途中找到方向，高尚起来，这就是电影中所刻画的人物，真实饱满，贴近生活。这也让人想起了《钢琴师》里的主人公，也是一样的，软弱善良，但这恰恰代表了一种平凡的伟大。
德莱曼的妻子也一样，事业和家庭间不断摇摆，既希望依靠部长的照顾，又不愿背离丈夫。既害怕安全部的折磨而出卖丈夫，又不愿辜负丈夫的深情厚意，所以，最终，只有以死谢罪。她的死是全戏的高潮，各种冲突和矛盾都在这里激化和爆发了，卫斯勒和德莱曼一家，卫斯勒和上司，上司和德莱曼一家，背叛、保护、报复、忠贞
一个个有血有肉的人物，再现了那一段扭曲的历史，就像《霸王别姬》里面通过徒弟出卖师傅，至交出卖朋友的那场戏表现文革的荒谬一样，这里也是通过这些错综复杂的关系和人性的纠葛展现出东柏林的旧貌。
影片的结局十分平淡和深远，曾经的拆信人变成了如今的送信人。当秘密档案解封的时候，自以为自己没有被监听过的德莱曼猛然发现自己曾经是监听重点，可是却被一个叫做HG)我想所有看懂了电影的人，都会默默地为之感动。也许我们难没有流泪，但那也是因为我们的内心比流泪更沉痛。
所以东德人并不那么愿意去翻开自己的资料。在秘密警察的档案里，是的，有太多的真相，但是知道真相，究竟会带来幸福还是更深的痛苦？大多的电影对东德阴暗的历史轻轻带过，是不是因为，人们并没有那么大的力量能承受痛苦？或者说，人们也没有那么大的力量去承受罪责？
社会走到今天，相信这样的窃听行为依然广泛的存在，甚至提升到了更高的技术层面。国家行为无法深谈，只是生活里到处充斥的摄像头和监视器已经让人触目惊心，家庭隐私偷窥名人偷拍新闻更是层出不穷。这个社会里有人缺乏关注，还有人得到了多余的关注。不知道这样的设施给人带来的是更多的安全感还是不安感。就象影片里国家的监听本来是为了更稳定的社会思想，结果却激起了全面的反抗。也许从另一种层面来看，这些监控设备和特工的窃听有些殊途同归，但我想能确定的一点是，随着竞争的加强和全球化的进程，这个社会给个体人性带来的冲击已经越来越大，社会思想正在一点一店的蚕食和侵吞个人思想，社会给人的空间越来越狭窄，有着独立信仰和自由精神的个体生存局面将愈加困难。国家禁锢自由的时候，我们可以走向另一个国家，而当不是国家禁锢而是社会文化禁锢的时候，我们又将何处去？再次庆幸我们处于一个宽容的时代，想到那些深爱着自己祖国却被迫流走他乡的游子们，希望你们也能迎来归来的一天。
文章最后要说明一个电影中没有的情节：电影用了很多当初东德的机关大楼实地拍摄，但是监狱博物馆的馆长却拒绝了导演拍摄的请求。原因？馆长说，因为剧本不符合史实：整个东德历史，像魏斯乐那样良心发现的秘密警察，对不起，一个都没有。
边境风云影评
边境风云影评（一）
其实，看电影和看美女一样，是绝对有一见钟情的情况出现的，我在看《边境风云》的第一个镜头时，就直觉的意识到这绝不是一个普通的犯罪片。特写镜头中，王珞丹背镜而立，白衣、白帽、黑发，周围寂静无声，模糊的远景中可以看到河岸的绿色。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头，满川衰草萧瑟，少女背着柴禾向前行走，远方传来呼喊她名字的声音。第一个镜头往往能够奠定整个电影的基调，它所散发的气氛昭示了这部电影是文艺范还是商业味。果不其然，《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片，演员也算是当红明星，但电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词一样这不是治安问题，而是情感问题。
导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个猫捉老鼠的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一，最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情，他是一个悲剧英雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的最后一次情节，是量变到质变的过程，主人公打算干完最后一票就收手，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的最后一票和家庭的最后一顿晚餐结合在一起，遮掩了孙红雷的罪恶事实，将失败归结于情感的背叛，这是典型的江湖习气，道德大于律法。
电影所塑造的情感是动人的，所谓大音希声、大象无形，没有过多的情话，却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了，两个女人失去了爱人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会一生受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种非常消极的人生观，故事让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有黑手操纵了你的生死，这在杜琪峰《枪火》中已经出现过，时隔多年之后，我又在这部电影中体会到了相同的情愫，冷峻到极点，悲凉到极点。
电影和电视的区别就在于，它可以不说话，可以不用特写，而是通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。《边境风云》采用了章节结构，看电影就像读小说一样，画面就是句子，段落就是卷册。它在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象，孙红雷延续了他一贯的扮酷风格，即使一直板着脸，也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和伟大之间的力度，不张扬，不抢戏，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手，但他本身的气质算是型男，又带有忧郁，可以看出他在表演时有紧张的痕迹，但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，但随着剧情的变化，我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者。
如果要指出这部电影最大的败笔，那便是边境风云这个名字的庸俗无味，很容易让人联想到是一部战争片或政治片，其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题，在揭示地域性罪恶的时候，表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了最后一顿晚餐这个意象，暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事，有的是身不由已，有的是主动选择，但最终都无法承受善的考验。因此，我们需要救赎，需要信仰。
边境风云影评（二）
这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影，也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格，《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事，但它的表现手法却带有相当的实验性，甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远，对白很少，有的段落节奏很慢，时间线被打乱，这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院，准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影，但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品，但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶，如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等，这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地找到投射，影片中的各种趣味也许是有一定看片量的影迷才能真正领略到的。
《边境风云》的剧情分为四个章节，这实际上对一个故事的分割重组，这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式，但看懂这个故事并不难，关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式，接受难度会降低，但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落，但这反而成为我最喜欢的一段，这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局，而且调子很黑，但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷，很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏，那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的，人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩，我相信这不仅仅是个挂名，在这里我确实看到了宁浩风格对影片的影响，影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。
这肯定是一部有很多瑕疵的电影，如感情线的语焉不详，存在一些情节的bug等等，特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题，但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话，也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作，《边境风云》无疑更有趣，也更尖锐，深入进去也更别有洞天。
《边境风云》比较好看的是男人戏，但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷，也不是沉稳老练的倪大红，而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师，杨坤身上有一种落魄的江湖气，与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。
边境风云影评（三）
在倪大红打开卷帘门，看到椅子上的那一箱子钱的时候，我真的很担心在画面结束后，出现一个黑幕，然后出现这样一行字：经过再三考虑，XXX将钱送到了公安局并自首，至此，警方的XX行动圆满成功。
如果真是如此，这简直就像吃了一盘好吃的菜，却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。当然，庆幸的是，《边境风云》没有这样。这是一部到目前为止，我在影院公映影片里看过的，最具犯罪片风骨的国产片，换句话说，《边境风云》全身上线都透着一股浓浓的犯罪片的味。或者说，这部片子有股范。
我一度悲观的认为，除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外，已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因，但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的，一部《边境风云》的上映，并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下，加上利益的驱逐，我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片，大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以犯罪之名，来展示现代电影工业成就的广告片，顺带宣传下警方英勇神武的宣传片，与犯罪没有太大的关系。一部犯罪片，若将不能在其基础上将其横向空间拉大，纵向时间拉长而变为一部黑帮史诗片，那么这必然不是一部合格的犯罪片。简单来说，犯罪片纵然无法在有限的影像里营造出独立的犯罪世界，那也应该能从那一帧帧的画面里看到这个世界的基础。而有了这种特立独行的气质之后，犯罪片难免会透露出一种宿命感，这在杜琪峰的电影里已是屡见不鲜了。
《边境风云》不是一部黑帮史诗，但从那被打乱的四个章节来看，已经具备了塑造一个黑帮世界的构架，而相对于难以完成的史诗感而言，影片的宿命感则是扑面而来。舒缓的节奏，带着淡淡忧愁的画面，少到精炼的对白，加上有条不紊的倒叙插叙以及平稳的多线并行剧情，都将宿命二字刻画的淋漓尽致。《边境风云》这部透着浓浓文艺范的影片，在影片各个元素的组合拿捏上已经做到了秒杀一干伪犯罪片。影片中的任何元素，包括角色在内，做到了多一分则烦，少一分则茫。更难能可以的是，导演程耳还利用影片结构的优势，埋下了一个又一个包袱，并通过倒叙插叙的手法，将其一个个解开，这让孙红雷倒下的一刻显得悲壮无比。
看完影片，我们只记得孙红雷。是的，还有其他角色，但给我们印象最深的依然是孙红雷。而影片里的警察，我们记住了几个？我们走珠影院后，是否还在想着那把钥匙？这便是真正犯罪片的魅力。若最后我们记住的只是警察的英明神武，这些本该在犯罪片中打酱油的角色最后成了让你最挥之不去的记忆，那这部犯罪片则就是一部失败的犯罪片。很幸运，《边境风云》不是。
画皮2影评
画皮2影评（一）
把六十分钟能讲完的故事精炼到40分钟，这样的电影叫精品，把半个小时能讲完的故事拽长拍肿到一个小时，这叫注水，把半个小时能讲完的故事抻到135分钟并且以舞台剧的形式搬上银幕同时辛苦的用3d技术做出2d效果，这是画皮2。
作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美装13情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了最广大电影观众的利益，赞一个。
难得的是这些很亲民的行为并没有影响到影片深刻到常人无法理解的内涵，比如密室揍将军一节，不难看出公主的无影腿造诣之高，踢汉子如玩蹴鞠，轻轻松松就射了个四门对穿。有心的观众对比后来将军战蛮族时其打击力度之匮乏和将军对公主情感的闪烁逃避，就不难看出这个细节的旨在告诉我们不是不想爱不是不去爱，只是怕你的爱就是这大脚印的伤害。就像杨幂说的，爱的感觉就是疼的感觉。显然将军不怕爱，但是怕疼。
说到杨幂所扮演的鸟人，我倒有些与主流意见不同的看法。我觉得她是这里面最让人感动的角色。简单直接，真诚朴实，人家明知道爱的感觉就是疼的感觉，但是也毫不畏惧，每次告别都会拔根鸟毛留给冯绍峰做纪念品。众所周知，拔毛是很疼的，这一点腿脚胳肢窝光洁的女生感触想必更深，男人要觉得我这话不对不妨试试把刮胡子改为拔胡子就懂了。而鸟类的毛又那么粗密硬实，往往拔下来都会带着血痕，而杨幂却从没皱一下眉头，总是笑嘻嘻的，仿佛她拔的只是人家菜地里的萝卜。这种爱你就把快乐带给你、把悲伤留给自己的精神我只能用伟大来形容了。可惜情义难以两全，好鸟也不长命，不然冯绍峰应该已经穿上了漂亮的毛衣吧。总之男人们，如果有一天你碰上一个愿意为你拔毛的女人，就为她做牛做马，买房买车，照顾她一生一世吧，这才是真爱啊！（褪毛的就算了，耍小聪明小手段不真诚的不值得信任）
至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部电影暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。
周迅的表演没的说的，她用自己的行动说明了做人和做妖原来都是一样的，最重要就是开心。真正惊艳到的是那首插曲，我去电影院的时候发现银行卡丢了，好容易静下心来，不料她开场没多久就唱了知我者谓我心忧，立刻唤起我原来补卡时在银行的种种憋屈遭遇，往事飞入心中，整个屏幕迅疾幻化为我那张情根深种大爱无言的银行卡，看得见摸不着，搞得我鼻子一酸眼泪差点都掉下来了。最让我心碎的是，她还唱了不止一遍。
不过比起周迅，我还是更欣赏赵薇的演技，说句实话，这年头情人好找，正室难寻，有个性真性情的随处可见，自重得体让人视之生敬的却不多得。赵薇演绎的公主确实形神兼备，大气端庄，很有中国传统文化里那种正室风范，同时对公主身份下的那种小女人情怀也拿捏的异常精准，和周迅可谓交相辉映，更胜一筹，最后与周迅的浓缩也颇对我意，俗话说惺惺相惜，合为一体，古人诚不我欺也。只可惜她还是掏了颗人心出来，给自己的人生履历落下了让别人开心的污点，晚节不保啊。
国师么，我一直期待它的仪式是一把抓起身后的避雷针摔在地上，然后对着固定好的公主开始唱冬天里的一把火，同时载歌载舞右手做火焰波浪状上下舞动，把魔幻神秘气氛推向高潮。可惜导演没眼光，白瞎了他那么好的表演天赋。除此之外，嗯嗯，发型不错。
最奇葩的害的是冯绍峰扮演的捉妖师，他唯一的壮举就是在最后的攻坚中凭借一腔专伤自己人的热血把杨幂干掉了，完了还能乐呵呵的把鸟毛做成书签。真是不知你者谓你该抽，知你者谓你信球。
其实正经来说，画皮2并不能算做烂片，毕竟还是有故事核心的。如果能砍掉所有的慢镜和冯绍峰，把情节再紧扣主题丰满一下到现在的至少一倍，好好的做2d，节奏明快一些，台词镜头感不那么室内剧，应该就会比现在好些而不是让人觉得值得称道的只有两位女主的演技。另外建议导演不要总是看朱延平柳云龙陈国富之流的片子，要知道尊敬前辈同行没有错，但是自己的人品更要尊重，不然早晚会毁了观众容忍烂片的能力的。当然如果你说无所谓总有演技好的明星会奋不顾身的来给你撑场或者只要赚钱别无他求，那我除了脱掉鞋袜把两只脚的脚趾摊开给你看看，就没有别的什么好作为了。
在各方面都比上一集优秀，上一集的成功得益于在题材上占尽了便宜，这一切皆缘于审查制度，不能拍鬼片，大家也只能退而求其次，拍狐妖片，但是空洞苍白，错漏百出的剧情也成为了观众讨伐的焦点，尽管在票房上占尽了便宜，但是在口碑上并没有得到太多好处，从当前来看，画皮2也仅仅比上一集好一点，在讲一个核心故事的价值观方面，画皮2比上一集更为纯净，当然影片的成功还来自于特效的运用。
此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。
影片将一个狐妖的做人观念和俗世男女爱情混杂在一起，但是不得不说的是，较之上集小唯这个人物的内心，并没有表现出太多打动人心的地方，她所作所为的最终目的也仅仅是求得活命，为此甘心做一次人类，哪怕这一切是多么的短暂，也在所不惜，而赵薇作为一个有着身体缺陷的公主，她与陈坤的爱情备受瞩目，世人对爱情的执着在狐妖眼中颇为新鲜，但也仅仅于此，双方的交易有如撒旦与魔鬼的交易，从一开始就充满了诱惑，这里将主题上升到原罪的高度。
影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。
另外值得一提的是，影片的两外两个次要人物，杨幂和冯绍峰的加入，让人不由联想，这两个鸡肋般的人物仅仅是投资方出于票房上的考虑，但是在我看来，杨幂这个人物近乎鸡肋无疑，而冯绍峰这个人物倒是值得玩味，祖上世代捉妖为生，而世代相传的捉妖本领却在他身上丧失殆尽，这不得不说是一个传统机制流传至今的缺失，但是尽管是丧失了捉妖的本领，其身上的血液却又着斩妖伏魔的功效，值得一提的是，这个人物还有着书写历史书写传奇典故的本领，他本身参与了历史，更书写了历史，也符合现代本文的叙事策略，即被动参与历史，作为一个非重要人物，卷缩在历史的某个角落里，充当一个历史旁观的见证，这个见证无疑最具说服力，也让人信服，他的书写可以作为历史与传记的统一，既忠于史实，又满足了传记控们的心里诉求，作为一个处于历史个体的人，他的存在并不多见，可说是影片众多人物中，最特别的一个存在。具有一定的后现代色彩，记录和行进同时并存，当然你可以说他是一个现代版的蒲松龄，要怎么玩味，取决于你怎么看这个人物。
大半夜看完《画皮2》回来，虽然如愿没有碰上什么惊喜，但是得承认，2的特效还是蛮好看的，很多场景都很漂亮。花瓣飞舞，光影明灭，很唯美。我对电影没什么研究，各种艺术啊，技巧啊也闹不明白，看电影去只是为了放松一下，从这一点来说，《画皮2》达到效果了。
豆瓣上黑这部电影的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。
说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部电影下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。电影里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，其实爱就是疼。从1里王生的那句不管你是人是妖，我都爱你。到2里霍心那句我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在只如初见的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。
杜鹃花很香，阳光很温暖，这是小唯成人之后的第一感受，也是最美好的感受吧。靖公主说我们很羡慕妖，因为妖可以无忧无虑，小唯却说你们怎么会明白妖的痛苦。换了皮，不仅是换了身份，也是选择了对方的生活。这也是这部电影最大的悲剧。我们是不是可以理解为，我们每个人都应该好好的过好自己的生活，因为只有在自己熟悉的环境里，我们才知道真正的快乐在哪里。还是那句话，幸福如人饮水冷暖自知，别人光鲜亮丽的背后，不知道隐藏着怎样一颗伤痕累累的心，过好自己的生活，自己可以触碰的，可以选择的生活。而所有的美好和幸福，都隐藏在自己生活里，自己的心里。
小唯是妖，直到最后，她渴望靖公主的心，都是渴望自己成人，为了是自己的一己私欲。她用妖术将霍心玩弄于股掌之间，将靖公主心中纯净的爱一点点撕破。但是在最后，所有人为了救她浴血奋战，她终于明白了自己的过失，她冒失的闯入了别人的生活，彻底的改变了别人的命运，这时她应该明白了。于是在那日圆之时，她毅然选择了送回这颗心，用最善良的方式来回报或者说补偿她搅乱的生活。如果说1的结尾，小唯是感动于别人的爱宁愿成全，那么2的结尾则是以善报善，用最彻底的牺牲，来回报一个美好的爱情。人性深处的纷纷扰扰，面具背后的暗流涌动，似乎都不需要在意，只要用一颗真善的心灵来面对，如如不动，拈花成佛。
结尾张靓颖的《画心》还是很好听，冯绍峰握着杨幂的羽毛，张靓颖穿透力很强的声音，飘然而至。我是人，你是妖，也许我永远无法看透你魂魄的跳动，永远无法猜出你眼眸的色泽，但你随着群鸟消失在天际的那一刻，我知道我的世界里，妖典从此不会完整，桃花再难笑对春风。你给我留下的一片羽毛，又怎能填补我心里血肉全无的爱的骨骼呢？这肯定是庞郎的心声，会不会也是冯绍峰自己的所想呢。
笔仙2影评
笔仙2影评（一）
安兵基导演团队的《笔仙》曾近重重的打击了一下国内萎靡不振的惊悚恐怖片，让大家看到一个无论从剧本、拍摄、制作水准都相对优秀了几个档次的，能够达到恐怖片合格水准的产品是如何在国内市场攫取了应有的成果，成为当年的票房黑马，也创造了同类型影片的票房记录。让投资方也好，国内观众也好，对于这样一个恐怖片品牌产生了一定的预期，因此《》在2013年顺势推出，投资更大，演员阵容更强，制作更精良，But，结果却让人大跌眼镜。
首先，恐怖片最主要的让观众始终能够沉浸在恐怖惊悚的氛围中，起码不让人出戏，这是一条及格线，但很多国内的恐怖惊悚片连触底线的资格都谈不上，因此《笔仙1》才能依靠一个相对密闭单纯的空间和一两个人之间发生的简单故事创造恐怖的氛围，收获票房和口碑的双重成功。
而看到《笔仙2》居然在投资加倍、故事更大众、场景更丰富的前提下，连最基本的一个故事都无法讲清楚，漏洞百出处处都让观众出戏不止，不得不说这是市场急功近利制造出来的一个不合格的产品。即使你的营销做的再成功也无法阻挡你的口碑一直一直烂尾，我已经不期待据说明年7月即将上映的《笔仙3》了。
如果说第一部的成功在于一个密闭空间里的鬼最后被成功解释为女主人公小艾受到儿时家庭境遇的精神分裂所致，那么《笔仙2》里面的鬼就完全是编剧在自说自话的创造出来让观众受到惊吓的无稽之鬼了。整部电影现在的宋倩为主要讲述者，期间插入了大学时代的故事，还从大学时期回顾了小学时代的故事，整个故事结构已经混乱不堪，不能让主要的故事矛盾集中。谈到主要矛盾，笔者也无法总结出来，似乎编剧是想表现一段学生时代的闺蜜之情是如何受到了现实生活的拷问，但真正的闺蜜到底是小艾还是娜娜，我没搞明白，也实在不想搞明白。
关于隐藏在鬼背后的幕后真凶，那个杀人凶手的作案动机，在前大半部分都完全没有透露出一丝线索，感觉大家只是因为处于不同社会地位和阶层，做着不同的工作因此互相疏远了。几个学生时代好朋友的关系在现代生活中的变质，围绕着金钱和性和权力的种种争执，其实是有一定现实基础和话题性的，并且是完全能够成为矛盾激化的中心来展现的，否则不是白白浪费了这些人物关系的设置和安排。但是剧本中只是一味的去表达小艾的鬼对几个主人公的纠缠，而在最后不得已自圆其说的时候，才将这些变质了的互相纠缠的人物关系拿出来作为犯罪的合理理由解释了一下，实在令人惋惜，浪费了一个好点子。
再提一下《笔仙2》电影里好几处漏洞最明显的也是当时观众就提出来的，大家玩笔仙聚会的时候宋倩走掉之后，大家情急之下不小心杀死了小艾的时候，为什么那个哥们儿还能拿着DV一直在拍，那个最主要的策划者和杀人凶手居然还对着镜头喊话，这完全不符合一个刚失手杀人的人的心理，你刚杀完人黑色，不论是谁的错，你还能坦然面对一个摄像头，还留下自己的倩影，哥们儿，你太大气了，一般人早冲过去一把砸地下了。所以哪怕你改成《鬼影实录》那样的伪纪录片，一开始还因为职业惯性一直在拍，到不幸杀完人之后DV被吓得摔在地上，然后毁尸灭迹一切完成之后拍DV的哥们儿无意中回到工作室，发现了这盘带子神的存在，出于某种理由，这盘带子成为他一直要挟主使人的理由，这也是完全可信的。
另外，哪怕小艾当时没有死掉，你也不可能把一个人折成那样放进箱子里，再把她拿出来，跟摆玩具娃娃一样那么直挺挺的杵在楼顶，连头都不底一下，真正是神一样的存在啊！
还有还有，娜娜包里的假发是什么意思？她也曾经扮演过小艾？还是编剧想让大家误会一下她可能是幕后真凶，总之就疑惑了那么一小会儿，宋倩就在睡着的娜娜手里发现了藏着一切真相的U盘。OMG，一切都是那么顺遂的发展，电影已经完全不想去制造任何悬念了，我想他们已经累了。
宋倩知道真凶之后，为什么要把患有精神病的闺蜜娜娜留在家里，自己跑出去，她是要报警吗？报警的话为什么不打电话，为什么不带上自己的闺蜜，也没有人在追她，也没有阴险的杀人犯把她家唯一能够与外界联系的电话线给切断了，我们不知道她为什么要跑出去，然后又跑回来救娜娜，我们很多事情都不知道，因为电影不想让我们思考这些，他只想按照他的逻辑把这个故事讲完，完全不顾正常人类的思维方式了，所以我在观影过程中一直在出戏一直在吐槽，我已经不想关心这个故事真正的凶手是谁了，我只是想早点离场。
这就是《笔仙2》这部电影能够提供给我的一些感想，让我唯一欣慰的是，我国电影审查制度更有突破了，剧中种种不合理的杀人情节既然没有警察介入，剧中种种杀人的血腥画面完全不加掩饰，最后也都过审了，好吧，你比较牛。
世上每个被遗忘角落的个体，她们都有渴望与人接触的热望。朋友是一生的财富，也许世道是险恶的，但谁也逃不过人性狰狞的一面。世人都嫌弃我，只有你愿意与我交流，我愿意做你一辈子的好朋友。
影片一开头就以恐怖的同期声，在开头就赚了大喝彩，使影片从头到尾蒙上了神秘恐怖的色彩。故事开头讲述了主人公宋倩在小时候就认识了不被村里同伴接受的玉涵，这个被村里称作扫把星的玉涵十分珍惜这位来之不易的好朋友，而宋倩这位好朋友却给整条村带来了无可逃避的祸害，甚至宋倩的老爸因为救玉涵而失去了年轻的生命，这给宋倩带来不可磨灭的阴影，直至等她长大后，知道小艾就是玉涵后，仍对她表示痛恨，因此一场悲剧就这样发生了：小艾在她面前跳楼自杀。这不幸的一切才刚刚开始，杨铮，宏瑞，羽菲，这一切看似小艾的冤魂回来索命，弄得观众都以为疯疯癫癫的娜娜是也因为得了精神病才会有类似小艾回来寻命的说法。谜团一步一步的解开，原来小艾的死不是自杀，而是背后有一伙人共同策划的虚假案件凶手终于浮出水面，原来就是游峰为了个人前途而杀死自己的大学同学，最后游峰本人也因为在准备杀害娜娜的过程，反被杀死的可笑悲剧。在本以为故事的真相以查明，结局就告一段落了，不幸的是害死小艾的罪魁祸首娜娜还是幸存不下来，小艾为了保护她自认为难得的友情，也把娜娜杀死了，最后小艾说的一句话就是：只有你和我，我们两个永远在一起。在最后的这句话，笔者怎么就认为，这不是一般的友谊关系啊！
影片总的看来，具有几大特点：
恶有恶报，那些有心机，总想着陷害他人的人必定会得到应有的下场。
正如很多影片一样，影片整个色调都以底色调为主，在影片中出现鬼魂画面的时候，灯光全部暗掉，影片的视觉清晰度逐渐模糊，在很多时候很难看清画面里面的内容，这也是很多恐怖类型片的一大缺点，笔者认为不妨为这些所谓的主角打上特定的灯光，使整个影片下来能有突出主题，又不至于让观众为看不清内容在纠结烦恼。
穿插说故事，影片一开始讲述他们大学毕业后的生活，一切都安然无恙，直至娜娜从美国回来，故事才开始讲述这一切命案的来龙去脉。
整部影片看起来是一起团伙谋杀案，把隐瞒了几年的案情终于又飘出了水面，最后团伙中每个人都得到应有的报应。然而，影片当中的疑团多多：
第一，杨铮作为电影中由始至终的拍客，他们所犯下的罪证都有被拍在里面，而在场的人怎么会没看到和制止这种行为呢，反而等到后来成为引来杀身之祸的东西。
第二，杨铮与美女在车上进行约会，等查看视频的时候发现里面的人竟然是小艾！甚至被小艾这只鬼戳伤了一只眼睛，而在影片的最后，游峰竟然承认这些死掉的人都是他自己所杀，难道是我们观众的眼睛不够雪亮？至于到底是怎么一回事，还是等观众朋友们看了才够清楚。
我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。
该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。
我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。
这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。
鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。
咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。
浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。
现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。
我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。
里约大冒险2电影影评
里约大冒险2电影影评（一）
看了《里约达冒险2》，感觉很不错，精彩的画面，巧妙的配乐，曼妙的歌舞，无处不体现了制作团队的用心。
故事延续了上一级的剧情，巧妙地衔接了上集片尾出现的布鲁和珠儿及其三个后代的情节，讲述为了让孩子们认识野生的本族鸟类，布鲁和珠儿一家五口去亚马逊野生丛林发生的故事，在那里他们无意找到了珠儿的爸爸及其族人。虽然布鲁想和珠儿的父亲搞好关系，可是无奈布鲁的岳父对他却没什么好感，另外珠儿青梅竹马的恋鸟罗伯特的出现让布鲁措手不及，而且相形见绌，这些让布鲁感到很焦头烂额。当然大反派奈吉尔也不可能闲着，他也找到了两个帮手，寻机破坏布鲁一家的行程。最后，在布鲁的努力下，他不仅带领大家挽救了其岳父部赖以生存的森林，也扭转了岳父对其的偏见。
另外，片中通过对比雨林的美丽景色的和森林被盗采者滥砍乱伐后的满目疮痍，使得观众潜移默化地形成了环保的意识，巧妙地反映了该片环保的理念。
再有，片中一些配角也有不少笑点，比如那两只乌龟，直到影片结尾手才拍上。还有另外那只小河豚即使被吃掉后仍然再把歌曲唱完，奈吉尔助手之一的呱碧儿，一直倾慕他，直到最后还要和他拜堂，等等，都让人忍俊不禁。
总之，这是一部老少皆宜的电影，特别适合全家观看。
里约大冒险2电影影评（二）
《里约大冒险2》是一部非常适合全家一起观看的影片，与常规的系列影片不同，本片并未将《里约1》里的反角延续到这一集，而是赋予了前反角奈杰尔夸张而神经质的角色个性，随着其新组建的复仇团队一步一步的报复主角，使观众在既担心又想笑的气氛中度过了整个影片。
于此同时，肆意砍伐雨林的人类和满身铜臭味的无良商人成为了该片的反派，随着主角布鲁一家逐渐融入蓝金刚鹦鹉种群的过程；人类砍伐雨林的违法行为被逐渐揭露，最终在爱鸟人士图里奥和琳达的帮助下，雨林中的野生动物们上演了一场胜利大反攻，保住了自己赖以生存的家园。
比之前作，《里约2》里的搞笑元素只增不减，老派角色的搞笑功力依然坚挺，而雨林中各色生物的搞笑桥段也颇具新意；在故事中也穿插了脱离城市的繁华，回归乡土寻找真我、亲人朋友之间的理解与善待等主旨，让观众在欢笑中带着感动，放松之中又有感悟。
里约大冒险2电影影评（三）
对于好莱坞动画片来说，音乐已经不仅仅起着烘托气氛，表现人物个性，承上启下过渡段落的作用了，音乐越来越成为影片不可分割的一部分，它的重量不仅仅表现在脱离传统纯音乐形式转向又知名流行乐手担纲制作出演的现象而是其本身已经融入到影片并成为影片完成叙事传承情感的一个不可轻视的推动因素。
我认为，相较之于之前喧闹一时的《letitgo》，《里约大冒险2》的音乐成就更高，这不仅表现在对其对拉美本土音乐和美国流行元素的完美嫁接和流行与美声的完美融合上其更将百老汇式的叙事说唱与法国红磨坊那姹紫嫣红光怪陆离的表演形式结合在一起，将视听盛宴推向了又一个高潮。
拉美本土音乐本身有着自己非常强烈的特点，其给人们留下的通常印象是热情、奔放、音域广，包容。这也是尚保留原始民族性音乐的通性，其有着对生活的热枕，对天地人关系的和谐思考，对自然的崇拜和热爱，对未来的美好向往。而好莱坞团队在萃取本土精华的方面从来就是个中高手，从当年的《狮子王》中磅礴大气的非洲打击乐元素到如今的《里约大冒险2》中浓重的热带风情我们都能够感受到音乐团队的超强实力。由于拉美独特的地理历史文化，造就了拉美音乐本身的多元性和包容性。历史上的拉美曾经被西班牙和葡萄牙殖民，欧洲人又将非洲奴隶带到这片土地，如今的拉美文化就是在欧洲文化，本土印第安文化和非洲文化的冲撞、渗透、交融中逐渐形成，而拉美音乐作为拉美文化的一个子类也受这三方面的强烈影响而表现出独特的艺术特性。有人说拉美音乐如同马赛克，你中有我我中有你，其色彩丰富、节奏独特、旋律的美妙、和声的和谐浓郁以及演绎情感的浓烈充沛的热情都实实在在反映着这块土地的神奇风貌。本片对拉美本土音乐有现代市场和影片基调的考虑而对拉美本土音乐有扬弃。比如著名拉美的本土音乐《排箫三重奏》和秘鲁名曲《飞驰的鹰》，都是音调柔和舒缓充满神秘、苍茫、升腾的色彩，给听者留足了遐思空间，很有古代部落围火而坐听长老讲述部落历史的氛围。
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