越光宝盒影评(二)
首先在影评开始前我想澄清几句。最近的部分影评被部分网友评价为瞎评论。我想说的是影评本身就是一种主观意愿,是一种个人思想的体现。虽然我很欢迎大家来共同讨论,共同分析,但是对于我自己的观点你们也不至于说不正确吧。我只是把我个人的观点放到了这里,你们可以不喜欢,也可以发表你们自己的见解,但是我不会为了迎合你们的喜好而改变自己的想法。如果这样,即使是再烂的片子我都可以说很不错,但是那样也失去了真正相信我的那些朋友。而这,是我不想看到的。似乎我没有让那些不喜欢我影评的人一定来看,如果我哪里冲撞到了你们,那么说声抱歉。
不说太多的废话,还是开始我对于最近上映的新片越光宝盒的影评。
说句实话,本片我是保持中立的态度来看的。因为虽然网上有一些负面的评论,但是本着客观的原则,我尽量的回避那些写手的文章。不过看完后不管大家爱听不爱听,确实挺失望的。感觉就是个大电影的思路,一个看过而已。没有啥特别有印象的镜头,看完之后觉得那么迷茫,感觉有点像情癫大圣那样的喜剧,就是在看的过程哈哈一乐罢了。
不过也好,这样的电影看的就是轻松。又不是商业动作片,何必搞得那么严肃?谁说的相声就一定得有内容?还记得郭德纲的那段你有病啊,你有药啊的,大家不也看的不亦乐乎?由此说来本片也算可以。大量的情景再现对于看电影少的人来说确实有点不知所云,但是对于影迷来说就可能看出点门道了。无非一个乐和。
总体来说不是很推荐大家去电影院看,想看的童鞋完全可以利用网络资源下载。因为既然没有了啥技术成分,那么何必花那么多银子买票呢?
越光宝盒影评(三)
炒冷饭本来就不是一件讨好的事,电影影评,《越光宝盒》这盒冷饭是流水线上的速食,也许掌勺的人钱袋空了,没空顾及我们这些仍然抱有期望的吃客。没有不好的演员,只有不好的导演。但就《越》论,影片两位主演的表演毫无喜感。尽管损形象出演,极力的夸张,放大的却是平庸的部分。影片名角如雨后春笋,他们的出现,虽有恰到好处的,却多是令人尴尬的。郭德纲的表演可圈可点,宁夏天气,他的反串扮相,他与属下一边摇摆一边对话的场面非常诙谐有趣。可惜少数的亮点又怎能挽救整体的失败。影片框架杂乱,线索联系甚为牵强。大部分笑点均不为剧情服务,这是影片的致命伤。对于《功夫》的恶搞更像是硬加拼凑,毫无诚意,可怜了火云邪神和包租婆夫妇。整部剧没有亮点人物,[视频]WWF广告:戴花的DarthVadar大叔,好萌星球大战影评,有的只是一张又一张的明星脸,缺少了灵魂,使人无论如何也笑不出来。刻意想让人发笑的地方太多,这是编剧的失败。刘镇伟讲我的洗具是悲具,甘肃天气,个人觉得影片最令人悲伤的地方是朱茵的出演,她短短几句台词仿佛又让人看到了当年那个紫霞仙子,城市广场影评,紫霞还是当年的紫霞,创造她的人却已经一去不复返了。以后不会走进电影院看他的作品,至少是他编剧的作品。刘镇伟确是江郎才尽了。
HdH765.cOm更多精选读书心得阅读
越长大,我们才越接近真实的生活
01
前几天,去银行办事,等待的人特别多。
我看着手里的号头,望着许久不动的叫号牌,心里是焦急万分。
终于叫到19号,大堂经理见我焦急,示意我站在19号后面等。
19号看上去20来岁年纪,长得清清爽爽,是一个穿着很时尚的小姑娘。
也许是业务太忙,柜员办业务时,不小心输错了手机号码,导致那个小姑娘手机银行没有开起来。
本来很快的业务,又是修改信息,又是授权,办了足足30分钟。
小姑娘明显不太高兴,抱怨道:你行不行啊!办点破事,耽误我时间。
柜员连忙解释道歉:不好意思。很快,就好了,上面正在授权,你再等等。
正好那天授权速度又慢,后面顾客也在抱怨,小姑娘越等越急,最后脱口骂道:傻X,办了多久了,你们这是什么业务水平,什么破银行,不会办,早点下岗算了。
办理业务的柜员年纪也不大,处理客户问题上明显经验不足,虽然在奋力解释原因,可是情绪上明显受到影响,说话也语无伦次,语气有点冲,语速有点急。
小姑娘一听,桌子一拍,骂道:我要投诉你,你工号多少?你们什么服务水平,什么态度,没听过客户就是上帝吗?像你这种语气态度怎么做到这个岗位的,不是找关系走后门进来的吧!
小姑娘说得理不饶人,越说越起劲,咄咄逼人,我们上去安慰:算了,毕竟别人不是故意的。
小姑娘,却不听劝,执意投诉,最后害得我也等了好久。
看着小姑娘,我想起了自己,我年少时,何尝不是受到点委屈,受到了怠慢,立马抓住对方把柄,喊着去维权,借着顾客是上帝的旗帜,把对方说的狗屁不是。
年少时,我们总是问对错,讲道理,揪住别人的辫子,上纲上线。动不动投诉,随口就是问是非,说着书本上学的法条,一条条把对方逼到绝境,说的体无完肤,还沾沾自喜自命不凡。
我们说的都对,对方的确有错,我们维权没错,可唯一不足的是我们少了一颗宽容的心。
如今,我也做了服务行业,成为服务行业的一员,我才懂得其实无论做哪行都不容易。
你看着别人每天风吹不到雨淋不到,冬天冷不着夏天热不到,可是你却看不到服务人员,忙起来上厕所时间都没有,年纪轻轻就落下颈椎病。
虽然做着不是风吹日晒的工作,可是久坐,吹空调,导致体质下降,年纪轻轻就开始关注养生,夏天泡菊花茶降火,冬天喝红枣枸杞暖身。
记得,一次,我办业务,不小心把人家单据填错,导致客户必须重新回厂拿营业执照方可办理,一来一回也要个把小时,客户一听,立马拉下脸来,各种讽刺侮辱打击的话,像是雨点一样朝我袭来,我只能尽量去安慰,骂也不能还嘴,只能低头做事,要是把客户惹急了,客户一投诉,我不仅扣奖金,连单位考核分数也要被扣。
最后,客户骂累了,把我们领到叫来,又当着我领导面数落了我一阵子,领导连声赔礼,并保证肯定帮他办好。
其实一来一回,骂我的时间证件都可以拿来了。
客户走后,领导把我叫到楼上,对我又是批评接着教育,下楼时,我脑袋昏昏的,想死的欲望都有。
下班回家的路上,憋在心里的不快像是鱼卡一样,再也忍受不了了,眼泪哗啦啦的留了流了下来。从小到大,没受过这么大的委屈,在家里都是父母疼亲戚爱。
从此以后,当我遇到服务员的疏忽导致我的不便,我都不会刻意刁难对方,对方道了歉,我都欣然接受,只要不是刻意为难,我都不去计较,选择去原谅对方。
年少我们都很轻狂,说的道理都很对,可是经历太少,磨练不多,往往说话没数,往往口不遮言,直至到了社会之后,因为头抬得太高,脚步走得太快,容易跌的头破血流,直到一天,我们开始思考,开始放慢脚步,学着说话三思后行,这时我们才算真正的成熟。
02
前些天,我打电话给我一个高中哥们。
兄弟,最近过得怎么样?
也好,也不好。
工作还可以吧?
马马虎虎,一切随缘。
我一听急了骂道:好就是好,不好就是不好,别给我打马虎眼。
我那兄弟也许被我骂怔住了,突然改了口风:兄弟,我辞职了,混不下去了。
一打听,我才知道,原来我那高中兄弟大学毕业后,找了关系进了一家学校教化学,他没有通过教师资格考试,在校只是一个临时工,不在编制体系内。
在校他明显感觉到,不仅在福利待遇上落了别了一截,在为人处事上也处处不受待见。
他和我说,现在学生也比较难管理,老师只能口头教育,你语气不重,声音不大,毛孩子根本不怕,课堂纪律就很难保证。
前阵子,他又生了一场病,医生嘱咐不能过度劳累。
快到年底,事又多,领导想安排他做班主任,收入高点,可是事情多、责任大。
我那兄弟正好身体不适,托辞不做。
领导不悦。
最后没办法,我那兄弟,身心俱疲,最终选择了辞职。
我问道:现在做什么?
他说,他开了一个培训班,才开始,虽然招的人不多,但是至少心里是开心的,自己第一次感觉到了自由。
他又说道:其实,说是自由了,可是心里这根弦还是紧绷着,哪天没有学生了,招的人少了,他心里就着急,培训班只要开门,就要开支,看得见的房租、水电费和宣传费,看不见的一大啪啦。
听到这里,我是感慨万千。
我们谁没经历过年少轻狂,不知天高地厚过,我们曾经指着远处的高楼大厦,笑谈自己毕业后要创业,买下那一幢楼;我们曾经畅想着如果可以,走遍全国各地踏遍千山万水;我们曾经在化解别人矛盾、关注社会焦点时侃侃而谈,可现实是一件小事却足以让自己郁闷半天;我们毕业时都嫌弃父母观念老旧,直到在外伤痕累累才想起家的温暖。
我们大多数人是才华撑不起自己梦想,而野心却比天高。
我们越长大,才越接近真实的生活。
我们曾经都很狂,如今却选择沉默;我们曾经都不服输,如今却低了头;我们曾经以为努力,一切都会变好,可生活久了,发现,也有比你努力的,可是过得比你差的。
其实,我们从出生到上大学,我们的前半生就已经在一个圈子里,我们最多在圈子里小打小闹,家境、背景、天分、见识种种条框就已经注定你的前半生只能在既有的圈子里打闹,要想飞得更高,走得更远,就需要付出超出常人的努力。
真实情况是,只有很少一部分人凭借自己过人的天赋,通过自己的努力,改变了自己命运,跳出固有的圈子,过上自己想要的生活,而大多数人很难跳出固有的圈子,为了生计不得已常年奔波。
你一天也会明白,吃的好点穿的贵一点,其实真的挺好;你也会懂得开着好车,赚了很多钱,是真的挺爽的。
只有经历过不为生计烦恼,过着财务自由的人生,再说出知足常乐、去奢求简的话,才是真正的顿悟,真正的知足常乐。
你也会明白,知足常乐、一切随缘说的是挺好,但大多数人是经历奋斗与挣扎后,一种无能为力的妥协罢了。
那些与你奋斗并肩作战的同学,或许早已经过上了带着孩子,买个菜讨价还加,看着肥皂剧的生活。
或许一天,你才明白,我们大多数人很少可以成为英雄,而成为普通人却简单得多,直到一天我们才意识到,如果年轻不去坚持梦想,不去奋斗,或许平庸的生活会离我们越来越近。
作者:苏子游
《宝葫芦的秘密》讲的是,一个叫王葆的孩子,在一天得到了一件宝贝宝葫芦,从此他想要什么,就有什么,一切都来得那么容易,让他吃不了、用不完、玩不尽。下面是小编为大家收集整理的宝葫芦的秘密读书心得,欢迎大家阅读。
宝葫芦的秘密读书心得篇1 暑假,我看了一部令我难以忘怀的电影《宝葫芦的秘密》。电影里有个叫王葆的小男孩,很爱做梦。一天回家,他做着作业便伏在桌上沉沉地睡去,梦见了。
王葆推着单车去钓鱼。当他走入一片竹林时,很神奇的,有小鸟为他指路,青蛙把他引到湖边。放下钓竿、水桶,想起数学没有预习,上课又会回答不出问题,同学们又会笑他,不由得对着湖面大喊起来:我要比他们优秀,最好不要费劲。话音刚落,王葆居然钓到了一个万能的宝葫芦,从此,王葆便成了宝葫芦的主人。宝葫芦帮了王葆很多忙,特别是很多倒忙。
令我印象深刻的是象棋对弈。王葆边下棋边说:我要吃掉你的马。我要吃掉你的炮。躲在树上助阵的宝葫芦听见了,赶紧念起咒语,使一颗颗棋子直飞进王葆的嘴里,还纳闷的问:主人,这东西好吃吗?王葆边吐着棋子边难受的说:这棋子不能吃。这短短的几分钟,我一直都在哈哈大笑。
王葆在玩具店看到许多玩具,十分喜欢。宝葫芦便满足了主人的愿望,将玩具店里的所有玩具都浩浩荡荡地送到王葆家里,王葆不但没有高兴,反而生气地将宝葫芦骂了一顿。王葆的爸爸回家了,送给了王葆一辆山地车,王葆兴奋得手舞足蹈。宝葫芦看在眼里,失落极了。
数学考试了,王葆不想费劲,却想考全班第一,只有找宝葫芦帮忙。宝葫芦使用魔法,将考得最好的苏鸣凤的答案全部转移到王葆的试卷上,可是连同苏鸣凤的名字也一同转移了过去,让王葆在老师和同学面前更加出丑了。在这一次倒忙之后,王葆狠心地离开了宝葫芦,决心要依靠自己的努力。告别了宝葫芦,依靠自己的勤奋练习,王葆终于在游泳比赛中获得了冠军。
看了《宝葫芦的秘密》,我明白了:世界上没有不劳而获的事。只有一点一滴地不懈努力,才能收获最美最甜的果实。正如刘老师所说的天下没有掉馅饼的事,凡事都需要努力。
我也想做一个梦,能和宝葫芦坐着飞机在天空翱翔,能坐着飞船游向太空,那是多么畅快的事啊!不过,还是得自己努力哦!
宝葫芦的秘密读书心得篇2 你知道宝葫芦吗?那是一种你想要什么就来什么的宝贝。故事中的王葆从小就听妈妈讲宝葫芦,后来他做梦梦到钓上一个宝葫芦,过上了要什么来什么,想什么有什么的快乐生活。
但是好景不长,宝葫芦分不出指令的意思,例如上次象棋比赛,王葆为了赢,悄悄地对宝葫芦说:吃车!吃象!宝葫芦糊里糊涂就把棋子喂到了王葆嘴里。还有一次他数学考试想作弊考一百分就委托宝葫芦帮忙,可它却等别人写完后搬了过来,受到了老师的训斥,一气之下他把宝葫芦扔到了湖里。
文中有一地方令我深爱启发:当王葆扔掉宝葫芦之后,他刻苦学习,按时完成作业,积极参加课外活动,成了校内数一数二的好学生。
虽然宝葫芦有无穷无尽的魔法,但它没有自己的想法,别人叫它做什么它就做什么,根本不理解这件事的目的。其实人身上也有魔法,那就是潜能,只是有些人不去挖掘它而已。
文中有两句话使我终生难忘。王葆老师常说天上不会掉馅饼,只有自己靠自己王葆爸爸常说不要把小心眼放在做坏事上,要放在学习上,学习成绩肯定会提高。
宝葫芦的秘密读书心得篇3 自己的事情自己做是我上幼儿园时就会了的一句话。那天下午,我和弟弟一起在电脑的风行网上看了《宝葫芦的秘密》这部电影。
影片中,主人公王葆在一次偶然的意外中钓到了宝葫芦。于是,宝葫芦帮助王葆完成了许多事情,可是每次都违背了王葆的心愿。为此,宝葫芦自己也是心存愧疚,不过,他是真心希望主人能够高兴的。
宝葫芦帮王葆偷答案,害的王葆被刘老师批评;宝葫芦帮王葆钓鱼,结果让同学们不相信这些鱼是王葆自己钓的;王葆和同学比赛下象棋,宝葫芦帮助王葆吃棋王葆很喜欢模型玩具,宝葫芦将所有的玩具都送到了王葆的家里;宝葫芦帮助王葆制作了一个模型,让同学觉得这是王葆买的等等。宝葫芦给王葆帮倒忙的事情数不胜数。最后,王葆通过自己的不懈努力,在游泳锦标赛中为学校荣获了冠军。
这个故事让我明白:世界上是没有天上掉馅饼的事情,也没有不劳而获的事情。所有的成功都是要靠自己不懈的努力所争取的。比如那些伟人,他们成功的背后,是要付出一定的代价的。正是因为他们付出的汗水和艰辛要比我们多,所以他们才会如此的伟大,被人们称赞的。
以后,我要好好学习,奋发向上,争取取得一个优异的好成绩!
宝葫芦的秘密读书心得篇4 今天,我终于把宝葫芦的秘密看完了。
《宝葫芦的秘密》讲的是,一个叫王葆的孩子,在一天得到了一件宝贝宝葫芦,从此他想要什么,就有什么,一切都来得那么容易,让他吃不了、用不完、玩不尽。可王葆却没有因此感到幸福和快乐,而感到很苦恼,终于有一天,他想把宝葫芦扔掉、砸掉、烧掉,再也不想要它。
这本书告诉我们一个道理,世上没有异想天开、不劳而获的事情,只有踏踏实实、辛苦努力,才会有快乐和收获。
《宝葫芦的秘密》是张天翼老爷爷在1956年创作的童话作品,几十年以来,深受小朋友们喜欢,经久不衰。
宝葫芦的秘密读书心得篇5 今天学校组织观看了教育电影:《宝葫芦的秘密》,这场电影让同学们欢乐声不停,但又让我们在欢乐声中学到了许多。
故事讲述小学生王葆,当他在学习上碰到困难的时候,或在课余生活中遇到不顺利的时候,就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天,王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦,他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业,真是要什么有什么,想什么就成什么。有了这个宝葫芦后,他在学校的表现是突飞猛进,让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威,轻易获得了参加校队的机会。
可是,王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白,只懂盲目服从,因此屡令王葆哭笑不得,最后更令王葆在数学考试中铸成大错!到最后他终于明白了:一分耕耘,一分收获的道理,并用自己的能力赢得了市的游泳比赛。
这部电影里,其中有两句话令我印象深刻,那就是王葆老师常说的天下没有掉馅饼的事,只能靠自己努力。是啊,这句话是真对,天下没有掉馅饼的事,凡事只有靠自己的努力啊。就像以前的我总不爱复习,抱着晓幸的心理,认为不会考到了,结果还是考到了,这时没办法,只能偷照同学的,把同学的答案抄到自己的试卷上。一次又一次,我的举动被火眼金睛的老师发现了,并及时教育了我,让我认识错误,并改正。有就是王葆爸爸说的不要把自己的小心眼和小聪明用到干坏事去,如果把这些精力都用到学习上去,那么学习一定会好的。也对啊,为什么不把精力放到学习上去呢?把精力放到干坏事上去,不但没有表扬,还会受到批评,而相反你认真学习,你一定会得到表扬,何乐而不为呢?
电影虽有趣,引人发笑,却不失深刻寓意,告诉了我们:做事必须老老实实,投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈,自强不息,才能成功。俗话说的好:一分耕耘,一分收获。这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想,但很多人却都没有实现,是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力,老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之,千言万语汇成一句话:世界上没有不劳而获得东西,天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢?像水果还是饼干?
比它们好吃100倍!
英才这样回答道,于是背着小白狗的石圭开始幻想,那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了,英才开始了漫漫假期,这个假期很特别,因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景,无论是细节的设计,还是背景的安排都有很缜密的考虑,让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片,可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛,让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头,但挥之不去却是心头淡淡的哀伤,就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色,细腻,画面唯美,温暖。但却少了很多矫揉造作,像是一个洗去精致妆颜的女孩,质朴地呈现在你我面前,眼神真挚,贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演,自然真切,让人喜爱,难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多,巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找,只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味,其实儿童就是成人,而成人也是儿童,本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童,更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制,往更远更深的地方延伸,面孔却依然单纯,像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸,依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍,可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着,即使拥有无法预料的未来。不去想不去想,只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想,或小或大,或近或远,承载梦想的或许是一幢房子,一辆车,一个人,一本书,一棵植物,或者,仅仅是一根冰棍,这都是一件引以自豪的事情,它让我们幸福。
英才、松秀、仁博,还有背着白狗的石圭,傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假,让小镇上炽热的阳光温和起来,有一种温暖的味道,这个故事与冰棍有关,与梦想有关
英才捧着冰棍,开心地笑着,冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评(一)
这是卡洛斯的另一部简约化的电影,没有任何圈套圈剧情的限制,以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度,都很简化,拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染,就事叙事。结尾处变缓的调子,隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅,一位期盼康复的老者,一次诗意化的田中漫步,带着如梦般凄美的回忆,完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活,没有复杂的台词和俚语,没有绕口令和笑点,没有哗众取宠和意识主流,更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效,带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹,一旦投放,效应轰动,各种的人生激情和梦想壮志相互融汇,摩擦,彼此碰撞,相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点,论及大小人生事,再配以散文式的叙事装点,恰当地赋予了唯美的光面,呈现于观众眼前的,无非就是荧幕上发生的生活片段,平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫,话语成了一种次要的表达,影像里的情感忽然变得含蓄而朴实,魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活,人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟,枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊,海上日出的光辉燃点起亲情的火把,小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多,其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻,残年卧病的老作家多次望向窗外,生命的依恋感透过这个窗户流露出来,既是菜园和田野,也是儿子和钢琴,更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头,是掀开了尘封的回忆,而这个漫长而短暂的回忆之窗,最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风,暖和而温柔的晚风,吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步,肆意挥霍自己剩下的气力,草原上热洒一泡尿,向死亡敬一杯好酒,在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻,至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下,做自己最喜欢做的,我们不需要到晚年空闲之时,疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》,也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子,带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评(二)
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌,42岁了才拍摄出自己第一部电影作品,1986年的《国王和电影》,此片一鸣惊人,获得了威尼斯处女作银狮大奖,并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包,土黄咔叽布夹克上都是雨痕,里面的衬衫领子胡乱翻出来,脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话,开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话,整个影院哈作一团。
比起他的热络,电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义,那这部《窗》就是电影简约主义的胜利,仅32页的剧本,几乎为零的情节,少到不能再少的对话,但我的眼睛就是挪不开:宛若风景油画一般的摄影,人物细微而稍纵即逝的表情,巴塔哥尼亚高原荒芜的风,还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者,但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪,我似乎一直都认识他们,宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起,八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处,安东尼奥说记忆真是件奇怪的事,而这一天,他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士,玛丽亚卡门与艾米莎,从清早起便开始忙碌,要给安东尼奥做早点,打针吃药,理发,找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴,侍弄菜园,还得对付老头子的健忘病;而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子,要调音师帮忙系好鞋带,披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子,然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮,故事从头到尾都是静止的,就如同影片的名字窗一样,仅仅提供了一方观察视角,一帧人物剪影,一个生活片段。来龙去脉是否必要?一个故事,一部电影,是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息?
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题,他没有正面回答,只说:要传信儿的话,该去邮局而不是电影院吧。
实质上,Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了,而他去年想购买某书的电影版权,也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈,却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感,在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们,窥视到他们的内心。这些人物都不入模式,性格圆润丰满,既有可爱之处,也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己,他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟,他不传达信息,也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味,但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马,但这一切都发生得自然而真实,没有画外音、心理独白,甚至连烘托情绪的音乐都没有,只有隐约的风声,似呜咽,又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕,Carlos Sorin的处理坦然坦荡,诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解,这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息,而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面,任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下,诚实的还原事件的本来面貌,注重人物性格刻画,截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法,这好比我们东方传统文化中的大象无形,无声胜有声,无与有在极致的层面对称转移,你中有我,我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺,而这除了要依靠精湛的布景摄影外,还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演,以86岁高龄第一次触电,其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊!
Carlos Sorin的《窗》影如其名,为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口;而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样,是一颗颗荒野中的宝石,在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光,不张扬,不焦躁,朴素沉静,只待有缘人。
念念影评(一)
记忆像鱼穿行在脑海中,童年的创伤,带来磨灭不掉的记忆,不断闪回的过去见缝插针,疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至,人生选择中,慢慢找回曾有的点滴美好,都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事:育美是一个画家(梁洛施饰)与拳击手周永翔(张孝全饰)是情侣关系,育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游(柯宇纶饰),他们各自生活在诺大的台湾。然而,儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题,大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争,还是屠杀等,这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始,望着天空、不断呢喃的育美,一直在找寻某种逝去的温暖。然而,天空并未下雨,也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话,不仅是一种心理的解压,而且是一种变相的宣泄。育男来到台北,试图寻找离家出走的母亲与妹妹,缺失的母爱在他的心中不断加深,以致于总会认为是母亲的偏心,才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手,却屡次失败,甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题,并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异,内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语,用画作抒发内心的情绪表达,在地铁上,她似乎看到了一个不一样的自己,急速画下,却在意识外,察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间,用很少的时间吃饭,却意外遭遇到穿越时间的酒吧,在那里,等待着他的却是久违的快乐,现实本身与梦境的相互堆叠,更像是人的镜像的自我表达,当现实环境已经缺失的人(母亲)与事(玩乐)没有得到满足,在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤,将育男拉回到现实之中。父母的离异,两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹,却因为创伤记忆,变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后,差点掉落,周遭的人会对她产生怀疑,在回家的小路上疑似看见男人;育男没有轻生的念头,却与朋友的相处有着隔阂,没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆,创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是,我们可以理解到,育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插,不断推进故事的发展。母亲(李心洁饰)成为最为核心的人物,是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生,在一个小地方安静的生活,而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活,与父亲(陈志朋饰)在观念上产生差异。执念之间,所有的平静被打破,一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响,但是自孩子记事开始,所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积,以至于在长大后,碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向,不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现,这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现,反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质,决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体,就算是亲兄妹,更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔(全名周永翔),影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美,却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是,他的眼睛问题。对他来说,有限,只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间,却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合,他看见了自己去世的父亲,与父亲对话聊天,与父亲比拳,所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象,其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱,让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分,却以一种缓慢的人物对白方式进行处理,更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样,更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然,这三个人之间却有着千丝万缕的联系,一方面是亲人的关系,一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的,当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历,个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是,导演让我们能看到这三个人所经历的一切,便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事,最终,这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离,让他们再次遇见;阿翔与育美生了一个乖巧的女儿,组建成幸福的家庭,很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说,张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片,《念念》值得你慢慢体会。最后想说,一部好的文艺片同样具有市场号召力,拍了四十多年的电影的张艾嘉,一直在坚守自己的理念,拍自己喜欢的电影,不被市场所影响。
念念影评(二)
首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句你知道,但由于语速过快常常吞掉了道字,直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样,一个简单的故事和一个不那么难懂的道理,却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己,没人能帮你,只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说,《念念》是一部平和的电影,节奏缓慢,故事简单,音乐节制,不渲染情感上的碰撞纠结,也不铺设戏剧上的转承启合,只呈现人物的生存状态,沉闷的外表之下,情感却在不断的累积,当暗涌的情感到达临界点时却含而不发,转为娟娟细流在胸中涌动,剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放,观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动,把种种情绪内化为一种释然的情绪,这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感,一切都恰到好处,多一分则狗血、俗套,少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色,也像坐在戏外的我们自己,也许每个人都会有情感上的纠结,尤其是那种来自于父母的,如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑,那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷,无法断言是不是每个人都有,但大部分的人也许或多或少都会有,就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀,于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展,只能负重前行,对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰,孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中,就像是歌里唱的,谁也没有时光机器,就算是真的回去了又能改变些什么呢?
《念念》里,张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式,让父子和母子在时光中重聚,长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲,他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题,看的人却十分感动,也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天,所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚,再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情,你懂了、也就感动到了。
当然,奇幻的情节只能出现在电影里,即使是电影,导演也用镜头告诉你,一切不过只是想象而已,正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后,他突然想通了,他得不到的父爱,但他却可以给予父爱,与其纠结得不到的,不如把自己的全力给予自己的爱,于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里,育男见到了自己的母亲,他突然发现母亲原来并没有不爱自己,她的离去也不是自己的错,于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的,终有一天都会变成平静和释然,这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事,本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式,来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟,所有的一切最终都要归于平静,而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的,没什么是过不去的,与其纠结那些得不到的爱,不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人,不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新,没有丝毫的商业气息,是一部只有沉得下心,才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中,能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中,《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来,你才能看见自己,所有的不愉快,念一念也就过去了。
念念影评(三)
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧,偶尔来个台湾文艺片,感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉(微博)以往的作品都更文艺,之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了,不过好几年没当导演的张艾嘉,看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的,在《念念》这里,算是中性的,它并不文艺得十分自我,但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处,一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲,让母亲再给她做一次蛋炒饭,母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静,再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美(梁洛施饰),两人经历少年时期的痛苦终于成熟,情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的,育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题,母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑,育男在父亲的重压之下性格内向压抑,多年独自生活,育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母,中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话,并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去,阿翔是想象和父亲钓鱼,育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级,也不值得鼓励,张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬,尤其发生在育男身上的一些穿越戏,非常莫名其妙,即便有些有戏剧张力的段落,也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题,但其实难沟通的是上一辈,基本上是他们的强压、自私,给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了,成长的痛苦就是当时作天作地,回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品,我个人认为还是《心动》,可能因为《心动》跟个人经历有关,感受更为切身,而《念念》有点说教了,当然也有可能是因为《心动》颜值更高,那算是金城武最好看的时期。
读书心得《越光宝盒影评》一文希望您能收藏!“好读后”是专门为给您提供读书心得文章而创建的网站。同时,hdh765.com还为您精选准备了光读后感专题,希望您能喜欢!