怪鸟格莱弗读后感

三傻大闹宝莱坞影评。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”书是美食，能让人垂涎三尺。读书像登山，不同高度有不同的风景，让你成为一个有温度、有情趣、会思考的人。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，在写读书心得时我们需要注意哪些方面？也许以下内容“三傻大闹宝莱坞影评”合你胃口！欢迎你阅读与收藏。

三傻大闹宝莱坞影评（一）

首先，我要说，无论是《三傻大闹宝莱坞》还是《三个白痴》的译名，都翻译的太烂了，完全使人的思想误入歧途，根本没有把《Three idiots》的神韵翻译出来，也使得一部好电影差点蒙尘。不过群众的眼睛终究是雪亮的，豆瓣、时光和IMDB上极高的评分以及许多网友的力荐，我终究没有错过它。

看完这部电影，也使得我对国产电影更加悲观和失落了。不得不说，这绝对是印度电影史上不多见的经典之作，也是宝莱坞的一朵奇葩。导演成功的将歌舞、教育、亲情、友情、爱情、学业和事业等因素融为一炉，让人在欢喜中感动，在感动中微笑。

请允许我用A、B、C来指代片中的三个主人公，因为他们的名字实在难念。剧情就不再复述了。我只谈谈这部电影给我们的一些启示和感想。首先是教育的理念。

片中的主任，长期以来严酷的推崇竞争，相信只有不断奋进去追求成功，才能真正成为成功者而不被淘汰，于是学校的学风也就变得特别严厉。大家疯狂的学习，背书，考高分，在皮鞭下奋进拼搏，你追我赶。这种学风，很像目前中国许多高校所追求的那样。

在印度，似乎工程师和医生是最受欢迎的职业，对子女抱有极高期望的父母都希望儿子成为工程师，女儿成为医生。成为工程师，就可以获得成功。于是，A，一个来自普通家庭的孩子，父亲像希特勒一样独裁和暴躁，逼迫儿子放弃摄影的梦想而来到这里学习。学校里的主任，也不负众望，用极大的压力和残酷的竞争逼迫学生去追求卓越。

可是，这种即使在中国也被奉为金科玉律的学风建设思想，却遭到了一个富家子弟C的鄙薄。不要去追求成功，当一个好工程师，成功自然会来追求你！他幽默的讽刺教条式的死板教学。为什么要用那么复杂的定义去定义一个事物呢，它明明可以说的很简单。于是他不断被赶出课堂。可是他对知识狂热的热爱，使得他一次又一次创造了奇迹，并且最终成为了一个伟大的科学家。

死板教条和开朗活泼形成了鲜明的对比。

也许，主任抱有的治学态度确实使得学校成为了国内第一，并且培养了许多成功的工程师，可是，却难以培养出真正的天才来。所以，主任的那支太空笔，始终送不出去。看看学校里的那个大家眼中的模范生吧，他对教授很有礼貌，无论对错，都一律接受，每天教条式的背诵课本，不理解的地方也无所谓，全部背下来，考试就有高分，坚持下去，就会有好工作。这样的优秀学生能成为真正的人才么？C替我们回答了这一点，利用其从外国回来，不懂印度本地语言的特点，他修改了这个模范生的教师会发言稿，而根本不注重词语内涵只会死记硬背的模范生，在台上慷慨激昂的时候，却无意中把下面在座的主任和教育部官员都羞辱了一番，引得大家哄堂大笑。这一幕，和《闻香识女人》中帕西诺的精彩演绎有异曲同工之妙。

而主任对学生的高压，也使得许多学生因此而自杀，包括自己一直拒绝承认而谎称为被火车撞死的自己的孩子。极端的理念，极端的方法，也造就了无数的悲剧，许多可用的人才，就把大好的青春葬送在了这里。

大学是什么，不应该成为一个机械制造厂，只会生产死板的背书机器，它应该是知识的乐土，人们在这里追求知识本身而不是功利的为了成功。有时候，我们就是在这样光辉灿烂，甚至冠冕堂皇的借口里迷失了真正的方向。主任的儿子，也许本来可以成为一个出色的作家，却被逼上了不入流的工程师的行列，最终在高压中自杀。

影片中，许多次，聪明而真正热爱知识本身的C都灵活的运用了所学的知识。比起那些只能在黑板上默写公式或者教条的记忆课本的教授而言，他出色得多。尤其学业结束时，帮助主任大女儿产子的那一幕，灵活的将工程学现场发挥，而学术权威的主任只能吃惊的干瞪眼。鲜明的对比，再次扇了僵化的竞争体制两耳光。

其次，人生的信念与价值，人生应该追求什么，成功么？确实是，但是只以成功这样一个空泛的词语作为追求，是不是太迷茫了。C对我们说，要追寻自己的内心。

影片里，借用了许多人的故事来表述这一点，看起来失败的或是看起来成功的人们，其实都过着一种失败的人生。

主任的女儿的未婚夫，用C的话来描述这人以及两人的关系，就是他先读工程学，再读MBA，最后在美国当银行家，你在他眼中就是一张利润表，他不在乎你，他在乎的是你的身份，主任的女儿，医生，这就是他想要的。所以，当弄脏了他的衣服，他只会大叫你毁了我180000的衣服！当手表丢了，他根本不关心女孩的想法，只关心那块昂贵的手表。想起《小王子》里的一小段：当你对大人们说，有一座装饰着鲜花，颜色鲜艳的房屋，他们根本没有概念，但是当你对他们说，有一座价值1000万的房子，他们一定会大叫，那真是漂亮的房屋啊！许多人都是这样变成庸俗的大人，其他人在他们眼中都变成了标签，女医生、主任的女儿就是这样。当女孩发现这一切，明白这一切时，不在屈从于世俗，而是追随自己的心时，她才发现C才是真正的爱人。

A一直相当摄影师，他有很高的天赋，可是当所有人都对他说不时，他也就收起了自己的梦想，开始了工程学的学习。当C帮助其再次踏上梦想之旅时，他追随着自己的心，终于成为了那个偶像摄影大师的助手，最终取得了成功。

B作为A和C的死党，可是来自家庭的重担让其对学业产生了很深的恐惧，于是，他拜神，烧香，尤其发成绩的前夜。长期，虽然他得到了AC作为朋友，可是当主任用家庭和学业作为逼迫的压力时，他也动摇了，他开始远离C，去和其他人一样，走模范生的道路，去成功。友情，知识，真正的价值被抛弃了，高分和老师的认可成了B新的价值目标。可是，当C终究救活了他的父亲，并且对他说，考试有许多次，父亲只有一个时，他终于被友情折服，最终，在学业与友情的两难选择中，他跳下了三楼，再次站起来的他，终于理解了，有些东西是不能被屈服，不能放弃的，追随自己的心，准没错。所以，作为最后一名，他却感动了面试官，拿到了想要的工作。残酷竞争和枯燥的压力，当然没有友情、亲情来得可贵，更能培育一个真正的人才。

而主任，作为最严酷的管理者，确实带领着学校完成了历史性的飞跃，可是却因此失去了大学真正的内涵。他用高压把一个个学生逼上死路，把一个个家庭送人绝境，甚至也逼死了自己的孩子。他却越发固执和偏执。竞争中被淘汰的都是弱者，只有分数才能证明学生的价值。也许，他没有意识到，或者意识到了却拒绝承认，自己确实是一个谋杀犯。先谋杀了学生的精神和创造力，再把落在后面的人的身体也谋杀。

那个模范生呢，一直把成绩看做学习的一切，所以考了第二名的他伤心不已。根本不关心知识，而是为了虚荣学习的他，终于在大会上洋相尽出。最终，他回来履行誓言，成功是什么，在他看来就是跑车，有枫木地板的别墅和昂贵的西服。可是，他依然不得不在社会里夹着尾巴做人，到处求人才能得到生意。而C那惬意的生活，跟随心的脚印，最终成为大发明家，一边创造，一边教育孩子，快活的生活，而且还是模范生一直要求的人。两人的对比，不仅彻底证实了模范生的失败，也再次凸显了形式主义的教育的危害。

可喜的是，C最终实现了梦想，并且跟随他的人也都拥有了幸福的生活。而影片中反映的教育现象，在中国却颇为流行，并且成为了从小教育孩子的思想。我们有多少天才夭折在了这样的体制里？而从家长到老师，却都把这种体制奉若圭臬。

影片里，A的父亲最终能够体谅了A的梦想，把电脑卖了买相机支持其发展，使得最后A成了出色的摄影师，在中国，却没有多少父母能有这样的觉悟。也许他们不如A的父亲那样独裁专制，可是却终究走不出教育的误区。孩子在看《红楼梦》，那就是浪费时间，不务正业，只有看物理化学英语，才是值得夸奖的好学生。

影片里，严酷的主任也最终认可了C的才华，把那支留存了35年的太空笔找到了传人。当他抱着孙子时，亦老泪纵横，不用去当工程师了，你想当什么就是什么吧，足球运动员怎么样？而在我们身边，只有一个学校比一个学校喊的更响的口号，一个学校比另一个学校抓的更严的管理和更大的压力。并且乐此不疲。我不禁要想，如果C在中国，他能得到太空笔么？

电影终究是电影，现实终究是现实。也不难知道，为什么这部电影在中国会引起这么高的反响和追捧。虽然说的是印度，却也和我们如此相似。

究竟谁才是傻子，C看起来很傻，做事和大部分都不一样，追求也一样。甚至，会为了别人的父亲而疯狂的奔向医院，会即使得不得学业证书也要来上学。但是周围的聪明人们，难道真的聪明么，难道不是被世俗的糟粕所捆缚同化，最终变成了一样的平凡而卑微。而C，完全漠视世间的陈规陋习，他心中只有最朴素的我们都明白的道理。庸俗的事业和金钱不能和亲情家庭相比，形式化的证书与成绩不能和知识相比。他只是天真的奔向自己的目标，而抛弃了世人的俗见。究竟谁才是白痴？

许多人不喜欢印度电影，因为不能接受其中的歌舞，其实这只是文化的隔阂造成的，不能以个人的价值观来认定有印度歌舞的电影就是不好的。正如科恩兄弟的电影在中国很难引起大的反响，就是在于科恩兄弟的电影太美国，我们不能理解其中要表达的意思与反应的现实。不过，这部电影鲜明的主题以其通俗但不媚俗的叙述方式，也使得其拥有极大的潜质成为一部像《肖申克的救赎》那样的广泛传播且被喜爱的电影。

最后，我想说说导演的剧情与情感的把握极好，使得这样一部电影没有落入俗套，插叙的使用以及峰回路转的剧情，使得观众一直在思考，C到底去哪了，到底怎么了，时而乐观时而悲观，吊足了观众的胃口。整部戏亦是如此，悲喜交集，悬念迭出。当C成功的帮助那个延迟交作业的学生完成飞行器而高兴的载歌载舞时，飞行器的录像机却突然拍到绝望上吊的学生。当各种温馨与流泪都不能唤醒沉睡的B时，免去嫁妆的一个玩笑就使其立即从封闭中苏醒我们跟着导演的镜头，时而欢喜大笑，时而感动泪流，欣喜中蕴藏悲伤，感动里带来欢笑。接近三小时的电影，却一点也不嫌冗长与臃肿。众生百态，嬉笑怒骂都在其间，值得细细体味。

三傻大闹宝莱坞影评（二）

我向来对字幕组同志们的无私奉献充满谢意，但当我看到《三傻大闹宝莱坞》这个神似山寨的译名时，我真想埋怨你们一句，你们的失误很可能让许多人错过这部好作品。我爱这部电影，因为它让我哭，让我笑，更引起我的深思。

但事实上，在我看来这部电影的励志性甚至于不亚于《阿甘正传》，电影的节奏把握得非常好，剧情也不错，非常喜欢里面的对白，当然这得归功于这部电影有个非常好的编剧。

近年来印度电影发展挺好，《贫民窟的百万富翁》一举囊括了奥斯卡多个奖项，更是成为最佳影片，而在我看来，《三傻大闹宝莱坞》一点都不亚于《贫民窟的百万富翁》，同样是励志电影，虽然是两个完全不同的故事，但是这个影片阐述的理念，其实是非常明确的，它抨击印度填鸭式的教育，学生学习只为单纯找到问题的答案，而从来不去想这个问题能够给大家带来什么，就像里面的兰彻一样，当他提出了两个根本不存在的问题给大家时，竟然没有人去怀疑这个问题就直接去找答案，大家不会为了即将获得的新知识而感到兴奋，只为了寻找单纯性的答案而去白白浪费精力，从来不会去进行主动性的思考，任何一个人都显得是那么地没有主见，惧怕权威，毫无主观能力可言。兰彻想的每个问题，做的每件事，都在突破常规的思考，都在打破传统的束缚，他觉得不对那就是不对，只要他说出自己为什么是对的就可以了，哪怕对方是学校的教授也好还是院长也好。

两个小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松讲完了，不刻意讨观众开心，也没有做作的煽情，却会发自内心的哭完又笑，笑中带泪，导演完全把我拉进了电影一般。电影的道理很简单，我们去做自己喜欢的事情，可是现实中又有谁能做到呢？其中，青春，热舞。要不是印度人演的我还以为是好莱坞大片。

可能一开始大家都觉得兰彻这家伙可能本来就跟常人不一样，也许他就是个天才。但事实上是这样吗，我只想用主人公兰彻的话来解答：知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？

对于剧中三人组之间的友情，我想我们每一个人都是渴望的，那是一种真实：在人类行为学课上我们曾学过，朋友失败时，你难过。朋友成功时，你更难过 ；是一种默契：笨蛋别撒谎了；是一种良师益友：因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为开始戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两怪兄弟，一个害怕，一个虚伪 ；是一种永远不忘：但他总说，有两个傻瓜会来找我的。

可以说，它打动了一大批中国年青学生，尤其是感动了已经步入社会的80后和正在象牙塔煎熬的90后。追求故事的真实感是导演的制胜法宝。对于绝大部分渡过大学时代的人而言，上大学报专业只是为了考虑四年之后的就业，究竟到底喜欢与否就看个人性格取向，最终四年之后能否得到一份好的工作。我希望能有乔伊的坚持，今天我不请求上帝给我这份工作，只为这生命而感激，你保留你的职位，而我坚持保留我的态度。

剧中的大道理里给我留下最深刻印象以后遇到事情，我想我会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己一切顺利因为有时候心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强！

能传递到相信美好这样信息，便是一部好的电影。我也确实感受到了美好：激情的歌舞，执着的追求，没有的理想、美丽的人格、贫穷的加坚韧的毅力，自由的心。

所有的一切，可以用影片最后一句话来总结有位智者说学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你。

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越光宝盒影评

越光宝盒影评（一）

每次看图宾根木匠的影评都很过瘾，该说的想说的都让他说尽了，而且说的那么文艺，佩服的紧。不愧是电影博士。

关于越光宝盒还想说几点：

１、郑中基实在太丑了。

２、郭德纲的曹操很到位，和孙俪对手的一段，风吹长发飘的戏，很新意，很撩人，让我看了还想看。

３、这部片子其实不是恶搞赤壁，而是超时空要爱的热闹版。超时空要爱主演有刘以达，梁朝伟，陆树铭。刘以达在宝盒里也露了脸，他是香港演员中最有天分的配角之一。陆树铭是两岸三地关羽的最佳造型演员，他也就是大话西游里面的那个牛魔王。

４、延伸到大话西游，96年的时候，高中，被同学拉去录像厅看大话西游，吵吵闹闹的剧情，没看懂，只记得牛魔王巨脚踏下，腿缝里村庄的一个镜头。９９年，大学宿舍，大话西游已被捧成经典。大半是因为８０后的成长，以及７０末一代的出国热，万里重洋，燕燕于飞，于是寄托和紫霞奇热，咸鱼终于翻身。这在越光宝盒里开篇就点到了：他去了一个叫美国的地方。

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么三打奶粉就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。

不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀

夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。

每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。

无厘头的精妙，很多都妙在这戏仿二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演

回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。

重复没有错，左小诅咒说过：重复就是力量。爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提

《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上菩提老祖作品几个大字只能让人感怀往事不要再提。

不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。

看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。

终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。

技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

技安与星爷是相辅相成的关系，从作者论的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。

作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的孤岛生活（这里借用了中国电影史上指称19371941上海租界电影的术语其实从文化生态上来看，这两个孤岛颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。①）于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

越光宝盒影评（二）

首先在影评开始前我想澄清几句。最近的部分影评被部分网友评价为瞎评论。我想说的是影评本身就是一种主观意愿，是一种个人思想的体现。虽然我很欢迎大家来共同讨论，共同分析，但是对于我自己的观点你们也不至于说不正确吧。我只是把我个人的观点放到了这里，你们可以不喜欢，也可以发表你们自己的见解，但是我不会为了迎合你们的喜好而改变自己的想法。如果这样，即使是再烂的片子我都可以说很不错，但是那样也失去了真正相信我的那些朋友。而这，是我不想看到的。似乎我没有让那些不喜欢我影评的人一定来看，如果我哪里冲撞到了你们，那么说声抱歉。

不说太多的废话，还是开始我对于最近上映的新片越光宝盒的影评。

说句实话，本片我是保持中立的态度来看的。因为虽然网上有一些负面的评论，但是本着客观的原则，我尽量的回避那些写手的文章。不过看完后不管大家爱听不爱听，确实挺失望的。感觉就是个大电影的思路，一个看过而已。没有啥特别有印象的镜头，看完之后觉得那么迷茫，感觉有点像情癫大圣那样的喜剧，就是在看的过程哈哈一乐罢了。

不过也好，这样的电影看的就是轻松。又不是商业动作片，何必搞得那么严肃？谁说的相声就一定得有内容？还记得郭德纲的那段你有病啊，你有药啊的，大家不也看的不亦乐乎？由此说来本片也算可以。大量的情景再现对于看电影少的人来说确实有点不知所云，但是对于影迷来说就可能看出点门道了。无非一个乐和。

总体来说不是很推荐大家去电影院看，想看的童鞋完全可以利用网络资源下载。因为既然没有了啥技术成分，那么何必花那么多银子买票呢？

越光宝盒影评（三）

炒冷饭本来就不是一件讨好的事，电影影评，《越光宝盒》这盒冷饭是流水线上的速食，也许掌勺的人钱袋空了，没空顾及我们这些仍然抱有期望的吃客。没有不好的演员，只有不好的导演。但就《越》论，影片两位主演的表演毫无喜感。尽管损形象出演，极力的夸张，放大的却是平庸的部分。影片名角如雨后春笋，他们的出现，虽有恰到好处的，却多是令人尴尬的。郭德纲的表演可圈可点，宁夏天气，他的反串扮相，他与属下一边摇摆一边对话的场面非常诙谐有趣。可惜少数的亮点又怎能挽救整体的失败。影片框架杂乱，线索联系甚为牵强。大部分笑点均不为剧情服务，这是影片的致命伤。对于《功夫》的恶搞更像是硬加拼凑，毫无诚意，可怜了火云邪神和包租婆夫妇。整部剧没有亮点人物，[视频]WWF广告：戴花的DarthVadar大叔，好萌星球大战影评，有的只是一张又一张的明星脸，缺少了灵魂，使人无论如何也笑不出来。刻意想让人发笑的地方太多，这是编剧的失败。刘镇伟讲我的洗具是悲具，甘肃天气，个人觉得影片最令人悲伤的地方是朱茵的出演，她短短几句台词仿佛又让人看到了当年那个紫霞仙子，城市广场影评，紫霞还是当年的紫霞，创造她的人却已经一去不复返了。以后不会走进电影院看他的作品，至少是他编剧的作品。刘镇伟确是江郎才尽了。

西游记之大闹天宫影评

西游记之大闹天宫影评（一）

我朝一向对普世价值很不屑。的确很奇怪，有些在其他是否看起来属于普适的价值观，到了我朝就不怎么适合。只说电影，现如今，《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》大卖，而《冰雪奇缘》却遭受冷遇，热度与品质相违背，真是咄咄怪事。

相对于《西游记之大闹天宫》，《爸爸去那儿》的大卖真的有些让人看不清楚。一部拍摄只有五天，从立项到上映只有一个月时间的仓促之作，居然火的一塌糊涂，7天时间就卖了4.67亿的票房。作为电视节目的电影版，前不久还有《中国好声音》的失败殷鉴不远，几乎相同的品质，遭遇却冰火两重天。看不懂就是看不懂，再加上《冰雪奇缘》的冷遇，真是各种的看不懂。所以，简直让人怀疑我朝真的不太适合普世价值。

从《西游记之大闹天宫》、《爸爸去那儿》到《小时代》，再到《富春山居图》，乃至《泰囧》的高票房，都与品质无关，它就是火，火的毫无道理。看他们的票房，就让人感受到中国电影的好时光已经来了。但另一面还必须看到，《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》等优秀的文艺片却乏人问津，惨淡上映。两相对比，可能会有一些对文艺感兴趣的人感到大失所望。因为看起来这些都是虚高，真正该高的并没高起来。

但是，从更远的角度，我还是想换一种眼光来看待这些现象。从《让子弹飞》开始，到《画皮2》的过渡，再到《泰囧》、《西游降魔篇》的引爆，中国电影票房炸弹，不多久就会爆发一次，各种纪录一次次被打破，无论怎么说，这都应该是一种好现象。对好看的数字嗤之以鼻，实不应该。

以《画皮2》、《小时代1、2》、《爸爸去那儿》为例，高票房的支撑，很大程度上来自于95后们。这其中隐藏了一个极好的信号，就是当今的年轻人已经接受了电影文化的洗礼，愿意走进电影院花钱，观影习惯的养成是一个非常好的信号。这会加速中国电影市场的成熟。当前《小时代》《富春山居图》《爸爸去那儿》这些片更火，其实只能说明中国电影的不成熟之处。但是只要观影习惯养成，就要存有耐心，相信观众的自我成长。终于有一天，他们自己会做出更适合的选择。

就像当年QQ与MSN之争，最火的时候，披在QQ身上的意见是这玩意属于小屁孩，是低俗的，不入流的，而MSN的用户则属于办公室白领，属于高级用户，所以MSN更代表未来，更具有成长性。但却没有料到，小屁孩原来会长大的，而他们对于QQ的忠诚度却没有随着年龄的变化改变，小屁孩也要走向社会，走进办公室，于是曾经的低端产品一举也成为了新的办公室白领的必备，而曾经高端的MSN则因为用户群增长数过低，以及用户体验的未提高，却越来越趋向于没落。到现在，已经看不到几个人在使用了。

所以，用户习惯是必须值得重视的事。再举一个例子，想当初，我也不愿意去电影院看电影，那时的互联网还没有重视知识产权，在电脑上看片已经是比较容易的事。于是，就觉得，不花钱就更看电影，那些花了钱去电影院的人真是傻逼，钱多烧的。直到有一天，《功夫》上映，对于周星驰的信任，还有就是电脑上不能第一时间看到影片，于是不得不掏钱去电影院看。还处于便宜，选了一个不怎么样的电影院，就在电影的开场，冯小刚的客串的那段。起初，画外音传来了一只狗叫的声音，在电影院的立体声中，传出的声音只在电影院的右前门，起初我还很厌烦。觉得电影马上开始了，哪来的狗在电影院外叫呢？但不久就发现在北京市不可能有大型犬在一家电影院外叫的，这声音必定是属于电影本身的，这个发现让我吃了一惊。在接下来的观影中，整体效果给我的震撼都让我深深爱上了这部片子，同时也爱上了电影院。回到大学之后，不久有了枪版，赶紧在电脑上重温，马上开场的狗叫声实在是平淡无奇，完全没有了电影院里狗叫时大部分观众都往有门口观望的感觉了。就这样，一部片就征服了我，从此，我就成了电影院的忠实拥趸，只有有不错的电影，必定要选择去电影院去看。

现在，95后们早早地就选择了去电影院看电影，像《爸爸去那儿》，在电视上看，与在电影院里看的感觉是不一样的。而且，根据我的经验，只要他们因为看了《爸爸去哪儿》而养成了观影习惯。那么十年后，当这批孩子长大了，他们会随着阅历的成长，还有知识面的扩大，必然会选择那个时候的佳作去看的。

所以，《小时代》与《爸爸去那儿》的火爆，绝对不算什么坏事。《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》需要做的，不是去诅咒前者，而是如何做的使自己变得更好，更好看，使艺术性与观赏性融合的更完美一些。在商业品与文艺片两条腿走路的情况下，才会更快地迎来中国电影真正的春天。

还有一个例子，就是中国足球，看起来很烂。但换种眼光看一下，就知道其实中国足球是中国体育界中最透明的一个运动。在中国，将一个局级干部，被群众骂的狗血淋头并不多，只有中国足协的官员们，几乎可以被球迷们任意骂而不受到太多干涉。这完全得益于市场化的推进，而中国足球的烂，则烂在不够市场化，烂在没有市场化的那一部分。残留的计划体制，加上半市场化体制，结果导致了计划与市场两者的弊端全部淤积在了一起，结果就导致了中国足球的奇烂无比。现在估计没有几个人会愿意让中国足球重回举国体制了，那么要做的就是进行完全的市场化，革除计划最后的残余。要相信市场的自我发展，让用户自己去选择，可能，当初的选择不那么正确，但终有一天，用户会成熟起来的。所以，中国足球现在很烂，中国电影现在很乱，但只要放开让市场自己去进行选择，就总会好起来的。

一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，伦理大戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2007年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。

相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2014年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。

以原著所展现的细节来看，大闹天宫这四个字就已经显而易见一个闹，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。

重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。

看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。

在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。

不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次反攻天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的卧底，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总BOSS，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。

至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得很体面。真想看美猴王冲冠一怒为红颜的观众，恐怕是要失望了。

3D特效应该是要被称赞的一个重点。做了三年的特效场面让这部电影成为迄今为止华语电影里效果最好的一部大片，龙宫、花果山、天庭三个重点场面都被刻画得气势恢宏，有模有样。此外由于有IMAX的巨幕格式，让这部《大闹天宫》在光影体验上到达了顶级水准，因此有条件的观众，看巨幕是最值得的，震撼程度非比寻常。

甄子丹的孙悟空造型维持着原著的设定，甚至连姿势和神态都学足，绝对没有什么搞什么大胆的创新意识，倒是略嫌保守；牛魔王由于是郭富城来扮演，为了让他的帅气不被掩盖，大部分时间牛魔王的牛字，只用了额头上的两个牛角来体现，维持了他的俊俏模样。最浓墨重彩的还是周润发扮演的玉帝，其威严的气场镇压全戏，完全刷新了之前庸庸碌碌只知吃喝玩乐，有事就求助如来个观世音的无能庸君形象，手持利剑熟练操作各种魔法，力抗牛魔王百万大军面不改色心不跳，打得上天入地无所不能，最后在破败的天庭前与握手言和的孙悟空谈笑风生更是强者风范，成为《大闹天宫》里最让人心悦诚服的角色。

用数亿投资和甄子丹郭富城周润发这种华语演员的顶级配置去制作《大闹天宫》，是一件好事，这部戏能够成功，相信不光是四大名著，还会有更多脍炙人口的故事被陆续搬上银幕。中国有自己的一套奇幻故事体系，能在大银幕上看到，何其快哉！

《西游记之大闹天宫》是一部极其缺乏质感的电影，无论从硬件还是软件来看，都是。

通常人们总说，《西游记》是很难改编成电影的一部文学作品，这里可能包含了几个意思。它流传度太广，按部就班地走剧情很难再给人真正的冲击力，改动太多更吃力不讨好；它的主要人物太过深入人心，但著者自然有其当时的取向，这些取向未必适合当下，创作者需要领会精神后小心地融入到主题里，这也冒险。

当然这都还是四大名著这类具有广泛认知作品的统一特征，享受了宣传上的便利，自然要接受关注上的苛责。《西游记》的世界观奇诡而灿烂，深沉却又顽皮，整合了之前许多传说与神话系统，又煞有介事地将三界生态描出大卷浮世绘，也留出了大量想象力交错的空白区域。十万八千里那个跟头到底怎么表现，天宫的地板究竟该是什么样，神魔的脸部跟人类保持多大共性，神仙穿的衣服倒底有没有针脚等等。娓娓道来不是问题，呈现在观众眼前就麻烦了。吴承恩这个老宅男当年随手一笔，很可能是日后美工部门无数个日夜的会议。

天然难关面前，《大闹天宫》团队花去大半年的棚内摄制，数年后期制作时间，终于在大年初一捧出成品。但除了上面那些令人担心的事都搞砸外，连一些意想不到的方面也都完成得混乱不堪。

场景上可说重视还原，花果山，菩提洞，天宫，龙宫，五指山等重要场景均陆续出现。特效画面在比例上破了记录，量非常大。来年这类技术奖项的提名量上应无人能匹。画面里时不时就会有些非正常光效，牛魔王几乎出场即黑烟伴随。动作特技方面，人物基本不太走路，一动就是高跳或前飞，即便肉搏，也倾向于套几招之后，肢体就显示出与其他动作设计完全不同的状态，且尽可能跟CG结合。但即便如此，卖点段落依然缺乏可看性。强调漂浮过多，包括强调身体的舒展，导致过渡性动作都比平常要缓慢一倍，这无形增加了观众走神的可能。孙悟空在花果山跳跃的俯拍镜头里，身体移动时比例变化很怪异。但更怪的是所有三维建模的贴图，都没渲出该有的阴影感和磨损感，导致各种材质都透着股塑料味。

这味道也散发自于剧本台词。改编策略是大事件不动，细节做合并或替换。破石而出，惑于生死，进山学艺，龙宫借宝，天宫养马等等基本保留，连美猴王和齐天大圣定名也都在，但理由有变，而且变得大多匆忙不堪。电影时长毕竟有限，特技戏动作戏又占得多，所以涉及到人物关系与动机，往往只能有一两句话的空间交待。于是似乎所有人一出场都急着解释自己为什么这么做，而没法让解释这行为合理。大量搞笑方式，都不是一个体系的。刘桦说金咕噜棒，孙悟空自己说我二百五都是通过消解讨好观众的小零件，但也都是他们自己不在乎这个神魔世界的证据。

所以，他们一现身，不像是从那个世界走出来的，而就像从化妆间走出来。再多的钱砸上来，也就像东海龙王那蓝色的眉毛，怎么看都显然是贴上去的棉花。

整个观影中令人感觉到一种无法摆脱的空洞，偶尔会联想到十年来那些前仆后继的所谓古装大片，也是一如这般，缓慢，冰冷，毫无移情立足点。如果要说升斗小民免不了执拗做大庙堂的光辉假想，那九重天之上的生态要这样加倍表现，也算是科学的推衍？

故事主线在原有基础上做了一些调整，其中最大的变化，是关于大闹天宫事件的原因。其实这改动对故事的伤害，仔细一看，比乍一眼看上去还大，加上目前剧本写法太过敷衍，将差距继续拉开。《西游记》里这一闹是来自于一股胸中不平气，这个对人生全无方向自然不懂规矩的异类猴子，是靠着一次次随心所欲来确定自身价值。弼马温时期，算是他为进入这个并不明白也不太在意的体制做的唯一一次努力，但最终发现天宫阶级只当他是个笑话，所以那些森严的三界系统对他，自然也终于是个笑话。而《大闹》中孙悟空整个行动，均来自于幕后黑手的一次次推动，他们用各种方式逼迫和引导孙悟空对玉帝产生误会，最终怒闯南天门。这其实是全片中逻辑链最完整的一部分，谁摊上了都会这么干，但对于营造戏剧张力则毫无意义。于是作为个体的孙悟空的真正人格，就被完全抹杀在这个局中了。直至最后，我们除了知道他念念不忘那只蝴蝶，其他依然不明。他的责任感，他的混不吝，他的难过，以及他对师姐们莫名的友善，到底来自于哪些碎片。无人知晓。

高深莫测的玉帝，则也以最宽容的方式，造成了最大的灾难。孙悟空也像一枚被摆弄的棋子，不知该干什么，藏去了五指山下。一如大闹天宫这四个字，都是棋子。

序幕结束，在片头四个大字出场前，观音找到菩提老祖，希望他能去为这个善恶未定的猴子指明方向。菩提问猴子在哪，观音遥望，缓声说道：花果山。

当时内心响起一句话，多说东胜神州四个字会死吗？

是否在意这个世界的这一瞬，是一个故事的讲述者和剥削者之间，非常简单，也非常显而易见的区别。

危情三日影评

危情三日影评（一）

看到片名那刻脑海里浮现诸多经典动作悬疑片的跳跳套路，招招精彩招式、动作、故事模式等等内容，然而观众观影后并不兴奋，留下的是许多沉思。这是部不符合好莱坞动作片套路作品，即使有很强中国缘分的《越狱》也在动作戏和对峙戏做到丰盛，也许导演并没有想过那条路线，只想给我们展示一部不一样的作品，犹如他成名作《撞车》那样引发大众讨论。很可惜，这部作品并未受到诸多人士注意，也没有像成名作那样沉痛，更没有做到让人印象深刻那种境界，唯独能称赞的也只是叙事掌控，人物迈路的拿捏程度，本应该可以拍的更好，却差了一些火后，反倒影响最终整体效果。

片中让我记忆尤为深刻的是他妻子割腕自杀那段，罗素扮演的丈夫去看望妻子那里，插入他上课讲的某段内容理性与非理性，特别是理性摧残灵魂。其后的心理学知识这里不多说，那方面咱也不精通，但这线索始终贯通于整个故事，特别是放在他诸多非理性做法，这一切似乎能说的通，也不一定真说的通。

罗素饰演的丈夫本身就清楚整件事情的大概，就是欠于绝对性证据是证实他所说的事实，他一直认定自己妻子是无辜的，思路的缘由就是这个，这是他定下来的心理暗示，或是起锚。他后面的计划安排都是为了证明这个事实，只是苦于正规道路无路可走，也无法证实他妻子无辜，只有迫于常人不理解的方式进行，而这个方式却有顺和他挽回妻子的心理暗示，或是起锚。也就是说，他的计划是看似他自己理性的选择，理性的实施，其实在他人看来，这是一种非理性方式，是不符合常人生活和秩序安排的，而这种不理性的错位正好迎合他在课堂里说的那句话，这真的是精神病人吗？这主要是他活在他自己认为的实际生活里，而这个实际生活恰恰不符合大众对于正常人判断的标准，于是产生出某种程度上的错误认识，就如他所称的精神病人。这也是为什么影片前面要埋下将近1个小时的铺垫，仅仅是描述这个落魄卑微的小人物遭遇。

按照成熟电影模式进行还是能取得更为精彩的效果，就如比他提前上映的《危情时速》，但导演并没有采用大多数动作片那种精彩夺魂的方式，反倒用写实手法描绘一个小人物肮脏落魄甚至失魂的残人景象。主要原因还是集中在导演本身的风格，他每部作品都会述说社会不公，小人物的辛酸遭遇，在众多压迫下所呈现的小人物举动。这类话题本身就很沉重，采用写实技法可以显得更加真实并能冲击大众心里防线，让人们对这个社会产生思考，让人们对自己身边或是发生在自己身上的事件产生思考。他们在用自己的方式去挣扎，去述说，而这些我们常人不理解的内容却是他们唯一能发泄自己情绪的方式，也是他们唯一能述说给大众的方式。这是我理解导演想要传达的内容。

这类型电影在去年好莱坞就出来好几个，很可惜，这部不算上乘佳作的作品还是打败剩下几部，主要是从我观影角度出发，但本人还是觉得该片留下很多遗憾。还记得1996年在电影频道看到《真实的谎言》，后来也补过不少这类似作品，包括《撞车》，作比较后还是觉得这片取舍的不好。虽说布局都很完备，逃跑方案设计也很精密，但时长上的把握，影片节奏掌控，情节取舍和设计等方面并未达到他以前水平，这是我觉得比较遗憾的地方。就如某影评人说的，本应该可以拍的更好，可惜啊！但我也不否认影片质量，本人还是较为认可该片，就是还有很多上升空间还需要把握而已。

危情三日影评（二）

克劳大哥是个少有的根本不能打的真实硬汉形象，也就是说这是一个演技派的硬汉，在什么都追求噱头的今天，这种姜文一样的真男人尤为可贵，但随着近年来他的肚子变得有点突破底线的大，其形象魅力不得不说还是打了折扣的，起码我看见一个长得像地主一样的罗宾汉都有点奇怪，你都肥壮成这样了，还算是穷人吗，还算是个战斗属性的人员吗。有点说远了，回到这个片，克劳哥倒是成功的运用了发福这个武器，毕竟在这里，他就是个平凡的知识分子老百姓，而且剧情需要，确实是越普通，越好。

整个片子的脉络是一个拯救爱妻的大行动，当然说不好听也就是狗急跳墙，兔子急了咬人，而且清晰的分成了行动准备阶段和行动实施阶段两大块，不客气地说，能让这片成为好片的，无疑是第一部分，否则后边无论拍的如何好，也就是个泯然众人矣，越狱脱出类的故事现在已经是海量了，虽然本片拍的无疑是上乘水平，其节奏的收放也绝对是大师手笔，但归根结底，也还就是一个脱狱，所以我觉得如果把这片当成一个故事片来看，片子的重心无疑是应该放在前头的，也就是说比起和警察的肉体冲突，克劳大哥的内心挣扎才是故事的中心，只有看了这多一半的铺垫和渲染，我们才会对后一半的行动充满激情，虽然前后的转折有点生硬，甚至可以说是含混不清，但从整体结果来看，无疑有了这段老实人学坏，后面的智斗当局才有彩头，也才有意义。

其实要论剧情，前一半从情节的角度已经是一个完整的故事了，自己爱的人突遭逮捕，被控杀人，那一个平凡的老百姓应该怎么办，相信大多数人只能选择忍了，当局把人都扣了，我能怎么办，解决问题的出口只能还在合法的范畴里。但是亮点来了，克劳大哥他不是一般人，在合法之路走不通的情况下，他敢于选择不合法的路线。虽然受限于知识分子出身，要干坏事处处都透着一股笨劲，但是有志者事竟成，看着这位大叔像少年漫画的主角一样找师傅，凑道具，练经验，还数次遭遇险情，最后终于百炼成钢成为一名思想过硬的犯罪分子，我们的心情估计是欣慰的。因为在这段关于成长的故事里，主人公确实成长了，而且相信大家不关心这种成长是不是有害社会，毕竟人人心里有杆秤，社会关心的是群体安全，它可以为了规矩牺牲个把人，但对个把人来讲，这可太残酷了。所以当这个片对准了具体事件的时侯，我们肯定会站在个人一边。也就是说，这前一半不但负责技术上的呼应后边，还要解决如何让观众同情违法者这个任务，只有把这段前戏做足做好，后头才能抛开干扰，专心动作悬念，而后边摆脱了需要不时插进剧情这个麻烦之后，也可以让行动过程超级流畅，就像实时转播一样演出最抓人的效果。

其实这片最难的地方就在于，怎么能让克劳普通人，好人的一面贯穿始终，因为他毕竟是做了违法的事，找一个正义的理由容易，但是如果实施过程中忘了提醒观众，那恐怕看着看着，大家就把他当007了，这片的特色也就没了。所以故事煞费苦心设计了很多细节，比如和小孩的互动，让重视家庭的美国人始终感到这个男人是为了家；比如截停电车的时侯还提醒旁人扶好，让大家知道这人并非只顾自己老婆；比如得钱让他抢黑帮而不是抢银行，让大家知道这人已经在尽力遵纪守法。总之一句话，时刻提醒你，就算他干得是伯恩的事，他心里还是一个正直的好中产。

解决了主题的特殊性以及这个特殊性带来的观众接受问题，其余的技术水平，保罗哈吉斯和克劳表示毫无压力。能解决撞车和以拉谷这种高难度故事，自己还写了007剧本的哈吉斯对这个单线题材应该是轻松拿下，处处拍的游刃有余，不管是前半的纠结还是后半的紧张，都能掌控的恰到好处。而克劳挺着的大肚子也很大程度拉近了这个角色的距离，至于坚定，勇敢，坚韧这些品质上的问题，我相信从角斗士那个年代，他就已经彻底掌握了。所以一定要挑刺的话，只能说是前后转折过快过巧，认真琢磨的话计划几乎不可能成功，欠缺真实性。但是对于一个这种片，在真实性上纠缠，实在有点太没事找茬了。

最后的疑点在于这片竟然能上？不管怎么说，这可是脱狱啊，但转念一想，这片确实该上，让大家看看，号称司法最牛的美帝，不还是出现冤假错案，别老迷信人家，其实那边也全是毛病。而且就他这种脱狱方法对我们是毫无借鉴意义，看人家监狱医护人员对犯人的呵护备至，有点问题二话不说火速送三甲医院，这反应速度都超过养老院了，我们这边连洗澡喝茶都能挂掉的情况下，要是指望装病混出狱，克劳大叔你就慢慢等着吧。

危情三日影评（三）

一个好丈夫、好父亲，正直守法的公民。只因自己的妻子被控谋杀罪而蒙冤入狱，忍受不了分离思念之苦，他不愿也不甘原本幸福和睦的家庭支离破碎并一心想帮助妻子逃离监狱，从而达到家庭团聚目的的。于是，他铤而走险，精心策划一场协助妻子越狱的逃亡行动。这就是电影《三日危情》展现在观众面前的剧情内容，曾经出演《角斗士》和《罗宾汉》之类硬汉角色的著名影星罗素克劳，此次在影片中扮演那位承受巨大心理压力，深爱妻儿又内心复杂的痴心丈夫。对于角色的把握，罗素克劳演绎得十分成功。

尤其是那双眼睛，时而忧郁，时而茫然，时而愤怒，时而狂野。不同背景场合，他就有不同的眼神表情与之相配合。都说眼睛是心灵的窗户，罗素克劳利用这双眼睛，传神的表达出其所扮演角色内在的心理变化和状况。

爱能使人着魔，甚至疯狂。《三日危情》的男主角不顾一切后果，执意要营救妻子出狱，重新恢复事发之前那个美满有温馨的家庭。为此，他用枪抢劫贩毒分子的黑钱，偷换妻子的验血报告，仔细考虑越狱各环节的细节问题等等。这些明显不符合法律的行为，他都彻彻底底的做了，虽也犹豫过，徘徊过，可最终他还是义无反顾地踏上劫狱这条危险的不归路。

他为什么要冒如此大的风险，去干那种事情呢？

其根源便是爱！爱妻子，爱孩子，爱这个家庭，而当他发现一直以来能够享受到欢乐的三口之家破灭了，消失了。作为一家之主，妻子的丈夫，孩子的父亲，他必须去做点什么，来保护家庭的安全，维持家庭的稳定及完整性。如果没有对亲人的爱，他或许会选择随波逐流，听之任之的做法。当然，相信妻子自始自终都是无辜的，不是罪犯而只是蒙冤受屈。我想，也许那也是他决心劫狱的另一个重要的动力。

由此可见，爱是伟大的，却也是可怕的。换句话说，爱能让普通人变得伟大，也能变得可怕。

《三日危情》的前半部主要是描述剧情故事发生背景的前因后果，以及为后面劫狱高潮进行铺垫和预热。我个人感觉相对后半部紧张惊险的风格，前半部有些沉闷，只是在情节内容的一些细节方面，影片的叙事方式很有章法。由松趋紧，由浅入深，由慢变快，《三日危情》遵循这个传统的拍摄的手法来推进剧情的发展直至终结。影片的节奏感前后不一致，前半部有点缓慢，而后半部则是节奏加快不少，我总的观感是《三日危情》蛇头虎尾，剧情内容越往后越有戏。

连姆尼森在影片里意外现身，我有点意外，却无惊喜。他和罗素克劳的对手戏略显平淡，话少时间短不说，两人没有在表演上产生什么精彩的火花，只是很公式化的完成这场戏，这不得不说是一种遗憾。

用暴力和违法的手段去拯救所谓无辜者，《三日危情》似乎站在好莱坞电影主流价值观念的对立面。我不明白导演是基于什么立场来制作这部影片，只是觉得《三日危情》有关司法方面的某些观点或意识很特别，不同于其它相近题材的社会类电影。而它过于圆满的结局，令我对其认同感又降低一个档次。若是导演最后拍成悲剧，我想，《三日危情》可能成为一部经典影片。不过，这只是我的胡思乱想，现实与想象总是有很大的差异，特别是对于电影。

读书心得模板:大闹天宫的读书心得

当仔细品读一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那要怎么写好读后感呢?下面小编给大家带来大闹天宫的读书心得，希望大家喜欢!

希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。

大闹天宫的读书心得1

读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。

本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。

《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧——诚心向佛、顽固执着，孙悟空——正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒——贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧——心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的'精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后。

大闹天宫的读书心得2

寒假，我读了《西游记》这本书，其中给我印象最深的是第五至七回：孙悟空大闹天宫。

《孙悟空大闹天宫》主要讲了孙悟空扰乱蟠桃会，偷吃美味珍馐，琼浆玉液;而后在太上老君的炼丹房里偷吃仙丹，继而回到花果山。玉帝发现后大怒，差遣十万天兵天将捉拿孙悟空。孙悟空以一敌百，英勇无畏，但终被二郎神抓获。在太上老君的炼丹炉里，不但未将他烧死，反而练就了一双火眼金睛，推倒炼丹炉，大闹天宫，唬的玉帝赶紧差人去请如来降孙悟空。最终孙悟空被如来压在五行山下，饿吃铁丸，渴饮铜汁，一压就是五百年。

读完这个故事后，我懂得了一个道理：人都有自由，但没有无限的自由，也没有人可以拥有无限的自由;那些想拥有无限自由的人，得到的往往是自由的束缚。人也不能过于骄傲，它会让你迷失了自己。文中的孙悟空就是因为骄傲自大，看不清自我，终被压在了五行山下。这些道理是多么的令人发人深省啊!

大闹天宫的读书心得3

最近，我在网上读了四大名著之一的《西游记》。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。

文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。

可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。

因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。

在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。

最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”

大闹天宫的读书心得4

很久很久以前，有一只石猴，名叫孙悟空。有了能力之后去阴曹地府，把属猴的从生死簿划掉，可以长生不老。玉帝知道后大发雷霆，但听了太白金星建议之后，让孙悟空当弼马温这个官位，孙悟空觉得这个官太小了，又回到了花果山当齐天大圣。玉帝这一次真怒了，让天兵天将、巨灵神、哪吒去攻打孙悟空，孙悟空又把他们打败了。玉帝又让孙悟空管理蟠桃园。在蟠桃园里他又偷吃蟠桃，王母娘娘攻打孙悟空。孙悟空又盗取了太上老君的仙丹，孙悟空又逃离了天宫。玉帝和王母娘娘又派天兵天将和二郎神擒拿孙悟空，可是孙悟空和二郎神不分胜负，就在这时太上老君用暗器击中了孙悟空，把孙悟空放进了炼丹炉里，他竟然练就了火眼金睛。最终玉帝请来如来佛祖，把他压在了五行山下。

当我读完大闹天宫这一回时，我觉得孙悟空的做法是不对的，他骄傲自大，最终被压在了五行山下，没有好的结果。就像我们在学习上，如果骄傲就会退步。所以，我们在学习上应该谦虚，不能骄傲，谦虚使人进步，骄傲使人后退。

大闹天宫的读书心得5

大家对《西游记》已经十分熟悉了吧，比如说：《大闹天宫》、《真假孙行者》、《三打白骨精》。著名作家吴承恩把书中的神魔鬼怪表现得淋漓尽至、活灵活现。故事中的师徒四人更是写得精彩。如：腾云驾雾七十二变的孙悟空，好吃懒做的猪八戒。淳朴善良的沙和尚还有慈悲为怀的唐僧。作者并且把他们取经路上的重重困难写得更为精彩、生动。每每拿起这本名著，我都会爱不释手。

在《西游记》中，我最喜欢神通广大，天不怕、地不怕的孙悟空了。瞧!他火眼金睛绝不放过一个妖魔，金箍棒下也绝不对一个妖魔留情，就算是至高至尊的玉皇大帝都要对他唯命是从。

虽然贪吃的猪八戒没有像孙悟空那样本领高强和正义感，但是猪八戒搞笑又可爱的形象总会在我们的脑海里历历在目、挥之不去。但是猪八戒也有一身的坏毛病，喜欢占点小便宜先不说，还非常怕困难，常常时不时地要打退堂鼓。但也因为书中出现了这样有趣的人物，《西游记》也就更加锦上添花啦!

在这重重九九八十一难里，师傅唐僧虽然没有大徒弟孙悟空的机灵，也没有二徒弟猪八戒的活络，三徒弟沙和尚的勤快，但是他品行端正、以慈悲为怀，所以才走过这坎坎坷坷和重重困难。

读了《西游记》，我受益匪浅。一本好书，总能让读者们回味无穷、流连忘返。所以我们从小就要多读书、读好书。别看我们人小，对祖国做不了什么伟大的贡献，但是，我们会发奋图强、努力向上，等长大了，做国家的栋梁、民族的希望。

大闹天宫的读书心得

宝葫芦的秘密读书心得

《宝葫芦的秘密》讲的是，一个叫王葆的孩子，在一天得到了一件宝贝宝葫芦，从此他想要什么，就有什么，一切都来得那么容易，让他吃不了、用不完、玩不尽。下面是小编为大家收集整理的宝葫芦的秘密读书心得，欢迎大家阅读。

宝葫芦的秘密读书心得篇1 暑假，我看了一部令我难以忘怀的电影《宝葫芦的秘密》。电影里有个叫王葆的小男孩，很爱做梦。一天回家，他做着作业便伏在桌上沉沉地睡去，梦见了。

王葆推着单车去钓鱼。当他走入一片竹林时，很神奇的，有小鸟为他指路，青蛙把他引到湖边。放下钓竿、水桶，想起数学没有预习，上课又会回答不出问题，同学们又会笑他，不由得对着湖面大喊起来：我要比他们优秀，最好不要费劲。话音刚落，王葆居然钓到了一个万能的宝葫芦，从此，王葆便成了宝葫芦的主人。宝葫芦帮了王葆很多忙，特别是很多倒忙。

令我印象深刻的是象棋对弈。王葆边下棋边说：我要吃掉你的马。我要吃掉你的炮。躲在树上助阵的宝葫芦听见了，赶紧念起咒语，使一颗颗棋子直飞进王葆的嘴里，还纳闷的问：主人，这东西好吃吗?王葆边吐着棋子边难受的说：这棋子不能吃。这短短的几分钟，我一直都在哈哈大笑。

王葆在玩具店看到许多玩具，十分喜欢。宝葫芦便满足了主人的愿望，将玩具店里的所有玩具都浩浩荡荡地送到王葆家里，王葆不但没有高兴，反而生气地将宝葫芦骂了一顿。王葆的爸爸回家了，送给了王葆一辆山地车，王葆兴奋得手舞足蹈。宝葫芦看在眼里，失落极了。

数学考试了，王葆不想费劲，却想考全班第一，只有找宝葫芦帮忙。宝葫芦使用魔法，将考得最好的苏鸣凤的答案全部转移到王葆的试卷上，可是连同苏鸣凤的名字也一同转移了过去，让王葆在老师和同学面前更加出丑了。在这一次倒忙之后，王葆狠心地离开了宝葫芦，决心要依靠自己的努力。告别了宝葫芦，依靠自己的勤奋练习，王葆终于在游泳比赛中获得了冠军。

看了《宝葫芦的秘密》，我明白了：世界上没有不劳而获的事。只有一点一滴地不懈努力，才能收获最美最甜的果实。正如刘老师所说的天下没有掉馅饼的事，凡事都需要努力。

我也想做一个梦，能和宝葫芦坐着飞机在天空翱翔，能坐着飞船游向太空，那是多么畅快的事啊!不过，还是得自己努力哦!

宝葫芦的秘密读书心得篇2 你知道宝葫芦吗?那是一种你想要什么就来什么的宝贝。故事中的王葆从小就听妈妈讲宝葫芦，后来他做梦梦到钓上一个宝葫芦，过上了要什么来什么，想什么有什么的快乐生活。

但是好景不长，宝葫芦分不出指令的意思，例如上次象棋比赛，王葆为了赢，悄悄地对宝葫芦说：吃车!吃象!宝葫芦糊里糊涂就把棋子喂到了王葆嘴里。还有一次他数学考试想作弊考一百分就委托宝葫芦帮忙，可它却等别人写完后搬了过来，受到了老师的训斥，一气之下他把宝葫芦扔到了湖里。

文中有一地方令我深爱启发：当王葆扔掉宝葫芦之后，他刻苦学习，按时完成作业，积极参加课外活动，成了校内数一数二的好学生。

虽然宝葫芦有无穷无尽的魔法，但它没有自己的想法，别人叫它做什么它就做什么，根本不理解这件事的目的。其实人身上也有魔法，那就是潜能，只是有些人不去挖掘它而已。

文中有两句话使我终生难忘。王葆老师常说天上不会掉馅饼，只有自己靠自己王葆爸爸常说不要把小心眼放在做坏事上，要放在学习上，学习成绩肯定会提高。

宝葫芦的秘密读书心得篇3 自己的事情自己做是我上幼儿园时就会了的一句话。那天下午，我和弟弟一起在电脑的风行网上看了《宝葫芦的秘密》这部电影。

影片中，主人公王葆在一次偶然的意外中钓到了宝葫芦。于是，宝葫芦帮助王葆完成了许多事情，可是每次都违背了王葆的心愿。为此，宝葫芦自己也是心存愧疚，不过，他是真心希望主人能够高兴的。

宝葫芦帮王葆偷答案，害的王葆被刘老师批评;宝葫芦帮王葆钓鱼，结果让同学们不相信这些鱼是王葆自己钓的;王葆和同学比赛下象棋，宝葫芦帮助王葆吃棋王葆很喜欢模型玩具，宝葫芦将所有的玩具都送到了王葆的家里;宝葫芦帮助王葆制作了一个模型，让同学觉得这是王葆买的等等。宝葫芦给王葆帮倒忙的事情数不胜数。最后，王葆通过自己的不懈努力，在游泳锦标赛中为学校荣获了冠军。

这个故事让我明白：世界上是没有天上掉馅饼的事情，也没有不劳而获的事情。所有的成功都是要靠自己不懈的努力所争取的。比如那些伟人，他们成功的背后，是要付出一定的代价的。正是因为他们付出的汗水和艰辛要比我们多，所以他们才会如此的伟大，被人们称赞的。

以后，我要好好学习，奋发向上，争取取得一个优异的好成绩!

宝葫芦的秘密读书心得篇4 今天，我终于把宝葫芦的秘密看完了。

《宝葫芦的秘密》讲的是，一个叫王葆的孩子，在一天得到了一件宝贝宝葫芦，从此他想要什么，就有什么，一切都来得那么容易，让他吃不了、用不完、玩不尽。可王葆却没有因此感到幸福和快乐，而感到很苦恼，终于有一天，他想把宝葫芦扔掉、砸掉、烧掉，再也不想要它。

这本书告诉我们一个道理，世上没有异想天开、不劳而获的事情，只有踏踏实实、辛苦努力，才会有快乐和收获。

《宝葫芦的秘密》是张天翼老爷爷在1956年创作的童话作品，几十年以来，深受小朋友们喜欢，经久不衰。

宝葫芦的秘密读书心得篇5 今天学校组织观看了教育电影：《宝葫芦的秘密》，这场电影让同学们欢乐声不停，但又让我们在欢乐声中学到了许多。

故事讲述小学生王葆，当他在学习上碰到困难的时候，或在课余生活中遇到不顺利的时候，就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天，王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业，真是要什么有什么，想什么就成什么。有了这个宝葫芦后，他在学校的表现是突飞猛进，让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威，轻易获得了参加校队的机会。

可是，王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白，只懂盲目服从，因此屡令王葆哭笑不得，最后更令王葆在数学考试中铸成大错!到最后他终于明白了：一分耕耘，一分收获的道理，并用自己的能力赢得了市的游泳比赛。

这部电影里，其中有两句话令我印象深刻，那就是王葆老师常说的天下没有掉馅饼的事，只能靠自己努力。是啊，这句话是真对，天下没有掉馅饼的事，凡事只有靠自己的努力啊。就像以前的我总不爱复习，抱着晓幸的心理，认为不会考到了，结果还是考到了，这时没办法，只能偷照同学的，把同学的答案抄到自己的试卷上。一次又一次，我的举动被火眼金睛的老师发现了，并及时教育了我，让我认识错误，并改正。有就是王葆爸爸说的不要把自己的小心眼和小聪明用到干坏事去，如果把这些精力都用到学习上去，那么学习一定会好的。也对啊，为什么不把精力放到学习上去呢?把精力放到干坏事上去，不但没有表扬，还会受到批评，而相反你认真学习，你一定会得到表扬，何乐而不为呢?

电影虽有趣，引人发笑，却不失深刻寓意，告诉了我们：做事必须老老实实，投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈，自强不息，才能成功。俗话说的好：一分耕耘，一分收获。这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想，但很多人却都没有实现，是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力，老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之，千言万语汇成一句话：世界上没有不劳而获得东西，天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。

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