观后感

女人有话说观后感影评。

观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。观看完的以后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。哪些情节让您印象最为深刻呢？请阅读由小编为你编辑的女人有话说观后感影评，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

《女人有话说》是一部由奚梦瑶、谢依霖、罗希和韩雪等参加的真人秀节目，网友们对这个节目的评价似乎并不太好，一起去看看吧！

看了这个节目，对谢依霖非常大改观，以前觉得就是一个搞笑艺人，看了才发现，她又有礼貌，又懂照顾人感受又真性情，整个节目没了她真的就是平淡无奇了。

奚梦瑶有一点点偶像包袱，看完只会觉得，是个漂亮女生，但生活里应该不会想和她深交，没啥内容。

至于那个观察室，节目最大败笔真的没见过那么尴尬出戏的环节

其实节目还挺有趣的，身处娱乐圈的女孩子们的相处日常。可惜那个观察室是个什么鬼？每每到了精彩之处，观察室就出来破坏意境。还有个人认为，看这个节目的乐趣所在就是一千个观众可以看出一千种相处方式，而非需要一个观察室来剖析她们的相处方式，来将所有人引导至同一个方向。

目前我还没追完，不过韩雪的作息时间表真的好恐怖，没有午餐的人生，想想都是个悲剧。

至于舒畅吧，感觉小姐姐还需要更通人情世故一些啊，要不就感觉游离在尘世之外。

抄袭就是抄袭，还不让人说了？说了就是有优越感？那倒是出个自己创作的新颖好看的综艺，让我们骄傲有优越感呢。看抄袭的电视剧综艺，不是观众的错。但是明知是抄袭，还骂提抄袭的人神经质，说脏话，那就真是没有三观没有素质的拉锯垃圾。就因为有你这种人才助长了抄袭的风气。

我是没看过原版，也不知道原版和这个哪个好看。就想看看大家对这个综艺的看法，因为我觉得还不错。

没想到看到了毁三观的评价。抄袭了还不让人说？说了就被骂有优越感是神经质？都是个什么玩意？

看过韩雪第一期来说话。节目名字简直一言难尽，到现在都记不住，综艺感不是很强，第一期有了韩雪的加入，有些说教的意义。从说教的角度说，还不错。韩雪，谢依霖，奚梦瑶，三个真的是性格迥异，韩雪真的是典型知识分子精英家庭出来的孩子，明确，自我认知强烈，主观意识强烈，但是做事好像也被限定在条条框框中，太过于理性的人生活也缺乏刺激有木有！谢依霖倒是比较常见的个性，大大咧咧又心思细腻，符合老二哲学。奚梦瑶随大流的，迷惘的，迷糊的年轻人。

我的短评里说，这个节目做完，奚梦瑶和谢依霖应该会多出很多朋友。

韩雪和舒畅是两个性格截然不同的人，她们在我印象里都是那种注重作品很少展现自己生活的人，而这次把自己的日常生活摆在镜头面前，确实很让我意外。而生活中的她们，韩雪自律细心，热爱高科技，但是感觉她的圈子很小，生活里突然出现了一个谢依霖这样的人，应该会给她带来很不一样的体验，而且韩雪应该是一个对事情看的很清的人，两个固定嘉宾跟她一起待久了应该会成长很多。舒畅呢，最开始的惊吓我有猜到，但是没想到的是她是这么一个随意的人，不管是出镜的造型还是各种吃吃吃睡睡睡和插刀，感觉她并没有意识到自己在录节目，而是正常的家里来了朋友，这样的舒畅很可爱，两个固定嘉宾跟她相处应该是很舒服的。

另外就是奚梦瑶和谢依霖，奚梦瑶摔倒以后感觉舆论对她很不好，但是节目里的感觉她应该是个很简单的人，跟T台上的气场十足很不一样，这个性格倒是很圈我粉的。

谢依霖就更可爱啦，很会照顾身边人的情绪，控场能力很强，这种闯进陌生人生活的节目，很需要这样一个人才不会尴尬。

另外，观察室的三个人其实很不喜欢他们的存在，但是情感嘉宾的话还是很长知识的。

在B站看到几个片段对韩雪的生活方式产生了兴趣，就找来看了。有点被真实的谢依霖圈粉，环保不浪费也很加分。原来韩雪给我的印象只是温婉，没想到是个挺有领导能力的大女人，聊天都挺有质量，她看的书感觉是《秘密》啊。小明同学之前不了解但是莫名不喜欢，看完觉得并没那么讨厌了。这些感受跟看完B站片段后的感受完全不同。而我们在这个综艺中看到的她们又是她们选择展示出的一部分。这说明我们对他人的了解永远不能完全。

玩得多聊的少，字幕戏多，主持人尬聊，说话听起来像是鼻炎。看了舒畅的一集就弃了。不过我觉得体验别人的生活方式，互相交流学习这个想法还是很棒的

另外，去韩雪家时用了《一起用餐吧》中的BGM，在舒畅家又用了loveless的伴奏，不知道以后还会有哪些侵权行为

又要感谢B站，让我知道了第三个嘉宾是胡可，于是又看了2集。胡可还是那么的智慧，感觉跟谁都能相处得很融洽，教育孩子很有一套，在事业和家庭之间游刃有余。还是穿着妈妈是超人里的那套睡衣，莫名的更添好感。在胡和谢两个面前奚显得还是太嫩。抱着能看到安吉和尼莫的心，结果只看到视频通话的一点画面。

哦，对了，连胡可的影迷说起话来都比主持人舒服啊

HDh765.com更多观后感编辑推荐

普通女人影评观后感

《普通女人》是一部由智利、德国等四国共同联合制作的关于同性的电影，影片剧情一波三折，扣人心弦，网友们对这部电影的评价也还不错，一起来看看吧！

不少影评表示，这部LGBT影片获奖纯属正直正确的结果。

这样的评论很中肯。

毕竟，整部影片故事简单，节奏缓慢。只是女主角变性人的特殊身份加大了戏剧效果。

故事的主角玛丽娜，是一个变性人，同性伴侣奥兰多因与她相恋，离开原来的妻子和家庭。而男友奥兰多的意外逝世，引发一连串事件。

男友前妻和家人阻止玛丽娜参加葬礼，对她进行羞辱和打击。不同的人在事件中轮番登场医生、警察，玛丽娜的朋友和老师等等，冷暖两种态度，表现了LGBT的真实生活状态，表达了导演对于平等、对于爱、对于自我的态度和思考。

玛丽娜和奥兰多是一对恩爱的恋人。在玛丽娜生日当天，两人一起共度良宵。而已经57岁的奥兰多半夜突发疾病，意外死亡。

奥兰多的逝世，戳穿了假意温情的社会文明，人心的阴暗一一暴露，玛丽娜遭到了种种刁难、侮辱和歧视。

最初，在医院她接受了警察无理的对待。

第二天，有一位自称道德监管的女警官找她了解情况，别有用心地揣测奥兰多的死因，带有偏见地问询玛丽娜。

而后，奥兰多的大儿子来到家里，言语侮辱玛丽娜，要求强制收回父亲的公寓。

玛丽娜与奥兰多的前妻会面，对方直言她是变态，认为玛丽娜是一个嵌合体，用词极其伤人。

玛丽娜，甚至在警局被威胁接受全裸的身体检查。

在男友奥兰多的告别仪式上，她被轰走。

奥兰多儿子对她的羞辱也由言语，升级到行动。跟踪辱骂她，把她绑架到车上，在她头上缠满胶带。

如她所言，她不过是想为自己所爱之人送行，轻轻地道别。

如果影片就此以种种不公平的、残酷暴力的伤害来为LGBT发声，未免显得低级，难当奥斯卡的认可。

遭遇了种种屈辱的对待后，电影中出现了最令人动容的画面狂风中，玛丽娜逆风而行，风越大，她越坚持，45度斜角的对抗是她对自己、对内心的坚持，对生活、对命运的宣战。

影片精妙之处在于，愈是在如此不堪的境地里，愈是有绚丽浪漫的画面温暖着你。

片中并非所有人都视她为怪物，将她划为异类。她有喜爱她的朋友，她有欣赏她的老师，她还有至死都深爱她的奥兰多。

这些温情脉脉的镜头，一方面反衬出现实的残酷，一方面又表达出玛丽娜内心对于爱的渴望和信仰。

当她与奥兰多在舞池依偎时，画面温暖而斑斓。

当她受挫低落时，路过的是欢乐的游乐场和浪漫的喷泉广场。

当她怀疑自己的时候，她爱人的灵魂都会出现在她身边，给她坚持下去的力量和勇气。

洗车时，奥兰多第一次出现，倒影在玛丽娜的墨镜上。

买醉的夜店里，奥兰多再一次出现在玛丽娜眼前。

奥兰多引领玛丽娜找到自己的火化前的遗体，完成最后一面。

如此浪漫主义的手法，让这部本可以狗血又猎奇、悲悯又沉痛的电影，生长出一股美妙动人的娇美。

在奥兰多的遗物中，玛丽娜发现了一把钥匙那是桑拿房存储柜的钥匙。当她穿过层层障碍，在热腾腾的迷雾中打开柜子，里面空空如也。

这个漆黑如深渊的柜子，似乎在告诉玛丽娜，躲在柜子只有黑暗。这也是爱人给玛丽娜最后的鼓励，只有坚持自我，走出柜子，才能争取幸福的生活。

波折下来，玛丽娜也渐渐有所启发。

在影片的最后，她赤身裸体躺在床上，在隐私处放置了一枚小镜子，里面照映出她美丽自信的脸庞。

生理性别在这里模糊掉，而人本身在这里强大起来。

影片主题在此处得到哲学的升华，试图回答一个古老的问题：我是谁？

我们不再是由生理结构决定的人，而是由自己的心、自己的脑去决定我是谁的答案。

这幅肉身不过是灵魂的容器，坚持做你自己，纯洁的灵魂会向世人述说着你是谁。

变性人、男同这些是在玛丽娜身上的标签，可她却比那些所谓的正常人更加善良、更加包容、更加勇敢、更加美丽、更加相信爱。

玛丽娜在这现实社会如同可怜小兽，可她的眼神里却始终闪烁着倔强和坚强。她的故事是一节生动的寻找自己的课程。

我们是谁？

我们该如何度过这一生？

这些问题的答案，不是生理的特征可以界定，也不是世俗的标准可以评定。

这些答案在我们心中。

每个人都应该坚持自己内心的善良，每个人都要有勇气去追求自己的渴望。

众生平等，愿每个人的这份执着和勇敢都被温柔善待。

本片的西语原名是《Una mujer fantstica》英译为《A fantastic woman》汉译为《普通女人》，真的要给我们汉译的名字打120分，简单明了，普通二字一语中的。

这是一部LGBT群体中T发声的电影，女主曾是一位生理性别为男、社会性别为女的异性恋跨性别者，后来也就成为了T的全称transgender变性人的一员。然而这些标签都多余，她就是一个普通的女人。

「 下面是我贴出的一些代表性的情节片段，结束会暂时记录一些个人与大众的想法。」

玛丽娜坦然接受自我，作为一位努力上进的歌手，在舞台上演唱时散发着自信的光芒，得到了奥兰多的欣赏和爱慕，两人心灵相通，有着二十岁的年龄差阻挡不了两人真心相爱。

但噩耗突然发生在一个美好的夜晚，她的爱人突然离世，她还未整理好悲痛之情，就紧接着发生了一系列荒谬的事。倒也是这些因跨性别身份的女主角而展开的一个个荒诞不公的情节，让人纳闷儿，这些破事儿和她的性别有个毛关系？

在找到医生的时候，医生的对病情只口不提，却一直怀疑她的名字是不是化名？？

在难忍悲伤的时候选择出去走走释放情绪的时候，莫名其妙的又被警察带回医院审问。

也不出意外的先拿她的名字说事儿，怀疑她的身份。

这还不够，又被一位女警追查，毫无证据的情况下，看似审问实则带着毫不掩饰的个人偏见和人格诋毁。

奥兰多的儿子惦记着父亲的房产，还将怨气撒在她身上，同样的言语刁难和威胁。

奥尔多的前妻趁机来要走奥尔多的车，见面后不承认玛丽娜和奥尔多的爱情，还出言不逊。最后被发现那些匪夷所思的案件调查果然是她搞得鬼。

又以保护自己爱的人为由，故意叫出玛丽娜的男性名字，阻止玛丽娜参加葬礼。

玛丽娜被他们咬住变性人这一标签，毫无意义的死死不放，他们无情的针对她折磨她。每件事发生后，对这些无聊可笑又充满恶意的人，玛丽娜明显不想与他们又过多的瓜葛，她选择容忍并坚持自己立场，编剧也没给她留什么主角光环，特权啥的，只有她作为一个普通女人想去送所爱之人的最后一程的愿望，这个愿望简单又真实，又那么难以实现。

其实就是一个平常都能发生在你我身边的故事，如果放在一个普通的异性恋女性身上，就是一个前任与小三争夺遗产的狗血伦理剧。所以，相当于同类电影来说，《普通女人》算不上经典。但这部电影的现实意义大于了电影本身的目的完全达到了。

《普通女人》和近些年越来越多的LBGT类电影的想表达的大致一样。提醒众人，无论是在生命科学研究结果上，还是在社会科学的研究结果上。LBGT群体和其他任何群体没有任何本质上的差别，却长期的被社会边缘化。每个人都有权利追求特质上的不同，并得到尊重和发展，是理所当然的，这是最基本的共同作为人类而言的。

当然，上面说的是最终的理想目标，现在这条平权之路还是处于水深火热之中。

至少在中国是这样的。其他领域不说，在现在国内的影视行业中，能拍出有积极现实意义引导LBGT群体的作品，几乎没有（个人觉得就是一部没有，有几部网剧的宣传也是满满的商业气息）。好嘛，没等偷摸发展呢，去年广电将同性恋一词划入不正当性关系之后，也是彻底断了想通过影视作品影响力发声的这条路。

总的来说，能勇敢站出来的人还是寥寥无几，谈起来甚是单薄无力。可能一些杰出人士都苟且偷生安静如鸡，别说普通老百姓了。不然也就不会出现如形婚伪装不婚主义同妻等诸多有争议性的问题。

那么就借着这些优秀的国外电影作品，也再次提醒了那些不敢表达自己，甚至还不能接受自己的LBGT群体中的人们。群体的权益还是要大家加起来的力量去争取的，这个群体必须正视自己，审时度势，在保护自己人身不受侵犯的情况去敢于向社会表达自己。用每个人哪怕是微小的努力，去支持身边LBGT群体的发展，慢慢树立良好的社会舆论，扩大影响力。

说的有些多了，可能有点站着说话不腰疼，放在现实中也有些理想化。在社会大环境中免不了会被消磨士气，精神压力更是难以想象。

但是最后我只想说，我本人虽不属于这个群体，但我相信每个人的努力都只是完成普通的生活。加油。

最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事，即便除去伊朗的宗教背景，把故事放到其他国家，依然是具有普遍意义的故事。那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事，更多给人的是无奈，人物没有那么的黑白分明，人的内心戏也足够丰富。但这部片子则不是，如果把LGBT题材隐藏掉，或者提换成其他小众人群后，这不是那么值得一说的故事。人物的冲突过于表面，反派的刻画过于单调，属于纯粹对于LGBT人群的歧视，主角也没什么特别精彩的演出，片子的节奏也不够紧凑，配乐也比较尴尬。有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度，就好比平权问题更久远的女权问题一样。真正的平权除了国家保障的权利平等之外，应该是人们（包括小众群体在内）对于各种小众群体的非特殊化视角，也就是不论大家有何不同，都应该相互尊重，且站在大家都是人这个大前提下。这样一来，奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个正直正确的倾向实在是影响了最终的结果。只能希望作为学院奖的奥斯卡，从电影本身出发，选出真正的好影片，而不是希望通过选择来表达态度。

百万日元的女人们观后感影评

《百万日元的女人们》是一部由野田洋次郎、松井玲奈和福岛莉拉等主演的悬疑剧，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！

作为一部悬疑剧，导演对于情节、镜头的把控都很完美，出场人物虽然算是很多了，但表现很是充分几乎是写在了服饰，妆容各个方面，使他们都很鲜明。

对剧中人物的想法

慎，常年穿着深色的西装，居家也是那种纯棉宽松款，作为一个卖不出书的作家，写着自己喜欢的小说，为也许有人会喜欢自己的书，也许会成为某人喜欢小说的契机而高兴，就是这样的小确幸支撑着他一直写下去，他会觉得自己的书要是能大卖多好，但当自己的书真的大卖了他又会无所适从，甚至因为这可能是自己父亲带给自己的作用而对自身产生质疑。父亲确实对他的生活造成了很大的影响，在他与前女友的镜头中，他发自内心的喜悦确实和之后沉默而略带阴沉的状态判若两人，同时也使他变得敏感，他渴望了解他人的感觉，他的新书叫做《浮动的感情》，用单调的对话的形式描写日常，缺能留给读者一种情绪，可能并没有什么商业卖点，但确实地给了读者一种新鲜的体验，也许这种情绪是他当下内心中种种复杂情绪的文字化表述，也许只是他无意中习惯性的写作风格，但作为一本书，它丰富了读者的感触，我觉得至少我会很有兴趣去阅读。在对待他身边的女性方面，他显得温柔而迟钝，也许算是工作，可他终究是记得每一位女性的喜好、习惯。当美波要和他做爱时，他会思考后问一句这样好么；当瞳在绿门口生气时他会确实的担心她是不是内分泌失调而送药。他的温柔是不懂得如何拒绝，是害怕去伤害，于是从某种意义上来说，他也算是具备了成为二类渣男的条件，甚至要是番外拍出一部白学来也并不会令人意外，而事实在这个屋檐下确实时不时有小小的修罗场，不得不说导演在这方面把控的很好，俗套的一些情节使整体悬疑中压抑的氛围得到了调节。在这个故事中，他有坚持，有成长，还有他那改不掉的温柔，可能很废柴，但却莫名有些真真实得讨喜。

住在这家的五个女人可谓是性格、特点都很鲜明了。美波姐可谓是霸气全开，战胜自己而努力活着；菜菜果真的剧中的小太阳，照亮你的美美啊，顽皮、明媚、慵懒，最早领了盒饭，真的好伤心，后来剧情其实可以看出她的傻白甜其实是自己在演，可知道后更喜欢了有没有；瞳可能算是五人中结局最高的，毕竟她如了心愿追随慎，还找到了自己喜欢做的事，莫名很喜欢她，喜欢她的吃醋，喜欢她的小心思；绿可能是成长最多的一个了，她确确实实的变强了，却也能看出她与强大的美波姐的不同，她从被人保护到保护别人并选择离开，是此间的生活使她成长。佑希作为boss可谓是藏得很深了，她和其他人有着同样的神秘，但回首看又确实有所痕迹，比如只有她有丈夫，地产商妻子的身份又明显得与其他人的外部条件有所重复，而剧本对她幕后操纵国家这种设定不得不说很有种阴谋论的感觉了。她本身只是继承了丈夫的遗愿，却会发展到以玩弄别人的人生为乐，视人如玩具，可能是多年受丈夫的影响，也许她在作为女仆时遍经手了许多这样的操控行为，感觉上她应该是在丈夫倒下前就成了这样的，那么甚至有理由去怀疑她丈夫长眠医院的原因（觉得她在医院时并不显得悲伤，两次镜头说的话基本一样）。这样又不由觉得她掌握了很大的权利讨厌愚蠢空虚的人，何尝又不是在讨厌空虚的自己，她死时的眼泪又或是一种解脱。

几个配角在剧中都起到了很大的作用。诚二对慎的坚持，对帮助慎大卖几乎疯狂的执念，使他会不断拜托菜菜果，同时也对慎动漫男主般的生活直言不讳得羡慕；花木柚的自我主义，充斥的商业气息，他形象的树立很大程度上使慎在具备渣男潜质的情况下仍然不使人生厌，甚至讨喜；森口的刻薄，偏见，正好想生活中那个老挑你刺的老师、上司，算是和花木柚一唱一和衬托慎的正面形象。

对几个剧中问题的想法和猜想

她们各自为何都有死的觉悟，为何前来。

最容易理解的是瞳和绿。

作为小迷妹死忠粉，瞳完全是一种追星一样的行为，她有作为小说家的父亲，喜欢读小说，这使她对于花木柚商业小说不屑一顾而独钟于慎，这也反映出慎确实是有实力的，而她的身世剧情给人一种她深受父亲影响，父亲和书便是她的全部的感觉，另外他父亲写作时神似慎有没有，当她父亲死后，她会有迷茫而支撑她的只剩下书，而慎作为她最喜欢的作家，同时有很像她的父亲，剩下的不要太明显。

绿是孤儿院长大，有十亿元使她从过去的生活中解脱，但是她真的很迷茫，与她还有纠缠的人是她想摆脱的对象，她想要变强，想要摆脱，她大概真的对有生命危险这一条并没有实感，只是想找一个可以回去的地方。

美波就比较复杂了，她有着悲惨的过去，对于父母的怨念与慎相似却又不同，作为手上染血的人，她本应有死的觉悟，至于她为何同意了这份邀请，我更觉得这是一种妥协，资料中有她所有的资料，那也就是说邀请人了解她所有的犯罪行为，而较为明智的选择便是先服从稳住对方然后徐徐图之，而她后来为慎，为绿而死，可以说是她受此间氛围的感化，同时也是捍卫她作为大姐大的尊严，这一点或许对她更重要，她要死，要有尊严的死，而接受邀请，也是她接受这一场尊严之战。

菜菜果我是真的看不太清楚（可能满眼都是她的美（？？？╰╯？？？））。但要说有什么能让她为之而死的，恐怕只有艺术了吧，猜测可能是她被慎的小说的艺术实力所吸引，结合她提出做慎小说的女主确实是在《浮动的感情》成书前，有她在很早前便有这种想法并为此前来的可能。而慎确实有实力在剧中也有很多体现，上文也有提及。

关于花木柚要自己选女主

首先，作为一个极度自我的人，当菜菜果无法出演他的电影时，他恐怕也不能轻易地接受他这一决（）定无可避免的要改变的事实，他要自己海选恐怕一是要脱，二是抱着能找到相似之人的侥幸心理。同时，没有选择有村真纯（这是导演夸我村花？）也是对他本人商业化的打破，可能在他读了慎的书后确实产生了一些思想萌芽，然后被他自己极度自我的压抑下去，而此时有所表露。

关于好吧我还没想到还有什么问题 要是有谁不幸看到了我的碎碎念并有问题的话，欢迎告诉我～

一开头的悬疑风格，诡异的气氛令人不禁思考，这是怎样的一个故事，为什么五个女主会接受邀请函？谁寄出邀请函？五个女主住进这个房子是为了什么目的？寄出邀请函的人又为了什么目的？（以下有关键情节透露）

在这五个女主中，我最喜欢美波酱，当然铃村碧，开菜菜果和冢本瞳，和小林佑希也很有魅力，提醒一下，结局一定是硬凑的，给人心里的感觉跟前面一点都不一样。

美波酱的出场总是酷酷的，让人产生一种害怕她的感觉，但是她的内心却是最温柔的。美波酱不喜欢被束缚的感觉，所以在家里总是裸着的，因此当时身为高中生心理还不是很成熟的铃村碧总是用责骂地语气让她穿上衣服。其实，美波酱喜欢在家里裸着身，那是因为在外若要生活工作着，就要接受一些看似不可理喻的规则，规矩所束缚，唯有在这个家才能好好地做回自己。美波酱是那种外表冷酷内心十分善良的女生。当铃村碧被高中生勒索时，她帮助她脱离了深渊，或许是美波酱在铃村碧的身上看到自己以前的模样，明明已经不能承受下去却还坚持地倔强着。处理完敲诈勒索的事情之后，美波酱与铃村碧那段对话真是意味深长。美波酱像一位大姐姐似的，温柔地告诉铃村碧有时不甘心也是很重要的。有时人也是需要撒娇的如果想要嚎啕大哭，我可以帮你。写到这儿，我不禁想起美波酱带男主去夜总会，为了帮他写小说，告诉他每个人的价值观是不同的，国民偶像少女团体成员的一夜是1000万日元你需要拥有自己的价值观

说真的，其实当我意识到美波酱可能为了保全其他的女生性命而冒着生命危险去警告小林佑希时，当她为最后一次晚餐中铃村碧化妆时，铃村碧仿佛像一个傻傻的小妹妹，问她你为什么要对我这么好美波酱温柔告诉她因为你总是一脸悲伤，像正在等待着恩惠一样。以一个大姐姐身份给予她提醒真正一个人的生活，是需要相当大的觉悟的，现在的你还办不到。坦诚地接受着别人的好意就可以了。

我看有些影评对美波酱不杀死的凶手原因有点弄错了，对方势力强大是一部分原因，更多的是为了守护那些可爱的女生们。美波酱在大火中即将被烧死时，那一脸平静地闭上眼睛，那个美波酱，真的很帅，真的很好

这部剧的可以说1-9集都扣人心弦。

5个各有姿色的女子来到男主家，愿意每月付给男主100万日元，住在男主家，并请男主照顾他们的生活饮食。男主是一个作家，平时也都在家里写作，不出名，所以完全能应付得来这些家务。

可是，为什么呢？据说女主们是收到一封信，信中有关于收信者自己的种种履历与心路历程，男作家的坎坷经历与作品，请各位搬到男主家住，so这些来历各不相同但有一个共同点就是长得都特别美的人来到了男主家。开始了一男五女的同居生活。

这几位女主中，有女明星、女黑道老大、女中学生、知名作家的女儿、还有一个神秘的据说是有钱人的老婆。凭借着女明星和知名作家女儿的帮助，男主开始崭露头角。但是

女明星被杀，女黑道老大被烧死之所以死好像都是猜到了凶手是谁？男主知道凶手肯定是冲着他来，于是发起挑衅。

原来故事的结局是：男主的爸爸曾经杀死了偷情的老婆、情夫、情夫的家人甚至前来救援的警察，被判入狱，男主自己的作品中写道，自己再也不会杀人。神秘女房客怀有恶意的想让男主破坏自己的允诺，杀害男主身边最亲近的人，想让男主报复。最后，女中学生杀死了杀手。作家的女儿和男主愉快的在一起了

所以前面这么多铺垫就是一个恶女人的恶意这些女主真是各有好戏各有骨气还挺配合恶女人演出这一场戏啊。

格子间女人观后感影评三篇

《格子间女人》是一部由唐嫣和吴卓羲等主演的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧根据舒仪同名小说改编，主要讲述了主人公谭斌在历经重重磨难后，最终觅得真爱的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？一起来看看吧！

由唐嫣、吴卓羲主演的《格子间女人》重磅上演，一幕演绎职场丽人的酸甜苦辣打拼史，活灵活现展示出来。格子里的女强人，雷厉风行的做事风格及叱咤职场的斗志令人震撼敬佩，但职场销售者之间的勾心斗角，阴险狡诈的阴谋令人扼腕叹息。

主人公谭斌是一个奋斗在白领精英间的年轻女性，一个在爱情和事业间艰难抉择的普通女性；爱情+职场+明争暗斗=跨越年龄与性别的完美阅读体验。开始交往的男友画家沈培，一个对艺术如痴如醉迷恋的绘画天才，沉溺在与世隔绝的世外桃源里。与谭斌这种销售前沿的外企精英，性格上是南辕北撤。

一场意外沈培出现了精神上的惊吓后抑郁，从此一蹶不振。而恰好这时的谭斌参与到一场激烈的竞标中，工作上白热化的竞争，高负荷压力下，她无力于把照顾男友与工作两头兼顾。就委托闺蜜照顾，闺蜜在感情空荡期与对沈培的照顾中，产生好感，慷慨解囊办画展，两个人交好了。导致谭斌的这场恋爱无疾而终昔日的顶头上司程睿敏，却潜移默化的走进了自己生活。争强好胜的谭斌在情感上的迷茫和事业上竞争，双重压力袭击下，被程睿敏的真情实意所感动，最终两个人走在一起。

谭斌是一个职场销售精英的代表，缩影，是杜拉拉似的人物粘贴。在职场滚打摸趴几年的我是深有感触，回想起我做咨询总监的日子。每天十几个小时的工作量，每个月不断突破升高的任务，每寸空气里都是业绩，业绩。整个人都是感情的绝缘体，工作的机器人。

干教育培训行业的大都是女生，那时候刚走进这座窗明几净写字楼的女性，都是被咨询师的高收入和体面的环境所吸引。一旦入海，才知道其中滋味。高收入的薪资，背后也是常人所不及的高付出为代价。每个月初都像勇士上战场，握紧拳头磨刀霍霍。接待家长谈判，不断拓展资源，绞尽脑汁的拿下家长签单。

能顺利签单子欢快鹊舞，状态不好或进展不顺，业绩尴尬的回头丧气。至到艰难前行的战斗到月底，也是对一个咨询师能力的打擂台比武宣布结果。能完成任务的留下接受下一月的挑战，不能达标的即可卷铺盖走人淘汰。每个做销售的都是在刀口浪尖上行走，稍有松懈就会被新一轮浪潮卷走。

不了解的人总会羡慕销售精英的高额收入，那知道这些鲜亮背后都是拼尽一切赚回的。

休息时间客户一个电话，就得整装待命进入工作状态，自己的休息不能掌控。业绩每个月都要更新，新人如同雨后春笋，时时都得准备一场博弈。很多小姑娘干着干着，就把自己推向了大龄剩女，拼着拼着就把自己拼成齐天大圣。

生活原本是赤橙黄绿青蓝紫的多原体，工作只是其中的一部分。一如职场深似海，又怎么能将其剥离分清楚。年轻的时候都是奔着美好，砥砺前行。经过了很多事情，才会放缓速度。

奔跑的太快会搁浅遗失很多，亲人间的往来照顾，朋友间的沟通联络，夫妻间的经营和情趣。得与失的平衡，没有一个标准的筹码，只有当自己身体健康发生异样，才会感到其实一切的功名利禄都是浮云，只有健健康康，无名无灾的活着就是幸福！

好看!虽然是很多年以前的剧，但是一点都不过时。

我从小就很希望自己以后成为一个职业女性白领，每天出入高级写字楼，干练有能力这部剧里很多东西都适用，不管是以前的职场还是现在的职场。

我现在大四，还没有正式工作，但每个寒暑假都会找实习，所以也算是提前走进了感受，有了些感受。上个暑假是在银行实习的，见证了很多东西。领导我是没有办法选择的，领导的风格和性格风格迥异，有让人难以理解的，也有是笑面虎的。

杰西卡这个人在职场里的成长我觉得并不能代表所有人，因为她自身家庭条件太好了，很多事情都是依靠父亲和家庭资源来干成的。而一般人往往是无背景的。

很喜欢谭斌这个角色，我觉得不管是在职场还是在日程生活中，都一定要有一颗无比善良的心。如果总喜欢干坏事和耍小聪明，就算可以侥幸逃脱一两次，但是最终还是会出问题，而且是无法挽回的。

除了自身能力之外一定要为人诚实有爱。

我最欣赏该部剧的就是职场的生存法则。

但是说到剧情还是有不足之处。

还是略微有些狗血。如果男主真的那么聪明优秀的，他最早就不会和米妮这种女人在一起。而且沈培也不会和晓慧在一起，即使在一起了，他们三个也不会在一起好好地说。最后两集也有些拖沓。

但是可以看出沈培是真心爱谭斌的，很让人感动。

这部剧和很多打着职场剧的都市言情剧比一个很大的优点是，确实做到了职场剧的效果。忽略感情线，可以给到4星。

为什么可以像医疗剧，律政剧一样能够被称作职场剧呢？我想可能最起码有三点原因。

一是大幅度的呈现项目的开发过程和细节，包括大量符合人物身份和级别的对话和专业词汇台词。

二是办公室和家营造氛围的显著区别。很多职场剧会出现职场和生活的混淆。比方说女主的社会关系包括男友，上司，竞争对手，下属。这部剧中女主和这几者之间有着非常合乎人物关系的情节对话，包括对前上司转化为现男友这种人物关系的处理。总体而言，很职场。

三是感情线的弱化和瞎编。

基于以上为呈现职场的水泥森林的冷酷秩序井然的特点，本剧也（）因此不可避免具有一些缺点。

生活部分的呈现极其缺少生活气，一个国产都市剧一直存在的问题，只有高大上，没有生活，只有黑白色，没有暖色调。

感情部分更是极其突兀，也许是为了表现现代人的趋利避害？编剧为了让男配给男主让位，真是什么情节都想的出。不得不说，所有人，各有各的讨厌。

角色完成度也都可以。尤其女主的妈妈，这位老师的演绎完全和其他演员不是一个次元，非常生活化，这才是演的生活中一个实实在在的人。吴卓羲是吃了酵母粉来演的不，胖成熊，还是帅的。女三和男三，嗯，我都跳过了，就是这样。

以上。

南方有乔木观后感影评

《南方有乔木》是一部由陈伟霆和白百何等主演的都市爱情电视剧，首播于今年的3月份，网友是怎样评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！

我对《南方有乔木》的饶有兴味，是从小说开始的。

带点神秘科技感的无人机题材有趣，作者的笔触平实而妥帖，勾勒的都市情感是跳出规矩之外的波澜起伏，但最吸引我的，是这段故事里处处透着的反差纯粹简单的南乔遇上了背景复杂的时樾，像平行时空中的两个人走着走着就交互到了同一点。

看似令人大跌眼镜，实则是缘分天注定。从时樾开始说，南小姐，说不定你很需要我，这段不期而遇的爱情就开始了。

电视剧开播几集，在复原原著上显然是下过心思的。南乔和时樾的人物设定在第一集就被直白点出，且影视化更放大了两人格格不入的夸张。

打一出场，理工女南乔的样子就被勾勒出来了。冷色系的穿着，冷色系的装潢，繁乱复杂具有科技感的办公室，以及白百何标准式的白兔迷茫脸。

南乔是什么样的人？

以旁观者的角度看，你可以三天内设计出无人机的核心组件，却无法跟陌生人共处三个小时对工作拥有饱满度的热忱，但在人际交往上幼稚青涩如同学生。

那么时樾呢？

走路带风，眉间带飒，语气冷硬，张口闭口便是社会上的规矩两个字，在我这儿，人可以死，规矩不可以破。

初遇无疑是带着一丝荒（）诞和阴差阳错的。南乔因公司资金周转不灵来酒吧应酬见投资人，贸贸然在时樾讨论生意的时候闯入带着危险气息的地下停车场。南乔骄傲的秀起了自己的无人机技术，然而被警惕性极高的对方认作不晓事的新手警察。

因她的出现，让两方在瞬间陷入不可调和的僵局和火拼，也让时樾对她产生了前所未有的兴趣，毕竟在他的三观和成长经历下，并没有见过如此随时随地都在对外界周遭释放和表达善意的女孩。

越是复杂的时樾，越是容易被纯粹的南乔吸引。

南乔的纯粹来自于家庭背景的优渥，所以在人生道路上对常人不敢尝试的无人机梦想一路笃定坚持。但她并不是传统的傻白甜开挂女主，在遇见资金断裂时到处在不熟悉的领域奔走求告，是职业女性的独立；恰逢即将结婚的男友劈腿以撤股作为威胁求复合愤而拒绝，是现代女人的自爱。

但无疑，时樾则是游走在黑白暗夜边缘的。他有着隐秘的过去，从热血少年的特种兵走到今日的酒吧老板，处处让人看不懂也看不透。有时优雅如绅士，有时粗鲁如痞子。

无论是社会身份还是成长背景，南乔和时樾都可以说的上是南辕北辙，两个完全背道而驰的人如何揭开彼此的秘密，又是如何冲破重重壁垒走到一起则是电视剧本身最引人入胜的地方，也是最见编剧改编功力的地方。

俩人互动是萌的

不过让我觉得不错的是南乔酒醉后时樾探究和玩味的眼神

另一条令人惊喜的线是安宁的出现。如果说南乔是时樾的平行线，安宁则几乎是他的影分身。她和他有相似的过去，她了解他甚至超过他自己。在片花里，秦海璐的表演相当带感且惊艳。

女大佬和小狼狗的设定让这段爱情从一开始就不平等，安宁把时樾当成自己的私有物他品，控制欲极强。她不仅是时樾的爱情伴侣，在某种程度上，更是时樾的精神导师。

秦海璐有气场，压的住阵势，安宁的自在风情在她摇摆的腰肢中有着克制的分寸感，妩媚天成，连耍个狠都带几分优雅。

这也是电视剧非常让人有想追欲望的看点了。如果说安宁是时樾念兹在兹无法回避的，甚至有些屈辱和黑暗的过去，那么南乔遇见的是已经成熟的最好时候的时樾，代表的是力量也是能够自主争取到的光明的未来。

《南方有乔木》在剧情线上无疑有许多分支。而其中尚还没有挑明的，夹杂的常剑雄和南乔的情感线，训练营时期过往与时樾的惺惺相惜，也同样引发无限遐想。

在当下的国产剧市场环境下，《南方有乔木》是有一点特别的吸引力的。他一面渲染灯红酒绿下波澜诡谲的商场争斗，展现的是都市推杯换盏之间的鬼蜮人心。一面则致力于写最不掺杂利益的，对纯粹真爱的赤子情怀。

你说天真也好，你讲做梦也罢，他传递的是繁复世情下对于简单的回归，因为难能不易，所以值得珍惜。小说中的南乔和时樾克服阻力终于走到一起，根本上是因为勇敢，而电视剧后续该如何发展，我拭目以待。

川剧《好女人.坏女人》观后感

川剧《好女人.坏女人》观后感

旅行回来，十分想念蜀中美食。最想打卡的书是《袍哥》和《死水微澜》，最想打卡的戏是川剧《好女人.坏女人》。
昨天终于打卡了这部慕名已久的戏。该剧开始的设定有点荒诞，又有外星人又有神仙，要不是看在这是一流编剧鬼才魏明伦的作品，我可能就遁走了。好在最后一幕将之前的荒诞都圆了回来，还有一句俏皮话：编戏的是骗子，演戏的是疯子，看戏的可不是傻子。其实一直流传的话是：演戏的是疯子，看戏的是傻子。不疯魔不成活，不疯演不活角色，不傻又怎么能入戏深爱呢？从这个角度讲有道理。电影《霸王别姬》和小说《青衣》都生动地诠释了疯魔的状态。但极端的例子不能作为普遍现象来说。
本剧的主题很古老，人性是本善还是本恶？这是个先贤们争了很久也没定论的话题，也是个可以常常作为大学生辩论赛的辩题。其实，人的心灵同时住着恶魔和天使，一念天堂一念地狱，天使恶魔会轮流占上风。就像中国古老的八卦图像，黑中一点白，白中一点黑。好人不会一生不做错事，坏人也不会一生从未做过好事。忽然想起沈腾的一个小品《天使与恶魔》。
该剧的主题虽古老，但故事总体讲得还不错。好女人沈黛一心想做善事，但被周围贪心的人们硬生生地逼成了坏人隋达。但在变成坏人隋达后，她还是留着好人沈黛的一面，她在青城山的索桥上救了想要轻生的杨荪。之后，她和杨荪相爱了。可惜，在后来考验爱情的游戏里她输了，爱情的创伤让她坚定地做坏人隋达。坏人隋达为了让豆腐渣工程过关，色诱了弃恶从善曾经做过袍哥的苏福。可豆腐渣工程在沈黛生产的时候塌方了，她和杨荪的孩子死于非命。接下去，法院开始公开审理该案。先行审判苏福的时候，苏福拿出担当并未出卖沈黛。但出乎意料的是，坏人隋达主动前来领罪。而审判她的法官，就是曾经背弃爱情的杨荪。神仙们不忍看好人沈黛随着坏人隋达一起死去，于是讲述了医院里坏人隋达再次选择做好人的沈黛英勇救人的故事。
有人曾说，不要考验爱情，爱情是经不起考验的。也有人说，所有经不起考验的爱情，都会腐坏。不管你支持哪方观点，有一点是肯定的，甜蜜的爱情都是相似的，而糟糕的爱情都会让人痛苦。更糟的是，没有及时断舍离，反而让人做出更加愚蠢的行为。沈黛若非受到爱情打击，恐怕不会走向更坏的方向。这出剧严格说来，逻辑有不严谨的地方，但由于荒诞的设定和最后一幕的圆场，这些瑕疵可以忽略。有意思的是，它给出的这些情节和设定会引发人们的很多联想和思索，这也是该剧真正的魅力所在。
我在想若是有话剧或别的剧种移植这部戏就好了，不知这个愿望可否实现。

出轨的女人影评

出轨的女人影评（一）

一部小成本的文艺片，曾入选35届香港国际电影节。讲几个富婆肉体与心灵的出轨故事，光怪陆离、莫名其妙。

一开始看这片子的风格，还以为是上个世纪的电影，或是一部一集的电视剧，没想到是2011年3月才上映的新片。讲述的是三个女人，或寂寞、或老公出轨、或生活和谐问题，北上寻欢，迷恋于一名叫bill的舞男，看到这觉得好俗呀，后面发现bill还有个双胞胎兄弟叫做ben，再后来竟然在他们之间雷人的出现了女同、男同……全篇很难讲是对女性情感经历的描绘。导演的妄图表现的深刻，被时时刻刻的奇情畸恋所冲淡，是整个片子变得面目可憎起来。

作为编剧和导演的潘源良是位女性，依然没有逃脱用男性看待女人的眼光讲述了整个故事。女性或需要解放，要男女平等，但并不意味着男人做什么，女人也做什么。比如，也用男人骂女人的脏话来骂人、男人不穿上衣女人也不穿、男人去嫖妓女人就去找舞男……这种意义上的认识和做法，是肤浅的，甚至是更迎合男人的眼光，以至更大的不平等。其实，女人要平等，首先在政治、经济、文化等作为广义上的人的平等之外，更重要的是保持自己做女人的个性，因为男女毕竟有别。只要坚持做自己，才不会伤害到自己。这样，你慢慢会发现，现实中有些男人，竟然也越来越像女人了。

出轨的女人影评（二）

可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。

剧本。编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！”

导演。潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！）。穿着暴露就是性感了？低胸秀事业线就是性感了？看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。

演员。《出轨》最大的亮点便是演员。女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。但不得不说，女神老了。人都会老，不要紧。但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。

意识。阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。实际上呢？电影的性别研究（GenderStudy）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。在父权体制中，电影是一种malegaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。电影学者E.AnnKaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。

出轨的女人影评（三）

如果说，女人有多种，那么我不得不承认，《出轨的女人》将所有的女人的类型都集中展示给我们看了。虽然不尽完全，但是，也包囊了大多数女性的心理特征。一直以来，大家的电影影评都不会写一些偏情色的电影，可是，不能因为那些而埋没了一部部好电影！让他们被庞大的电影市场里那些大量的电影所掩埋！所以，不论是出于自身对电影的喜爱还是对于写作的热诚，我都下定决心，要写下这篇影评！哪怕，会被封掉，也在所不惜！

当你已经结婚，有了家庭，却得不到自己心里想要的幸福，你会怎么做？假如你老公有外遇，又恰好被你的朋友拍下并无意中被你发现照片，你会怎么样？当你老公挂掉你问责的电话，你的同事又鼓励你出去“滚”（召男妓），你会怎么样？

也许，你的生活没有那么刺激，没有那么多的选择。你平淡的活着，没有要好的朋友怂恿你做一些你从不敢的事，一生淡然无疑。可是，即便你不说，他人不知，你自己也是知道的。其实，你不甘心！不甘心这么淡而无味的生活，不甘心这么平淡的活着！所以，Alice、JoJo、pinky和同事一起去了，去“滚”了。

婚后的性福，在这部电影里是一条很好的主线。故事几乎是由这条线扯起的，又围绕着它展开并延伸。她们，为了达到自己的欲望，放纵了自己。就像她们在车里唱的那样“放纵，谁愿放纵？来换取你的心痛，心中冰冻为什么你不懂？我空虚、我寂寞、我冻”！欲望压过了理智，你便不再是你。

内地的欢乐今宵近来迎来了一个新人，Bill。Bill是个男妓，从小就很会哄女人开心，并且以哄女人开心为自己的乐趣。他不爱女人，不爱男人，不爱任何人，甚至，不爱钱。他唯一爱的，就只有他自己！他觉得，他是万人迷，不论是男人女人都会爱上他。他骄傲但有他骄傲的资本。

她们与他，遇上了。

男人出去“滚”，女人也可以“滚”啊！男人外遇，就是女人出轨的最好借口。老公不行，婚后生活不性福，老公出轨，这三个家庭里的女性面临的同一个问题，就是欲望的满足。因为不满足，因为有欲望，所以才要学男人那样去“滚”。所以，才会听从身体的命令。直至最后，身体终究出轨了。

当Alice打算和同事一起出去滚，坐在车里的时候，她不理车内混杂的喧闹，平静地看着窗外不停走过的风景，那些在车窗上映出倒影的风景，起伏不停，就像她不安的心。这，并不是她真正决定出轨的理由。

继女的恋爱更让Alice感到心里的寂寞孤单，她收到Bill发来的短信，又突然想其那晚在欢乐今宵包间里那种靡靡的氛围，有些意乱情迷了，不自觉的开始抚摸自己。这夜终于点燃了她的情欲，放下一切去出轨，不止从身体，还从心，真真正正的出轨。

偶然的一次出轨，Alice发现了一直陪着她的那个人，不是Bill而是他的弟弟Ben。同时，她也发现了另一件事，就是她自己的身体在不停地告诉她，放纵吧，听从欲望的吩咐，满足自己，只有这样才可以得到她自己想要的。

于是，她彻底地放纵了，带着Ben一起离开。她终于肯妥协，对自己，让深层的那个人出来，却不是像JoJo所想的那样。Alice始终还是Alice，却不是那个敢和她说爱的人。

也许对她来说，Ben的那个一戴上就知道怎么回家的橡皮筋，能给她的就不只情欲的满足，更是一种心理上的重视，让她心安的感觉。所以她才会在最后决定，等Ben回来，和他一起生活。那时的她，已经算不上是出轨了。

这是Alice想要的，然后是JoJo。

很多人都说，出轨的女人都不会是好女人，可是，又有哪个女人在结婚并且有个幸福的婚姻生活之后还愿意出轨的？每个出轨的女人的背后，都藏有一段不为人知的秘密，只是，那秘密只能以出归来掩埋。就像JoJo……

有时候，当你不经意间就能发现，潜藏在自己内心深处的那个自己，她挣扎着想要爬出来，拼命地爬，也被本体拼命地压制着，害怕她会代替本体的位置。

“那就让她爬出来好了。”

“可能就像毛毛虫变蝴蝶那样，更加美丽呢？”

破茧成蝶。JoJo鼓励Alice这么做，让她放出自己一直压抑的那个人。她知道，也猜到了，Alice心里的那个潜藏者，是一个大胆的自主的女性，一个敢于把自己的真实公之于众的人。这些都是Alice不敢做的，甚至是不曾想过的。

JoJo之所以这么做，有一部分的原因是为了她自己。她爱上了Alice，很久很久以前就是。她不告诉Alice，但是这并不代表Alice不知道。只是，Alice不敢承认，强迫自己把这种感情忽视、淡化掉。所以，JoJo希望那个深层的Alice能够坦然的面对这份情感。她抱有希望，却说得那么平淡，就像是一句玩笑话一样，轻易地过去了。“就算我是花蝴蝶，我也会先吸光你的蜜。”“那好啊！你来吸啊！吸啊！”我爱你，你知也不知，你喜欢我，我知也不知。于是，两个女人，把这些都藏在笑话里，一笑了之。

终于，一通电话，让我们知道了许多在电影里不曾表达出的信息。原来，Bill能和她们的生命有交叉，完全是因为JoJo。是JoJo打电话给Bill，让Bill接近Alice，让Bill追Alice。一切，不过是因为JoJo想和Alice在一起的欲望。她无时无刻不想着同Alice在一起，分享她的感情和思想，成为她身体和心理的一部分。然后，就有了然后。

当JoJo得知Alice和Ben一起出走之后，她失望了。那个自己一直爱着的女人，变了。确实是按着她想的那样去变的，但是却不是变成她想的那样。这个女人，自始至终，都不会属于她。

所以，当她接到那个通风报信的电话时，她的心似乎再也不会跳动了。她走进那间房，一步一步慢慢靠近，平淡地脱下外套，扔到一旁。“我起初以为你不跟我们一起出来嫖。没想到你一眼就看上Bill。”听不出一丝一毫的情绪起伏，似湖镜一般光洁平整的语气。

“你可以出轨，但不可以爱上男妓。他们怎么配的上你。”那一刻的她，已经在下最后通牒了。JoJo早已看穿，Alice对Ben动了心，行为已经不是单单只停留在身体出轨的层面了。

终于忍不住了，JoJo知道，现在的Alice已经改变了，她尝试着表达自己的情感，尝试着亲吻她的爱人，却吻得绝望，浓郁的悲伤。一个又一个，一寸又一寸，JoJo知道，即使现在自己再怎么努力，她们都回不去曾经了。

那现在的她，或许只能选择离开。一开始的软弱和退让，就注定她得不到她想要的。被自己封印在内心深处的那个人，也永远不会舍得将她释放，所以就算是再怎么爱，也不会有结果。连自己都不愿做出改变，又何必强求要改变他人呢？

JoJo的丈夫，黑白哥，是个性无能患者，但是这不妨碍他深爱他的妻子JoJo。小龙打电话给他，告诉他有关JoJo在外招妓的事。他不想信，却仍然答应了小龙的条件。黑白哥回到家，先是扔掉手机，再洗了个澡，出来之后很平静地说我已经搞定了，他的船已经开往泰国了。这是一个深爱着妻子的男人的胸襟，他知道自己的缺点，知道自己没有办法让妻子得到性福，于是选择了让步。

然而，也是这个男人，在圣诞节的夜里，为了找到JoJo而四处求人，却不得已发现无人帮忙，情急之下，只得拿出自己的枪，赶到JoJo所在的地方。只可惜，一切已经太迟了。

眼前的JoJo倒在血泊之中，黑白哥不住地嘶吼，却再也唤不回妻子的灵魂。那句“圣诞快乐”便成了JoJo对他说的最后一句话。逐渐暗淡的场景就像生命中的灰色，无法躲避却又时常有之。

黑白哥要的，并不是那一句“圣诞快乐”，而是JoJo发自内心的那声“老公，我爱你”。就算知道JoJo出轨，就算知道JoJo真正喜欢的是Alice那个女人，他都不介意。他只是想要她幸福快乐，想要他们两个人一起过一生的幸福时光。不过，天不遂人愿，付出那么多，还是没有得到她亲口说出那句话的机会。

每个人都有自己想要得到的，在心里深埋的渴望，涌动不安的灵魂，发出躁动的声音，不停地嘶吼道：“放纵，让我带你重生！”我们每个人都在拼命抵制，不让它冲破那层禁制，不让掌控我们的身体，到最后却发现，一切都是徒劳。

就像电影里那样，不是每一个人都得到了自己想要的，付出了坚持，付出了生命，付出了家庭，到最后，一无所得。世界并不是像我们想的那样公平，他拿走你的一些，并不代表他就一定要补偿你别的东西。这世界本就不公。

画面最后的那幅画，很好地升华了这部电影的主题，出轨的女人，有时候并不一定要做什么出轨的事情，但是，倘若心已经变了，即使身体还守着，那也不能算是未出轨了。变心，也不过是想要找到那个自己爱的也会好好爱自己的人罢了。慢节奏的音乐，缓缓流入心中，带着那些遗憾与感叹，悄悄走过我们的心扉。

那是你想要的，是他想要的，是大家想要的，不是幸福，是你心中的迫切。

出轨的女人影评（四）

如果这部戏，你错过什么，因为不懂的人会觉得闷。部戏拍成点，我无权评价，但部戏拍得点，我有权发表我的想法。

我很喜欢部戏女的女主角同男主角，因为演得好，每个人都拿捏得好好，就连我不看好的陈伟霆，他都有好好的发挥，讲真，我觉得佢真人比部系更造作。在戏内他很真（如果他平时唔好甘造作其实他几好）。

这部戏比我的感觉其实系不错的，抛开它又乱又断的剧情同分支。它其实系一部诚意之作。起码它教会我如果不想做出轨女人背后的男人，该做什么。or 如果想做出轨女人面前的男人，可做什么。答案好明显。我的确想谈谈《出轨的女人》入面对男人。主要都系围绕三个女人身边的男人。

先讲下叶璇的男人，杜汶泽。叶璇其实系全部女人中最少男人的女人。但她系最身在福中不知福的女人，同时又系最悲惨的女人（毕竟她最后瓜咗了）。如果稳老公要稳灰太郎，这是错的，灰太郎会唔会忍受到自己女人比自己绿帽戴而无反抗，还默默支持自己的老婆继续比绿帽他戴，杜汶泽做到，因为他太爱自己老婆，爱到会不惜一切保护这段关系，哪怕个老婆不爱自己。其实叶璇之所以出轨，并唔系因为她太开放，反而系因为她定位出错，叶璇系lesbian，而且系1号，甘她又点会甘心做女人。作为叶璇的男人，杜汶泽其实系最好的，他不求回报只付出，他只为了眼前这个女人，男人要成大事最需要的系要有大肚量，而大肚量的表现就系在于他在婚姻中的忍受能耐，如果一种一对一的关系都无法维持，又如何去谈同社会同外界的关系。

讲完叶璇应该讲下夏汶汐，她有三个男人，严格来讲她还有个女人，又严格来讲，她得两个男人，毕竟陈伟霆一人饰演两角。先讲她老公，林子祥。同大部分有钱老公一样，爱滚爱嫖，冷落老婆，这男人如果有个出轨的老婆系抵死，因为你都唔重视那关系，你又点会有资格话自己系受害者，而且，林子祥有个正常男人的正常情绪，就系自尊受到侮辱，哪怕他最后说可以原谅夏汶汐的一切，但当他见到那幅画，心中那条刺还是会存在，男人就系甘，如果你知道自己爱人背叛你，但如果你只是知道你还可以继续同爱人生活下去，但如果你唔单纯系知道，你曾经见过或者你间接见过，你系点都无法骗自己，这就系点解，男人出轨可以被视为符合道德或者唔需要受到道德规范，而女人出轨却系离经叛道，因为男人有自尊。陈伟霆应该用哥哥和弟弟来区分，哥哥系个自恋自负自大自信的家伙，他系gay，而且系1号，所以他系一个好有控制欲的人，同时他又系一个男妓，你可以话他系bisexual，但他对女人其实系冇爱的，他对男人同样唔爱，他爱自己，这才是真，他控制欲强，强到他可以控制他身边的男女，但他也是自负的，他系戏内第二个死的人，死在自负，当然也可以说他死得几无辜，如果唔系，谭俊彦搅局，他可能唔会被人毁容这样叶璇也唔会死，其实冰封三尺非一日之寒，他的行为才是导致他失败的原因。弟弟则相反，他被哥哥欺负，他有点智力低下，他只是个哥哥的替身，哥哥做咩他就做咩，他其实几可怜，但他对夏汶汐的爱系真，夏汶汐也被他这真挚打动，因为夏汶汐系一个需要被爱的人，性对她来说其实不太重要，他最后也收获到他的幸福。当然还有一个人要讲，冇她就唔会有所有事，就系叶璇，夏汶汐的伪男人，在夏汶汐失去老公关怀时，系她去关怀她，她系爱夏汶汐，可惜夏汶汐爱的系男人的爱，对于叶璇的爱，她只作为一种失去老公爱的替代品，一旦稳到了必须品还需要替代品吗，所以才有叶璇最后的一系列过激行为。

最后都要讲下吴家丽的男人，好多人都会忽略吴家丽，但其实我觉得导演安排她系别有用心，吴家丽比其他人认为系戏中可有可无，但在我看来，她系必须的存在。她有两个男人，郑丹瑞同谭俊彦，如果要严格来说他还有陈伟霆。先讲谭俊彦，他系她的司机也系守护她的男人，但可惜吴家丽要的唔系这，吴家丽要的只有他老公而唔系他司机，因为她要钱，她知道咩人可以满足他的生活需要，咩人可以满足她的生理需要，吴家丽就系现实女人的写照，既想有人满足他的生活，也要人满足他的生理。所以他眼里只有两个男人，郑丹瑞和陈伟霆，一个系生活，一个系生理，对于真正的爱，她并不需要甚至有些抗拒，所以她唔会选谭俊彦。而戏剧就系戏剧 ，所以它可以荒诞，吴家丽的故事系最荒诞的，荒诞在她的两个男人各自又系情人关系，由这一关系就奠定咗她的结局会如此荒诞。郑丹瑞系在故事最后先道明身份的男人，前期一直以陈伟霆男友而存在，他的婚姻可以话系最离谱的婚姻，出身名门的身份令到他只可以先满足家族需要后才可面对真正的自己，他唔系林子祥果类男人，毕竟林子祥在未结婚时肯定都有爱过吴家丽，他反而同叶璇有部分相似，相似在他们都不怎喜欢自己的伴侣，因为他们都系有同性性取向，他们的婚姻都奠基在各自的利益关系上，都系出于某目的而去结婚，不同的是，叶璇有一个爱她的老公，而他冇一个爱他的老婆，因为她老婆同样处于利益而同他结婚。所以，她老婆出轨对他来说其实根本不是问题，因为他觉得吴家丽冇对他不起，反而他自己会有内疚，一方面对老婆的内疚，一方面对儿子的内疚，当然还有对自己的愧疚。如果话林子祥的老婆出轨系他自己咎由自取，郑丹瑞的老婆出轨则系双方共同造成的结果。

因此，如期说每个女人各自的结局，倒不如说系女人同身边男人共同造就咗这一切结局。夏汶汐的结局系一个女人对自己男人最理想的结果，有个她爱的男人，而这男人也爱她，虽然，她也有个肯原谅她的老公，但与其和一个存在芥蒂的人生活，倒不如同一个新的人过全新的生活，当然这是需要很大的勇气，而且唔现实同不负责，但却系最理想的结果，（这一结局，令我想系列一部韩国电影《婚外初夜》）。叶璇的结果就系极端的结果，极端得有点离谱，可能导演志在告诉我们，太强大的占有欲最终只会导致不幸的发生。的确在最后两个有着强大占有欲的一男一女各自都死了，她的死系间接又自己造成，当然直接就系另一个男人呢造成。吴家丽的结局其实系最现实的结局，好多人都会忽略，也有好多人觉得荒诞，但其实导演最想话比人知的可能就系吴家丽的结局，一个为了利益放弃爱情的女人，一个为了家族放弃自己的男人，这就注定他们唔会离婚，但这婚姻不单只唔健康而且仲唔完整，所以如果要这婚姻要完整，就必定会有吴家丽的结局，虽然系畸形关系，但系完整，那怕它系病态的关系，但能维持到完整又点会理会是否病态，何况，现实的关系其实都系一种病态的关系，所以，这一结局应该系最符合现实。

那些女人观后感

《那些女人》是一部于今年的9月3日上映的电影，影片主要由何赛飞、胡可和殷桃等主演，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

看前两分钟的时候我对着熟悉片头（仿佛AE模板）有点想走。

前五分钟，我被演员的演技吸引开始期待。

前十分钟，我看着了一段很接地气的妇女吵架场景开始愈发期待后面的转变。

接下来就是重点了。

首先，最直观的就是镜头，整部剧镜头时好时坏。我知道演员演技很好，真的很棒，你想烘托气氛的时候给特写给特写给特写。但是，好歹注意一下镜头好么，这么？？？推移的镜头可以用的么？？？认真的么？？？怕不是只拍了一条没有备用的？至于镜头语言？？不，我看到的只有演员的演技。

其次，这后期剪的也有毒。蜜汁转场好么！河面已经浮上来了，上个镜头的人脸还在缓慢缓慢缓慢地消逝？？？这个认真的么？真的看着很难受昂，他们颜色不搭混在一起简直可怕。这背景音乐。。真的就是全程出戏了，不是单单一个有毒可以形容的。

最后，大概也是最重要的，这个剧本有毒。立意很好，题材也是好题材，群像剧，这么看来真的很不错。但是，不知道编剧怎么想的。蜜汁剧情。情节转折极其生硬，节奏前期拖沓，后期？？？人物形象真的是全靠演员立起来的。有些东西交代不清，人物改编不合常理。叙述方式，表现手法令人全程无语。真的......我感受到编剧大概是想写出点什么，但是......。

所以，我的评论总结一下一句话，三星给演员，演员辛苦了，虽然都是戏骨，也挺不容易。

其一，我是奔着题材去看的。

其二，我是奔着演员阵容去看的。

我也是真的不忍心吐槽抗战题材的片子，可是....

首先，平实的标题，人人皆是主角的设置，让我对它饶有期待。

本以为它可以成为《色戒》《金陵十三钗》那样的经典，但貌似，我是高估它了，而且是大大地高估了。

看了介绍觉得，这一部电影的抗日题材跟以往的题材貌似不太一样。因为以往抗战题材得片子都是大团战模式的，表现市井小人物的影片比较少。

本以为这场柔弱的抗争会很有力量，抱着稍许期待，我才买了票走进了电影院。

刚开始，那些市井乡邻相互斗嘴，相互挤轧的场景还是让人觉得满接地气的，也是抱着期待想看看接下来人物的历程是如何转变的。

一幕幕的看下去，一个个的失望接踪而至。

马伊琍、姚晨，都是打酱油的。

姚晨至始至终就没出过那个小铺。

马伊琍在剧里没有任何关键性的作用，就是刚开始斗嘴的时候叨叨了那么几句市井台词，后面没有任何有意义的作用。

城楼上认领尸体那一段，鬼子下令说谁敢来领尸体就扫射谁，大家一起往前走，不惧怕鬼子的机枪，你说这是民族精神我可以理解。但鬼子莫名其妙的扭头走掉，随后又没下文了，是什么鬼？

鬼子看到姑娘肯定是成批量的带走，而（）且是越多越好，还会跟你个市井小民讨价还价？

好吧，这些我都忍了，安慰一下自己，也许是这部电影筹备时间比较短，也许是演员都很大牌档期都比较满，剧情节点设置的才显得格外仓促。

但是接下来的桥段简直是让我欲哭无泪。

周冬雨帮了新四军，之后又莫名其妙的跳了濠河，死的糊里糊涂。

汉奸老公带着伪军去抓人，结果四个人都是间谍，这些街坊邻居是怎么混进宪兵队的？几十年的街坊邻居站在他身边他居然不认识，还让人反过头来一枪把子把他打河里去了？

剧情不紧凑，逻辑不严密，立意软弱无力这些都可以原谅。但是拜托能不能稍微尊重一下历史啊？

你是否知晓鬼子的徒手拼刺在二战时期世界上都是稳坐第一的吗？别说几个老娘们，就是国军的王牌军，徒手拼刺也没几个是小鬼子的对手。被个老娘们拿个生锈的叉子就给插死了？真当杀人如麻的小鬼子是弱智草包？没事多去看看历史资料，看看纪录片好不好。

那个满洲国来的日本女人你确定是川岛芳子的人设？

跟几个手无缚鸡之力的农村妇女打架，打架打不过农村妇女我就忍了，最后一枪把自己给崩了是什么鬼？川岛芳子的人设你用不好就不要用嘛，你换个人黑好不好。

结尾更是狗血，本来最后的决战鬼子一共10来个人不到，我方为鬼子设置了埋伏，结果却落得一个全军覆没。我方以老娘们为主力，一个个全都站起来扔手榴弹，手榴弹没扔出去，憋了八屈的全让机枪突突死了。

请问导演你是故意的吗？（微笑微笑微笑）

这部电影沦为了抗日神剧，编剧不管责任在不在你，我都想替你大哭一场。本来很好的一个立意被拍成了夹生饭。

草草收场，也是懒得写。这片真的只值两星，不能再多了。

当抗战结束73周年之际，《那些女人》凭借扎实剧情、生动人物，通过一群性格迥异的女人面对蹂躏和强暴而奋起抗争的故事，重新记录了那些战乱下的女性所付出努力。电影通过回忆的方式再现了那段峥嵘岁月中的悲情壮歌，40位一线明星鼎力加盟，100位演艺界老艺术家、实力派演员客串路人甲，所有演员却选择零片酬义演，为了纪念抗战那段苦难岁月，叫观众不忘历史，这种爱国情怀，明星们不忘初心，都使得战乱下的视角很有意义。

做为一部呼应反法西斯战争胜利73周年的电影，《那些女人》中众多不同身份、不同背景的女子，却在民族危亡的时刻，收起了往日的柔情似水，转而用钢铁般的决心，变成一个个最顽强的战士，她们不计恩怨，与日寇、汉奸、汪伪特工巧妙周旋、斗智斗勇，那种对抗精神是值得歌颂的。

全剧人物不少，但命运纠葛各异，时辰牵动着人心。殷桃饰演挑乱世中水乡中的风情妓女，平时饱受周围人埋汰和非议，却在面对家仇国恨、民族大义时，勇敢地承担了国家兴亡之责，主动拦下日军去欢悦，而救下无辜女子，殷桃精彩入神的表演，让人感动。胡可饰演开水西施，何赛飞饰演水芹娘，白冰饰演女学生，同样聚焦人民群众的生活现状，以小见大，还原了那段不为人知的女性抗战史。

从开篇到结尾，都充分展现了日军侵华给广大人民带来的巨大伤痛，但杀人挂尸城墙，所有人民往前走的瞬间，呈现出一种人性抗争力量，茹萍饰演一位苦命的母亲，一句女儿死了也好，日本鬼子来了，这么大的女儿有什么安生日子。台词非常揪心，面对日军铁蹄，老奶奶一句脚是一样的，走的路是不一样的，心就更不一样台词更耐人寻味。包括众多女人们一起参与了火烧竹篱笆的战斗，各个不惜牺牲性命，让人看到了巾帼英雄的壮举。

江平导演对《那些女人》细节还原下了十足的功夫，毕竟所有的道具都是老物件，有些事从南通找来的，服装是上影厂和南通话剧团的服装，包括搭建实景，还原了六七十年前的战乱的痛苦时代。剧组如此别具匠心去制作，并没有穿帮的东西，正是对那段沉重的历史致敬，向那些为中华民族解放事业做出贡献的女英雄致敬。

众所周知，在二战岁月里，各行各业形形色色的女人们，都在铁蹄下挣扎反抗，在《南京！南京！》《金陵十三钗》中搏命红颜都不畏蹂躏和强暴，让人记忆犹新。如今，《那些女人》继续展现女性对世界反法西斯的成功的努力，还是很有意义的。毕竟人民是热爱和平的，不忘历史，才能有和平的现在。

相信在《碟中谍6》热映后，《那些女人》这种刻画了乱世红颜的抗争，致敬那段沉痛历史，还将观众带入了那段血与火中可歌可泣，毕竟电影有着一颗倔强女人心，讨人喜欢。

《女人香》观后感

《女人香》观后感

电影《女人香》第一篇观影感受就写这么好的电影，很担心自己的对电影的感悟不透彻。但写观后感的想法就是从这个时候开始的，就这么写下去吧。总不能只看了电影却毫无收获。以此来纪念大学里的电影生活。

女人香或闻香识女人，电影的名字和主题联系不大，但充分反应主人公的性格特点。这也许也对应到了影片最后弗兰克评价大学生时提到的character。喜欢女人，好色，但是色得有品位。他非常熟悉女人身上的香皂和香水的味道和品牌，以此来想象女人的外貌体征，这也给他增添了应有的魅力。

电影《女人香》大部分内容讲述的是他们在纽约的经历。通过这次旅程，使他们都互相对对方都有了充分了解。他们对方的性格，也是彼此之间所缺少的。查理缺少的是涉世，而中校缺少的是人性的真诚。在别人眼中，中校只是个不懂事理的退伍军人，而他唯一值得骄傲的就是他当过兵，上过战场。他对自己的看法其实也是如此，但决不能容忍可能是除了查理以外的人妄加评论他。

在他哥哥家的晚饭席间，在微笑着听完对他的评论，批评和把他的伤疤和缺点一一揭露出来后终于忍不住自尊被践踏而上前给了那个人一顿拳头。中校的表现充分证明他是了解自己的，也知道这是不好的，就是不想面对。在这之后经历数次挫折，不堪的心终于忍不住使他产生了自杀的念头。但是查理却一再阻止了他。查理哭着哀求他，劝阻他，在中校情绪渐渐缓和后，他对查理说，千万不要长大。何为长大？就是丢失了你原本有的天真。

有人说一个人成长的过程就是越发觉得以前的自己有多傻逼的过程。但是当你长大后发现谁又会不喜欢以前傻逼的自己呢。中校开车是这次旅行中最后的狂欢，这次狂欢是他们对彼此彻底敞开了心扉。让一个盲人开车，如此疯狂的事，充分展现了他们对彼此的信任和零距离感。

当堂对峙是影片《女人香》的高潮，有许多值得思考的台词。印象最深的是：站在人生的十字路口，我知道哪条路是对的，但我从来不走，因为那条路太他妈难了，而他会毫不犹豫的走下去。面对人生的抉择，作何思考？

最后查理获得了赦免，他的正直和无私得到了支持，他没有用人格换取前程，因为他会毫不犹豫地选择正确的那条路。回到家中，中校对孩子们的态度180度转变，查理欣慰的笑了。中校从一个冥顽不化的糟老头变为一个慈祥的老人，他从查理那里学会了面对自己并勇敢的改变自己，不再围在自己的城里，从而忽略了他人也迷失了自己，而是学会了关爱他人，替别人着想。当然，那一句“你结婚了吗”告诫我们，他唯一不变的是爱女人，爱女人香。

女人俱乐部观后感

女人俱乐部观后感

《女人俱乐部》，一部我非常喜欢的电视剧，女主角也是我非常喜欢的女神们！

小时候就爱看女神们的电视剧：最爱李若彤的《神雕侠侣》，袁洁莹的《人龙传说》，陈慧珊的《冲上云霄》，还有张慧仪在《西游记》中美丽动人的蜘蛛精恩恩和万妖女王……

虽然自己不是那个年代的人，是一个十足的90后，但是却很喜欢剧中那些80年代风格的插曲，谭咏麟，陈百强……这都是妈妈这一辈最爱的歌手们。可以说，虽然没有经历过那个年代，却通过剧中的每一个角色，每一首插曲，让自己亲临了那个年代。

听着一首林欣彤和关淑怡合唱的《星斗群》，又想到了姐妹六人的深情。友谊，就好像天边的星斗一般，一颗星星或许不耀眼，但当组成了星斗群，那一定是夜空中，最美丽，最耀眼的一方。

我喜欢Mclub，不仅仅只是因为看曾经的女神们，更喜欢那种好姐妹间纯纯的友谊。就像小诗和朱莉那样，即使有再多的误会，怨念，甚至是仇恨，只要坚信友谊的存在，没有什么是跨不过的坎。

其实不止对曾经女神的思念，更有对新人的赞赏。这次在Mclub中出演女神年少时期的姑娘们，其实个个都很到位。喜欢小诗的天然呆，珍妮的霸气，cindy的纯洁，肥菜的可爱，小吱喳的心直口快，还有朱莉的小心思。其实我最喜欢的，就是朱莉。年轻时的朱莉其实是一个很难演绎的角色，她既有少女那种充满了对未来的期待的思想，同时又有一些小心机，让人又爱又恨。总而言之，新人跨出了第一步，能够给观众一些很好的印象，已经很不错了！

其实志伟哥做监制，就已经是一个亮点。还有大结局的客串，真的差点就笑出声来了——希望TVB以后可以在来多一些这样温馨美好的剧集！

以上就是对《女人俱乐部》大致影评，充满了我的爱意。

爱有来生影评

爱有来生影评（一）

今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。

俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。

第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。

当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。

然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。

这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。

满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。

问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。

问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。

段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。

最后，来说我最中意的电影的根本——故事。

这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。

最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。

转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。

阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。

银杏树下再次变成了一出独角戏。

如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。

爱有来生影评（二）

今天看了一部新电影--《爱有来生》。会想要看这部电影是因为女主角俞飞鸿，长得不很惊艳但是很有气质。前不久看了她演的《我爱你，再见》很喜欢。

关于《爱有来生》的剧情其实十分简单，就是关于爱与复仇的故事。整部电影的一大半篇幅都在讲男女主角的前世，50年后的阿明于杏花树下石桌旁喝着莫小玉泡的茶，娓娓道来五十年前的爱恨纠葛，不得不说很有意境。看片途中好几次热泪盈眶还得归功于男女主角的表演功底和感人的氛围。影片的色调很好，满山的鲜花，一群马贼肆意策马于花丛间，听起来似乎很矛盾很破坏气氛，但是视觉上确实那么协调，有种自然原始的美。

“茶凉了，我去给你续上吧！”这是片中出现频率最高的一句台词。阿九一直在说，每说一次都是对阿明心意的拒绝，她一直逃避阿明对自己的感情同时也努力忽略自己的阿明的感情，她一直努力让两人都不往最坏的结局走，却最终走到了最坏的最后。从紧闭心房到深深爱恋，当中多少痛苦挣扎。预谋已久的相遇，命中注定的爱情。浪漫而感伤，让爱也难开口，恨也不忍心！

今生厮守无望，五十年后的阿明在投胎的前夕面对已是他人妻的莫小玉，再多的爱恨已说不出口，不需说。看着她幸福就好，是不是自己给的有什么关系？唯一能做的是在丝丝茶香中追忆前尘，在莫小玉同情感伤的眼神下味微苦笑。笑什么？既然阿九已不记得阿明，那就姑且当做旁人的故事来听吧，就当作一个痴等了五十年的孤魂野鬼在消失的前夜的心情自白。看着她幸福就好，五十年终归没有白等……

如果故事到这里结束苦的也只是阿明，虽然观者多少会为阿明抱不平但至少莫小玉是绝对的幸运幸福的，即使阿明真的永远离开也是欣慰的，虽然多少有些苦涩。但是莫小玉最终想起来了，想起了前生种种，斯人已逝，杏花树下哭得肝肠寸断，引得旁人唏嘘不已！

如果当时没有遇见，会不会有后来的劫难？如果上一世不是如此的深爱彼此，会不会有来生的约会？如果阿明更早一些便去投胎，这一世他们会不会白头携老？如果阿明没有再遇见莫小玉，他们今生会不会更快了一些？影片叫爱有来生，如果有来生，太多变数，只能说是相爱的两人对未来的憧憬，情到浓时的发痴罢了。《爱有来生》，这样的感情太沉重，这样的故事太赚人眼泪。

爱有来生影评（三）

不得不承认这是个尴尬到令人费解的年代，因为生活在这个时代的人都已看惯了“风花雪月”、“传奇惊闻”，于是乎煽情抑或离奇的影视作品摆在观众的眼前时最常得到的反映就是“雷”“囧”。而关于“雷”和“囧”的原因却很难解释。说电影烂，可它中规中矩、滴水不漏；说片子俗，可放眼当下影坛举世混浊，高雅文艺之流现在只是小众的零食。娱乐狂欢的时代，总是有那么多难以解释的怪现状存在。就拿美女导演俞飞鸿酝酿了10年并最终拍摄的这部《爱有来生》来说，看完了片子之后其实心里都明白除了一些特别感性的人士会赞扬这部电影的细腻和动人之外其他的都会投之以冷漠的目光，这就是这部电影生于囧雷年代的悲哀。

一位感性的女导演，一个令读者十年念念不忘的爱情故事，一段人鬼殊途的苦苦执着，一部真挚的处女作，《爱有来生》的看点和噱头确实不少。原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足可贵。

可惜这段人鬼间的奇情爱恋虽然能让一个女子牵挂10年但将其拍成电影放置于大众就显得薄弱的多了。不单单是因为看惯“花开花落”的观众对于电影中的情感已经麻木了，往往一段奇情摆在人们面前时大家往往会先思考它合不合叙事逻辑，习惯了将感性的问题理性化。毕竟这种有点《聊斋》味道的人鬼故事在大陆市场并不讨好，《画皮》就是一个明显的例子。苦苦在银杏树下等了50年的阿明是只痴情鬼，当他对着阿九的转世那个已经成为人妇的小玉夫人讲完了那段无奈的苦情往事的时候，阿明选择了离开。最终有情人没有终成眷属，这段情话以凄美惨淡收场，也成为了永远的故事。观众看完结局之后肯定会有人大骂这故事根本不合逻辑，一个鬼魂苦苦等了半个世纪就为了给爱人的转世讲一个故事然后走开？没有几个人会说那是他看透了红尘和感情，在放下离开的同时也解脱了自己的心灵。

古时中国观众能为《梁祝》《白蛇传》《窦娥冤》流泪，瓦特的蒸汽机揭开了工业文明之后观众仍然会为《茶馆》《雷雨》而揪心，信息大爆炸到来的时刻不但摧毁了人们的信仰也冰封了大众敏感的情感神经。当然很重要的一个原因是“莎士比亚之后再也没有新故事”，莎士比亚之后所有的经典叙事套路已经写尽了，任何新故事都是经典叙事套路基础上的换汤不换料。现在影视作品无论叙事手法多么出奇制胜也脱离不开“起、承、转、合”四个字，所以作品能否感人很大程度上是对叙事技巧和导演功力的考验。另一个原因自然是纷繁复杂的文化和缤纷的作品使得观众的心理浮躁了；终日为了生活而疲累的人们也没什么心思去看那些令人揪心的情感故事。死去活来的纷繁故事反而不如一句“你妈喊你回家吃饭”来得有吸引力。

闻香识女人观后感

闻香识女人观后感（一）

看完《闻香识女人》这部经典电影，再一次被其中所蕴含的道理以及话语所感动，也深深地被男主角的演技所折服。

忽然之间，感觉有些讨厌现在的自己。我也开始深深怀疑，曾经看到过也写下过的那句话：总有一天，我们会成为自己所讨厌的那一类人。只不过，也许现在才刚刚开始。

善良的本性让我们在这个世界上和平相处，我相信人们最初制定法律的目的也是为了自身的安全考虑，而不是为了其他。但当安全这一因素渐渐被掩藏起来，人们的兽性就会显现，以至于开始互相伤害。

每到一个新的环境，我试图打破原先给人留下的印象，以真实待人，而不只是寒暄客套。结果，身边的人总会像人生导师一样，不论公开还是私下，说你这样不对那样不好。于是，我开始退缩，也感到恐惧，难以理解以真实示人竟会招致如此多的非议，甚至是各种各样的谣言。渐渐地，我学会了套路，也能第一眼就看清那些带着假面具虚伪的脸庞。

人总是喜欢听好话，听别人来赞扬自己的话，即使是那些常常反省自我的人。一遍两遍，三遍之后，所有人都扛不住了。甜言蜜语果然会让一个人丧失理智，丧失真实，甚至在大是大非面前保持沉默。

学习了这么多年法律，我经常在想，平时的我们是否就是以法律在约束自我呢？好像不是。我们每天都在用自己曾经犯错之后积累下的经验在生活，有些内心的想法常常因为曾经的恐惧或者是道德的驯化而仅仅只停留于脑海。我们知道行动之后的结果，倒不是因为法律的惩罚有多严厉，而是你可能就因此而失去了在你生活了多年的圈子里继续存活下去的机会。

每每遇到人生的岔路口，我们总会犹豫不决，不知道该往哪走，说得更直白一点就是，我们在权衡走哪一条路对自己更加有利。此时的我们可能就会迷失自己的本性，忘记了我们曾经坚持的最重要的东西。那些唯利是图之人就会拿各种各样的利益来诱惑你，引导你走上一条永远不可能回头的深渊。而此时若有一位知晓你善良本性的人，他的经历足够坎坷，经验丰富，也足够真实，引导你，鼓励你，那么，人之为人的本性就会重新显现。

看完刘若英的演唱会之后，我一直在想，为什么我们需要一个许多年坚持不变的爱豆。或许是因为我们在她身上看到了我们曾经的影子或者是我们想成为的那种人，倒不是那些明星光环或是什么，而是那种人性中流露出的闪闪发光的善良本性。她曾经为了爱义无反顾，勇于表白，然后被拒绝流泪伤心，也曾在岁月的沉淀中保有那份不急不躁、温和待人的性情，而且在时间的轨道中越来越好。

我们曾经历过生死的伤痛，也体验过离别时的苦楚。在每一次的经历和体验中，我们的内心都会默默地打上一个死结，这是一个无法解开的结。我们只能让时间来淡化它，却不能用任何其他方式来将其抹去。我们不愿跟任何人谈及，只想在内心中留一个角落给那些永远打不开的心结。但是，我们知道，人生中的每一次经历，似乎都在提醒自己，不要忘记善良的本性，别人可能因为你的善良带来的温暖，而成为一个让世界更加美好的人。

闻香识女人观后感（二）

人性的温暖

（写给我的生日）

作者：王茵芬

看《闻香识女人》这个题目，就感受到影片蕴含着人性最本质的东西。整个故事的每个细节都丝丝入扣，牵引着我的目光走进人物的内心世界。一个退伍的双目失明的老人和一个叫查理的中学生不期而遇，他们的人生无意交织在一起，使得两个观念和性情有天囊之别的不同背景的人发生了一次心灵的碰撞，到后来两人真正懂得了对方，并且从彼此的人格中找到了自己的生命意义。这是人性中最温暖的一面，也是真善美的体现。

老人原本是军队的中校，一次意外事故使他双目失明，许多年过去了，他还是无法接受这个残酷的现实，个性的骄傲自大更令他的生活空虚寂寞，靠拨打一些无聊的电话来排解内心的烦忧，痛苦让他失去了生活下去的勇气和信心。他始终不能忘记以前在纽约的豪华奢侈生活，以及士兵对他的遵从。他将那个繁华的纽约视为自己的家。于是，决定在纽约了却余生。他让陪护他的查理同往纽约，在一起度过的几天中，查理的真诚打动了他，一直封闭的心门被开启，体会到这个世界最美好的人间温情。

电影的结尾看似平淡，但具有极强的震撼力，那是叙述上的魅力之处。中校下车走上侄女家的场院，场景依然，落叶满地，侄女的儿女正玩耍着，原本对他们视若无睹的他走上去，和他们打成一片，与影片开头形成了鲜明的对比，渲染出一种极为和谐温暖的氛围，濡染着站在不远处的查理和银屏前观者的内心，欣慰之情流溢无遗。这种在艺术处理上的不露痕迹使整个故事充满人性的温暖色彩，这标志着中校人生将焕然一新，他找到了继续活下去的信仰和生命的意义。影片所揭示的主题，其实就是现实世界中我们一直都在寻找的东西——人间真情。

扮演中校的艾尔帕西诺演技精湛，他准确地塑造了一个性格矛盾、思想复杂的角色，从一个冷漠的失明老人转变成心灵柔软的"父亲",能够在邪恶面前义正词严地指出："我可以告诉你这个孩子的灵魂是完整无缺的……灵魂没有义肢！"在这里，我们看到了他的重生和对圣洁灵魂的呼唤。演查理的克里斯·奥唐纳将一个纯真的男孩表达得简单而清澈，在面对涉及个人利害关系，甚至是人生方向的选择时，选择了自己的原则，没有为自己前途利益而放弃坚持的为人处世的原则。正如中校所言："他绝不会出卖别人以求前程，而这，朋友们，就叫正直，这就叫勇气。"

看完之后，才明白本片为何以《闻香识女人》命名，在于整个影片讲述的是一个普通的生活故事，通过 平常人的生活经历从不同角度诠释人生的意义。比如人性最本质的欲望，道德和正义的力量，等等。令人在观后许久依然沉浸其中，对一些细节和台词回味不止。

闻香识女人观后感（三）

一次撼动生命的相遇

殷国雄

正如很多资深影评人所言，《闻香识女人》这个散发暧昧和挑逗意味的片名无法掩饰影片本身的光彩。它是电影史上杰出的影片之一，也是一部伟大的教育电影。

影片讲述了一个靠奖学金就读于收费昂贵的私立学校的贫苦子弟查理，在感恩节假日之前，因为偶然目睹了几个富家子弟针对校长的恶作剧，身不由己地卷入是非漩涡——校长告诉查理要么被开除；要么说出恶作剧的人，学校将会推荐学业出众却家境贫寒的他进入哈佛。

查理拒绝说出恶作剧人的名字，校长让他在感恩节假期想清楚。虽然承受了这样的压力，但为了挣取报酬以买到圣诞节回家的机票，查理还得依照事先约定在感恩节假期照顾一位脾气古怪双目失明的退役上校弗兰克。他们两人肯定无法预知，这是一次撼动他们生命的相遇……

了解孩子的成长背景是为了什么

要想真正教育一个孩子，教育者就不得不面对他的成长背景——他的父母，他的家庭环境，他的信仰，他过往的经历……教育者只有知晓孩子成长的来处，了解了他们内心鲜为人知的隐秘和伤痛，才有可能真正进入孩子生命的深处，帮助他们应对成长路上的困惑和迷茫，引导他们更好地前行。

查理的母亲和继父开了一家路边便利店谋生，每天工作十几个小时，而查理和他的继父关系并不好。影片中的校长非常了解查理的家境，但让人遗憾的是，他为了达到自己的目的，利用查理的家境大做文章，对这个腼腆羞涩甚至有些自卑的男孩威逼利诱。与之相反，弗兰克上校分析了查理和恶作剧学生的家境差异，敏锐地判断出校长很可能会牺牲这个孩子，以保全自己的面子。最后关头，弗兰克挺身而出，在全校大会上慷慨陈词，帮助了无依无靠的查理。

教育者了解孩子的成长背景，就必然会窥见孩子内心的隐秘，看到他们的不足。如果教育者动用手中的权柄，利用孩子的隐秘和不足，就如同影片中的校长一般，去羞辱恐吓进而达到控制孩子以实现自己的欲望，实在是非常可耻和卑劣的行径。从人的角度而言，每个人都无法让自己变得圆满无损，直面真实就不得不面对人性中令人难堪的懦弱、虚荣、贪婪……利用人之弱点去羞辱操控他人者，往往忘了，这实质也是缺乏对自己局限和缺损的宽容，这样的操控只能激发人性深处的卑鄙，却无法让操控者警醒自我、完善自我；而作为一个教育者，如果利用孩子的成长背景去实行操控，他就缺乏对生命的敬畏和体谅，对教育的虔诚和热爱。要知道，作为教师，我们更深地了解孩子，是为了助他前行，使之生命饱满。在这个过程中，教师的生命意识也会被激发，从而和孩子一起生长。

人类文明太过复杂，所以要在学校创设环境，适应受教育者的心理特征、智力发育，使孩子能够投入其间慢慢学习和成长。而这种创设包含了对校园外种种陋习的抵制，它呈现的是人类文明的精华，使受教育者能够耳濡目染，在内心种下美好的种子，打下精神的底色。学校环境创设的职责，还必须让孩子避免所处社会群体的限制，了解多元的文化与价值，学习并践行理解与尊重。学校环境的创设，离不开身处其中的教育者的努力。这种创设需要教育者对文明和价值的多元，对不同学生所属社会群体的特点有清醒的认识，教育者要让美好和文明在自我身上勃发和壮大，把对生命和教育的热爱投入到创造性的日常工作中。

所以，了解孩子的成长背景，是教师应尽之义务，但必须强调的是，了解不是为了控制，而是为了帮助孩子直面自我的不足，从而超越生命的局限，使得他们更好地生长。

生命需要相互支撑而不是搏杀

校长和那些恶作剧的学生给查理呈现了这样一套逻辑：要保全自己，就必须牺牲他人。而查理和弗兰克上校的相遇相知的情谊，有力地反驳了这套逻辑。

弗兰克是一个曾经风光无限目中无人的军官，因为喝酒误事弄瞎自己的双眼，使得自己的人生跌入低谷。失明之后的弗兰克用暴怒狂躁与不近人情来掩饰内心深处的惶恐和脆弱，他无法获得亲人的理解和尊重，渐渐失去了生存的欲望与意志，是陪伴身旁的查理用自己的善良温情打开了弗兰克冰封的内心，使他重获生存的勇气，调整人生的方向。而查理也收获了弗兰克父亲一般的慈爱和关怀，不再是一个坚守原则却可以被人肆意践踏的无依无靠的孩子。他从弗兰克那里收获了勇气，获得了坚守原则的肯定和圆满的结果。

盲人歌手周云蓬有一首民谣《如果有一天你瞎了怎么办》，他用"瞎"来隐喻命运的风浪，从歌词可以看出，在命运的痛苦和不幸面前，绝大多数人非常脆弱与绝望。正是单个人的无力和脆弱，生命才需要互相支撑，而不是把其他生命看做竞争对手，将生命的旅途变成惨烈的搏杀。

当下的教育，我们给孩子灌输了太多的成功学，校园里有着太过惨烈的竞争氛围，我成功的标准似乎变成了一定要在竞争中胜出，成为人上人，这样才算杰出，这样才是优秀。我们喜欢按着标准脱颖而出的优秀学生，却忘了长久的惨烈竞争很可能让这些孩子生出暴戾之气，漠视自己身上的不足，无视他人的生命意志，把等级和特权看做理所应当，视公正敬畏如儿戏。

华德福教育认为好的成绩就是相对于自己取得进步。套用这个说法，好的教育就是每个受教育者相对于过往变得更为完善。惨烈的竞争，把教育变为生命的搏杀，这是优胜劣汰适者生存的丛林法则，它和教育应该具有的文明，应该传播的价值背道而驰。

人的脆弱，人的有限，注定了生命需要相互支撑。某一方面才能的突出和优势，不是你俯瞰其他生命的资本，恰恰是"能力越大，责任越大"的提醒。如同鲁迅所说"无穷的远方，无数的人们，都和我有关",只有我们在孩子心头播撒爱和仁慈，植入生命的支撑和情谊，我们才能说，这是教育，这是文明。

我们需要什么样的校园纪律

《闻香识女人》的伟大，很大一部分缘于精彩绝伦的结尾。校长以查理知情不报，拒绝告知恶作剧的人的名单为理由，建议董事会开除查理。弗兰克拍案而起："是的，他没有提供名单，但他也不出卖别人，不牺牲别人保全自己……"这段陈词雄辩滔滔，荡气回肠，堪称经典。但是，就我看到的译文字幕，弗兰克辩护的逻辑前提似乎也认为提供恶作剧的人的名单是一种合理的校园纪律。只是这种纪律和查理的原则比起来，它可以不被遵守。但合理的纪律就是纪律，它需要被所有人遵守，如果因为查理坚守的原则和价值而失去效用，那么查理坚守的原则与校园纪律在价值的天平上该如何衡量，我们该如何审视校园纪律？

师生的自我反省、自我管理是一种理想的状况，但在现实状态下，因为各种原因，一些师生不能实现自我的基本约束，达到起码的要求，这就需要带有强制和惩戒性质的校园纪律，来迫使基本的规则被尊重和执行。要强调的，校园纪律的强制和惩戒只是手段，只是让那些无法实现自我约束的师生知道违规的后果，这些纪律不是以恐惧和羞辱为目的，它根本的着眼点在于生命的成长、自我的完善。任何纪律如果不能驱动师生的内心，使得他们自我管理，意义总归有限。

而影片中的校长，他开除查理的理由是为了维护学校的荣誉，防止此类事件发生，根本没有提及查理的成长；明知查理无辜，却要开除查理来制造恐惧，维护自己的尊严。他把纪律的目的等同于恐惧和服从，把纪律的生命关注等同于权力的唯我独尊。没有爱的纪律，没有生命渗于其中的纪律，哪怕被执行得再好，也不关乎教育。因为教育意义下的纪律，是出于爱，出于每个生命可以自我生长的考量。

但爱并非万能，价值也有多种角度可以衡量。当校园纪律所代表的价值和其他价值发生冲突时，我们该如何应对呢？弗兰克滔滔雄辩的逻辑无法解决这个疑问。

校园纪律的目的是什么？从根本而言是为了教育的价值能更好地实现，教育必须传承文明，捍卫价值，它必须遵守人类文明的准则，尊重每个生命的感受，激发每个生命的自我驱动。这样的纪律才值得被遵守，这样的纪律才恒久有效，虽然它不如动用粗暴和恐惧来得立竿见影。

一场偶然的相遇，改变了查理和弗兰克的人生。我也希望，我们这些教育者，在和学生的相遇中，能够撼动彼此的生命，通向生命的饱满。

相信《女人有话说观后感影评》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！