南方有乔木读后感

南方有乔木观后感影评。

我们往往低估了观影响对人的影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？下面由小编帮大家编辑的《南方有乔木观后感影评》，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

《南方有乔木》是一部由陈伟霆和白百何等主演的都市爱情电视剧，首播于今年的3月份，网友是怎样评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！

我对《南方有乔木》的饶有兴味，是从小说开始的。

带点神秘科技感的无人机题材有趣，作者的笔触平实而妥帖，勾勒的都市情感是跳出规矩之外的波澜起伏，但最吸引我的，是这段故事里处处透着的反差纯粹简单的南乔遇上了背景复杂的时樾，像平行时空中的两个人走着走着就交互到了同一点。

看似令人大跌眼镜，实则是缘分天注定。从时樾开始说，南小姐，说不定你很需要我，这段不期而遇的爱情就开始了。

电视剧开播几集，在复原原著上显然是下过心思的。南乔和时樾的人物设定在第一集就被直白点出，且影视化更放大了两人格格不入的夸张。

打一出场，理工女南乔的样子就被勾勒出来了。冷色系的穿着，冷色系的装潢，繁乱复杂具有科技感的办公室，以及白百何标准式的白兔迷茫脸。

南乔是什么样的人？

以旁观者的角度看，你可以三天内设计出无人机的核心组件，却无法跟陌生人共处三个小时对工作拥有饱满度的热忱，但在人际交往上幼稚青涩如同学生。

那么时樾呢？

走路带风，眉间带飒，语气冷硬，张口闭口便是社会上的规矩两个字，在我这儿，人可以死，规矩不可以破。

初遇无疑是带着一丝荒（）诞和阴差阳错的。南乔因公司资金周转不灵来酒吧应酬见投资人，贸贸然在时樾讨论生意的时候闯入带着危险气息的地下停车场。南乔骄傲的秀起了自己的无人机技术，然而被警惕性极高的对方认作不晓事的新手警察。

因她的出现，让两方在瞬间陷入不可调和的僵局和火拼，也让时樾对她产生了前所未有的兴趣，毕竟在他的三观和成长经历下，并没有见过如此随时随地都在对外界周遭释放和表达善意的女孩。

越是复杂的时樾，越是容易被纯粹的南乔吸引。

南乔的纯粹来自于家庭背景的优渥，所以在人生道路上对常人不敢尝试的无人机梦想一路笃定坚持。但她并不是传统的傻白甜开挂女主，在遇见资金断裂时到处在不熟悉的领域奔走求告，是职业女性的独立；恰逢即将结婚的男友劈腿以撤股作为威胁求复合愤而拒绝，是现代女人的自爱。

但无疑，时樾则是游走在黑白暗夜边缘的。他有着隐秘的过去，从热血少年的特种兵走到今日的酒吧老板，处处让人看不懂也看不透。有时优雅如绅士，有时粗鲁如痞子。

无论是社会身份还是成长背景，南乔和时樾都可以说的上是南辕北辙，两个完全背道而驰的人如何揭开彼此的秘密，又是如何冲破重重壁垒走到一起则是电视剧本身最引人入胜的地方，也是最见编剧改编功力的地方。

俩人互动是萌的

不过让我觉得不错的是南乔酒醉后时樾探究和玩味的眼神

另一条令人惊喜的线是安宁的出现。如果说南乔是时樾的平行线，安宁则几乎是他的影分身。她和他有相似的过去，她了解他甚至超过他自己。在片花里，秦海璐的表演相当带感且惊艳。

女大佬和小狼狗的设定让这段爱情从一开始就不平等，安宁把时樾当成自己的私有物他品，控制欲极强。她不仅是时樾的爱情伴侣，在某种程度上，更是时樾的精神导师。

秦海璐有气场，压的住阵势，安宁的自在风情在她摇摆的腰肢中有着克制的分寸感，妩媚天成，连耍个狠都带几分优雅。

这也是电视剧非常让人有想追欲望的看点了。如果说安宁是时樾念兹在兹无法回避的，甚至有些屈辱和黑暗的过去，那么南乔遇见的是已经成熟的最好时候的时樾，代表的是力量也是能够自主争取到的光明的未来。

《南方有乔木》在剧情线上无疑有许多分支。而其中尚还没有挑明的，夹杂的常剑雄和南乔的情感线，训练营时期过往与时樾的惺惺相惜，也同样引发无限遐想。

在当下的国产剧市场环境下，《南方有乔木》是有一点特别的吸引力的。他一面渲染灯红酒绿下波澜诡谲的商场争斗，展现的是都市推杯换盏之间的鬼蜮人心。一面则致力于写最不掺杂利益的，对纯粹真爱的赤子情怀。

你说天真也好，你讲做梦也罢，他传递的是繁复世情下对于简单的回归，因为难能不易，所以值得珍惜。小说中的南乔和时樾克服阻力终于走到一起，根本上是因为勇敢，而电视剧后续该如何发展，我拭目以待。

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《夏有乔木，雅望天堂》观后感1000字

《夏有乔木，雅望天堂》观后感

闲暇之余，找出了一部2年前上映的电影《夏有乔木，雅望天堂》。这是一部典型的青春爱情片，整部片前半段散发出青春荷尔蒙气息，后半段又狠狠的把观众拉进现实。
吴亦凡饰演的夏木是一个还未成年的高中生，由于家庭原因造成了他独特的忧郁的气质。他内敛，对于雅望一直都是默默地守护。由于从小目睹母亲上吊自杀的场景，他会显得过于早熟，他缺爱，而又在这个时候，雅望却闯进了他的世界，给他温暖和关爱。因此，夏木对雅望深沉的爱是必然的。吴亦凡在这部影片中演技爆棚，他对女主角的爱都藏在他的眼神里，貌似冷酷，却很深情。他为了雅望不顾一切的付出，拔枪的那一刻，眼神又是异常冷酷的，不同场景切换自如。由此可以看出，吴亦凡未来的戏路还是很宽的。
韩庚饰演的小天是雅望的初恋，从小一起长大，父母之间也互相都认识。他和雅望的这段爱恋是大家都祝福的，我也一度以为他们会有情人终成眷属。小天父亲从小对他的刻意训练，造就了小天的军人梦。小天参军前的那场皮影戏，是特别出戏的。他一直扮演的是一个有责任心，爱得深沉的一个男人，在他参军之后，这些就更明显了。当他得知雅望所遭遇的一切，他也很生气的找到了曲蔚然，但是他并没有杀他，因为他军人的天性，他用他男人的方式揍了曲蔚然一拳。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许会有很多人更加喜欢小天，无论女主发生什么，他的爱从来没变。
卢杉饰演的雅望有种刘诗诗的感觉，对于她这个人不是很熟。在片中的雅望是一个美术生，出社会之后也是从事着设计的工作。她可以说是集万千宠爱于一身，有疼爱自己的父母，有从小一起长大的小天，还有一直默默守护着她的夏木。也许很多女孩子都会羡慕雅望这样一个女孩子。电影跟我们想象的总会不同，它得有剧情的冲突，悲剧好像会更加吸引大家的眼球。所以，这个剧本给她安排了一系列特别阴暗的情节。强奸，杀人，打胎，坐牢等一系列剧情，让我们开始同情这个女孩子身上所发生的事情。电影就是电影啊，看完总是会发人深思。
介绍完了本部片的3个主角，其他角色就不想一一赘述了。整部片都是围绕着一个情字。雅望和小天之间是青梅竹马的爱恋，无论雅望遭遇到多大的耻辱，小天依然守护在她身边。天意真的是捉弄人的，有情人总会经历一些磨难。雅望跟夏木之间又是纠结的情爱，雅望一直视夏木为自己的弟弟，却不知自己正在慢慢打开夏木的心。夏木知道雅望只是把自己当弟弟，他默默地守候着她，不惜用七年的牢狱之灾去抚慰雅望的伤口。夏木一直活得很清醒，即使他的做法偏激。当夏木得知雅望为了他愿意生下这个孩子时，他毅然决然的带她去打胎，他不愿意因为一个人而去毁掉三个人的一生。电影里的大反派曲蔚然，对于雅望是强烈的占有欲，他的私生子的身份，让自己不敢抬起头，他想得到的东西和人，一定会不择手段的得到。看过原著小说的人，应该也会有稍许同情这个角色。曲蔚然并不是一开始就是让人恨得咬牙切齿，他也是因为身边的人一个个的变故，步步为营，才造成了他今天会做出如此疯狂的行径。张靖宇和肖雪这两个带着点喜剧成分的人在这部片里上演了好笑又感人的一幕。肖雪在大家看来是一个身材好，精致，甚至有点做作的女孩子，当她遇到张靖宇那一刻，她想认真的做自己，不想再伪装下去。她卸下了自己精致的妆容，拿掉了几层厚厚的胸垫，这是需要多大的勇气？而我们的张靖宇也把他的那顶假发取下来了。两个认真做自己的人，是我们都看不上的小角色，却幸福的在一起了。
看完这部电影，心情是有点沉重的。真的很心疼夏木，他对雅望的念想就是：我从不担心，你会走去更远的地方，看见更美的风景或是遇上更好的人，因为那是属于你的幸福，只要能让我知道你很好，那我也会很好。想必，这就是爱一个人的最好方式吧让她幸福！

《夏有乔木 雅望天堂》观后感300字

《夏有乔木 雅望天堂》观后感

《夏有乔木 雅望天堂》一部感情纠葛的电影。雅望一个阳光女孩，和班里的住邻居的小天相爱，小天去了部队，雅望上大学，失去父母的夏木上高中，加上富家子弟雅望的上司，三个男人和雅望之间的故事，小天的爱是单纯的爱情，夏木的爱有感恩、有男女之间的爱，富家子弟曲蔚然的爱有占有的成分。


雅望被曲蔚然强奸，除却曲蔚然人品问题，还与雅望自己有关，失身前聚会上雅望用语言去刺激曲蔚然私生子转正，曲蔚然被戳到痛点难免不加速对她的伤害，要想不被伤害慎言。


雅望发生事后，夏木直接找曲用枪伤害曲，去罪有应得。小天因是军人选择揍曲，威胁曲不要幸福，幸福时他会出现。可见这两个男人深深的爱着雅望。


当夏木因故意伤害须坐牢时，雅望选择用肚里的孩子为代价去换取夏木的自由，雅望对夏木更多的是姐弟感情。但夏木选择自己去坐牢，让雅望打掉孩子今后幸福的生活。


在夏木入狱后雅望去看他，很伤心。夏木的心理理解两种幸福：其一两个相爱的人幸福的待在一起；其二看着自己爱的人幸福的生活。所以说雅望幸福的生活是对夏木的爱的最好诠释。

事后小天对雅望的感情没变，但雅望的心理却认为自己现在不值得被爱。体现小天的真爱。最后雅望选择离去，也许若干年后会有不同的剧本，若不留遗憾需互相打开心门，别把自己心封起来。

女人有话说观后感影评

《女人有话说》是一部由奚梦瑶、谢依霖、罗希和韩雪等参加的真人秀节目，网友们对这个节目的评价似乎并不太好，一起去看看吧！

看了这个节目，对谢依霖非常大改观，以前觉得就是一个搞笑艺人，看了才发现，她又有礼貌，又懂照顾人感受又真性情，整个节目没了她真的就是平淡无奇了。

奚梦瑶有一点点偶像包袱，看完只会觉得，是个漂亮女生，但生活里应该不会想和她深交，没啥内容。

至于那个观察室，节目最大败笔真的没见过那么尴尬出戏的环节

其实节目还挺有趣的，身处娱乐圈的女孩子们的相处日常。可惜那个观察室是个什么鬼？每每到了精彩之处，观察室就出来破坏意境。还有个人认为，看这个节目的乐趣所在就是一千个观众可以看出一千种相处方式，而非需要一个观察室来剖析她们的相处方式，来将所有人引导至同一个方向。

目前我还没追完，不过韩雪的作息时间表真的好恐怖，没有午餐的人生，想想都是个悲剧。

至于舒畅吧，感觉小姐姐还需要更通人情世故一些啊，要不就感觉游离在尘世之外。

抄袭就是抄袭，还不让人说了？说了就是有优越感？那倒是出个自己创作的新颖好看的综艺，让我们骄傲有优越感呢。看抄袭的电视剧综艺，不是观众的错。但是明知是抄袭，还骂提抄袭的人神经质，说脏话，那就真是没有三观没有素质的拉锯垃圾。就因为有你这种人才助长了抄袭的风气。

我是没看过原版，也不知道原版和这个哪个好看。就想看看大家对这个综艺的看法，因为我觉得还不错。

没想到看到了毁三观的评价。抄袭了还不让人说？说了就被骂有优越感是神经质？都是个什么玩意？

看过韩雪第一期来说话。节目名字简直一言难尽，到现在都记不住，综艺感不是很强，第一期有了韩雪的加入，有些说教的意义。从说教的角度说，还不错。韩雪，谢依霖，奚梦瑶，三个真的是性格迥异，韩雪真的是典型知识分子精英家庭出来的孩子，明确，自我认知强烈，主观意识强烈，但是做事好像也被限定在条条框框中，太过于理性的人生活也缺乏刺激有木有！谢依霖倒是比较常见的个性，大大咧咧又心思细腻，符合老二哲学。奚梦瑶随大流的，迷惘的，迷糊的年轻人。

我的短评里说，这个节目做完，奚梦瑶和谢依霖应该会多出很多朋友。

韩雪和舒畅是两个性格截然不同的人，她们在我印象里都是那种注重作品很少展现自己生活的人，而这次把自己的日常生活摆在镜头面前，确实很让我意外。而生活中的她们，韩雪自律细心，热爱高科技，但是感觉她的圈子很小，生活里突然出现了一个谢依霖这样的人，应该会给她带来很不一样的体验，而且韩雪应该是一个对事情看的很清的人，两个固定嘉宾跟她一起待久了应该会成长很多。舒畅呢，最开始的惊吓我有猜到，但是没想到的是她是这么一个随意的人，不管是出镜的造型还是各种吃吃吃睡睡睡和插刀，感觉她并没有意识到自己在录节目，而是正常的家里来了朋友，这样的舒畅很可爱，两个固定嘉宾跟她相处应该是很舒服的。

另外就是奚梦瑶和谢依霖，奚梦瑶摔倒以后感觉舆论对她很不好，但是节目里的感觉她应该是个很简单的人，跟T台上的气场十足很不一样，这个性格倒是很圈我粉的。

谢依霖就更可爱啦，很会照顾身边人的情绪，控场能力很强，这种闯进陌生人生活的节目，很需要这样一个人才不会尴尬。

另外，观察室的三个人其实很不喜欢他们的存在，但是情感嘉宾的话还是很长知识的。

在B站看到几个片段对韩雪的生活方式产生了兴趣，就找来看了。有点被真实的谢依霖圈粉，环保不浪费也很加分。原来韩雪给我的印象只是温婉，没想到是个挺有领导能力的大女人，聊天都挺有质量，她看的书感觉是《秘密》啊。小明同学之前不了解但是莫名不喜欢，看完觉得并没那么讨厌了。这些感受跟看完B站片段后的感受完全不同。而我们在这个综艺中看到的她们又是她们选择展示出的一部分。这说明我们对他人的了解永远不能完全。

玩得多聊的少，字幕戏多，主持人尬聊，说话听起来像是鼻炎。看了舒畅的一集就弃了。不过我觉得体验别人的生活方式，互相交流学习这个想法还是很棒的

另外，去韩雪家时用了《一起用餐吧》中的BGM，在舒畅家又用了loveless的伴奏，不知道以后还会有哪些侵权行为

又要感谢B站，让我知道了第三个嘉宾是胡可，于是又看了2集。胡可还是那么的智慧，感觉跟谁都能相处得很融洽，教育孩子很有一套，在事业和家庭之间游刃有余。还是穿着妈妈是超人里的那套睡衣，莫名的更添好感。在胡和谢两个面前奚显得还是太嫩。抱着能看到安吉和尼莫的心，结果只看到视频通话的一点画面。

哦，对了，连胡可的影迷说起话来都比主持人舒服啊

电影《南方的野兽》观后感

电影《南方的野兽》观后感

我觉得拍电影这种事情，其实和写文章一样，切入口小，容易写得好一些。经典之作如《东京物语》、《淘金记》，新作如《少年派的奇幻漂流》与《春去冬来》，都是电影中做减法的典范。在简单的人物、故事和场景之下，往往深藏着对于生命、家国的宏大思考。《南方的野兽》无疑仍然是这样一部极简的作品。只是这一次，有些东西似乎没有必要想得那么深刻。

一块极其特别的土地，说不清是算小岛还是海岸，每次暴雨来临都会蚕食本就所剩无几的陆地，一群钉子户守护着自己脚下仅有的根，一个女孩和一个父亲是这群钉子户中最坚定的留守者，他们需要战胜自然、政府和自己，一群不知道是否真实存在着的野兽想要寻找食物，女孩想找一个妈妈乍看之下，这样的设定很复杂，而当视角全部集中于这个9岁女孩的身上时，一切其实都变得简单了：就像新闻记者做的那样，跟着小女孩走，看她去哪。

平心而论，这种策略是十分正确的。小女孩往往能发现常人无法发现的真相，尤其是当这个小女孩还极其地有个性的时候。她看见了父亲的病态，看见了被暴雨吞噬的家园，看见了一个很像妈妈的女人，看见了一些野兽。而有趣的地方就在于，小女孩做的还不止于看见，她往往自身参与其中，并且用自己的力量改变着自己和周围人的生活。父亲和家园所面临的危机及其解决之道，也都与女孩密切相关。结尾处，父亲去世了，女孩将他火葬，和其他人一起走在被海浪不停地拍打的堤岸上。

如果影片仅仅是它在声画上所表现出来的内容，那么这是一个精彩但又不脱俗套的成长故事。可是影片在此基础上做了一次更为深入的挖掘，也是基于本片特殊的题材来探索更为终极的问题。这样的探索是本片最大的矛盾所在：一方面，影片所讨论的深刻问题使电影不再仅仅流于一个优秀的成长故事，为对整部影片进行多角度阐释提供了可能。但是同时，这些探讨由于过于深入，使得一部原本平实的电影变得有些造作了。

在我看来，影片《南方的野兽》的多元主题包含着三个方向：成长主题、社会主题和生命主题。对于一部以小孩子作为主角的影片，成长是必不可少的主题。主角从一个机灵任性的小女孩，到坚强倔强的大孩子，再到接近成年人的心理状态，经历了一个曲折发展的心理过程。结尾处，当小女孩为父亲举行着火葬仪式，正如林海音在《城南旧事》中写的那一句：爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。她完成了一次成长中的蜕变。影片与其他的成长故事有些许细微差别，但是大同小异，并没有摆脱许多类型片中的俗套。区别于其他一般水准的成长主题影片的仅仅是，这个故事非常动人。

再来看另一个主题。既然涉及到贫民生活，基本上就都会有对于社会问题的探讨。在《南方的野兽》中，这种探讨主要是针对环境问题和政府救助，以及由此引发的一系列复杂的社会矛盾。影片中对于这种矛盾的表现有着十分尖锐的展现，可是也仅止于此。对于社会矛盾，导演似乎只想提出一个问题，而不愿意给出答案。的确，对于现代社会而言，愈加复杂的社会问题似乎很难找到一个十分合理的解决之道，于是导演将这一问题留给了第三个主题：对于生命的存在方式的理解。

这是《南方的野兽》最为深刻和复杂的主题，也是影片调用视听手段最为丰富的部分。手持摄影与复杂的变焦镜头相结合，在平实的叙事中捕捉人物心境。加以大量的画外音和野兽的意向，配合女孩寻母这一副线，将生命主题不断挖掘深入，由此可以产生这些思考：生命本身是一个过程，终有一天会走向尽头，然后重新开始。在这个过程中所得到和失去的一切，是这个过程中属于个体的记忆。这个过程对于任何生命都公平地存在。所以，对于个体而言，生存下去的意义是为了个体的记忆与生命的延续。抛开自然规律，人们生存下去所需要的是自己进行的选择。所以勇敢地选择抓住或放弃，是一切生命所必须学会的部分。

这样的主题寓意宏大，也使得这样一个特殊的题材和人物有了自己的价值。但是，这既是全片最精彩的部分，但同样也是影片最大的问题：这样大的一个主题，落在一个女孩的肩头，是否合适？比较明显的不足之处就是，影片中女孩的画外音说出了许多与这个年龄丝毫不相符的人生至理即使女孩有彻骨的人生感悟，也绝不应是这般的口吻。所以，这一主题的深刻性与影片叙事视角的冲突，便成为影片中不可调和的矛盾。但是，这样的矛盾似乎又指向了另一个矛盾：一个儿童题材的故事，如何脱出成长主题的俗套，而又不显得做作和刻板呢？对于这个问题的回答，应该要有许多答案，才算合适吧。

《南方的野兽》是一部足够认真，也足够优秀的电影尽管存在着如此尖锐的矛盾，导演也可以将故事回归于一条主线上。影片中的问题和矛盾，也足以让观众和电影人都产生更多的思考。从这一点上说，《南方的野兽》是不可多得的具有启发性质的电影。

遥望南方的童年观后感范文欣赏

《遥望南方的童年》是一部由易志兵、何伟欣和谢媛等主演的电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了乡村小学教师易明堂为了让留守儿童得到教育而让决定开办幼儿园的故事。网友对这部电影有怎样的感受呢？一起欣赏吧！

当看到这张剧照的时候还以为该片讲述的是作者自己被扔在田野里撒欢并让他和观众难忘的童年故事，又看到豆瓣评分在9.2分，就忍不住敲门，在线观看了这部电影。它很像一部超现实的纪录片，看完后又觉得这是一部超级土得掉渣的影片。我说这部高评分的电影土是有以下几点缘由的：

理由一：它的导演易寒就是江西土生土长的农家人，因刻苦努力，98年以优异成绩考取了中央戏剧学院导演系，毕业后在《差等生》、《天下奇谋》、《搭错车》、《幸福象花儿一样》、《新上海滩》、《钻石王老五的艰难爱情》及《大院子女》等多部电视剧中任联合编剧、执行导演和导演。但这一部电影《遥望南方的童年》（以下简称《童年》）却是他独立导演的处女作。

理由二：《童年》这部电影的取景全是在江西宜春的农村拍摄的，超接地气的农田，多年沧桑的老屋，村头那棵需几人才得环抱的大树，以及那南方独有的总爱湿漉漉的地面，还有一身身类似老粗布般的几乎洗掉色的服装，总让人感觉那是离不开的老家，穷得空旷却又承载着满满记忆的老家。

理由三：《童年》里的演员也都是本地的江西老表来参演的，演员最大的70多岁，最小的才 3岁。没有一个职业演员，全部都是群众演员，但又都是各自的主角。没有技巧，没有功底，却将村里人的真诚、朴实演绎得淋漓尽致，因为他们就是地地道道的村里人，无需修饰。

理由四：《童年》里的主角易明堂（易志兵饰）就是本片的原型，一个小学教师，真真诚诚演了一把自己的故事。

作为一名教师的易明堂看到村里有太多幼小的留守儿童，有着社会责任感的他看在眼里，急在心里，于是他萌生了办家庭幼儿园的想法。通过爱人、大哥和朋友的帮忙，第一天招收了15名3~5岁的孩子。他们尽心操持着这些孩子的伙食和教育，但由于经费、环境、人手等原因，在幼儿园开办了三个月就宣告停办了。

当易明堂把孩子们一个一个亲自送回家，告知家长幼儿园停办并催缴和退还入园费用时，面对贫穷的乡民，朴实的他依然还是人情至上，闭口不再提钱的事，并且还将寻不到监护人的两个孩子又带回了家，自己抚养起来。

这还不算，夜里，多年以前的学生为了去寻找逃跑的媳妇，又抱着襁褓中的婴儿来到易老师家里。他想去远方寻找媳妇，再次把她带回来，没办法只能想到把襁褓中的孩子摆脱给老师和师母。然而因幼儿园让自己已捉襟见肘的易明堂和妻子，在收养两个孩子后，又因不忍心接下了婴儿。

爱是无痕的，但人们可以感受得到。老天不负有心人，终于在停办六个月后，在当地政府的扶持下，幼儿园又重新开园了，并且入园人数增加至了27人。这也是针对这一沉重故事的一丝慰籍。

一切为了孩子！希望这不止是一句标语。改变思维，改变格局，不要再让孩子成为改变生活的借口和累赘。孩子的童年不是遥远的守候，而是父母的亲情与陪伴。未来很遥远，但孩子的童年就在眼前。

爱有来生影评

爱有来生影评（一）

今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。

俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。

第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。

当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。

然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。

这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。

满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。

问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。

问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。

段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。

最后，来说我最中意的电影的根本——故事。

这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。

最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。

转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。

阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。

银杏树下再次变成了一出独角戏。

如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。

爱有来生影评（二）

今天看了一部新电影--《爱有来生》。会想要看这部电影是因为女主角俞飞鸿，长得不很惊艳但是很有气质。前不久看了她演的《我爱你，再见》很喜欢。

关于《爱有来生》的剧情其实十分简单，就是关于爱与复仇的故事。整部电影的一大半篇幅都在讲男女主角的前世，50年后的阿明于杏花树下石桌旁喝着莫小玉泡的茶，娓娓道来五十年前的爱恨纠葛，不得不说很有意境。看片途中好几次热泪盈眶还得归功于男女主角的表演功底和感人的氛围。影片的色调很好，满山的鲜花，一群马贼肆意策马于花丛间，听起来似乎很矛盾很破坏气氛，但是视觉上确实那么协调，有种自然原始的美。

“茶凉了，我去给你续上吧！”这是片中出现频率最高的一句台词。阿九一直在说，每说一次都是对阿明心意的拒绝，她一直逃避阿明对自己的感情同时也努力忽略自己的阿明的感情，她一直努力让两人都不往最坏的结局走，却最终走到了最坏的最后。从紧闭心房到深深爱恋，当中多少痛苦挣扎。预谋已久的相遇，命中注定的爱情。浪漫而感伤，让爱也难开口，恨也不忍心！

今生厮守无望，五十年后的阿明在投胎的前夕面对已是他人妻的莫小玉，再多的爱恨已说不出口，不需说。看着她幸福就好，是不是自己给的有什么关系？唯一能做的是在丝丝茶香中追忆前尘，在莫小玉同情感伤的眼神下味微苦笑。笑什么？既然阿九已不记得阿明，那就姑且当做旁人的故事来听吧，就当作一个痴等了五十年的孤魂野鬼在消失的前夜的心情自白。看着她幸福就好，五十年终归没有白等……

如果故事到这里结束苦的也只是阿明，虽然观者多少会为阿明抱不平但至少莫小玉是绝对的幸运幸福的，即使阿明真的永远离开也是欣慰的，虽然多少有些苦涩。但是莫小玉最终想起来了，想起了前生种种，斯人已逝，杏花树下哭得肝肠寸断，引得旁人唏嘘不已！

如果当时没有遇见，会不会有后来的劫难？如果上一世不是如此的深爱彼此，会不会有来生的约会？如果阿明更早一些便去投胎，这一世他们会不会白头携老？如果阿明没有再遇见莫小玉，他们今生会不会更快了一些？影片叫爱有来生，如果有来生，太多变数，只能说是相爱的两人对未来的憧憬，情到浓时的发痴罢了。《爱有来生》，这样的感情太沉重，这样的故事太赚人眼泪。

爱有来生影评（三）

不得不承认这是个尴尬到令人费解的年代，因为生活在这个时代的人都已看惯了“风花雪月”、“传奇惊闻”，于是乎煽情抑或离奇的影视作品摆在观众的眼前时最常得到的反映就是“雷”“囧”。而关于“雷”和“囧”的原因却很难解释。说电影烂，可它中规中矩、滴水不漏；说片子俗，可放眼当下影坛举世混浊，高雅文艺之流现在只是小众的零食。娱乐狂欢的时代，总是有那么多难以解释的怪现状存在。就拿美女导演俞飞鸿酝酿了10年并最终拍摄的这部《爱有来生》来说，看完了片子之后其实心里都明白除了一些特别感性的人士会赞扬这部电影的细腻和动人之外其他的都会投之以冷漠的目光，这就是这部电影生于囧雷年代的悲哀。

一位感性的女导演，一个令读者十年念念不忘的爱情故事，一段人鬼殊途的苦苦执着，一部真挚的处女作，《爱有来生》的看点和噱头确实不少。原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足可贵。

可惜这段人鬼间的奇情爱恋虽然能让一个女子牵挂10年但将其拍成电影放置于大众就显得薄弱的多了。不单单是因为看惯“花开花落”的观众对于电影中的情感已经麻木了，往往一段奇情摆在人们面前时大家往往会先思考它合不合叙事逻辑，习惯了将感性的问题理性化。毕竟这种有点《聊斋》味道的人鬼故事在大陆市场并不讨好，《画皮》就是一个明显的例子。苦苦在银杏树下等了50年的阿明是只痴情鬼，当他对着阿九的转世那个已经成为人妇的小玉夫人讲完了那段无奈的苦情往事的时候，阿明选择了离开。最终有情人没有终成眷属，这段情话以凄美惨淡收场，也成为了永远的故事。观众看完结局之后肯定会有人大骂这故事根本不合逻辑，一个鬼魂苦苦等了半个世纪就为了给爱人的转世讲一个故事然后走开？没有几个人会说那是他看透了红尘和感情，在放下离开的同时也解脱了自己的心灵。

古时中国观众能为《梁祝》《白蛇传》《窦娥冤》流泪，瓦特的蒸汽机揭开了工业文明之后观众仍然会为《茶馆》《雷雨》而揪心，信息大爆炸到来的时刻不但摧毁了人们的信仰也冰封了大众敏感的情感神经。当然很重要的一个原因是“莎士比亚之后再也没有新故事”，莎士比亚之后所有的经典叙事套路已经写尽了，任何新故事都是经典叙事套路基础上的换汤不换料。现在影视作品无论叙事手法多么出奇制胜也脱离不开“起、承、转、合”四个字，所以作品能否感人很大程度上是对叙事技巧和导演功力的考验。另一个原因自然是纷繁复杂的文化和缤纷的作品使得观众的心理浮躁了；终日为了生活而疲累的人们也没什么心思去看那些令人揪心的情感故事。死去活来的纷繁故事反而不如一句“你妈喊你回家吃饭”来得有吸引力。

《完美有多美》影评600字

《完美有多美》影评

故事梗概：程天乐（姜武）得到一把神奇的钥匙，可以打开通向平行世界的门。在自己的世界中，他是一名汽车修理工，生活平凡朴实，唯一的缺憾是老婆无法生育。在另一个世界中，他是超级富豪，拥有一个完美的3口之家，唯一的缺憾是父母离世，无法尽孝。程天乐徘徊在两个世界中，应该选择哪一个身份呢？

当程天乐第一次打开异世界大门时，影片瞬间进入黑暗，程天乐苏醒后画面突然变成黑白。随着程妻卓彦妮（蒋勤勤）的离场，我们随他一同探索未知的平行世界。科幻的剧情很容易猜出来，但程天路送给卓彦妮的那本书，让剧情变得异常复杂，也从科幻片转为了剧情片。

就在卓彦妮交还那本书时，观众已经可以猜出来，卓雅妮同样穿梭于两个世界。她知道家中的门通向另一个世界，她手中也有一把钥匙。其实卓彦妮很早便提醒程天乐，自己也是穿梭者。她知道彩色世界中，程天乐提到的16句话。她知道程天乐可以在彩色世界中尽孝，却没有孩子，所以她想用孩子拴住他。甚至于，她一开始就知道，那辆宾利车是别人的。令人毛骨悚然的是，知道这个秘密的或许还有其他角色，只是大家都不说破。看到这里，我们才品味出电影真正的意义。

卓彦妮在彩色的世界中是大明星，拥有美好的事业，在黑白世界中，她选择了家庭。这是一道关于事业和家庭的单选题。程天乐的选择题是妻儿和父母的话题。影片最令人揪心的是，黑白世界中只有程母离世。如果二老都已离世，程天乐早可以把彩色世界中的父母接过去享福。关于两代人如何生活的话题，很多电影都涉及过。

程天乐最终选择了尽孝，放弃了自己的家庭和荣华富贵。让我们回到科幻情节中，属于卓彦妮的那扇门仍在，卓彦妮会不会返回彩色世界，与贫穷的程天乐一起生活呢？一切未知。

影片建造了两个平行的世界，意在指明，我们的人生和世界注定无法圆满。程天乐，卓彦妮，剧中的所有人物，世界上的每一个人，都有自己的愿望和不同的选择法式，也就形成了复杂多样的世界。有人选择离开，有人选择过来，世界是一个多维的平行空间，永远无法完美。

这一段笔者被人骗了一道。我之所气愤，是因为他们用的不是高明的骗术，只是下三滥。我在想，这样的骗子手也会有同党和朋友，难倒他的朋友不知道此人的品性吗。很快想通了。他面对我时是下三滥，对待朋友还是更哥们儿的。无奈的是，我们是甲方乙方的关系。站在他的角度上，他就要帮自己和朋友挣钱。这令我感到惶恐不安。难倒说有钱人，成功人，都是靠坑蒙拐骗吗？诚实守信的人究竟去了哪里，迟早被黑化吗？

金矿观后感影评

《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！

绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。

希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。

从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。

最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。

确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。

而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）

而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。

真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。

光影评观后感

《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：

在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。

从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。

光和记忆不是固化的而是可塑的概念。

阿彼察邦

当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。

时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。

而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。

1 感官：失明的观众

影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。

雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。

河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。

河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。

永濑正敏

影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。

视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。

2 感知：文本与影像的消弭

在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？

与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。

在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。

然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。

因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。

回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。

3 感应：流动的人

影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。

难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。

恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。

而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。

美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。

这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。

我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：

在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。

正如雅哉对美佐子所说：

我自己可以过来，你只要在那里等我。

河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。

影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。

实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。

就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。

最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。

河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。

导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。

电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。

电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。

而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。

电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。

其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。

可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。

中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。

全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。

这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。

《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。

可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。

河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。

希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。

赢家影评观后感

《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！

粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。

电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。

电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。

这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。

人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。

看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。

一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。

现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。

这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。

赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒

麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局

不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。

一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。

很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。

当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。

艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。

写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。

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