观后感
该隐与亚伯观后感影评。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。一篇优秀观后感怎么写呢？小编特别为你收集的“该隐与亚伯观后感影评”，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《该隐与亚伯》是一部由山田凉介、桐谷健太和仓科加奈等主演的爱情电视剧，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！
开始看就注意到了剧名是用片假名标出来的。只要稍微接触过日语的人都会知道说片假名一般来自于外来语，多数情况为英语。所以赶紧查了一下。果不其然，该隐与亚伯为两个亲兄弟，《圣经》里有个故事就是关于这两兄弟反目成仇的故事。看这部剧之前先将《圣经》里的故事看一下会有助于理解剧情，而且看完会觉得使用这个剧名太贴切不过了。
回到电视剧本身来说，剧情有点虎头蛇尾的感觉，甚至中间曾有过弃剧的打算。尤其是当天真无邪的弟弟黑化，哥哥堕入深渊时，真的会生出绝望的感觉。而且剧中的嫂子在兄弟二人之前徘徊不定，制造感情话题时又陷入了近几年日剧常用的不伦之恋的伎俩。由于前半部分铺陈太多导致后劲不足，尤其是最后一集，我边看电视边感叹，之前制造的那些麻烦其实根本麻烦啊，导演还故弄玄虚弄成悬疑片一样，最后一集就像放枪一样突突突地一下全把答案揭晓了，没有惊喜没有意外就感觉挺仓促的。
追日剧的历史，如果从时间上来说，应该是2010年的《第二初女》了。由长谷川博己带入坑，我从来不是凭主角颜值选剧的，所以当本季《该隐与亚伯》出来宣传的时候，看到是山田凉介主演，就排在最后瞄一眼，结果此剧从《校阅女孩》《砂之塔》以及一众剧集中脱颖而出，深深地吸引了我。
日剧对于情和爱的描述有时候可以达到毫无底线的程度，禁忌之爱如师生恋，不伦是屡见不鲜的主题，这部剧初看平平无奇，就是一个原本一无是处的弟弟爱上哥哥的女友，以及自我成长而超越哥哥成为？或没有？（还未剧终）家族继承人的故事。到了第六集结束，毫无疑问山田饰演的弟弟已经成为众人捧耀的明日之星，然而如果同圣经故事雷同的话，后面弟弟的结局堪忧。
在所有的剧中，美剧，韩剧，国产剧，日剧是以刻画人性见长的。总是执着于细微的事物，有时多了让人觉得有些过了，然而还是会在某一瞬间触动你，某日你同他人聊起来，会想到某某场景下，某某主演曾经说过这样一段台词。甚至有人说如果国产剧的对白能好到让人不停截屏，才是真正有进步。
该剧对每个人物的刻画都非常入木，高田隆一，一直以为稳坐钓鱼台，以爱为名不让弟弟成长，以压力为借口把公司上下事务包揽，内心的阴暗足以压垮他；父亲贵则，也是极端自我，开始便扶持隆一，从未真正考虑过优，但是经验让他能从某些关键的事物中醒来，开始理解优能为家族做的贡献；会长爷爷，对一切都看得极其透彻，却也愿意让自己的儿子决定哪个孙子继承家业；贵则的妹妹桃子，则是个善于装傻实则聪明之极的女人，当年在权力争斗中放手，乐得逍遥，内心却如明镜一般明辨是非；哥哥的女友，善良上进，却因内心爱上弟弟而煎熬，正确的决定有时候也并不容易做。
这部剧根据圣经故事改编，最早的该隐与亚伯是亚当与夏娃被逐出伊甸园后先后生下的一对兄弟。兄长是该隐，大成了农夫，小儿子是亚伯，成了牧人。该隐拿地里的出产为供物献给了耶和华，亚伯也将他羊群中的羊献上，但是上帝比较青睐弟弟亚伯的供品，没有接受该隐的，该隐于是痛恨并且妒忌他的弟弟，最后把亚伯杀了。就这样，该隐成了人类历史上第一个杀人犯。但他并没有悔改，他认为有问题都是因为亚伯，没有亚伯的话，神会接受自己的祭品的。上帝明白了一切，问该隐，你的兄弟亚伯在哪里？希望他能悔过，可是他隐藏了罪，说他不知道！撒谎是比犯罪更不好的，于是上帝指出了该隐的罪，让该隐成为流离飘荡的人，就是逃亡者。逃亡者要过孤独的流浪生活，而且总被罪折磨。这是神极大的咒诅。上帝还给该隐立一个记号，免得人遇见他就杀他。让该隐承受比死亡还可怕的痛苦。
宗教书本质上都是真理，一切都是从其中衍生而来。何谓善，何为恶？人都有恶，有大有小，人人想法都有分歧，坚持自己并不算错。善是承认错误，不否认存在。该隐是大恶，杀人是大恶，是毁灭存在，自毁则是否定自己的存在，因为事物本身就存在，若强行否定，就是虚假的人，头脑也不再是人的头脑，已经被其他的东西占据。神也会杀人，不过神有神的理由，人不能冒充神。以今天的眼光看，旧约的神还是有些独裁的地方，毕竟后来还有新约。
某些时候，你可能会否认掉一部分自己，但本质上，你不会否认自己作为一个整体，不会否认他人作为一个整体。这种东西和佛教说的苦海无边回头是岸是一个意思。人否认掉了岸的方向，执念向苦海的方向，假装那里有什么，只是形容方式和天主教不一样。人很多时候都会obsess在什么东西里面，这时候他就有点不是原本的人了，有可能偏向神有可能偏向魔。区别也许是，神会借世人光辉，但想将这光辉永远据为己有，就是魔了。
现实中，我们不缺这样的原型，比如哥哥，一生不缺他人相助，却总觉得一切都是凭自己的努力，其实但凡一个人能做到点什么，必然不是凭个人能力做到，善与恶有时只在于你对这个事实承认多少。其实哥哥未必有错，不过执念太强。人生大抵，无论感情还是事业，若想什么都据为己有，就会像手中流沙，越不舍，越倾泻而下。
亚伯和该隐的故事本身很简单，更像个寓言，典型，警醒，但本身并没有那么复杂的成分。这种故事如果不出现神，就是古今都有的轶事，圣经把它抽象化成警世寓言，现实中人不是不可救药的往一端或另一端，有很多中间的地步，人应时时警醒自己，更靠近真理，而远离虚假。
如果这部剧你用另一种大俗的方式去解释，其实也不难解释。
山田凉介主演的高田优，与仓科加奈主演的矢作梓，因为真正彼此心灵走近而走到一起，却因为现实的因素而无法拥抱对方。你曾经想过要永远跟谁在一起吗？我没有，但是我曾经想过，如果我能够遇到一个人，在我跟他相遇的瞬间，已经脑补了跟他的前半生，那已经足够幸运。这一点，矢作也在第六集说过。
外人看来是问题的问题，自己人看来完全不是问题，人跟人就是太端着，走心都差不多。村上春树的小说里人人都文质彬彬，有商有量，现实中的人肯定不是这样的，人不那么端着，走走心可以省好多事，但是现实有现实的因素。
做事也是如此。当会长问隆一，你觉得对leader来说最重要的是什么，隆一怔怔答道，忍耐孤独？会长继续说，人要成为领导最重要的是能遇到多少对自己重要的人，你的周围有多少你能推心置腹的人。不仅是作为领导，大概人生如果走到尽头，评价此人也可以（）此为标准。跟你走心有几人？
无法抗拒的两颗心越走越近，优却犹豫了，已经夺取了哥哥在家中的地位，还要夺取哥哥心爱的女人，他下不了手。快餐的年代，有人对肉体说随便，有人对灵魂说永远。而矢作，遇到优这样的爱人，进还是退？
即使不是第一部看过的主配角真真假假分不清的电视剧，也要由衷地佩服编剧，你咋还没上天呢！
不知道编剧到底想塑造怎样一个白莲花的形象，好吧，我承认，我已经被恶心到了。梓的人设我大写的服，身为哥哥的女友，却天天和弟弟搞暧昧，对情人与对工作伙伴的演技完全一样好吗！
对于那个和弟弟同期的女员工，导演给她的戏份完全就像是施舍啊，直到最后弟弟却恍然大悟她才是真爱，明明你们根本就还没了解对方呢好吗？一你们没有互相一见钟情，二你们也没机会日久生情，pS因为所有的日子弟弟都和她嫂子腻在一起了啊然后你们最后就说喜欢就喜欢了，还kiss了，怎么看都像是应付。
此外我由衷地建议日本导演们多学习下韩剧的画风，色调太阴暗沉重了，感觉热血的渲染效果被者低了好多。
是的，这些细节已经值得一个差评了，那么我为什么还会打这么高的分数呢？实不相瞒我曾是32的饭，就是现在也很喜欢他，但这个分数与他无关。
怎么说呢，因为穷，我这个人多少有些仇富的偏激，而这个剧刷新了我的三观。
通过这个剧我发现不是所有富都是为富不仁的，不是所有富都来得轻而易举，他们面临的风险都是我不敢想象的，他们为了工作也真的是超级拼，所以他们的成功不是也值得赞赏吗？
我认为看电视看电影不应该只是为了打发时间，欣赏美颜、精妙的剧情固然很加分，可能否引发我们去思考去成长，这才是我心目中的好剧的重要评分标准。
一部剧，你不能要求他通篇全是金玉良言，但只要有一点能给你带来感动启发思绪，那就足矣。
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《聂隐娘》影评1200字
《聂隐娘》影评
几位喜欢的影评人多少都发表了对《聂隐娘》的看法。
谋杀电视机戾气满满的说：别再用有故事没故事来评价了，对故事的理解你还没到那层次
木卫二很文艺地总结：在一座博物馆里，有人仍然想开闪光灯照相，拍完就走。但多数人应该做的，是默默地欣赏，是长久地回味。
图本根木匠特幽默：推荐《聂隐娘》，商业片多一部不多，《聂隐娘》则很可能成为你观影体验中最独特的经历。无非四种可能：你不喜欢且困，那就睡吧，注意防盗，片尾曲一定会把你叫醒，误不了事；你不喜欢又不困，那就安静的坐下去，看看银幕上的山色云朵，竖起耳朵听听鼓声；你喜欢但困，那睡完再二刷；你喜欢又不困，妥了
这些是从业人员的眼光，有趣的是来自影像界隔壁的文字界的声音。
蒋方舟：不觉得它难懂，因为我只看懂了能让我有同感的部分，我觉得她好，不是因为它拍出了独孤的传奇，而是人的寻常。
痕痕：好看与否的定义或许太红利太苛刻，而又太局限于个人知识了，而喜欢与否只在于一种感觉。
痕痕的观后感最让人感同身受，喜不喜欢就是一种感觉。
前几天看《疯狂约会美丽都》，也是寥寥几句台词，也是人物和逻辑弱化，也是镜头缓慢节奏悠悠。看的时候总要顿下来想想剧情到底是怎么联动起来的，看到一半实在看不动，跑去吃了一堆水果才接着看完。但就是这样一个怪头怪脑甚至可以说讲的支离破碎的故事，在接下来一个星期里，电影里的片段总会突然在脑中冒出来：老狗趴着看轰隆隆掠过的火车，被炸起的一地青蛙，老奶奶的厚底皮鞋。我猜，这些观影时让人不解到想吐槽的细节，就是导演的诡计，让人好好体会什么叫回味无穷，什么叫意在言外。导演的另一部《魔术师》也是全片就一句对白，但是却因为故事本身在我心中算动画片最佳。承认，这些动画都不/好看，但是好看，或许对《美丽都》喜欢的感觉滞后了，但是喜欢就是喜欢，是一种感觉。
不学术的我很认同一个可能也算不上学术的观点，电影分三段，叙事流畅否，画面意境有无美感，表达什么内涵思想。
看到有人说没讲好故事的电影就是事故。讲好故事的标准是什么呢？不一定要把故事摊开地通俗易懂，剪辑让导演可以不说人话绕着弯表达，但绕弯不等于把该说的话隐去不说，没来没由。
《聂隐娘》里有好几次场景变化的黑幕。如果没有提前做功课，试图在给出的影像内容里听导演讲故事，比如我，觉得整个故事也像是被一个又一个突如其来的黑暗瞬间充满。虽然看到最后故事大致理解到了，但不管剧情连贯，弱化前因后果，在故事留白处用风声等大量填充的，这样一个故事，和《美丽都》一样让人特别不舒服。
有网友特别高冷地说，要看好好讲故事的电影，去看豆瓣250。还有网友说，故事故事故事故事故事故事，什么都要故事，地球离了故事要爆炸。
动辄三四个小时的印度歌舞片最开始是为了让广大民众在纳凉的时候可以消遣，但传统意义的看电影，或者说欣赏电影，真的不是为了在两个小时内听导演好好讲一个或奇幻或浪漫或怪譎的故事吗？
作为只是单纯喜欢电影的影迷，我很肤浅的真的只是喜欢听不同的导演用不同的方法讲故事。
每年奥斯卡总会有一两部被评价拍的中规中矩，言语间好像评论者有些些不屑。但这样的电影我觉得还是好看的，叙事流畅，故事正，演技棒，打动人。有什么不好呢？更好的电影大概就是在讲好故事的基础上好好地讲好故事吧？
回来看《聂隐娘》的影评，说隐娘几次攀于梁上，默默注视主公当下生活，疏远而孤独。突然想起那长长的足足有五分钟的，隔着薄纱幔帐的镜头。那种若即若离，就是隐娘对昔日爱人的态度。抛开整体，这样的细节非常打动人，但很遗憾，当时我满脑子都在梳理人物关系，没来得及细细品味。这样一想更加气愤，为什么导演不好好的把最基本的内容好好铺陈开来。
跳出叙事，全力追求美感的电影有很多。好久以前的《生命之树》就是，十年等到的光把人震撼地说不出话来，但是口碑却不一，觉得好的说蔑视所有沦落在叙事里的电影，以绝伦影像展示电影本质。伟大！觉得不好的说每一帧都美如画，但放一起就是灾难 看吧，有人不喜用叙事当做评判电影好坏的标准，甚至认为它是需要跳脱出的规则。也有人固守着电影必须好好讲故事的原则。
我承认，我不是对电影有些无比善意的那一类人，我更喜欢看故事。我也更愿意用实实在在的感觉来判断自己是否喜欢一部电影。
《聂隐娘》影评1500字
《聂隐娘》影评
郭 鹰
冒着被吐槽被嘲笑的危险，在电影过半之后，我终于忍不住发出一声长叹：看不懂啊！
没想到，一石激起千层浪，闺蜜们和孩子们七嘴八舌叫起来：是啊，我也看不懂！看来，我们都是俗人，既要附庸风雅去看，又落入俗套地看不懂！！
一个画面要停一分多钟，景色是很美，可真心看得累。
朝廷中那个大臣的一大段话什么意思，没听懂。
这个戴面具的女人是谁？为什么要刺杀聂隐娘？
那个男人又是谁？他为什么要救他们？
女人们都长得差不多，谁是谁都分不清。
魔镜少年什么时候出现的？聂隐娘怎么就看得上他？
舒淇在这个电影里颜值真心不高，还一直臭着张脸，还不说话，故弄玄虚的..
就这样完了？结束了？我还没看懂呢。
哦----我明白了，有故事冲突的他用几句台词带过，画面用来停止在这些风景啊，牛羊上，天啊，我不如去看风光片
总之，整个影院内都是我们几个女人和孩子的叽叽喳喳，反正除了我们之外，只有一个年轻男孩在看，简直就是我们的包场。散场时，我很谦虚地问那个帅哥：你看懂没有？
他羞涩地回答：看得好累。
弟弟也是这么对我说的，你要有思想准备哦，不是很好看的，不太适合你们这群追韩剧，爱热闹的女人哦。
放着这个热火朝天的暑期档的各色电影不看，非得来看《聂隐娘》，是冲着侯孝贤而来，冲着舒淇而来，更重要的是冲着戛纳电影节的最佳导演奖来的。如果说我们对中国的各种评奖有多失望多吐槽，就对国外的权威奖项有多信任多膜拜，当中国大陆的各大导演在国外电影大奖上纷纷折戟而返时，我就更加期待这个除了李安之外能在世界影坛上占一席之地的台湾人了。虽然他之前的电影我没看过，或许是看过之后忘记了，但不影响他的名气，不影响我依稀知道他，没吃过猪肉也看过猪跑嘛。我的想法其实是能够引起共鸣的，没看我只是在微信里轻轻招下手，我的闺蜜们就带着各自的孩子热烈响应起来，要知道，物以类聚，人以群分，她们和我一样，是数十年不进电影院，远离小资许久的家庭妇女。更何况还有这几个正处于青春期的男孩子们，能屈尊陪妈妈们看电影，说明至少他们也是知道这部电影的吧。幸好他们的古文功底都还不错，比我们更看得懂。
好吧，言归正传，既然带着孩子来看电影，就应该有所思想，有所收获。走出影院，走进楼下的鱼脂寿司店，让精神与物质在这个暑假的最后一天来个双丰收。边吃边谈，每个人都谈谈观后感，否则寿司少吃两个。我拿出杀手锏。为了为数不多的美味寿司，吃货们只能开动脑筋，积极思考。
闺蜜罗迫不及待说：这部电影其实就是说，那个道姑（公主），也就是聂隐娘的师傅让她去杀人，她下不了手，不杀。
众人纷纷鼓掌，简直太凝练概括了。
高一新生九九（我儿子）慢悠悠地吃着烤青鱼，说：聂隐娘不是个合格的杀手，因为她太善良。
闺蜜罗的儿子，初三男生则低声说：她不杀，是因为表兄儿子还小，杀了他，国家会乱，不过又好像不足以说服人。
我连忙说：因为他们两人是青梅竹马，有感情的啊，所以下不了手。
古文功底颇为深厚的闺蜜廖说：朝廷为削弱藩镇势力，只能用各种手段，如把公主嫁过去，或者是暗杀，或者是..主要是为了集中政权吧，聂隐娘要杀的表兄就是一个藩镇，她却下不了手，最后和磨镜少年一起浪迹天涯了
语文老师的职业病又出来了，中心思想呢？导演究竟想告诉我们什么？我一叠声地发问，众人面面相觑，埋头抢吃寿司，一时无语。我自讨无趣，只得闭嘴。
咦，我们怎么不谈谈电影的画面有多美，服装场景有多精致，老是纠结于懂与不懂之间，这样好像很没水准哦。听说侯孝贤可是花费了七八年时间，用了四十四万英尺胶片，跑了全世界几十个地方，拍出来的，好歹你们给点面子嘛。闺蜜廖喊道。
这话也对，不过我还是坚持，电影和小说一样，应该有故事，有故事的核，其余都是辅助。前些年张艺谋陈凯歌等大咖级导演不也拍了不少形式大于内容的所谓大片吗？那有怎样呢？
一团理不清的乱麻，算了，打道回府。总之，正如闺蜜廖所说，影片和传说中的故事相差甚远，看了半天两条线都接不起来，所有的人物都是错乱的，但片中的服装道具景色配乐（应是场景原声态自然声响）大唐的无边韵味是很棒的，片中孤独的青鸾或许就是聂隐娘的写照，那侯导也是，孤独得不被理解。整部电影不能说好与不好，看着一边找不着北，一边感叹场景精致的美，一边检讨看不懂的差距.......
雨越下越大，我们好不容易回到家。踏进家门的那一刻，高一学生突然冒出一句：或许导演并没有什么中心思想，什么人看有什么理解吧。
我盯着儿子，有点刮目相看。
上网搜关于《刺客聂隐娘》的有关信息，自然是褒贬不一，再读原著，也就释然了。
是啊，在这个纷繁喧嚣的，被手机和电脑攻陷的现代社会，还有一部电影，可以用四十四万英尺的胶片拍了七八年，可以为一个器物不断磨练，可以为拍一个打鼓的镜头练习近一个月.......，最主要的是获得戛纳电影节导演奖，足以震住我们吧，总有吸引人的地方吧。有报道说，侯孝贤说拍这部电影，并不是想让所有人都看，都明白的。既然如此，为什么要上院线，算票房呢？继而又想，本来，这世界上，有多少东西是你能看得懂的呢？现在看不懂，不等于今后就看不懂啊。慢慢回味去吧，就冲着他精益求精追求完美地为我们呈现的一场极致东方之美的视觉与古典文化盛宴吧。
想起散场时，在影院大厅热闹非凡，有不少家长陪着孩子，他们要看的电影是《百团大战》。
《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感
慕名去看了《刺客聂隐娘》，观影之前就在网上看到，也不知是不是片方所为的高调造势，颇有盛名之下其实难副的忧虑。对于影片的评论也呈两极化态势，负面的评论不少都是简单粗暴地吐槽看不懂，然而更使人忧心的是正面的评论不知是否出于真心，还是被前期将此片吹捧得类似于皇帝的新衣的宣传所裹挟，不敢吐槽电影不好，怕被人说看不懂。就我个人而言，观影过程中存在强烈的吐槽欲，故现在应邀聊述观感。
首先是关于台词的感受。听说很多人是因为台词中包含很多文言而看不懂，对于一部决意树立高逼格的电影这一点我是支持的，然而实际观影过程中发现大部分台词还是和老三国电视剧中一样文白夹杂，甚至不伦不类的。其中最不能忍的是一"汝"字，如果我没有记错的话，整部电影对于第二人称你的指代几乎全为"汝",只有一至两次出现"尔等".若所有台词都是类似三国水浒中的古白话倒也无妨，可偏偏许多台词其实是文白夹杂，也不知编剧非要将这"汝"字生搬硬套杂糅进台词里去是为何，真是画虎不成反类犬。此处我回忆往昔不禁要扯点题外话，我小学六年级曾写过一篇命题作文叫"写给武松的一封信",与此片编剧相类，也是通篇皆用"汝"字作为第二人称指代，然后写点赤兔之死还不如的文言，现在想来实在傻逼，然而彼时老师或许为保护我幼小的心灵对此真相不忍揭穿，给了我高分，但我想编剧应该比那时的我年长不少，写点这样的台词不应该吧？
然后是电影风格的吐槽。电影开始不久就感觉到了一股浓郁的黑泽明风格，不知是不是导演的致敬之作。若是致敬，到底也太彻头彻尾了点，画质都与上世纪的黑泽明作品趋于一致。然而我朝向来无日本人似的平淡叙事，这种风格用之于本国题材，想必也不见容于大陆观众。然而即便如岛国般的平铺直叙，也有适当的台词衔接，而本片用知乎上一知友的回答一言以蔽之便是"唐朝人似乎不太爱说话。"很多人物旁人和他说了一大堆，我以为他至少该开下金口，结果竟默然不语，难道是传说中的"我竟无言以对"?其实这电影不止是黑泽明风格，整部片子都有一股平安朝宫闱秘话的感觉，估计要不是有唐朝藩镇的大背景在，导演能拍出百鬼夜行来，而不仅仅是纸人之类的巫蛊之术。后来隐约想起这导演是台湾导演，一下子释然，部分台湾人或许在不短的日据时期内吸收了不少的岛国心态，容易剑走偏锋搞出点敝帚自珍的东西，然后自命为孤芳自赏。
其次再论人物。对于人物的刻画我实在是没有看出个所以然来。先说张震扮演的节度使，不知导演是不是高级黑，我觉得我竟看出了肉食者鄙的意味。让我们来梳理一下他在片中都干了些什么，殿堂上议事一幕，半晌无一语，最后莫名怒砸了手中的帅印（金玺？原谅我眼瞎坐在后排看不清），大概是为了提醒沉睡的观众此片还未结束，其余时间不是在逗孩子就是在饮宴歌舞，朝臣们为了藩镇的明天争得死去活来他不发话，回家和老婆唠嗑儿倒成了话痨，还对着老婆侃侃而谈一位与自己少有婚约的女子，不知他老婆心里作何感想。
再说舒淇演的主角，全片真是惜字如金，基本开口大多都是陈述自己为何完成不了任务。然而理由大多相似，大抵是"目标膝下有幼子，不忍杀之"之类的话。貌似体现了现代人对人性的关怀和生命的重视，可是全片我实在是没看出主角内心对完成不了师命有过任何心理挣扎，在我看来大多是潜入人家家中窥伺一番，然后大概觉得杀人之后不易脱身继而编造一些冠冕堂皇的大道理搪塞师傅，难怪最终师徒反目（大雾）。原本还想再吐槽一二人物，然而鉴于观影过程中强烈的尿意使我多次离席，并未全神贯注地看完整场，多数情节（如果这电影有完整连贯的情节的话）已完全不能回忆。
对于道具服装之类的，我并不具备相关专业知识，无力吐槽，据说建筑之类很美，好像知乎上已经有人说了取景的日本寺庙并不属唐风什么的，我就不再多言。就我个人而言觉得风景什么拍的还是不错，当作幻灯片，作为取景地自然风光的旅游宣传应该是不错的。最后还想吐槽两点。第一点片中有句台词叫"汝剑术已成，然终不能斩断人伦之情",不知复述是否准确，反正大抵是这个意思。不知是否是我过于敏感，我对于"斩"这个字颇为介怀。我朝武侠中的剑，作为武器攻击起来多作劈刺，片中主角的剑的具体样貌我已忘却，想来应与传统武侠中的剑相似，若是记忆不准确还望见谅。而日式剑作为双手剑才往往作劈砍的动作，故而在我看来用"斩"不甚妥当。
第二点影片最后女主与磨镜少年相约在某地，据说是要往新罗去。如果没听错的话最后相遇的地点中的群演说的是四川话。乍一听似乎没什么大碍，然而多事的我因为学识浅陋不曾读过聂隐娘所取材的唐代传奇小说，对于片中的魏博所在地甚是好奇，然后我便请教了一下度娘，度娘告诉我魏博在今河北山东一带。当时我就不乐意了，这导演被编剧坑得真是不轻，末了还来一出唐代版的南辕北辙，去新罗，也就是朝鲜半岛你山东河北一路向北就好了，跑去四川作甚。本来还想吐槽为什么电影要取材武侠这种已经拍得烂俗的题材。要知我国正史对刺客之流是没太多正面评价的，不要和我扯什么太史公的刺客列传，你看太史公之后还有谁对这类人青眼相看。我朝历史中那么多广伟正的人物，就文丞相正气歌中所列人物，哪一个拿出来不比这些市井小人物上台面得多。然而通过看影评发现武侠是导演的一个梦，姑且让他圆了，只是拜托不要把导演再描绘得如何孤独，拍出这种完全是顾影自怜的电影就应当有思想准备，不要再责怪观众不买账了。
对于盛赞这部电影的影迷朋友们，萝卜青菜各有所爱，完全不必为我这篇鄙俗之语介怀，今天算是小小地得罪你们一下。以上。
阿土伯
August 31
隐入尘烟观后感精选
以下为我们为您分享的隐入尘烟观后感，你是否不知道如何写一份观后感？观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，在观看了影片以后，我们不禁为演员精湛的演技所钦佩。为了更好的理解影视作品的主题，我们一定要书写一份观后感，请阅读后分享你的朋友！
隐入尘烟观后感【篇1】
姐姐有两张电影票，连名字都没有听过，就忙里偷闲蹦跶着跟去看了，如果不是在电影院，恐怕真的没法耐着性子看完。不是搞笑片，不是浪漫爱情片，也不是什么有商业感的影片。看完时两人都不免感叹，为什么要看一场莫名其妙的电影？为什么要看这么苦兮兮的电影？人活一辈子，好像也没啥意义。有些人善良、勤劳、感恩、老实、对人好，但就是自己的命不好，活的太苦了，不免有些压抑和无力感。
有些场景也让人深刻和回味，也忍不住回来百度，再去探个究竟，发现一些感同身受的文字......
“即使是这样两个在各自的生活里看不到希望的人，也能擦亮一根火柴温暖彼此，珍视彼此。所以他们之间的‘爱’还不仅仅是爱情，更是依靠，是活下去的希望。”
在如此苦难的生活里，他们没有颓废、没有消极、没有放弃，用扎实而坚定的力量耕耘着、收获着。用米粒在手上摆出一朵花，用手深深地压住米粒，手上就印出了送你的一朵花，这一幕多浪漫多感人。无论身上有多少污泥，并不妨碍我们“仰望星空”和浪漫，无关金钱，无关身份和地位。人，可以苦，只要有希望。可当希望消失了，活着便没了意义。
那些农民农村农活的场景，在四季的轮转下，勾起了我小时候曾经也有的一丝记忆，只是那个年代已经过去太过久远了，远到已经几十年光阴了。我和姐姐都自然联想到远在老家的“舅爹爹”，跟电影里的主人公又何尝不是一样呢，只是舅爹爹一辈子没有结婚，无儿无女，面朝黄土背朝天，一辈子干着农活，即使现在已经七八十岁了，还依旧没日没夜地辛苦劳作着，然后把所有的收成都送给我的爸妈，谁都劝阻不了。他把这些“收成”当做礼物送给爸妈，大概这就是他活着的动力和希望吧，日复一日才有盼头。疫情耽搁，回老家也变得不方便，已经有四个年头没有回去了，眨眼间竟这么多年没有看到舅爹爹了，难以想象这一切，不禁热泪盈眶，他一定也很想见到我们吧。希望他健健康康，我们早日重逢。
隐入尘烟观后感【篇2】
没想到《隐入尘烟》这部电影给我巨大的惊喜，可能是我今年看过最值得看的电影。影片的节奏与镜头的推进都很慢，但细节的刻画隐藏着巨大的能量，看完有一种不会流泪的感动，久久回味。
马有铁是中国农民的典型缩影，生长于土地，土地也接纳者他。不管怎么样，只要耕种，就会有收获。
这是一部讲述西北甘肃小地方的底层农民的悲剧爱情故事。男人是村里老实巴交的大龄单身汉，女人身有残疾、尿失禁，在家里被哥哥和嫂子嫌弃。经媒婆介绍，两人可怜人“凑合”在了一起，媒婆拿到200块介绍费走人，而两家人的“麻烦”也得到了解决。
电影刻画了社会底层两个边缘人物相濡以沫的故事。很多普通人，或者说农村人，婚姻就是这样的，你要说那种轰轰烈烈的，真的明确感受到自己爱上了，这种很少。就是相处着，互相帮扶。全剧没有一个爱字，却全是爱，全剧没有一个苦字，却全是苦。贵英和有铁之间或许没有爱情，但全是无法割舍的亲情。
导演是按照四季的生命循环来拍摄这部电影，就是想表达人生也是“变化”的这样一个常态而已。所以人生就是苦难重重，但是还请放心，人生中某段时间里，总是有希望的光线穿过阴霾，照亮你的世界。
隐入尘烟观后感【篇3】
相信很多家人已经看过了这部电影，今年来说最打动人心的一部好片。故事平稳，沉浸，让人久久回味，导演也留够了空间让大家去思考。至于“老四”最后到底有没有死，那已经不重要了，打动人心的不仅是故事本身，而是缓缓而来的悲情，屋顶雨槽瓶瓶的哨声，回家路上桥头的烛灯，相知相守的温情，还有手上那枚浅浅地谷花印。
被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？
一直以来，我个人都特别喜欢小众电影，比如冷门佳片《盲山》《盲井》等，尤其是对西部题材的电影作品深深着迷，抛开自己民族的题材电影不说，总觉得西部电影是那么的熟悉，总能唤醒我儿时的记忆。今天说的这部“隐入尘烟”就拍在了我的兴趣点上。《隐入尘烟》书写的是一段发生在西北农村的故事，是滚滚黄尘中的一部爱情史诗——没有扣人心弦的酷炫与刺激，每一帧画面都落在黄土地上；没有情感发展上的一蹴而就，男女主的感情垒在日复一日的耕种劳作里，垒在俩人一驴一起走过的路里；也没有故事情节的惊艳，教不了观众拍案叫绝，毕竟西北的荒漠就是种不出玫瑰，它只能发生小麦的成长、尘烟的飘荡。
电影讲述的是西北农村两个被各自家庭抛弃的孤独之人，在日复一日地耕耘中相濡以沫的故事。描写了西北偏远农村的生活点滴，真实、讽刺、凄美。尤其被男主“一码归一码”的人生信条折服，也被女主的细腻和不屈感动。我出生在藏地东部的农区，片中的割麦子、打土胚、挖土豆、土砖房等镜头一下子将我拉到了90年代。那时候人与人之间的贫富差距不大，几乎每家每户都是这样的生活状态，一到春耕时，我就会跟着家里人去地里，家里有一头黄牛，我们站在磨上，黄牛拉着“磨”一圈一圈地转，直到所有的大土块被压碎了，才会下犁撒种子。
有意思的是，电影中两位主人公打土坯盖土房又一次打开了我内心一道紧锁的门，那是我很久都不曾去回忆的场景。西部地区来说，土砖、土墙、土房是最具地方人文的建筑，买不起红砖便就地取材，用泥土夯墙，用泥土打泥砖，混着麦草抹墙面，那间土房子会特别的保暖。不过后来，我在拉萨八廓街一家装修极富民族特色的藏餐店里看到了那种墙面，所有的记忆像洪水一样流经脑海，伴随的还有鼻尖飘过的那缕泥土混着麦草的清香……
主人公马有铁在秋收的麦田里挥汗割麦，也让我想起了父母因为秋收连夜割麦子的场景，那时候家里的地不多，父母平日里有生意要做，但麦子熟了必须得第一时间收掉，深刻地记得父母放下生意，凌晨就到田里割麦子，我和弟弟煮了茶，拿着酥油糌粑馍馍等给他们送午饭，等麦子差不多割完的时候才发现，父母因为心急，加上天黑，误将隔壁贡宝家的麦子收割了，大家发现后笑的前仰后合，阿妈责备着阿爸，阿爸呆在原地摸着后脑勺，弟弟的脸上带着少见的忧郁和不解，我站在田埂上哈哈大笑，一家人的笑声在麦田里回荡，夕阳照在我们一家人的脸上显得格外的温馨，那是属于家的记忆。啥人有啥人的命数呢麦子也一样它有它的命数呢还不是到夏天让镰刀割掉了…
纵观全片，不能不提两位主人公卑微的爱情，隐秘而伟大，平凡而炽烈。全片不提爱，但他们对彼此爱到了骨髓，全片不说苦，却苦到了天际。用麦粒浅浅地在你的手上做个记号，你跑到哪里就都丢不掉了。所谓：麻绳专挑细处断，厄运只找苦命人。故事的最后，坡脚又易小便失禁的贵英死在了给马有铁送鸡蛋和馍馍的路上。墙上那张“囍”字似乎是马有铁内心的图腾，要不是贵英，马有铁总是挂不好那个“囍”字，没有了贵英，马有铁连贵英的遗像也是挂的左高右低。他一辈子没有吃过鸡蛋，吃的第一个鸡蛋也是最后一个只是为压农药的苦，或者告诉贵英，你送的那个鸡蛋我已经吃上了。墙上是贵英模糊的遗像，但在马有铁的心田里，贵英留下了清晰的足印，没你之前我可以忍受孤独，有你之后，我却再也无法承受失去你的孤独，如果我抓不住你，我就什么都不要了，包括那头陪伴了他一生的驴。网上有句话说：“西北的荒漠没有玫瑰，我的爱意是镶进皮肤的小麦花。”我觉得这是对这部电影最凄美的解读，电影平淡真实，直击人心，生活给了马有铁一束光，但又夺走了他唯一的光亮，西北荒芜的土地上的爱都是无声的，花开了，花谢了，一切隐入尘烟……
隐入尘烟观后感【篇4】
这部写实题材的电影以真实的甘肃边远农村为拍摄背景，将贫困农户的生活状态真实地呈现在了银幕上——真实到所有的拍摄都是按照植物和动物的实际生长周期，麦子是几月份种，树是几月份发芽，候鸟是几月份来，蝌蚪是几月份出现，小鸡仔是多少天破壳，以此制订拍摄计划。
让人更为吃惊和震撼的是，电影中除海清一名专业演员外，所有演职员都来自于导演的家人。马有铁的扮演者，是导演的亲姨父。他操着浓重的地方方言、双手粗糙有力、脸上布满皱纹，干起农活来熟捻麻利，可谓是本色出演。
在屏幕上、在剧情里，我们为马有铁和曹贵英的困苦劳作而感慨，我们为他们在困苦和残缺中依然能够从内心里生发出来真挚的爱、对土地对生命的呵护和敬畏而唏嘘和感动。
是的，我们感动。
在这感动还余波未平时，霎那间电影落幕、影院灯光四起，我们一转身回到自己的生活中。丝毫未曾觉察，周边与我们身影交错的，竟有着无数个“马有铁”。他们在城市里卑微地活着，在不为人知的角落里做着被很多人视而不见的工作——在人行道边、在公共洗手间、在工地上、在绿化带里……他们表情麻木、满脸布满皱纹、指甲里积满污垢；他们机械地做着手中的事情，为一日三餐和饱暖饥渴而奔波劳碌。
与他们擦肩而过，猛然间发觉他们存在的某个瞬间，假如能将脚步放慢放轻，假如能微微欠身以略表对他们的谢意，假如能对他们的劳动付出心怀感激，电影院里的那份感动，才会诞生出真正的分量。
隐入尘烟观后感【篇5】
最近一部热门的电影《隐入尘烟》进入了很多人的讨论之中。
电影讲述了两个被各自的家庭抛弃的人，虽然没有感情基础，但却在婚后平凡的日常生活中，学会了互相付出，学会了爱的故事。
女人贵英佝偻着腰且先天尿失禁，男人马有铁则空有一身力气却娶不上媳妇。就这样，两个苦命的人建立了一个新家庭。
此后，男人不管到哪里，都会让女人坐着驴车，带着她一起在田间地头劳作，一起种麦子收麦子，一起种秋菜，一起孵小鸡，一起做土坯去盖新房子……
两个从泥土里生长的人，却渐渐培育出一份脱胎于泥土的纯净感情。男人虽然不善言辞，却常常想着把好东西留给女人，也会用几粒麦子在女人手上印出一朵花的形状，说这样可以留下印记。女人则尽自己所能，做做饭，打打下手，为了男人回来能喝上一口热水，大冷天的在村口一遍遍地等，热水冷了就回去换。
就是这样笨拙的表达爱意的方式，却已足够打动人心，诚恳而真切。
可是，天总是不遂人愿，正当一切都变得越来越好的时候，女人却因为不小心栽倒在河里，离开了人世。
令人心酸的是，女人的遗照还是从结婚照上截取下来的，然后调成了黑白色。
美好的生活刚刚发了芽，就这样被连根铲除。
男人给贵英安排了后事，就变卖了家里所有的粮食和牲畜，就连和女人一起盖起的新房子也被铲车推倒压平了。
也许对男人来说，女人不在了，那么一切都失去了意义，仿佛一切都回到了原点，归于尘土。
隐入尘烟观后感【篇6】
《隐入尘烟》豆瓣8.4分，这应该是今年评分最高的国产片了。一次次强拆，一次次搬家，一次次献血，还有两个人在一起一次次播种与收割。全片的总基调除了这些，还有两个人一年不到的感情，随着贵英落水被淹死而告终。老四是个老光棍，贵英是个身有残疾的妇女，两个人都是农村的边缘人，不光不被村里人重视，在自己家里也受到歧视。他们走到了一起，老四对土地和所有生灵充满了爱，他爱自己那头跟了自己大半辈子的驴，爱自己借的鸡蛋里孵出来的小鸡，爱房檐做窝里的小鸟，当然他更爱那个愿意跟他一起过日子的女人。农村的过日子可谓单调乏味，唯一的娱乐方式是去人家看电视，吃到的海鲜是从水沟里抓的裹上报纸烧着吃的鱼。他们相濡以沫、日夜劳作，种完了玉米种小麦，收完了玉米收小麦，用驴拉轱辘打麦、扬麦。为了住进自己的家，没有砖，他们一起坨土坯、晒土坯，暴雨来了去救土坯，他们不像那个很火的二舅会各种技能，他们会的是种庄稼、打土坯、盖土坯房。可是，当他们终于住进自己的土坯房后，日子正有奔头时，可好景不长，贵英病倒了，没有去医院，也不愿意去医院，首先想到的是被窝里捂捂发汗，吃到了自己家的鸡下的第一颗蛋后去找在地里干活的老四，可是因为头晕一头栽进村边水沟里再也没有上来。老四没有哭出来，默默地把结婚照上的图片截下来作为遗照挂在床头，默默承受了一般人承受不了的痛苦，变卖了粮食，还清了欠账，最终他们一起亲手盖的房子还是被铲车夷为平地，自己也好像“被上楼”了。这些年，影视剧充斥着宫斗、霸道总裁，什么欢乐颂、女子图鉴，鸡娃内卷学区房的内容，对当代农村题材除了《乡村爱情》几乎没有纪实性的作品，其实农村话题很多，如大龄光棍问题、留守儿童老人问题、青少年犯罪问题，当然都不是很正面，但这才是真实的农村。《隐入尘烟》就是写实性的作品，海清为了演好角色，提前在甘肃农村呆了3个月，和大家同吃同住。镜头剪辑慢的好像纪录片，但好在摄影配乐和情节足够感人。很多艺术家年轻时要在大都市里兜兜转转、干天斗地，晚年才写或拍自己的家乡，但有部分导演仿佛要一开始就要一辈子呆在自己的家乡拍身边的戏，比如贾樟柯，还比如本片的导演李睿隽，这应该也是一种“寻根”或“归根”吧。#电影隐入尘烟
隐入尘烟观后感【篇7】
生活的困顿、物质的匮乏和劳作的艰辛并未让两个同样卑微如草芥的人倒下，他们只是默默的顶开压在身上的大石头，在生活的夹缝里探寻阳光，努力让生活变得更好，他们只有两双手和一头驴，在每天辛苦劳作下也终于有了自己的家、自己的房。
紧贴着黄土的生活朴实而辛劳，因为知足和，更多的却是细微的幸福和相濡以沫的陪伴。
不完整的两个人抱成了一个完整的家，最穷的日子却过得甚至让人开始羡慕。
跟整剧前面缓慢如苍烟的节奏不同，贵英的离开却那么突然那么仓促，像极了那些来不及告别的人，突然就没了，镜头闪过水渠里已经直挺挺的她手里还抓着那个袋子。
有铁还清了在世上欠的所有的债和情，放生了憨憨的驴，他给贵英和自己手上印上了那个“去哪里都找得到”的标记，许下另个世界和来世的承诺，随她一起去了。
故事到此戛然而止，有铁和贵英的“家”被推倒，只剩下尘烟……
真实得让人落泪，生于尘土，归于尘土，也许苦难并不值得歌颂，但悲剧就是把美好的`东西撕碎给你看。
从电影一开场到结束，以至于到现在，那种压抑和难过一直无法平息，我们需要见识更深重的苦难，如果无法伸出援手，知情或许本身就是一种救赎的开端。
隐入尘烟观后感【篇8】
从没想到看一场剧情如此平淡的电影竟然能够把眼睛哭肿，首先必须得夸赞一下导演的服化道，从小生在农村，对农村的一切非常熟悉，看到电影里的场景，真的会有一种难以言喻的亲切感。有的人会觉得夸张，哪有人这么穷？事实上是因为有的人生来就站在金字塔尖，前有韩雪自己感动自己的《超时未送达》，后有北京专家建议农民县城买房开车种地，他们的眼睛看着更远更大的世界，却看不见脚下辛苦谋生的普通人。
影片没有为了煽情而特地制造的烂梗，只有生活中原滋原味的艰辛。有铁和贵英两个苦命人，在相守中苦中作乐，有铁不嫌弃贵英身体的残疾和疾病，贵英感动于有铁的善良和勤奋，两颗孤独的心慢慢靠近，彼此温暖陪伴。
“麻绳专挑细处断,噩运只找苦命人”。两个人的共同努力下，好不容易麦子熟了，自己的房屋建好了，鸡开始下蛋了，明明一切都在往最好的方向发展，贵英却淹死在坐满了人的河渠。
照相馆里，有新人在拍结婚照，有铁却请求工作人员把结婚照上的贵英裁下来做成遗照，两个人的旅程太过短暂，以至于除了结婚照，他们再也没有其他的照片。两人多次搬家始终没有丢弃的红色喜字，终究还是被有铁撕下来，换成了桂英的遗照。
“西北大地种不出玫瑰，小麦印花是我最汹涌的爱意”，有铁给贵英换上干净的衣服，在贵英的手上种上小麦印花，烧去她最喜欢的电视。他没有掉一滴眼泪，可整个屏幕都溢满了绝望的悲伤。
有铁有多善良，他爱护自己的驴，保护贵英的尊严，永远不会拒绝哥嫂的请求，害怕医院，却还是三番两次无偿献血，连两件感谢的衣服都不肯收。尽管已经心如死灰，他还是默默的还上了向别人借的土豆，种子钱，甚至十个鸡蛋他都一直记得，他还清了所有债，干净利落的带着贵英曾经编的草驴追随而去。
影片结束，导演在结尾加上了一句，“2011年冬，老四马有铁在政府和热心村民的帮助下，乔迁新居，过上了新生活”，或许是为了过审，或许是为了戏剧性的讽刺，但都已经不重要。人间有冷暖，皆隐入尘烟。如何证明我爱你，小麦印花是我最含蓄的告白，或许下一辈子，我会认出你，凭借我亲手种下的小麦花印记。
隐入尘烟观后感【篇9】
《隐入尘烟》是一部很难轻易界定的电影。有时它像纪录片。没有跌宕的情节，只有劳动的人。你甚至可以学习如何种地、养鸡、打粮食。在完全脱离了机械自动化的条件下，日出而作，日落而息。有时它也像一则东方寓言。
故事发生在西北，我地理不好，并不知道种小麦玉米，使唤驴子，有漫漫黄沙沙漠的地方，到底是哪？我以为可能是甘肃吧。故事从贵英和有铁的相亲开始，在贵英的离世后结束。应该是一个爱情片吧，让人心暖暖的开出花来以后，又让人心凉凉的看花谢，看一切隐入尘烟，化为虚无，好似一切从未来过，从未变过。
贵英和有铁，是村子里的边缘人，贵英身体有残腿跛身歪还有便溺的毛病，有铁死了爹娘和两个哥哥，穷光棍一个。两口子在亲戚的撮合下不日成婚，随便在村子里找了个没人住的屋子，规置成了他两的一个家。爱情从两个人初次见面当天，对驴子同样的爱护中发了芽。在婚后的每个日子里疯长，简单直接的爱意，在二人之间肆意流淌。
有铁有很多中表达爱意的方法，他在新婚之后带着贵英去给故人烧纸时，把祭品递给贵英吃，说：“后人不吃，先人不得。”他用麦粒在贵英的手臂上印出花形，说：“我给你种了花，以后就不会走丢了。”他用布条把自己和贵英拴在一起，说：“把你拴在裤腰带上，防止你睡觉不小心滚下去。”他在大雨磅礴中，和贵英双双跌落在雨夜，浑身泥点的他们又哭又笑。他给贵英做卧鸡蛋，买长大衣，盖房子，他承诺着贵英，卖了苞米会给贵英卖电视，带贵英去市里看病.....这是有铁爱贵英的方式，他筹划着未来，为此每一天带着贵英在土地中耕作，无休无止，无休无止的累，无休无止的爱。
贵英爱有铁的方式很简单，她在寒冷的早晨一次次带着开水瓶跑到村口等有铁回家，她给有铁揉大臂，拿眼睛不停的跟随着有铁，拿嘴巴不停的叮嘱着有铁，她一直穿着有铁买的衣服，她告诉有铁：“我没有想到有一天会有自己的屋子，自己的炕。”她的爱，就是依靠，无休无止的依靠，绝对的依靠，这男人是天，是地，是世界，也许也是一种证明。
我以为他们可以这么辛苦却也温暖的活一辈子的时候，贵英还是死了，那么突兀。那个几次搬家都会带走的双喜字，被有铁换上了贵英的遗像。于是，有铁为贵英盖的房子被推到了，驴子被有铁放走了，他们养的猪和鸡，他们种的粮食，全部被处理了，有铁一个人去了哪里呢？怎么过这一辈子呢？
其实爱情，或许就是这样，将心比心而已。
隐入尘烟观后感【篇10】
在一种文艺性很强，而一路人生更为震撼的叙事中，农村故事影片《隐入尘烟》带来一曲艰难生活中美丽人性的朴素赞歌，一段农民脱贫中勤奋努力与自为选择的力量反思。
影片叙事体现了高度的电影化，充分运用镜头画面表达故事内容，语言对话极为简省。女主角曹贵英一开始就出现，十几分钟没有话，却在嫂子主导的“相亲”场合，呈现出一个农村贫困妇女的不幸命运：长期身患尿失禁，不育难嫁，人生被哥嫂安排，嫁与年近半百的贫困老农“老四”有铁。镜头叙事充满故事性，直叙到底，平实、朴素而不枯燥，男女主人公的命运始终紧紧抓住观众的心。
无语的贵英和寡言的有铁开始生活在一起。兄嫂制造的穷病结合带来的并不是一个悲剧式婚姻故事，相反，两个穷苦不幸的人一开始就都小心翼翼、互相关照。相互的心地善良，使两人很快走到一起，开始患难与共的生活，而他们的财产和能力几乎只有善良和勤劳，加上一头驴。依靠善良和勤劳，有铁和贵英日复一日地下地劳作，且要改变生活。最主要的情节是他们在面临乡村建设的拆迁中，没有提出任何要求，而完全用自己的力量盖起一座土房。同时，村里又一次次要求有铁献出自己稀有的RH阴性血，为救治牵连全村土地收益的土地承包商。善良的有铁没有二话，一次次平静地配合，连献血受赠了衣物也用自己的谷物抵还。盖房的全过程，从挖土、脱坯、砌墙、伐木、上梁、运草、编席、铺顶等瓦木全活，有铁几乎全靠自己一己之力，仅有的帮手是贵英和驴，用了一个夏天，竟在平地上盖起一排简朴漂亮的传统民居。
平实流淌的生活流，纯朴、真实、不煽情、不夸饰，让日子、生活本身说话，不仅带来令人感动的叙事，而且突出表现了两个物质穷困中的农民对自主生活的选择。在影片中，有铁在意的不是财富和地位，而是自己选择的权力。他对亲友、乡邻做生意的、打工回来的，生活穿戴变好了，都不在意，甚至对村里为扶贫，也为感谢他多次献血救人，而奖励他一套80平方米楼房，也并不开心。他问道：住进楼房，驴和猪、鸡怎么养？他对贵英感慨道，我们农民生下来就离不开土地。他和贵英少有的欢乐是在农活中、劳动中，是暴风雨夜两人为抢盖辛苦脱成的土坯挤成一团、浑身淋透、倒地大笑，是有铁看到贵英用茅草编成的小巧草马而露出的赞赏，是贵英看到有铁不肯打驴而感到他的.心善，是看着小鸡长成满院跑的下蛋鸡的欢乐。善良和勤劳是影片塑造男女主人公的最主要内容。他们对辛劳生活的选择，有许多底层劳动者的朴实善良，与世无争，影片给出了细致而不乏诗意与哲思的描写。两人在给小麦间苗时，贵英除草不小心挖倒了一棵小麦苗，有铁安慰她，贵英却把麦苗捧在手里，说这也是一个生命啊，又仔细埋好，细致入微，颇有一点将心比心的人物相通。贵英意外去世后，有铁万念俱灰，失去了劳作的奔头，处理后事中，最后来到跟了他一生的驴身边，解开缰绳，拍着驴说，替人干了一辈子，走吧，一直看着驴轻快地消失在荒漠。这一组象征性画面彻底表达了有铁给自己、给所有生命以生活选择的愿望。他们选择中体现的善良是自然的、人民的生产生活所决定的，即在生产活动良性配置中形成的关系善良，而非教化的、编织的善良。影片对有铁、贵英善良勤劳的细致刻画，生动反映了艺术创作对人民性的表现深度。这种深度就在于普通劳动者在最困苦的生活中体现出天然的劳动快乐和乐观生活，折射出生活和历史就在这千万平凡人的劳作中创造、延续；更重要的是，影片在生活的真实性中写出了底层农民的精神自主性，他们对生活自主、自为的选择性。朴素、天然的精神自主，成为影片人民性的不一般表现。
在人民性的真挚表达中，影片的重要内涵不是一般地表现农民生活的共同性，而是正视了个别性和共同性的矛盾共存关系，清晰描写了在农民生活关系中，农民的个人化需求与农村建设、农村发展的共同性如何融洽地融合问题，提出乡村建设应该更多考虑农民的个人化意愿、尊重农民的选择，才会更有生气活力。在影片中，有铁、贵英以外的他者，他们的兄长、乡亲、村领导几乎都没有人想到过有铁的意愿、选择、尊严，或是嫌弃，或是要求他们按照他者的要求，要结合、要搬迁、要献血，而且为了全体村民的利益不断地献血，也一定要去住楼房。结果，有铁夫妻辛苦一个夏天，纯手工盖成的土坯新房，瞬间被拆迁规划下的推土机轰然推倒。影片在这里不动声色中表现了共同性与个人性应该如何和谐统一的严肃问题。
有铁对生产劳动的自主选择，在艰难困苦中始终善良勤劳，在改变个人命运中的自为努力，表现了劳动者朴素的人性美，同时也带来现代性条件下，旧有生产方式对人的作用的反思。有铁的生产方式自由选择是他应该有的，但他的农活技术早已大大脱离了现代经济环境，远离现代技术生产力。有铁的造房手艺也无疑是漂亮的，但那些土坯墙、茅草屋顶毕竟都是落伍的，与现代工业文明的舒适性、进步性无法相比。有铁、贵英的善良勤劳付出与他们的生活质量相比仍然差距很大。影片因此又实际上反映了仅有善良勤劳还不足以改变生活，实现二人理想，必须要有生产力水平的大幅提高。在贵英不慎落水丧生后，有铁的技艺和梦想彻底坍塌了。这使人想到万玛才旦的电影《塔洛》。影片主人公藏族牧民塔洛在飞快发展的城市化中也面临改变命运的渴望，但他除了背诵却没有一点适应城市化的技能。结尾是塔洛骑摩托车断油（也是失去能力的象征）停在公路上，无意义地放起一柱烟花，似是表达对变化世界的无从把握。而有铁则与侄子一家在影片结尾住进了楼房，给观众以一定慰藉，但有铁渴望的人与自然土地和谐共生的愿望能否实现，则仍然是一个开放的未知。
歌颂艰难生活中善良勤劳的美好人性，直面农村建设中共同性与个人性的和谐发展，引起人们对新农村和谐发展的关注思考，男女主人公演员的出色表演，其中导演对非专业演员表演潜力的艺术性开发，使素人演员无可替代的生活真实性和剧本的文学深度贴切融合，海清对“遥远”角色的身心投入、真实演绎，都给《隐入烟尘》带来丰富的精神意蕴。
隐入尘烟观后感【篇11】
青藏高原北部边缘，位于甘肃省河西走廊的一个小乡村的村民马有铁，和他刚娶过门的媳妇曹贵英刚刚在家人的坟前祭拜完，正坐下来歇脚。
马有铁说，给，吃个苹果去，吃去。
曹贵英默不作声。马有铁又说，给，吃个馍馍去，吃去。
曹贵英还是默不作声，低着头，把苹果和馍馍攥在手里。
后人不吃，前人不得。马有铁一边说，一边自己拿起一个“馍馍”一口吃起来，扭头看着曹贵英。曹贵英斜过脸瞄着马有铁手里的“馍馍”，也跟着一起吃起来。
画面中的荒漠，旷远无际、绵延不绝，一阵风吹过，拂起的万千沙粒将这两个靠在一起的身影包围环绕——
马有铁，给自家三哥“当长工”很多年却分文未得，被村民冷眼相待了大半辈子的老光棍。
曹贵英，不能生育、从小父母双亡，在哥哥嫂子家挨打受气，一直寄居在后院窝棚里的残疾女。
在家人的极力撮合下，两个卑微了半辈子的人成亲了。
美女与猎犬观后感影评
《美女与猎犬》是一部由玛丽亚姆艾尔费尔詹尼和加内姆泽雷利等主演的犯罪剧情电影，影片首播于去年的5月份，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
每一个长镜头都恰到好处，不多不少刚刚好，让你感受事情的全部经过，女孩的内心变化，面对邪恶从害怕到义无反顾。当她走出派出所大门的哪一刻，成为了一名走向光明的战士。要求140个字，不知道中国什么时候有这样的现实主义电影，哪才是中国的希望，很多人把官员腐败和国家捆绑，认为家丑不可外扬，像哪个警察说的，我感觉十分可笑，如果一个国家和民族，需要腐败分子和违法者来保护，哪个国家和政府就是在保护腐败分子和违法者，没有公平，人民还有什么希望，和旧社会有什么区别，哪些牺牲的革命者为了什么。为了可以危害老百姓18年的黑社会。
这是一部典型的以小见大的故事，《美女与猎犬》只截取一个晚上，一个女孩的遭遇，寥寥几个场景，屏蔽外部、放弃背景，甚至台词与对话都断断续续，只有争吵，破碎的句子，以及女孩恐惧的哭喊，它露出冰山一角，足以让人们自己脑补冰山全貌。相较于电影本体的美学与技巧，这种电影更像一种社会批评，以影像的方式刺入现实与当下，把一个特殊时刻刻入历史。
这故事发生在阿拉伯之春前夜的突尼斯，普通女孩玛利亚姆在派对上遇到了一个帅气的男孩尤瑟夫，互生好感的两人一起离开了派对，之后，一切急转直下，玛利亚姆被几个警察在车中强奸，气愤的尤瑟夫带着惊慌失措的玛利亚姆去往医院做检查，留存证据，去往警察局报案，却接连遇到了难以想象的阻碍。说它以小见大，就是因为它只呈现个人遭际和命运反转的线索，但已经能折射出外部浩瀚世界正在迎来一场不可遏制的剧变。
《美女与猎犬》分成9个章节，每个章节都只由一个长镜头完成，镜头跟随着女孩与男孩跌跌撞撞地闯进医院，融入夜色，去往警局，站在街头不知所措犹如一部纪录片，逼视，忠实记录，只凸显女孩自己的恐慌与心跳。如果把这个故事拆解开来，显露出原型，就会发现，它是唐吉坷德式的故事一个柔弱的个体企图挑战庞大的国家机器，在经历了恐吓和侮辱之后，反而变得勇敢又坚强。显然，这样的变化与内在力量的生长，是导演自我愿景的投射，女孩玛利亚姆被浓缩为那些无助公民们的影子。
这个故事中充满了微妙的细节和耐人寻味的小小象征。最初，在医院中，女孩穿着派对上的短裙，顶着一脸已经哭花的妆，站在一群无助的病人和烦躁的医生之间，楼道中灯光惨白，人们烦闷不已，男孩拽着她找到护士，告诉对方，女孩遭到了性侵，需要检查身体并且留存证据。对方的冷漠与满不在乎令人觉得匪夷所思，但放置于那样的社会背景中去想想又觉得一切都顺理成章，医护人员像对待一个搞恶作剧的孩子，动作懒散，意兴阑珊，裹着头巾的女护士用审视的目光看着女孩的短裙，那目光中没有同情，更多的是幸灾乐祸。荡妇羞辱的意味已经欲盖弥彰。与此同时，女孩在医院中遇到了一位女记者，为她留下了电话，她代言着伸张正义的可能，但记者旋即离开，这为此后的情节留下了巧妙的铺垫。之后，女孩和男孩决定去往警局，先是遇到一群男性警员敌对地看着前来报案的女孩，然后由一位怀孕的女警官进行初步处理，无论男女，对待前来求助的弱者都同样冷漠又厌倦，更何况当女孩发现对自己施暴的警察就在这间警察局之后，一切几乎坠入万劫不复。
女孩的短裙，浓妆，裸露（）的肌肤都一直在被镜头强调，周遭目光灼灼，受害者反而像突然有了某种罪过，在警察局，她向女警察要一件衣服，但寻找未果，只找到一条纱巾，她把那条纱巾裹在了自己身上，从头到脚，一个开放、开朗的现代女孩为了自保突然间变成了一个被传统裹挟的女人，这条纱巾的使用堪称绝妙，在叙事中具有实际作用，同时也指涉着精神上的象征意味。而被女孩当做救命稻草的女记者，当电话接通，信号却时断时续，最终无效，这成为了另一层隐喻。女性压抑，荡妇羞辱，监督失效，权力扩张，道德沦丧，所有这压抑的一切都在一个夜晚中被充分表达，整个故事中唯一明亮的，就是那个尚且心怀善念的警察，在酱缸中依然能保持良知。
《美女与猎犬》中的猎犬指涉的是什么，清晰无误，不言自明，那警察局中豢养着几只暴躁的警犬，关在铁笼内对着女孩吠叫，而现实中的猎犬已经将牙齿咬进了人们的血肉。女孩的挣脱和最终的胜利，是一次脱胎换骨般的飞升，一夜折磨与恐惧，换来一次精神意义上的重生，但对于整个社会而言，长夜要持续多久才能见到黎明，而恶犬又要由谁来驯服？
9个长镜头，得益于内容本身的张力，完全没有一般长镜头带来的疏离感，景别和角度的转换十分自然。一个女大学生约会时被警察强暴，在试图走法律程序寻求正义的过程中，却被诬陷成罪犯。片中涉及到的集体腐化让人痛心疾首，而女性警官的冷漠更让人寒心。突尼斯这个国家，可以说无一人是男儿。宗教问题，体制问题，女性议题，都在本片中得已呈现。《我不是潘金莲》和这片比起来，真的是徒有自命不凡的隐喻匠气，实为内容干瘪的意淫现实主义。
警官在最后威胁女孩时说：
那两个坏人我们已经抓了，你不要在追究。你现在把警队告上法庭，人民对警察的信任回土崩瓦解。你知道我们国家有多少可怕的罪犯吗？如果没有了警察，犯罪只会比现在严重一百倍，到时血流成河，谁来保护你们？你要是告警队，你就是国家的罪人。你想清楚。
女孩在一夜之间，从受害者变成了国家的罪人。
电影是在刚到伦敦时一个突尼斯朋友带我去的观影会看的。电影结束后她说，这些事情都真实发生过，甚至仍然在发生。即使是现在，因保守的宗教文化，公共场合make out也还是法规不能容忍的。不同的是以前事情都被盖过去了，但Arab Spring后他们有机会把警队告上法庭，他们有机会把这些故事拍成电影。
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