经过搜索和整理,我们为大家呈上艺术观后感,通过本文希望能帮助到您。看完一部作品后,在观看时,我们内心深处往往会有一些想法。综合性地评价所观看阅读的作品即为对它的观后感,每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。
内容简介:在《谋杀的艺术》这个艺术现场,一切都超乎想像。这里,每件艺术作品都是活的,它们就是活生生的人。他们是一块块画布,经过严格挑选,细致打磨,经由艺术家之手,成为完美画作,乃至价值不菲的藏品。男男女女受此吸引,趋之若鹜,整个欧洲也为之癫狂,他们梦想能由一位艺术家把自己打造成经典作品,这就是神秘的荷兰艺术大师布鲁诺范提许。但是,大师的两部经典作品,《折花》与《怪物》先后被残忍的毁掉了,范提许基金会的保安部全面出动,寻踪觅迹,他们最终意识到,凶手是一个极善运用化学制剂改变自己容貌的“艺术家”。大师2006年最重大的“伦勃朗展”开展在即,传闻凶手会再次出动。
谋杀的艺术读后感,来自淘宝网的网友:金匕首奖得主超现实主义力作。《谋杀的艺术》中构想了一个出人意料且美伦美奂的崭新艺术图景,而这个世界奉行的法则是“生命令人厌恶,要成就艺术,意味着非人。”这种艺术以“人”为画布。这种艺术对“画布”有着超乎寻常的要求。而人类做到了。作为画布,它已达到某种极致。身体机能完全由“画布”所控制,汗液、唾液、月经以及其他分泌物通过服药有效的抑制,几至完全消失。因为长时间(每日长达六到八小时)保持姿势所带来的疼痛,也通过药物克服。运用冥想技巧,甚至呼吸与眨眼也能减慢到几乎停止。为了实现艺术家的诉求,画布需经“上底色”“描画”“磨合”等过程,其中不仅有身体整形,更有心理干预,通常要经历常人难以想像的程度才有机会臻至完美。这种艺术被命名为超戏剧行为艺术。之所以如此命名,是因为它们超越了戏剧。这其中没有假装。在超戏剧艺术中,所有的东西都是真的,如果涉及性,那么就真的有性爱发生,暴力也一样。如果你是毕加索笔下的画布,你愿意让他对你做任何事吗?
谋杀的艺术读后感,来自卓越网上书店的网友:《谋杀的艺术》书中所构建的这个当下世界,人是艺术品,艺术品就是活生生的人,艺术无非就是金钱,为了艺术绝不要人性,等等的设定与叙说,让人不禁毛骨悚然,感受到一个冰冷泯灭人性的欧洲,但又是一个在痴狂追逐中的色彩丰富的艺术的欧洲。让我们落入一个“人甘愿以死亡来拯救艺术,那我们要去救这些人吗?”这样的设问中。另外,作者对超戏剧行为艺术的描写细致入微,极其真实。作者在后记中说道:“世间万物都已被艺术表现过。但是读者一旦跨入当代艺术的奇境之地,他们立刻会被那无尽的表现方式和各种各样的实验所淹没,一个小说家的想像力将永远无法与它匹敌。尽管如此,小说中的超戏剧现代艺术并不存在,虽然有些趋势,比如身体艺术……虽然“表演”和“事件”这些词汇对于任何追随现代艺术的人来说都不会陌生……我不知道将来是否会有所改变,不过我认为如果有人发现可以从中牟利的话,道德上的考量是不会阻止这个人体市场以我书中相似或者更夸张的方式繁荣起来的。”
“恋爱不是一种与人的成熟程度无关,只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性,那么每种爱的试图都会失败,如果没有爱他们的能力,如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人,那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”
“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱,那就是在保留自己完整性和独立性的条件下,也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量,这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感,但同时又使人保持对自己的忠诚,保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体,却依然保持两体的怪现象。”
“如果两个人能从自己的生命的本质出发,体验到通过与自己的一致,与对方结为一体,而不是逃离自我,那么在这样的基本事实面前,就连和谐、冲突,欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲,其实读起来很晦涩难懂,说它对是一本课外书,不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书,我也非常承认它的经典和价值,只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中,其他的都没有那么的复杂,只有恋爱,太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合,可是在现实中往往会涉及两个家庭,很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾,到现在,我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心,虽然我一直尝试用爱去避免,但是还是有几分担心,或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性,只有这样,才不会限制彼此的发展,才不会让对方有窒息的感觉。
总之,我觉得不管怎么经营,怎么去做,只要两个人都感觉幸福,那就是好的恋爱。
在旅游艺术方面,英国作家阿兰·德波顿认为,旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验,而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说,旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的,那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行,眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对,风帆迎面而来,“有人用脚旅行,总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山,“有些人用耳朵和鼻子旅行,他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来,你知道它突然变得温暖起来,喜鹊的声音穿透树木,就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水平是技术,那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内,各种各样的人相遇,遇到各种各样的事情,呈现出许多的心情,从而确认他们的真爱和快乐。因此,旅游艺术就是要内化功能,提升技术,把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心,你可以了解这个陌生的世界,让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说:“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷,重新认识世界,欣赏世界,寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中,他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么,从而在混乱的生活中划清界限,使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人,”胡德夫说,走最远的路,坚持走最近的心。这样,每一次散步都有自己的发现,每一个风景都有自己的故事,每一个画面都有自己的情感,能在心中激起强烈的共鸣,使风景有它的灵魂和芬芳。可见,在艺术的旅行中,情感变得单纯,意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落,我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式,但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片,书架上的黄山松果,书中的红旗渠银杏叶,花盆里的恭城遗址土壤,填满了家的每一个角落,你把旅行带入了生活,记录了心中的魅力,把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗?这不是一个诗意的住所吗?
如果旅行是一种生活,那么生活不是旅行?在《伊萨卡》中,希腊诗人卡瓦菲斯说:“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许,最美丽的风景不是目的地,而是在路上;最神奇的旅程不是风景,而是自己。在艺术的旅行中,心灵可以摆脱世俗的干扰,不被扭曲,回归自然,回归自我,从而达到更好的自我。
旅行的艺术,也许就是满足自己。
某日在图书馆漫无目的地翻阅时,偶然瞥见了一本书,书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引,又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读,便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”,还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱,和对自身的自爱,以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时,我不断地向身边的人推荐这本书,现在向你们推荐。因为我想,每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴,让我们小心翼翼的打开自己的心灵,去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密,让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的事太多,但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术,因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义,感到自我的存在,感到周围人的存在,并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品,自1956年出版至今已被翻译成32种文字,在全世界畅销不衰,被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中,他以精神分析法研究、阐述爱的艺术,引用了不同方面的例子来证明,“爱是积极的,是给予的过程”,“爱是关心、责任心、尊重和认识”,让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论
——爱是一门艺术
说话的艺术的读后感,来自新华文轩网上书店的网友:《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢?我想试一下。在此我要特别感谢当当网,贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚,而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助,也是对读者顾客的体贴尊重,理应得到我等的敬佩和感念!目前,当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外,还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”(遗憾!没有一条被当当判为“精彩评论”)后,在下把它们分成五个类型:一.对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二.碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如:(猫小乖)“相对于大师来说过于浅显了,给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣,大概是时代进步了,我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三.对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人,内容太老土.没创意”。四.认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条(集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方)。例如:(大熊哥99)“这本书肯定不是林语堂写的,后悔买了。内容也非常普通”。五.其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了,严格些分析,“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论,超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢?在此我要首先声明,在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先,此书最早由……
《艺术的力量》是一部由英国制作的历史纪录片,该片首播于2006年,网友们对这部电影的评价是怎样的呢?一起去看看吧!
艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人,在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于,被苦难打倒或改变,只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后,无法形成艺术结晶。
与毕加索比梵高只能算二流画家,因为他并不关注时代和世界的发展,他的眼光和审美局限于自身(情感)的表达。梵高的表达是自我的,是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的,是上帝派给世界的记录者,纵观毕加索的整个艺术生涯,几乎很少受到哪个画家特别大的影响,他一直在学习(偷来)他人的表达方式,却很少局限于他人的经验,而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童,不听话,不拘泥传统,锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者,颠覆家,几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达,作品题材关注人性黑暗,邪恶,用丑陋还原真实,充满讽刺感和力量,大胆的超现实主义表达。二战题材,以及后期正直的东西加进来,形成一个完全开放,大开大合的艺术表达,毕加索是世界的,是一流的画家,艺术家。
在毕加索面前,梵高只能算工笔画,小野兽,毕加索才是真正的凶猛动物,而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的,美的,善的,代表传统审美呼吁的真善美,而毕加索是真实的,邪恶的,黑暗的,反传统的,超现实的。比现实更真实的,力量的,凶猛的,邪恶的,丑陋的,毕加索的伟大在于,突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美,用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢,未触碰的真相,并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象,在毕加索笔下,人们看到了他对世界,人性,女人的理解,人们看到了战争的千疮百孔,人间地狱的景象,人们看到了人性的恶,毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严,艺术不应该臣服于人性,文明,道德的约束,艺术应该还原真实,提醒人性,应该创造一种新的文明,艺术应该高于(既定)文明,因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以,艺术家应该说真话,应该打破人们对传统艺术的审美,艺术家应该引领时代去表达,去让人们看到自己所看不到的地方,艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。
也许,在毕加索的审美范畴里,丑即是美,邪恶即是正义,人性是双面的,人性也并不可怕,可怕的是人心在具体事件具体环境里的样子。
艺术家应该大胆触碰真实。
导演是个语言的高手。
Caravaggio的画分为四个阶段:学画,第一阶段,第二阶段,第三阶段。
学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑,而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子,他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一,他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家,不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后,他还是常因打架斗殴入狱,Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯,The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品,其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质,我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风,毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家,在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神,他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡,并画下最后的名作。在创作这幅画后,他被误抓,贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱,其中不知有多少次他是被诬告陷害呢?何其无辜被抓进监狱,又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了,他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑,企图能赶上,穿过疾病肆虐的地区,最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。
世界很美好,每个人都是好人,但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio,我深知没有爱又怎会生恨。
与Caravaggio的反叛不同,贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。
伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭,他的作品跳出人的假面具,展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期,前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎,而他后期的作品越发粗旷模糊,也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的,他的追求与那些富商相同,本身都是懂得在世间牟利的驭水者,聪明的顺应着时势,而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子的温床。伦勃朗的天赋是他细腻的观察,他能够在表面之下观察到更多的情绪,捕捉一瞬间难以名状的独特的美。同时期的其他人像作品则面带僵硬,相貌堂堂,若有所思均是深思熟虑。转折来自于他的绘画高峰,他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。()性格的艺术就是自此开始展现的,他的名声一蹶不振,随即妻子病死而他遭遇破产。但他一直坚持自己的绘画风格。在功名利禄面前,他坚守自己的审美作品是一幅佳作。随后他遇到一个东山再起的机会,他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画,却依然毫不逢迎。最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。伦勃朗死在一个阴冷的小屋里,他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂,与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。伦勃朗渴望荣华富贵,可是绝不出卖自己对艺术的尊严,如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。人性总在面临选择时有更加生动的体现。
至于贝尼尼,他就像一个缺爱者,费尽心机的讨好每一个人。就像他的雕塑作品一样浮华靓丽,但其实坚实不足。他的作品充斥肉欲,令人眼前一亮。贝尼尼有巧思,但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。他巧遇周旋,长袖善舞,但他似乎太需要赞美了。贝尼尼非常渴望功成名就,并且努力迎合这个世界,他拥有光线靓丽的童年到青年,在中途输给对手后又东山再起。他更像是一个没什么情怀的政客,依靠才华与打压对手来牟利,身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术,就像他的作品一样,高潮的女子与相融奇异的天使,赤裸又诱惑。这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗?
此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对正直截然不同的态度,大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的,他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。
大卫更像一个靠才华上位的正直家,他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。大卫因击剑导致毁容和口齿不清,他一生中有无数优秀的作品。他的艺术贯穿整个法国大革命,我认为他的一生是充实的。尽管他与劝诫他的妻子离婚,但这个行为并不影响我对他的认知。毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼,他的人生是冷静勇敢的一生。正直家总是应当有舍有得。他见证了法国历史上最精彩的一页,好像属于法国人才能做到的事情,与他有力的画作一起。
梵高同样是一位勇士,可惜此人未能获得过成名就的机会。梵高的画作前期阴郁,后期充满明亮的色彩,他的画属于中产阶级,有着麦田与星空,看他的画会给人拥抱生活的力量。这是梵高的力量,他一直有一个清醒和探索的灵魂。尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量,他也很清楚自己要表达什么,他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。梵高无疑是非常有力量的一位画家。绘画寄托了他的灵魂。
毕加索大概是这些画家里头命最好的一个,他有才华,出名早,还一直在正直上得到领袖级的吹捧,尽管每位名人都有被吹捧的成分。毕加索的画就是很典型的现代艺术派,装点现在艺术再合适不过。他同样用画影响正直,格尔尼卡达到了一个正直宣传的效果,同现在的一些叙利亚宣传照一样。他的三个妻子各有千秋吧,我觉得没什么好评价的,只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。
这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家,他们书写了不同的命运。
纪录片的导演叫Carl Hindmarch,有才华的的导演。
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