观后感

法国电影《回忆》观后感800字。

电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。该如何才能将一篇观后感写好呢？在此，你不妨阅读一下法国电影《回忆》观后感800字，仅供参考，欢迎大家阅读。

法国电影《回忆》观后感

我们的生活中，有时会碰到自己不如意、又不知如何是好的境况，如停在那儿，情况只会更糟，继续下去，又不知怎样才好。
有没有什么办法化解这一难题？法国电影《回忆》讲述了这样一家人的故事，试图提供一个形象案例。
罗曼的爷爷去世后，奶奶一个人单住，不久摔伤住院。罗曼的父亲与两个叔叔反复商量，决定将奶奶送到养老院。罗曼常到养老院去看望奶奶，发现奶奶郁郁寡欢。
有一次，罗曼陪奶奶参加一位朋友的葬礼后，奶奶想回自己的公寓去看看，不料公寓已经被父亲卖了，奶奶非常失望。
一天，养老院来电话，说奶奶独自外出未归，罗曼与父亲到处寻找未果，父亲后悔自己做出的决定。
几天后，罗曼收到奶奶在诺曼底寄来的明信片。罗曼开车前去，问奶奶为何这样？奶奶说她想一个人做点事情，不想被别人安排。
罗曼陪奶奶回到原来上小学的地方去看了看，并与现在的老师联系，让奶奶又当了一回三年级的学生。奶奶当初因战争在此中断了学习，这是第一次回来。
回到旅馆后，奶奶突然晕倒，再也没有醒来。
当人们进入老年时，常常会忆起往事。究其原因，也许是今后的日子希望在减少，而人们总是向往美好的，过去的时光便成了一道风景，让人留恋。
这种看待过去的心态，显然是有选择的，它过滤了那些不愉快的东西，让人肯定自己的过去，从而产生一种愉悦的感受。
就像影片中的奶奶在养老院看墙上的一幅画，牛不像牛，马不像马，但她认定那匹马画得很好，还产生了想认识作者的念头。
当生命进入暮年后，回忆从前，或者是做点从前没有完成的事情，显然比考虑前景或者一直呆在养老院里更有幸福感。
罗曼的奶奶是这样，罗曼的父亲呢？
影片开始不久，罗曼的父亲从邮局退休，那个欢送场面还是轻松愉快的。之后，他好像很不适应这种生活的转换，睡觉要吃安眠药，谈论事情心浮气燥，点餐时也犹豫不决。
更糟糕的是，罗曼父母的关系也比较紧张。有一次在争吵时，罗曼的母亲还提出了离婚。罗曼与父亲交谈，父亲说自己仍然爱着罗曼的母亲，但不知道如何才能改善关系。
罗曼建议父亲去询问一位便利店的店主，那位见多识广的人曾经给罗曼一些建议和启发。罗曼的父亲得到的忠告是：如果不能往前走，可以回忆从前的美好。
罗曼的父亲回家后，把当初认识罗曼母亲时说过的一句赞美的话又重新说了一遍，两人重归于好。
夫妻和好的情节看似简单了一些，其中的道理还是有些意思的。从前的美好是改善夫妻关系的基础。让过去甜美的场景重现，唤起对方回忆那些共同度过的美好时光，既说明自己没有忘记那些日子，也证明对方在自己心里的重要位置。如果还能以当初恋人的心态对待对方，眼下的关系又有什么不能改善的呢？
罗曼自己呢？
罗曼是学文学的，大学毕业后找了一个旅馆值夜班的事在做，打算一边工作，一边写作。老板问他写过小说没有？他说没有。老板鼓励他写作，他说也想试试。
才参加工作，经历很少，能写什么呢？奶奶的事，父母的事，一路经历下来，罗曼也找到了自己写作的方向：写从前美好的事情。
回忆从前的美好，为何有这样奇特的功效？也许经过岁月的筛选和酝酿，能回想起来的那些经历和场景，不仅能给人带来欣慰，还能给人前行的启示。
过去的美好，经历了时间的检验，已成为人生的基石，值得在今后的生活中继续坚持和发扬光大。
影片的开头和结尾，都是因为找错了墓地而错过了葬礼，开头是罗曼本人，结尾是罗曼的女友。首尾都安排这样一个桥段，除了照应之外，或许是在暗示我们：错过是因为没有找对地方。回想从前的美好，能给人指明方向。

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法国电影《蚀》观后感500字

法国电影《蚀》观后感

昨天我写了法国电影《蚀》，LEclisse观后感。

数年前我写不出这样与众不同的观感。写这样的观感一般要查阅一些别人写的文字，看看别人写什么，尤其是电影界的权威评论家。

如今我不会如此，觉得没有必要。我要发掘我自己的真实感受，很个人的感触，越是与众不同才越有价值。

电影如此，音乐也如此。

可以讲几乎一生有个错觉，总觉得要让自己的想法融入主流。自从迷恋上量子物理后我明白，要真实地写出自己的感受，哪怕和权威大相庭径。

一个真正的艺术大师创作时是怎么想的，谁也无法证实，即使大师本人也难以说清楚，如果能说清楚，那就不是杰作，堕落为平庸。类似于量子论中的观察造成波函数（信息）坍缩成具体表象。灵光乍现，一种很个人的迷离朦胧感觉闪现掠过，文如泉涌，心中的旋律自由流淌。

这样乍现的类似音乐的感觉极大多数人都会有，只是不善于表达。如能以文字表述，就是作家，如果能以艺术形式表现，就是大师级的作品诞生了。

纯艺术表述的是一种特殊的状态，很难用具体语汇描述。描述了一定不是这个状态，只能感悟，意会。这是人类语言的局限所致，无法表述那种既是又不是的状态。

电影的画面是美的，所谓的美是学术定义，也就是协调，顺眼。给人的感觉是画中蕴含的内容，而这内容又是无法言说的，任何的描述，只要描述了，感觉一定是不完全对。

电影开头的无对白的分离，但电影大师意识流依存；绝不是杂乱的画面拼凑，大师的意识引导你。尽管说不出缘由，但能被吸引，就是被艺术感染。

女人对男人的诱惑表现得淋漓尽致，但又不是女人的刻意勾引。说是无心勾引，似乎也不完全如此。描述成刻意行为，就是低俗。

股票所的众生相个个生动无比。透过现象似乎和草原上的群狮争夺猎物无异。
然而这一切均是色彩，褪尽铅华，又和麦克追逐雌狗无异，只是生命体存在的层级不同而不同。

法国电影《豪门生死恋》观后感500字

法国电影《豪门生死恋》观后感

剧情介绍

拉戈温奇在他的养父去世之后继承了W集团的股份，面对庞大的遗产拉戈接手公司后决定将W集团出售，用全部资金建立一个人道主义组织和慈善基金，以便尽可能多地帮助贫困和身患疾病的人。可是就拉戈在公海上签署股份出售协议时，警察包围了他的船。多年一直替养父到处寻找他的仆人也被杀死在船舱中。拉戈被控卷入到一场缅甸村庄大屠杀的犯罪案件当中，作证的神秘证人竟然是拉戈的情人潘拉姆。她深爱着拉戈为什么要这么做？　当得知潘拉姆在举证后被遣送回缅甸时，拉戈不顾一切地要去救她，并回到原来居住过的缅甸调查事情的真相。没想到，这背后居然藏着一个巨大的阴谋。面对重重陷阱、追杀，智勇的拉戈巧妙利用神秘潘多拉账号转帐一欧元，吸引警察的视线，真相逐渐大白之际，幕后真正的黑手再也坐不住了，他竟然是拉戈最可靠和值得信赖的朋友

观后感

很早以前，听一个家族企业的朋友说：一个家族企业所涉及的兄弟姐妹等利益关系人，面对财富分配时，争斗往往是免不了的；为了争取各自最大的利益，性命相搏，也是常有的事情。我乍一听到这种说法的时候，还不太相信一家人之间，尤其兄弟姐妹之间，会因为利益而不顾亲情，开动杀机，谋财害命。特别是有外人介入其中的时候，更是云谲波诡，血雨腥风。钱啊，这些都是钱闹出来的邪恶事情！

多数人为了钱而劳苦一生，所得不出左右，不过他们能平平安安的过活，这未尝不是一件幸运的事情；少数人不劳而获，所得不义之财，来得快，去得也快，最终落得个不得善终的下场，让人憎恨；个别成功人氏，凭自己聪明才智和上佳时运所挣来的巨额财富，生时花不完，死后要么被后人败光，那么用作善事，留个虚名在世......

有钱也好，没钱也罢，事业做得或大或小都没有关系，只要是自己认真、本分的过活，不争不抢，也从未伤及他人性命，更不能损害国家和民族利益，一世安心就行了。

法国艺术观后感

《法国艺术》是一部由安德鲁格雷厄姆-迪克森导演的纪录片，该片在网上的评分也很高，一起来看看网友们是怎么说的吧！

路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。

然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。

法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。

激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。

路易勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！

普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑这就是阿卡迪亚，即便身处天堂，也躲不过死亡。

（）

盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。

1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有正直重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。

狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。

被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！

法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品

法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》虽然是骑士传奇模仿文，但也表达了严肃的哲理。

在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里，是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品！

吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

英国人解读法国艺术，真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊！每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼，比撕逼耐看多了

《吻（法国）》影评观后感400字

近来B站的微电影已经沦陷了，成为腐女们的海洋，所以我只是随大流啊真的只是随大流啊！于是翻到了这部片子。
故事很简单，男主角的女朋友要演罗密欧与朱丽叶，其中有一场吻戏，男主非常不满，醋意满满，于是愤愤地跟过去，结果在排练的时候女朋友接到一通电话，一个知名的戏剧学院打来的，于是她匆匆的离开了（妹纸神助攻）。接着导演请男主角在他女朋友离开的这段时间暂时扮演朱丽叶（导演干得好），虽然很不情愿，但男主角还是上了。
看到这里不得不说果然同志电影里面的配角都是神一般的队友，另外对于男主角的颜值【特别是侧颜】我给予非常高的分值，如果能换个发型一定更好看。然后当画面切换到另一个男主角的时候，我愣了一下，感觉画风突然变了，小金毛就像小天使一样，颜值也相当高啊。导演为了撮合这两个小帅哥也是相当拼的啊，当女主问出你们对他做了什么的时候，导演和男二一起摊手，萌爆了，就像在说：没做什么啊，就是把他掰弯了而已。
最后演变成了男主在看到男二和女主亲亲的时候，都不知道该吃谁的醋。而最后的结局趋于文艺，感觉似乎是在说虐，又似乎不是，男二说我只是在演戏，那么最后罗密欧亲吻死去的朱丽叶那里，或许只是男主的妄想（男主脑洞略大系列），又或者不是，这大概是因为我仍然期待着在一起的结局吧。
总之从微电影的角度来看，还是有些意犹未尽，感觉后面还会有更多的发展。

电影观后感:刮痧电影观后感800字

《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感800字，希望你喜欢。

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刮痧电影观后感800字1

总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。

许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。

在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。

这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。

刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。

父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。

老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。

老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。

说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。

他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。

他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。

他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。

这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。

许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。

在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。

儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。

对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。

他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。

他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。

圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。

他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。

最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。

新年欢乐。

爸爸，你为什么从窗户里进来啊。

正因我们家没有烟囱。

他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。

中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。

刮痧电影观后感800字2

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。

许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。

美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名

影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。

故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”

这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。

刮痧电影观后感800字3

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。

从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。

许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几

乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

刮痧电影观后感800字4

片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。

李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。

片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。

我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

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《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭正在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发热，他的爷爷由于刚从北京到美国，不了解药品上的英文阐明，便用中国官方流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，就是正因这么一件小事，大同夫妻继而被控告虐待儿童，一个又一个物证人证令夫妻俩百口莫辩，就正因西医根本无法了解这种传统中国疗法。在法庭上，一连串的辩论辩论更是相继而来，一个本来幸福完美的家庭就这样转眼间变得四分五裂。

这一切从大层面上反应了全球化中的一个重要问题，那就是文化差异。刮痧是一种中国流传了两千多年的传统治疗方法，具体就是利用刮痧器具，刮试经络穴位，透过良性刺激，充分发挥营卫之气的作用，使经络穴位处充血，改善局部微循环，起到祛除邪气，疏通经络，舒筋理气，驱风散寒，清热除湿，活血化瘀，消肿止痛，以增强机体自身潜在的抗病潜质和免疫机能，从而到达扶正祛邪，防病治病的作用。当然，在身上也会有一些淤血的痕迹存留;但其主体是好的。而在影片中，许大同就说：“我爱美国!那里是我的家!”八年的美国生活已经让他有自信说自我是美国人，并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆，心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋，他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎样也改变不了了，例如丹尼斯和朋友的儿子打架，他会为给朋友面子而当众体罚自我的孩子，并坚称：“打是疼骂是爱”等。这一切是在号称“民主、法制、科学"的美国的政治、法律所明白不了的。正是由于美国法院不了解中国刮痧疗法，不了解中国传统理疗的背景，所以在法庭上，他们根本不能理解和体会这样的一种文化。就许大同来讲，处理问题的关键也就集中在如何证明刮痧是一种传统疗

法，并且与“虐童”无关，最好的处理方式就是让法院的相关人员或者诸如电影后面他的老板所做的那样，仅有这种思路下，才能最快的解救自我的儿子，打赢官司。

对他国文化的蔑视实际上就是对这个人文化观以及价值观的一种蔑视。我早已忘记了是谁说过的这句话。但这句话其哲理性是不可辩驳的。美国人和中国人教育子女的方式不一样，所以导致原本很幸福的许大同一家，在抚养院的律师逼供下，显得如此狼狈。而美国这种方式，并不是说不可取，但至少也能够听取孩子的意见和心声。小孩虽然没有独立的民事潜质，可是他是一个有意识并且有必须辨别潜质的独立个体。即使不能全部坚信小孩的话，也能够透过部分他的反应来决定他真实的状况。在这一点上方，电影中根本没有体现。而在控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：用以证明移民美国的许大同有暴力倾向：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，并且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”于是这位自认为已经被美国本土化的许大同先生在法庭上失控了!但我想只要是一个中国人就绝对不会再简单的把它当作是一个家庭官司了，试想会有哪个华人能够容忍外国人那样歪曲甚至是变态的解读我们的四大名著

之一的《西游记》!又有哪个华人能够容忍一个外国人那样貌挑衅甚至是带着玩弄的意味解读我们中国人的价值观跟道德规范又有哪个华人能够在这种陷阱面前不深陷于是那个美国律师成功的刺激到了大同的情绪，更是成功的引诱大同掉进了他精心设置的牢笼!那里面充分的暴露了中美之间严重的文化上的以及价值观上的差异。可是人类还是有很多的共性都是相通的。但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!

《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中对于父爱的刻画十分细致，个性是许大同在法院听证会和最终爬楼的这两场戏。在听证会上，一向淡定的许大同也被律师逼的发疯，这其实就是他对于丹尼斯极其深刻热烈活力的父爱所导致的，真是由于这样的爱，让他无所顾忌，甚至冒着触犯法律的危险带儿子见姥爷，最终还在圣诞节爬上了九层的高楼。我想导演选取用圣诞节这样的节日是为了说明中国的团聚文化在西方的节日里也能够出现，这涉及到了文化的广义性，及一个大同世界。避免不一样文化冲突的关键，就是相互的了解和包容。

不得不说的是大同在晚宴上对丹尼斯的教育，这点上，大同完全体现出来的是一个中国式父亲，关掉电游，拍打丹尼斯的脑袋，这一系列的动作正是我们在中国这大环境下所常看到的，但我想作为美国人的昆兰对此产生疑惑是很正常的。(正因美国对小孩的教育跟中国有很大的不一样，小丹尼斯也说过，“打孩子的父亲是恶魔”)之后大同辞职的时候也有说道，当时他打自我的亲生儿子就是为了表示对昆兰的尊敬，对于这，昆兰更是觉得不可思议，正因他无法想像为什么会把打自我的孩子跟对别人表示尊重这两个毫无关联的事情联系起来。而这恰恰是一种在中国看来是再简单可是的道理了。却在桑兰那里无法得到明白和认同。

影片最终，星光灿烂的夜空深处响起各种语言的声音，美妙如星空下绽放的显眼礼花，动听如维纳斯的声音!其中有许大同和简宁在教儿子讲中文的声音。

最终，不得不说《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。

刮痧个人感悟

电影观后感800字

篇一：电影观后感800字

郭敬明的《小时代》为我们编织了一个梦，我觉得就像一个中国梦，电影里那写场景，那些故事似乎李伟民很远，那些情感似乎又李伟民很近。

家长梦见自己的孩子能实现自己从未实现过的梦想而无视自己没能实现其实并不只是因为外部条件的不足；少女梦见能在收获爱情的同时收获物质并且二者都是顶级的；少年梦见自己能改变这个城市，这个国家，甚至这个世界就凭自己那些中二到极致的见解；文人梦见能在依然清高的基础上同时得到市场的认可，社会的热捧，和各大奖项的青睐；商人梦见自己在能使利益最大化的同时不必接受自己良心，或那些所谓的社会良心，的问责质疑；股民梦见满场飘红一路大牛而不会有人告诉他们这是泡沫经济华而不实；球迷梦见中国队各路大神附体把巴西踢了5：1还不是在漏斗型的球场上；公知们梦见有一天他们不知道能说这个社会怎么了因为这个社会那么美好所以他们只能互相讽刺；而你我梦见整个中国电影市场突然集体达到了奥斯卡戛纳的一般水平每部电影都让我们因为深度而发笑落泪而不是因为低俗的笑点矫情的青春；但是只有给我们梦的那个人知道——这不过是个梦。

你我从未见过如此浮夸造作的青春——然而，亲爱的，这是个梦；世界上最残忍的事情就是给你一个梦，并让你信以为真。

而这部电影，明确而善意的告诉了你，这就是一个梦，“我相信这个世界上一定会有一个爱你的人，他会穿越这个世间的汹涌人群，一一地走过他们，捧着满腔的热情和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你，你要等。” 何妨让它继续作为一个我们知道不可能实现的梦存在于心中某处还没有完全对爱情失去憧憬的地方。

篇二：电影观后感800字

一直都很想看看《阿甘正传》，因为据说它能鼓舞人心，给予观众奋斗下去的勇气和决心。所以这学期我看了《阿甘正传》。阿甘生下来智商只有75，但他的母亲为了他以后的生活，于是想办法把他送进了正常人的学校。如同小时候的我们一样，总有坏孩子欺负人，阿甘也是常常受欺负，这时一辈子他喜欢的珍妮告诉他，跑。于是，他跑了起来，甩掉了追赶他的人，越跑越快，跑进了大学，跑成了橄榄明星，民族英雄，国会勋章获得者，乒乓球明星，百万富翁。

影片中让我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然离开他的时候，突然开始奔跑起来，整整用了三年他只是不停地跑着，他并不知道自己为什么而跑，他只是想跑，只是觉得这样不停地跑着可以让自己放松一点。很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘 ，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候， 我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它 做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘只是踏踏实实认认真真地生活着，而珍妮她有着雄心勃勃的青春，但却迷失在沉沦的精神世界里，幸福对她而言来得太晚，也太短暂了。为了她自己的梦想——成为一颗璀璨的明星，珍妮穿大学校服为《花花公子》拍照，被学校开除，成了酒吧歌手。再后来，她迷上了迷幻药，漫无目的地在各州流浪，结交各色的陌生人，尽管她打扮得越来越艳丽，但对生活却越来越绝望。最后，患上不治之症的她终于决定和阿甘以及他们的孩子一起度过生命的最后时光。 导演无非在通过阿甘和珍妮的命运 的对比，通过丹中尉命运 的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理！

看了《阿甘正传》，之后在我感到莫名的烦躁或者有些事想不通的时候，我总是会忽然想起阿甘，然后我就想像他一样无所畏惧地跑起来，不为其他的，就只是想认认真真地跑一次，把堆在我心上的大石头给搬开，轻松上阵，这种感觉会有多奇妙啊！阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他……但对 他并因为如此而沉没，爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望 。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱，这些常人可能永远不能兼得的东

篇三：电影观后感800字

电影《中国合伙人》影片的结尾，放了一堆成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈事已至此，眼眶终究还是湿润了，不是那种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。

为什么电影里带来的共鸣是“奇怪”的呢？

关于我，离电影里那段青春距离还是挺远的，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是陌生的。其次，我从未想过去美国，更是没碰过托福，没碰过GRE，大学里每天都在吃喝玩乐看着苦逼的背单词的室友，然后偷笑。再其次，我从未读过新东方，哪怕新东方热已经挂到了校园的每个角落，不爱读书的我，都不为那些老师们的“笑话”所动，坚持打工、实习，愉快的继续吃喝玩乐。最后，我没有有着共同理想的好伙伴，也没有想过自己去创业，闯出一片天，工作两年了，还是各干各的，来去自在，两袖清风。

我的青春，和电影里表达的，截然相反。

可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了回忆里，有笑有泪，令人欣喜。虽然吴君如笑着说陈可辛这部电影完全没进步，一下回到二十年前，但要我说，这次的回归，很棒。

影片放完了，前前后后响了三遍掌声，然后观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很“小人物”，但依旧不会阻碍青春能量的迸发；即便有《致青春》在前，但看完《中国合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春，因为青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯小人物，哪怕我就是不爱背单词。

篇四：电影观后感800字

为了庆祝建国60周年，我们郭里园小学 组织全校老师观看了《建国大业》这部影片。9月25日，我怀着崇敬的心情在电影院观看了电影《建国大业》，让我受到了一次深刻的爱 国主义教育，对那个特殊的历史时期有了更具体的了解，让年轻一代的我有了更多、更深刻的认识。

电影将重大历史事件在宏观和微观间切换，增强了影片的历史感和真实感，从45年重庆谈判讲起，讲到谈判破裂，内战爆发，三大战役，其间穿插了敌机轰炸中毛泽东的淡定沉着，闻一多的慷慨就义，傅作义被女儿感召，李宗仁履新后的无奈，蒋经国稳定上海经济，国际上对于共产党、国民党的态度等小故事，展示了共产党、国民党、各个民-主党派几十位人物不同的立尝思想、做法，人物性格形象鲜明，让人印象深刻。

当我看到刘烨扮演的小兵角色，在向仪仗车上的毛主席敬军礼时那坚毅而充满信念的目光，让我们不难理解人民解放军为什么 是一支战无不胜、攻无不克的队伍；当我们看到蒋介石一声长叹说：反腐，亡党，不反腐，亡国，让我们看到一支腐-败的政党灭亡的必然性。当我们看到共产党人的礼贤下士，虚怀若谷；国民党对民-主人士的威逼利诱，疯狂杀戮，一个政党的从容大气与另一个政党的狭隘猥琐形成了强烈的反差。等等这些昭示了一个颠扑不破，四海皆准的真理。一个成熟健康的政党必须把人民利益放在首位，必须能不断完善自己，修正自己，让自身的肌体保持青春与活力，否则必将被历史所淘汰。要全心全意为人民服务，事事想着人民。

这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争 结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多-党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民-主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多-党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。

影片展现的新中国成立的艰难过程，让我深深地体会到我们的中国共产党是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家――成立了新中国。感谢中国共产党，感谢你们让祖国变得如此繁荣富强，是你们让我们这祖国的下一代享受这么美好幸福 的生活 。作为教师的我也一定会继续努力学习 ，不断丰富自己的知识，扎实教育基本功，积累教学经验，努力提升教学水平，继承、发扬中国共产党的优良传统，为祖国的教育事业贡献出自己的一份力量。

《杀人回忆》观后感700字

《杀人回忆》观后感打，打死那个杀人犯
叛卡门


观影过程十分痛苦，数次因为线索断掉或出现新的受害者而惊起一身鸡皮疙瘩。既成悬案，更令心痛。宋康昊最后死死的凝视里，夹杂着对放弃追捕的悔恨，以及对犯人狂妄行为的愤怒。韩国20年诉讼期的设定简直令人抓狂，这个时间点不正是为完美犯罪打下基础么。影片前半段呈现出一种插诨打科式的漫不经心，而后半段随着越多的精力和心血投入其中，气氛也愈见压抑。火车山洞后的爆发迎来夕阳下的错过，命运不是在和人开玩笑，命运就是个玩笑。



影片发生在1986年，韩国民主化的前夕，全民还笼罩在全斗焕的统治下。片中有个细节：一个雨夜，检察官打电话试图调动两个排的军人来保护小镇，却被告知军队都派去镇压游行了。可想而知，在上层政客的眼中，恶贯满盈的连环杀手，远远不及示威游行来的可怕。前者威胁到了他们的利益，后者不过是女人弱者的克星。



整部影片的重点除了破案，更多的也在关注当时韩国社会以及警方的种种怪状：在警届，审讯室屈打成招皆是寻常、鉴证科效率低下且技术落后、警力严重紧缺且公信力、震慑力不足（广播站十分不配合工作）；在社会，护士要做卖淫的工作才能养活自己、父亲怨恨病儿而让其丢入火堆、学生因为演习的频繁而编造恐怖的谣言、大学生无所事事只能喝酒闹事......疯了的不仅仅是一个连环杀人犯，更是整个社会环境。



负责此案的三名警官，可以说是那个时代警察的代表和命运：苏警官，来自汉城，自诩受过高等教育和专业犯罪知识培训，虽然比起小镇警官，他的冷静和专业令人眼前一亮，然而他的骄傲与自负也在这种对比之下立现。在他最开始和两名小镇警官打交道的时候，他所面对的，不单单是两个本地警官，更是脱离了正规体制下混乱不堪的、打着正义名义的黑社会。他要求在角落的办公桌而不是晒得到太阳的办公桌，正是因为他试图以拯救者的姿态、融入其中后再改变一切。他是理想化的警察，所以遭遇最沉重的打击后会立刻失控。他常常把档案不会骗人挂在嘴上，却是美国来的鉴定文件彻底打了他的脸。



宋康昊饰演的朴警官，审讯犯人的手段居然是第六感和求神问鬼，在现在看来啼笑皆非的东西，而看着那个时代的两名警察严肃正经的半夜去跪天地求画像时，反而笑不出来，而是令人毛骨悚然。警察昏庸至此，普通百姓的生活不知是何等水深火热。尽管多年来习惯了唱红脸诱导审讯人招供的方式，在面对苏警官的专业和敬业后也极大的改变了生活作风。面对嫌疑犯，在最后关头反而冷静过苏警官，防止他错杀旁人。在认清自己的专业素养根本不适合做警察后，也弃警从商不再祸害一方。



曹警官简直就是恶有恶报的代名词，热衷于暴力审讯，如最后一名嫌疑人所说，连小孩子都知道你们习惯屈打成招。最后断了一条腿，也算是罪有应得。



影片的开头和结尾都在一片阳光普照的小麦地上，同样都有孩子路过，然而天使和恶魔共同生存在这世间，暖日高照，却照不进人心的黑暗处，这是人类的遗憾。面对集体的疯狂和大环境的污浊，个人的力量太过于渺小。

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