在观看一部影片后内心肯定有属于自己的感悟,观看完的《一个人的奥林匹克》以后,心中犹如涨潮的潮水,久久不能平静下来,观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣,我们可以通过文字把心中感受写出来,写一篇观后感。那么《一个人的奥林匹克》观后感怎么才能写好呢?读后感大全小编为此仔细地整理了以下内容《看完电影一个人的奥林匹克后的心得感悟》,欢迎阅读,希望您能够喜欢并分享!
《一个人的奥林匹克》中的主角刘长春是一名短跑好手,故事围绕他只身远赴美国参加第10届洛杉矶奥运会的感人故事。刘长春这一体育健将代表中国第一次参加洛杉矶奥运会,面对重重阻挠,他抱着一颗坚定的爱国之心,拳拳报国之心,毅然决然地不远万里、远涉重洋和教练一起到美国参加这只有他“一个人的奥林匹克”盛会,这是需要何等的勇气与决心!然而,现实毕竟是残酷的,初出茅庐,旅途劳顿(连月漂泊,头天刚到,次日赛跑),最终结果可想而知。尽管他在男子100米和200米的比赛中都失利,但是刘长春的这种不畏艰难险阻奋勇拼搏的爱国精神,以及自强不息、奋力拼搏的奥林匹克精神是值得肯定的。
今天观看了一场爱国主义电影《一个人的奥林匹克》。影片讲述了1932年中国第一位参加奥运会的运动员刘长春,历尽千辛万苦,单刀赴会参加第十届洛杉矶奥运会的传奇故事。
看完影片,我的心情久久不能平静。脑海中不断回荡着影片中多次出现的刘长春奋力奔跑的画面。奔跑就是贯穿这部影片的主旋律!电影把刘长春的硬汉形象塑造得入木三分。在日寇入侵的年代,拥有一腔爱国热忱的他没有放弃跑步,激昂的斗志充满了荧屏,让人看得热血沸腾。我不觉想起羽泉的那首歌《奔跑》:“随风奔跑自由是方向,追逐雷和闪电的力量,把浩瀚的海洋装进我的胸膛,即使再小的帆也能远航……”。电影中很多镜头都令我难以忘怀,其中有一段情节让我印象最为深刻:
刘长春拒绝代表日本扶植的满洲国参加洛杉矶奥运会,逃出日寇魔爪,冒险与修鞋匠父亲离别的场景:汉奸的`监视使父子俩不能相认,父亲故作不经意间恰到好处地说:“跑到哪也不能跑到日本人那里当汉奸…”、“出门在外,凡是都得自己拿主意…”这段话饱含了父亲对儿子的关心、期望和离别时的难舍。紧接着是刘长春和妻子在火车站离别的场景:怀孕的妻子赶到火车站,因为日寇的搜查,妻子苦寻不到刘长春,直到火车发动了,才看到车窗里的刘长春。两人打了一个照面,来不及说上一句话,妻子在月台追着火车喊:“我有孩子了!”火车渐行渐远,两人热泪盈眶。日寇侵华这段熟悉而屈辱的历史,令我心里涌现出一种强烈的爱国冲动。电影情节细腻的处理,塑造了刘长春有血有肉的人物形象,引起了我情感上的共鸣,浓重的压抑和悲情揪住了我的心,我几欲落泪。
他是为梦想执着努力永不言弃的象征,他是有着拳拳爱国心的伟人,他曾用机智、勇敢、坚持的力量粉碎日本侵略者的妄想,他为华夏民族迈出了追梦奥林匹克的第一步。他就是中国百年奥运史上的一颗启明星——刘长春
现在,让我们一起回顾电影《一个人的奥林匹克》,去看一看这位英雄人物的传奇经历吧!在前往洛杉矶的轮船上,他在大风大雨中跑步、训练,即使风吹倒了他,雨淋湿了他,船身猛烈地摇晃,他也从未放弃过,他的心中只有一个信念:“一定要赢得奥林匹克的冠军,为国争光,让中国在世界面前抬起头。”这个信念占据了他的全部身心。周围的风声、雨声、雷声、浪涛声仿佛都不存在,他似乎已经到了另一个世界。“不许放弃,不能放弃,去追梦吧,为梦想一定要坚持!”好像真的有这样一种声音在他耳边回响,他便一直刻苦训练着。坚持、努力、奋斗、执着……这许许多多的词语一下子涌上了我的心头。
中华民族的奥运精神“不是代表我一个人,而是代表整个民族,整个国家。”
今天金华市电影进校园启动仪式在我校举行,在仪式上放映了一部极具感染里的电影《一个人的奥林匹克》。在我们的北京奥运会和残奥会结束之后的第一个周末看这部影片真的是有着非同寻常的意义,在经过了奥运会我国运动员的努力,诠释了我们民族的奥运精神之后,另外一个奥运会更是让我们感动,那就是我们的残奥会,每次在电视机前看着那些运动员在场上的表现,都是怀着无比激动的心情在看的。两场奥运比赛就像是电影里的一句台词“我们都是战士,只是在不同的战场上”。是的.他们都是英勇的战士,能让我们无比感动的战士。
就像电影《一个人的奥林匹克》中的主角刘长春是一名短跑好手,故事围绕他只身远赴美国参加第10届洛杉矶奥运会的感人故事。刘长春这一体育健将代表中国第一次参加洛杉矶奥运会,面对重重阻挠,他抱着一颗坚定的爱国之心,拳拳报国之心,毅然决然地不远万里、远涉重洋和教练一起到美国参加这只有他“一个人的奥林匹克”盛会,这是需要何等的勇气与决心!然而,现实毕竟是残酷的,初出茅庐,旅途劳顿(连月漂泊,头天刚到,次日赛跑),最终结果可想而知。尽管他在男子100米和200米的比赛中都失利,但是刘长春的这种不畏艰难险阻奋勇拼搏的爱国精神,以及自强不息、奋力拼搏的奥林匹克精神是值得肯定的。
一个陌生女人的来信影评(一)
本部影片以一个女人的口吻陈述着,我们不知道这个女人的名字,影片自始至终都没有交代她的名字,只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年,抑或说是童年,她爱上了四合院的新邻居,一个在报社工作的作家,一个单身男人。他们几乎毫无交集,但是少女还是偷偷地爱着,尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后,女孩搬到山东,仍对作家念念不忘,买了他的所有作品,只因希望看到这个男人的名字。六年后,女孩考回北平女子师范,和男人“偶遇”。他记不得她了,但是女子接近他,并暂时“拥有”了他。临走时,男人送了女子一只白色玫瑰,他们在一起了,直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命,她默默接受了这突如其来的一切,离开了。八年后,女人的儿子已长大,她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁,尽管这几年来,他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花,但,他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着,和他做了多年前同样的事情,吃早餐的时候,男子说天下局势紧张,自己要去张家口一段日子,她淡淡地说:太遗憾了。……会回来,可是一回来,有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过,但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽,离开。男人说:“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花,白色的,有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人,显然,老佣人认出了女人,他们只是沉默,但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事,他们的儿子去世了,当男子收到这封信的时候,女人已经不在人间了,她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远,画面中的男人已经不再年轻,有了岁月的沧桑感。在拆开信之前,他在吃面条,在吃饭前,他问:“今天只有面条么?”“先生,今天必须吃面条,今天是您生日。”
女人在信中写道,以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了,那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说,这是不让人心碎(本来要用“纠结”一词的,但是这个词被用滥了,那就不用了)的电影,让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家,她对于他而言终归是个陌生人,她只是曾经存在于作家的生命中,而他却是永恒于女人的生命中,只要他召唤,她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影,她遇见他时年龄方小,爱上了就不会放下了,是属于一个小孩子的执拗与较真,是一个真实的梦境,让她小心维护,尽管对他人而言,是多么卑微。张爱玲说:“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”我想这女子炙热的情感,把她变成了尘埃,虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的,他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏,然后失忆。这也是他的悲哀,他失去了最纯洁的爱,失去了他的孩子,失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫,喜爱放浪形骸,洒脱不羁。他很博学,却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式,因为这是再合适不过的方式,是如此,也只能是如此。背景音乐很是古典,舒缓却又不失波澜,使人感到情感的变化,与缠绵悱恻,当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的,隐隐约约有暗流在涌动,最终在故事的结尾骤然爆发,让人酸楚。色调是发旧的,像是我们在裱画时刷过了一层浆,淡淡的土黄色——老照片的颜色,是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子,就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评(二)
前几天,看《一个陌生女人的来信》,被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了,感触颇多,今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分,却确确实实气愤了一下。
“你,从来也没有认识过我的你啊!”这样的开头,这样的称呼,一下子就把我击毙了,你可以从这句话中,体会多少女主角的柔情和哀怨?48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了,没有称呼,直接就开始了信件的正文。而在我认为,不论小说还是电影,都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说,连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点,想想其实导演编剧也挺为难的吧,你翻拍小说,改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着,多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着,尽力贴合小说的时候,人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家,这并不受影响,只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦,莉莎结婚了,看着还蛮幸福,只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里,男作家直到最后,也没有记起女主的模样,更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言,那是一种不抱希望,低声下气,曲意逢迎,委身屈从,热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公,音乐家最后想起了莉莎的模样,回忆起他们在一起的点点滴滴了,甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看,最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事,我感触不多。
我爱04版的电影,是因为它贴近原着,虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平,但却一点也不影响故事的可看性,反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象,一改姜大叔以往的野蛮气魄,变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点,各花入各眼,也没必要争论谁更甚一筹,毕竟年代相隔这么久,也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是,04版拍的如此之好,时光上居然也只有7分之多?!还真是“外国的月亮比较圆”,欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分,而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了,想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了?其实最近看了挺多国产影片,很多还是印象深刻的,毕竟背景在这里,理解起来更容易,不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了,比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些,在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认,国产电影里有不少沙子,但我还是包容它,我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评(三)
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着,我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走,没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突,电影依然能把我们带入,细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因,我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度,使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味,令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头,有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上,我们不知道他在注视什么,那么入神,那么美丽。就一个镜头,足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头,我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的,而你对于我的一生,一无所知。”还是“爱你,与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量,是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻,加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述,这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后,虽然对于男人的爱有形式上的变化,也许是默默注视,走进屋内轻抚他是藏书,或是与她同床共枕,却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时,无论是那个男人在做些什么,我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦,会有埋怨,会有对陌生女人的可怜,认为陌生女人太过傻气。但是,当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人,放任甚至理解男人所作所为,我们又有什么好厌烦的呢?这就是陌生女人对于自己的爱的表达,是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资,让我们看到了民国时的北平。老胡同,四合院,何处都可留情,何处都可多情。浓浓的镜头,一种沧桑的唯美。旗袍,毽子,新式摩托车,圆眼镜,留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣,烟嘴,洋车,保龄球,黄包车。。凡此种种,我们已然站在历史的角落,观一场默片。
谁失落谁伤感,一切都是过往云烟,一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢?影片没有交代,其实我们早已知道了结果,答案藏在影片的叙述中。
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影,影片剧情精彩,耐人寻味,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
电影的中场,当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来,穿过染好的布匹,俨然天女下凡,一个复仇女神的诞生。
在博物馆中, 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前, 她解释说,这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗,也是最初的复仇故事。
严格说来,电影的很多地方逻辑经不起推敲,故事的结构也没有太多的跌宕起伏,在一些细节额上花了很多的功夫,画面构图也非常出色,甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的,如何找到四个犯人的过程,以及犯人用了什么方法去脱罪,这部分的内容却被大大的省略了,四个犯人中,几乎零难度地解决了三个战五渣,然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱,有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中,穿插了对社会问题的暴露,对司法不公正的不满,或许拍摄者也明白,比起漫长的诉讼,大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇,创作过程中还是旁骛太多,一言以蔽之,算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因,比起当年动辄三小时,每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片,现在的印度电影时长上有所缩短,歌舞也变少了,但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上,加入了很多细节的刻画,在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人,她的继女,私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题,近三年里因为工作的缘故,造访同一个城市,印度南部的金奈,也在希里黛玉出生的泰米尔邦,但是每一次去,道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设,报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题,尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释, 因为,这里是民主正直,所以一切都会有人反对,一旦有人反对,就是漫长的诉讼,复议,三年五年过去了,但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中,甚至有不少印度的男性认为,强暴案中,受害人才是主要的责任者
近年来,印度电影中为女性发声的题材越来越多, Dangal(摔跤吧爸爸),神秘巨星,罩袍下的口红等,无一不是女性主义的电影。无独有偶,印度的神话史诗中,也有许许多多的女神形象,和静态男神相对,女神形象是鲜活而动态的,在一次一次的劫难中,为男神之不能为,斩妖除魔,保护这个世界。一如片中的母亲,在司法失去公正的情况下,在天神都无法看到的角落,以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》,一個是父愛,一個是母愛,一個是有血緣關係的,一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較,我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在,所以他創造了母親。在這個故事裡,母親不再是仁慈的象征,而是代表了復仇,代表解脫。一個值得思考的悖論就是,惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系,而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係,同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能,就像私刑會在窮盡所有公法途徑()之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境,善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界,沒有理由,所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題,以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心,因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求,雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵,卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話,關節不到,有閻羅包老。換成西方的語言,就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影,观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师,一直竭力与继女阿利亚搞好关系,但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置,而对德薇卡充满敌意,甚至不肯叫她一声妈妈,然而当阿利亚被轮奸,且四个强奸犯统统当庭无罪释放后,不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动,最终正义得到伸张的时刻,德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中,轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决,都看起来十分令人信服,尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素,都实在太符合印度国情了。
但实际上,这些内容被呈现的非常粗糙,经不起推敲,比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样?没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在,没有任何探讨,它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会,而并非真正的主题,也无任何社会价值,更多的是一种蹭热点行为。
但是,影片在刻画母爱时的细腻生动,让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时,德薇卡试探性的挪步至床的附近,待看清伤势后,依旧步伐迟缓,发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样,飞扑到床前大哭大喊?因为她已得知女儿深受重伤,却又害怕亲眼目睹这一切,所以她变得畏惧,看清伤势后,依旧没有扑到床前,是因为沉重的打击已经让她迈不动步子,只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟,却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱,摆脱了俗套,非常走心。
随后,影片又对德薇卡的内心变化,进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤,还被性侵后,德薇卡崩溃了,她哭着在电话中向丈夫求援,声音颤抖的走了调,这时,我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后,德薇卡从痛苦变为愤怒,但她没有像丈夫那样,直接在法庭上对罪犯拳脚相加,身为老师的她,依旧维持着基本礼节。
但是,当一名强奸犯居然回到学校上课,还笑着和自己打招呼,并擦身而过后,德薇卡被激怒了,镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部,她的脸微微抽动,眼光发直,原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲,现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车,一路追踪这名强奸犯,伺机撞死他,但最终被一辆突然出现的大卡车打断,慌乱中还差点出了车祸,看着自己的手足无措和远去的强奸犯,脆弱再次占据心头,德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中,德薇卡冷静了下来,镜头给了她一个特写,阴冷宁谧的光线中,她面色凝重,苏醒的猛兽得不到安抚,无法睡去,莽撞的行为,又无济于事,深爱女儿的母亲,该怎么办?一个复仇的念头诞生了。
常言道,为母则强,然而并不是每一个女人做了母亲,就会立即强大起来,更多的时候,是强烈的母爱,反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后,最终冲破自我局限,变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹,有着很强的代入感,让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱,化为一种钢铁意志的过程,也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感,影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探,进行了一段颇具哲理意味的对话,这段对话中,用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏,顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡,观感相当惊艳。
侦探:要相信神,他会搞定一切的。
母亲:神也不是无处不在的。
侦探:我知道,所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中,黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑,参与战争,完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮,并不符合宗教提倡的仁爱,但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时,它却变成了唯一行之有效的手段,而采取这一手段的人,则被赋予神性,这种典型的印式思维可能比强奸案,更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展,若有所思的说,这是最古老的复仇故事时,这种意味就变得更浓烈了,充满印度风情的背景音乐,像是要拉你回到几千年前。因此,片中那个主张维护司法程序正义的警察,根本是个鸡肋般的存在,以印度的现状,这个角色不可能有所作为,最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般,影片亦没有沉溺在对传统的追思中,立即转而继续着关于母爱的主题,因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中,身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口,随后朋友依计逮住了一个强奸犯后,画面直接切到强奸犯醒来,发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁,没有对罪犯的斥责言论,没有对罪犯的鞭挞折磨,留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚,而只力图展现母爱的伟大,再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧,为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的,展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘,仰头感受外面的阳光,眼角噙着泪,她一定觉得这是上天的旨意,替自己找回公道,但实则是那个一直不被她认可的继母,在坚定的保护着她,德薇卡则悄悄的看着,什么也没有说。
这就是母爱,尽管孩子对自己充满误解,但并不妨碍她去持续而无私的付出,只要孩子能够幸福,母爱有多坚韧,就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题,母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱,母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳,交替展现着,巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来,令人倍感动容,让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声:Mom!
Mom正好就是影片的原片名。(我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》,因为复仇并不是影片主题。)
于是当最后,得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时,你不会感到一丝刻意的煽情,而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影,细腻生动的足以调动你所有的情绪,哪怕你从未成为一个母亲,也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动,并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地,再怎么有瑕疵和鸡肋,你都会爱上它。
很多印度电影,虽然有好的主题,但容易陷于说教,尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来,这种方法很直白,但也显现出编剧能力的薄弱,但是《妈妈》这部片子,完全避免了这个毛病,它把立意融于故事,交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉,年过50的她,青春不在,颜值已逝,但出色的演技,依旧让你忍不住膜拜,女皇就是女皇!没有她过硬、到位的演技,将一个母亲的爱从内而外的诠释出来,母爱的主题将失去一半的光彩,甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道,希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈,同时也是一个继母,她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验,毕竟来自生活的,永远是最真实的,也最能打动人心。
《两个婚礼一个葬礼》观后感
今年6月份在韩国上映的电影《两个婚礼一个葬礼》讲述的是一对女同性恋为了能够领养一个孩子而找了一个男同性恋假结婚的故事。男女主人公结婚后后,男主角在酒吧发现了属于自己的真爱。但在这时候发生了很多意外的事情,先是让假结婚的事实众所周知,流言蜚语让他不知所措,自己内心不断挣扎,这样的假结婚终究是对是错,自己应该怎么面对自己的感情?之后一直追求男主角的另一个男生在车祸中意外死去,让他感受到生命的脆弱,并最终决定公开自己的性取向。在故事的结尾,两对情侣分别获得了他们的爱情。
电影涉及了当下特别火的同性恋题材,但是作为韩国出品的电影来说,这并不是一部限制级的电影,比起《不后悔》《霜花店》这些近些年韩国出品的比较有名的限制级的同性电影,电影的主题讲的不如他们深刻。没有歇斯底里的表达,也没有面对政治选择的抉择。但是,其题材却是之前的电影没有涉及的一个题材。形婚。
所谓形婚,就是形式婚姻。就是说男同性恋和女同性恋一般是在家庭的压力下被迫接受婚姻的一种形式。当然形婚除此之外还有其他的原因,就像是电影里讲的那样,一对拉拉是为了能够领养小孩儿而选择了形婚。对于这种社会现象,社会上的声音有不同。但是相比之下,对于同性恋和异性恋结合之后的悲剧,形婚应该是在现在同性恋不被社会主流接受时,可以应对的最好的选择。
相比《不后悔》讲的是男妓这样一个非常非常小众的题材,以及《霜花店》讲的历史的故事,这部电影的内容就现实的多,其中的故事就可能发生在我们的生活之中。
爱本来就是没有色彩的,没有黑白的差别的。但是,宗教的禁锢和传统观念的压抑使得同性恋和异性恋之间存在人的思想上的隔阂。这可能是社会发展的弊端。压抑了人的天性。
就像李安导演所说,每个人心中都有一座断背山。人人没有差别。但是艺术和现实之间却是有距离的。
《两个婚礼一个葬礼》所要表达的,就是呼吁消除这样的距离。随着追求男主角的同性恋者在他的面前车祸死亡,他陷入了深深的思考,和反思。同性恋不是病,同性恋也是人,也可以正常的生活,没有理由去逃避自己,更没有理由被流言蜚语所打败。这里的一个坟墓,就是葬送了胆怯,大胆的面对现实。
一场婚礼,一场葬礼,再一场婚礼。这样的戏剧化的顺序体现出了导演以及编剧的创新,让整场电影看起来有起有伏。悲剧的题材却用喜剧的手法表现,让观众也感到隐隐的无奈。对现实的无奈。可是电影的结尾却给人以希望。未来还是值得期待的。
最后,对于演员们的表演,在一些场景中看出了表演的成熟度,或者说对角色的把握还是有些欠缺,但是,每个演员却都是非常敬业的。这是日韩电影或者说是艺术作品的一个特色。无论剧本写得有多烂,或者花费的成本又多低廉,他们都是非常敬业的。在电影中,尤其是男主角的几个男同性恋朋友,他们年纪不同,性格不同,却要表现的都是一样的。他们的表演扭扭捏捏,该娘的地方,可以说演的都是很贱的,但是,在他们身上,无论是表现的角色对情节的发展的作用,还是本身的表演方面,都是很值得去学习的。值得去欣赏。
神不能无所不在,所以他创造了妈妈。
最初听到这句话是在《请回答1988》里,而在《一个母亲的复仇》中听到这句话,所带来的感受却截然相反。
《一个母亲的复仇》改编自震惊印度的德里黑公交案,看完影片之后确会让人们更加关注这类案件,而除此之外,能够体会到的就剩下母爱,或者说是女性对于女性的同理心。在盛行厌女的印度,女性本身即为原罪。影片中第一个被报复的歹人在醉酒时对着另一个男人洋洋自得的说了一段话,大致意思为,轮回几世方能生为男人,而每一次轮回都有可能生为女人。生为女性,是最为无奈的宿命。
在我看来,与其说是一位母亲为自己的女儿(严格来说是继女)复仇,不如说是一位女性为另一位女性所做的抗争。且不说,这里作为中产阶级的家庭为何会出现如此严重的失语现象,仅从父亲与母亲的反应对比中就能发现,在父亲通过种种正常法律手段为女儿讨回公道而最终无果之时,能够发现父亲在最后无能为力之余,也逐渐失去了想要夺回正义的想法。哪怕深爱,终抵不过无法感同身受,没有人不想生活能够安宁一些。
作为继母的女主角所采取的行动却是截然相反,在认定所谓的法律、警察终究无用之时,她选择自己寻求正义。同为女性,她更能理解女儿的痛苦,在第一时间得知噩耗之后,她紧抱双臂,一手痛苦的抠住腹部,声嘶力竭,她能想象得到女儿的痛,更在于对于丈夫的承诺,她失信了,强烈的责任感以及同理心让她无法置身事外。而这是父亲无法体会到的,父亲的一切反应都体现出一种距离感。
希望正义不会迟到吧。
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