《你是我的眼睛》观后感
三年前的一场车祸,让年轻英俊的百万富翁齐沙努双目失明,偶然间巧遇了正打算自杀的幼儿园教师娜拉拉,阴差阳错之下沙努救了拉拉,而后发生的一幕幕,齐沙努到法国恢复视力、前女友千方百计纠缠不休、阿米妲母亲让女儿远渡重洋、博嫚上演的丑剧闹剧、娜拉拉出人意料的宽容和善良,小朋、律师、阿玛………
“抬头仰望远方的天空,这天光的夜空里……”,故事开场扣人心弦,很快勾紧了观众的心,娜拉拉彷徨迷失了自我,美丽的身段漫步在宽阔的河桥边,一位英俊的年轻男子,带着墨镜,手握拐杖,他们在不经意间相遇了!多么怡人,多么诗情画意的风景!
作品大概有三类人物,一类是博嫚夫妇、丽熙夫妇、阿米达的母亲等;一类是齐沙努、娜拉拉等;一类是阿妈、小朋、阿米达等。三类人物演绎了复杂的人世生活,演绎了真情路上的崎岖、曲折与险峻,演绎了金钱的丑恶与魅力……
谁是齐沙努的眼睛,是娜拉拉吗,剧情大概是这么回事,齐沙努多疑到没有智商,娜拉拉宽容到没有底线,令人难忘。谁是谁的眼睛,既然是眼睛,不仅仅是当拐杖用吧,至少可以帮他看清大自然的万物,至少能让他心灵得到净化,至少还让他生活安逸。相反齐沙努一次次因多疑赶出了娜拉拉,因丽熙齐沙努出了车祸,当她接近他时没有一点点防备,丽熙一次次奇招支走娜拉拉,甚至过于亲密的依偎齐沙努并不推辞,反而选择似不情愿的接受,似乎是气娜拉拉,偶尔轻轻的推辞,丽熙坚持一点,他没有半句对丽熙不高兴的话,娜拉拉也有本能的醋意,齐沙努反而怪罪娜拉拉,有时居然在娜拉拉的眼皮底下,眼里哪有娜拉拉。小朋、阿玛想方设法让齐沙努和娜拉拉接近、和好,一次次阻止丽熙的阴谋,可是,齐沙努总是一位长不大的孩子,丽熙还是一次次得逞,如果不了解车祸一幕,观众还以为丽熙才是齐沙努的眼睛,娜拉拉是他们的仆人呢?
博嫚奇泼毫无休养,康达田自私伪装的君子形象藏匿很深,丽熙风骚无耻的言行令人厌恶,是一位没有人性的女流,康郎破产还追到法国,他的嘴脸也不逊色,几句话就可以让丽熙弄到齐沙努的50万、100万。那么多人追到法国,是追齐沙努这人吗,还是他口袋的钱呢?想出国就出国,真是挥金如土,博嫚一个电话可以让康达田做什么就做什么、到哪儿就能到哪儿,好像女儿掌控了父亲,父亲又无事不能。丽熙的姐姐为了齐沙努的财富,让博嫚带女儿阿米达到法国,千里迢迢,也不怕女儿吃苦、受罪,律师的丈夫事先却浑然不知,还频频给小朋信息。这些人物形象犀利、刻骨、入目。不过,居多的情节、居多的人物形象在现实中很难找到影子!
这是泰剧,泰剧大概有自己的伦理道德模式吧,当然也可能是我把握不了作品的内涵。
《我是你爸爸》观后感
前两天刚好是父亲节,看这部电影,让我想到了我那个严肃、不善言语的爸爸,莫名的好想回家了,快半年没有回过家了,真的好想家。
电影的背景音乐始终是爱的奉献,似乎在努力弘扬着一种含混不清的东西,真正想表达的似乎是父亲这一角色无法在生活中找到准确定位的难题,一方面,当父权的高高在上缺少缓冲地直落在儿子的身上时,压抑中酝酿的反叛自然不可避免。可是当父亲主动放弃自己的地位,试图用朋友的身份与儿子沟通时,身份错位的尴尬却又只能让自己难以得到平衡。父爱在中国的电影里仿佛总是带着一些含糊的色彩,而且总是带着强烈却狼狈的一厢情愿。哪怕如陈凯歌的《和你在一起》其实也不过是幸福版的1983年电影《包氏父子》而已,这样的故事,始终带着教化感十足的出发点。
我想,中国父亲的爱因此总是有惺惺作态的嫌疑,自然也就不难让人理解。当然,对于这部电影,王朔也有自己的结论:一旦在任何人与人关系中失去制约悲剧的发生便不可避免,哪怕是具有强大亲情力量的父子间也同样如是。而不管悲剧发生在谁身上受损失的一定是双方。打成一片、大相国寺的水浇菜园子决非上策。垂直关系中只有承认等级才能融洽相处,如同男女关系中只有承认差别才能真正做到平等。
我觉得,这话其实说得还挺深刻的。不过用什么这样的关系要通过什么方式来实现,还的确需要继续探讨。
父亲也是个是一个不容易担当的职业,甚至一不留神还可能和儿女成为冤家,妈妈就不同了,在儿女心中,妈妈永远那么和蔼可亲,爸爸却那么严肃可怕,其实只是他不懂得表达爱而已,在爸妈心中,儿女的重量可能早已远远超过了她们自己。
我玩到女主去找未婚夫和她妈妈的时候,他俩的不信任真的让我的心都碎了。但是,我喜欢女主的最重要原因是女主在这样的情况下还能努力奋斗!狂虐女配!这也真的证明了是金子总会发光。
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感谢今天的限免让我玩到这么好的一部小品~决定噜一发长评献给作者菌。
虽然说灵魂转换不算是新鲜梗,不过整部作品剧情十分紧凑且流畅,代入感颇高。
很喜欢这样自立自强的女主角,即使和绿茶婊(喂)交换了身体,灵魂本身的气质仍让她一样耀眼~
故事中三位男主都各有特色,我的攻略顺序分别是欧铭卫亚程浩
欧铭:这应该是大家初始好感最高的男主了吧233
本身非人类的设定就让人有想发掘的欲望~虽然高高帅帅的却又小迷糊搞出收错()魂魄的乌龙,让人又好气又好笑,这也算莫名的反差萌吧!喜欢他和女主一路斗嘴~真是欢喜冤家一对宝(大笑)
欧铭的HE和BE都算是预料中的情况~看到最后我觉得是个人第2喜欢的男主(因为原配逆转胜了)
卫亚:初始印象不好也不换的一位男主,他原先对女主并不熟习
直到女主因灵魂转换,近水楼台的观察下慢慢被女主吸引。
还是个可爱的纯情总裁233(虽然纯情但又意外会撩妹这点大加分哈哈)
程浩:女主原配,前男友(误)
这应该是初始印象最差的男主了吧哈哈哈(对不起请容我先笑一阵)
明明就是男盆友却没在第一时间认出自己的女人,搞的女主心拔凉拔凉的
不过坚持攻略原配,分线后闪的不要不要的简直虐狗(狗:我容易吗我!)
HE就是一路撒糖,程浩像个傻呼呼的孩子一样可爱2333
BE反而是所有结局里面最惊艳的一个!!!害我哭得唏哩哗啦的
只能说得男如此,夫复何求。愿你下辈子做个无忧无虑的开朗少年,换女主去倒追你吧!!!
最后再次感谢作者君写了一个这么棒的故事,让我哭哭笑笑的过了一个中午(灿笑)
同时给我爱的2位男主表白下~喜欢欧铭惊艳了时光,程浩温柔了岁月,么么哒
2
玩到这个女主穿越到女配身上的时候,我真的感觉作者大大的脑洞实在太新奇了!(作者君:你这是在夸我?哈哈哈嗝)
我玩到女主去找未婚夫和她妈妈的时候,他俩的不信任真的让我的心都碎了。但是,我喜欢女主的最重要原因是女主在这样的情况下还能努力奋斗!狂虐女配!这也真的证明了是金子总会发光。
我最喜欢的就是欧铭。
第一次见他不仅被他的立绘吸引,而更重要的是他玩世不恭的、痞痞的、幽默的和时常犯迷糊的性格。他把女主的灵魂送错,却没有直接放任不管,他一个看似粗心的性格下有一颗真诚友善的心。她看到伤心的哭泣的女主,就出现去安慰她。这之后又各种帮助她来弥补自己的过错。但是他的这次失误让我感到庆幸。因为,没有他的失误,女主也不会遇到他。
他渐渐的爱上了女主,但是他知道自己与女主人鬼殊途,就默默的隐藏着自己的内心。当女主向他表白时,他心里激动的无以言表,但是他还是要告诉自己要理智。他心里只有她了,听到她受伤的消息,他扔掉工作也要确保她安然无恙。她就是他现在的一切。
对,就是现在的。朦胧的记得之前他曾喜欢过一个女孩,他因为没来得及向她表白就死了所以魂魄迟迟不肯离去。但是,他现在明白了自己的内心,他已经不爱那个女孩了。老大说他已经没有了留在人间的执念了,只有三个月的寿命,但是三个月,又怎么够呢?!
之后,方洛云使计让他无法靠近她,他每天过的都很煎熬。直到那天 ,她被方洛云推入水里,他与她终于能说话了。他什么都不管了,他要将她换回来!尽管强行交换会让他加速消失,他亦无怨无悔!
之后的HE和BE更是让我欲罢不能,特别是BE真真是虐哭我千百遍。欧铭为女主付出了太多太多了,女主爱欧铭也爱的太深太深了。
大大,谢谢你这么努力得做出了这么优秀的作品!让我玩到了这么优秀的游戏!让我遇到了这么美好的欧铭!
《我爱的是你爱我》观后感
文/司马平邦
我爱的是你爱我,这读起来确实有点拗口,我爱的并不直接是你,而是你爱我,因为你爱我,我才爱你,你有多爱我,我有多爱你,我想大概如此。爱情的理由,其实自有爱情这两个字开始,就已经不是简单的两性相吸引这么简单――当然,现在更是复杂到即使同性相吸引的,也被称为爱情。
有一大半所谓的爱情电影,差不多不是为表达这种拗口而复杂的爱情而来。比如这部《我爱的是你爱我》里大叔和萝莉的情感,大叔张涵予,饰亚鹏,萝莉王珞丹,饰沈小乐,两个年纪相差18岁。
昨天,新闻里还在炒娱乐明星吴奇隆与刘诗诗的爱情告白,俩人因同演一部电视剧,剧中不能在一起,生活中却成了一对,他们之间据说相差17岁,还有说,当吴奇隆出道成名的时候,刘诗诗才出生――这个世界的逻辑就是如此的乖戾,其实它很少以出生的早晚决定你一生的走势,对于每个人来说,成功与否关系的是你的努力程度和时运关顾。
38岁的大叔与20岁的萝莉,在爱情中,也是平等的,不平等的只是他们对生活和爱情的经验。
《我爱的是你爱我》里的亚鹏与嫩模沈小乐的爱情的发生应该是缘于偶然,而亚鹏与电视台御姐梁蕾(朱丹饰)的爱情才是必然,在这样的偶然与必然之间,还搭进来一个美丽的幼儿园老师陈曦(李呈媛饰)――亚鹏在电影里的身份定位并不甚清晰,至少他有一辆奔驰越野车,还有一间不小的广告公司,但这个不甚清晰的身份足以供其展开与上述3位美女玩弄感情游戏,然而导演给了亚鹏一个深情种子主观身份,虽然他曾将酒吧小姐招到自己的家里,但那全然是为了令同处一个屋檐下的沈小乐因妒生爱的。
明明是混乱不堪的男女关系,经此一梳理、一包装,被变得清纯而自由了许多,应该说这即是电影的意向所在,这组情感关系里出现的女人,无论是嫩模,还是御姐,以及幼师,甚至是酒吧应招女郎,似乎对这个男人都带有多少不一的依赖、信任、迷恋和崇拜,而且,她们依赖、信任、迷恋和崇拜的是他的人,而不是他手里的钞票,但我不确认,这样的事情在真正的现实里,在一个同时与三四个女人保持关系的所谓成功男人身上会不会真的发生。那就假定它可以发生吧。
性,是现代社会的都市爱情不可绕过去的一个门槛,《我爱的是你爱我》对性关系的着墨虽不多,但亦颇富心思,比如沈小乐带着一个男闺蜜跑到亚鹏的豪宅,她夜半三更竟然跑到二楼向前男友找安全套,沈小乐之怪咖,相信看电影的男观众们会同步感受到亚鹏为之产生的精神疲惫,即使亚鹏明明知道沈小乐的赌气和任性都是做给他看的,他的听之任之,一样会被观众们接受。或者也就叫代沟。
最后,亚鹏和沈小乐是不是能够在一起,或者,他会跟谁走到一起,《我爱的是你爱我》并没有给出答案,但沈小乐给亚鹏的那一组回忆录式的表白亦足以打动人心,据说很多女观众看到那个段落都落了眼泪,一个天天在你身边搞怪的女孩,一个消磨了你所有耐心和精力的女孩,其实是在用自己的方式爱你,而你却并不觉得,等你觉出这一切的时候,她已经长大,已经离开。
这爱,是还在,还是已不再,未定中。这电影,这一切,似乎都在说,这样的爱,虽无奈,虽必然要分开,但却是对,不是错。
《你说的都对》是一部由蔡康永、熊梓淇和沈梦辰等主演的脱口秀节目,该节目首播于2017年,节目自热播以来就受到了广大网友们的一致好评,一起去看看吧!
其实也很庆幸自己在这么一个时间节点看了这么一个节目。
意识到了阶级的固化,也意识到在获得知识方面,一定层面上也不断建立起了门槛,这也意味着阶层面相我们这些寒门的收口也已经越来越小了。我们了解到的那些厉害到不可思议的牛人,其实他们从来都跟我们看到的不是同一个世界,我们实质上是被这个时代抛弃或者即将被抛弃的大多数。
之前看罗胖的书,讲到知识的迭代以及认知的更新的时候并没有很多感悟,觉得说知识是重要但真的有那么重要吗?但是现在却一下子理解了。因为我从书里只能接触到他的观点,但是当我看到了这个节目那些活生生的人在讲述在表达的时候,很多无法展现在书面上的东西很直观的冲击到我,那就是他们的个人魅力,知识赋予他们的像一种魔力,让我义无反顾的想要去追随他们成为这样的人。我第一次发现原来那些拥有丰富知识的那些人,比如科学家或者商人,并不像我们认为的那种死板而功利,他们反而是很有人文关怀的,他们反而可能是最纯粹最把生活活成诗的人。
这才发现,啊,原来有知识的人跟我们是如此的天差地别。
在这个时代节点,不想成为被抛弃的那个大多数。虽不能说唯一,因为仅靠知识也不一定说就能做到,但一定是冲破阶级固化最有力的途径了,也大概是最后一根稻草。
我只能通过不断知识迭代与认知更新,才能更好的感知这个世界,才能保持本心的去做那些很酷的事情。
1.丑男
2.拼爹。河森堡不仅博物,更善于用考古解释,也是我很中意的释因,像当今人类是适者生存的优秀祖先的后代这样的常识如此一说就很迷人。
3.食物。肠道的菌群与大脑的密切联系。今人大都是食人族后代(抗朊病毒的基因)。咖啡使人易于接受,酸梅汤帮助说服,吃鱼抗暴力,吃坚果镇静。今人牙齿需要矫正,因为古人吃硬食物,下巴较健壮,现代食物精细,牙齿与下巴尺寸不合。喜欢外焦里嫩是因为祖先吃高蛋白的虫子。
4.恋爱。嗅觉、听觉。视觉攻击?联结地位对女性从属地位的偏爱。动作舒展占大空间自信。
5.病症。结构性拖延症,从小的,优先级低的事做起,建立成就感,再打起精神做完大事。财务性收入比资本性收入容易焦虑;现代人的钱不像古人的粮食是具象的,就容易焦虑,面对威胁的战斗逃跑反应也无法进行,所以多锻炼可以缓解。反刍性思维,反复想过去未来的事,写出来会好受。游戏成瘾的三要素:成就感、社交感和沉浸感。
6.网络社交。卖萌高慢叠断模仿婴儿、小动物示弱。表情包是一种引用,表示中立。叠字表示愿意花更多时间,更在乎对方。换头像否认自己不顺心,用真人头像可能比较克制。
7.过年。过年最早是源于交配的季节,歌舞是交配前奏节庆。
8.人体。
9.黑科技。人造子宫可以使女性摆脱生殖工具的刻板印象。科学和技术螺旋上升进步。
10.陪伴。
死亡的本质是性。
人类无法想象未知的东西。
有了管理层和驭力者后,大众被误导体力阶层不聪明。
我不是在猎奇,我的每一个观点都有理论依据,这就是今天要给大家安利的知识型网综:
《你说的都对》
在优酷的官方简介上,对《你说的都对》的定位是一档脑性时代明星真人秀。节目由蔡康永主持,每期六位来自不同学科的知识偶像凭借各自领域的学科背景,畅聊社会话题,输出多元化知识干货。此外,每期还有两位助阵嘉宾,扮演知识接受者的角色,通过适时的提问及自身经历分享推进话题的进展。发言者在进行一段主题论述的过程中可以获得其他人的亮灯,集齐6盏灯便可获得一枚知识筹码。每期节目获得知识筹码最多者成为本期知识大神。
我当然不是随便给你安利一个节目,豆瓣8.4也不是随随便便打出来的。
且听我慢慢跟您说。
必看理由一:
知识强势输出:热点话题+脑洞解读
丑男人真的赚钱更多吗?
努力是弥补颜值缺陷的途径。小时候妈妈告诉我要做个努力的好孩子,困惑了二十多年后,我终于找到了原因。
父亲会决定我的一生吗?
正视代际积累的局限性,同时也要相信自身实现代际突破的可行性。
龟兔赛跑,如果兔子不睡觉,乌龟该怎么办?乌龟的竞争对手不是兔子,而是其他乌龟。爬行动物进化成哺乳动物本身就要经历几千万年,凭什么你一辈儿就要追上兔子。
科技到底黑不黑?
艾扎克艾西莫夫在著作《我是机器人》中提到了机器人工学三原则:
1、机器人不得危害人类,不可因为疏忽危险的存在而使人类受害;
2、机器人必须服从人类的命令,但命令违反第一条内容时,则不在此限;
3、在不违反第一条和第二条的情况下,机器人必须保护自己。
人人都有病!
拖延不是病,不拖延的人才有病。
拖延的本质是人们着眼于现在,而不是未来。
拖延或许是一个贬义词,但如果你的拖延并不让你感到焦虑,或许我们可以把它叫做从容。
焦虑与收入的关系:如果你永远都在赚劳务收入,无论你赚多少钱都会感觉焦虑。所以应当在年轻时克制自己的消费冲动,增加自己的投资,以此避免中年危机的到来。
你心动了没?
必看理由二:
知识大神的标配:好看的皮囊+有趣的灵魂
既然是真人秀,那么决定节目是否好看的一个关键要素当然是人。
节目之所以精彩,不仅知识大神们都是顶配,其领域和性格的差异互补也十分到位。
陈锴杰(NASA研究员)、河森堡(国家博物馆知名讲解员)、刘也行(清华大学结构生物学博士)主要负责知识强势输出。
以代号画家(周润发饰)为首的犯罪团伙,掌握了制造伪钞技术,难辨真伪,并在全球进行交易获取利益。擅长绘画的李问(郭富城饰)被抓后,给警方和观众讲了一个故事,画家身份成谜。在李问故事里的画家,风度翩翩,充满自信,枪技超群,残忍无情。故事中的李问,专情、老实、胆小、重情义,优柔寡断,唯唯诺诺。真实的李问,自负、冷血、胆大、高智商,甚至比他自己虚构出来的画家还要残忍。李问深爱着隔壁的女画家阮文,以前的他活得很卑微,因为爱而不得,幻想自己和阮文谈了一场恋爱。
话说电影开头画的邮票真的是惊艳到我了!电影的前半部分把美钞造假的工艺流程拍给观众看,绘图、母版制作、印刷、摩尔纹、变色油墨、无酸纸,一步步发展完善,引人入胜,满足了观众的好奇心。一直在模仿,从未被超越,李问的造假技术可谓是一流的。
在金三角的那场为父报仇的枪战里,发哥持枪超帅,大杀四方,小马哥附体。李问救了被火烧伤的秀清,给秀清整容成阮文的样子,秀清爱上了李问。显而易见,后来李问便把秀清当成了阮文的替身,而秀清知道真相后,必定崩溃,结局那么做也是可以理解的了。跟我在一起时,心里只能有我。从前从前有个人爱你很久,但偏偏风渐渐把距离吹得好远,好不容易又能再多爱一天,但故事的最后你好像还是说了拜拜。
一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。假作真时真亦假,无为有处有还无。吴复生,无复生,不会复生了。这个世界上,一百万人里,只有一个主角。任何事情做到极致,都是艺术。艺术就是让我们在堕落的人生中看到美好的一面。
你在仔细看吗?现在你想找出秘密,但是你无法找到,因为你没有真正在看。你并不是真的想知道,你希望被愚弄。港片不死,港片加油!
119对你说观后感(一)
"119"一个读起来顺口、写起来顺手的电话号码,许多人都知道它的用途。人们常常在万分危急的时候想起它,在迫不得已的时候拨响它。可是,我希望大家记得它,而不要常常去亲近它。虽然,在生活中会导致火灾发生的行为很多,例如:农村居民喜欢把柴草等易燃物堆放在房前屋后,城市居民有些喜欢在一个电插座上插很多插头,这样会使电线短路引发火灾……等等这些却常常被人们忽略。这是很危险的,如果没有足够的消防安全意识是不行的。
记得有一次,妈妈在做饭时,把电饭锅、电磁炉、微波炉、换气扇的插头全插在一个多用插座上。我看见了,忽然想起了动画片《消防大本营》中因电线短路而引发火灾的情景,大声说:"妈妈,你这样做是很危险的!电视上说,一个插座插满了插头,会导致电线短路、引发火灾的。"妈妈听了,连忙拔掉几个插头,让它们有的工作、有的休息。这样虽然做饭的时间长一些,但是消除了安全隐患、让人吃得放心!
我想,平时大家都要时时刻刻把消防安全放在第一位,火灾隐患就不会发生。例如不要在角落堆放易燃物、不要在一个插座上插许多插头、不要将装满水的玻璃瓶放置窗台等阳光直射处……只要人人都有足够的消防安全意识,才能让"119"变得安静,才能让消防员叔叔每天都睡得踏实!
119对你说观后感(二)
11月9日,每年的11月9日是中国的全国消防日,今年是第二十五个。吉林省公安消防总队的工作人员表示,2003年以来,吉林省先后发生多起重特大火灾事故。分析火灾事故及伤亡原因,90%以上的火灾事故都是由于疏于防范和管理等人为因素造成,70%以上的火灾伤亡都是由于缺乏消防安全常识和火灾自救能力。为此,加强消防安全教育,提高公众消防安全能力素质和社会火灾防控能力,尤为迫切和关键。
为了破解吉林省火灾多发、高发的局面,吉林省公安消防总队把提升公众消防安全能力素质当成火灾防范的第一道关口,在省政府和省公安厅的主导下,联合吉林省艺术学院、长影集团历时三个月拍摄了这部火灾警示教育电影。电影内容结合近年来全国发生的重特大火灾事故案例,从群众的视角出发,模拟还原火灾发生的原因,用触目惊心、教训惨痛、发人深省的火灾后果,解析个人的错误习惯、群众的违法行为、单位的管理混乱、部门的监管失责所带来的巨大社会危害。《119对你说》是全国首部火灾警示教育电影,希望大家在观看影片的同时能以其中的案例为戒,吸取教训提高认识不断增加火灾防范意识,避免和减少火灾事故的发生。
这部电影的内容取材于全国真实火灾案例,突出强化了火灾防范这一主题,影片中触目惊心的火灾险患、不计后果的违法行为,以及教训惨痛、发人深省的火灾后果,具有很强警示意义和教育意义,该片也赢得了很多观影市民的好评。
《你是我的眼》是一部由沈腾和许龄月等主演的电视剧,不知道大家有没有看过呢?影片主要讲述了主人公张三斤和邱跃进与他盲女花儿之间的情感故事。剧情感人,耐人寻味,网友们对这部剧的看法是怎样的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
这部是一个非常有正能量的电视剧,剧本写的非常好,结局圆满,我看完有很大的感触,一个人要在社会上得先学会做人,没有做人的基础你是站不稳的,三斤的爱情真是让我感动,虽然几经波折,都没有打动对爱情的信念和执着,我相信两个人心要是在一起,彼此理解对方,彼此包容对方,相信爱情,不要听旁人的指指点点,一定会很幸福的走到最后,无论有钱还是没钱,和物质没有关系,是一种精神力量,都知道这个道理,这个社会就是一团雾,都迷失了所有人的眼睛,只有闭上眼睛用心来体会,你才能摆脱这社会对你的干扰。
又有多少人能走出来那?但是话又说回来,现实生活中这种纯洁的爱有多少?剧情虽然起起伏伏更能突出主题但是轻喜剧的定义是不是有些太片面了,这部剧32集版本的从16集开始就不再想往下看了,这种情况一直持续到30集花儿再度失明时,因为这期间实在太闹心,不忍心看着他们纯洁的爱情遭受破坏,的确,理想很丰满,现实很骨感,但是有没有觉得这样的现实被无限放大了许多倍呢?
三斤妈抱子心切可以理解,但是别墅捣乱是()为何?如果放在现实生活中是否会真的不顾自己儿子的顾虑和难堪呢?还有邱跃进这个人物最后的转好是不是有点太急于收尾了,描述的不够细致,有很多问题我们只能自己脑补,最后就是关于三斤和花儿的幸福温馨的画面实在太少,特别是花儿再度失明的那段时间竟然只用一集多的剧情就完了?是不是太急于收尾?人物的情感变化还没有体现出来这是一大遗憾,大结局时是令人感动,我这个大男人都被感动的热泪盈眶,但是最后下楼就没了?能不能多一些场景展示呢?
我个人认为这部剧还有许多没有完全体现的地方,可以说为开第二部是留下伏笔了的,但是综合目前的情况又是不太可能有第二部,但我十分期待,因为贴吧有两位大神一位负责主体内容,另一位负责填充情节,可以说完美的配合,也有三十多集结局了,所以要拍第二部真的有希望的,只要想拍,有资金。最后我要说的是既然定义为都市轻喜剧为何不多点喜感,温馨的画面,反而被虐心的镜头侵占了这么大一部分,而且现在都8021年了,播放量还不多呢,我估计也是没达到预期的,这就证明了宣传力度不够大,我看到这个电视剧是因为头条短视频的推送片段,当时看见花儿的青涩,清纯才看的,结果一看就一发不可收拾,所以我建议剧组可以再加大点宣传力度,以上就是我的观后感,文采不足,写不出好的文章,大家将就看吧,谢谢。
《英雄之战》观后感:我是你的英雄
标题是电影中的一句台词,也让人想起香港那部《你是我的英雄》,因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的浪漫风暴,《英雄之战》则展现的是乱世豪情,故事中除了吸引人眼球的拳台搏击,交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上,拳台上男性的阳刚对峙有一定的冲击力,在情感上,为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。
当代题材受到掣肘,民国乱世,总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期,从两个血气方刚的年轻人打擂台开始,以一个孩子的视角,描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀,为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神,谱写了一曲英雄的赞歌。
对于个人观感而言,电影中的父子情让我颇有感触,反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系一直处于对抗的关系,小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下,我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句,我一同学跟他父亲一说话就吵,其实都有感情,只是缺少沟通,甚至不知道如何沟通,都在心里,都会让对方好,无法表达,这就是中国的父子关系。
看《英雄之战》最大的意外是陆毅,一改之前的阳光温雅银幕印象,记得上一次在影院里看他演的角色,是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人,在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手,连说话的声音也配合形象变得低沉,电影中大段擂台搏击戏,令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神,从古到今,能打善战的角色,导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气,角色从开始的自负、狠毒,到善意、从容,戏份足表现到位。当然,他在电影中也负责耍帅,露肌肉是必须的,但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头,特别帅,我一男性爷们都觉得养眼,估计女性观众看了得留口水。
表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片,但影片的穿越手法和怀旧气质,以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格,父亲也愿意捐助飞机,小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉,他们都是行动派,不善于表达,用行动表达对对方的关心和爱,最终互为对方心里的英雄。
《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影,首播于今年的9月30日,网友对这部电影是如何评价的呢?一起来看看吧!
剧情结构及其精巧,节奏把握得当,配乐恰到好处,质感极佳。反转设置环环相扣,虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说,很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向,但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发,这不用说了,看这电影时我脑海很难不出现纵横四海,喋血双雄,英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放,很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气,很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽,更难让人想不起那个他曾经搭档的男人,独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能,他的一颦一笑都透露着英气,他的角色看起来总有冲突的两种特性,片中他时而诙谐幽默,时而凶残,但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑,和堺雅人有异曲同工之妙,一般人这么做很难不显得生硬,但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔,明明只是在看电影,却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城,他也很完美地诠释了这个角色,每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分,不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是,在发哥面前,他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的,一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来,比如皮特和爱德华诺顿....(防剧透连点)。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭,被王千源的邪气牵着鼻子走,更不用说寒战和梁家辉搭,虽然不至于说高下立判,但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的,没什么好质疑的,踏雪寻梅就已经足以证明,而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制,相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的,大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主,更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员,可能由于外形和面相戏路限制死了,但演技的确没话说,那个保安部大哥的戾气和凶残(真不记得这演员名字,不过很常见)不用说话不用动作都漏出来一大堆,鑫叔的和蔼亲切与最后的....(防剧透点)都被体现的淋漓尽致(emm...看到最后就知道可能不是....)。
影片的总体完成度太高了,可以说真的是巅峰水准,而且质感也相当的棒,开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方,什么发哥双枪哒哒哒,防弹衣正面防弹,几人小队单挑军队,打中还活蹦乱跳,全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段,其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释,毕竟这个是偏写实的片子,导演也是曾经写出无间道的男人,这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝,很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后,港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别,已经变得绑手绑脚,主题单一,内容重复,走向明显。这十来年的犯罪悬疑片,无非是x战,xx风暴,xx风云,x毒,毒x,xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品,主题大部分也是围绕icac反贪,警察高层黑暗,卧底贩毒集团。但不知是主题单调,连走向和表现手法都非常单一,即使最好的演员和剧本,出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野,岁月神偷,天水围的日与夜,一念无明,桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片,对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙,其实成片质量综合来说也就中规中矩吧,质感还不错。古仔封帝的贪狼,结局的绝望与无力一反同类题材常态,而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风,任贤齐陈小春也不错,三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘,但合并起来却没有任何违和感,特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代,怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架,甚至可以绑架资本,调教李嘉欣,打磨梁朝伟,连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海,90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员,给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩,男人的浪漫,枪战没有多少血色飞舞,手枪甚至无限子弹,但第一反应不是违和,而是单纯的美感。那个男人刘伟强,不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列,更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰,被呆萌和小李子重新演绎后,奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢?徐克依然我行我素,的确也拍出了不少视觉盛宴,但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对,不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架,把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水,曾经的警员编号633现在弱智得让人233,还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱,拍个翻拍用中日韩不知几流团队,拍出个令人无语的四不像,也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast,而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后,以前做演员没办法控制太多,但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb,这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪,反映30年香港变迁的大时代,穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心,法证先锋,冲上云霄,宫斗巅峰金枝玉孽,卧底剧巅峰狙击系列,我心中的神作天与地(当时竟然因为映射535事件被禁播,因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟)。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了,演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆,盲侠大律师,夸时代,东方华尔街这样的优秀作品,但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落,不要走到只能靠黄金兄弟,什么乌龙院,大话西游3,澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
在观影之前就看了一些评论,对《无双》的最终反转有了心理准备,因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉:发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙,这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇,给叙事埋下了伏笔,当结局揭晓后回想,会恍然大悟,明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里,对白比情节更富有意味,我认为确实对全片是有所升华,不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事,郭富城饰演的李问被拉到警局审问室,对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导,自发代入到警官的位置。其实,审问室里不只有李问和警察,还有一个张静初饰演的阮文。因此,也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋,她成为了真正的大画家;李问也天赋异禀,却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层,从艺术的角度看,阮文是真理,李问只是逼真。但他是有野心的人,他希望发挥才华,希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文:他造假,是贼,配不上阮文的光彩夺目;或许在内心中,他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处,一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说,假永远不会是真,但是假的到了一定程度,可以把真替代掉,而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处,鑫叔对李问说,我们都只是观众而已,做不了主角,叫他不要惦记阮文(台词大意,原句不记得了)。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中,发哥和郭富城双辅双成:发哥需要李问(郭富城)的才华,作为回报,他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢?从剧情上看,是李问要获得成功,光明正大地和阮文在一起;但作为观众的我们都明白,成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏,其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏,恰恰是一山不容二虎:要一方消灭掉另一方,郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生(这个名字也是耐人寻味),这样戏才有看头。但问题是,整部剧几乎是由发哥撑起来的,这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身,也是举手投足间魅力非凡的男主角;郭富城虽然贡献了不俗的表演,但还是很难超越发哥的声色风采。而且,李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的,他越是演的像,就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此,整部《无双》显得有些乏味,甚至自我矛盾:乏味,是因为它极度依赖片尾来一个大反转,不光是剧情上需要反转,人物更需要一个彻底的大反转,观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看,《无双》不算太成功,因为城城显然压制不了发哥,()他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了,所以无双显得自我矛盾,男主角好像游离在两个焦点之间,观众就有点左右不是人了,如果发哥一路成功,观众不会很满足,但是如果编剧写发哥被城城压倒了,观众也不会很爽。
诚然,你可以说有第三条路:把无双看作一个互补的整体,把发哥和郭富城看作一体两面,强调融贯而非对抗。这时候,结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上,发哥确实失败了,还被城哥打了好几个大窟窿(当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了,其实也没什么好说)。那么从无双的深远立意上看,发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢?
这里或许是我理解不当:我认为他确实是失败了,发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么?回到结尾的两处对白上:因为李问的追求最终失败了,他无法越过真-假的分界线,他无法把握住阮文。他最终只能说,他和大多数人一样,是达不到至真的境地,他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己,让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗?他也在欺骗观众,正如在第二个结尾反转处,鑫叔对他说,你也只不过是那众多观众之一,是成不了男主角,自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了,但就像他的画作,他越是努力,假的就更假,绝不会变成真。这样,代表李问道路成功的发哥,就被李问的假给否定了。
所以,我不太能确定这个观影印象是不是合理的:《无双》是一部自我拆台的戏,他立起了发哥又推倒了他;城城努力一场,最终是事与愿违。当然,自我拆台未必不是一种审美趣味,失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里,发哥指着李问的高仿画作泼口骂道,生活已经一团糟,为什么还要来看这堆残羹剩菜?我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜;但和阮文那满厅的后印象主义大作相比,似乎李问的不入流画作更引人入胜(在一处情节里,李问被等同为丢勒)。或许,这就像电影本身一样,都是作假的艺术?
感谢您阅读“好读后”的《《无双》观后感:你说的是哪个我》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题,希望您能喜欢!