陈鹤琴读后感

陈丹青退步集读后感。

书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？因此，栏目特意整理了陈丹青退步集读后感，为防遗忘，建议你收藏本页！

【篇一：《退步集》读后感】

《退步集》是一部集评论、访谈、演讲、回忆录于一体的杂文集。

作者由自己谈起，再慢慢在现今生活和往事中展开。初看，只觉得语言朴素，感觉是在听一位老人诉说他的人生。但细细品味下去，特别是看到后面的文字，才明白了文杂神不杂。书的每一个角落无不写出了作者的心声：为退步呐喊，向退步反抗！

作为海归派艺术家，陈丹青自然对于艺术有更多的话要说。而我在品读时，也是对于这点印象最为深刻。

书中引用了贡布里希的一句话：没有艺术，只有艺术家。作者曾经迷惑过。我常想，真有所谓艺术史么？没有这单个单个的人，艺术史是什么？然而我长久迷惘于委拉斯开兹的魅力。在他的画中，只见艺术，不见艺术家。我倒是更热爱呈现艺术，隐退艺术家。艺术，是一种语言，一种没有国界、需要靠心灵解读的语言。一个真正的艺术家，在面对一件艺术品时，第一反应定不是追问出自谁之手，而是想着如何能够沉浸其中、与作者进行心灵的交流。联系到前言中所提到的那件事。现在的人更注重一种标签，即名人的签名。那又能代表什么呢？孰不知，那些名家更希望有人能看懂他们的内心、更希望灵魂的契合。只是一件简单的事，却能真真实实地看出退步。

以小见大，质朴不加修饰。只是作为艺术家的陈丹青的文字魅力。我想，我应该会去看《退步集续编》，更深入地了解退步的含义，并努力使自己不再退步！

【篇二：读《退步集》有感】

这个假期已经过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在退步？我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。

早前，听杨澜说：其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野；有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能只进不出。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中退了步比如丹青先生的书中写到的：艺术一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁？我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画？！其实那座清华园的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈人文，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。传统是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。批评，即英语criticism，是绕道日本翻译过来的，与自我批评连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：什么是学术呢？您们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是文革是群体性制造，群体性承受。我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是（房子）的本质。又引昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。

有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右；因为不成熟，所以不易决断；因为太肤浅，所以不懂得创造时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。孙中山说，政，众人之事也，治，管理众人之事。所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：江南水乡死了。为什么呢？先看看著名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的空壳也会被城市扩建吞噬。

也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘

【篇三：《退步集》读后感作文】

《退步集》是陈丹青归国五年来对中国艺术、建筑、教育等状况的审视的文集。作为画家，陈丹青归国后，更多关注国内艺术界和社会中的一些问题，被人批评为：退步。他借此作为书名，但我想还有更深一层意义：从艺术的台前退步至幕后来审视今天中国文化、艺术、教育等领域中的种种问题。

在绘画部分，陈丹青谈到他去纽约的原因，引出了他对中国的美术馆状况的看法。去纽约不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。西方艺术的大国全部都拥有顶级美术馆，像美国的大都会美术馆，英国的大英博物馆、泰特美术馆，法国的卢浮宫美术馆而中国，不仅没有几座像样的美术馆，连镇馆之宝都没有几件，大批地流失海外。而谈及美术馆在很多人脑海中的印象，基本停留在所谓闲雅之地，非普及与大众生活中的艺术展览的集中点。美术馆这种文化形象，社会角色，教育功能在中国几乎得不到重视，而在英国，学生从小学开始就要由学校带领去参观各大美术馆。在书中，陈丹青甚至谈到：给艺术学院的学生教学，我们要到国外去买民族艺术经典的复制品，假如不买，我们连这复制品也没得玩。连艺术生都很难看到我国的艺术作品，更不用说我们这一群普罗大众了。历史上有各种原因以至于艺术作品的流失海外，但根源还是在于社会性的对艺术的忽视。回想我们在学校中的艺术教育，音乐课和美术课之于大部分学生形同虚设，即使是对其表示有兴趣的，在学校的艺术课上，不是碍于老师的水平有限，就是时间的限制无法深入，真正在学校的习得其实十分有限。而学校之外的，家长帮助培养的各种兴趣爱好，大多是父母希望在艺术方面的某项特长对于孩子之后的发展有所帮助，而并非出于孩子自己真正的心之所向。以这种功利的、实用性的教育理念，不用说中国与其他国家孩子的文化艺术底蕴之间的巨大差距，中国一直希望拥有的文化软实力也永远难以形成。陈丹青这本书是在05年出版的，虽然上述的问题还普遍存在，但就在这几年内，也有很多变化：艺术在北京活跃起来，像798艺术工厂、尤伦斯艺术中心、中国美术馆、中央美院涌入了各种对艺术抱有兴趣的人去参观；同时就在去年年初宣布，全国公共图书馆美术馆将在今年底前全部免费开放。美术馆免费，虽然并不意味着国民对于艺术的意识有多大提高，但在某种程度上表明政府对于艺术教育的重视，也是向全体敞开了一扇门，是政府层面的一种引导。至于所谓的文化创意产业，是政府对于发展文化艺术的一种新的思路，希望达到商业与艺术的统一，但真正的艺术是应与政治引导，社会意识形态和商业利益相割离开的，应是任由其发展的一片领域。虽然我们艺术的空间受制于社会现实，不可能达到真正的自由，但民众对于文化艺术的意识的提升，至少可以让它脱离商业利益的怪圈。让文化艺术进入所有人的生活，不仅仅是靠政府的引导，最重要的是让它成为每一个人意识中的概念，成为民间的、全体性的。

关于城市部分，近年来有很多对于中国城市建设批评，特别是北京。建国后，政府没有采纳梁思成在古城外建新城的意见，而是强行拆毁代表皇城文化的城墙，直到今天，对北京代表平民文化的胡同、四合院的大肆拆毁依然没有停止，似乎在新中国的城市建设中，建设就等于拆掉旧的建新的。不久前，梁思成夫妇在北京的故居被拆毁的消息更是对于这座古城新建的一种极大的讽刺。就像陈丹青所说：北京的变化，是持续消除记忆的过程，北京城的建设等同于实现政府的都市想象。自08奥运会以来，北京似乎一直在竭力地建设各种地标建筑，像：鸟巢、鸟腿（中央台新址）、鸟蛋（国家大剧院）、水立方，请来各种国外知名建筑师，把北京装饰得超前卫甚至是不伦不类，各种建筑不是与城市相融合而是标新立异与城市整体景观相独立出来。政府把建起的一个个新的极具现代感的建筑作为他的辉煌政绩，似乎希望再次出现另一种毕尔巴鄂效应，给北京带来更多经济效益和抢眼的镜头。

这个问题不单单出现在北京。南京，为了建设标志着城市交通发达的地铁，甚至要牺牲掉地上在民国时期就存在的法桐。不可否认，胡同里的居民需要更结实，现代的居室，一座古城也需要在时代中烙印现代城市发展的标记，新建筑的诞生和城市发展的建设需要无可厚非，但并不意味着是通过对于记忆和古建的破坏而建立起来，更是需要将古建景观与现代理念的糅合。苏州园林景区周围的建筑都是二三层的水乡民居的建筑群，并保留了像平江路一类的古代街区，带有明显的地域指向感；而贝聿铭先生设计的苏州博物馆则是一个仿南方白墙青瓦风格的现代建筑：既有南方一贯素净的传统建筑风格，又不乏现代感的线条和结构，在时间和空间感上都给人留下了极好的印象：即传承了传统的地域特征又发挥了现代的建筑在视觉上特长。这才是陈丹青所说城市建筑应有的建筑景观：他自己的历史形成自己的结构、肌理和大风格。在人们都迷失于现代钢筋水泥所带来的符合现代视觉要求的玻璃墙高楼时，是那些带有历史记忆和地域特征的建筑和遗迹让我们找回了对于自己城市的概念，这时候，城市和古建不再仅仅是曾经繁华、今天的没落，更是寻找根源的出发点，是所有城市人关于历史，关于身份的标志。而这，更是需要民众的关注和努力。北岛在为他的书《城门开》作序的时候提到他写这本书的缘起：我要用文字重建一座城市，重建我的北京用我的北京否认如今的北京。；而南京人，为了保护其关于法桐的记忆，甚至大规模联名抗议政府对法桐的砍毁。也许政府在城市建设的时候有不同的考虑，但之于意欲保护城市记忆的每一个人来说，无论是用文字、艺术的方式，或是向政府提出自己的建议，都在一定程度上做出了努力，而这种努力也将不断影响到更多的人来发现它的价值和意义，最终达到所谓重建的目的。

【篇四：《退步集》读后感】

《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字有着一种风骨，同时在字里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎？未必；进步乎？亦未必。人生旅步，进则是退，退亦是进，泾渭何来？且进步或退步，于我而言，全不重要。只是读到，便欣然，要颔首相贺。

今天的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，带给我们的是深深的思考，就会知道在经济飞速发展的当下，我们得到了快乐，但我们仍然不幸福。我们正在失去太多美好的东西。我们正在得到的和希望得到的就一定是好的吗？失去的就一定是不好的吗？我们进步的目标到底是什么呢？这不断的得与失的过程是一种必然吗？略读陈丹青的作品似乎有些叛逆的色彩，如同青春的叛逆一般，对现实的种种不满之情充斥了全书。从对两科考试的不满，到对北京、上海的议论，无不体现了他个人的思想。陈丹青式的辛辣笔调和明快深刻的叙述风格，有种让人发自内心的快感。沉浸其中，仿佛身临一场以文字方式展开的谈话节目。

《退步集》已出版并且热卖。他的书中所关心的教育，并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质：当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。为什么今天我们要开会讨论素质教育？有没有素质教育这回事？素质能不能教育？怎样教育？谁来教育？我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说江山易改，本性难移，经济可以快速发展，而素质不容易提高。

为什么叫退步集？也许是因为和大多数人的目标不同吧。或许是因为，他认为自己只是说说罢了，并未做出什么切实的作用。但是他是勇敢的，他说的未必是我所没想到的，但是他说的是我所希望听到的。有人说陈丹青画得没说得好，说得没写得好。我知道他有知青经历，出国多年，又回国执教，又愤然请辞。问题意识和思考视角没有被国内长期的既定范围或框框束缚，能新人耳目。他对传统的理解和破坏的批判，对中国当下的感受，既能站在我者的立场反思，又能站在他者的角度思考，我觉得很深刻。

读陈丹青的书不需做笔记，但不能不思考。和陈丹青一起思考，很过瘾，很快乐。

关于艺术教育，陈丹青说：太古板了，但古板没关系，还自作聪明。我想这句话同样适用于我们今天的基础教育，太古板了，古板没关系，还自以为不错。关于做个好老师。陈丹青说：今天做个好老师也是可以的。要靠自己，自己努力。真是这样。我们今天的教师没有得到任何象样的培训，如果有培训，那就是交钱、答题、发证。没有任何实际意义，不会让你真正得到什么有效的提高。真想在这个行业里有好的发展只有一条路：自学成才。还记得书里的一句话：君子豹变，据说是《易经》里的一句话。总觉得《易经》是很难懂的书，所以从没读过，要找时间读一下。

陈丹青说：我尽量不说假话，但也并不句句真话。出了真话假话，人还有很多说话的方式倾听、理解、领回，也有许多方式。

巴金老人也说：说真话，把心交给读者。说真话在今天，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话作文。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的诚信怪圈中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了！什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事？既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草？只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生；只是呐喊的民族是没有希望的。

陈丹青说：每读一本好书书，最低限度的启发是：我读书太少了。

孟子早就说过：吾生也有涯，而知也无涯。以有限的生命去面对无限的世界和知识，人的痛苦就产生了。现代很多家庭整年不买一本书籍，现在很多年轻人整年不读一本书。上网、看报、读杂志、订阅手机报、读电子书是不能代替阅读纸质书籍的。一个没有读书风尚的社会是没有发展希望的社会，一个从不买书的家庭也是精神空虚的家庭，一个从不读书的人也肯定没有多大的前途。多读书，即使没有像考试那种明确的功利目的，也是一种文雅的生活状态和精神追求，也是值得肯定的。在浮躁的社会里，心存一份美好，读一本好书，其乐无穷，其乐融融。读书在21世纪，在网络时代，不应只是一种回忆和影像。

陈丹青说：如今的成人何其残暴，看不起小孩我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子、老师、家长串通好了，仔细地摧残。

法制道德教育要从孩子开始抓起，电脑教育要从娃娃开始抓起，爱国教育要从娃娃开始抓起，艺术教育要从幼儿园开始抓起太多的事情都要从孩子开始抓起，而唯独不把孩子的快乐和天真还给孩子？唯独不把属于孩子的天真的想象力和创造力还给孩子？唯独不把良好的社会诚信环境和绿色的生活环境还给孩子？唯独不把属于孩子的自由和玩耍还给孩子？教育制度不合理，不是仅仅反映在高考制度和大学教学体制上，而是从幼儿园就开始了。教育理论的研究总是理想化的，教育制度的制定也是善意的，但是实际的执行和操作却是大相径庭和风牛马不相及的，彻彻底底变了味！显性的摧残孩子是令每个人都发指的，可是在潜规则和隐性的不合理的制度的摧残，就是十分合理的，人人都没有办法的。

【篇五：《退步集》读后感】

退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说？陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。

作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆19781980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样？那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。

让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在发展和进步的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。

如今的文化教育可以用两个字来形容：臃肿。天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证；天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。

那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。人文状况将继续承受压抑，难以振拔。

个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对美一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗？管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。

如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。

那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是我们上百年文化命运天灾人祸的总报应。

希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。

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陈丹青《纽约琐记》读后感

陈丹青《纽约琐记》读后感

把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。

论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。

学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。

我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。

《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。

我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。

相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。

书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。

读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

作者简介：

灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。

读陈丹青《多余的素材》有感

读陈丹青的文章，文字的末梢能揣出人性的温度，能由他个人的独特经历与体验的咀嚼直逼人类良知。最传神的笔墨要数《稻米穗》里那段江南农家啖食白米饭的平朴记述了。写得音形俱美，读之齿间留香，揣念则臆想翩翩，平生对新稻白饭甘之若饴的场景顿时漂浮眼前，感念之余舌下生津。文旁还展览了一份“私人文物”——八岁时写给母亲的便条，述说了一缕米粮无着的少年焦虑。要申述的一点私人感悟就是“粮食不比美食，饥饿不是嘴馋”。
　在陈丹青的文章里，刻意挖掘与展现的大多是庸常生活中的私人经历，私人体验，私下咀嚼与私家感悟，如下乡时与所谓“反动余孽”的遭遇与共同的“上海情结”，江西乡间的捉奸闹剧，美院重开裸体写生课的心头骚动，越战烈士家属聆听死讯的欲悲强抑，“文革”中与大画家颜文梁的意外相遇和浅识，以青春偶像追慕之心参与批斗当红影星祝希娟的回忆，“文革”后与于是之，赵丹的好奇交往……正是这些私人境遇洗去了许多公共的历史误读，由此把思绪导向人类理性与良知的共识。照该书后任编辑刘瑞琳的评论，陈丹青因此由一位艺术家转身成为时代的记与思。

《退步集》读后感1500字

《退步集》读后感1500字

文/教育科学学院2017级赵珂

雨果曾经说过，进步，才是人应该有的现象。可是真的如此吗？原本的我对这句话深信不疑，直到我有幸拜读了陈丹青先生的《退步集》。我才明白了那些仅仅循规蹈矩的过活的人，并不是在使社会进步，只是在使社会得以维持下去。可是有多少人能做到像陈先生那样跳出体制，活的潇洒呢？在中华五千年的历史长河中，不断演进的文明似乎在告诉我们中国在进步。一座座拔地而起的高楼是社会在进步；越来越好的国民经济是社会在进步；政治制度改善是社会在进步。为什么没有人反思这也可能是退步吗？

当我翻开这本看似普通的书籍，映入眼中的是陈老先生充满自我调侃的自序。那活泼的文字立马将一个充满童心的老先生表现了出来，让人异常亲切。之后的一页陈老先生油画的插图更是让我心生向往让我不禁想起了冯法祀先生对其高度的评价"陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。"从小到大我就对着绘画有着不一样的热情，喜欢用笔尖轻轻触碰纸张，喜欢让心爱的东西在自己手中绽放。因此我爱上了这本书，也爱上了陈老先生的画。

《退步集》是陈丹青老先生于2005年在广西师范大学出版社出版的图书，此书辑录了陈丹青先生归国五年来的部分文字，其中包括了对绘画、影像、城市、教育等方面的论述，先生说退步，实则语意双关。实际是对百年中国人文艺术领域种种"进步观"的省思和追询。读完之后给人一种直面的震撼，幽默的话语，朴实的文字，却给人荡气回肠的感觉。

在书中所描写的对中国现实的评价，犀利地表明了陈丹青老先生的观点，中国的艺术文化在实质上是在退步，中国的传统精髓正在日渐僵化。在我看来这种评述无疑给当代的我们，当代的所谓的艺术家们当头一棒，让我们更加客观的看待中国的文化艺术。在我看来，这可能就是这本书的精华所在了。

在这本书中主要是陈丹青老先生零零散散的叙述，却又充满着逻辑性。我是万万不敢说了解了书中的所有内容的，因为陈丹青老先生的寓意深长我是不能全然体会的。我也就只能对其中的某些方面谈一下我的感想。"在中国，院墙里的绘画，僵滞已久；官办的画展，煞有介事；社会上的"当代艺术"倒是日渐稀少了。"这是先生对于中国绘画方面的评价。这个时代是充满功利，浮躁喧嚣的时代，所有人都在讨论着"这个有什么用""这个挣钱多"连出版的书都是"我爱功利的世界"就连齐白石老先生的画作在博物馆里也是不能好好装裱，只因为上面没有给所谓的经费。这种现象折射出的正是当今中国文化艺术病态的观念。先生言辞犀利的指出"是为了权，是为了钱",这着实令人悲哀。这本书关于绘画的描述适合所有艺术领域的人，不忘初心继续前行，坚持心中所爱。

另一方面先生就中国的建筑方面进行了批判，批判中国的建筑杂乱无章，失去了传统的中国文化。那些有着文化气息的古建筑被一个个拆除，中国的建筑风格也日渐消失。我们有着淡妆浓抹总相宜的杭州西湖的，有着清奇秀丽景色的桂林山水，还有着神秘莫测景观的黄山云海。这些是我国的大好河山，可是那些属于们国家的传统建筑呢？美好的自然之景却没有了独具韵律的人文之景与之呼应了。我们所谓的高楼大厦到底是文化的进步还是退步？还是这不禁让我想起了唐代布袋和尚所做的遏"六根清净方为道，退步原来是向前"进步退步犹不可说，更不必说六根清净了。着实是一种讽刺。

《退步集》是一本非常好的作品，也许有着它自身的局限性，但是对我的影响的不可想象的。读完这本书我久久不能平静，它改变了我眼中的中国，让我有了从"不识庐山真面目"的模糊敢变成了"一览众山小"的通透。让我更加了解我们的国家，不敢说以后改变社会，但是定会尽力不忘初心继续前行的。就像先生所说的我要做一个好的青年。

《退步集续编》读后感500字

陈丹青是艺术大师也是文化大师，在说陈丹青老师的这本书之前，先来谈谈他以前的一个采访视频。是由凤凰卫视采访的，陈丹青在其中讨论了中国的城乡问题，他认为现今的中国已经不城不乡了，城市与乡村的区别越来越不明显，这究竟是好是坏？这不是正是我们国家追求的城乡一体化么。然而，过去的几十年间是城市乡村化，这表现在知青下乡，城市人到农村中去接受锻炼。而现在呢，是乡村城市化，村里的人进城打工，然而，这恰好是城市剥削乡村的表现，廉价利用乡村劳动力发展自己的生产，并且由此产生了一系列的问题。比如说乡村劳动力的流失，留守儿童问题，这是最令人心痛的。我们的未来，我们的孩子，正在畸形的成长。

本书主要讲了中国的传统文化，其中也有介绍到西方的文化，文艺复兴等等。陈丹青很喜欢鲁迅，认为这样的人是为社会牺牲的，显然这样的人越来越少。我不是很喜欢鲁迅，但不反驳他对社会的积极作用。

回望过去的教育环境，林徽因、梁思成、金岳霖、等等，接受传统文化的熏陶，彬彬有礼，对社会做出过巨大贡献。然而，到今天的教育，祖国成长在理工科机械的打磨之下，机械的动作，一套一套的理论，却再没有了文艺的生动气息。

读陈梦因《讲食集》有感

《讲食集》的作者陈老先生是原香港《星岛日报》的总编，提笔能作文，入厨能割烹。

近日读陈梦因先生的《讲食集》。

这本书是某日于书店避雨，偶然得之的，一拿起便不忍释手了。原因有二，一则身为煮妇，做好一日三餐乃义不容辞之职责；二则此书不同于一般的食谱，掌故逸事，信手拈来，读之趣味盎然，如品美食，口颊留香。

陈老先生指出，做好美食的前提是选好原料，原料的产地、老嫩、鲜度和佐料的相互搭配，均有讲究。如烹鱼，刚刚钓上来的鱼，养在水缸里几日的鱼，已经暴毙的鱼和经过雪藏的鱼，肌理组织是不一样的，做出来的味道也有很大差别。看来，选好原料和佐料是做好菜肴的第一步，家猪土鸡野生类的肉食和当季蔬菜，味道营养俱佳。接近自然的才是最养心的。

书中说道，“味”是菜肴的灵魂。如菜蔬的清爽之味，鱼肉的独特鲜味，以及百吃不厌的和味等等。三千多年前，由厨入相的伊尹也曾说过：“味之精微，口不能言也。”味之调和确是一门艺术，追求的是本味和真味，境界是至味。有的人做的菜“食而甘之”，有人弄出来的却难以下咽。好的菜肴吃在嘴里应是浓而不腻，淡而不薄，既要突出本味，又要清鲜不可淡薄。想起东坡居士曾写过一首诗：斜风细雨作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫，雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。因淡故能持久，因清回味悠长。即便是一锅白粥，耐心烹煮，也可享得人间至味。

孔夫子在两千多年前就说过：食不厌精，脍不厌细。此精中还含有“正”之意，所谓“割不正不食，不得其酱不食”。也就是说菜肴的切割需讲究，饮食勿囫囵吞枣。观今之富豪、大亨，食而知其味者固有，一食万金的更多，如此讲究饮食精正之道的却有多少？看市井食肆酒楼饭馆，胡吃海喝的饕餮之徒如过江之鲫，有几人能静心品尝菜之真味？我想，真正的美食家应是半个诗人，有着敏锐的感官和挑剔的味蕾，食不厌精，宁缺毋滥。而技艺精湛的大厨和美食家应该象伯牙和钟子期那样，高山流水，互为知己，相知相惜，舍此无他。

张潮在《幽梦影》里曾说过：佳人须以诗词为心。换言之佳肴应以诗画为意。书中列举了一个例子，一落魄官宦的遗孀招待一旧日同僚，因家境窘迫，实在拿不出什么好的东西，妇人只好用两个鸡蛋一把韭菜一块豆腐，烹调出了一首唐诗绝句：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。此妇人不亚于一个艺术家。若我等寻常女子，日日忙碌厨事却能做到气定神闲，操持地水火风于股掌却能做到举重若轻，将晨光雨露四时菜蔬尽烹于一镬，一粥一饭一茎一叶皆能调制得如诗如画养眼养心，那么手中刀铲也不亚于文人的如椽巨笔了。入此境，虽为俗事，亦可登仙也。

《讲食集》的作者陈老先生是原香港《星岛日报》的总编，提笔能作文，入厨能割烹。是文人亦是食家。编报之余，陈先生曾著有《食经》十本，影响甚广。这本书是作者晚年移居美国的食文化著作。书中写得虽是寻常锅镬之事，读来却令人眼界大开。正如其好友白门秋生所言，读此书可由此悟得大道。我本愚钝，并未悟得大道，却透过字里行间，发觉出饮食之道与工作、生活乃至人生的方方面面，有着异曲同工之妙。所谓大道相通也。

寂寞丹青路读后感

寂寞丹青路读后感

前几天，同学让我准备几幅字2020画布置宿舍，虽然已经近三年没再碰过毛笔，怔了片刻，我还是答应了。在书房里翻箱倒柜，最后才打开了那扇闲置许久的抽屉。一样样抚过去，笔锋已钝，宣纸泛黄，镇纸、端砚、字2020帖，已经落满了灰尘，旧作已然褪了颜色，连墨迹也已经斑驳。

笔尖刚触及纸面，手便颤抖不听使唤，侧锋中锋，焦墨淡墨，楷体隶体，对钢笔铅笔应用自如的我已经握不惯那杆竹子。笔笔雕琢，字2020字2020补修，一番工夫下来，那幅作品依然令人不忍卒睹，横如蚯蚓弯曲，竖如风过歪斜，若有一个人这时站在我身后，定会对我的水准皱起眉头。笔蘸清水滴落下来，晕染了一片墨荷修竹，恍惚中，倒像又朦胧忆起那张微笑的唇，开开合合，轻声吟诵着丹青不知老将至。于是种种回忆如水中的墨点，层层铺展开来。

彼时，他是一个退休在家的老人，闲时无事，只会侍弄鱼鸟花草，那一手字2020画却是极好。我只是一个在弄堂里嬉闹的小小顽童，却在第一次见到他画的墨梅时伫了足，我惊异于三尺白宣，仅着黑白两色，却因清水调和的差异，而深浅有致，浓淡相宜，从而形成了一方奇玄莫测的砚中乾坤。于是，小小孩童着了迷，端端正正伏于案上，而他，则任我在纸上涂抹，自己心满意足地沏开一壶茶，茶香墨香，在小院里隐隐约约。附近也有孩子参加了各种兴趣小组，学钢琴的考过了级，学奥数的捧回了证书，我自诩已经小有长进，便仰起稚气的脸问：爷爷，我什么时候才能去参加比赛啊？他却似乎没料到我会这样问：参加比赛干什么？不参加比赛，别人怎么知道我画得好呢？画是画给自己看的。末了，他又轻声添上一句：如果一门心思放在怎么得奖上，又怎么静得下心画画呢？

不觉已是六年，昔时幼子于今已坐于中学课堂，却为了各种活动竞赛而没了闲憩的时间，偶有空歇，却又惦记着未做完的习题和考试的名次，墨还未研匀，便已是烦躁不堪。想来这种心态于学习也不甚相宜，无论何事，急功近利断不能成，反是静静持久，才有逐渐向前的可能，像开水沏的茶，自本无言，待茶香弥散，终会为人所察。

我将一个尘封三年的梦境拭去浮尘，重新摆上书架，愿能在书桌前偶一抬头，见杯中实现第二次绽放，也能重新找回宁谧的心境。现在的我，再次于窗前临风而坐，总期望身后有个熟悉的身影将我的笔扶正，只是，再也没有。

兰生幽谷，不以无人而敛容；梅绽严冬，不因天寒而改节。你教给我的，我记得，全都记得。

陈小手读后感

读后感,顾名思义,就是读了一本书,一篇文章,一段话,或几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章，看看下面的陈小手读后感吧！

陈小手读后感

小说开始以极平淡，极平静的语言、语调、语气开头，整篇小说都平静地叙说着有关陈小手的故事，在叙说的过程中，作者通过正面的与“老娘”相比，反面的与男性医生相比，以及侧面的呻吟的产妇听到陈小手到来的反应，以及陈小手的坐骑白马的所隐含的寓意等等，有意地集众多美好品格于陈小手一身。正是这个美好的人物，最后却只有可悲的下场。这个下场出乎读者的意料，因此，读者先是于作品内强烈地谴责孙传芳“联军”的团长，谴责之余，跳出作品，思考——陈小手为什么会是这样的下场？他的结局是不是注定要这样？而汪曾祺为什么这样安排？

陈小手是被团长打死的，按团长的话——“我的女人，怎么能让他摸来摸去！她身上，除了我，任何男人都不许碰！你小子太欺负人了！”团长觉得很委屈，因为自己的女人被别的男人——陈小手“摸”了。大家都会觉得着团长太不讲道理，因为：第一，陈小手是被叫来接生的，而且是老娘们束手无策后，团长“太太杀猪也似的乱叫”的情况下为了保住两条人命而被叫来的。第二，接生，哪有不“摸”产妇的道理，而且，就算是“摸”了产妇，也是在接到“许可”才“摸”的，说是许可，其实是命令，而且是威胁的、威吓的命令。你团长说“大人，孩子，都得给我保住，保不住要你的脑袋！”，如果保不住大人孩子的话，陈小手必是难逃一劫，在这种情况下，就算是本来有极强的“男女授受不亲”的封建观念，认为男医生坚决不能摸产妇的人也不敢违抗命令，不去摸团长的太太。第三，这个团长不仅不感激陈小手保住了大人孩子的性命，反而恩将仇报，倒打一耙，打死了陈小手！这在中国人的观念中，是极卑鄙的、不为人所耻的行为。大家将所有的怒火撒向团长，或者团长所代表的军阀，或者那个黑暗的流氓时代。

那么，这些怒火是否熊熊燃向了正确的罪恶对象？

笔者认为，一切人类文明的研究不外乎关于人的研究，关于人性的研究，一切我们现在所涉及的，以及将来有意于关注的都将是围绕着人的、以人为中心的行动。

陈小手不是一个人，是作者有意塑造的集众多美好品质于一身的人物符号，他为人正义、坦荡、率真、谦虚、有礼、敬业、与人和睦。陈小手就像他的坐骑白马一样“浑身雪白”，没有一点杂质，是作者塑造的理想的人性。

团长也不是一个人，是“陈小手”理想的人性的对立面。整篇小说只是略微的交代了团长的背景，以及他的寥寥数语，而正是他的寥寥数语逼真、完整地展现了他的流氓痞性，也就是人类的邪恶的野蛮的人性。

笔者认为，汪曾祺在这篇小说里就是为我们展现了人性的斗争，而且，最后是以悲哀的结局收场，这可能是作者想要借此讽刺类似团长这样的人，也有可能是看到了社会里人性的残酷，并由此引发的想要敲醒睡在黑屋子里的人的冲动。

笔者认为，读者阅读这样的文章，更多的应该是内省，不是作为个人内省，而是作为人类内省，思考人性。

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