福尔摩斯探案集读后感1500字
《退步集》读后感1500字。
“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。您抓住了作品的哪些精髓呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“《退步集》读后感1500字”，希望你能从中找到有用的内容！
《退步集》读后感1500字
文/教育科学学院2017级赵珂
雨果曾经说过，进步，才是人应该有的现象。可是真的如此吗？原本的我对这句话深信不疑，直到我有幸拜读了陈丹青先生的《退步集》。我才明白了那些仅仅循规蹈矩的过活的人，并不是在使社会进步，只是在使社会得以维持下去。可是有多少人能做到像陈先生那样跳出体制，活的潇洒呢？在中华五千年的历史长河中，不断演进的文明似乎在告诉我们中国在进步。一座座拔地而起的高楼是社会在进步；越来越好的国民经济是社会在进步；政治制度改善是社会在进步。为什么没有人反思这也可能是退步吗？
当我翻开这本看似普通的书籍，映入眼中的是陈老先生充满自我调侃的自序。那活泼的文字立马将一个充满童心的老先生表现了出来，让人异常亲切。之后的一页陈老先生油画的插图更是让我心生向往让我不禁想起了冯法祀先生对其高度的评价"陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。"从小到大我就对着绘画有着不一样的热情，喜欢用笔尖轻轻触碰纸张，喜欢让心爱的东西在自己手中绽放。因此我爱上了这本书，也爱上了陈老先生的画。
《退步集》是陈丹青老先生于2005年在广西师范大学出版社出版的图书，此书辑录了陈丹青先生归国五年来的部分文字，其中包括了对绘画、影像、城市、教育等方面的论述，先生说退步，实则语意双关。实际是对百年中国人文艺术领域种种"进步观"的省思和追询。读完之后给人一种直面的震撼，幽默的话语，朴实的文字，却给人荡气回肠的感觉。
在书中所描写的对中国现实的评价，犀利地表明了陈丹青老先生的观点，中国的艺术文化在实质上是在退步，中国的传统精髓正在日渐僵化。在我看来这种评述无疑给当代的我们，当代的所谓的艺术家们当头一棒，让我们更加客观的看待中国的文化艺术。在我看来，这可能就是这本书的精华所在了。
在这本书中主要是陈丹青老先生零零散散的叙述，却又充满着逻辑性。我是万万不敢说了解了书中的所有内容的，因为陈丹青老先生的寓意深长我是不能全然体会的。我也就只能对其中的某些方面谈一下我的感想。"在中国，院墙里的绘画，僵滞已久；官办的画展，煞有介事；社会上的"当代艺术"倒是日渐稀少了。"这是先生对于中国绘画方面的评价。这个时代是充满功利，浮躁喧嚣的时代，所有人都在讨论着"这个有什么用""这个挣钱多"连出版的书都是"我爱功利的世界"就连齐白石老先生的画作在博物馆里也是不能好好装裱，只因为上面没有给所谓的经费。这种现象折射出的正是当今中国文化艺术病态的观念。先生言辞犀利的指出"是为了权，是为了钱",这着实令人悲哀。这本书关于绘画的描述适合所有艺术领域的人，不忘初心继续前行，坚持心中所爱。
另一方面先生就中国的建筑方面进行了批判，批判中国的建筑杂乱无章，失去了传统的中国文化。那些有着文化气息的古建筑被一个个拆除，中国的建筑风格也日渐消失。我们有着淡妆浓抹总相宜的杭州西湖的，有着清奇秀丽景色的桂林山水，还有着神秘莫测景观的黄山云海。这些是我国的大好河山，可是那些属于们国家的传统建筑呢？美好的自然之景却没有了独具韵律的人文之景与之呼应了。我们所谓的高楼大厦到底是文化的进步还是退步？还是这不禁让我想起了唐代布袋和尚所做的遏"六根清净方为道，退步原来是向前"进步退步犹不可说，更不必说六根清净了。着实是一种讽刺。
《退步集》是一本非常好的作品，也许有着它自身的局限性，但是对我的影响的不可想象的。读完这本书我久久不能平静，它改变了我眼中的中国，让我有了从"不识庐山真面目"的模糊敢变成了"一览众山小"的通透。让我更加了解我们的国家，不敢说以后改变社会，但是定会尽力不忘初心继续前行的。就像先生所说的我要做一个好的青年。
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《退步集续编》读后感500字
陈丹青是艺术大师也是文化大师，在说陈丹青老师的这本书之前，先来谈谈他以前的一个采访视频。是由凤凰卫视采访的，陈丹青在其中讨论了中国的城乡问题，他认为现今的中国已经不城不乡了，城市与乡村的区别越来越不明显，这究竟是好是坏？这不是正是我们国家追求的城乡一体化么。然而，过去的几十年间是城市乡村化，这表现在知青下乡，城市人到农村中去接受锻炼。而现在呢，是乡村城市化，村里的人进城打工，然而，这恰好是城市剥削乡村的表现，廉价利用乡村劳动力发展自己的生产，并且由此产生了一系列的问题。比如说乡村劳动力的流失，留守儿童问题，这是最令人心痛的。我们的未来，我们的孩子，正在畸形的成长。
本书主要讲了中国的传统文化，其中也有介绍到西方的文化，文艺复兴等等。陈丹青很喜欢鲁迅，认为这样的人是为社会牺牲的，显然这样的人越来越少。我不是很喜欢鲁迅，但不反驳他对社会的积极作用。
回望过去的教育环境，林徽因、梁思成、金岳霖、等等，接受传统文化的熏陶，彬彬有礼，对社会做出过巨大贡献。然而，到今天的教育，祖国成长在理工科机械的打磨之下，机械的动作，一套一套的理论，却再没有了文艺的生动气息。
陈丹青退步集读后感
【篇一：《退步集》读后感】
《退步集》是一部集评论、访谈、演讲、回忆录于一体的杂文集。
作者由自己谈起，再慢慢在现今生活和往事中展开。初看，只觉得语言朴素，感觉是在听一位老人诉说他的人生。但细细品味下去，特别是看到后面的文字，才明白了文杂神不杂。书的每一个角落无不写出了作者的心声：为退步呐喊，向退步反抗！
作为海归派艺术家，陈丹青自然对于艺术有更多的话要说。而我在品读时，也是对于这点印象最为深刻。
书中引用了贡布里希的一句话：没有艺术，只有艺术家。作者曾经迷惑过。我常想，真有所谓艺术史么？没有这单个单个的人，艺术史是什么？然而我长久迷惘于委拉斯开兹的魅力。在他的画中，只见艺术，不见艺术家。我倒是更热爱呈现艺术，隐退艺术家。艺术，是一种语言，一种没有国界、需要靠心灵解读的语言。一个真正的艺术家，在面对一件艺术品时，第一反应定不是追问出自谁之手，而是想着如何能够沉浸其中、与作者进行心灵的交流。联系到前言中所提到的那件事。现在的人更注重一种标签，即名人的签名。那又能代表什么呢？孰不知，那些名家更希望有人能看懂他们的内心、更希望灵魂的契合。只是一件简单的事，却能真真实实地看出退步。
以小见大，质朴不加修饰。只是作为艺术家的陈丹青的文字魅力。我想，我应该会去看《退步集续编》，更深入地了解退步的含义，并努力使自己不再退步！
【篇二：读《退步集》有感】
这个假期已经过去了，我依然在看陈丹青的《退步集》，看似发展延伸，其实是在退步？我又在像小时候一样，看着一本让我看不懂的书。一本看不懂的书，我想我会逼着自己看完，似乎那样就能证明自己看过很多书，制造假象。但我也经常是需要书的，不是说书的数量，而是内容，并非自以为是的炫耀，只是觉得自己所知实在甚少，需要不断地去补充，充实自己，知实在是一个自卑的表现。我也的确羞于让人知道我在看书，看过之后，这本书可能不会给我带来什么过多的记忆，只是记得自己看过罢了。
早前，听杨澜说：其实我们看书并不会太记得书里的内容，但我们看书，即使忘记了，也在无形中培养了我们内在的气质与修为。我不太记得原话是什么了，但这句话的确给我带来了很深的感触，可能是那时的我对看书这件事也有同样的困惑吧，现在也是如此。有时会看不懂书的内容，就拿这句话安慰自己，反正看懂了的人也会忘记，呵呵，不知道算不算是自欺欺人。但不论怎样，我都觉得看书是一个很棒的体验，我会继续看书，直到有天书真的不存在了。我知道书中所写，不过人所写，而人的观点通常都只是代表个人，所以有时不必太执着较真，也不必奉为圣经或是经典，只需倾听，了解各方观点，丰富视野；有时也会在书中寻到自己，那是一件很惊喜很的事，就如与一个懂自己的人在与自己聊天一样，不禁笑出声来，原来他也这样想啊其实读书并不在乎数量，只是看了很多书之后，有很多东西也就丰富了。但有时我们也需要反思，跳出书本之外，表达自己的想法，不能只进不出。表达有很多方式，各种表达也让我们更加清晰。我们在这世上挣扎，愿在书中有所解脱，如演员般附于另一灵魂体中，小憩一会，得以逃避自我。不过反观一下，我们总是想让自己进步，可如今的人们似乎在无形之中退了步比如丹青先生的书中写到的：艺术一词也是从日语翻译过来的，在敦煌和兵马俑的时代，那些伟大的作品并不被看作艺术。中国艺术家的签名史似乎要久远的多，但我们可知敦煌和兵马俑的作者是谁？我要发表心灵，而不公开隐私。不知起于何时，因为什么缘故，中国人画起了油画？！其实那座清华园的牌坊是假的，年龄只有二十几岁。咱们先别奢谈人文，我们要紧的是先来恢复常识与记忆。传统是日本过来的翻译词。画山水本非画风景，中国古典山水画的高迈和早熟只能归于中国文化的大神秘。批评，即英语criticism，是绕道日本翻译过来的，与自我批评连成一句，成了国产货。美国没有文化部，没有美协。法德等国设有文化部，但大多附属外交部，作为对外文化交流，不管艺术家。在西方，艺术活动发生严重问题，社会管、法律管，政府不管。靳尚谊说：什么是学术呢？您们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋。筋里面是脉络、是骨头。你画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨。没有艺术这回事，只有艺术家。艺术得跟人，人在艺术在，人在教学在。青春无价，才华不等闲。三十好几还来啃外语、诌论文，休想粘得艺术的边。在脑中萦绕的章句何止上述所引。大致是文革是群体性制造，群体性承受。我看重庄稼的吃不饱，盖房子的住窝棚，这就是（房子）的本质。又引昨日入城市，归来泪满襟。遍身罗绮者，不是养蚕人。此诗如是贴切，对弱势群体，尤其民工，我的态度何其复杂，无语哽噎。我甚至觉得目下的大学生与民工有着天然连接，大学生约等于民工。太多的话不要点破的好，就此省了吧。我看两书的时候并不是按照书的排序，反倒是凭兴趣和我以为可以接受的过程开始。好在陈丹青的文集不是电影或者电视剧，跳过几集也不影响内容的完整性，这就是这类杂文的好处。
有时，竟会感有些信仰迷失。因为太年轻，所以易被左右；因为不成熟，所以不易决断；因为太肤浅，所以不懂得创造时间的年轮绕过一圈又一圈，用功利的世俗的粉脂把自己涂得面目全非，认同感和幸福感降低，边缘化更剧。这也证明丹青先生已然糅化中西两套文化和价值体系，目光冷峻，笔法渊厚、犀利，姿态彰显。于是国中万物我因为昭然若揭，像是被希特勒教化成敢死队一般。不容置罔的是丹青先生有着卓越的专业业绩、深厚的文化积淀和玩弄文字于股掌之上的自如，更重要的是美籍华人的不败之身。所以吾辈毛头小卒连做愤青的资格都怕不够吧。孙中山说，政，众人之事也，治，管理众人之事。所以我不晓得宪政何意书中还有一章讲到了城市建设。提到江南水乡，大家并不陌生，我们会认为那很美，但书中有句话：江南水乡死了。为什么呢？先看看著名水城威尼斯，那里的水道四通八达，没有一栋历史建筑，一个历史街区被破坏，但当地人还嫌他们的水脏了，即使脏了也不知比江南的水清了多少，当地人说，五六十年代，威尼斯的河水可以直接喝。而江南水乡所谓古建筑群早已只是一个壳了，内部已经是各种商铺，古河道也为数不多，这江南水乡早就死了。不仅仅江南水乡如此，北京老城区的四合院除了外观没变，里面早已成了步行街。闻名世界的明长城也只有向游客开放的八达岭一段最为完好，其他地段都有不同程度的损坏，有的甚至早已成了一堆碎石。号称世界保存最完整，最华丽的皇室宫殿的故宫躲过了抗日战争，躲过了内战，甚至连文革也躲过去了，但却躲不过景点改造。在保护古建筑问题上，ZF制定的相关政策却很少能落到实处，我想，再不采取有效措施，最终这些古镇的空壳也会被城市扩建吞噬。
也许我们人类就是这样吧，往往不进而退，不力而衰。或许我看书只是装装样子，但是我从书中看清楚了这世间的百态，也许我也在退步，但是我要做到最强，毕竟长江后浪推前浪。也许是我无意中从书中闪过一些内容让我懂得了很多那就是：如果想要进步，那么就要超越自己，超越比自己强的对手，不要去看那些比自己弱小的，因为那样只会让你退步。也许人生就是这样的，一本书让我有了一个人生的转折点，至少这部《退步集》让我永生难忘
【篇三：《退步集》读后感作文】
《退步集》是陈丹青归国五年来对中国艺术、建筑、教育等状况的审视的文集。作为画家，陈丹青归国后，更多关注国内艺术界和社会中的一些问题，被人批评为：退步。他借此作为书名，但我想还有更深一层意义：从艺术的台前退步至幕后来审视今天中国文化、艺术、教育等领域中的种种问题。
在绘画部分，陈丹青谈到他去纽约的原因，引出了他对中国的美术馆状况的看法。去纽约不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。西方艺术的大国全部都拥有顶级美术馆，像美国的大都会美术馆，英国的大英博物馆、泰特美术馆，法国的卢浮宫美术馆而中国，不仅没有几座像样的美术馆，连镇馆之宝都没有几件，大批地流失海外。而谈及美术馆在很多人脑海中的印象，基本停留在所谓闲雅之地，非普及与大众生活中的艺术展览的集中点。美术馆这种文化形象，社会角色，教育功能在中国几乎得不到重视，而在英国，学生从小学开始就要由学校带领去参观各大美术馆。在书中，陈丹青甚至谈到：给艺术学院的学生教学，我们要到国外去买民族艺术经典的复制品，假如不买，我们连这复制品也没得玩。连艺术生都很难看到我国的艺术作品，更不用说我们这一群普罗大众了。历史上有各种原因以至于艺术作品的流失海外，但根源还是在于社会性的对艺术的忽视。回想我们在学校中的艺术教育，音乐课和美术课之于大部分学生形同虚设，即使是对其表示有兴趣的，在学校的艺术课上，不是碍于老师的水平有限，就是时间的限制无法深入，真正在学校的习得其实十分有限。而学校之外的，家长帮助培养的各种兴趣爱好，大多是父母希望在艺术方面的某项特长对于孩子之后的发展有所帮助，而并非出于孩子自己真正的心之所向。以这种功利的、实用性的教育理念，不用说中国与其他国家孩子的文化艺术底蕴之间的巨大差距，中国一直希望拥有的文化软实力也永远难以形成。陈丹青这本书是在05年出版的，虽然上述的问题还普遍存在，但就在这几年内，也有很多变化：艺术在北京活跃起来，像798艺术工厂、尤伦斯艺术中心、中国美术馆、中央美院涌入了各种对艺术抱有兴趣的人去参观；同时就在去年年初宣布，全国公共图书馆美术馆将在今年底前全部免费开放。美术馆免费，虽然并不意味着国民对于艺术的意识有多大提高，但在某种程度上表明政府对于艺术教育的重视，也是向全体敞开了一扇门，是政府层面的一种引导。至于所谓的文化创意产业，是政府对于发展文化艺术的一种新的思路，希望达到商业与艺术的统一，但真正的艺术是应与政治引导，社会意识形态和商业利益相割离开的，应是任由其发展的一片领域。虽然我们艺术的空间受制于社会现实，不可能达到真正的自由，但民众对于文化艺术的意识的提升，至少可以让它脱离商业利益的怪圈。让文化艺术进入所有人的生活，不仅仅是靠政府的引导，最重要的是让它成为每一个人意识中的概念，成为民间的、全体性的。
关于城市部分，近年来有很多对于中国城市建设批评，特别是北京。建国后，政府没有采纳梁思成在古城外建新城的意见，而是强行拆毁代表皇城文化的城墙，直到今天，对北京代表平民文化的胡同、四合院的大肆拆毁依然没有停止，似乎在新中国的城市建设中，建设就等于拆掉旧的建新的。不久前，梁思成夫妇在北京的故居被拆毁的消息更是对于这座古城新建的一种极大的讽刺。就像陈丹青所说：北京的变化，是持续消除记忆的过程，北京城的建设等同于实现政府的都市想象。自08奥运会以来，北京似乎一直在竭力地建设各种地标建筑，像：鸟巢、鸟腿（中央台新址）、鸟蛋（国家大剧院）、水立方，请来各种国外知名建筑师，把北京装饰得超前卫甚至是不伦不类，各种建筑不是与城市相融合而是标新立异与城市整体景观相独立出来。政府把建起的一个个新的极具现代感的建筑作为他的辉煌政绩，似乎希望再次出现另一种毕尔巴鄂效应，给北京带来更多经济效益和抢眼的镜头。
这个问题不单单出现在北京。南京，为了建设标志着城市交通发达的地铁，甚至要牺牲掉地上在民国时期就存在的法桐。不可否认，胡同里的居民需要更结实，现代的居室，一座古城也需要在时代中烙印现代城市发展的标记，新建筑的诞生和城市发展的建设需要无可厚非，但并不意味着是通过对于记忆和古建的破坏而建立起来，更是需要将古建景观与现代理念的糅合。苏州园林景区周围的建筑都是二三层的水乡民居的建筑群，并保留了像平江路一类的古代街区，带有明显的地域指向感；而贝聿铭先生设计的苏州博物馆则是一个仿南方白墙青瓦风格的现代建筑：既有南方一贯素净的传统建筑风格，又不乏现代感的线条和结构，在时间和空间感上都给人留下了极好的印象：即传承了传统的地域特征又发挥了现代的建筑在视觉上特长。这才是陈丹青所说城市建筑应有的建筑景观：他自己的历史形成自己的结构、肌理和大风格。在人们都迷失于现代钢筋水泥所带来的符合现代视觉要求的玻璃墙高楼时，是那些带有历史记忆和地域特征的建筑和遗迹让我们找回了对于自己城市的概念，这时候，城市和古建不再仅仅是曾经繁华、今天的没落，更是寻找根源的出发点，是所有城市人关于历史，关于身份的标志。而这，更是需要民众的关注和努力。北岛在为他的书《城门开》作序的时候提到他写这本书的缘起：我要用文字重建一座城市，重建我的北京用我的北京否认如今的北京。；而南京人，为了保护其关于法桐的记忆，甚至大规模联名抗议政府对法桐的砍毁。也许政府在城市建设的时候有不同的考虑，但之于意欲保护城市记忆的每一个人来说，无论是用文字、艺术的方式，或是向政府提出自己的建议，都在一定程度上做出了努力，而这种努力也将不断影响到更多的人来发现它的价值和意义，最终达到所谓重建的目的。
【篇四：《退步集》读后感】
《退步集》语言幽默，笔调清秀犀利，明快而又深刻，他的文字有着一种风骨，同时在字里行间又充满着对社会发展和下一代人成长的关注，表现了一个朴实的学者对这个社会的人文关怀。在我眼中，他就是大师。最后，我想引用书中的话作结束语：退步乎？未必；进步乎？亦未必。人生旅步，进则是退，退亦是进，泾渭何来？且进步或退步，于我而言，全不重要。只是读到，便欣然，要颔首相贺。
今天的社会正以喷气式的速度前进着，高楼大厦、贫富差距就像物理中讲的加速度。大家还希望快些，再快些。读过这本书，带给我们的是深深的思考，就会知道在经济飞速发展的当下，我们得到了快乐，但我们仍然不幸福。我们正在失去太多美好的东西。我们正在得到的和希望得到的就一定是好的吗？失去的就一定是不好的吗？我们进步的目标到底是什么呢？这不断的得与失的过程是一种必然吗？略读陈丹青的作品似乎有些叛逆的色彩，如同青春的叛逆一般，对现实的种种不满之情充斥了全书。从对两科考试的不满，到对北京、上海的议论，无不体现了他个人的思想。陈丹青式的辛辣笔调和明快深刻的叙述风格，有种让人发自内心的快感。沉浸其中，仿佛身临一场以文字方式展开的谈话节目。
《退步集》已出版并且热卖。他的书中所关心的教育，并不是我们讲的成绩问题，而更多的是一种人文素质：当今大学，多有德才兼备的教师，多有禀赋优异的学生，多有先进知识的教授，然而普遍素质仍有问题。为什么今天我们要开会讨论素质教育？有没有素质教育这回事？素质能不能教育？怎样教育？谁来教育？我觉得素质是一种文化的积淀。具体而说，一个人出身就受家庭的影响，语言、行为习惯就这样形成了。早期的影响可以说是影响本性的。俗话说江山易改，本性难移，经济可以快速发展，而素质不容易提高。
为什么叫退步集？也许是因为和大多数人的目标不同吧。或许是因为，他认为自己只是说说罢了，并未做出什么切实的作用。但是他是勇敢的，他说的未必是我所没想到的，但是他说的是我所希望听到的。有人说陈丹青画得没说得好，说得没写得好。我知道他有知青经历，出国多年，又回国执教，又愤然请辞。问题意识和思考视角没有被国内长期的既定范围或框框束缚，能新人耳目。他对传统的理解和破坏的批判，对中国当下的感受，既能站在我者的立场反思，又能站在他者的角度思考，我觉得很深刻。
读陈丹青的书不需做笔记，但不能不思考。和陈丹青一起思考，很过瘾，很快乐。
关于艺术教育，陈丹青说：太古板了，但古板没关系，还自作聪明。我想这句话同样适用于我们今天的基础教育，太古板了，古板没关系，还自以为不错。关于做个好老师。陈丹青说：今天做个好老师也是可以的。要靠自己，自己努力。真是这样。我们今天的教师没有得到任何象样的培训，如果有培训，那就是交钱、答题、发证。没有任何实际意义，不会让你真正得到什么有效的提高。真想在这个行业里有好的发展只有一条路：自学成才。还记得书里的一句话：君子豹变，据说是《易经》里的一句话。总觉得《易经》是很难懂的书，所以从没读过，要找时间读一下。
陈丹青说：我尽量不说假话，但也并不句句真话。出了真话假话，人还有很多说话的方式倾听、理解、领回，也有许多方式。
巴金老人也说：说真话，把心交给读者。说真话在今天，是人际交流的最基本的要求。但是人们为了自己的私心、贪欲、利益、浮名、地位，却往往不能说真话作文。我们都渴望别人对自己说真话，但自己却又往往不能说真话，陷入这样的诚信怪圈中。现实中的真话往往是最朴素的，但又是最残酷的，或是超越悲喜的，或是人们难以接受的。于是很多人在网络上留言，来发泄生活中不能说的真话。人们在网络的虚拟空间里说真话，说明我们的社会给人们真实表达心愿的空间太少了！什么时候，人们可以轻松的说真话而不担心受骗，人们发表真正的意见和建议不用躲躲藏藏的，人们可以真的开诚布公以诚相待，就说明中华民族的诚信的体系就基本建立起来了。人人不诚信，人人说假话，这样的社会每个人生活需要付出非常大的成本，甚至会造成很多的重大影响的恶劣事件。我们教育工作者，面临的很大问题是，教孩子和学生说真话做真事，还是教他们说假话做违心的事？既怕孩子受骗和吃亏又怕他们违反道德和法律。社会美好和谐，诚信和说真话是基础。一块田地如何不长荒草？只有种上有益的庄稼和花草才能遏制荒草的产生；只是呐喊的民族是没有希望的。
陈丹青说：每读一本好书书，最低限度的启发是：我读书太少了。
孟子早就说过：吾生也有涯，而知也无涯。以有限的生命去面对无限的世界和知识，人的痛苦就产生了。现代很多家庭整年不买一本书籍，现在很多年轻人整年不读一本书。上网、看报、读杂志、订阅手机报、读电子书是不能代替阅读纸质书籍的。一个没有读书风尚的社会是没有发展希望的社会，一个从不买书的家庭也是精神空虚的家庭，一个从不读书的人也肯定没有多大的前途。多读书，即使没有像考试那种明确的功利目的，也是一种文雅的生活状态和精神追求，也是值得肯定的。在浮躁的社会里，心存一份美好，读一本好书，其乐无穷，其乐融融。读书在21世纪，在网络时代，不应只是一种回忆和影像。
陈丹青说：如今的成人何其残暴，看不起小孩我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子、老师、家长串通好了，仔细地摧残。
法制道德教育要从孩子开始抓起，电脑教育要从娃娃开始抓起，爱国教育要从娃娃开始抓起，艺术教育要从幼儿园开始抓起太多的事情都要从孩子开始抓起，而唯独不把孩子的快乐和天真还给孩子？唯独不把属于孩子的天真的想象力和创造力还给孩子？唯独不把良好的社会诚信环境和绿色的生活环境还给孩子？唯独不把属于孩子的自由和玩耍还给孩子？教育制度不合理，不是仅仅反映在高考制度和大学教学体制上，而是从幼儿园就开始了。教育理论的研究总是理想化的，教育制度的制定也是善意的，但是实际的执行和操作却是大相径庭和风牛马不相及的，彻彻底底变了味！显性的摧残孩子是令每个人都发指的，可是在潜规则和隐性的不合理的制度的摧残，就是十分合理的，人人都没有办法的。
【篇五：《退步集》读后感】
退步集，顾名思义，不进则退。有人会问，中国这么多年来无论是经济还是科技，不都是在大发展么，何来退步之说？陈丹青老先生三句不离老本行，这里说的自然是中国的文化教育。
作者回忆起文革时期上海美专毕业生的生活，回忆19781980年的中央美术学院，各个人物都被暴力所摧残和侮辱。中国的文化被行政权力严重扭曲，退步，只剩下了退步。为什么会这样？那时的部分中国人崇尚暴力与强权，有了手腕，就有了一切。所以在他们追求金钱权利名誉的时候，对艺术对知识不自觉地表现出了轻蔑和敌意。
让人痛心的是，那些所谓的大规模的毁灭性建设，表现为一种无知的全民狂热。在这种狂热之下，我们希望赶上西方强国，要在自己的国土上把中国变成美国。所受的教育，所追逐的品位，都能看出对西方的瞻仰，即使我们自己不承认。在发展和进步的名义下，我们摈弃自己的文化常识，割断自己的的历史记忆。
如今的文化教育可以用两个字来形容：臃肿。天生下湖南齐白石，安徽黄宾虹，必须在今日考前班通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得国画本科生准考证；天生下我们的徐悲鸿林风眠，必须呈交超过所谓四级或六级外语考试分数，才能在中国境内报考油画专业。
那么多喜爱艺术的人，必须得走一些弯路，以获得某种本来不需要证明的资格。这便是行政掌管学术，罔顾教育规律的恶果。人文状况将继续承受压抑，难以振拔。
个人认为，学术氛围应该是自由的。这里的自由不是相对于法律，而是相对于灵魂深处那种桎梏，那种千百年来对美一种发自内心的呼唤。书中作者提出一种假设，潘天寿、傅抱石、梅兰芳、于是之、刘诗昆、侯宝林、常香玉、李连杰之流，今天想要求师收徒吗？管你是画国画唱京戏演话剧弹钢琴说相声敲大鼓翻筋斗，统统必须考外语。他们的朝气、性情、才华与影响力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后考研、考博，否则不可能以本科学历换饭吃。虽然说学外语这件事我是坚决拥护的，但是如果将自己学习真正的主要任务给荒废，那就有些得不偿失、本末倒置了。所以自由这个词应该用来描述我们自己所追求的事物，而不是别人所强加的。
如今许多人在社会中的工作往往和他在大学中学到的有许多出入，那些有所成就的人，反而是否定了自己教育背景的人。于是我们就在现实中迷失了自我，不知道追求的是什么了，仅仅是为了自己的饭碗而活着。
那种根植在心中对美的自由追求，已经烂在了社会这片盐碱地里了，寻根也只能寻到被那代人所摧残的残垣断壁。也许这便是我们上百年文化命运天灾人祸的总报应。
希望我们能学会从历史中吸取到教训，即使这看起来像一场早已输掉的博弈。
泰戈尔《新月集》读后感1500字
泰戈尔《新月集》读后感范文1
在书店中静静的寻觅，我找到了一本美丽的书，说它美丽，是因为它拥有着美丽的文字、蕴含着美丽的情感，如歌一般幽婉，如酒一般令人回味无穷。
自从拥有它后，我就再也无法离开它了。迷惑时，疲惫时，想起这本书，想起泰戈尔写在这本书中的那些纯真的句子，我会豁然开朗。正如诗人叶芝所说每天读一句泰戈尔的诗，可以让我忘却世上一切苦痛，总之，只要一翻开《新月集》，我便立刻得到了一对魔术的翅膀，可以从现实苦闷的境地里飞翔到美静天真的儿童的新月之国。
读诗，是需要意境的。吟读起泰戈尔的诗，一种不可测的魔力把我带到了儿童的梦幻中，守财奴一般的夕阳收起最后的金子，林荫路上的花一朵一朵落在地上，静静的萧萧的竹林升起月亮
清欢是什么呢?很难翻译，大概可以解释为清淡的欢愉。现在的生活中，有太多的事情掺杂了各种名为怀疑、利益、虚伪的调料，而已经脱离了坦然的真诚与清淡的欢愉。冬尽春萌，在山庄农家，泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜;贝壳为餐具，落叶为舟，以绿草的露点点缀梦不讲究物质的条件，只在乎心灵的品味，就是清欢。只有对平静简朴的生活充满着热爱，泰戈尔才能把母亲与孩子间最平凡的事用人类最美的语言写的永垂不朽。
在《对岸》中，泰戈尔笔下的那个孩子，对河的对岸充满了憧憬和向往，渴望做一个渡船的船夫，快乐地渡过来渡过去;而小时候，我则对那些各式各样的奇妙的毛绒玩具充满了渴望，立志要做玩具店的店长，每天都可以接近成千上万的娃娃、毛绒小熊，好享有那份想象中的人人羡慕的特权，直到现在，对那些抚摸上去十分柔软的大大的毛绒玩具，我还保有着深深的渴望。而不论是船夫还是玩具店店长，归根结底都是缘于那份对一切未知世界的新奇和幸福生活的向往。
在《职业》中，泰戈尔写了一个对自由渴望的孩子，我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着镯子呀，亮晶晶的镯子!，那个渴望自由的孩子无限羡慕那个小贩，愿意做一个小贩，就因为他没有什么事情急着要做，他没有哪条街一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么时间一定要回家，我现在的生活中，充斥着太多的规定和必须：必须学习课外的辅导班，放学之后必须回家我多么想去观察一朵雪花的形状，去树林中捡拾一枚彩色的落叶，或者，就只是在小溪边静静地坐一会儿。
《新月集》文字优美，更重要的是它能引起我无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨爱。
因为爱，泰戈尔才把诗歌写得如此美丽。
泰戈尔新月集读后感范文2
假如我是一个刚刚沐浴完的孩子，我会枕着妈妈的手臂，看树梢的月亮散发银辉，回味那印度老头泰戈尔笑吟吟的轻唱。
可是我只能假如，童年离我已远去。我也只能用幻想靠近天堂，用心来感受孩童般的诗人的馈赠。他采撷的《新月集》里有最顽皮的小捣蛋，有最快乐的小天使，有渴望远行的小壮士，有充满梦想的小船长
他们叫嚷着，嬉戏着，在静谧的夜晚，在飘着桂香的蝉鸣枝闹，舒展着他们的身体，睁着最纯真的眼睛，卧看朗月。
他们呢喃着，梦想着，举着对世界奇妙的疑问，向爸爸妈妈扯衣服，在新月升起时――这世上最美好的时刻，带着满是疑惑和新奇的梦，进入梦乡。
他们爱妈妈，也爱爸爸，他们爱世界，他们爱真善美――这是他们对世界的印象。
可爱的小天使，我的新月牙儿们，把月亮的半边藏在枕头，在梦里编织世界，在心里构筑梦想
泰戈尔，一个孩童般的诗人，他一定有最快乐的童年，最美的梦，最善的真。真想亲亲这位印度老头儿，把他藏进月亮里，再把月亮――悄悄藏进我的枕头里。
泰戈尔《飞鸟集》读后感1500字
《花间集》之读后感1500字
黄昏的光线停留在记忆的岸边，拉长了永恒。
除去王侯将相，隐去目不识丁悄然度日的平头百姓，在奢华与凡俗并存的宏大版图上，有一群伟大的诗人游走在这个空前盛大的时代里。凡是读过他们留下的诗句的人，一定会为这个世界上曾产生过如此潇洒的作者们而感到沉稳。因为他们的存在，天下就不只是分久必合合久必分，也并不能狭隘的看作兴，百姓苦；亡，百姓苦。
从初唐到晚唐，仅就诗人来说我们能列出一张长长的名单。从初唐四杰到盛唐李白、王维到中晚唐白居易、李商隐、杜牧，每一首诗里都映着一个时代的投影。高堂明月悲发白发，朝如青丝暮成雪！、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通很多时候我都在想，究竟是时代成全了他们，还是他们成全了时代？
诗词能唤起一丝风，穿越时空，吹入远古的一扇小窗。那扇窗口虽然年月已久，但却挂满星斗。走入其中，我偶然发现由于自身的无知和时代的偏颇，我们忽略了很多精彩的人和事。
时代有兴盛和衰败之分，但在艺术和生活领域，不同的只是状态。在晚唐的黄昏中，在《花间词》的记忆里，有这样一群女子清雅靓丽地生活在鳞次栉比、晚霞笼罩的盛世光阴中。尽管她们的空间大多受限于庭院闺阁，秦楼楚馆；但她们心思缜密、情思纯澈，用才情融化了冰冷的隔阂，既找到了自己，也让那个时代里怀才不遇的男子多了一份遐想和相思，多了一些笔端的才气和渴望。
相比较金戈铁马，万丈山河，她们如白鸟一样轻微和洁净。史官的笔更倾向于记录武则天、陈圆圆，不会留意没有史料价值的苏小小、李香君。而她们即使能动笔书写，那才情与文字也只能存之于香阁，任蠹虫吞噬时代弃毁。
那个时代不乏才子，李商隐、杜牧、贾岛、孟郊他们的诗句都在构筑着自己的世界，抒发着艺术般的感慨、对于晚唐的喟叹。
晚唐，是中国历史上一个壮丽的奇迹。很多朝代濒临晚期总有风雨飘摇大厦将倾之感，但是晚唐的光晕没有泯灭，尽管权势的将军们各自把持着自己的地盘，但并不影响歌妓们锦饰雕马，不妨碍艺术家们的创作和沉思。
晚唐，没有了奢华的炫耀和政治的躁动，美好的文学艺术静水般的流淌在世人的心间，祥和的氛围，豪华落尽，纯真尽显。偶尔会有人贩子在阴暗的角落作怪，偶然会有失去土地衣不蔽体的农民在城外乞讨，但在李商隐、温庭筠的时代尚不过分。
温庭筠，字飞卿，也常被称为温廷云。他曾经是和李商隐齐名的诗人，但如今却没有多少人能确切的知道他的生卒年份、生平履历。他是一个落寞词人，是一个旅行者，他的笔不再对准仕途的心愿，转而对准了玉楼深闺里精致清雅的靓丽女子。她们或者月下怜人，或者浮影弄花，轻纱飘动，长袖善舞，一颦一笑都勾动着才子的心绪。
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花。
摇曳碧云斜。
温庭筠 《梦江南》
在晚唐的黄昏中，他用大量的美词勾勒出最美的女子倩影。也许飞卿君还在旁观，可是他的歌词很快就被歌妓们轻声传唱。那是多么触动人心的玉声啊！鸳鸯蝴蝶般的祥和，改变了男人们心中的金戈铁马，纵然晚唐终会消失，那些最卓越的诗人也无法忘怀晚唐那些浮动着女子倩影的黄昏。
弦上黄莺语，画屏金鹧鸪。在温庭筠之后，出现了许多的心绪如花的词人，他们的字里行间不再抒发落第的忧愁，收敛忧国忧民的感慨，而是将精力注意到数千年来被忽略的女子身上。
公元907年，晚唐结束了它黄昏里最后一束光华，版图分裂，三十四年后，五代后蜀赵崇祚编纂《花间集》，分十卷收录了晚唐以来温庭筠等词人五百首词。那些各自闭锁阁楼的女子，她们的美丽与哀愁终于在一本词集中相会了。
此后天下分合，无论是柳三变、欧阳修还是苏东坡，他们的词无论如何也无法忽视一种声音。那便是闺阁中的女子，秦楼楚馆那些身世飘零、腹有才华的歌妓。
她们会随着时代逝去，没有名字，没有墓碑。如同电影《十面埋伏》里，乌克兰花海里的小妹。可无论怎样打滚的光阴，也不能完全吞噬她们的歌与舞，掩埋那些如鲜花般的笑与爱。
晚唐的黄昏中，那些女子们的倩影，是花间词里永恒的光辉。
《飞鸟集》之读后感1500字
今天读了泰戈尔的《飞鸟集》感慨颇多，尤其是那种在俗世中脱胎换骨的感觉，同时也庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静，飞鸟带给我的，是一场心灵的洗礼，是一种爱与美交织的智慧，是一个真实而美丽的梦！
泰戈尔的文笔清新自然，使我能感受到他对生活的热爱以及对爱的思索。世界充满爱，他的灵感源于生活，源于自然，又高于生活，是一种对美好生活的追求和向往，把人们的爱与微笑毫不保留的献给读者，当飞鸟飞过你的心间时，触动你心弦的那一刻，你就学会了爱，更学会了怎样去爱身边的每一个人。
《飞鸟集》虽然每段诗歌都是简短的两三句，可是在冥冥之中，竟悄悄的点亮了我们的心灯。当我们迷茫、困惑、无助时，读读泰戈尔的诗，想想自由的飞鸟、穿着光之衣的太阳、披着绚丽围裙的云朵、祈祷的樵夫、淳朴的泥土 。。。。。，这一切真的可以让你找回你对生活的热情，对生命的真正思考，对爱的重新认识，面对失落与痛苦，我们不会再有抱怨与气愤，而是对平凡的生活充满激情，充满感动，美好的生活就在眼前，让我们用爱去回报世界，用宽容去亲吻世界。泰戈尔的爱就像海浪一样荡漾开来，遍及全世界，我们的思想随着这些闪亮的水滴而闪耀着，我们的心伴着阳光的抚摸而欢唱；我们的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝，时间的墨黑中而感到欢喜，绿叶、阳光、生命的万物，为我们营造了一个美得无法言喻的世界；泰戈尔与飞鸟为我们提醒幸福，歌颂美，我们还有什么理由不爱生命，不爱世界 ；生活的苦恼，冲不掉我们对爱的追求；岁月的沧桑，或许会吞噬我们的青春，但我们心中的爱永不老，就像天空没有留下痕迹，但我已经飞过。我也愿作一个这样来无影，去无踪的飞鸟，不求在这里带来我的影响，只求用我的爱，留下我成长的气息。
泰戈尔的诗歌很有魅力 ，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默奉献的人生精神。你看，在对待爱情的问题上，不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。向世人奉献你的爱，你将唤起人们对人生的热爱。
在阅读《飞鸟集》的同时，我也学到了英文知识，这样也可以加强我对英语的学习，如：if you shed tears when you miss the sun ，you also miss the stars（如果你因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星）。以前感觉学习英语是一件很痛苦的事，现在看来没有我们想象的那样难，英汉对照着学对英语更感兴趣一些，尤其是当你对《飞鸟集》感兴趣的时候，学起来也容易一些，因此我也开始喜欢学习英语，更加喜欢泰戈尔的诗歌了。
读泰戈尔的诗不仅可以寻找世外桃园的超然宁静，同时我从中学到的人生真谛，使我对未来的生活充满信心，学会怎样去爱人，学会感激，学会宽容，学会回报，回报爱人，回报父母，回报自然。相信每个人心中都充满爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。如今在这繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
读完泰戈尔的《飞鸟集》，我总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。泰戈尔的哲理光芒，不仅唤起我对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也使我执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与感激。 《飞鸟集》是那样让我回味无穷，久久沉浸在美妙之中。
《福尔摩斯探案集》读后感1500字
其实这篇文字不能单纯的叫做名著读后感，只因迷恋英剧《神探夏洛克》而去拜读原著的出发点实在是有些对不起阿瑟柯南道尔先生。但是读完这本红及一个多世纪的欧美侦探小说，还是让我惊叹连连。
1886年，《血字的研究》首次露面便征服了世界，那个睿智，博学，孤傲，正义，又带点神经质的福尔摩斯已不单单是一个侦探人物，更成为了一种文学传统，一种时代特征。《福尔摩斯》的走红，一方面是它跌宕起伏的情节，缜密的逻辑推理和细致的心理分析;另一方面则是通过这部侦探小说揭示了社会的现实问题，并在艺术上开创了侦探小说的流派。犹记得书中华生初遇福尔摩斯时在纸上列举的他所掌握的关于福尔摩斯的情况：
1.文学知识无
2.哲学知识无
3.天文学知识无
4.政治学知识浅薄
5.植物学知识不全面，对鸦片，毒品方面的知识丰富， 可对园艺学一无所知
6.地质学知识偏重实用，但很局限。一眼就能分辨出不同的土质，他曾在散步回来时，让我看他裤腿上的泥渍，并根据这些泥渍的颜色和硬度，指出它们是在伦敦什么地方溅上的
7.化学知识渊博
8.解剖学知识精确，但不系统
9.惊险案件知识广博。他似乎对本世纪发生的每桩惊险案件的所有细节都了如指掌
10.小提琴拉得很好
11.擅长使用棍棒，也精于刀剑拳术
12.对于英国法律具有相当充分的实用知识
如果不是知道福尔摩斯，相信读完这些，你会感觉云里雾里，究竟拥有这般知识范围的人物会从事何种职业。柯南道尔一共写了4部长篇，56部短篇小说，我只拜读了其中的九篇，但都很经典。有处女作《血字的研究》，《四签名》，还有我认为最经典的《巴斯克维尔的猎犬》。这些侦探小说在二十一世纪看来，在文学魔术师阿加莎克里斯蒂的著作前，仍有值得称道的地方。
回到最初，因为英剧《神探夏洛克》我拜读了原著，读完后不禁暗暗比较了一番。相信看过《神探夏洛克》的人都知道，这部由BBC出版的英剧，在上映之初就广受追捧。而本尼迪克特-康伯巴奇扮演的神探夏洛克也被中国影迷亲切的称为卷福。那么这部英剧到底有何出彩之处，让它在那么多福尔摩斯的翻拍中备受好评呢?首先，大家都知道BBC一向是慢工出细活，而平均一年一季，一季三集，一集90分钟的《神探夏洛克》当然也不例外。其次，这次翻拍对原著有了不少改动的地方，其中最大的改动也是我最喜欢的改动之一就是把故事发生的背景设在了21世纪。不再是马车出行，电报联系，但是一样在伦敦的贝克街221B室，福尔摩斯遇到了华生。还有一点就是主人公的变动，人到中年，颀长消瘦的福尔摩斯变成了帅气锐利又有点孤傲的本尼迪克特-康伯巴奇，而福尔摩斯与华生的友情也成为了影片讲述的情感重点。种种改动赋予了这部十九世纪的侦探小说新的生命，汽车，短信，甚至华生每日更新的博客都给人一种亲切感，仿佛我们的身边就住着这样一位神秘又绝妙的世纪侦探。但是这些改动还不足以造成它的轰动，最根本的是对于小说案件的讲述，一集一个案件的进度，剧情紧凑，悬疑暗布，场景的精确布置都使整体效果提升。当然，对于福尔摩斯的铁杆粉丝来说，一切都是次要的，他们想要的不过是一个他们熟悉的阿福，而不是一味的拼剧情拼噱头的消磨时间的八点档剧。毫无疑问，本尼迪克特-康伯巴奇演绎了一个真正的阿福，一头卷发，锐利的眼神，外加一点神经质。爆米花般吐露的一连串让人失去反应却逻辑严密毫无破绽的陈述;孤傲自信的一言一行，一颦一笑;忧郁烦躁的乱拉小提琴演奏却也可以完美的演奏世界名曲;爱拖沓的穿着睡衣躺在沙发上冥想也会突然一跃而起狂笑不羁;洁癖的全身一层不染却为查案弄得狼狈不堪
书中，19世纪的福尔摩斯先生说：我想全世界干这行职业的人恐怕只有我一个，我是一个咨询侦探。在如今的21世纪，他仍然这样说，仍旧向世人展示他无往而不胜的科学刑侦方法即使有整个新苏格兰场成堆的仪器在与他竞争。
我相信原著永远会是经典，但是后世人却可以用自己的方式再现原著中的经典。
曾经在一篇影评中看到过一句话，很喜欢，在这里引用作为结束。
如果柯南道尔还活着，生活在这21世纪的前叶，他一定也会让他亲爱的神经病患者，在雷斯垂德警官的新闻发布会上，接二连三的给在场的人发送wrong的短信。
《马克吐温幽默故事集》读后感1500字
读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。歌德
读书好似爬山，爬得越高，望得越远；读书好似耕耘，汗水流得多，收获更丰满。 臧克家
中外许多的名人都爱读书，读书使他们得到智慧，从小就学过读书破万卷，下笔如有神。为响应学院开展的我读书故我快乐读书周的号召，我利用课余时间阅读了《马克吐温幽默故事集》，其中的幽默故事对我有了许多的启发和警示。
马克吐温是美国现代主义文学杰出作家，他以幽默、讽刺的手法为人们描绘了美国的社会生活画卷。他不仅在创作中擅长幽默，而且在日常生活中也妙趣横生。
我将其中我觉得对我有启发的几则幽默故事记了下来，并发表了我的一点见解。
一针见血
美国有一位百万富翁，他的左眼坏了，花好多钱请人给装了一只假的，这只假眼装得真好，乍一看，谁也不会认为是假的。于是，这百翁富翁十分得意，常常在人们面前夸耀自己。
有一次，他碰到马克吐温，就问道：你猜得出来吗？我哪一只眼睛是假的？马克吐温指着他的左眼说：这只是假的？ 马克吐温说：因为你这只眼睛里还有一点点慈悲。
这则幽默故事告诉我假的就是假的，永远不可能成为真的，同时马克吐温在讽刺这位百万富翁心里只想着金钱，心里毫无慈悲可言，同时借讽刺这位百万富翁来讽刺那些剥削劳动者的资本家，讽刺他们的冷酷无情！
有一年愚人节，纽约的一家报纸跟马克吐温开了个玩笑，报道说：马克吐温某月某日辞世了。当马克吐温亲自迎来那些吊唁的朋友时，许多人又惊讶又气氛，打架纷纷谴责那些不负责任的报纸，但是马克吐温一点也不发火，而是诙谐的说了： 报纸报道我死是千真万确的，只是日期提前了一下大家听课都开怀大笑。
这则故事对我的启发是人们在遇到自己尴尬的事情时，首先想到的不应该是发怒、生气，而是怎样让这件事请对自己的心情的影响降到最近，甚至像马克吐温一样，用一句幽默的话来打开尴尬的局面，这就体现了马克吐温的缜密的思维和善于随机应变的品质，看到这里我就想当自己遇到这件事情的时候该怎么办，是否能像马克吐温那样机智灵活，这也是我要向他学习的地方。
小错和大错
有人问马克吐温，小错误和大错误有什么区别。马克吐温说：如果你从餐馆里出来，把自己的雨伞留在那里，而拿走了别人的雨伞，这叫小错。但如果你拿走了别人的雨伞，而把自己的雨伞留在那里，这就叫大错。
从这则故事中我又发现了马克吐温另外的一个优点，我理解为辩证的思考问题，同样做一件事，先后不同，产生的效果也是不同的，正如文中所说的把自己的雨伞留在那里，而拿走了别人的雨伞，可以理解为是自己拿错了，是小的错误； 如果你拿走了别人的雨伞，而把自己的雨伞留在那里，这可能就存在偷的嫌疑了，这就变成了一个大错了。
临危不乱
有一次马克吐温寓所的近邻来了一家新房客，他们在迁来的次日便向他们的新邻居专诚拜访了。礼尚往来，照理马克吐温夫妇应该早日回拜，可是不是为了这，便是为了那，这件事一天天地拖延下去，始终没有办到。最后，有一天早上，马克吐温由窗子望见隔壁的房子已经失火，火在楼上熊熊地烧起来了。他连忙跑过去敲门，到他们邻居出来开门时，他说：我十分抱歉，不应该在这个不适宜的时间来拜访你，而打扰了你们的早餐，这是要请求你原谅的。可是我却有一点事不得不跑来告诉你你楼上失火了。
这则幽默故事说明了马克吐温在遇到危急时刻时仍然保持头脑清醒，临危不乱，用简便的话语说明自己的来意，还不忘对他的匆匆来访表示歉意，这也给我一个启示，让我明白当自己面临危急时刻的时候不能自乱阵脚，保持冷静，用理智去解决问题。
读书之乐乐何如， 绿满窗前草不除。
读书之乐乐无穷， 拨琴一弄来熏风。
读书之乐乐陶陶， 起弄明月霜夭高。
读书之乐何处寻？ 数点梅花天地心。［宋］朱熹（《四时读书乐》）
在读书中我找到了乐趣，得到了智慧，让我的生活更加丰富多彩。读书使我快乐，读书使我成长，读书使我的大脑得到了知识的武装。
我读书，故我快乐。
新月集飞鸟集读后感240字
新月集飞鸟集读后感【篇一】
《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。
第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊？为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”
“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读？你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪？诺贝尔文学奖？这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。
深蓝的封面，白色的“飞鸟集”三个字刚劲又端庄。金色花边，围绕着这三个字。这本书收入了飞《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》。就像序言中写的，泰戈尔的散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”当初我不理解这句话，直到读完了这本书，泰戈尔的诗不管是散文诗或是诗选，给人的感觉总是不同。
回味着一首首耐人寻味的诗歌，想象着一幅幅美丽动人的.画面。泰戈尔的诗，给了我一种脱胎换骨的感觉。泰戈尔让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。我准备再好好地读读这本诗集。用心去感受它的意境吧！
新月集飞鸟集读后感【篇二】
没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。
而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得必有失，要懂得把握机会；生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。告诉我们人生要展示和拼搏，这样当生命逝去时才能毫无遗憾；“我不能选取那最好的，是那最好的选取我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻准备着，正因最好的机会是留给最有准备的人……
短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。
《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：“你的自由就是我的自由。”是啊，人们都渴望自由，不期望被束缚。弓和箭，在一齐时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有把剑射出的一刹那，放手，两者才能获得自由，拥有自己的一片天。
我常听到同学在耳中抱怨：成绩一时的下降，父母就紧张，复习题排山倒海地袭来，常常复习到深夜，第二天上课又没精神，成绩自然一落千丈。甚至报了许多补习班，整个周末，安排得满满的，别说玩了，连学校布置的作业也没时刻做。
何尝不是这样呢？父母累，我们也辛苦，就像弓和箭，不仅仅没有实现价值，反而使我们厌倦学习，成绩越来越糟糕。倒不如放手，让我们自由拼搏，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的一片天空。
放手吧，就像弓与箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由地冲向天空，摆脱弓的纠结，直冲天空，如同一只翱翔的飞鸟！
在那一刻，我仿佛穿越了时空听到了诗人的吟唱。
也许，这就是《飞鸟集》的真谛吧！
新月集飞鸟集读后感【篇三】
飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。
《飞鸟集》中的语言优美，有许多饱含着理性的话语。其中便有一段：“权威对世界说道：‘你是我的。’世界便把权威囚禁在她的宝座下面。爱情对世界说道；‘我是你的。’世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。”这段话用语言描写与拟人的修辞手法，生动地诠释了深刻的人生哲理，可以说《飞鸟集》中的智慧是无限的。
这部诗集以“飞鸟”的名字命名，因为这部诗集是自由的完美体现。它带给人轻松愉悦之感，阅读过后，仿佛脑海中真的有一群群展翅翱翔的飞鸟，它们向往蓝天，努力高飞，把天空作为自己生命的起点、终点。这部诗集想告诉我们，每一个人心中都应有一个信念，在人生旅程中不断向前拼搏、迈进，正如天空中不停飞翔的飞鸟。
整部诗集由325段小诗组成，每段小诗都有它不同的寓意。我对于其中的一些感到十分地有道理，反复地阅读；可是另有一些我读不懂是什么意思。这里面蕴含的哲理非常广，可能因为我学识浅薄，人生经历少，才不能完全读懂。虽说如此，但这并没有打消我的阅读兴趣。作者写下这一部诗集献给后人，其实是给予了后人无限的精神财富。《飞鸟集》仿佛飞鸟般自由飞翔入人的脑海、心田，使人久久难忘。
人也应该像飞鸟一样，不放弃自己一生的追求。
新月集飞鸟集读后感【篇四】
泰戈尔说过：“让我设想，在群星之中，有一颗星指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”这一颗闪亮的星星，想必就是泰戈尔的《飞鸟集》吧！
没有华丽的词语，没有精彩的情节，以自然为背景，以万物为中心，泰戈尔独特的见解与过人的智慧铸就了这本轻灵洒脱的《飞鸟集》。
从前，我并不爱看诗集，不喜欢文字的枯燥无味，没有感染力。而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得有失，要懂得把握机会；“不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”提醒我们不能对别人要求过高，而忘记了自己的追求；“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻努力准备着，因为最好的机会是留给有准备的人的……
看，短短几笔，简洁的语言，都很好的道出了每个道理，构造了真理的殿堂。朴实的文笔勾勒出对大自然的爱，对人生的爱；一切人类可以体会的情感，被完整而又含蓄的表达出来。《飞鸟集》中有这么一句话，弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。”是啊！人们都渴望自由，不希望被拘束。弓和箭，看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有在弓把箭射出的一刹那放手，两者才能获得自由，拥有属于自己的一片天空，实现它本来的价值。
我时常听到同学在抱怨：由于成绩一时的下降，父母就管教的很严。各种复习资料排山倒海的卷席而来，常学习到深夜，再顶着一个黑眼圈来上学。甚至还报了许多的补习班，整个周末，别说玩了，连学校布置的家庭作业也来不及做。何尝不是这样？不仅我们累，父母也辛苦，本来就要工作，辛辛苦苦赚来的钱还要报一个个昂贵的培训班，还要担心有没有成果……就如同那弓和箭，互相的束缚并不能实现彼此的价值，反而让孩子们更厌倦这样的学习。倒不如适度的放手，让我们自由拼搏，自由探索，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的天空。
放手吧，就像弓和箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由的冲向蓝天，摆脱弓的纠结，直刺苍穹！
也许这就是《飞鸟集》的真谛吧！
读《党史札记》第一集有感1500字
读《党史札记》第一集有感1500字
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近期拜读了龚育之先生的《党史札记》中的第一集，《党史札记》是在1999年为庆祝新中国成立五十周年而著，以轻便、不拘形式的札记形式来叙述党的历史上的关键事件和人物事迹。其中一集中令我印象深刻的源自于三点，想借此机会与大家分享一下，不当之处，望请海涵。
其一，以非伟人的事迹，阐述党史成就。
龚育之先生在书中提到党的伟大在于在关键时刻像毛主席、周总理、小平同志等拥有敢于勇立潮头的伟人在起至关重要的作用，更不可忽视的是在这段历史中并不著名的人物也在起着至关重要的作用。党的伟大就在于她是集体力量在发挥作用，我们党的理论、方针、创造来自于人民，来自于集体智慧。书中我比较钦佩的有胡绳先生和冀朝铸先生。
胡绳先生是我们党历史修订者的重要参与者，《关于建国以来若干历史问题的决议》和1984年《宪法》的起草者，是伟大的坚定的久经考验的忠诚的共产主义战士。在其八十自寿时，戏作一铭："吾十有五而志于学，三十而立，四十有惑。惑而不解垂三十载。七十八十，稍知天命。二十一世纪，略窥门庭。九十无望，呜呼尚飨。"胡先生为何会有这样的戏称呢？我在他的自述中看到一段话：回顾过去的写作生涯，我一生所写的文章，虽然有一些可以说有或多或少的学术性，但总的来说，无一篇不是和当时的政治相关的。可以说是"纯学术性"的文章几乎没有。对此我不后悔。而这正是一个马克思主义者的不悔，一个关注当时政治的革命职业者的不悔。而前边所称胡先生四十有祸，是因为，四十岁那年，正是大跃进、大炼钢铁、大办人民公社的一九五八年。但是我的理解是，胡先生终生不悔才正是我们要学习的态度，信仰来自于坚定的信念，我们没有经历过那个年代，现在站在历史的新高度上评论那段历史，但是经历过那段历史的人却对这段历史毫无怨言，甚至笃信共产主义在中国不久的将来实现的美好。这正是一名坚定的共产党员对党的忠诚。
另一位是冀朝铸先生（1970年，毛主席在天安门城楼上会见美国记者斯诺时站在两人身边的翻译），冀朝铸先生自小在美国留学，其对英文的熟练程度远远大于中文，然而为了祖国的需要，毅然回到了祖国的怀抱，为毛主席和周总理做起了翻译，他见证了中美关系的发展历史进程。最后一位是吴国桢先生，前国民党高官，因后与蒋氏父子闹翻出走美国，然而当他看到中国自三中全会以来的变革后，感慨：对年来施政大纲，实感所见相同。若能照此方针，按步推进，不曲不折，既周且彻。一代坚持，一代继行。不出两代，中华神州，当可成为21世纪中世界上最富强康乐之一国。虽身入美籍，然仍炎黄血裔，实为之欣然。
其二，以严谨的态度，对待党的历史。
龚先生在《开国盛世的三个细节》中讲到，历史著作要忠于历史事实的观点。为了证实当时读报上的一篇庆祝国庆五十周年的长篇历史特写中关于毛主席宣告：中华人民共和国成立了！中国人民从此站立起来了！文字有差错，他大量调查和翻阅资料详细阐明了关于毛主席在开国大典上的原话。还有《如桅在望和船到码头》一文中详细阐述了新政协通过的《共同纲领》中的为了建设一个新民主主义共和国，党带领人民不懈奋斗的具体史实。《独木难支、一把头发和两个万岁》中，龚先生详细阐述了毛主席针对九三学社计划解散的问题讲述了对民主党派的态度问题，毛主席当时用了这三个形象的比喻，说明共产党如果没有民主党派的支持就是独木难支，民主党派不是一根头发的作用，而是一把头发。共产党万岁，民主党派也是万岁。使我们还原了对历史事实的还原。
其三，以独特的眼光，珍视党的著作。
龚先生关于《毛选》的论述使我受益匪浅，他说："毛泽东著作，大多讲大道理，有大气魄，不妨称之为‘大书’。读毛泽东著作，重要的在识其大。"可能由于我本身还是个牙牙学语的伢子，之前没有接触到龚先生的这段见解，因此对《毛选》确实没有形成深刻的认识。龚先生的这段阐述，对我以后再读《毛选》相信会形成巨大的作用。
说到主席的作品，因近期在电视剧《开国领袖毛泽东》，里边的一首诗足可以证实先生的话。
也望借此诗能够引起大家的共鸣：
七律·人民解放军占领南京
钟山风雨起苍黄，
百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，
天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，
不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，
人间正道是沧桑。
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