观后感
《死囚大逃杀》观后感1000字。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，观看的过程中，我们会涌现很多感触。我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。那么该要如何写好观后感呢？下面是小编为大家整理的“《死囚大逃杀》观后感1000字”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
《死囚大逃杀》观后感前段时间我看了一部电影《死囚大逃杀》。虽然这部电影有很多我不太喜欢的暴力画面，但是用心品味却能发现它里面是有许多耐人寻味的现实意义的。所以在看完这部电影后，我又回过头来整理脑海里稍有凌乱的思绪。
这部电影主要是以主角杰克康拉德为线索。故事中杰克康拉德原本是美国中部一座监狱里的死刑犯，在即将走上电椅的那一刻，他却被腐败的监狱长卖给一家电视台。该电视台制片人策划了一个新节目，他从世界各地遴选10死囚犯，将他们置身于海上孤岛中相互残杀，只有杀死其他对手坚持30个小时的人才有一线生机。整个搏斗过程通过摄像机全方位多角度传送到世界各地，嗜血如命的观众纷纷购买这个疯狂的真人秀。最后人性中残忍丑陋的一面都暴露在银幕之上。
刚看完这部戏我最强烈的感觉是，究竟这些丧心病狂的制片人有没有这样的权力让孤岛上的那些囚犯互相残杀，尽管他们是死刑犯。或许有人会说，那些死囚本来就死到临头的了，制片人出钱买了他们，那么他们的命运就该由他来决定。我是无法认同这一观点的，因为一个人的人生无论被冠以怎样的修饰词，他的生命仍有最基本的尊严，而且谁也不能剥夺。正如现在许多国家都制定了禁止虐待动物的法律，是因为人类虽然可以拿它们当食物来满足自身要求但也不能让动物承受巨大的痛苦。对待动物尚且如此，更何况是自己的同类？！无论是从道德上还是法律上来说，这都是不被允许的。
当孤岛上的囚犯在拼死诛杀自己的同胞时，那些银幕前与银幕后的那帮魔鬼却这些始作俑者坐在录像室里悠闲自在地评论者这一个个血腥的镜头而无动于衷。他们又好象是在解一道道的算术题：那些在博杀中死去的犯人象一道道做错的算术题，给他们打上了八叉的印记，永远地从这个世界抹去。而带给人们的不过是刺激视觉感官的娱乐性！这着实令人寒心！
暂且放开孤岛上的那群生命不说，这场残杀对于在这战争之外的人来说或许才是最恐怖的，因为他们的心早就慢慢被人性的黑暗的黑暗所蚕食，以后也终将会背负着一个没有干净灵魂的躯壳度过余生。而最恐怖的莫过于对青少年的价值观造成扭曲，如果这个世界年轻的一代都遭此污染，那谁又能再掩盖这场屠杀的刀口其实是向着全人类呢！此时，我们也再也无法不将此事从道德层面拉到法律层面上来讨论了。
世界存在两个极端。一个极善，一个极恶。有些人处在被迫境地从而为恶。有些人一开始就走在邪恶的路上。冷眼面对世界，无视生命就是剧中电视台编导的角色。他们看到厮杀大为开心，兴奋于每一场激烈恶斗。十个人的荒岛生活，只为互相打斗一人存活。当看到其中一个被从直升飞机丢下来直接死亡的镜头，不免被吓到了。犀利的打斗。死亡是那么迅速的一件事。剩下的九个死刑犯，互相恶斗，而电台的工作人员扔兴奋于这30小时的战争。这部戏和我之前看到的《死亡实验》都是在叙述关于人性。为了生存，人们互斗。看到切镜头，母亲在厨房切菜，孩子在庭院玩耍。多么讽刺的世界，有人为生存在拼命，互相打斗；有人在安逸生活。生活的片段是那么极端。
十个人中有一对夫妻。我在想他们是否也会因为生存而让爱情破碎，走向互斗。所幸没有。也许因为其他死刑犯的加入。就因为变态偏执的人的存在，这个社会才会沦陷。死刑犯也有人性，不应该得到这样的下场。
还有就是，正所谓没有买卖就没有杀害，正是因为银幕前有那么多喜看暴力的与那些制片人称得上是同流合污的观众，这样一些没有人性可言的真人秀才会如此的受欢迎，也才会如此一次又一次的玷污这这个世界的美好。如果我们在旁观的同时也自觉得去抵制这些犯罪，那么这样一些让我们不舒服的画面就会在我们的视野中渐行渐远。
有些犯罪行为可能会在我们的意识之外，但正是因为这样我们就更应该去了解并且抵制，那么我们生活的这个世界也才有可能更尽人意。
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大逃杀电影深度解读
小说原著是以恐怖为卖点的暴力文学，电影导演是黑帮暴力片闻名的深作欣二，但影片如此呈现出来，在视觉冲击之后便又有着一股温暖的天真。剥去血腥的外壳，看到的是一个关于成长的故事。下面来看看大逃杀电影深度解读吧。
影片改编自日本小说家高件广春的同名小说，讲述在未来世界，有一个国家在经济萧条社会全面崩溃的情境下出台了一部所谓《新世纪教育改革法》亦即br法案，每年选送一班青少年到与世隔绝的区域自相残杀决出胜负，以消解公众对教育体制崩溃及少年恶性犯罪的愤恨。这一年，3年B班被抽中，42名学生被送往孤岛，故事就此展开。
导演深作欣二出生于1930年。在他和故事主角一般大的年纪的1945年，日本面临二次大战战败。深作欣二回忆父母教我为国捐躯，但是没有人告诉我十五岁的我为什么要这样牺牲生命。他表示自那时起就想拍大逃杀这样的故事了。在小说中，因为青少年犯罪率太高，才出现了以暴制暴的br法案；而在电影中，这种批评不是单向的，导演着力表现了年轻人面对成人世界的堕落的抗争。而这也可能是为什么男女主一改小说中的强战力设定，以无威胁性的单纯善良的形象出现。
我不太想把它看成是一个特别现实的电影，如果也按照现实主义影片的逻辑去批判，你会发现不论是从演员的表演方式到行动线的因果设计都充满了夸张和荒谬，它更像是一个诗意化的青春残酷物语。
彩蛋
故事假设空前的经济萧条彻底击溃了这个虚拟的国家，成人失业，学生造反，而愈演愈烈的青少年暴力行为引发了成年人的愤怒。但是这矛盾究竟从何而来的呢？难道不是成年人搞坏了这个世界的秩序，甘于堕落无力改变，永久地失去了孩子们的尊敬和信任吗？所以这个时候再看br法案，就会发现这其实是成年人以资源压制对青少年施加的不公平的缺乏人性的残暴法案。
而为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利的说辞又是多么的不负责任和讽刺。
影片中出现的仅有的几个成年角色大多并不合格，男主的母亲在他小学的时候离家出走一去不返，男主的父亲面对失业最终失去的生活的勇气，相光马子的母亲面对金钱的诱惑出卖了女儿，大BOSS北野老师面对女儿和学生的唾弃只得将愤懑寄托给br法案。而唯一维护保护孩子们的林田老师并不为这样的社会所理解螳臂当车般开局就挂了。
不合格的大人们把这个世界搞的一塌糊涂，却不能消解由此引发的矛盾，于是用残酷的方法想要选拔出合格的少年，又好像是绝望的自救。也许大人们也不知道，究竟什么样的人在这样的世界足够强大顽强生存，才设计了这样一个粗暴的自然淘汰的实验。
出乎很多观众意料的是BOSS北野老师对女主格外的关心和温柔。在这个无论是大人还是孩子都自顾不暇的混乱人世，只有女主典子注意到了老师的落寞，以敏感善良的知察打破了大人们和孩子们之间无法互相理解的敌对。当北野老师面对着空无一人的操场独自做着广播体操的时候，当北野老师以水枪为幌寻死的时候，我们知道原来他是那么的孤独。所以我们明白了，那个把伤人的小刀收藏起来的女孩，那个愿意同他漫步河滩吃雪糕的女孩，是多么的宝贵而让人珍惜，足以触动一个绝望的大人最后的善良。
电影问世两年不到，2003年1月导演深作欣二在睡梦中与世长辞，享年72岁。
现实意义
有人说男女主二人是所谓的傻白甜人设，坐拥主角光环而大难不死，是被美化的小概率事件。
但我却觉得恰恰如此的设定才更加有了现实参考的意义，既没有过人的求生天分，也不一定拥有改变时局的智谋和契机，那不就是万万千千的普通又幸运的我们吗？
在呼啸的岁月里，我们幸运地没有被厄运的流弹击中，幸运地没有被勾心斗角的纷争裹挟，幸运地没有遭到过侵犯和欺辱，幸运地受到好人相助，幸运地彼此信任，幸运地成为了所有重大悲剧的旁观者。
而且幸运地没有因此被改变。
电影的最后，我们的女主拿起了防身的小刀，勇敢地向未来跑去。
在这个幻想的故事里，42个青少年被迫在封闭的时空极端的规则下迅速成长着，好像是参加了3天的成人社会集训。我并不把电影中角色的死亡看成是真正意义上的死亡，我觉得更像是一种象征，是少年的天真的自己死去了，是在球场上漫无目的地燃烧青春的曾经的自己死去了。他们在严酷的规则下做出了自己的选择，有的胆怯，有的凶狠，有的放弃了抗争，有的竭尽了全力，有的龌龊，而有的熠熠发光。虽然他们没能通过这个严苛的选拔合格的成年人的测验，但他们依然将会成长为真正的大人，只是也许这成长是以少年心性的泯灭为代价的。而主角二人的生还大概可看作是保住了自己的少年之心。
也许在时已古稀的深作欣二看来，这少年心性之中的纯善和信念正是人世最美好的存在吧。
在我们所处的现实，走出校园走向社会的过程中很多事情也在变化，你会发现努力和回报不一定再成正比，你会遭遇各种奇怪的人和事，你无法再躲在父母的身后开始不得不自己学会承受和抉择。你看到人们慨叹青春已逝，甚至变成了曾经自己讨厌的模样，直到有一天你也暮然回首发现此刻的自己和曾经的少年人有了不同。这是一件需要恐慌的事情吗？我们当然需要改变，需要拥有阅历和经验，需要在错误中吸取教训，需要更成熟理性，需要学会承担起社会角色交付给我们的责任。而在这个过程中，你并不一定非要告别那个少年人。
你准备好走出荫蔽独当一面了吗？
你准备好在冲突和斗争之中葆有信任和善良了吗？
你准备好在残酷的社会法则面前坚定纯真的初心了吗？
你准备好经受打击和挫折不放弃的信念了吗？
你准备好面对未知和保护自己的勇气了吗？
你准备好成为一个成年人了吗？
《大逃杀》观后感1200字
《大逃杀》观后感
《大逃杀》是人日本殿堂级导演,深作欣二所执导的最后一部影片。都说人生70古来稀,性格或许已磨得淡淡的,但他依然火气十足,拍下了这部很血腥的暴力电影。其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片,深导演在日本电影界中,被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点,以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下,低下层失去方向感的无助与孤立。
《大逃杀》的作者在评论本片导演时是这样说的:深作版在某种意义下要表达的是世代间的代沟,也可以说是在探讨大人和小孩之间的关系。若更深入探究其本质,可以说电影版作品的宗旨是:在这个恶意也好、暴力也好、偶发状况也好、小小的幸福也好,全都混在一起的大杂烩的世界里,人们只能四处奔走,挣扎抵抗。(学校比拟成社会多少可以算是一种象征性的表现手法)。深作先生自出道以来,这类诉求是他作品里的一贯宗旨,这部电影当然也不例外,甚至可以说色彩还相当浓厚。
但我看这部影片的视角有些不同,我关注的是影片中人们在面对死亡时的态度;在面对强大统治者时采取的行为方式;在这样的游戏规则中哪些人会先死;哪些人会生存下来,为什么?
《大逃杀》说的是,为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代,日本政府出台《br》法案。每年都从全国学校随机抽出一个班级的同学,前往荒岛进行生存极限挑战老师发给学生地图、粮食和各式武器,令他们自相残杀,直到存活下来的最后一个,才能离开荒岛。残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件,使班级里的同学们开始了相互杀戮。由第一个同学的死亡开始,观众见证的是各种人的恐怖心态,有的因柔弱而死,有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性,有的消极退出寻死,有的积极对抗求生,一场场真面目的揭露,让人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。最后,杀戮中的幸存者居然是毫无攻击能力使用手电筒和锅盖作为武器的两名学生。
从影片中我们可以看到,在残酷的现实面前,第一批死掉的都是那些完全没有抵御能力的人;第二批死掉的是不愿意杀人,不屈服于游戏规则,选择自杀的人;第三批是带攻击性的强者,他们相互残杀;第四批活得比较久的是生产力强,战斗力强,容易取得别人信任的人。最后能活下来的,竟然是最善良,最无害,大家都愿意去保护的人。
这让我想起我曾参加的一个游戏,游戏规则是这样的:我们乘坐的一艘大船要沉了,只有一艘救生艇能乘坐两个人,谁上去,大家决定采取投票表决的方式决定。每人有三张票,你可以投给三给人,当然也包括你自己,得票最多者上救生艇。最后,有人没有得到一张票,有人得到一张,有人得到两张,有人得到三张,有人得到四张、五张、六张,最高有人得到九张票。我当时很诧异,一个游戏竟能揭露出人性!我没给自己留票,老师说:你们是不是觉得自己的生命不重要?其实不然,相反,我觉得自己过得很充实,就算此刻死掉,也没有什么遗憾,但其他人不一样,好像没有好好地活过,所以把机会留给别人。我投出去三张票,但我只收回两张票,不给把票投回给我的朋友理由很简单,她觉得我是强者,弱者更需要帮助。最后,获得票数最多的竟是两位平时看上去柔柔弱弱,很需要保护的女士。当然,她们平时的人际关系也不错,乐于助人,善于倾听。
在面对死亡时,同学们所表现出不同的人生态度也是我所关注的。一些人变成了杀手,积极投入到这场杀戮中,一路见谁灭谁;一些男生乘机发泄兽性,想欺负柔弱的女同学;一些人遵从自己内心的良知不杀人,但无力与实力者抗衡,选择了自杀;一些人选择了躲避,希望我不犯人人不犯我;一些人不管游戏规则,我行我素,照常生活,天亮该晨跑就去晨跑,很脱俗;一些人不屈服于游戏规则,欲挑战规则与之抗衡;一些人为了保护自己想保护的人,舍生取义。每个人的人生观、价值观、世界观都在这瞬间体现出来了,人性的一切在这孤岛上被集中放大。这孤岛就是一个微缩的社会,老师和哪些军队就是统治者,我们这些同学就是社会底层的小鱼小虾,如何在夹缝中就生存,每个人表现出了行为不一的态度。
我最欣赏的是哪几个利用自己的智慧入侵军队的电脑系统企图改指令的小男生,他们小小年纪敢于挑战权威,敢于反抗的精神令我敬佩。谁说大人的话一定是对的,谁说真理只掌握在大人的手中,谁说弱者就不具备战斗能力,他们用行动告诉我们,小鬼也能当家。虽然,他们最终失败了,但虽败犹荣。正是他们的有效入侵,使电脑系统崩溃,导致他们脖子上的跟踪爆炸装置失效,给最后的两位主人翁存活下来带来了机会。
影片虽然早已落幕,但带给我的震撼久久不能平息,希望能多看到一些这样有深度的作品。
【大逃杀】杀戮派对观后感 【大逃杀】杀戮派对心得体会
看完之后总觉得凉子是失忆过的，而且空是和她认识的，毕竟那样盯着凉子，扯淡，空像是无罪，也像是spy，自愿参加游戏来找女主角什么的，凉子如果是失忆的话，感觉之前是什么罪的
1
关于7宗罪的猜想，真的不容易。
首先，暴食真的想不出会是谁，特意有回到开头大家一起吃饭的地方看了一下，还是不明显（炫一的吃相，大小姐对某菜的执，但更像是傲娇，御的为了美食不减，但是谁都有这种时候吧，不绝对，后期也证明绝对不是他）重要的是暴食的话一个个的人物身材会保持的那么好吗？！！！暴食一般是7宗罪里最最明显的一项，因为暴食身材宽大，但是这里真的猜不透。
其次，赤应该是嫉妒吧，因为嫉妒才会使用这种手段，想要独占。
再次，傲娇大小姐的骄傲确实是表现的最明显的，应该不会有什么反转吧？
另外，医生的懒惰本来以为他会是变态的，哈哈，结果不是啊
直美的话，从御的评价＋她的表现来看，是和lust有点沾边吧，毕竟倒在怀里什么的，特意放一遍的镜头不会是没意义的。
愤怒，小竹马表现的有点明显，但是也有可能另有其人，是布拉德雷大总统那种很能忍的愤怒的类型哈哈，所以空和女主也不能排除在外
贪婪，空和女主都有可能吧，需要更多的剧情信息才能判断这个和暴食都很难猜。
无罪，御。
大大的游戏真棒！期待知道结局真相～推理、人设、立绘、剧情、逻辑等都很棒，很吸引人，如果说有什么遗憾的话，大大下次来一个人物更多的推理游戏就好啦，荒岛、古堡等一群陌生人或者遗产继承人等人数多一点，因为大大的人设很好，很有故事性，表现也很反应人物性格，并且大家智商都在，没有人是真正的傻白甜（这个不代表大家不是好人，有好有坏，而且还有变化，灵活真实），这一点超级棒！
2
玩到现在一直对炫一的心理活动不明
重色轻友什么的，从小一起长大的青梅竹马比不过喜欢的人就算了
为了喜欢的人变成黑化杀人魔也算了
我对炫一理所当然的指责与黑化外加想尽办法托女主下地狱很不明啊！
首先，古原赤和凉子有什么关系吗？除开竹马喜欢的人的身份，她们是第一次见面，第一次认识吧？再加上认识之后不愉快的相处，为什么凉子一定要对古原抱有善意的揣测？从自己的角度，将古原揣测成坏人也是情有可原的，毕竟她们之间，没有相互的好感。虽然在古原死之前，她莫名其妙的加了100（还是99）的好感，但这是从我们的角度来的吧？凉子又不知道古原对她涨好感了
再一个，或许凉子的推理是错误的，因为她不知道古原对她涨了好感，加上投票区古原的一句话简介也是有善良词汇，但对人抱有坏的猜想是每个人都有可能发生的吧？主观意识谁能改变？但这个先搁过不提，继续说炫一。
为什么凉子揣测古原想趁机杀她炫一就一副要疯的样子？
喜欢的人沐浴在血腥中死去炫一大受刺激我能理解，但为什么凉子稍稍把古原往坏里揣测炫一就把所有怨恨都堆到凉子身上的样子？
他自己都表示相信凉子不是凶手了，结果将怨恨大部分都堆到凉子身上，还表示要让她身败名裂，这不就是个矛盾吗？
难不成就因为一个揣测？仅仅一个青梅竹马对喜欢的人恶意的揣测就要将从小一起长大的青梅竹马推向地狱，我只能说炫一有病！
或许炫一在古原死的时候就疯了，但古原对炫一来说就是炫一的全部了？亲人呢？朋友呢？为（）爱至上这种东西在这种场合
总之对炫一好感已经完全清零本来开始还挺喜欢他的
观电影《大逃杀》有感
电影《大逃杀》观后感
我很少看日本的电影，因为每次看过预告片，我都会对这些电影挥手再见。总是感觉，日本的电影跟我国的电影题材有很多格格不入，无法融合的地方，跟美国大片比较起来，又是感觉那么得不堪一击，跟韩国的对比起来，又少了那些浪漫元素，所以有时候一旦自己有时间去看电影，首选就是经典刺激的美国大片，这也是大多数人的选择吧。
然而，通过最近几天的知识累加，我发现这其实是一种错误的思想，每个国家都有各自独特的文化，所以拍出来的电影风格迥异也是再正常不过了，如果一个人真的要饱览群书，通晓古今，让世界在自己的心中大同，那这个人学习是不能有国界偏见的。电影同样也是一本书，只是呈现的方式不同，它是通过影像来展现里面的背景、人物、故事、思想，所以，每个国家之所以拍出来的电影选材不同，切入点有很大的差别，这是一个国家的文化及国情所决定的，我们真正看一部电影的目的是要透过现象，挖掘出内在的学识。很多人观看电影，寻求的是一个兴趣点而已，更多的人只是为了身心的娱乐，当然这也是再正常不过了。但是，我觉得无论是电影，电视剧或者是动漫，我们不能为了娱乐而娱乐，要做到从这些让我们身心娱乐的视觉冲击载体中学到点什么，不仅是要观看，更重要的是要去思忖，要去反思，要去对比，对里面的人物或者剧情中去剖析，发现出对自身有用的价值观、人生哲理、做人原则、做事方法等等，这些都是电影当中的无形价值。所以，要学会看电影，一部好的电影就是一本好的书籍，同样耐人寻味，同样令人感慨万分，同样令人难以忘怀。
尤为佩服《大逃杀》的导演深作欣二，创作想法实在是新颖，用极端环境放大人的心灵，在竞争残酷的现实中，展现出最本质、最原始的一面心境，三天的期限，四十三个人只能存活下一个人的残酷现实摆在大家的面前，是自私，是阴谋，是团结，是情感，一切都在暗地里盘算着自我的一切。
故事开篇以已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条作为背景，新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。
br法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓br法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是七原的挚友但却不讨老师喜欢的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。
故事中有各种类型的角色和团体，我十分佩服那个电脑高手，机智地破坏了该游戏的系统，希望借助身边的人一起攻破那个基地，最后大家一起活着出去，但最后很不幸的被仅仅为了好玩而参加游戏的桐山杀害。还有一群本来相处在一起的女生因为互相的猜忌，最后造成相互残杀，其实人心往往是在互相猜忌中扭曲的，本来大家心理很简单，但就是因为会有多层思想，会有猜忌顾虑，所以造成互相的不信任，那群女生悲剧的造成实则难免。然，故事的男女主角显然是与众不同的，主角小队和其他人不同的地方是，他们既对人性中的美好一面有所坚持，又没有像剧中手持喇叭的两个女生一样天真。因为我要保护你，所以我带着武器回来了。坚持善良也需要力量。于所以他们并没有为现实所扭曲，以至于最后竟然奇迹般地走出了困境。而当北野老师拉下画布露出那幅残忍绘卷的时候，难道不是一种无声的控诉和嘲讽？一个怎样的世界，才让大人不像大人，孩子也不像孩子。总之，正是有了对人性阴暗面地淋漓揭露，才会使得人性的光辉显得异常耀眼而温暖。
观《太平洋大逃杀》有感
观《太平洋大逃杀》有感
"人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。"
——悬疑大师 希区柯克
2000年12月16日，日本上映了一部电影《大逃杀》。电影讲述了经济危机的背景之下"一群中学生被迫送往行动范围受限的、荒无人烟的地方自相残杀直到只剩下一个为止，为了防止他们做出违犯规定的事情，他们必须带上特制的项圈如若违反规定则会马上爆炸。十年之后的12月一首名为"鲁荣渔2682号"的渔船满载33名船员出海，当8个月后，这艘船再回到港口时，船上仅剩下11名船员，其余22名船员20人被杀害2人失踪。他们在远离大陆的"孤岛"（渔船）上经历了怎样的残酷，透过时尚先生《太平洋大逃杀》一文，我们似乎可以窥见一斑。
《太平洋大逃杀》发表于2016年1月14日，《时尚先生》的记者采访到当时该事件的一位亲历者"赵木成".这时的"赵木成"是一名刑满释放人员，文中说，他的眼神"犹疑，不是的望向背后",他的脸庞"黝黑"、眼角"耸拉"、身躯"矮壮","他不满30岁",却"像是从一百年前的照片里走出来的人".简单的对比+白描，一个经历残酷而苍老的形象浮现在我们的眼前。作者通过转述"赵木成"的话语，以第一人称的方式，将我们引入到故事之中。我们透过"赵木成"的视角，好像站在渔船之上，看着那些普通人怎样一步步的变成杀人的"恶魔".
记者也并不满足于听取，从文中我们会发现作者在听的过程中深深的观察着"赵木成",记者观察到"他似乎时常感到焦躁，四下无人，仍不时回头、站起，在身后的空地兜转一圈，又坐回去，继续呆呆地盯向水面。"这是一个时刻在恐惧之中，对周着时刻警惕着形象，即便周围实际上什么也没有。
透过整篇文章，我们可以感受到一种别样的残酷，一种理性的残酷。透过"赵木成"的叙述我们看到这整件事情的中最重要的头目刘贵夺并不是一个"欲望压倒理性的人",实际上他在某种程度上来讲是一个聪明人。他在一开始的时候就做了个小笔记本，记录航行坐标，说明他一开始就对可能的"危机"做着准备，然而也许并不知道"危机"是什么。他钓到的鱼是所有人中最多的，当另一个头目"包得"可能反叛时，他也在很早的时候就预料到了，他在大学生失踪后宣称他是他的卧底，这样就在整个渔船上制造出了恐怖氛围—身边的人变得不可相信且你也不知道自己会不会突然的消失。然而就是这样的一个人，直接或间接杀害了22个人，想想很不可思议。
心理学上有一个著名的理论—路西法效应，这个理论告诉我们个人的性情并不像我们想像得那般重要，善恶之间并非不可逾越——在环境的压力之下好人也会干出可怕的事情。在这整个事件初，船员上船希望通过两年的努力能够挣到足够的钱，然而他们事后发现合同是假的，工作压力巨大、管理层有巨大的权威且以暴力的方式管束着船员，最重要的是最后可能所得的工资其实很少，用"赵木成"转述"刘贵夺"的话说："连赊的烟钱都不够".在这样的状况之下"刘贵夺"等人自然地不希望再继续下去。也许，他们最初的时候真的只是想要夺船然后返回，并没有想要杀人，但是当第一个牺牲者（老夏）出现后，整件事就想着另一个方向不可逆转的前进了。
修昔底德陷阱——这本是运用在国际政治学上的理论，古希腊历史学家修昔底德以古希腊与斯巴达的关系为例，讲述了这样的一个事实：当希腊以一个强权的形式崛起时震惊了陆地强权斯巴达，双方之间的威胁和反威胁引发了竞争，在长达30年的战争结束后，两国均遭到毁灭。修昔底德指出："使得战争无可避免的原因是雅典日益壮大的力量，还有这种力量在斯巴达造成的恐惧".当以夺船成功后，船上就形成了三股势力。以"刘贵夺"为首的大连、黑龙江籍船员，以"包德"为首的内蒙古籍船员，以船长李承权为首的管理层。虽然刘贵夺夺船成功，但是来自原管理层的威胁，来自另一位主要起事者巴德的威胁一直困扰着他，这是一种源自内心的恐惧，事实上这种恐惧困扰着船上的每一个人，这种恐惧的名字叫做：死亡。
于是，整个事件变成了接下来我们看到的样子，为了保命先杀害管理层、再杀害包德等人，而最后由于逃跑毙命的大副等人则是巨大压力的牺牲品。这就像多米诺骨牌，当第一个倒下后就再也停不下来了。
最后，再来让我们审视船上一群人。这一群人文化水平不高，生活条件差。文章主人公"赵木成"初中毕业，送过牛奶。刘贵夺小学学历，家中有一位老母亲。他们在社会上打拼多年，却大多处于需要钱而没钱的状态。生存对于他们来讲头等重要的事，而哪怕从全世界来看当海工可能是无法帮助他们生存的（参看"东南亚血汗工厂"），从这个意义上讲，整件事也许在最初时就已经定下了最后的结局。
引述内容：
1.路西法效应：1971年，美国社会心理学家菲利普·津巴多主持了"斯坦福监狱实验",引发了全球心理学界重新审视以往对于人性的天真看法。实验中，通过专门测试挑选了征募来的受试者，即身心健康、情绪稳定的大学生，这些人被随机分为狱卒和犯人两组，接着被置身于模拟的监狱环境。原本单纯的大学生已经变成残暴不仁的狱卒和心理崩溃的犯人，一套制服一个身份，就轻易让一个人性情大变，原定两周的实验不得不宣告终止。
2.《大逃杀》：日本电影，该片由深作欣二导演于2000年12月16日在日本上映。作为一部禁片他在豆瓣上的评分高达8.6.但是究其内涵来讲与本文中的例子有着很大的区别，而原著小说则区别更大，但这都不在本问的探讨范围之内。
4."远洋渔船11船员杀22同伴：所有人必须沾血"——南都周刊（许智博，2016-01-15）。客观讲述整个案发过程，透过这篇文章更能了解到事件的全貌。
5.东南亚血汗海鲜工厂：第100届美国普利策奖于18日揭晓2016年度获奖名单，美联社对东南亚"血汗海鲜工厂"的系列报道获得最有分量的公共服务奖。
6:"修昔底德陷阱",是指一个新崛起的大国必然要挑战现存大国，而现存大国也必然会回应这种威胁，这样战争变得不可避免。此说法源自古希腊著名历史学家修昔底德，他认为，当一个崛起的大国与既有的统治霸主竞争时，双方面临的危险多数以战争告终。
观《饥饿游戏》有感：没有“大逃杀”的暮色
《饥饿游戏》观后感：没有大逃杀的暮色
《饥饿游戏》改编自美国作家苏珊-柯林斯的青春惊悚科幻影片《饥饿游戏》，前半段推进较慢，男女主角三角式恋情略显苍白，而与题材类似的《大逃杀》更不是一个概念，反而像《暮色》式青春片更多一些。但鉴于其属于系列影片，观众还是更加期待之后的续集之作。
狗血
随时更改游戏规则
作为一部十足的美国电影工业流水线作品，《饥饿游戏》在一定程度上并没有完美的完成自己的任务。其前奏冗长，叙事缓慢，进入游戏后不断更改游戏规则也让网友吐槽过于狗血。影片主打青春偶像牌，但男女主角的三角恋纠葛又未能充分展示。全片看完之后，观众普遍的感受是，导演叙事能力有待提高，其在片中讲了人性、爱情、亲情、科幻、反抗等等想要涉猎的领域太多，反而让影片缺失高潮。本以为第11区的民众反抗会让观众热血沸腾，不料导演却只是一笔带过，不给观众沸腾的机会。
除了略显苍白的爱情戏，导演在亲情戏方面做得相对更让人信服，女主角代妹出征和黑人小姑娘露露闭眼的那一刻，确实赚够了女观众的眼泪。影片在动作设置、音效和服装特效方面可圈可点，毕竟来自第12区的贡品穿着拉风的衣服上场时，观众也会感觉眼前一亮。
看点
跑酷式动作戏
据说，导演加里-罗斯找到好友史蒂文-索德伯格作为影片动作导演。史蒂文-索德伯格曾以《性、谎言和录像带》一鸣惊人，2001年获得奥斯卡最佳导演，此次大师出手亲自操刀影片动作戏份，实为影片加分不少。在电影中，女主角詹妮弗-劳伦斯无论是越障碍跑动、爬树、射箭或是逃离火场，都亲自上阵。导演在动作设置方面注重功能适应性训练，例如俯卧撑，引体向上，爬绳，高空跳跃，并且加入更加吸引年轻人眼球的跑酷式逃杀，如随时随地回避、翻越各种障碍物。2012年MTV电影奖最佳打斗场景奖颁发给《饥饿游戏》，同样说明动作戏才是本片最大看点。
无关《大逃杀》
很多人将《饥饿游戏》比作北美版的《大逃杀》，不可否认，两部影片的剧情设置有些类似，但深入了解之后会发现，这是两部风格和基调完全不同的电影。后者注重惊悚和恐怖氛围的渲染，以血腥之名折射真实的世界和真实的人性，相当于一部美国R级影片；而《饥饿游戏》正相反，其重点是从青春偶像和大场面着手，侧重于商业娱乐目的的达成，且目标观影人群正是17岁左右的青少年。或许因为《饥饿游戏》原著小说侧重心理描写，因此呈现到大银幕上的感觉反而没有小说读起来更有感觉，最后的仓促收尾也让观众在游戏pK逃杀的讨论中更偏向后者。
花絮
1。影片改编自美国作家苏珊-柯林斯同名三部曲中的第一部（其余两部分别名为《火星燎原CatchingFire》和《自由梦幻Mockingjay》）。
2。导演加里-罗斯找来了好友，奥斯卡最佳导演史蒂文-索德伯格作为影片第二导演，索德伯格只用了一个月的时间就拍摄完了影片的动作场面。
3。2012年2月22日，《饥饿游戏》创造北美电影票预售纪录，据悉，83%的电影票已经在上映前被预订一空。这个数字超过《暮色：月食》在2010年5月创下的预售纪录。
4。影片反派斯诺总统的饰演者是来自加拿大的老戏骨唐纳德-萨瑟兰，而他最为中国观众所熟知的角色应该算冯小刚作品《大碗》中的演出了。
5。为重现书中残破萧条的12区景象，美工师飞利浦-梅西纳找到了位于北卡罗来纳州亨利河区的一个废弃工业城。那里有一批始建于上个世纪20年代的房屋，所有的建筑看上去完全一样，像是机器切割出来的。而威风奢侈的都城凯匹特则源于1939年纽约世界博览会上的工业宇宙概念，色彩缤纷却冰冷晦暗，带着极大的讽刺意义。
6。由于《饥饿游戏》相当一部分戏是取景森林拍摄，而北卡罗来纳州又是全美黑熊分布最密集的地区。因此剧组成员要面对诸多自然问题，野生蛇、黑熊、雷电，就像是一场发生在现实世界的饥饿游戏。
7。狮门在女主角凯特尼斯的演员人选上下了很大的工夫，包括《大地惊雷》中的海莉-斯坦菲尔德以及阳光小美女阿比吉尔-布莱斯林都曾位列候选人名单。最终，1990年出生的詹妮弗-劳伦斯脱颖而出，而帮助她赢得这个机会的正是原著作者苏珊-柯林斯。
8。与《哈利-波特》、《暮色》等成功青少年文学一样，三人行模式到了《饥饿游戏》里同样非常适用。
观《死囚168小时》有感
《死囚168小时》观后感
心灵，在这个世界上，常常误入迷途，造成不可估量的悲伤。当一个人犯罪时，他真的知道自己在做什么吗？他还是一个人吗？
在迷途中挣扎的心灵，千千万万。每一次不经意的迷路，让我们离开光明太远。又有多少人才能走回去呢。我们在迷途中走得太久，忘记了真正的道路在哪里。
一个犯罪者，到底要告诉我们什么呢？我们是否认真的去听过呢。发生了的一切，意味着什么？我们可否咀嚼过。
在伤痛之后，我们还能找到阳光吗？
耶稣说，赎罪的人无法得到救赎。要救赎，就必须承担起自己的罪过和责任。这句话中间的智慧，很古老，我们却用了很长时间才能明白，才敢于去接受。我们希望，每一个被宣布有罪的人，能认罪和忏悔，为什么？因为，我们不是为了杀戮，是为了和平；不是为了恨，而是为了爱。
在死亡面前，每一个人都是平等的。你可以在仇恨和懊悔中死去，这样，仇恨和懊悔也将随着死亡深深的植入人们心中。你也可以选择在宽容和爱中有尊严的死去，这样，宽容和爱将留给人世。
死亡是真相，死亡不会带走任何东西，死亡会将所有的情感以另一种方式留在人间，在人心深处传递下去。死亡也没有带走死去的人，每一个先人，都在孩子们血液里流淌。死亡开启了新的道路，不是结束，只不过一切才刚刚开始。
死亡不是生命的结束，而是生命的真正开始。
亲情，是谁也无法剥夺的存在，他无比坚固，即使死亡也无法将亲人们分离。亲人永远留在亲人们心里，无法分割，无法抛弃，历经生死。谁也无法分开一家人的亲情。哪怕他们已经四分五裂。
犯罪者，将和被害人的家庭永远的联系在一起。它们以仇恨的表面方式相连。加害人和受害人是一体的，这是心灵的真实。我们无法处决杀人者，我们可以杀死他们，可以借此以眼还眼，但他们将和我们永远的留在一起，留在所有人的心灵深处。
死刑，不是问题的核心。核心是，怎样给予所有人心灵的平静。让加害者、被害人、亲人们得到救赎，继续前进。
接受现实，是成熟的标志。无论发生了什么，接受已经发生的事，是至关重要的。我们要勇敢的接受，不要逃避，不要怯弱，不要恐慌。接受生命，接受死亡，接受生活。逃避是劫数之源。我们的生命和全部的生活，都是不可逃避的，你做的，必有果。去接受，去面对，擦掉血汗，继续前进。
让心灵蒙尘的，是交流和理解的缺失；让生活混乱的，是爱的脱序。当我们不被理解，无法交流，当我们的爱误入歧途，生活将会走向混乱，并让我们承担全部的后果。
愿世人拥有和平与宁静。
观后感1000字
小兵张嘎观后感1000字（一）
谁不曾有过美丽的梦？谁不曾有过欢乐的童年？当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗？当我怀着好奇的心情看完了《小兵张嘎》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
电视剧天龙八部观后感1000字（二）
《天龙八部》这部金庸小说经过多次翻拍，对多数成熟的观众群来说故事情节已经是烂熟于心，如何做到有新意才是最大的难点。创意这个小东西，本身就是打破常规的意思，既然是反常规，就必然会对某些固定认识有颠覆性的效果。观众能否接受，我不知道，但是有压力是肯定的。
前三集（芒果版）的内容跨度很大，节奏极快，特别是段誉这条线简直是三两集翻过半本书。乔峰线是新扩的内容，补白了经过重重试炼的最后一炼当上丐帮帮主的过程。
主角出场一定是伴随着鲜花和掌声，必须要有匹配的BGM，新版也不例外，被巍巍雪山、辽阔天地、滑板酷炫造足了磅礴气势，被孤军深入缚敌于马下造足了英雄气概，从体现主角魅力值来说，新版做到了十分。拘泥于滑板是不是雷点其实没有多大的意义，毕竟他后面没带一个发动机，而且杨过在沼泽中就会脚踩树枝“溜冰”，乔峰会用木板滑雪真的就难以接受这个出场的看点其实并不是滑板，而是乔峰的武戏，跳跃轻盈，马戏精彩，剧中大量运用亮臂、展臂、转臂来体现降龙十八掌，动作设计并不求快，对当下审美来说，噼里啪啦的快闪动作已经OUT了，起势和运转都带着气波效果，但是收势干净利索，展现出美感和力量感。
我以为这场有关乔峰试炼的戏是补白八年前，但是看到直接过渡到段誉的戏份又是同时双线发展。新版的改编直接抹去了原版乔峰的八年，有两种情节推动的可能，一是乔峰年轻化，出场二十来岁，但没有时间让乔峰从上到下梳理丐帮内部，所以新官上任明显资历不够。二是乔峰依然三十来岁，但当“太子”时间太久，问题依然回到原点，还是给人缚手缚脚感，真太子继位三年还不改父道，少帮主总感觉会被老臣子掣肘，所以诸如白世镜这等魑魅魍魉就迅速跳出表现他的无耻了，原着并不是。我觉得这场改编的逻辑上存在一定问题，也在一定程度上牺牲了乔峰“长时间”“位高权重”“领导群雄”的气势，所以我默默的在转场打上了三个字：八年后。
跟97版差不多，第一集就表现出康敏对乔峰的兴趣，97版康敏更变态，当乔峰喷她满脸血后，她居然还蘸着吃是甜还是咸；新版更狡诈，拉低衣衫领口装作误闯跑到乔峰疗伤的温泉，亲身饲蛇想要引起乔峰的注意，镜头非常香艳，勾画出康敏的妩媚勾挑，乔峰的不为所动。灵堂上，又加了一场乔峰和康敏的对手戏，这段戏有点太直白。前场戏可以扮偶遇，第二场戏就是赤裸裸的勾引了，过早暴露“嫂夫人”面目，日后乔峰如何谈尊重而且我觉得在乔峰的绝对强势下，康敏一直都是暗来阴去的，这么明目张胆的勾引有点“欺负”乔帮主的感觉。当然，这个帮主帅得实在有点过分，一身的性感，浑身的荷尔蒙，努力便可把帮主的人生信条对于康敏来说实在是顺理成章。
段誉线是玄幻加喜剧的路线，着重“笑”果。倚天三人组的出场体现了导演急迫推出的心情，当然，黑黢黢的“玉”像也的确没有达到拟真的效果，只能拜托逍遥派前辈隔时空显灵了。这种手法仿佛张纪中版笑傲江湖中任盈盈要提早出场也用过，效果真不怎么样。钟灵一如既往的娇俏可人，哪怕临阵闪人都没办法吐槽，木婉清的丝袜罩头需要我们更多的宽容，甘宝宝钟万仇岳老三都可圈可点。
辛亥革命观后感1000字（三）
作为一名党员同志，不断接触关于党的新动态是增强自身党性知识建设的内在要求。因此我支部组织了观看《辛亥革命》，并撰写观后感。
20**年10月10日，是辛亥革命100周年的纪念日。这样特殊的纪念日，让我对这部电影由了更大的期待。个人觉得这样的回忆性电影，可以让我们再次感受100年前革命者为共和而努力奋斗的真挚爱国情感。
一说到辛亥革命，我们便会想到武昌起义首先拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。电影的开场是以一张张黑色照片为背景的红色大段文字，给人一种肃穆的感觉。当一个女人略显沧桑的背影出现的时候，电影开始了。
电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，真切地描述了辛亥革命的艰辛道路。刚刚开始的几幕场景，没有过多的血腥和暴力。我的情绪尽管激动但是没有过多的外在表现。而当我在第一次起义中，看到那个革命者拿着炸药包冲向敌人的时候，眼泪突然就留下来了。突然觉得作为一名革命者，尽管牺牲了，却是那么光荣和值得的事情。
电影在继续，我的心情却变的愈加沉重起来了。尽管我知道了到最后我们是胜利的，心里却还是很为当时的局势紧张和激动。在张鸣歧审林觉民的时候，林觉民脖子上恐怖的伤痕，还有他从鞋底不断流出的鲜血让我的心一下子揪紧了。我明知道他免不了被迫害的结局，在看到尸体浸泡在水中的时候，眼泪又掉下来了。看到些倒在泥泞地的牺牲者们，我的拳头握得更紧了！我努力说服我自己，我们到最后一定是胜利的！
武昌起义胜利的旗帜升上天空的时候，革命终于迎来了胜利的曙光。战火再一次爆发，黎元洪的表现让我万分的激动和欣喜。剪发的那一瞬间，眼眶又热了，莫名的感动涌在心头。在黄兴又一次出现在银幕上时，战事已经进入了白热化阶段。在国内，黄兴正作为大元帅领导战争。而在海外，孙先生在竭力抵制欧洲的四大银行给清朝的贷款……
之后，长江战舰在行进中时，传来了多省宣布独立的消息，黄兴等备受鼓舞。自此，革命形势进入了南北对峙的局面。然而，辛亥革命还是成功了！最后，经过18省代表的公开选举，孙中山被推选为首任大总统。孙中山表示，只要袁世凯敦促清帝退位，他就让位给由逼退清让位的人。在电影中，我们看到了像孙中山、黄兴、林觉民这样的优秀革命先驱，当然还有其他一些优秀的革命者。他们的牺牲那样真实地展示在我们的眼前。这样的震撼是以前从来没有过的。电影用辛亥革命那批志士仁人的精神为我们展示了最艺术的享受。
回首过去，放眼未来，我相信，辛亥革命的精神和历史使命将一直延续下去。作为一名党员同志，要深知肩上的重担，积极学习科学文化知识，争取为我国做出自己的贡献！
千手观音观后感1000字（四）
今日，一段优美的触动心灵的音乐拉开了《千手观音》的帷幕，怀着期待的心情忘记了冷风的狂虐和那坐下的冰凉，一阵阵欢呼一声声狂叫见证了无声的奇迹，更让我们收获了无以言表的感动和我们内心的深思。
他们生活在一个无声的世界，却用巨大的凝聚力用有声的音乐触动了我们的心灵，手语灵动的声音，胜过呐喊的语言。让我们感知到无音者用心灵感悟世界，用灵魂展示美丽！那是美丽的画面，有一刻定格在我的内心世界，三人三条腿的舞蹈，让我震撼！此时，让我想起了《假如给我三天光明》，他们有怎样的渴望，渴望奇迹在他们身边出现，然而，有一天，他们终于用自己的心灵让全世界的人知道了奇迹是自己的创造！
没有一丝风，没有一丝颤动，没有一丝喧哗，只有远处舞台上的金黄，金黄中的灿烂！他们的手在挥动，是心灵的唤醒，是生命的拥抱！再一次，我正视了生命的意义，懂得了我生活的幸运。
与他们相比，我有健全的身体，但是我没有用身体告诉大家我生活的精彩，我遗憾；与他们相比，我有一双明亮的眼睛，但是我还没有找到真正的光明，我遗憾；与他们相比，我有一双厚实的手，但是我还没有用它学会写毛笔字，我遗憾。或许，我就不能和他们相比，因为我似乎吝啬的占用了本该属于他们的东西，如果我的这些给与他们，那他们会是更了不起的人，可是，在我身上却似乎没有任何作用。心里很痛，如果上天可以公平。但是他们没有怨恨，没有消沉，没有堕落，他们用坚强的意志告诉世人、告诉我们，每个人都可以活的精彩。
无言的感动唤醒了迷茫的心，无声的世界让我们的内心涌动着感触和悔恨。现在你在想什么？爱心？？？呵呵，行动！！！
一千双手不够我来写，一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。无声的世界里传来最大的震撼，心中的感受千言万语无法表达。只有二字：行动！
中国合伙人观后感1000字（五）
调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。
陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。
作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。
校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。
《小丑》观后感1000字
《小丑》观后感
文/梦里诗书
黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。
小丑的觉醒
如果说希斯莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道患上精神疾病最糟糕的是，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了人们莫过于想让你表现得像个正常人。，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
是什么唤醒了小丑？
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：如果你有斗志，弱者也可以变成强者。然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的真相，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所欺骗，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在我的死比我的人生更有价值的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
小丑的寓言
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢？是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。
《影》观后感1000字
《影》观后感
昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。
看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:妈妈，我看不懂，你看懂了吗？我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛！看了一大半，我终于明白了。
影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由；子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。
我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。
（一）只要愿意努力，世界会给惊喜
《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以平静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。
喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从2018年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。
（二）并肩走过艰难岁月
该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。
一次，我正在改作业，红山果电话打来:快来跳舞！我说:作业还没改完，不去！她说:胳膊疼得你轻。她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！
（三）惜缘随缘不攀缘
上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援越战争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。
暑假里在山西平遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快！岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。
《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。
《日出》观后感1000字
《日出》观后感
太阳出来了，可是太阳不是我们的。
整部剧就是一场悲剧，前后首尾照应，多处铺垫伏笔，情节跌宕起伏。
在我看来整部剧单纯可怜的也就是小书记员、小东西以及他们所代表的所谓三等货。他们是时代悲剧，其他人大多都是自己选择导致的个人悲剧。
小东西当时的处境就像青春美好时代的竹钧与陈白露交际的期间，同样面临着金钱，安逸的诱惑，只是两人的选择不同。陈白露最开始努力救小东西，我想可能有两个原因：一来，陈白露内心还有对阳光的憧憬，人性尚存，出于善良之心对小东西怜惜不已；二则，看到小东西面临着和自己之前的选择一样时，她是否有丝丝后悔，不希望小东西和自己做出一样的选择，落入泥沼，所以奋力拉小东西一把。对小东西的帮助就像对当时的自己的帮助一样。陈白露清清楚楚地看明白了那个圈子的黑暗，腐败，堕落，恶心，肮脏，可是为了更安逸的生活生生将自己陷入泥沼，个人欲望逼迫她做出这样的选择，她清楚地明白自己生活在虚无的梦里可是物质的满足又让她甘愿沉溺，所以尚存的理性和生活的欲望针尖对麦芒般尖锐地对峙着，也让她痛苦不堪。最后潘四爷的破产又逼迫她醒来，可是清醒后却无路可走，只有选择死亡。而这种死亡似乎更像一种解脱。而小东西同样年轻貌美却无权无势，受到上层人的追捧，却选择了另一条路，抵死顽抗，在拳打脚踢，无尽屈辱下勇敢地用死亡来保全自己的高洁。
而方达生呢，他善良，他单纯，他坚守本心，他追求理想，可他至始至终是不懂陈白露的。他一来就让陈白露嫁给他跟他走，可是她是陈白露啊，她是一朵需要丰富物质阳光滋养的温室花朵，她需要的他并不能给她。而他的到来对于陈白露来说也是一种逼迫，逼迫陈白露更清晰地看见自己现实生活的腐朽，逼迫她醒来，但陈白露一旦真正醒来，她就无路可走了。
四爷呢，丰裕的资产家，欺骗，剥削，欲望充斥他的人生，对金钱的贪欲和个人内心的某些阴暗让他对下属无情无义，竭力剥削；对美丽的追求和生理的欲望又让他对陈白露只要不涉及个人利益几乎言听计从。在陈白露要求救小东西的时候他本来是一口答应，但在知道小东西是金八爷的人时，又有些犹豫，可见，他最爱的人也不是陈白露而是他自己。最后被金八爷用自己惯用的欺骗手段骗得倾家荡产，引枪自杀。剥削他人时你是否想过自己也会被他人欺骗呢？而金八爷最后又是否会落得四爷的下场呢？且看时间。
李石清是最可笑也挺可悲的一个人，为了欲望，为了攀上自己想要的生活，机关算尽，心思花尽，承受着上层的欺辱，超出家庭承受能力地不顾一切，甚至为了欲望连自己重病的孩子也不顾。趋炎附势，欺软怕硬，对小书记员无尽挖苦，虽说按照公司要求裁员不是他的错，可他对上门请求帮助的书记员不给予帮助也就算了，尖酸刻薄，直言让其去死的嘴角恶心至极；自认为自己有了四爷把柄并以此为要挟向上爬，得意洋洋地忘乎所以直呼四爷大名的样子又可笑至极，得知四爷欺骗自己后绝望的样子又有些可悲，最后得知四爷破产的嗤笑与后面自己重病的儿子在去医院途中喊着爸爸死去时的悲哀形成鲜明对比，他的人生可谓戏剧性极强，一生追逐欲望，在欲望的洪流中乐极生悲就是他的生活写照。
顾八太太在剧中便是一个单纯天真的富婆，花钱养面首，对面首还讲求三从四德，对于爱情有着极端的天真，可是在那个时代谁又能保证其没有做过任何坏事呢？那个面首也是可悲，堂堂男子汉，唱花旦其实也没什么，况且是为生活所迫，可是屈身于一个肥胖，年老，完全没有爱恋之情的女人身下，是何其可悲。自尊心受到强烈打击后又去比自己更弱的妓女身上找安慰则是他自己的选择，这种人也就是可怜之人必有可恨之处了吧。
太阳出来了，可是太阳不是我们的。谁说的呢？拉开窗帘看看吧，阳光属于我们，时代逼迫，但更多的是欲望的逼迫，这又能怪谁呢？所以啊，从始而终坚持自己就算难也要坚守初心啊。
《钱学森》观后感1000字
《钱学森》观后感
电影《钱学森》观看完后，最让我记忆尤深的，则是钱学森那一颗爱国报国的赤诚之心。
少年强则国强。面对国内外复杂的形势，年轻的钱学森于是毅然选择出国留学，立誓努力学习国外知识和科技，待学成之时，便是归国报国之日。
是金子总会发光。众所周知，美国是个种族歧视严重的国家。而中国当时国力弱，在国际上的地位不高，华人在国外也同样不被重视。但钱学森却在这么一个歧视华人的国度受到了极大的重视和任用。钱学森作为冯卡门的得意门生，青出于蓝却胜于蓝，被加州理工学院聘请为终身教授。在喷气推进研究中心，我看到了他对学术的一丝不苟，严格要求。在他的带领下，美国制造出了首架喷气式飞机，让美国的航空事业从此傲视同行，卓尔不群。
钱学森在美国过着优越舒适的生活之时，却仍心系祖国同胞的生活，时刻关注中国国内形势。钱学森在准备归国之际，却突然因莫须有的罪名被美国政府软禁。面对美国政府的种种不被信任，逆境并没有打垮他，反而促使他在长达五年的软禁生活中，开始了对全新科学的研究，年仅43岁又完成了一部巨作《工程控制论》。同时，在美国的这些遭遇，更加坚定了他归国之心。
钱学森有着天才般的才能，导致美国军方对他的归国进行了百般阻挠。他在美国时担任过美国空军的科学顾问，参与过海军装备研究，还亲手设计了美国第一枚导弹。美国海军次长金布尔声称：钱学森抵得上五个师，五个海军陆战师或纳粹组装党卫队装甲师。我宁可把他击毙在美国，也不愿意让他回中国。最后在他和周恩来的多次努力下，中国用11名美国飞行员战俘终于换回了钱学森一家的平安归国。
在钱学森踏上归国航船之时，我深刻记得他与一名华人记者的对话。面对华人记者用英文提出的为什么不回台湾，要回大陆的刁难问题，他愤然选择不予回答，最后只回复了他一句中文：中国人之间的对话应是中文！这一句话深深震撼了我的心，人不能忘本，都是中国人，为什么不说中国话呢！人不能因为自己的种族自己的国家而感到耻辱，你被别人看不起，最关键是因为你自己不够优秀不够努力，和你的国家你的家境这些无关！
归国后的钱学森，立刻受到了陈庚和周恩来的接见。他也立刻明白了，在中国当时一穷二白，一无所有的环境下，他仍需带领中国人民造出原子弹和导弹，并将这两者结合起来，国家的国土和人民安全才能得到初步保障。
在造原子弹和导弹的过程中，钱学森遇到了无数的困难和失败，可从他坚定的眼神中，我没有看出一丝因放弃美国优越生活的后悔之情，更加没看到他面对困难的动摇之心。
电影中有个情节是这样的：当时国内遭受了连续几年的大型自然灾害，这使得大跃进遗留下来的种种问题更加凸现，百姓生活极其困苦艰难。科研人员们因为营养不良都开始出现色盲等症状，聂元帅在物资匮乏的时期，仍努力运来一车猪肉给科研人员提供营养，而这些猪肉连那些战士军人领导都没有。但在当今社会，这种无私奉献的精神却越来越少见。有些政府领导人举着为人明服务的旗号，私底下却做着剥削人民权益，损害人民利益的事情，贪欲的私心让人愤怒，拙劣的事迹罄竹难书。
研制导弹和原子弹并非一人之力就能成功。在这部电影里，我不仅看到了钱学森作为科研领导者的卓越才能，更加看到了整个科研团队的团结努力精神。门外汉的科学院副长张工农夜以继日刻苦学习研究，最终在重要时刻，提出了关键性的宝贵意见。那一刻，张工农让人简直刮目相看，惊讶敬佩。在发射东风一号的之前，面对当时恶劣的天气，让人无法睁开双眼的强大风沙仍未影响科研同志和战士们，他们无所畏惧，在总指挥下有条不紊的做着一系列的准备工作。我们在当今社会，不论是在工作还是生活中，团结以及不畏困难的精神仍是必需的。
钱学森留给我们的，不仅是两弹一星的伟大科研贡献，更是对待学术的一丝不苟精神，对待工作的负责钻研态度，以及他那鞠躬尽瘁死而后已的报国忠心。
最后，钱学森回想归国前面对杜布里奇的挽留，他坚定的回答道：在我的祖国，我做什么都行。如果我想，我可以去种苹果。国家需要他，他便成功的在中国大地上种出了东风一号这个冲上蓝天的苹果。我想，作为一名中国人，爱国是前提，是基础，也是最必需重要的一点。试想，皮之不存，毛将焉附？希望每一位中国人能谨记自己的身份，以国为荣，为国争荣！
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