观后感

《大逃杀》观后感1200字。

我们往往低估了观影响对人的影响，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。该如何才能将一篇观后感写好呢？由此，有请你读一下以下的“《大逃杀》观后感1200字”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

《大逃杀》观后感

《大逃杀》是人日本殿堂级导演,深作欣二所执导的最后一部影片。都说人生70古来稀,性格或许已磨得淡淡的,但他依然火气十足,拍下了这部很血腥的暴力电影。其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片,深导演在日本电影界中,被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点,以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下,低下层失去方向感的无助与孤立。

《大逃杀》的作者在评论本片导演时是这样说的:深作版在某种意义下要表达的是世代间的代沟,也可以说是在探讨大人和小孩之间的关系。若更深入探究其本质,可以说电影版作品的宗旨是:在这个恶意也好、暴力也好、偶发状况也好、小小的幸福也好,全都混在一起的大杂烩的世界里,人们只能四处奔走,挣扎抵抗。(学校比拟成社会多少可以算是一种象征性的表现手法)。深作先生自出道以来,这类诉求是他作品里的一贯宗旨,这部电影当然也不例外,甚至可以说色彩还相当浓厚。

但我看这部影片的视角有些不同,我关注的是影片中人们在面对死亡时的态度;在面对强大统治者时采取的行为方式;在这样的游戏规则中哪些人会先死;哪些人会生存下来,为什么?
《大逃杀》说的是,为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代,日本政府出台《br》法案。每年都从全国学校随机抽出一个班级的同学,前往荒岛进行生存极限挑战老师发给学生地图、粮食和各式武器,令他们自相残杀,直到存活下来的最后一个,才能离开荒岛。残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件,使班级里的同学们开始了相互杀戮。由第一个同学的死亡开始,观众见证的是各种人的恐怖心态,有的因柔弱而死,有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性,有的消极退出寻死,有的积极对抗求生,一场场真面目的揭露,让人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。最后,杀戮中的幸存者居然是毫无攻击能力使用手电筒和锅盖作为武器的两名学生。

从影片中我们可以看到,在残酷的现实面前,第一批死掉的都是那些完全没有抵御能力的人;第二批死掉的是不愿意杀人,不屈服于游戏规则,选择自杀的人;第三批是带攻击性的强者,他们相互残杀;第四批活得比较久的是生产力强,战斗力强,容易取得别人信任的人。最后能活下来的,竟然是最善良,最无害,大家都愿意去保护的人。

这让我想起我曾参加的一个游戏,游戏规则是这样的:我们乘坐的一艘大船要沉了,只有一艘救生艇能乘坐两个人,谁上去,大家决定采取投票表决的方式决定。每人有三张票,你可以投给三给人,当然也包括你自己,得票最多者上救生艇。最后,有人没有得到一张票,有人得到一张,有人得到两张,有人得到三张,有人得到四张、五张、六张,最高有人得到九张票。我当时很诧异,一个游戏竟能揭露出人性!我没给自己留票,老师说:你们是不是觉得自己的生命不重要?其实不然,相反,我觉得自己过得很充实,就算此刻死掉,也没有什么遗憾,但其他人不一样,好像没有好好地活过,所以把机会留给别人。我投出去三张票,但我只收回两张票,不给把票投回给我的朋友理由很简单,她觉得我是强者,弱者更需要帮助。最后,获得票数最多的竟是两位平时看上去柔柔弱弱,很需要保护的女士。当然,她们平时的人际关系也不错,乐于助人,善于倾听。

在面对死亡时,同学们所表现出不同的人生态度也是我所关注的。一些人变成了杀手,积极投入到这场杀戮中,一路见谁灭谁;一些男生乘机发泄兽性,想欺负柔弱的女同学;一些人遵从自己内心的良知不杀人,但无力与实力者抗衡,选择了自杀;一些人选择了躲避,希望我不犯人人不犯我;一些人不管游戏规则,我行我素,照常生活,天亮该晨跑就去晨跑,很脱俗;一些人不屈服于游戏规则,欲挑战规则与之抗衡;一些人为了保护自己想保护的人,舍生取义。每个人的人生观、价值观、世界观都在这瞬间体现出来了,人性的一切在这孤岛上被集中放大。这孤岛就是一个微缩的社会,老师和哪些军队就是统治者,我们这些同学就是社会底层的小鱼小虾,如何在夹缝中就生存,每个人表现出了行为不一的态度。

我最欣赏的是哪几个利用自己的智慧入侵军队的电脑系统企图改指令的小男生,他们小小年纪敢于挑战权威,敢于反抗的精神令我敬佩。谁说大人的话一定是对的,谁说真理只掌握在大人的手中,谁说弱者就不具备战斗能力,他们用行动告诉我们,小鬼也能当家。虽然,他们最终失败了,但虽败犹荣。正是他们的有效入侵,使电脑系统崩溃,导致他们脖子上的跟踪爆炸装置失效,给最后的两位主人翁存活下来带来了机会。
影片虽然早已落幕,但带给我的震撼久久不能平息,希望能多看到一些这样有深度的作品。

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《死囚大逃杀》观后感1000字

《死囚大逃杀》观后感

前段时间我看了一部电影《死囚大逃杀》。虽然这部电影有很多我不太喜欢的暴力画面，但是用心品味却能发现它里面是有许多耐人寻味的现实意义的。所以在看完这部电影后，我又回过头来整理脑海里稍有凌乱的思绪。
这部电影主要是以主角杰克康拉德为线索。故事中杰克康拉德原本是美国中部一座监狱里的死刑犯，在即将走上电椅的那一刻，他却被腐败的监狱长卖给一家电视台。该电视台制片人策划了一个新节目，他从世界各地遴选10死囚犯，将他们置身于海上孤岛中相互残杀，只有杀死其他对手坚持30个小时的人才有一线生机。整个搏斗过程通过摄像机全方位多角度传送到世界各地，嗜血如命的观众纷纷购买这个疯狂的真人秀。最后人性中残忍丑陋的一面都暴露在银幕之上。
刚看完这部戏我最强烈的感觉是，究竟这些丧心病狂的制片人有没有这样的权力让孤岛上的那些囚犯互相残杀，尽管他们是死刑犯。或许有人会说，那些死囚本来就死到临头的了，制片人出钱买了他们，那么他们的命运就该由他来决定。我是无法认同这一观点的，因为一个人的人生无论被冠以怎样的修饰词，他的生命仍有最基本的尊严，而且谁也不能剥夺。正如现在许多国家都制定了禁止虐待动物的法律，是因为人类虽然可以拿它们当食物来满足自身要求但也不能让动物承受巨大的痛苦。对待动物尚且如此，更何况是自己的同类？！无论是从道德上还是法律上来说，这都是不被允许的。
当孤岛上的囚犯在拼死诛杀自己的同胞时，那些银幕前与银幕后的那帮魔鬼却这些始作俑者坐在录像室里悠闲自在地评论者这一个个血腥的镜头而无动于衷。他们又好象是在解一道道的算术题：那些在博杀中死去的犯人象一道道做错的算术题，给他们打上了八叉的印记，永远地从这个世界抹去。而带给人们的不过是刺激视觉感官的娱乐性！这着实令人寒心！
暂且放开孤岛上的那群生命不说，这场残杀对于在这战争之外的人来说或许才是最恐怖的，因为他们的心早就慢慢被人性的黑暗的黑暗所蚕食，以后也终将会背负着一个没有干净灵魂的躯壳度过余生。而最恐怖的莫过于对青少年的价值观造成扭曲，如果这个世界年轻的一代都遭此污染，那谁又能再掩盖这场屠杀的刀口其实是向着全人类呢！此时，我们也再也无法不将此事从道德层面拉到法律层面上来讨论了。
世界存在两个极端。一个极善，一个极恶。有些人处在被迫境地从而为恶。有些人一开始就走在邪恶的路上。冷眼面对世界，无视生命就是剧中电视台编导的角色。他们看到厮杀大为开心，兴奋于每一场激烈恶斗。十个人的荒岛生活，只为互相打斗一人存活。当看到其中一个被从直升飞机丢下来直接死亡的镜头，不免被吓到了。犀利的打斗。死亡是那么迅速的一件事。剩下的九个死刑犯，互相恶斗，而电台的工作人员扔兴奋于这30小时的战争。这部戏和我之前看到的《死亡实验》都是在叙述关于人性。为了生存，人们互斗。看到切镜头，母亲在厨房切菜，孩子在庭院玩耍。多么讽刺的世界，有人为生存在拼命，互相打斗；有人在安逸生活。生活的片段是那么极端。
十个人中有一对夫妻。我在想他们是否也会因为生存而让爱情破碎，走向互斗。所幸没有。也许因为其他死刑犯的加入。就因为变态偏执的人的存在，这个社会才会沦陷。死刑犯也有人性，不应该得到这样的下场。
还有就是，正所谓没有买卖就没有杀害，正是因为银幕前有那么多喜看暴力的与那些制片人称得上是同流合污的观众，这样一些没有人性可言的真人秀才会如此的受欢迎，也才会如此一次又一次的玷污这这个世界的美好。如果我们在旁观的同时也自觉得去抵制这些犯罪，那么这样一些让我们不舒服的画面就会在我们的视野中渐行渐远。
有些犯罪行为可能会在我们的意识之外，但正是因为这样我们就更应该去了解并且抵制，那么我们生活的这个世界也才有可能更尽人意。

大逃杀电影深度解读

小说原著是以恐怖为卖点的暴力文学，电影导演是黑帮暴力片闻名的深作欣二，但影片如此呈现出来，在视觉冲击之后便又有着一股温暖的天真。剥去血腥的外壳，看到的是一个关于成长的故事。下面来看看大逃杀电影深度解读吧。

影片改编自日本小说家高件广春的同名小说，讲述在未来世界，有一个国家在经济萧条社会全面崩溃的情境下出台了一部所谓《新世纪教育改革法》亦即br法案，每年选送一班青少年到与世隔绝的区域自相残杀决出胜负，以消解公众对教育体制崩溃及少年恶性犯罪的愤恨。这一年，3年B班被抽中，42名学生被送往孤岛，故事就此展开。

导演深作欣二出生于1930年。在他和故事主角一般大的年纪的1945年，日本面临二次大战战败。深作欣二回忆父母教我为国捐躯，但是没有人告诉我十五岁的我为什么要这样牺牲生命。他表示自那时起就想拍大逃杀这样的故事了。在小说中，因为青少年犯罪率太高，才出现了以暴制暴的br法案；而在电影中，这种批评不是单向的，导演着力表现了年轻人面对成人世界的堕落的抗争。而这也可能是为什么男女主一改小说中的强战力设定，以无威胁性的单纯善良的形象出现。

我不太想把它看成是一个特别现实的电影，如果也按照现实主义影片的逻辑去批判，你会发现不论是从演员的表演方式到行动线的因果设计都充满了夸张和荒谬，它更像是一个诗意化的青春残酷物语。

彩蛋

故事假设空前的经济萧条彻底击溃了这个虚拟的国家，成人失业，学生造反，而愈演愈烈的青少年暴力行为引发了成年人的愤怒。但是这矛盾究竟从何而来的呢？难道不是成年人搞坏了这个世界的秩序，甘于堕落无力改变，永久地失去了孩子们的尊敬和信任吗？所以这个时候再看br法案，就会发现这其实是成年人以资源压制对青少年施加的不公平的缺乏人性的残暴法案。

而为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利的说辞又是多么的不负责任和讽刺。

影片中出现的仅有的几个成年角色大多并不合格，男主的母亲在他小学的时候离家出走一去不返，男主的父亲面对失业最终失去的生活的勇气，相光马子的母亲面对金钱的诱惑出卖了女儿，大BOSS北野老师面对女儿和学生的唾弃只得将愤懑寄托给br法案。而唯一维护保护孩子们的林田老师并不为这样的社会所理解螳臂当车般开局就挂了。

不合格的大人们把这个世界搞的一塌糊涂，却不能消解由此引发的矛盾，于是用残酷的方法想要选拔出合格的少年，又好像是绝望的自救。也许大人们也不知道，究竟什么样的人在这样的世界足够强大顽强生存，才设计了这样一个粗暴的自然淘汰的实验。

出乎很多观众意料的是BOSS北野老师对女主格外的关心和温柔。在这个无论是大人还是孩子都自顾不暇的混乱人世，只有女主典子注意到了老师的落寞，以敏感善良的知察打破了大人们和孩子们之间无法互相理解的敌对。当北野老师面对着空无一人的操场独自做着广播体操的时候，当北野老师以水枪为幌寻死的时候，我们知道原来他是那么的孤独。所以我们明白了，那个把伤人的小刀收藏起来的女孩，那个愿意同他漫步河滩吃雪糕的女孩，是多么的宝贵而让人珍惜，足以触动一个绝望的大人最后的善良。

电影问世两年不到，2003年1月导演深作欣二在睡梦中与世长辞，享年72岁。

现实意义

有人说男女主二人是所谓的傻白甜人设，坐拥主角光环而大难不死，是被美化的小概率事件。

但我却觉得恰恰如此的设定才更加有了现实参考的意义，既没有过人的求生天分，也不一定拥有改变时局的智谋和契机，那不就是万万千千的普通又幸运的我们吗？

在呼啸的岁月里，我们幸运地没有被厄运的流弹击中，幸运地没有被勾心斗角的纷争裹挟，幸运地没有遭到过侵犯和欺辱，幸运地受到好人相助，幸运地彼此信任，幸运地成为了所有重大悲剧的旁观者。

而且幸运地没有因此被改变。

电影的最后，我们的女主拿起了防身的小刀，勇敢地向未来跑去。

在这个幻想的故事里，42个青少年被迫在封闭的时空极端的规则下迅速成长着，好像是参加了3天的成人社会集训。我并不把电影中角色的死亡看成是真正意义上的死亡，我觉得更像是一种象征，是少年的天真的自己死去了，是在球场上漫无目的地燃烧青春的曾经的自己死去了。他们在严酷的规则下做出了自己的选择，有的胆怯，有的凶狠，有的放弃了抗争，有的竭尽了全力，有的龌龊，而有的熠熠发光。虽然他们没能通过这个严苛的选拔合格的成年人的测验，但他们依然将会成长为真正的大人，只是也许这成长是以少年心性的泯灭为代价的。而主角二人的生还大概可看作是保住了自己的少年之心。

也许在时已古稀的深作欣二看来，这少年心性之中的纯善和信念正是人世最美好的存在吧。

在我们所处的现实，走出校园走向社会的过程中很多事情也在变化，你会发现努力和回报不一定再成正比，你会遭遇各种奇怪的人和事，你无法再躲在父母的身后开始不得不自己学会承受和抉择。你看到人们慨叹青春已逝，甚至变成了曾经自己讨厌的模样，直到有一天你也暮然回首发现此刻的自己和曾经的少年人有了不同。这是一件需要恐慌的事情吗？我们当然需要改变，需要拥有阅历和经验，需要在错误中吸取教训，需要更成熟理性，需要学会承担起社会角色交付给我们的责任。而在这个过程中，你并不一定非要告别那个少年人。

你准备好走出荫蔽独当一面了吗？

你准备好在冲突和斗争之中葆有信任和善良了吗？

你准备好在残酷的社会法则面前坚定纯真的初心了吗？

你准备好经受打击和挫折不放弃的信念了吗？

你准备好面对未知和保护自己的勇气了吗？

你准备好成为一个成年人了吗？

【大逃杀】杀戮派对观后感 【大逃杀】杀戮派对心得体会

看完之后总觉得凉子是失忆过的，而且空是和她认识的，毕竟那样盯着凉子，扯淡，空像是无罪，也像是spy，自愿参加游戏来找女主角什么的，凉子如果是失忆的话，感觉之前是什么罪的

1

关于7宗罪的猜想，真的不容易。

首先，暴食真的想不出会是谁，特意有回到开头大家一起吃饭的地方看了一下，还是不明显（炫一的吃相，大小姐对某菜的执，但更像是傲娇，御的为了美食不减，但是谁都有这种时候吧，不绝对，后期也证明绝对不是他）重要的是暴食的话一个个的人物身材会保持的那么好吗？！！！暴食一般是7宗罪里最最明显的一项，因为暴食身材宽大，但是这里真的猜不透。

其次，赤应该是嫉妒吧，因为嫉妒才会使用这种手段，想要独占。

再次，傲娇大小姐的骄傲确实是表现的最明显的，应该不会有什么反转吧？

另外，医生的懒惰本来以为他会是变态的，哈哈，结果不是啊

直美的话，从御的评价＋她的表现来看，是和lust有点沾边吧，毕竟倒在怀里什么的，特意放一遍的镜头不会是没意义的。

愤怒，小竹马表现的有点明显，但是也有可能另有其人，是布拉德雷大总统那种很能忍的愤怒的类型哈哈，所以空和女主也不能排除在外

贪婪，空和女主都有可能吧，需要更多的剧情信息才能判断这个和暴食都很难猜。

无罪，御。

大大的游戏真棒！期待知道结局真相～推理、人设、立绘、剧情、逻辑等都很棒，很吸引人，如果说有什么遗憾的话，大大下次来一个人物更多的推理游戏就好啦，荒岛、古堡等一群陌生人或者遗产继承人等人数多一点，因为大大的人设很好，很有故事性，表现也很反应人物性格，并且大家智商都在，没有人是真正的傻白甜（这个不代表大家不是好人，有好有坏，而且还有变化，灵活真实），这一点超级棒！

2

玩到现在一直对炫一的心理活动不明

重色轻友什么的，从小一起长大的青梅竹马比不过喜欢的人就算了

为了喜欢的人变成黑化杀人魔也算了

我对炫一理所当然的指责与黑化外加想尽办法托女主下地狱很不明啊！

首先，古原赤和凉子有什么关系吗？除开竹马喜欢的人的身份，她们是第一次见面，第一次认识吧？再加上认识之后不愉快的相处，为什么凉子一定要对古原抱有善意的揣测？从自己的角度，将古原揣测成坏人也是情有可原的，毕竟她们之间，没有相互的好感。虽然在古原死之前，她莫名其妙的加了100（还是99）的好感，但这是从我们的角度来的吧？凉子又不知道古原对她涨好感了

再一个，或许凉子的推理是错误的，因为她不知道古原对她涨了好感，加上投票区古原的一句话简介也是有善良词汇，但对人抱有坏的猜想是每个人都有可能发生的吧？主观意识谁能改变？但这个先搁过不提，继续说炫一。

为什么凉子揣测古原想趁机杀她炫一就一副要疯的样子？

喜欢的人沐浴在血腥中死去炫一大受刺激我能理解，但为什么凉子稍稍把古原往坏里揣测炫一就把所有怨恨都堆到凉子身上的样子？

他自己都表示相信凉子不是凶手了，结果将怨恨大部分都堆到凉子身上，还表示要让她身败名裂，这不就是个矛盾吗？

难不成就因为一个揣测？仅仅一个青梅竹马对喜欢的人恶意的揣测就要将从小一起长大的青梅竹马推向地狱，我只能说炫一有病！

或许炫一在古原死的时候就疯了，但古原对炫一来说就是炫一的全部了？亲人呢？朋友呢？为（）爱至上这种东西在这种场合

总之对炫一好感已经完全清零本来开始还挺喜欢他的

观电影《大逃杀》有感

电影《大逃杀》观后感

我很少看日本的电影，因为每次看过预告片，我都会对这些电影挥手再见。总是感觉，日本的电影跟我国的电影题材有很多格格不入，无法融合的地方，跟美国大片比较起来，又是感觉那么得不堪一击，跟韩国的对比起来，又少了那些浪漫元素，所以有时候一旦自己有时间去看电影，首选就是经典刺激的美国大片，这也是大多数人的选择吧。

然而，通过最近几天的知识累加，我发现这其实是一种错误的思想，每个国家都有各自独特的文化，所以拍出来的电影风格迥异也是再正常不过了，如果一个人真的要饱览群书，通晓古今，让世界在自己的心中大同，那这个人学习是不能有国界偏见的。电影同样也是一本书，只是呈现的方式不同，它是通过影像来展现里面的背景、人物、故事、思想，所以，每个国家之所以拍出来的电影选材不同，切入点有很大的差别，这是一个国家的文化及国情所决定的，我们真正看一部电影的目的是要透过现象，挖掘出内在的学识。很多人观看电影，寻求的是一个兴趣点而已，更多的人只是为了身心的娱乐，当然这也是再正常不过了。但是，我觉得无论是电影，电视剧或者是动漫，我们不能为了娱乐而娱乐，要做到从这些让我们身心娱乐的视觉冲击载体中学到点什么，不仅是要观看，更重要的是要去思忖，要去反思，要去对比，对里面的人物或者剧情中去剖析，发现出对自身有用的价值观、人生哲理、做人原则、做事方法等等，这些都是电影当中的无形价值。所以，要学会看电影，一部好的电影就是一本好的书籍，同样耐人寻味，同样令人感慨万分，同样令人难以忘怀。

尤为佩服《大逃杀》的导演深作欣二，创作想法实在是新颖，用极端环境放大人的心灵，在竞争残酷的现实中，展现出最本质、最原始的一面心境，三天的期限，四十三个人只能存活下一个人的残酷现实摆在大家的面前，是自私，是阴谋，是团结，是情感，一切都在暗地里盘算着自我的一切。

故事开篇以已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条作为背景，新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。

br法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓br法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。

精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是七原的挚友但却不讨老师喜欢的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。

影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。

故事中有各种类型的角色和团体，我十分佩服那个电脑高手，机智地破坏了该游戏的系统，希望借助身边的人一起攻破那个基地，最后大家一起活着出去，但最后很不幸的被仅仅为了好玩而参加游戏的桐山杀害。还有一群本来相处在一起的女生因为互相的猜忌，最后造成相互残杀，其实人心往往是在互相猜忌中扭曲的，本来大家心理很简单，但就是因为会有多层思想，会有猜忌顾虑，所以造成互相的不信任，那群女生悲剧的造成实则难免。然，故事的男女主角显然是与众不同的，主角小队和其他人不同的地方是，他们既对人性中的美好一面有所坚持，又没有像剧中手持喇叭的两个女生一样天真。因为我要保护你，所以我带着武器回来了。坚持善良也需要力量。于所以他们并没有为现实所扭曲，以至于最后竟然奇迹般地走出了困境。而当北野老师拉下画布露出那幅残忍绘卷的时候，难道不是一种无声的控诉和嘲讽？一个怎样的世界，才让大人不像大人，孩子也不像孩子。总之，正是有了对人性阴暗面地淋漓揭露，才会使得人性的光辉显得异常耀眼而温暖。

观《太平洋大逃杀》有感

观《太平洋大逃杀》有感

"人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。"

——悬疑大师 希区柯克

2000年12月16日，日本上映了一部电影《大逃杀》。电影讲述了经济危机的背景之下"一群中学生被迫送往行动范围受限的、荒无人烟的地方自相残杀直到只剩下一个为止，为了防止他们做出违犯规定的事情，他们必须带上特制的项圈如若违反规定则会马上爆炸。十年之后的12月一首名为"鲁荣渔2682号"的渔船满载33名船员出海，当8个月后，这艘船再回到港口时，船上仅剩下11名船员，其余22名船员20人被杀害2人失踪。他们在远离大陆的"孤岛"（渔船）上经历了怎样的残酷，透过时尚先生《太平洋大逃杀》一文，我们似乎可以窥见一斑。

《太平洋大逃杀》发表于2016年1月14日，《时尚先生》的记者采访到当时该事件的一位亲历者"赵木成".这时的"赵木成"是一名刑满释放人员，文中说，他的眼神"犹疑，不是的望向背后",他的脸庞"黝黑"、眼角"耸拉"、身躯"矮壮","他不满30岁",却"像是从一百年前的照片里走出来的人".简单的对比+白描，一个经历残酷而苍老的形象浮现在我们的眼前。作者通过转述"赵木成"的话语，以第一人称的方式，将我们引入到故事之中。我们透过"赵木成"的视角，好像站在渔船之上，看着那些普通人怎样一步步的变成杀人的"恶魔".

记者也并不满足于听取，从文中我们会发现作者在听的过程中深深的观察着"赵木成",记者观察到"他似乎时常感到焦躁，四下无人，仍不时回头、站起，在身后的空地兜转一圈，又坐回去，继续呆呆地盯向水面。"这是一个时刻在恐惧之中，对周着时刻警惕着形象，即便周围实际上什么也没有。

透过整篇文章，我们可以感受到一种别样的残酷，一种理性的残酷。透过"赵木成"的叙述我们看到这整件事情的中最重要的头目刘贵夺并不是一个"欲望压倒理性的人",实际上他在某种程度上来讲是一个聪明人。他在一开始的时候就做了个小笔记本，记录航行坐标，说明他一开始就对可能的"危机"做着准备，然而也许并不知道"危机"是什么。他钓到的鱼是所有人中最多的，当另一个头目"包得"可能反叛时，他也在很早的时候就预料到了，他在大学生失踪后宣称他是他的卧底，这样就在整个渔船上制造出了恐怖氛围—身边的人变得不可相信且你也不知道自己会不会突然的消失。然而就是这样的一个人，直接或间接杀害了22个人，想想很不可思议。

心理学上有一个著名的理论—路西法效应，这个理论告诉我们个人的性情并不像我们想像得那般重要，善恶之间并非不可逾越——在环境的压力之下好人也会干出可怕的事情。在这整个事件初，船员上船希望通过两年的努力能够挣到足够的钱，然而他们事后发现合同是假的，工作压力巨大、管理层有巨大的权威且以暴力的方式管束着船员，最重要的是最后可能所得的工资其实很少，用"赵木成"转述"刘贵夺"的话说："连赊的烟钱都不够".在这样的状况之下"刘贵夺"等人自然地不希望再继续下去。也许，他们最初的时候真的只是想要夺船然后返回，并没有想要杀人，但是当第一个牺牲者（老夏）出现后，整件事就想着另一个方向不可逆转的前进了。

修昔底德陷阱——这本是运用在国际政治学上的理论，古希腊历史学家修昔底德以古希腊与斯巴达的关系为例，讲述了这样的一个事实：当希腊以一个强权的形式崛起时震惊了陆地强权斯巴达，双方之间的威胁和反威胁引发了竞争，在长达30年的战争结束后，两国均遭到毁灭。修昔底德指出："使得战争无可避免的原因是雅典日益壮大的力量，还有这种力量在斯巴达造成的恐惧".当以夺船成功后，船上就形成了三股势力。以"刘贵夺"为首的大连、黑龙江籍船员，以"包德"为首的内蒙古籍船员，以船长李承权为首的管理层。虽然刘贵夺夺船成功，但是来自原管理层的威胁，来自另一位主要起事者巴德的威胁一直困扰着他，这是一种源自内心的恐惧，事实上这种恐惧困扰着船上的每一个人，这种恐惧的名字叫做：死亡。

于是，整个事件变成了接下来我们看到的样子，为了保命先杀害管理层、再杀害包德等人，而最后由于逃跑毙命的大副等人则是巨大压力的牺牲品。这就像多米诺骨牌，当第一个倒下后就再也停不下来了。

最后，再来让我们审视船上一群人。这一群人文化水平不高，生活条件差。文章主人公"赵木成"初中毕业，送过牛奶。刘贵夺小学学历，家中有一位老母亲。他们在社会上打拼多年，却大多处于需要钱而没钱的状态。生存对于他们来讲头等重要的事，而哪怕从全世界来看当海工可能是无法帮助他们生存的（参看"东南亚血汗工厂"），从这个意义上讲，整件事也许在最初时就已经定下了最后的结局。

引述内容：

1.路西法效应：1971年，美国社会心理学家菲利普·津巴多主持了"斯坦福监狱实验",引发了全球心理学界重新审视以往对于人性的天真看法。实验中，通过专门测试挑选了征募来的受试者，即身心健康、情绪稳定的大学生，这些人被随机分为狱卒和犯人两组，接着被置身于模拟的监狱环境。原本单纯的大学生已经变成残暴不仁的狱卒和心理崩溃的犯人，一套制服一个身份，就轻易让一个人性情大变，原定两周的实验不得不宣告终止。

2.《大逃杀》：日本电影，该片由深作欣二导演于2000年12月16日在日本上映。作为一部禁片他在豆瓣上的评分高达8.6.但是究其内涵来讲与本文中的例子有着很大的区别，而原著小说则区别更大，但这都不在本问的探讨范围之内。

4."远洋渔船11船员杀22同伴：所有人必须沾血"——南都周刊（许智博，2016-01-15）。客观讲述整个案发过程，透过这篇文章更能了解到事件的全貌。

5.东南亚血汗海鲜工厂：第100届美国普利策奖于18日揭晓2016年度获奖名单，美联社对东南亚"血汗海鲜工厂"的系列报道获得最有分量的公共服务奖。

6:"修昔底德陷阱",是指一个新崛起的大国必然要挑战现存大国，而现存大国也必然会回应这种威胁，这样战争变得不可避免。此说法源自古希腊著名历史学家修昔底德，他认为，当一个崛起的大国与既有的统治霸主竞争时，双方面临的危险多数以战争告终。

观《饥饿游戏》有感：没有“大逃杀”的暮色

《饥饿游戏》观后感：没有大逃杀的暮色

《饥饿游戏》改编自美国作家苏珊-柯林斯的青春惊悚科幻影片《饥饿游戏》，前半段推进较慢，男女主角三角式恋情略显苍白，而与题材类似的《大逃杀》更不是一个概念，反而像《暮色》式青春片更多一些。但鉴于其属于系列影片，观众还是更加期待之后的续集之作。

狗血

随时更改游戏规则

作为一部十足的美国电影工业流水线作品，《饥饿游戏》在一定程度上并没有完美的完成自己的任务。其前奏冗长，叙事缓慢，进入游戏后不断更改游戏规则也让网友吐槽过于狗血。影片主打青春偶像牌，但男女主角的三角恋纠葛又未能充分展示。全片看完之后，观众普遍的感受是，导演叙事能力有待提高，其在片中讲了人性、爱情、亲情、科幻、反抗等等想要涉猎的领域太多，反而让影片缺失高潮。本以为第11区的民众反抗会让观众热血沸腾，不料导演却只是一笔带过，不给观众沸腾的机会。

除了略显苍白的爱情戏，导演在亲情戏方面做得相对更让人信服，女主角代妹出征和黑人小姑娘露露闭眼的那一刻，确实赚够了女观众的眼泪。影片在动作设置、音效和服装特效方面可圈可点，毕竟来自第12区的贡品穿着拉风的衣服上场时，观众也会感觉眼前一亮。

看点

跑酷式动作戏

据说，导演加里-罗斯找到好友史蒂文-索德伯格作为影片动作导演。史蒂文-索德伯格曾以《性、谎言和录像带》一鸣惊人，2001年获得奥斯卡最佳导演，此次大师出手亲自操刀影片动作戏份，实为影片加分不少。在电影中，女主角詹妮弗-劳伦斯无论是越障碍跑动、爬树、射箭或是逃离火场，都亲自上阵。导演在动作设置方面注重功能适应性训练，例如俯卧撑，引体向上，爬绳，高空跳跃，并且加入更加吸引年轻人眼球的跑酷式逃杀，如随时随地回避、翻越各种障碍物。2012年MTV电影奖最佳打斗场景奖颁发给《饥饿游戏》，同样说明动作戏才是本片最大看点。

无关《大逃杀》

很多人将《饥饿游戏》比作北美版的《大逃杀》，不可否认，两部影片的剧情设置有些类似，但深入了解之后会发现，这是两部风格和基调完全不同的电影。后者注重惊悚和恐怖氛围的渲染，以血腥之名折射真实的世界和真实的人性，相当于一部美国R级影片；而《饥饿游戏》正相反，其重点是从青春偶像和大场面着手，侧重于商业娱乐目的的达成，且目标观影人群正是17岁左右的青少年。或许因为《饥饿游戏》原著小说侧重心理描写，因此呈现到大银幕上的感觉反而没有小说读起来更有感觉，最后的仓促收尾也让观众在游戏pK逃杀的讨论中更偏向后者。

花絮

1。影片改编自美国作家苏珊-柯林斯同名三部曲中的第一部（其余两部分别名为《火星燎原CatchingFire》和《自由梦幻Mockingjay》）。

2。导演加里-罗斯找来了好友，奥斯卡最佳导演史蒂文-索德伯格作为影片第二导演，索德伯格只用了一个月的时间就拍摄完了影片的动作场面。

3。2012年2月22日，《饥饿游戏》创造北美电影票预售纪录，据悉，83%的电影票已经在上映前被预订一空。这个数字超过《暮色：月食》在2010年5月创下的预售纪录。

4。影片反派斯诺总统的饰演者是来自加拿大的老戏骨唐纳德-萨瑟兰，而他最为中国观众所熟知的角色应该算冯小刚作品《大碗》中的演出了。

5。为重现书中残破萧条的12区景象，美工师飞利浦-梅西纳找到了位于北卡罗来纳州亨利河区的一个废弃工业城。那里有一批始建于上个世纪20年代的房屋，所有的建筑看上去完全一样，像是机器切割出来的。而威风奢侈的都城凯匹特则源于1939年纽约世界博览会上的工业宇宙概念，色彩缤纷却冰冷晦暗，带着极大的讽刺意义。

6。由于《饥饿游戏》相当一部分戏是取景森林拍摄，而北卡罗来纳州又是全美黑熊分布最密集的地区。因此剧组成员要面对诸多自然问题，野生蛇、黑熊、雷电，就像是一场发生在现实世界的饥饿游戏。

7。狮门在女主角凯特尼斯的演员人选上下了很大的工夫，包括《大地惊雷》中的海莉-斯坦菲尔德以及阳光小美女阿比吉尔-布莱斯林都曾位列候选人名单。最终，1990年出生的詹妮弗-劳伦斯脱颖而出，而帮助她赢得这个机会的正是原著作者苏珊-柯林斯。

8。与《哈利-波特》、《暮色》等成功青少年文学一样，三人行模式到了《饥饿游戏》里同样非常适用。

《湮灭》观后感1200字

《湮灭》观后感

午休的时候偶然翻到毒舌电影推荐的《湮灭》，一直挺欣赏毒舌的选片品味，就果断买了票。
影院人不多，我习惯性地买了第四排正中间的位子，一个人占了一排，惯常来说这是相当中意的位子，因为我一直很喜欢一个人看电影，对我来说，和别人一起去电影院算是娱乐社交活动，一个人才是纯粹的观影。不过今晚倒是很例外，刚看了几分钟就是中尉喝水以后血渗透到干净的玻璃杯里的画面，我立马很怂地跑到前一排小情侣旁边坐下，舔着脸跟人家说我觉得有点可怕，能不能坐旁边跟他们一起看，姑娘很温柔的跟我说别怕，这个是删减版的。而在看完电影的现在，我才想起来，早上我手指轻轻碰了鸡蛋一下而已，它就碎了！！像我这样一个怪力乱神的汉子，怎么会被电影吓到呢？！这么不科学的观影体验，倒让我不自觉地想了几个科学问题：

一、关于存在与永生
影片大致讲了一个外星人入侵地球，改变并且复制地球生物基因的故事。因为最近想打HpV疫苗（作为女性纯天然的害怕自己得宫颈癌、乳腺癌之类奇怪的病，HpV只能预防宫颈癌病毒），所以特意了解了一下癌症的病理，人体内的所有细胞都有自我消亡的机制，它们在我们看不到的地方辛勤劳作，完成自身使命，然后默默死去，但总有新的细胞会生成并且代替死去的细胞继续维系着我们的生命。从某种意义上来说，是体内数以亿计的细胞构成了现在这种形态的我。但是细胞分裂有时也会出错，分裂出变异细胞，也就是所谓的基因突变，一般情况下体内的免疫细胞会及时发现这些变异细胞并且及时杀死他们。但在运气不好，或者免疫力不强的时候，这些变异细胞就会疯狂扩张，这时癌症就会在体内慢慢成气候。癌细胞和正常细胞最大的不同是他们没有自我毁灭的倾向，求生意识特别强，会不顾一切地裂变下去，最后杀死作为人形式存在的肉体。更耸人听闻的是，就算作为寄主的人死了，癌细胞仍然会一直裂变下去，不会消亡。突然忍不住YY了一下，现在治疗癌症最主要的两种方式是化疗和切割，化疗的原理很简单，就是用高能射线把癌细胞杀死，但辐射本身又是一级致癌物，暂且不提这个悖论。那些从人体内切下来的癌细胞组织，如果一直放在医院做标本的话，不是会一直自己长大吗，想想都要起鸡皮疙瘩了。
另一个问题是，如果说癌细胞也是人体的一部分，而且癌细胞可以永生，那么那些癌症病人反而能更长久的活在世上，只是不以人的形式存在而已。其实我一直相信能量守恒定理，就算有一天，我的肉体消亡了，组成我的那些物质永远不会从宇宙中消失，只是换了种形态存在而已。不过作为一个积极乐观，三观世俗的美少女，我当然是希望我这个形式存在的久一点，毕竟世界这么美好，让人愿意一直活下去。
既然人是由细胞构成的，而且细胞时刻都在新陈代谢，那是不是这一刻的我和上一刻不一样呢？如果说癌细胞是十恶不赦的变异分子，但生物的进化就是变异造成的啊，有研究表明，生物在面对威胁生存的环境巨变的时候，会选择增加变异次数，来增大成功进化出适应新环境身体构造的几率，但要付出的代价就是，大多数时候，变异都是不成功的
二、关于科幻片题材
我一直都不是很欣赏得了讲地球毁灭的科幻片，这次是毒舌荐文开头写了三个必看才想去尝试一下。《湮灭》改编自美国作家杰夫杰森李的科幻小说《遗落的南境》，这部小说在2014年打败了我国红透半边天的科幻小说《三体》拿下了当年的星云奖。
说来也好笑，两年前，某同学送了我全套的《三体》，在看完第一本以后，就确认这不是我喜欢的类型，后面两本到现在还没有拆封，虽然这部小说受到高晓松等一众文艺青年的热捧，送我书的同学也把这套书说得很奇幻，但我就是没什么情趣。历史总是惊人的相似，高中的时候，我最好的朋友也是个文艺女青年，晚自习后的散步时间，或者逃体育课在校园里闲逛的时候，她经常会跟我讲她看过的书，有时也会把她自己写的故事读给我听。有一次，她推荐我看《苏菲的世界》，她说她在图书馆站了一上午把书看完了，出来以后觉得整个世界天昏地转，脑子里一直在想我是谁，我在哪？一般来讲，重要的人推荐的东西我都会分外关注，然而在强迫自己看了开头两章之后，我确定我对哲学真的没什么兴趣。
总的来说吧，《湮灭》在美国烂番茄指数很高，在豆瓣上评分就一般般啦，论吓人程度的话，如果不是毒舌电影在荐文里的渲染，我应该完全不会被吓到。毕竟研三的时候为了写论文，看了韩国几乎所有的灾难片。人们对变异或者寄生、克隆好像有着天然的恐惧，这三个元素也成了所有恐怖片的固定搭配，看多了套路，自然就不容易被吓到，但也不容易有惊喜的观影体验。我觉得没有什么是必看的，如果你正好是对哲学感兴趣的佛系文艺青年，那《湮灭》可能会对你的胃口。
不过像我这种俗人，只希望世界和平，地球自转的事不用我操心，明天太阳还会照常升起。

《姐姐》观后感1200字

《姐姐》观后感：用拳头给予的保护，最终都是一场空
昏君不知醉

这部电影，所有的视觉焦点都被这个姐姐所吸引，发现暴力美学也是视觉盛宴，一袭红裙随风飞扬，笨重的铁锤随着红色的高跟鞋移动，被慢慢拖拽前行。


这段镜头的特写，有种压抑中带着魅惑的危险感，虽然暴力，但是可以让观众，有酐畅淋漓的视觉冲击。
并不喜欢，以暴制暴的去面对一些事情，但是生活中，我们有太多的压抑，很多时候都选择忍下来了，可是人性有时候，并不是你忍了，就能拥有对方的尊重，和不会再次伤害你，所以必要的反击是你生存，必须存在的技能。


有句老话说的再有道理不过；
爱哭的孩子，有奶吃！
选柿子，要挑软柿子捏！
人善被人欺，马善被人骑。
这三段话，无遗都是形容一个道理的，这个社会中，不管做什么职业的，遇到难缠的客户和业主，都是优先给这些人处理好。


那些好说话的，都是留到后面慢慢处理，这都是必然性，因为太难缠的人，总会给别人造成数不清的麻烦，所以这样的人，一般都不会去招惹他。
有时候，人与人的关系，就是麻烦出来的，越是简单的关系，结束的也特别简单，你越是不上心的人和事，也自然就消失的简单。


这部电影就是，妹妹是有点傻的人，姐姐总是事无巨细的关心着妹妹，小心翼翼的保护着妹妹，可是这样又怎样？
扶不起来的人，你是怎么都扶不起来，不要命保护的人，最后真的会要了你的命，就算他没有伤害你的心和意图，可是他所做的事情，你都要来收尾，时间长了，你会把自己深陷这个泥潭里出不来。
没有谁的爱和帮助是无限的，要么耗尽了感情，要么耗尽了生命。


很不喜欢电影中的妹妹，就算懦弱，就算智商有点傻，可是被人伤害毫无所觉吗？难道反击不会吗？人的骨子里要有点狠劲，要有点骨气。
看着电影里的姐姐，心酸更大于她帅气的拳脚功夫，肩上的责任有时候她抗的太重，以至于豁出性命。


这部电影里写出了三种人；
第一种妹妹恩惠，柔弱可欺，善良，的高中生，属于那种别人口里的软柿子，别人就是看她好欺负，所以不断的欺负她。
一传十，十传百，所以在一个圈子里，都知道恩惠是可以随便欺负的，所以上到年老的老者，下到班上同年级的同学，都在欺负她，完全不知道反击是什么。


看到这个角色会发自心底的讨厌，看到这个角色你就会发现，傻白甜，真的是一种侮辱智商的存在，你宛若看到的是一个智障。
之前被传播的傻白甜女主，给多少观众洗脑了？
任何一个关于傻白甜的女主，我觉得最好不要在上映这样的电视剧了，你真的以为白马王子喜欢这样的女人？


很多女主是傻白甜的剧，真的是赋予了她们最美好的际遇，似乎总有人给她们化险为夷，只要秉承着善良柔弱，就会有人从天而降的保护你。
可笑的是现实生活，总会狠狠的扇你一巴掌，并且告诉你；傻子，这就是生活。
第二种姐姐仁爱，智慧与拳头并在的人，但是势单力薄，没钱没权，在妹妹陷入险境的时候，第一时间出来想办法，给妹妹解决问题。


在所有办法都做过之后，毫无办法的时候，她选择以暴制暴，在她的世界里，保护妹妹似乎是融入骨血里面了，就算烂泥扶不上墙，就算妹妹的善良成为了别人欺负的理由，可是她是姐姐，她允许这样的事情发生。
拥有强悍的武力，和蛊惑人心的美貌，以最直接办法，惩罚那些丧心病狂的人，手段血腥，且痛苦。


没有人会希望自己爱的人被欺负，而拥有这样唯一的一个亲人的时候，她豁出去了，她完全是为妹妹而生的人。
似乎是从妹妹的人格里，分裂出来的另外一个人格，一心向往平凡的生活，却一度被逼的拖着血腥去复仇，去救人。


是一个比妹妹更悲惨的角色，因为这个妹妹，她完全没有自己的生活，记得电影的最后一个镜头，成功救出恩惠，姐姐仁爱腹部血流不止，紧紧捂住伤口，浑身是伤，眼里都是泪水，全是不舍，似乎是在道别。


妹妹坐在副驾驶上安详的睡颜，和姐姐不舍不安呈现醉鲜明的对比。
姐姐要是不在了，妹妹以后的生活会是怎么样的，无法想象。
第三种终极大BOS，人前是善良的慈善基金的会长，人后却是披着羊皮的狼，有权有钱有名声，背地里捏软柿子，对待被威胁的人，直接结束对方的生命。


别人要是伤害了他，就算掘地三尺也要找出来，他伤害了别人就当取乐，整个角色都是狠辣的劲，就算最后栽倒在仁爱手上，可是却对姐妹俩造成无可挽回的伤害。


不劝任何人，无底线的善良，你要有自己的利器，否则不管是保护自己，还是保护爱的人，你都没有权利。
你爱自己，照顾好自己了，才有能力去爱别人，照顾别人，请不要让爱你人，为你奔波于命，你不能一味的享受保护，你要强大。


你只有足够强大，才会让爱你或者你爱的人享受爱。
至-------每一个被爱的人。

《邻居》观后感1200字

冷漠中寻找救赎《邻居》观后感


今天聊聊韩国电影《邻居》。
片名The Neighbors (2012)，别名恶邻拼图(台) / 住在隔壁的人 / 邻里人。

《邻居》改编自韩国同名热门漫画，讲述了一个冷漠中透着温暖、负罪中寻求救赎的故事。

影片发生在一个并不大的社区里，就相当于我们这儿的小区。
生活在一个社区的邻居们，关系并不算亲密，也就是点头之交，但也不算冷漠，经常见面的几个人还算熟识。
某日小区内的一名女学生失踪，苦苦寻找多日后，被人发现抛尸荒野。一时间被害人家庭备受打击，小区内人心惶惶，大家看谁都不像好人。

在经典美剧《迷失》中有过不错表现的金允珍在本片中饰演一位关键角色。她饰演小女孩金赛纶的后妈，一次雨天忘记接孩子放学，结果孩子跟着上了别人的车，就此遇害。
金允珍一直无法原谅自己，生活在幸存者过错的阴影中，她每天都能看见女儿亡魂游荡回家的幻觉，精神处于即将崩溃的边缘。

影片并无多少悬疑元素，谁是凶手观众们一目了然，但这只是观众们通过上帝视角看到的真相。生活在小区里居民们无从得知，他们只能通过有限的消息自行揣测。
原本关系并不紧密的邻居们在相互猜忌中，距离反而变得更大。
冷漠是现代都市的代名词，生活在一个楼道里的人们并不知道彼此姓名，生活在一个小区的人们不知道孩子同学也在这里，大家都是关起门来过着自己的小天地。
现代人的冷漠是由生活压力大和节奏快导致的，大家每天都忙着讨生活，没有闲工夫联络感情，而小孩子们还生活在大人营造的天真善良环境中，缺少社会阅历，因此容易轻信别人。如果是真正的陌生人也就罢了，经常接受警示教育的孩子们肯定不会和陌生人搭讪，如果是半生不熟的邻居搭讪，孩子们则会放下心理防线，选择轻信别人。

如果影片一直这么冷漠下去，给人的感觉就太黑暗太压抑了。
小女孩的不幸让小区的人们意识到冷漠的危害，他们主动求变，选择用温暖驱赶冷漠。于是金允珍主动帮助其他孩子，身体力行阻止凶手。
弱女子想要对抗穷凶极恶的歹徒，期间自然会使险象环生，这就是展现导演把控全剧的功力了。观众们可以自行发掘一下，看看能否在这个过程中感受到惊险刺激。

展现人性温暖一面的同时，也是这些邻居们寻求自我救赎的过程。不幸发生后，大家都产生了负罪感，都在负罪中寻求救赎。
金允珍因为女儿遇害，自己陷入了深深的负罪感，保护邻居女孩成了她的救赎之旅。
小卖部老板林河龙因为觉得自己将皮箱子卖给了嫌疑人，而觉得自己是罪犯帮凶，也陷入负罪感。他的救赎方法就是试探嫌疑人，试图揭穿犯罪分子。
小区门卫老大爷千虎珍多年前失手杀人，一直潜逃至今。韩国法律规定杀人后15年不被抓住就过了案件诉讼期，千虎珍潜逃了14年加7个月，再熬5个月就可以逃脱法律制裁。看着小区内发生如此残忍案件，千虎珍备受煎熬，在掌握嫌疑人第一手资料后，他更是陷入深深地焦灼。千虎珍究竟选择沉默还是选择抓住凶手呢？
黑社会高利贷收债人士马东锡，日常工作就是放贷和收债，曾经为了钱陷害过自己的亲舅舅。他表面看似坚强，其实也处于亲情的煎熬中。马东锡肌肉发达，面对小区邪恶势力自然不能坐视不理，虽然自己也是个混社会的，但绝不会戕害社会未来的花骨朵。
每个人都在寻找自己的救赎，在经历各自不同的救赎之旅后，大家也终于能够放下心理负担。

影片中还有不少恐怖元素，围绕遇害者小女孩多次出现鬼魂幻象。鬼魂幻象让影片增添了一丝奇幻色彩，原本探讨人性冷暖的影片平添一份诡异色彩。

《邻居》中凶手金成钧的动机是个迷，充满未知，观众们只看到他杀人，却看不到他行凶的动机。
别看变态凶手看似凶残，其实也是个纸老虎。金成钧做贼也心虚，也会背负重重的心理负担，每天同样看到被害人的鬼魂。
或许这样凶手才会被称之为变态，正常人永远无法通过正常逻辑去理解心理扭曲者，大家能做的也就剩下提高防备，做好自我保护。

恶魔前保护自己，
冷漠中寻找救赎。

《安娜》观后感1200字

看似柔弱，实则坚强《安娜》观后感


今天介绍法国电影《安娜》。
片名Anna / ANИA (2019)。

号称一生只拍10部电影的吕克贝松LucBesson这次带来了他的第十九部作品，不出意外的话，我们明年还能看到他的第二十部电影《超体2》。
当然，不管拍了十部还是二十部，只要电影好看，观众们自然愿意接受一位不那么遵守诺言的导演。

这次吕克贝松依旧将目光对准年轻女性，刻画了一位游走于俄罗斯克格勃和美国CIA之间的女间谍安娜Anna。
俄罗斯超模萨莎露丝 Sasha Luss扮演女主角安娜，她曾经在卢克贝松前作《星际特工：千星之城》中客串出演外星公主，但并没有引起多大反响。
这次的女特工安娜算得上是为她量身定做，闪光灯下T台走秀，镜头一转刺杀猎物。当一位美丽危险、满是风情的尤物在荧幕上时，很少有人能够抗拒她的魅力。

安娜出生在俄罗斯，天资聪慧，自幼饱读诗书，只是命运多舛，年少时家道中落，加上遇人不淑，生活过得很是凄惨。在前渣男男友的胁迫下，安娜甚至卷入了一场失败的抢劫案件。
安娜不甘心就此浑浑噩噩下去，填报了参军志愿，出色的背景和孑然一身的情况引起了克格勃的注意。经过一段时期培训，安娜以优异成绩毕业，成为了一名俄罗斯特工。

首先给人留下深刻印象的就是安娜颜值。
安娜的外形极为出色，不论脸蛋还是身材都很出众，即便放在T台上和其他超模同台竞技也不落下风。
尤其是她的身材比例优秀，配合接近1米8的身高，给人的感觉就是脖子以下全是腿。当她使用两条大长腿攻击敌人时，不管是不是被踢到头上，估计看到的人都会流鼻血。

一般来说特工都是相貌平平的人才能够胜任，只就像大隐隐于市的感觉一样，大家不会对路人脸产生特别注意。当一个回头率200%的人走在街上时，反而很容易引起别人注意，不利于特工开展行动。
按照安娜的颜值，自然不会和常规特工一样，索性将她安排进模特公司，成为超模，行走于时尚圈，依靠身份掩饰去执行任务。

高颜值成了安娜最好的保护伞，不论戏里戏外，男人们都喜欢美艳高冷的安娜。
戏里的男人们不论阵营，纷纷拜倒在安娜身下。当克格勃和CIA的两个男人一脸蒙圈的坐在一起时，画面绿光闪闪、颇具喜感。
戏外的男人一样为美丽超模服务，客串一下没红，导演直接让她做主角，以自己最熟悉的套路题材再拍一次。

吕克贝松喜欢拍摄各种冷艳美女，通过她们看似柔弱的外表，爆发强大的能量。他之前的作品几乎都是这样的类型，《这个杀手不太冷》《尼基塔》《第五元素》《超体》，均是由妹子挑起大梁。各种造型各异的女性角色，在荧幕上大杀四方，打得那些臭男人们毫无还手之力。
这次《安娜》中女主角的造型致敬了很多他前作的角色，如此频繁的致敬有一部分原因是导演的意愿，也有一部分原因是安娜的角色需要。
安娜因为工作需要，需要经常变装，在时尚圈做模特和刺杀特定目标都需要经常换衣服。她不仅换服饰，连发型都经常更换，可以十分快速地从里到外都更换一遍，这样就方便导演给她安排造型了，经常一分钟内致敬好几个。或许吕克贝松对前妻一直念念不忘，安娜侧颜和举手投足之间，神似米拉乔沃维奇 Milla Jovovich。

同样女特工题材的电影很多，近年来上映的就有《红雀》《极寒之城》等著名作品。《红雀》和《极寒之城》分别有大表姐和塞隆女王，电影好看不好看另说，她们的演技自然没话说。
《安娜》比起《红雀》《极寒之城》都有不同程度的缺憾，尤其是女主角萨莎露丝和两位前辈比起来，在演技方面还缺少打磨，略微逊色一些。导演有些怜香惜玉，在战斗中基本舍不得让安娜受到伤害，安娜有点像战斗天使阿丽塔，从头杀到尾，就没有遇到过能够与之一战的对手。有人将《安娜》比作女版《疾速追杀》，我觉得还差些火候，至少杀神约翰维克能够遇到对手，不会像龙傲天一样无脑通杀对面。

《安娜》整体效果中上，最大的优点是画面精致漂亮，不论人物还是风景，都十分耐看。观众们如果看惯了好莱坞电影工业流水线作品，不妨看看这部法国的动作电影换换口味，说不定会有惊喜。
《安娜》所传递的主要精神就是对自由的向往和不懈追求。
安娜本是一个刚烈女子，短暂的困境并没有能够击败她，当出现一丝希望时，她便努力抓住了希望，并通过自己努力，一点点将希望扩大，最终获得自己想要的自由。

看似柔弱，实则坚强，
隐忍一切，为了自由。

《玩物》观后感1200字

上层恶魔游戏人间《玩物》观后感


今天介绍一部韩国电影《玩物》。
片名Norigae (2013)，别名丑闻风暴。

这部韩国电影基于真实事件张紫妍事件改编，揭开了韩国娱乐圈的遮羞布。
影片在一开始就强调，本片经过艺术加工，所有出现的人物、团体都和现实无关。其实对比一下张紫妍事件就会知道，《玩物》表现的内容温和了太多太多

简要介绍一下2009年爆出来震惊韩国、甚至震惊亚洲的张紫妍事件。
2009年3月7日下午，出演KBS2TV月火剧《花样男子》中扮演反面角色的新人女演员张紫妍在自己家中自缢身亡，年仅27岁，死前留下遗书控诉生前被迫陪酒及陪睡换取工作。
4年间，她被迫为31人陪睡100多次。为了方便接客，她被迫被做了结扎手术；为了接待权贵，即使在父母忌日还要被拉出来。
出了人命、留了遗书，事情被闹上法庭。庭审阶段，被指控的权贵们无人出庭，甚至张紫妍留下的遗书被官方认定为伪造。结案时，被指控的31名权贵均被定无罪。
2018年8月，张紫妍案件的公诉期即将结束，2019年3月，韩国超过22万网友去青瓦台请愿。2019年3月18日，韩国总统文在寅在听取法务部部长和行政安全部部长有关张紫妍自杀事件的报告后下达指示，要求警方和检方高层彻查真相。5月20日，韩国法务部检察院过去史委员会发布对张紫妍事件的最终调查结果，称以现有的线索无法查明张紫妍文件内容的真实性。

现实远比电影更加刺激。
踩着她的尸体的女演员，如今飞黄腾达德艺双馨；她曾经的男友扭头表示不认识张紫妍；曾经出庭作证13次的尹姓好友，现在只能躲到国外

《玩物》所表现的正是张紫妍事件。因为丑闻牵扯出的权贵太多，远超娱乐圈的范畴，还有新闻圈、财经圈、政治圈。近期爆出的胜利门再一次将这些丑闻推上风口浪尖。
有头有脸有权有势的人都可以通过艺人经纪公司满足稀奇古怪的欲望。为了降低影片敏感性，《玩物》只能将影响限定在娱乐圈和新闻圈。

影片十分压抑，通篇在传递深深的无力感。既然有了赴死的勇气，为何临死不拉一个恶魔做垫背的呢。
像张紫妍这样死后留下证据的，就像朝着铁幕丢去了一粒小石子。虽然无法撼动铁幕一丝一毫，但好歹大家能听到一点响声。就像死了成为新闻变为话题一样，不幸身亡的人能够用自己的命向公众揭发丑闻。
其实更可怕的是更多没有发出声音的人和事，他们死得悄无声息，就像没有在这个世界存在过一样。被人当做玩物玩弄一番后，随意丢弃，无人问津。

本片男主角是马东锡。先小剧透一下，壮汉马东锡在影片中没有挥拳，没有动作戏。
尽管大家都很想看到他的铁拳揍在犯罪分子丑陋的脸上，但是现实就是如此，空有一腔热血，也无法解开铁幕丝毫。

就像影片中所说那样：太阳照不到的地方，只会发霉腐烂。
古代人们期待侠客，现代人们期待超级英雄，原因就在于此，也只有超脱法律之外的存在，才能惩罚这些制定法律还不受法律约束的混蛋们。
都说韩国的电影什么都敢拍，其实他们除了宗教题材不敢碰，其他什么题材还都敢拍出来。但拍出来能否起到效果就不一样了。

比如著名的《熔炉》，被冠以改变这个国家法律的一部电影。相关法律能够迅速推进，其实只是因为他们需要对付的仅仅是一些无权无势的恋童癖。对于这些低级别的变态，只要改改法律就能赚得民意和选票，傻子才不做呢。
而《玩物》则无法撼动权贵们的铁幕一丝一毫，即便总统文在寅发话，也无济于事。因为这里需要面对的是手握各方资源的权贵，让权贵自己判自己有罪，岂不是滑天下之大稽。

迟到的正义不是正义，可在这里，连正义都不曾露过面。
眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。
影片指出，女艺人中有45.3%曾被要求陪酒，62.8%表示曾被节目关联者和社会有权人士要求性陪伴。张紫妍们只是冰山一角，敢于用生命抗争的更是凤毛麟角，因此权贵们才敢肆无忌惮地横行这么多年。

其实整件事件背后反映出的还是阶级固化。
同属统一阶级的人，可以拿起法律武器斗来斗去，上面的人开心了还能修改一下法律，矛盾下移，引导斗争。
不同阶级的人就无法争斗了。试想一下，下面的人想利用上面的人制定的法律，以文明的方式去制裁上面的人，是不是很搞笑。在上面人制定的规则下游戏，下面人注定只能是玩物。这注定是一场无法斗争的表演，在张紫妍案件和《玩物》中，被指控者之中，除了经纪公司的负责人作为小虾米出庭，其他大佬根本不需要露面。即便他们被媒体指名道姓的曝光，法院依旧判他们无罪。

底层蝼蚁夹缝求生，
上层恶魔游戏人间。

《出路》观后感1200字

《出路》观后感

人生其实都没有出路，有的只是默默吐丝，编织自己的意义之网。
胡吉诃德


导演一开始将镜头对准甘肃会宁的深山，青山无言，只有上面布满一条条行人踩出来的线条。这很像我们的人生：本来便什么都没有，所有的现实全都建构在各种意义之上，构成一幅纵横交错的网，锚住了我们所有人。

part1
12岁还在读二年级的马百娟在面对镜头的时候，眼睛里是有光的，这种光是对未知的未来充满好奇的窥伺，而三年之后，经历了一次搬家，家里搬到了条件好很多的城市郊区，一家人的收入靠着患有牛皮藓的22岁哥哥在瓷砖厂打工支撑着。这时候的她面对镜头会害羞，会背对镜头，脸上笑容也多了起来。但是却令人揪心。如果不看预告的话，根据我们俗常的剧情套路，马百娟应该会考上一个好大学，走出大山，实现自己的人生理想。或者怎么也得是有了一定的人生成就然后遭遇意外或者触碰到那层我们心里预期的玻璃天花板才对。可是，现实却是她小学没读完辍学在家，和一堆挺着大肚子的姐妹们讨论起家常琐碎，一地鸡毛。而根据新闻披露的，2014年年满16岁的她已经嫁给了自己的表哥，从此再也没办法实现去北京读大学的愿望了。
一定程度上我们可以感慨，可以叹息。但是同样值得注意的一点就是，我们不是她，我们永远是以他者的视角在观察，在评论。马克斯.韦伯提醒我们：然而，他最好将他个人小小的感慨保留给自己，就像望见高山和大海时那样；除非他自知被召唤并赋予能力，去做艺术的呈现或先知的要求。其他大半情况下，长篇大论地讲述直觉，其实只不过是在隐瞒没有与对象保持距离的缺失，这和对人欠缺清醒洞察的态度一样，都是必须加以批判的。毕竟纪录片和普通电影不同的一点就是，纪录片是部分的真实（为什么只能说是部分的真实，后面再谈），光影之间呈现的存在注定就是用来被看的，我们只能是自发地观看、想象、回味，一旦代入我们的感受，便扭曲了实然的存在。
我在此只希望她今后的生活之路能够平坦顺畅，再也不需要大清早吃一口开水泡的冷饭跑过山间小路去上学，希望她健康快乐。希望她有自己的一份工作，在岗位上找到自己的意义。

part2
徐佳，典型的非典型农村出生的工科男，咬牙复读两年，考上了湖工。镜头里他高三上早自习的场景，应该也能够让很多经历了高考的观众产生共鸣。荧幕里的他似乎在高考之前从来没在镜头前面笑过，而且讲话带有很浓厚的地方方言口音。不过我也似乎明白为什么那么多家长学生为了高考能够作出那么大的牺牲。如果对咸宁有所了解的话，应该也知道它离旁边的仙桃很近，而那里曾经也有一位通过高考考入武汉大学走出家乡的人雷军。难怪我听到徐佳在念英语的时候有一丝的亲切感，原来是和《Are you ok》的仙桃口音很相似
就当下的情况来说，高考红利的逐渐褪去，它逐渐从那个寒门学子向上流动的social ladder变成了文化与资本占有者进行阶级复制的工具，而徐佳，某种意义上来说，可以是那一批踩上末班车的幸运儿了吧。虽然没有取得像雷军那样的社会成就，但也算得上是完成了自己的阶级跃迁。
他在片中说，这个社会是不公平的，我选择接受这种不公平。可是在我看来却很忧伤，不公平虽然是很抽象的一种表述，但是接受这种说法，却是另一种深层次的沉重。
希望他如愿在两年后换上了iphone6，能够常回家看看。陪伴母亲。

part3
袁晗寒，北京昌平的一名高中生，17岁辍学的她在家百无聊赖，租下一间门面自己装修开起了自己的酒吧。后来去德国Dsseldort念大学，回国后在上海外滩的一家美术馆实习。非常典型的人们口中的中产阶级家中的孩子。她可以不在乎自己能不能按照大多数人的人生设定去挤高考那座独木桥，轻轻松松地凭借自己的语言优势和才艺取得德国学校的学习机会。也许有人会对她的才艺不以为然，觉得不过是用钱堆砌起来的机遇。但有一个小细节：她在德国丢了钱包，然后去补办自己的Studentin Karte，语言流畅，绝对不是那种几个月速成的德语水平。其家庭的资本不是体现在简单的物质方面的充裕，更多还有对于她学识、技能、创造力的投入。而绝非纪录片里呈现的颓废、懒散、生活无法自理的一面。这也就是我上面说的纪录片只是呈现部分真实的原因之一。

最后，撇开阶层、教育、高考这些沉重话题，谈谈纪录片本身。
纪录片理论上是纪实的，但是永远无法避免的一点就是介入生活，举例来说，镜头中马百娟在镜头前的表现就有很明显的霍桑效应的影响。并非很真实的自己。除非是偷拍，用针孔摄像这些个技术手段。但是这里又会存在一个未被当事人授权的伦理道德困境。总而言之，纪录片是无法真正探测到现实世界的，但是还是可以提供我们一个窥伺他人生活的窗口。

毕竟，说部分的真话也不是说假话。

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