观后感

《大三儿》观后感1800字。

观影是一种全方面的感官影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。观后感究竟该如何写呢？也许下面的“《大三儿》观后感1800字”正合你意！仅供参考，欢迎大家阅读。

《大三儿》观后感

这个电影看上去不像电影。平铺直叙。感觉看起来很没劲。尤其是主人公侏儒的身材。四十几岁大叔的容颜。看上去苍老平庸丑陋。所有的电影演员都是很美的。这个电影的主演居然是一个侏儒。一个又老又丑又平庸又贫困的朱儒。生活中我们都喜欢接近比自己更优秀的人。仿佛籍以别人的优秀来提升自己。没有人愿意跟一个又丑又穷的人交朋友。即使自己不歧视。但也是冷漠的。躲避的。
我承认从一开始看这个电影的时候。看到这样的主角，我感觉实在看不下去了。不知道演社会底层的人家庭琐碎的事物有什么意义？我几乎想要放弃了。要不是别人推荐。刚开始的头几分钟。我就会放弃不看了。耐着性子，看看到底怎么回事吧！
慢慢的走入了这个底层小人物的世界。电影的名字叫大三儿。他是老三。所以叫大三儿。
三儿在家排行老三。他的父亲当过兵。参加过抗美援朝。经营过运输公司。他的两个哥哥。为了生存。是开货车的。但是他的两个哥哥都先后车祸离世了。随后他的母亲也去世了。46岁的他和84岁的父亲相依为命。他自己是个侏儒。身材矮小。他们的家看上去很贫寒。他找了一份清洁工的工作。每个月1900元钱。在那个狭小，杂乱，逼仄的空间里盛着他们卑微，平庸，麻木，痛苦的生活。处于社会最底层的人。不但物质上贫寒，经济上拮据，身体上残缺，他们承受着苦难的人生。
故事就从他们的苦难人生开始平铺直叙。我们没有人愿意看这样的生活。我们也不感兴趣这样的生活。即使他们很可怜。我们也不愿意去了解他们的生活。没有任何的渲染，没有任何的美化，没有任何的诗意。一个底层小人物的命运真实摆在了我们的面前。你有什么样的内心感受？也许从这份赤裸的真实面前。我们看到了平时我们不屑一顾的底层小人物面对苦难的坚强，无畏，勇敢，平和。我们很难对他人赋予同情心。但也许同样的命运扣在我们身上。我们没有他那样的力量去面对苦难。
三儿面对命运的厄运，不怨天，不尤人，尽己所能，努力经营好自己的一生。不给他人添麻烦。即使身体残缺。也依然独立，靠自己的劳动养活自己。心怀善良。身处困境，却心中有光，有梦想，并努力去实现心中的梦想！哪怕命运虐他千百遍，他坦然接纳的态度令人心生敬重。
两任哥哥相继离世，他用上帝眷顾他的哥哥来叙述！把死亡叙述的如此平淡，没有悲喜。难道不是吗？活着又有什么可欣喜的，活着意味着苦难，痛苦，无奈与挣扎。死亡又何尝不是解脱，是极乐，是涅槃他说上帝眷顾了他哥哥。言外之意却不眷顾他。他平淡的叙述中有着对命运无可奈何的凄凉。是的，他还要活着，他的苦难还没有结束。他平静的外表下看似波澜不惊，却有着对苦难命运坦然面对的承受，勇敢与无畏
同去西藏的朋友。身材高大健康，生活富裕。当听他说要去西藏的时候。他说他不愿意陪任何一个人去西藏。但是只要你愿意去。我就会陪你去。一句话。却是满满的暖意。他表面上看上去地位尊贵。却愿意用自己的力量。去给残疾人一份帮助，一份生活的希望，一束命运的光在西藏的路上。他一直关照这个残疾人。还亲自背他爬坡。他们之间不是亲属。但是他却给了他一份坚强的力量。他是健康人。他没有用自己的健康去歧视一个残疾人。去冷漠一个残疾人。而是用自己的健康去背起一个残疾人。他有着对生命最真诚的尊重。不管他的外表多么丑陋，亦或是残疾。生命是平等的。只是这个世界上有人恰巧倒霉。他们连正常的人的躯体都不能拥有。他们同样渴望幸福。幸福却是那么的奢侈。而幸运的健康人去给予残疾人温暖和帮助。他的行为让我看到了人性的光辉。这个世界上正是因为有着这份浩然正气，慈悲善良，才让这无情薄凉的世界有了丝丝暖意!
三儿的父亲，是一个八十几岁的老人。眉毛都变白了。他佝偻的躯体，衰老的皮肤，给人直观的感受，它是一个垂垂老人。就是如此一个平凡的老人。他当过兵，参加过抗美援朝，他背后有着惊心动魄的故事。我们谁都无法把如此一个苦难命运的老人联想到一个英雄。我们只看到了他的平凡。却没有看到过他平凡背后的伟大。
他有着平常人的缺点。他是一个暴脾气，容易发火。孩子们经常跟他谈天变成争论。但他暴脾气的背后，却有着父亲的父爱如山。他的两个健康的儿子都死了。剩下的只有三儿这个残疾人。面对命运的不公。他不怨天，不尤人，平静的接纳一切。每天为儿子做饭。儿子去西藏的路上。他喋喋不休的背后，有着对儿子的担忧与深爱。他没有嫌弃这个残疾儿子。依然在尽己所能。努力给他攒钱。希望在他百年之后。他的儿子能够少一些人间的疾苦。他活不了几年了。自然也没有什么牵挂。也许死亡对他是一种解脱。可是他还要担心活着的儿子。他的三儿是个残疾人。尽管他不忍心看他受苦。但他也深深的知道，他能给予的帮助有限，命运的苦难都要他独自承受。他能做到的也只能是尽己所能。
一个残疾人的背后。有着平凡父亲的父爱如山。有着兄长对他深厚的感情。有着兄弟们对他的平等尊重与爱的帮助。
在这薄情的世界里。每个人都应该贡献自己的一份光一份热。给予他人爱意与温暖。对比自己更弱小的人的尊重。体现的是一个人的素养。是一个民族的素养。是一个国家的素养。
残疾人已经够不幸了。他们活在这个世界上。比普通人要经历更多的苦难，更多的不容易，更多的心酸，更多的无奈。虽然我们没有力量去拯救他们。但假如这个世界上人人都有着尊重，平等，博爱，同情，怜悯，并尽己所能的给予他人爱意与温暖。最起码能在残疾人痛苦无奈的一生中。让他感受到暖意与美好。
每个人都需要诗意的人生。现实生活是残酷的。三儿通过去西藏，践行他人生的梦想。他虽然身体残疾。被命运百般磨难。但他依然内心有光。不管他眼下的生活是多么的苟且与无奈。他都因内心的这团火焰而对未来充满希望。而更加令人敬重的是。他的朋友开车载他结伴而行。因为三儿是个残疾人。他没有力量去完成他的梦想。而他的朋友去尽己所能去帮助一个最底层最卑微的小人物去完成他心中的那份梦想。为他朋友的慈悲，善良，正直而深深的打动。这个世界需要浩然正气。而他的朋友人性的光芒令人久久回味。
每一个平凡而卑微的小人物。在平凡的背后都可以孕育伟大，爱与光芒
是的，我很平凡，但并不平庸
不管命运怎样颠沛流离，我都会因我内心的善良和正直而感到自己内心的美好。赠人玫瑰手留余香。但是给予他人爱与温暖的人。他们自己的内心又何尝不曾开出芬芳

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《大三儿》观后感800字

《大三儿》观后感

关于今天的电影《大三儿》，我和朋友讨论后，有以下几点体会：
1.从个人角度看：大三想去西藏，在可能面临的身体原因的情况下，他写好了遗书，还是执着地上路了。为了不听到家人朋友们的负面消息，他甚至都没有告诉父亲，只是告诉了一个懂他的朋友。我觉得这里其实表现了一个理想的主题。其实每个人的心里都有自己想去的地方或者想做的事情，很多人会因为一些各种各样的原因放弃了，其实，每个人在这个世界上都只来一趟，真的应该倾听自己内心的声音，完成自己内心最想做的事情，到达自己内心最想去的诗和远方。影片中关于理想的阐释非常精彩和到位。
2、从亲情的角度讲：大三儿做了最坏的思想准备，如果他不幸遭遇了意外，他觉得是去了父亲的一块心病，而他留给父亲的是自己6000元的欠款。这里我觉得大三儿真的不够成熟，或者说有些自私，他只想着实现自己去西藏的理想，却忽略了八十多岁的老父亲可能会在痛失两个儿子后，失掉最后一个儿子而孤独终老。电影中有很多镜头，都是一个八十多岁的老父亲做饭给四十多岁的儿子吃，大三儿都可以上班，我觉得他其实也可以做饭来照顾老父亲。而且如果可以的话，陪着父亲回一趟四川老家也将是一次非常有意义的外出。影片在亲情的塑造方面有些值得商榷的方面，当然，这是纪录片，就是活生生的现实。
3、从友情角度讲：阿皮是个过硬的朋友。当他感觉到大三儿非常想去西藏的时候，他也决定要陪着他走一趟，这一趟，其实他顶着太多太多的压力，万一因为高原反应，万一因为大三儿的身体素质，出了意外，都将对他造成非常大的影响。但是，为了朋友，这些压力他用自己的肩膀扛住了。甚至在路上，他谎报海拔数和血氧含量数来减轻大三儿的紧张情绪，用幽默的话语来鼓励大三儿的了不起，更有甚者，在特殊的情况下，背起大三儿走向更高的山峰。人生能有这样的一个帮助自己实现梦想的朋友何其幸也。当然，大三儿还有一个懂自己的朋友朱朱，所以他会把去西藏的想法告诉他一个人，把遗书的位置告诉他一个人，在珠峰大本营给他邮寄一张明信片。影片中关于友情的演绎我觉得非常到位。
4、作为一个记录片，影片真实地体现了生活在赤峰的普通老百姓的真实生活，人人都有不易的事，家家都有难念的经。更何况身有残疾的大三儿和他的那些朋友们。但同时，影片也让我们看到了作为残疾人的大三儿能够不卑不亢的生活，顽强地工作，执着地追梦。那种积极乐观的生活态度是所有人都需要的。
5、关于西藏的风光，影片独特的拍摄，呈现出了非常唯美的画面，很有冲击感。但是关于高原反应的渲染，我觉得稍微有些过度。其实，高原反应是一种非常自然的现象，随着海拔的提升，每个人都会出现，只是表现程度不同而已，有足够的时间适应，绝大部分的人都能平稳度过。我也去过影片中的新都桥，当时也是头疼，然后到了折多山口，确实会有缺氧嘴唇发紫的情况。影片中对于去西藏，个人感觉危险方面描述太多，容易让没有去过西藏的人产生错觉，好像去西藏之路是一条凶险之路，弄不好还会把命搭上。

大三元观后感

大三元观后感

据说韩国人也超爱哥哥的年轻神父钟国强（张国荣饰）遇上避债逃入教堂求救的妓女白雪花。为拯救这迷途羔羊，钟国强乔装迁入妓女分租的单位，CID刘青发为追查卖淫集团跟踪白。钟国强为众妓女找新工作，培养她们的音乐兴趣，更为她们与黑社会评理，发锲而不舍的追查，引起误会重重……发能否把卖淫集团一网打尽？妓女能否改邪归正？钟国强与白雪花日久生情，神父如何自处？

广博的爱。因为一场怪病，祈求于神，最终愿意将自己牺牲给神，当一名神父。这不是一般的神父，经他主持婚礼的新娘往往想入非非，失口说出愿意嫁给神父。他，不仅有极佳的容貌，还有极高的人品。拯救妓女于水深火热之中，凭着一颗正直善良而博爱的心，用一些看似很傻很天真的话，一些看似很普通的做法，轻轻地打动妓女的心，温暖她们的心。

与黑社会评理。这一段，就像书生遇上兵，戏剧性，喜剧性。孤身一人，去找强大的黑社会评理，只是为了说服黑社会，请求他们为妓女放宽还钱的时间。非常可爱，这种出生牛犊不怕虎的勇气，因为心中种下了正义的种子。

真性情。这是电影的最后部分，他为白雪花和他男朋友陈俊男主持婚礼。阳光洒在他的右肩膀上，仿佛天仙下凡，目光缓缓留出忧悒，又像古井水，平静得不见一点波澜，深情地投向白雪花。说到这个婚姻是天合之作，他自己也忍不住垂下目光。除了问陈俊男是否愿意之外，他目不转睛望着白雪花。当白雪花逼问他时，他再次忍不住垂下目光。其实，答案在心里，这一次，他再也不无动于衷了。脸上闪过一丝调皮的娇羞的腼腆的笑，平静地说，我绝对不愿意你嫁给他！随后，甩下圣袍，冲出教堂。“我爱你。”神父不是绝对地无情无欲，有情有意的才是真正的神父，才是真正帅气的哥哥。（原谅我，再次把现实中的哥哥和电影中的角色混淆了。）

一个人怎么可以那么帅？我心中的男神，愿你在天堂安好！

第三人观后感1800字欣赏

《第三人》这部电影卡罗尔里德执导执导，约瑟夫科顿、阿莉达瓦莉、奥逊威尔斯等主演，讲述了侦探小说家到美国去看望自己的好友，发现他被杀了，从而去追寻真相，寻找真凶的故事。下面给大家带来的是第三人观后感1800字欣赏。

故事的背景发生在二战后的维亚纳，那时的维也纳被多国所管辖盘踞，管控严格，地下黑市盛行。

美国作家马丁近期混的并不如意，他应好友哈里之邀，来到维也纳工作。没有想到刚到达哈里所住的地方，就意外听到房东讲到哈里刚刚离开这个世界，在今日被车撞死，当场毙命。

这真的是一个不幸的消息，马丁来会见朋友，却只能出现在其葬礼上。哈里的葬礼上，有几个人盯上了马丁，而马丁注意到了葬礼上的一个美丽的姑娘。某位警官注意到了马丁，于是和马丁搭话，在打探其与哈利的关系时，马丁发现其是一名警官，警官声称马丁一直在做着黑市交易的违法勾当，并且属于大哥级别的人物，马丁不信，和警官起了冲突，并且决定继续追查下去。

多方打探后他认识了哈利的朋友，包括其在葬礼上看到的美丽姑娘，姑娘是哈利的情人。但随着他深入了解，事情出现了倪端，多人的证词并不一致，显然是中间有人撒谎，案情有蹊跷，哈利或许是被害而死，有人从中作梗，而不是意外身亡。哈利朋友的口中讲案发现场只有两人，可房东的口中案发现场除了死去的人外，出现了第三人。

案发现场见证者房东本打算和马丁聊一聊现场的真相，却不幸被人杀害。故事再度添上一层迷雾，马丁也更加确信房东的话是真的案发现场的第三人存在，但是这个人到底是谁？

打探来打探去，终于有了消息，这个人也是哈利的一个合作伙伴，但是在一周前就失去了踪影。随着哈利继续的追查，他的生命安全也产生了威胁。他准备离开这个危险的过度的前夕，他发现了他的意外跟踪者竟然是死去的哈利。他产生了疑惑，于是他再度与讨厌的警官合作，警官也觉得匪夷所思，认定其所言为幻觉，可马丁的描述却格外的真实。最后警官来到了墓地，掀开了哈利的棺材，却发现棺材中死去的人竟然是哈利的合作伙伴，哈利还活着！

马丁终于联系到了哈利，哈利是找人做了替死鬼，暗地里干着人肉包子的违法勾当。草菅人命，只为谋利，马丁真的想象不到自己最好的朋友竟然会变成这样，曾经一度信仰上帝的他，此时信仰上帝的理由是认为上帝可以宽恕他的行为，他甚至还流露出了除掉马丁的意向，当马丁问起一心爱他的情人时，哈利的回答却表现十分冷漠随意。

哈利向马丁伸出了橄榄枝，邀请马丁假如哈利的阵营，一块儿赚钱。马丁思量来去，一边时道义，一边是自己的兄弟，无法做决定的他决定离开这个国度。可当警官带其看到那些因为哈利致死或者致残的孩童时，他痛下决心，帮助警察布下圈套，捉补哈利。

哈利上套了，在维也纳的下水道中，上演了一幕警追匪逃的大戏，这一次，一直机智万分的哈利没有逃掉警察的魔爪，在枪响后离开了这个世界。

电影中还有一个重要的线索是哈利的情人和哈利的感情，因为哈利，马丁对哈利的情人心生爱意，她们也走到了一条战线上。在他知道姑娘一直心爱着哈利的姑娘对哈利而言并不重要的时候，他也帮忙隐瞒了真相。在警察查到姑娘的假护照的时候，他也帮忙姑娘逃离这个国度。

但当知道哈利没有死时，两个人走向了对立面，姑娘无谓其他的支持哈利，选择了情义，而马丁，选择了道义。马丁很喜欢姑娘，可姑娘却选择了和他不同的路。

电影的结尾，又回到了哈利的葬礼上，这一次马丁依旧远远的注视着姑娘，由假哈利的葬礼到哈利的葬礼上，他们从陌生，成为了朋友，最后却又归于陌生人。

电影强调的是一个关于情义和道义的主题。我还记得多年前我纠结思索过这个问题，到底是情义重要，还是道义重要，还记得那个时候的自己十分纠结，鱼和熊掌不可兼得，但是哪一个算是鱼，哪一个才算熊掌呢？过了很久之后的自己得出了答案，又过了很久后我却推翻了这个答案，得到了另外的一个答案。

换做是你们该如何选择呢？到底是情义重要，还是道义重要呢？

电影属于悬疑片，夹杂着几分黑色，却并不刺骨。个人在下面提出两点电影的不足：

1.没有力道

电影到底是悬疑的剧情占主要，还是电影突出的主题占主要呢？两者都描述了，可两者却都没有力道。悬疑有了，可是悬疑部分的剧情设置的不够出彩，中间可以挑出很多明显的漏洞，比如哈利算是一个头目了，怎么可能出行的时候连个替他办事的小弟和跟班都没有呢？，剧情的大概就是：怀疑出现第三者房东去世真相出现。如果剧情设置的更复杂，悬疑性讲将会更加的过瘾，同时也会给电影的剧情增加更深的力道，而电影中两者的表现却都是似用力，而不用力，虽然主旨明确，但让人难以心生爽意。不得不提的是，房东死了，一个外地人马丁却没有被杀死是一个很好的设计（因为马丁是哈利的朋友，所以他没被杀掉，这是一个哈利最后出现的很棒的伏笔）。

2.人物的情感不足

电影看过后可以发现，人物虽然有各自的性格特征，但是据立体就是差了一些。人物内心的纠结没有表达出来，致使在故事的每段转折时观众很难入戏，电影给人的感觉很大程度上是故事的框架决定了故事的发展，而不是人物的行动推动了故事的发展。

至于电影的的光与影和诙谐的音乐是电影的一大亮点，在电影中可以细细观赏和玩味，我在此就不做详细评价了。

《三傻大闹宝莱坞》观后感1800字

《三傻大闹宝莱坞》观后感

《三傻大闹宝莱坞》是部既幽默又有教育意义的电影。如今是第二次看了，但依然给我深刻启迪，无数动人的催泪情节以及风趣幽默的话语诠释了友谊的珍贵，更重要的是反映了全球的普遍教育现状。电影讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。他们就读的是印度的名校，几乎学校里的每个人都只顾追求好成绩而死记硬背地学习。因为成绩不好就意味着没有学位，没有学位就意味着没有工作、没有未来！而兰彻却与众不同，他读书是因为兴趣，能学到知识，培养能力，而不是为了一纸文凭，因此他的行为往往打破常规。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。最后他不需要用学位，而是用智慧成为了印度科学界的一位拥有400多项专利的天才科学家，他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。而兰彻也帮助好兄弟拉加成为工程师，法罕成为野生动物摄影家。
在观看电影过程中，我始终沉浸在笑和哭中，在笑中有哭，在哭中有无奈，在无奈中又思考关于教育的意义，这也是本片让人笑过之后值得让人深思的话题。
一是教育的意义应在于培养创新思维和能力。
电影中的主角兰彻从不墨守陈规，他讨厌死记硬背公式理论，追求独立思考和创新精神，为此他在传统名校的传统老师的眼中是个不折不扣的另类分子，多次被请出课堂，可就是这样一个学生却能每年考试第一，他能用自己的话，三言两语解释机械的定义，而不是把书本的长篇的定义死记硬背。传统的教学模式中，学生只是像装知识的口袋，时时处于被动状态，而创新教育，教师应做到少讲精讲，使学生得到全方位的解放。
作为一名小学语文老师，我有时也会让学生死记硬背，这样反而让学生学习得更加痛苦。现在也在慢慢改变传统的灌输、填鸭式的教学模式。以前教学时，我们往往要求学生给一篇文章分段写段意或者归纳中心思想，这些都是有标准答案的，我渐渐发现，这样会固定了学生的思维。正所谓一百个人眼里有一百个哈姆雷特，分段这种事本身毫无意义，为什么要求每个人都按标准答案去理解，好好的一篇文章不去领会它的精神内涵和学习遣词造句，死背这种答案有什么用？这完全是扼杀自主思维的行为，也让语文变得枯燥乏味。
美国心理学家吉尔福特认为，发散思维与创造力有直接关系，它可以使学生思维灵活，能让学生丰富想象，积极探索求异，坚持自己的独立见解。这就要求我们在课堂教学中，善于挖掘教材中蕴含的创造性因素，培养学生的发散思维，从而培养他们的创造力，促进创新能力的发展。如，教学《狼与小羊》一文时，我问：最后狼扑向小羊，羊有生命危险吗？这时，学生们展开了丰富的想象。有的说：当狼扑向小羊时，羊一闪，狼扑了空，掉进了万丈深渊粉身碎骨。有的说：当狼扑向小羊时，这时狼却突然倒下了。原来是一位猎人向狼开了一枪。还有的说：当狼扑向小羊时，小羊一蹲，狼正好撞在一块岩石上撞晕了，小羊趁机逃走了。这样的例子还有很多很多，教师要根据教学内容不断变换角度，深入研究教材，充分挖掘出创新的关节点，做到精心设计，重点突破，就能让学生的发散思维真正成为课堂教学中的创新能力。
二是教育的意义应是让学生追求学习带来的快乐。
电影中的严肃古板的主任教导大一新生时说到，生命就是一场竞争，你的成功就意味着别人的失败。印象最深的场景是兰彻被逼给大家讲工程课时，在黑板上用他朋友的名字随便造了两个词，然后让大家在30秒内找到答案，当然是没有人能找到的。他便问所有人，刚刚有谁在看到这两个新名词查资料时有学到新知识的兴奋，还是都因为要限时与他人竞争而在努力？其实，现实中的教育也存在这样的弊端。我们学习文化知识主要是为了追求一个好名次，为了在竞争中处于所谓的领先地位，试问有几个人真正是为了提升自身而在求知呢？在大多数人眼里，好好学习就是为了取得好名次，这也就造成了名次靠前的同学高处不胜寒。压力越来越大，生怕别人超过自己，排名靠后的同学自暴自弃，灰心气馁，酿成了许多本可避免的悲剧。就像片中主角说的，学校是用来求知的地方，不是压力工厂，学习应该是一种主动的而且能给人带来快乐的活动。
因此，我在语文教学中，尽量让学生体验获得知识的快乐。我会利用多媒体，吸引学生的注意力和加深学生对内容的理解，使他们获得美的陶冶，从而激发学生浓厚的学习兴趣。例如：本人在制作科技含量高、说明性强的《化石吟》、《看云识天气》课件时，选用大量化石、云层图片，更从网络下载了一段关于恐龙化石的影碟片段，使课文一下子生动起来，为学生设立了一个活泼、生动的学习情境。学生在课堂学习过程中，由于有视觉感知带动想象，学生思维异常活跃，不仅能很快地抓住实质，而且还留有宽阔的创造性思维空间。
三是教育应该培养、尊重学生的兴趣。
电影中的另一位主角法罕，非常喜欢野生动物摄影，但是他的父亲却逼着他学习机械，希望他成为一名工程师。因为他的兴趣不在机械上，因此他在学校里的成绩一直排名倒数，后经兰彻点拨和鼓动，他勇敢地向父亲说出自己的内心想法，以求父亲理解，最终父亲支持了他的选择，他与父亲相拥而泣这一幕非常感人，也让我感触良多。很多时候，我们父母早早地安排好了我们要走的路，他们认为是最后的路却未必是最适合我们的路。正如法罕说的，尽管摄影工作薪水不高，但至少会活得很快乐。
对现代基础教育而言，教育的一个重要意义就是发现学生自己的爱好或潜能，然后选择与之相关的专业去发展。正所谓兴趣是最好的老师，一个人如果能从事他喜欢的事业，那必定是事半功倍的，而且会让人乐在其中，相反他如果因为厌恶而抵触地去学习和工作，那是对这个人才和社会资源的一种浪费。
在教学中，我也发现了我班一个学生，一个上次考试考不及格 的同学，他几乎什么都不会，但是我突然发现了他背诵还是挺快的。让我发现了他并不是基础差，只是说明我对他的教育方法不得当。以前我缺少了对他的指导。借着这个机会我让他当场背诵刚学完的一首诗，结果下面掌声一片。就这样激发了他学习语文的兴趣，开始课堂上主动举手发言。同时我也注重了对他的个别指导。另一个学生，一个上课喜欢看小说的同学，在我的指导教育下，开始认真学习，我上课多鼓励他，只要他举手的时候我就给他回答问题的机会。发现他最近学的很好，比很多学习好的同学都学得好。其实有的同学缺少的就是鼓励。
关于教育，电影中有一句形象的对白：即使马戏团的狮子也会因为怕鞭打而学会坐在椅子上，但你们会说这是良好的训练，而不是良好的教育，传统的填鸭式教学和应试教育已经让现在的学生变得越来越机械化，这其实是一种文化的退步。缺乏主动性和创造力的教育需要不断反思、革新，才能够培养出真正适应时代发展的人才。
在教育、教学实践中，尊重学生兴趣、个性发展，可以建立起平等、民主、信任的师生关系，在和谐的气氛中学生才敢大胆质疑，勇于创新，学生才能获得积极主动的发展。只有这样，我们才能说这是真正的教育，也才能对得起学术自由、兼容并包这八个大字！一个拥有能开拓创新、劝人向善的教育的国家才能称之为大国、强国！

《群鸟》观后感1800字

《群鸟》观后感

今天聊一部怪电影，希区柯克导演的《群鸟》。

（女主颜值这么高，还要什么海报？）（女主颜值这么高，还要什么海报？）

旧金山某小鸟商店内，白富美丹尼斯偶遇男主米契。随后，丹尼斯以送礼物给其妹妹为由，自驾来到米契小镇老家。

就在此时，小镇居民开始受到鸟类无差别的、规律性的攻击。一波袭击过后，米契驾车带着丹尼斯和家人逃离了小镇。

《群鸟》怪在三个地方：

配乐音效怪：影片没有配乐，除了鸟叫声、翅膀扑棱声之外，影片也没有其他的音效；

作品类型怪：它独立于希区柯克常见的作品类型之外；

情节结局怪：和鸟灾相关的谜题均不提供答案，结局则完全开放。

先说配乐音效上的怪。

黑泽明曾这样强调音效之于电影的作用：

电影的声音不仅能加强，而且会数倍地放大影像的效果。

而在《群鸟》中，除了真鸟、假鸟的嘶叫声和翅膀扑棱声之外，影片再无其他音效；希胖子也完全放弃了使用配乐进行气氛烘托。

（就是这么傲娇~）（就是这么傲娇~）

在某些镜头，配乐的缺席并没有减弱影像效果。希胖子利用场面调度和剪辑，依旧成功地营造了紧张的气氛。

最令影迷津津乐道的，应该是女主丹尼斯在校外的这一幕。

米契母亲莉迪亚因担心小女儿在学校的安危，让丹尼斯前去照看。丹尼斯驾车赶到学校，进入教室，老师示意其稍等。

丹尼斯在学生们朗朗的歌声中漫步到教学楼外，在一堆运动健身设施前，她坐下。

丹尼斯坐在右侧靠近景框的位置，画面明显右侧过重，左右失衡，左侧的空白似乎在等待什么东西进入。

果然，一只乌鸦从左侧悄悄飞入，停在了设施上。同时，对此浑然不知的丹尼斯打开皮包，拿出香烟。

学生轻快的歌声在继续，镜头对准丹尼斯，她点燃了香烟。

紧接着，镜头在设施和丹尼斯之间轮流切换。

并且，设施上的乌鸦越来越多，丹尼斯的景框也越取越紧。她神色紧张，不断回头往教学楼方向张望。

丹尼斯紧张学生，我们更紧张丹尼斯：群鸟大军又杀到了！快跑！

终于，丹尼斯抬头看见了一只乌鸦。画面变为一个主观镜头，跟随这只乌鸦转了小半圈。

当镜头再次切到设施时，上面已经密密麻麻地站满了鸟！

更紧张的时刻来了。

一脸惊恐的丹尼斯快步走向学校，学生歌声渐弱，老师的声音传来：孩子们把书放好，站在桌子旁边，准备好了就出去外面休息一下。

去外面？这不是送羊入虎口吗？

丹尼斯走进教室时，老师已经把门打开，准备让学生出去

（学生们会遭受攻击吗？这个谜底等你自己揭晓吧。）

很刺激吧。没有配乐，也能拍得如此摄人心魄。

但有些镜头，配乐和音效的缺席，却使影像效果大打折扣，甚至产生反效果：不紧张，甚至有些搞笑。

打折扣的，是米契母亲莉迪亚发现农场主死于房间内的这场戏。

镜头从死者的全身切到半身，再切到两眼空洞、布满血迹的脸部特写。惊悚的气氛有了，但镜头的切换少了音乐的配合，总感觉欠了那么点意思。

不知道希胖子在这里为什么不模仿学校外的片段，使用画外空间的声音作为配乐。

打个比方，莉迪亚进入房间前交谈的那个男人，他可以恰好正在打铁或修车，制造出比较规律的金属撞击声。在莉迪亚进入房间后，将死者的三个镜头踩在声音上剪辑。

反效果的，则是餐厅外加油站爆炸的这场戏。

汽油被意外点燃后，火势顺着地上的轨迹蔓延。镜头在不断靠近加油站的火焰和女主表情间来回切。

这段戏真的非常奇怪。

或是因为少了配乐的加入，或是因为女主表演过于浮夸，总之，我看了不下三遍，每遍都想笑不信你自己看：

再说作品类型上的怪。

豆瓣网友@卡斯蒂亚公爵 指出，希区柯克胖友一生导演、监制的59部电影，大致可以分为四类：

心理悬疑：《深闺疑云》、《蝴蝶梦》；

谋杀悬疑：《房客》、《电话谋杀案》、《迷魂记》；

间谍悬疑：《三十九级台阶》、《西北偏北》；

变态心理：《爱德华大夫》、《惊魂记》。

而《群鸟》作为一部动物灾难片，显然并不归属于以上的任何一类。

最后，是《群鸟》在情节和结局上的怪。

《百年孤独》的作者马尔克斯说：

每篇好小说都是这个世界的一个谜。

套用这句话，每部好电影也都应该是这个世界的一个谜。

《群鸟》就是一部充满了谜题，却不提供任何答案，任性地折磨观众的电影：

为什么鸟类的攻击如此具有规律性？男主和家人是否能成功逃脱？小镇上其他居民的情况？

而影片最大的谜题则在于：象征自由和平、本性温顺的鸟，怎么会突然袭击人类？

关于这个问题，豆瓣网友@匡匡 的观点获得了最多认同：

鸟类攻击人类，与片首人类囚禁、买卖鸟类呼应，反映的是大自然的复仇。

以上，就是《群鸟》的三个怪异之处。

但怪当然不意味着不好。

就像生活中，我们会说某个人怪，更多情况下，我们其实是在表达：这个人特别，与众不同。

况且，《群鸟》的怪，怪得有原因

希胖子的生死手是剪辑和运镜，配乐不过是他电影里的加分项。要知道，《惊魂记》里那段举世闻名的浴室凶杀，他本来可是没有打算使用额外音效的；

《群鸟》拍摄于1963年。资料显示，64岁的希胖子拍摄此片的目的，是希望超越自己的里程碑作品《惊魂记》。想要超越经典，自然需要跳脱固有的条条框框；

而关于影片的种种未知，那其实是一位导演所能给予观众的最佳礼物。

毕竟，没有什么是比未知更加迷人的了，你说对吗？

《暴雪》观后感1800字

《暴雪》观后感


4月30日，电影《雪暴》迎来首映，选择在这个全民漫威的时间段正面刚《复联4》，导演崔斯韦倒显得格外坦然：

一个市场允许不同电影存在，《雪暴》意在向森林公安致敬，在五一劳动节即将来临时上映也是恰是时候。


影片的宣传也的确走的是主旋律风：哪有什么岁月静好，只不过是有人替我们负重前行。

讲的是森林公安，弘扬的是社会正义。

但看完影片，我们也不难发现，实际上在这样一派正气凛然的外衣下，惩恶扬善、男强女弱、三段式故事，仍然是《雪暴》作为一个类型片的基本内核。


只不过，在众多国产警匪片中，《雪暴》这样一部处女作品，已经可以算作是一部完成度较高的作品了。

王康浩（张震 饰）和韩晓松（李光洁 饰）是中国某一极北边陲小镇的两名警员，不想在一次进山的途中遇上了一伙抢夺金矿的悍匪，韩晓松因此在这第一次的警匪交锋中不幸遇难。


影片的核心矛盾由此产生，王康浩在目睹兄弟的惨死后，一直陷入自责，整日颓废，无暇顾及与孙妍（倪妮饰）的感情，而悍匪一伙儿也因为黄金的分配问题和二毛的任性，关系暗暗滋生了裂痕。

大雪似乎掩盖了从前的一切，但正邪两方的轨迹却随着一场雪暴的来临，再次迎来了交集。

至此，影片的人物关系，后续铺垫交代完毕。


这里就不得不表扬一下《雪暴》的剧本设计，导演崔斯韦作为《疯狂的赛车》、《无人区》、《一出好戏》等众多知名电影作品的编剧。

此次初次执导电影，在剧作上，依然凭借自己擅长的强戏剧性的现实主义风格，为高潮冲突的发生设计了层层关卡和埋伏，确实做到了在雪暴来临之前，即吊足了观众的胃口。

这首先表现在对性格决定命运的人物走向设计上。

在劫匪内部，老大（廖凡 饰）对弟弟二毛顺走金条的威胁和凶狠，既体现了他在团伙中的地位也为日后老二（黄觉饰）企图独占埋下了伏笔。


两次与警察的正面交锋（一次因为车陷入雪中，一次因为偷猎）皆因二毛而起，二毛鲁莽、任性的性格特征便跃然出现。

在警察这边，王孙之间的爱情线自然是不能忽视的一个点，而影片在一开头即通过孙妍过生日这场戏，将日后王、孙、韩三人的情感纠葛暗示出来。

在为孙妍庆生的聚会上，韩晓松的被拒和对王、孙两人爱情的大度，王康浩给孙艳送礼物时的胆怯，孙妍在与王康浩的恋爱关系中的主动。


这无疑都为王、孙两人走不出对韩晓松去世的愧疚，孙妍始终对王康浩不离不弃做了铺垫。

而在戏剧的真实上，导演崔斯韦也通过安排贪生怕死、虚荣爱财的度假村看门人郭三，二毛中弹，孙妍与老大的相遇等前戏铺垫，达到了既贴合人物性格设定，又时情节走向复杂，出其不意的效果。

这便是一部优秀的类型片应该具备的几点因素，真实可信且具有辨识度的人物塑造，丰富的情节设计以及精致的细节。


而在当前国内市场类型片远不够成熟的状态下，《雪暴》更突出的一点，在于雪战场景的创新性设计。而这也可以算作是本部影片的小高潮。

两次雪战分别出现在雪暴来临前，一次是王康浩和老二之间，一次是王康浩与老大之间。

这两次雪战的性质也不同，与老二之间的冲突，王康浩此时显然处于劣势地位，身负伤员，敌暗我明，要不是最终因为猎人的陷阱，王康浩不一定能最终活下来（当然主角光环不允许他死）。


因此，影片在表现这个片段时，重点展现了双方力量强弱之间的变化，与二毛互换衣服，猎枪击雪挡住老二的视线，包括最后利用陷阱绝地反击，这其中没有好莱坞式的密集枪战，两人的每一枪似乎都有法可依，皑皑，肃穆的雪景与之相互映衬，观众的心是慢慢被提了起来。

而与老大的对峙就显得紧凑了许多，两人身处望不到边的干草之中，狂风呼啸，两人皆茫茫无所知，在寻找敌人的过程中，我们可以通过两人之间的谈话，了解到王康浩是怎样放弃自己的优势地位，并最终抢败于对方手下的。

雪战的设计甚至可以说开辟了中国类型片的一个全新领域：茫茫雪原，山区公路，狂风，少即是多的枪声这些元素不仅具有浓郁的地方特色，同时也极具可复制性，成为日后华语电影的新类型也未尝不可。


缜密，成熟的铺垫足以让观众的好奇心撑到高潮，这在当前国内犯罪片故事还讲不好的阶段是尤为可贵的。

正邪双方再加上为两者矛盾强化起到调和作用的郭三，6人之间的不同类型的矛盾最终在度假村中爆发。

当然，如上述所言，有了之前的努力，此处高潮的迭起设计应该有掌声：刺激，复杂，有真相大白，也有爱情大展示。


这固然可以说是《雪暴》最出彩的地方（因为以类型片标准，情绪得以释放），但从另一个角度看，这里也不失为一种缺憾。

比观众的关注点，此时已经完全转到了到底谁最后会死，或者死多少的问题上，当剧中人物完全处于一种闭环时，极易产生这种情况，此时他们的任务只有一个，那就是杀死对方，或被对方杀死。

因为不会没有缺少某些更深层次的含义，这种杀戮，有时也会变得让人有些审美疲劳，几个人而已，杀来杀去，反正主角死不了。


特别是在影片结尾的王康浩和老大的决斗处，平时杀人不眨眼的悍匪哪去了？

猎枪瞄了又瞄，最终还是在瞄准之前腿瘸了，典型的蠢匪成就英雄，这里可以说时导演的一个大失误，参照此类影片好莱坞的做法，英雄的绝地反击永远是出其不意的反败为胜，而不是因为对手太弱。

还有一点就是在孙妍这一唯一女性角色的塑造上，不得不说，即使过了这么多年，导演仍然以老眼光拍女性的做法，的确时应该有所改进了。

6人对峙的生死攸关之际，仍然不忘与男主缠绵；永远的白衣天使，真善美；哭哭啼啼，不是处于男人的保护之下，就是处于男人的利用之下的人物设定，好一个男性电影中的一朵红。

通过上述评析，笔者认为不管是在人物设计，还是在情节推进上，《雪暴》这部影片都完成的相当不错。

虽然高潮处的创作存在有过度编写的嫌疑，但瑕不掩瑜，总体上讲，《雪暴》完整、规范的警匪类型片的创作和雪战情节的创新，都使得这部影片值得被提起和赞扬，崔斯韦值得被看好。

《念念》观后感1800字

《念念》观后感

电影《念念》讲述的是一个关于孩子成长的问题；一个关于时代大环境给人们带来的问题；一个关于教育的问题；更是一个社会责任的问题；以其说是问题，倒可以用积极正面的词语说，这是一个关于爱的故事。

电影虽然大部分的情景都给人阴暗的感觉，但是胜在主角人物当中一些善良、文明的小举动，还有结局的美好，将这些阴暗气色都驱散了，为电影保留了点人生的温暖色彩。所以说我电影及至导演本人，还是具有社会责任感的。整个电影，通篇下来，感觉就是作者（导演）本人的经历自传，是想通过电影本身，让更多人了解这些人群的成长，获得更多的共鸣。若没有完善的结果，我会觉得导演本人是自私的，是仅仅用身同感受去获得精准的观众群和认同者，幸好的是结果的美好，让观众观看电影后，对人生、对未来，不至于失去信心和向往。所以电影是部极具社会责任感的电影作品，为更多缺失完整家庭温暖的人，指引出一点希望。

电影中体现社会责任感的情节，当然还数三位主角的善良、真诚、迷失而不乱于社会的高素质表现。这一点多少体现出作者本人的素质和台湾当地文明的社会氛围，比如电影剧情中男主角把打碎的玻璃扫好，还会用报纸包裹好再放到垃圾桶；又如女主角明明知道破坏他家庭的人，就是这位人们尊重的大作者沈先生，但当沈先生一家人过来时，她却为其挽回颜面，保护对方的幸福家庭。

说电影是一个关于教育的问题，可要提到电影中的妈妈角色。一位向往自由，对生活有积极进取精神，更有伟大母爱的妈妈。因为她懂得尊重孩子的天赋，尊重孩子的喜爱，想尽母亲更大的义务精神，所以她选择争取，做出决定并行动。

电影中妈妈努力争取每晚跟孩子讲故事，有空闲时间就给孩子做衣服做包包，白天更和孩子一起在海边去体现大自然，理解生物的自由，懂得关爱和尊重身边的事物和人。正因为这些给了孩子最珍贵的人生品质，也为日后孩子能在自己喜欢且擅长的领域有所进步和快乐。

说到这些，不禁想起绘本阅读界经常提起吉姆崔利斯的《朗读手册》里有一段话：你或许拥有无限的财富，一箱箱的珠宝与一柜柜的黄金。但你永远不会比我富有我有一位读书给我听的妈妈。是这样的，能有一位讲故事给自己听的妈妈，是世上最富有和幸福的人。

提到妈妈，当然还要提提爸爸，爸爸形象在电影里，有三位比较有代表性。一个是育男爸（煮面的那位），一个是呀翔的爸爸（基本不存在），最后一个是沈先生，三位都很有意思。

首先，育男爸是一位粗鲁的煮面佬，生活粗俗，不懂教育，思想简单，安分守己，或许是那个年代和地域的原因，他只能这样，也没有新的思想冲击，更没有遇到好的贵人导师，但他认命，守本分，所以对孩子也没有什么想法，但最后老婆走了，他也才明白是要让儿子出去读书，因为只有读书才有出路，才不会一辈子煮面。虽然电话里头表现还是很粗暴骂人，那是因为那个时代男人要面子、自卑感的陋习，但最后知道老婆不幸离逝，育男爸还是伤感的，还是内疚的给老婆孩子烧点衣物娃娃，足见育男爸的本性是善良的。

其次是呀翔的爸爸，因为电影中就只有通过呀翔的回忆和幻想才出现的，所以他其实是不存在的。但因为其虚幻的出场，更加映射出让从缺少父爱、希望拥有爸爸的呀翔，对父爱的渴望愈演愈烈，努力打好拳就是为了等爸爸出海回来知道，他很听话，很认真地打拳。但当知道要当爸爸了，却很迷惘，因为他从小也不知道爸爸是怎样子，不知道怎样当好一名爸爸。最后在岸边钓鱼时，呀翔幻想出来的爸爸讲述了一个为谋生而出海的男人心声：哪个出海的不想家呀！道出了许多为了生计而奔波在外的父亲的内心写照，更道出了那个时代的靠海为生一代的生活苦楚。


最后，就是沈先生的爸爸形象，虽然出镜不多，但出突出了另一种爸爸的形象。他与黄贞（主人公育美的妈妈）有精神上的共识，沈先生有文化，有思想，有才华，正好是黄贞作为跨时代女性理想的老公形象，所以他们后来有了感情和小孩。但沈先生一直没有公开过黄贞的身份，却完好地照顾到自己原有家庭的完整性和幸福，这当然也以黄贞的素质成全有关。或许他与黄贞是自私的，但也是时代的牺牲品，作为尊重自己感情自由角度去考虑，他们没有错，但作为旧时代的人们和父母角色他俩是有所缺失的。但电影中以沈先生和育男爸两种截然不同的形象，很正面地把当时的社会真实一面，用极具讽刺色彩的手法，展现到大众眼球中去，让观众感觉深刻。


最后要说的是孩子成长的问题。三位主角都是在不完整的家庭中长大，表现出不同的成长历程。育美心理有问题，精神恍惚，但不失社会公德和个人修养；热爱专业，尊重自由，理解别人；缺乏安全感，所以经常渴望得到男朋友呀翔的关爱和重视。育男和育美童年前期是很美好的，都有爹妈陪伴，还有妈妈经常讲故事和去体现大自然等回忆。但随着父母的分开、到父亲的离逝，育男都没有表现出像妹妹那样多的问题，只是一直想见回妈妈和妹妹，整个电影下来，育男都表现出一个健康人格、正面、积极的好导游好孩子。相比之下，呀翔既幸福也无辜，幸福的是，呀翔很单纯，一心以为，认真地练好拳，爸爸就会回来；无辜的是，他没有育美和育男一样有过曾经很幸福的早期童年生活，他的世界就只有打拳，但他因为眼睛健康而失去打拳的资格后，变得格外惶恐不安。

他们三位都是时代进程的牺牲品所衍生出来的成长孩子，虽然很多阴暗的色彩，但庆幸的是故事的结局是美好的。呀翔认清了真实的人生，并重拾了勇气，勇敢去尝试做一位好爸爸。育男经过游客的邀请到大城市台北去过生日散心时，终于在书店上重遇失散多年的妹妹育美。而育美经历一系列精神折磨后，最后经过见证小孩子出生的经历，让其找回了生命的意义，更明白了母亲的意义，最后她有了幸福的家庭，成了一名绘本作家。

电影开头是比较阴暗沉闷的，但认真观看下来，发现它是一部很好的作品，至少是部有核心思想，能观众带点东西的电影。尽管它的票房可能不高，时下很多年轻人不喜欢观看，但我还是要给予好评，更值得推荐给朋友读者们一看，尤其是刚当父母亲的朋友们，因为当你把电影《念念》观看完后，相信你也会对这个世界多了一份理解。或者像我一样，相比之下，深感自己成长的幸福。

2015年5月6日星期三

广州龙洞

人间世观后感1800字

《人间世》是一部由上海广播电视台和上海市卫计委共同拍摄的一部纪录片，相信很多网友都有看过，影片以医院为拍摄原点，记录了人在面临病痛和生死的时候的抉择和人生态度。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

《人间世》，这是一听名字就很压抑的一部纪录片。片名人间世来自庄子，原文写为人处世之难，而现作为这部纪录片的名字，我想，医院就是一个缩小版的社会，而我们在这里上演着人间世事的百态。和以往我看过的避重取轻的纪录片不大相同，这是一部极其真实的纪录片，不像其他视频一样只有惯有的套路，将医生塑造的似乎无所不能，好像他们总能将濒死的病人从死神手里抢回来，总能起死回生一般的神奇。而《人间世救命篇》一开始，就向我们呈现了三则抢救失败的案例。

第一个年轻人被查出有心脏问题，最后发展到急性心衰，医生拼尽全力也没能挽救他的生命。给我印象最深的是最后一个镜头，是他的床头，那里还摆放着爱人希望他早日出院而送来的礼物。第二个年轻人因为吃多了变质海鲜，中毒导致多个脏器衰竭，抢救过程中医生们下意识的用自己的体温去温暖血袋，主任近乎恳求的向电话另一头申请多调用些血袋，但是病人最后还是抢救无效死亡。第三个是患有先天性马凡综合征的病人，不做手术的话大动脉随时会撕裂导致死亡，冒险做了特大手术，几乎把全身的主动脉都换成了人造血管，但他还是没能挺过手术第二天

这一篇里我感受到的，不仅仅是亲情爱情，更多的是医德医道，医生们很多下意识的细小的举动，都在诠释着救命的艰难和迫切，那是对生命的尊重和珍惜，是身为医生对每个病人的责任心。

《人间世生日篇》围绕的是高危孕妇，看完这集我真的很难去评定她们的做法，明明已经被告知不适宜怀孕，却偏偏愿意拿命去赌，看着她们拼上性命生下的孩子，我不知道我该去赞美母爱的伟大还是批判她们的不理智，可是我又有什么理由去做此评判呢。我们每个人所做出的选择，最后都要我们自己去承担后果，只是有些决定伤害的不只是我们自己，连带着深爱着我们的亲人，都会被这个决定拉入悲痛的沼泽。

对医生来说，这些可能是每日最平常不过的记录，却看得我几次泪目。

尤其是《人间世烟花篇》，这是我最先观看的一集，可是现在想起来，还是会忍不住的难过。这一篇将镜头对准了一群孩子，他们均患有骨癌，虽然这种病的患病率只有百万分之三。在本该是天真烂漫无所顾虑的年纪，他们却被命运裹挟着推进病房，受尽病痛的折磨。刚开始我以为既然播放出来了，最后都该是健康出院了，可是却眼看着他们一个个从鲜活可爱到被盖上了白布，谢幕时名字被框上了方框我们都是平凡的人，在巨大的命运面前，根本没有选择的权利。

纪录片一开始便是三个医生尝试给松茗进行麻醉，而松茗挣扎着哭着喊我要呼吸。仅仅四个字，就让人不忍再看。在这一集里，他们说的很多话都会让人心尖犯疼。子涵说痛的时候嘴里含块糖就会好些；安仔说游戏里人有很多命，输了重来就好了，不像我自己，只有一条命，我真的到极限了，我撑不住了；思蓉说愿望说出来就不灵了以及叙述旁白的杜可萌，在片尾时平静的说医生告诉我，我体内的癌已经扩散到肺部了还记得可萌在片头时说，病房里的故事有的结局很悲伤，有的结局很美好，但更多人的故事都还没有结局

我想他们一开始也是有着满满的希望的吧，因为在孩子们的心里医生无所不能，他们总能治愈我们的疾病，可是一次次的化疗，一次次的手术，一次次的通知，渐渐地让他们习惯了病房的残酷，从满怀希望到坦然接受也让观看的我们真正的体会到医生也有无能为力的时候，他们不是神也不是救世主。

这些医生中的一个心脏外科主任赵强，他的微信签名写着每天都要开心，对我们来说，这不过是一句简单的祝福，可是对他来说，开心是工作，也是每天都要面临的残酷考验。还有给我印象最深的车在前医生，在病人抢救无效去世之后，48小时没合眼的他本来可以离开了，但他几乎下意识的在病床前试图擦干净病人的血，他说我们还是希望年轻人有更多机会活下来，可是你没得选啊。

每每抢救失败后，镜头里留下的医生的背影，都仿佛在诉说着他们深深的无力感。医闹，医患关系紧张，这些问题的存在很难让我们正确看待医生这个职业。但是通过这个纪录片，我想或许我们可以稍微理解一下这个高强度工作的职业，去发现和感受这个世界的善意和温暖，并将它一直一直的传递下去。

真的很感激这部纪录片，让我们看到了即使身处绝境，但仍然有一些从细枝末节里渗透出来的最珍贵的情感。

那是一束光。

《恶人传》观后感1800字

有序对抗无序《恶人传》观后感


今天介绍韩国电影《恶人传》。
片名The Gangster, The Cop, The Devil (2019)，别名极恶对决(台)。

要说今年最火的韩国电影是哪部，当属这部《恶人传》。
《恶人传》入围第72届戛纳国际电影节非竞赛单元，一同参展的《寄生虫》则拿下本届戛纳金棕榈奖。《恶人传》5月15日在韩国上映后，击败同期的《复仇者联盟4》，连坐一周票房冠军。影片火爆程度可见一斑。

影片延续韩国电影喜欢改编真实故事的惯例，着眼于一名连环杀手，通过追查抓捕连环杀手来展现纯粹的人性之恶。
《恶人传》中连环杀手名叫姜京许，人物原型是一个名叫姜浩淳的罪犯。
姜浩淳活跃于2006年至2009年，他杀人行凶的目的不为钱财美色权力地位，纯粹为了享受杀人的乐趣，为了杀人而杀人。他的凶残和无序震惊世人，完全是超乎人们日常认知的邪恶存在。因此韩国为了他，12年来首次重新执行死刑。

如果单纯的拍成警匪侦探类型电影，《恶人传》就落入俗套，自然也不会取得这么好的成绩。
《恶人传》另辟蹊径，从恶字入手，讨论了不同类别的恶，当这些恶相互碰撞时，以有序对抗无序，自然会提升影片火爆程度。
另外两种程度的恶自然和姜京许式的纯粹无序杀人取乐不同，他们是由帮派和警察代言的另一种形式有序。

当你凝望着深渊时，深渊也在凝望着你。用《恶人传》里的台词来说就是两个恶人抓一个更恶的人。
本片的英文片名《The Gangster, The Cop, The Devil》更加直白，就是一个黑帮、一个警察和一个恶魔。黑白两道联手抓捕行走在人间的恶魔。

先说黑帮之恶。
韩国著名肌肉男马东锡扮演当地一个黑帮头目张东书。他平时主要靠改装老虎机赚钱，在当地帮派间说一不二，颇有势力。
张东书是黑帮，但不是没有原则的坏人，用九宫格划分法来看，他更像是属于守序邪恶一类。
张东书具有霸道总裁的资本，也有很强的人格魅力，十分符合守序邪恶的支配者形象。
他愿意和警察联手的原因很简单，无论谁招惹我都得承担责任，声誉就是一个黑帮的一切。作为帮派头目，在路上被人捅得半死不活，好不容易抢救回来。如果不将行凶的刺客找出来，张东书还有什么脸面继续在道上混下去呢。
通过张东书在片中的表现，观众们可以很容易看出，他对待与自己有利益冲突的人毫不手软：对冒犯自己的手下小弟，他会铁拳警告；对冒犯自己的对方小弟，他会徒手拔牙；对餐桌上不听话的话痨，他会徒手扇死。这就样一个杀伐果断的狠角色，路上被人捅了，还能咽下这口气的话，不如让他死了算了
他对没有利益冲突的人，又显得颇有大家风范。对诚恳道歉的追尾司机，他摆摆手不再追究；对淋雨没带伞的萌妹，他送出雨伞宁可自己淋雨。
据说史泰龙看了马东锡的精彩演绎，准备在翻拍美版《恶人传》时，依旧由马东锡扮演黑帮头目。我不禁想，马东锡演绎金并会怎样？

张东书是支配者形象，手下小弟也是同样纪律性很强的角色。比如张东书的副手吴松，吴松这个角色作用就是为了烘托剧情，而且注定会被连环凶手杀掉。
因为在警察和黑帮合作的情况下，要保证价值观正确就不可能给吴松生存空间。吴松在张东书的授意下，刺死竞争帮派的头目，命案在身。当两帮人联手破案后，影片怎么处理吴松都是难题，不如在追捕过程中死掉，还能显得壮烈一些。
吴松能够忠心耿耿，很大原因是张东书对手下也是有情有义。郑泰锡撺掇张东书出庭作证时，提议将所有罪名按在吴松身上，减轻张东书的罪名。张东书并没有这么做，而是将关键证物字条撕了一部分，变成我用刀杀了他，既保全了兄弟名声，又让姜京许罪加一等。郑泰锡受限于警察身份，自然想不到破坏证物的方法。

扮演警察郑泰锡的是金武烈。
警方的职责当然是要维护法律尊严，通过法律维护秩序是他们的目的，绝对秩序是一切要务，不论对错都要执纪执法。郑泰锡最初的形象也像守序中立的审判者一样，坚定的认为自己是维护法律公平正义的使者，对邪恶势力绝不低头。因此郑泰锡丝毫看不惯收受黑帮好处费的领导，三天两头的就跑到张东书的场子搞点破坏。
但随着郑泰锡探案深入，他发现单凭自己的力量完全无法和不按套路、纯粹邪恶的连环杀手抗衡，他只得和当初鄙夷的张东书联手。郑泰锡在暴力执法的过程中，渐渐脱离了审判者形象，内心的天平稍稍向守序邪恶阵营倾斜。他也活成了当初自己讨厌的恶人。
好在郑泰锡还是有底线的，他坚持要走法律路线制裁犯罪分子。他对姜京许表示：即使像你这样的魔鬼，也有权聘请律师，有权保持沉默，你说的任何话都有可能成为呈堂证供，如果你请不起律师，我们将用纳税人的钱为你指派一位，混蛋。

连环杀人凶手姜京许就像现实人物原型一样，是一个彻头彻尾的混乱邪恶分子。
他杀人只是单纯的为了享受杀人的过程。在影片中多次出现姜京许吃饭的镜头，要么在桌上吃饭、要么在车上吃饭、要么在和警察要饭，在他眼里，杀人和吃饭是意义相同的事情。
不论善良还是邪恶，大家最怕的就是无序。只要是有序社会，就还有希望，不管这个秩序是白的还是黑的，都可以按照游戏规则完善秩序，让世界走向轨道。而混乱邪恶则无视这一切，此类人冲动鲁莽无序混乱，轻易地成为任何势力的敌人。
姜京许无序杀人看起来挺厉害，也会让无辜的人感到害怕。其实姜京许才是一个真正的孬种怂包。姜京许从来都只会在被害人放松警惕的时候偷袭，正面对战从来没有赢过，他自以为是强者，其实是建立在不光彩偷袭上的刺杀，不断获取畸形的快感。

在这里并不能简单地分为黑白善恶，只有有序对抗无序。黑帮和警察的联手正代表着有序，恶魔则是混乱邪恶一般的无序。
当守序邪恶和混乱邪恶发生冲突时，守序中立也不得不放下身段，和守序邪恶联手对抗混乱邪恶。

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