观后感
《掠食城市：致命引擎》观后感1000字。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们的思维和事情情节一起跳跃，在认真品味的后，相信您收获一定不少，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。写观后感，该从哪些方面着手呢？你也许需要"《掠食城市：致命引擎》观后感1000字"这样的内容，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
《掠食城市：致命引擎》观后感特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。
然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。
但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。
改编自菲利普里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。
简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。
换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。
而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。
作为彼得杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得杰克逊和他的老伙计们：菲利帕鲍恩斯与弗兰威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。
但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？
除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。
由此，《掠食城市》也就完成了自我的升华：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。
很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。
与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。
作为新西兰的国宝，结束了中土之旅的彼得杰克逊对新的工作似乎还不太适应毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得杰克逊在未来的重中之重。
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《掠食城市》观后感500字
《掠食城市》观后感
文/梦里诗书
关乎蒸汽朋克的奇想，在《掠食城市》中伴随着那神奇的移动城市仿若变的触手可及，但遗憾的是在如此震撼人心的特效下，电影既没有一个能引人入胜的世界观，也没有一个生动有趣的故事，毫无根基的人物实则只是使电影显得既冗长又空洞。
拥有《指环王》团队的加持，以及彼得杰克逊的编剧监制，《掠食城市》不惜重金打造的全新世界，确在第一时间令人眼前一亮，不论是那仿若《哈尔的移动城堡》中可移动的巨型城市，还是宛若《天空之城》的云端驿站，这些至真至美的宏大场景，都使电影在制作上并没有辜负期待，然而如果拿《掠食城市》与《指环王》，却差了不只一百个《霍比特人》。
随着剧情的展开，这个在伊始带给人不小视觉冲击的移动城市设定，并没有能让人看到其何般真正的魅力，《掠食城市》有着宏大之笔，却非常欠缺细节上的勾勒，这不仅在于对移动城市内部的构筑上，只是蜻蜓点水的一带而过，甚至于电影都并没有去对为何要建造这样的移动城市做过多的解释，细节的缺失使电影所构建的只是一座空中楼阁。
作为一部根据同名小说的改编电影，个人虽然并没有看过原著，但透过电影仍旧可以说见原著应该是一个简洁明了的蒸汽朋克小说，而《掠食城市》一个很严重的问题就是不知取舍，在长达2个小时的时间里，电影一面意图构建一个蒸汽朋克的宏大世界，一面在男女主人公之外穿插了尤多的支线，但显然对于初次执导电影的克里斯蒂安瑞沃斯来说，他并没有能为电影去组建一个清晰逻辑架构的能力，这使电影在开始不久就变得混乱了起来。
剧情混乱所直接导致的问题，便是所有人物的行为动机变得没有说服力，电影也就此再没有能力去组织人物情感为其构建一个深刻的内核，《掠食城市》虽然有着对城市达尔文主义的探讨，有着爱恨情仇的交织，但脸谱化的角色和乏善可陈的套路，使这些内在的体现在电影中看来显得既低幼又滥情，根本让人产生不了情感认同。
《掠食城市》本有着一手的好牌，却打出了最烂的水准，在一个全然无从让人带入情感，言之无物的内核下，电影只是为观众打造了一座华而不实的空中城市。
《掠食城市》观后感150字
《掠食城市》观后感
开场蒸汽朋克的视觉效果极其震撼，完美复制了《哈尔的移动城堡》的真实机械感。整体剧情略显老套，浪费了如此好的设定。大国碾压小城的霸气着实气人，最后的结局充斥着浓郁的讽刺意味。
电影简介：
一次灾难性事件毁灭了文明，数千年后，人类已经适应，并进化出了新的生存方式。如今，巨大的移动城市在地球上漫步，无情地吞噬着小牵引城镇。汤姆纳茨沃西（罗伯特席安饰），来自大牵引城市伦敦的低层，在遭遇了危险逃犯海特肖（海拉希尔莫饰）后，不得不开始为生存而奋战。两个截然相反，本不该相遇的人，却意外结盟，他们注定将改变未来。
《掠食城市》观后感300字
《掠食城市》观后感
乍看此片以为不怎么样，只是借助哈尔的移动城堡卖卖噱头~没想到耐下性子往下看，越看越喜欢！尤其是像我这种视觉画面档的都别这种似曾显示的设定吸引，首先是弱肉强食大鱼吃小鱼的经典掠食~粗狂的末世蒸汽朋克风！脏旧差落后的蒸汽工业大背景下~引申出本片各个主要人物的性格特征，耐人寻味的故事背景~信息量过于庞大的前戏，让我从头到尾都担心片长表达不完整。最终还是松了口气 ，将将及格的时间条，完成了任务~（本还期待大故事细腻拆散的三部曲，或者完全借助本题材开个新英美剧的坑呵呵）吸引我一直看下去的主要是人物设定（服装色彩）道具，非常有以前常看到的科幻插画分镜，上天入地的打翻视觉疲劳，让我目不暇接有一种似曾相识的最终幻想风格带入，期间还有人味未消的机器丧尸养父更是让我想到了生化危机中的暴君，阴魂不散的不死身（剧情带入的回魂人性的终结也是感动了一把）男女主角真挚善良的浪漫设定也是恰到好处，毫无拖沓。已直到最后的欢喜大结局都能让我久久不能自年背景设定实在是太戳中我的喜好，插画唯美的设定也是吸引我的关键，极力推荐给大家 绝对是2018年不容错过的好科幻题材（千万别为片名而忽略的好片子）
《掠食城市 MortalEngines》观后感700字
《掠食城市 MortalEngines》观后感
老公的评论：
对于当下的流行文化来说，《掠食城市》并不是一个标准类型的科幻片，但是就我本人而言，电影中所表现出的一些概念还是让我觉得很有趣的。
电影中曾经提到大陆被分割成很多碎片，那么片中的伦敦城到底是驰骋于那块大陆上呢？而且，能够把一座城市当作一部装甲车来驱动，这真的很变形金刚！
如果说，美杜莎曾经摧毁一带文明，那么至少美杜莎以及美杜莎拥有者的文明没有被摧毁吧？怎么一下子就回到了筑城的年代？
还有就是那道墙飞机已经飞来飞去了，高墙能够拦住谁呢？
或许是最近看末世题材的电影看的少了，觉得《掠食城市》里面大城市追逐小城市的场景太好玩儿了，真的建议出一款这样的游戏，一定很有卖点。
片中世界的未来会是怎样的呢？难道人们不该把精力花在改良食物和环境上面吗？作为反派博士来说，即便打烂了那道墙，又能得到什么呢？
《掠食城市》中有很多末世题材影视作品中应该有的元素，但是整体结合在一起，特别是在超级英雄泛滥成灾的今天，还是显得很非主流的，值得一看。
老婆的评论：
很有意思的一部电影。
在未来的人看来现在的我们都是古人，想想这种感觉很奇特。
未来人类会如何，社会会如何发展，地球会怎么样？其实在现在就有很多的人在思想，在想象。有人正在为将来搞科技，也有人把想象的未来写成小说，再有人就会把设想拍成电影给大家看。
就这部电影而言，未来的地球被人类的贪婪，人类的自大，人类的欲望毁的七七八八，未来的人生活在缺少资源，也生活在不安和动乱中，极少一部分人，可以生活的稳定。
那些移动的城市，也是大城吃小城，小城的人就成了俘虏，享受的待遇可见不会太好。
而本片的大反派，就是大城伦敦城的撒迪厄斯瓦伦丁（雨果维文饰），他受伦敦人民所尊崇，但是没人知道他有一个巨大的野心，就是要利用美杜莎这个危险的武器统治世界。
但是却给他留下了一个一心要揭露他杀人夺宝要报仇赫斯特肖（海拉西尔玛饰），她被一个机器人收养长大，其实这一点我以为不需要这么多的情节来刻画，对本片的主题帮助不大。在赫斯特肖将要刺杀撒迪厄斯瓦伦丁时，被伦敦城的汤姆纳茨沃西（罗伯特席安饰）阻止了，后一起逃亡，被反牵引联盟的主力反抗军领袖安娜方（智海饰）所救。
故事的高潮大概就是这两军相斗了，当然正义是必胜的，所以撒迪厄斯瓦伦丁注定要失败。
额，有一点，在看电影时，我对这些角色战斗的关键总会有那么一刻愣神感到不满。
最后，我想说，这部电影观感不错，剧情有瑕疵但是整体性，逻辑性都还不错。最重要的是，就算在末世，人类依然有爱，也依然想象力丰富，移动城堡，空中城堡，很好玩。
《致命id》观后感1000字
《致命id》观后感
一开始还真以为凶手就是10个旅客中的一个，以为其中一个患有人格分裂障碍，杀了人都不知道。而且尸体会突然消失，旅客死得好离奇，似乎不是人为的，你以为凶手是天才或凶灵，一切都天衣无缝?但是看完整部片子，里面出现的所有人物(旅客还有旅馆老板等其他人)其实只是人格分裂的杀人犯的人格罢了，而这个一人接一人死亡的杀人游戏也只是杀人犯进行人格分裂的过程中幻想的故事罢了。
一个人格分裂的杀人犯在受刑之前接受一场审讯，当晚他意识中扮演的人格有:一对赌徒情侣、小孩、小孩的妈咪和小孩的继父、女明星、罪犯、警察、司机(曾经在洛杉矶当警察，正义、果敢、有责任心、帅气，这个人格是审讯当晚主要饰演的人格)、妓女，旅馆老板A(真正的旅馆老板被杀害冰藏在雪柜)，共十个人格。这些人格被杀人犯分裂为因为暴风雨而逼迫留在motel的十个落难旅客。小孩的妈咪因为车祸，在到达旅馆之前就已经严重受伤，失血过多，甚至休克。他们一个一个被离奇杀害，其实可以理解为一个个人格逐渐消失。法官被成功说服，认为杀人犯的有害人格已经消失，剩下来的是善良的人格,不会对社会造成危害，因此宣判杀人犯缓刑。但是，当我们都以为真的是这样的时候，我们以为的最后只剩下一个的分裂的善良的人格(妓女)被杀害。被谁杀害?原来我们都遗忘了一个小孩，就是片中妈咪因被撞以致最后死亡，继父因保护小孩而被撞的那个不显眼很少说话的小孩。这正好印证了杀人犯自己就是因为童年阴影而人格变态，分裂，杀人。
另外，我想到一点，电影用一个不起眼不爱说话的小男孩作为最后被发现的杀害所有大人的残忍凶手，大概就是看中了观众的心理弱点，谁都以为小孩子手无寸铁，根本无可能成功地毫无破绽地杀死了那么多人，我们在猜想凶手的时候一直忽略了这个小男孩，其实，也可以联想到我们在生活中经常会遇到不鸣则已，一鸣惊人的人。相似地，我们在电影《追凶20年》也可以发现，一个小男孩竟然是变态奸杀犯，而这多宗连环奸杀命案也是发生后的20年才得以发现。
当一个小孩受到重大打击，他的心灵会严重受创，童年经历和回忆会给小孩心灵烙上印记，对日后的人格造成很大影响。片中杀人犯回忆起小时候，录音说到妈咪是妓女，犯过盗窃罪(所以后来的由他人格分裂出来的旅馆老板A便偷钱偷东西是个赌徒)，这个杀人犯小时候被妈咪虐待，被困车中，遗弃在汽车旅馆，这应该就是为什么电影故事发生在汽车旅馆、被分裂出的旅馆老板A的角色是个赌徒，又偷钱，而且那么讨厌妓女的原因吧。
片中，精神科医生说到，分裂人格是邪恶的来源，我认为表明精神科医生特别眷顾精神方面有障碍的人，认为是他们的内在人格犯罪，而不是肉体犯罪。我们从患者的日记中获知，其日记笔迹、语调、观点明显不同，是多重人格的观点，暂时并没有有效的治疗方法他们。他们精神错乱，不知道自己犯的罪，故法院不能让患有精神障碍的杀人犯被判死刑。
我们也可以看到，其实人格分裂的人也有清醒的时候，当他们被召唤回来，他们能够与人正常对话，有正常的思维，而不是活在自己分裂的人格当中。但是被照镜子时，他们也会有不认识自己的脸的时候。转换人格似乎会令人头痛，而影片主角就当精神科医生是一个专门治疗--头痛的医生。
最后，我对电影的最后一句对白特别深刻:妓女没有第二次机会。然后一锤敲下去。可见他对妈咪的恨是有多深刻啊。小孩子还是要好好爱啊，否则以后心理变态了就酿成悲剧了，咦，毛骨悚然。
2023致命观后感
经过读后感大全小编的反复研究终于推出了这篇深入浅出的致命观后感。写作品名观后感时有值得借鉴的范文吗？电影中精彩的情节更能引发观众的共情，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。观后感是表达观众对影视作品印象的一种方式，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，在阅读本文以后，相信您会有所收获！
致命观后感【篇1】
4月17日下午，县纪委派驻纪检监察组在我局组织开展警示教育活动，观看了党风廉政教育专题片《致命的决口》，记录了广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青自我蜕变过程，对自己的犯罪行为后悔莫及，对社会、亲朋好友及失去的自由忏悔。通过这次警示教育，我在思想上受到了极大的震憾和教育。从腐败分子毁落历程中，我得到三点警示：警示一:党员领导干部背离党的宗旨必将导致人生观和价值观的扭曲，放松党性修养和锻炼，面对市场经济大潮不能保持警惕、保持冷静、保持操守，更不能慎独、慎微、慎行，忽视从根本上考虑人民的利益，不甘清贫，崇尚拜金，最终导致走上犯罪的道路。警示二:党员领导干部把人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，在危害党的事业的同时，自己也必将遭到之苦。从领导干部到囚犯往往是一步之差、一步之遥，人生没有后悔药，我们不能用自己的政治生命、青春年华、人生自由和完美的家庭去以身试法换取身外之物。警示三:法制观念淡薄，待人处事上没有保持应有的警惕性和纯洁性，必然导致行政行为的畸形，最终葬送了自己的前途。作为水务局主要领导，遇到的诱惑和考验也较多，通过这次警示教育，我将时刻警示自己，牢固树立执政为民、廉政为民的思想观念，做到常思贪欲之祸，常除非分之想，常修为官之德，常葆公仆本色，充分发挥党员的先锋模范作用。我决心在以后的工作和学习中认真做到: 一、加强自身建设，筑牢思想防线，勤奋做事廉洁做人一是加强理论学习，提高自身政治和业务素质。认真学习党的十九大精神、习近平新时代中国特色社会主义思想等政治方面的理论和水利……
致命观后感【篇2】
今天读了这本书，让我感到很惊讶。书中的主人公因为被蚊子咬了一口而丢掉了性命。怎么会在一个成年人身上发生这样荒唐的事情呢！
故事讲的是一个叫艾伦的人，一天下班回家觉得左耳有点痒。他的妻子就劝他去看医生，还说如果不小心谨慎就会酿成大患。
于是，艾伦听了妻子的建议立刻去了医院。医生给他检查过以后，就给艾伦开了几粒青霉素，吃过之后症状很快就消失了。但是他的腹部突然起了一些红斑，奇痒无比，非常难受。于是艾伦又找了以为专家，这位专家只看了他一眼就说：这是青霉素过敏，就给他开了十几粒金霉素。果然，吃过药后红斑消失了。但是金霉素的副作用，导致艾伦膝盖水肿，持续发高烧，艾伦又拖着病体找到了一位专家。老专家看着被病痛折磨的艾伦，告诉他这种症状与金霉素的疗效有密切关系。叫他别担心，只要吃32粒土霉素就会药到病除。艾伦吃过药后，心里暗赞，不愧是专家，现在高烧也退了，水肿也消了！但是，艾伦的肾脏出现了致命的.疼痛。医生告诉，因为服用大量的土霉素导致肾脏被感染，如果不及时治疗会出现致命的问题，就让护士给他打了64支链霉素，将他体内的细菌统统消灭了。
之后，艾伦和妻子决定去做一个全面的体检。检查结果显示，艾伦的身体已经非常糟糕，必须服用大量的氯霉素才能挽救他的生命。于是，艾伦服用了大量的氯霉素。经过不断与病痛的斗争，艾伦还是倒下了，离开了这个世界。而一些不知情的人民却相互传递着艾伦和病魔作斗争的感人事迹。但谁也没想到，当初艾伦的左耳微痒只是因为一只蚊子的叮咬而起的呢！
读后感：有些事情不要小题大做。一定要弄清楚问题的起源。如果搞不清自己真正要解决的问题，错误的判断就会一个一个地出现，导致不可挽回的后果。遇事要多思考，千万别像文中的艾伦那样因为一只不值一提的蚊子叮了一下儿丢掉性命！
致命观后感【篇3】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为**，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是**的交代也是不容忽视的'。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为**，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的**，十分厌恶**的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝;有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧; “***没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是**母亲这一角色!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的**是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇4】
近期看的电影真是屈指可数!昨晚忙中偷闲，怀抱着半个西瓜，坐在沙发上津津有味的边吃边看起了这部电影《天才J：致命推理》。起初看到这个电影名，我以为这是一部科幻类型大片，等到看完才知道这是一部泛着中二色彩的悬疑推理片。
影片的开头出现了科幻电影中常见的高科技实验室，巨大的3D地球投影放置在实验室中央，围绕着它的是一群穿着白色大褂的数学家，他们个个低头忙碌着，一个身穿黑色西装的男人在一旁破口大骂：一个17岁、一个21岁，两个人都已经拿着数学公式当玩具玩了，你们这一群数学家，我养你们干什么他的这一番话，侧面烘托出两位男主角在数学方面具有极高的天赋，以及他们已经取得超出常人的杰出成就掌握了数学公式。那么这两个人究竟是谁?这些人苦苦追求的数学公式又是什么呢?
影片采用了倒叙的手法，从七天前将故事娓娓道来，最后发展成为电影开头我们所看到的这幅场景，从而更好地引起观众的好奇心，激发观众们的兴趣。
接下来我将从剧情、人物两个方面，简要的分析这部电影。
一、从剧情设定来看，Satan与养父陈深有杀父之仇，他将陈深流放到外太空，却不料陈深被他人解救。陈深回到地球后，竭力阻止Satan的方舟计划。阿J因为患有数字过敏症被陈深送进了精神病院，而Satan因为简晴无意中的帮助陈深做伪证也被送进了精神病院，两大数学天才在精神病院里相遇。我无法理解为什么陈深会作出将阿J和Satan同时送进精神病院的决定，但阿J和Satan在精神病院里互相联手，指导精神病人们一同**，这一情节无疑是影片的最高潮，是最能调动观众情绪，看得最过瘾的一段情节。影片的最后，高教授神秘莫测的点出，是联系两大公式的关键，并指出叶初夏的重要性，这让阿J和Satan不得不怀疑他的真实身份，也许他才是幕后最大的推手。同时也为电影的下一部，挖出了新坑，女主角叶初夏在下一部中应该占有重要地位。
二、从人物角色的角度来看，男主角阿J在这部影片中表现出典型的高智商低情商的形象，年轻演员也较好地演绎出了这个角色，然而Satan却更加吸引我一些。身为大反派，他却彬彬有礼、学识渊博，杀死心理医生的时候甚至可以称得上是温情脉脉。他对简晴偷窃自己的牛排偷偷送给孤儿院孩子们这一做法，非但没有愤怒不屑，反而是从内心深处感到开心和安慰，这也足以说明他内心柔软温情的一面。Satan性格中的矛盾在影片中完美地展现了出来，冷酷与温情、残忍与善良、诸多品质都在他一人身上体现，更显得神秘迷人。
综上所述，《天才J：致命推理》虽无法和国际一流的大片相媲美，但是在网络电影这一行业中也算得上是良心之作，抛却无厘头浮夸的演技、和略显生硬的剧情变化、这部电影的构思和设计也算精巧，闲来无事的夜晚看看也无妨。
致命观后感【篇5】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为不良的女人，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是不良的女人的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为不良的女人，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的不良的女人，十分厌恶不良的女人的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是不良的女人母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的不良的女人是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇6】
内容简介：伟大的魔术师罗伯特安吉尔刚入行时，用魔术“表演”招魂，被年轻的幻术师博登当场揭穿。博登推倒了安吉尔的妻子，导致她流产。两人从此结下一生的仇恨。宿怨与野心混合，产生了最可怕的动力。为了击败博登独创的“瞬间转移术”，安吉尔请爱迪生的对手特斯拉，打造原子转移仪器，完成了登峰造极的表演，却产生了蔓延世代可怕的后果…… 博登“瞬间转移术”的秘密究竟是什么？还有多少人即将成为这场恩怨的牺牲者？《致命魔术》 ，你在仔细看么？
致命魔术读后感，来自当当网上书店的网友：普瑞斯特的幻术功力高强，笔下角色形象鲜明，读者会急于知道结局。华丽怪诞，生动、充满想象力，近来少见的一本小说。
致命魔术读后感，来自淘宝网的网友：一本令人目眩神迷的魔术秀，充满维多利亚动人小说的所有元素。
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