观后感

照相师观后感800字欣赏。

很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？下面是小编为你精心整理的“照相师观后感800字欣赏”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子、刘牧等主演，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代之间的故事，同时也让我们看到深圳的发展和变化，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是照相师观后感800字欣赏。

看完这部电影之后，给我的第一感觉是巨大的震撼，视听觉的冲击导致内心久久不能平静，至今难以释怀。虽然这只是一部不到两个钟的电影，但是浓缩了深圳这座城市四十年改革开放的巨大成就。整部影片主场是深圳，可同时也是整个中国发展的缩影。

这次公司组织观看的《照相师》，本以为是一场看了打瞌睡、醒了打哈欠的电影，可没想到影片居然是如此的生动形象，令人流连忘返。影片中刚刚改革开放后的深圳被定为特区，大量的人群涌入这座新生的城市。在经过股市危机、金融海啸、科技壁垒等种种的事件之后，深圳也是越来越走向成熟。除此之外影片之中还重温了1992年邓小平南巡以及1997年香港回归的重要时刻等等。电影中蔡祥仁一家三代更是祖国在蓬勃发展中普通家庭的缩影，他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执，可他们并没有忘记心中的亲情。主人公一家三代生活的变迁，跟深圳改革开放四十年来的腾飞息息相关。

这不仅仅是一部电影，更是中国发展的缩影。精彩的电影情节，使得现场的观众无不热血沸腾、心潮澎湃，腾飞的中国更使得我们的民族自豪感油然而生，犹如海潮般涌上心头。

中国人用三十年的时间走完了欧美人两百多年工业化道路，这是一条荆棘丛生的艰难之路，可我们不仅仅走出来了，而且还是走出了一条独具中国特色的社会主义道路。现在再也没有人质疑什么是社会主义、怎么建设社会主义，在共产党的正确领导下，只要我们捋起袖子不断地干，就一定能奋斗出自己的幸福。

钢铁，承载中国人太多的情怀和心血。近代中国百余年的屈辱史始于鸦片战争，面对欧美列强的坚船利炮，为了抵御外溽，以李鸿章、张之洞为代表的西洋派开始了轰轰烈烈的洋务运动，外国人的坚船利炮，中国人也能造出来。1890年，张之洞在湖北创办了汉阳钢铁厂，这是中国第一个近代化的钢铁厂。1948年，鞍钢钢铁公司成立，这是新中国第一个恢复建设的大型钢铁联合企业和最早建成的钢铁生产基地，这是中国钢铁工业的摇篮。作为共和国钢铁工业的长子，这么多年来，集团公司几经风雨可全体职工风雨同舟、砥砺前行。

作为鞍联公司的一员，作为一名钢铁企业的职工，我不敢说要发扬敢为人先的精神，可一定要发扬雷锋同志的螺丝钉精神，默默无闻，任劳任怨，争取在平凡的岗位上做出一番不平凡的业绩，跟随集团公司一起，争取做出一番大事业为祖国70年华诞献礼。

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电影照相师观后感影评

《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子等主演，讲述了照相师一家在深圳经营照相馆的故事，从这个故事我们可以看到在改革开放的年代随着时代的发展，照相馆也在不断变化，你观看有什么感悟？下面给大家带来的是电影照相师观后感精选5篇。

00049部队医院的文正旺知道自己看《照相师》的时候会流泪，可没想到自己会哭这么多次。

我看到进城，老百姓在欢迎我们的时候，那个画面非常感动。我觉得对于我们来说，深圳是欢迎我们的。文正旺说。

深圳的开放、练达、包容，正是拓荒牛所具备的。深圳这座城市特有的魅力，不自觉让拓荒牛们爱上了这座富有人情味的城市。

我在治疗的时候，我们面对过暴风雨的袭击，也面对过台风。那时候我们的条件也不好，一开始是在帐篷，再是到竹叶鹏。非常不容易。

深圳的发展离不开拓荒牛。拓荒牛血管里流淌着的艰苦创业，吃苦耐劳的血液，也会世界的心脏。

802团的周永全和杨光元是同一趟列车来的深圳。下了火车，整队集合。没有吃，没有条件，没有水，没有住房，两天两夜没合眼，把营房建了起来。

他们忘不了，自己穿着军装，喊着口号进城的模样，与电影里的画面一模一样。

深圳的宝安机场，从跑道到交通，我们一手一脚建了起来。只能提前，不能落后。回忆起当年那段艰苦奋斗的岁月，两人不禁发出感慨。

每一座建筑都是拓荒牛当年打拼下来的勋章，也是咱们最为荣光的成就。历史不会忘记，深圳不会忘记。

深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。00019部队杨先顺说道。

电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。

下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。00019部队的张连胜说道。

拓荒精神的传承，离不开对深圳这座城市的自豪感与归属感。他们愿意，让下一代加入深圳的建设中来，让薪火永不熄灭。

罗朝利是原基建工程兵00149部队市二医院的医务人员。她1983年4月来到深圳，见证了整个深圳的开发，发展，一直到如今的辉煌繁荣。拓荒意味着什么，她感受得最深。

看到前面的镜头，就是部队背着背包开进深圳的时候，我的（）眼泪流下来了。我就特别激动，因为我想到了我们部队当初进入深圳的情景。看到那里，我带头鼓掌。

304团卫生队的钟腊仙与罗朝利一样，能参与这座城市的建设，她感到非常荣幸。

这40年，我们这所有的工程兵，为了我们国家的国防事业，为了深圳建设，付出了非常多的艰辛，所以说我们今天的深圳建设，离不开我们工程兵的付出，离不开我们工程兵的建设，到今天为止，有三分之一的楼盘是我们工程兵所建的，不夸张地说。所以我们对深圳的贡献是非常之大的。为了建设深圳，我们不怕吃苦，我们一起扛过来了，我们走到了今天，我们走到最后，我们仍然很幸福。

正如罗朝利所说的。拓荒精神实际是一种不怕苦不怕累不怕流血牺牲，英勇奉献的一种无私无畏的精神。那段艰苦的经历和历程，不觉得是一种损失，反而是一种荣耀，是我们人生的一种骄傲。

《照相师》这部电影潜藏着时代的变迁，这是基建工程兵最光荣的岁月，也是最美好的回忆。拓荒牛是这座城市的照相师，用青春的一张张照片映照着深圳腾飞的过程，记录着拓荒牛精神的传承与发展。我们也必将把拓荒牛精神传承给下一代，让更多的深圳建设者投身到这伟大的事业之中，薪火相传。

深圳市拓荒史研究会成立于2014年，由在深圳城市建设中做出贡献的建设者、专家学者、历史记录文字工作者共同发起，是具有独立法人资格的深圳市一级社团，旨在服务基建兵群体、弘扬拓荒牛精神。

关爱深圳拓荒牛专项基金由深圳市拓荒史研究会联合深圳市越众投资控股股份有限公司、恒大农牧集团、深圳市洲际通实业发展有限公司和刘坤德先生共同发起设立。该基金以关爱深圳拓荒牛，传播深圳拓荒史，传承拓荒牛精神为宗旨，致力于关注深圳基建工程兵历史，关爱基建工程兵等深圳拓荒者群体；支持深圳拓荒史的搜集、整理、传播、推广；支持深圳拓荒牛精神总结、推广、传承等等。

基金启动的第一个项目是守护拓荒牛计划，计划从健康保障计划、光明行动、生活援助计划和送别拓荒牛等四个方面关爱1992年1月1日以前来深建设的贫困人士。

照相师观后感心得体会

2018年是改革开放第40周年，出现了很多向改革开放致敬的电影，《照相师》就是其中一部，主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，反映了时代的变迁。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！

电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神，让这种干一行爱一行的匠心精神，引领我们一起不忘初心，砥砺前行！

电影《照相师》主要从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，将照相师一家祖孙三代人的故事与改革开放中深圳的一段段史事串联起来，反映了在改革开放以来中国社会生活的变化。有血、有肉、有情感、有共鸣，既深刻又感性的描述了改革开放给我们的国家、人民乃至世界所带来的巨大影响和改变。

电影《照相师》通过对小人物在家庭、事业、情感等方面的抉择，刻画出深圳这40年来的时代变迁，他们是这时代大潮的见证者，是深圳发展时代的缩影。照相师的照片记录了一座城市的发展，作为后辈，我们得以借此直观地回看祖国的发展，这种回望使我们深深意识到，在当下和平幸福的生活里，应当倍加珍惜、努力向前、有所建树，才对得起这个美丽而壮阔的新时代。

《照相师》以小切口切入，讲述了一个平凡的照相师蔡祥仁一家在深圳所经营的照相馆的兴衰故事。忆照相馆的兴衰来表现出深圳在改革开放前后的巨大变化，是改革开放时时代的缩影，通过缩影我们能看到深圳从边陲小镇变为国际化都市的过程，更能看到我国在一步一步的向前发展。映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。我们这一代人对自由理解经历了学好数理化，走遍天下都不怕、少壮不努力，一辈子在内地的变化，而在《照相师》中，自由必须掌握知识世界和实操世界的双主动权。这是影片给予当今青年人最重要的启悟。

2018年是中国改革开放40周年，《照相师》以蔡家祖孙三代的创业故事，穿插深圳改革开放四十年发生的重大事件，谱写了广东人民敢闯敢试、敢为人先的改革精神，反映改革开放40年中国的发展进步。电影中爷父孙三代人，将摄影这件事情用自己的方式做精、做细，做到极致，这就是我们需要的工匠精神。

影片从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，由照相师一家祖孙三代人的故事把改革开放中深圳的一段段史事串联起来。见微知著，以普通家庭平常人的视角，叙述在改革开放这40年中国普通老百姓的踏实勤劳，深圳人的开拓与创新，充分展现了始终如一的匠人初心与精神，让年轻一代了解历史，继续前行。

电影《照相师》的故事从1978年拉开序幕，聚焦于改革开放最前沿的深圳经济特区，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代在深圳的创业故事，折射出改革开放给国家发展带来的巨大变化。别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做团员们纷纷表示这句话直击心灵，在新的一年要将敢闯敢试、敢为人先的改革精神落实到机场水电安全保障的各项工作中，为推动白云机场蓬勃发展，实现平安民航做出新的贡献。

电影照相师观后感，改革开放的深圳记忆

随着时代的发展和科技的进步，现在的人几乎每个人都是照相师，每个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

是你们记录了这座伟大的城市，在你们面前，我只是一个照相师。即将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放四十年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里整个中国的变迁。

自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，此后，这座地处珠江三角洲沿岸、连接香港和内地的边陲小镇日益发展成世界一线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。

一页相纸间的40年时代变迁

记录一个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（呈现方式）+摄影（故事题材）双重曝光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙三代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的巧合。

从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术最终在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴一海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大形势下瞅准时机获得成功的人。如此成长起来的第三代蔡正雄，则称为不折不扣将梦想融入时代的年轻一代。

但影片中最令人动情的，是一张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相最终融入全家福时，任凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。

来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的巧合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺养活家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那一套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时代飞速发展，人们口中的照相已经被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻找新的出路。

真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里依旧延续了对摄影的热爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于跟着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时代的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时代的力量。

除以不同形式坚守照相这一行当之外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时代发展的同时保留了属于中国人自己的含蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻找亲情四个字到年轻一代的蔡正雄这里，似乎成为改革浪潮中大部分家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆十足的自我坚持，三代人跨越40年的情感融合也成为改革这件事中最具人情味儿的所在。

照相师三代，老一辈的坚守（）、中间一代的顺势而为、新一代的敢于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为一份执着的等待和一场异曲同工的和解。事业之外，面对爱情和友情，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则一如既往的听从内心，携手志同道合的朋友一并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。

改革开放40年间的深圳，每一代人都找到了属于自己的出路。

负志气的弄潮少年们

少年负志气，正是《照相师》里每个年轻人面对时代变革所展现的勇往直前之姿。

如果说先入股市后做金融，并最终通过投资成就自身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影最终转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时代中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为敢于吃螃蟹的人。

似乎与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不仅在生活中特立独行，面对工作和事业也一样不听劝。同样怀揣摄影梦的他从未考虑继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推广、风险评估以他为首的第三代创业者对于创业的理解更为独立大胆，凭着一股子老辈眼里的愚勇一路上披荆斩棘，最终求仁得仁，将相机以软件形式植入手机，成就了全民照相师这一适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第三代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，也成为真正拥有这个时代的人。

在《照相师》之外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人特有的少年意气书写着时代创新的篇章。他们中有一小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并最终问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻一代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时代的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。

或许时代永远都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用特有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。

一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每一帧画面都自有意味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时代容姿。

入殓师观后感影评范文欣赏

人的一生，说长不长，说短也不短，一生中经历再多的事情都会在最后的时候化为零。来自日本的电影《入殓师》主要从一名新人入殓师的角度，去观察了各种各样的死亡以及周围那些充满爱意的人。小编整理了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

整部电影最让我揪心的情节是，对大悟千依百顺的美香要他在入殓师这份工作和她之间做选择。美香是个完美妻子，很爱大悟，支持他当大提琴演奏者，回乡下生活，但对入殓师这份工作感到极度厌恶。揪心是因为没有发泄的出口，无法责怪美香，因为刚开始大悟也害怕、讨厌和死人打交道，只是为了养家糊口才接下了这份高薪工作。

最后美香在参加澡堂奶奶、大悟父亲的葬礼时明白了入殓师不是一份肮脏的工作。入殓师带着对死者最大的敬意，让他们带着美丽离开世界，给死者家人藉慰。

故事的结尾是美好的，美香不是不近人情的人。但是生活中这样的矛盾却往往难以跨越。

农村里父母不让好学的女儿读书，声称读再多书最后也要嫁给别人家里，却不会睁开眼看看世界在怎样变化。偏见和狭隘带来的只有痛苦。

教师观看电影照相师观后感及心得体会

《照相师》这部电影由张唯执导，讲述了照相师蔡祥仁一家经营照相馆的故事，在改革开放的浪潮中，每一个家庭都是一个故事，都有自己的发展的起伏，照相馆会有什么变化呢？下面给大家带来的是照相师观后感。

1、深圳作为改革开放的排头兵，从一个小渔村发展成为一个国际化大都市。以普通家庭平常人的视角，见证了时代的变迁，中国的发展。电影里的那些场景都是那么的熟悉，我既自豪又心酸，自豪的是我们国家的日益昌盛，心酸的是中国依然还有许多贫困人口。但是，我相信，中国人民正走在共同富裕的康庄大道上。

2、伟大出自平凡，英雄来自人民。电影《照相师》讲述了在改革开放大背景下，老照相师蔡师傅一家三代在深圳经营奋斗的故事。随着时间的推进，三代人围绕着照相事业做出了切合时代特色的革新，我们看到的是爷孙三代人孜孜以求的不懈奋斗，感受到的是改革开放给每一个普通家庭带来的巨大变化。改革不停歇，开放不止步。只要我们顺应时代潮流，奋勇争先，定能不断创造佳绩。

3、电影《照相师》以照相馆蔡家祖孙三代的人和事带出了深圳改革开放40年的沧桑巨变。第一代人的坚守，第二代人的变革，第三代人的创新。三代人在历史发展的潮流中找准了自己的定位，用自己擅长的方式，谱写了一首荡气回肠的凯歌。

4、看完《照相师》影片，深深感觉改革开放经济发展成果来之不易，改革开放实现了人民群众对美好生活的向往。在党的引领下，中国人民一代一代坚持追求幸福生活，脚步永不停止。

5、照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。 1978年到2018年，从小家到大家的40年，从一台相机这个小小物件，回顾了改革开放40周年的巨大变革。一个个重要的历史事件，串联起深圳这一改革开放前沿城市的发展历程。而蔡家三代人分别体现了一丝不苟的匠心精神、敢为人先的首创精神和与时俱进的时代精神。我们要在历史发展的潮流中找准自己的定位，发挥自己的特长，向着更壮阔的的航程前进。致敬改革开放四十周年。

6、《照相师》通过讲述了老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，聚焦于改革开放大背景下的普通人，展现了一批批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象。照相师三代，老一辈的坚守、中间一代的顺势而为、新一代的勇于吃螃蟹，改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。

7、看完这部电影，我真真切切地感受到了改革开放以来中国时代的发展过程，同时也启发了我们当代年轻人，更加需要努力奋斗，发扬工匠精神，努力创新，共同建设伟大的祖国。

8、我为能够生长在改革开放的这个大时代而感到幸福，能有一个带领人民奔小康的祖国而骄傲，最后让我深情的祝福祖国母亲能拥有更美好的未来。

9、电影《照相师》借深圳一照相师家庭祖孙三代人的故事，把改革开放中深圳的一段段史事串联起来，展现了改革开放三十年来深圳的发展变化，改革带给了祖国富强，改革带给了国家兴旺，改革带个了人民富裕。

10、电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神。

11、如果问改革开放给了我们最宝贵的东西是什么，我要说就是自由。电影《照相师》正是我们一代人（）感受的记录，而这一代人最深刻的感受就是曾经打开禁锢获得自由。

12、新时代充满新机遇，面临新挑战，我们要新趁年轻，敢闯敢拼，在不断学习、改变中寻求自我突破。

13、照相师这部影片以三代人、三代照相机，抒写中国在改革开放中蓬勃发展的华丽篇章，弘扬不断开拓、创新的精神，以及不忘初心的优良品格。

14、别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做，作为一名摄影爱好者，深刻认识到创新是引领发展第一动力这个硬道理。影片主人翁干一行爱一行的匠心精神将引领我们不忘初心，砥砺前行！

电影《照相师》观后感影评，献礼改革开放四十周年

随着时期的发展和科技的进步，现在几近每一个人都是照相师，每一个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由昌盛到衰落的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了1篇网友的观后感，一起欣赏吧！

是你们记录了这座伟大的城市，在你们眼前，我只是一个照相师。行将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放410年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里全部中国的变迁。

自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，尔后，这座地处珠江3角洲沿岸、连接香港和内地的边境小镇日趋发展成世界1线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。

一页相纸间的40年时期变迁

记录1个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（显现方式）+摄影（故事题材）两重暴光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙3代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的偶合。

从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术终究在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴1海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大情势下瞅准时机取得成功的人。如此成长起来的第3代蔡正雄，则称为彻彻底底将梦想融入时期的年轻1代。

但影片中最使人动情的，是1张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相终究融入全家福时，听凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。

来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的偶合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺赡养家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那1套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时期飞速发展，人们口中的照相已被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻觅新的前途。

真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里照旧延续了对摄影的酷爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于随着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时期的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时期的气力。

除以不同情势坚守照相这1行当以外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时期发展的同时保存了属于中国人自己的涵蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻觅亲情4个字到年轻1代的蔡正雄这里，仿佛成为改革浪潮中大部份家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆10足的自我坚持，3代人逾越40年的情感融会同样成为改革这件事中最具人情味儿的所在。

照相师三代，老1辈的坚守、中间1代的顺势而为、新1代的勇于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为1份执着的等待和1场异曲同工的和解。事业以外，面对爱情和友谊，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则1如既往的听从内心，携手志同道合的朋友1并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。

改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。

负志气的弄潮少年们

少年负志气，正是《照相师》里每一个年轻人面对时期变革所展现的勇往直前之姿。

如果说先入股市后做金融，并终究通过投资成绩本身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影终究转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时期中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为勇于吃螃蟹的人。

仿佛与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不但在生活中特立独行，面对工作和事业也1样不听劝。一样怀揣摄影梦的他从未斟酌继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推行、风险评估以他为首的第三代创业者对创业的理解更加独立大胆，凭着1股子老辈眼里的愚勇1路上披荆斩棘，终究求仁得仁，将相机以软件情势植入手机，成绩了全民照相师这1适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第3代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，同样成为真正具有这个时期的人。

在《照相师》以外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人独有的少年意气书写着时期创新的篇章。他们中有1小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并终究问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻1代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时期的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。

也许时期永久都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用独有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。

一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每帧画面都自成心味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时期容姿。

电影魔术师观后感范文欣赏

《魔术师》是一部由美国和捷克共同制作的爱情悬疑电影，影片主要由爱德华诺顿和保罗吉亚玛提等出演，主要讲述了主人公艾森海姆和昔日的恋人苏菲之间的爱情与时局下有关阴谋的独特故事。小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

今天给大家分享的这部电影《魔术师》讲述的是1900年，魔术师艾森海姆借用魔术与权贵对抗的故事。

艾森海姆年轻的时候，曾经因为等级门户之故和恋人苏菲被迫分开，所以他最想研究出的魔法就是让人消失，能够带着恋人去往一个自由的世界。

电影的特效和场景我都比较喜欢，故事的的叙事节奏也很好，几个转折点都很牵人心，让人在绝望后又看到希望。

最近发生了太多不好的事情，也许这部电影能稍稍治愈你。

时常会对自己所处的这个世界感到失望，想要创造魔法，穿越到一个自己所喜欢的世界。青木菩提，皆忘爱欲。来去自在，无等无级。

不知道你理想中的世界是什么样子的呢？

这一年，社会的大环境里发生了太多的坏事，每件事都超出了普通人对恶的想象。有人说：是善良限制了我们的想象。但其实也许本不存在善良这（）回事，人性本恶，人们就是一直在大恶与小恶之间做选择，在成人世界里不断地斟酌通往自己利益的电击点，生怕走错一步便草木皆兵。

但最可怕的点在于，那些不会克制自己内心对恶的欲望的人并不仅仅存在社会阶级链的顶端，而是存在于我们身边的每一个角落。人人自危，不敢生存。

但我们始终还是要去面对这样的事件，并为自己心中热爱的世界发声，因为至少我们在黑匣子里知道有人正拿着刀可能要砍我们的头，这比我们在黑匣子里安睡要好得多。所以我们要呼救，一个人的声音不够，就一起喊，这样才能降低那把刀掉到自己头上的概率。

为别人的不幸发声，这是我们保护自己的一个可能最微不足道却力所能及的事情。

然后，我们需要从悲伤里跳出来，好好观察自己的生活，问自己有没有为了自己想要的东西而正在努力。

陈冠希在纽约大学的演讲中提到：有些改变不一定会在你的有生之年实现，但是我们正是掀起这个的浪潮里面也许我们改变不了自己的世界，但可以努力去做自己想要做的事情。

卢梭认为人的本性并不是自私的，同时每一个个人都是独立自足的，本性中并不存在结成社会的必要。但现实是我们需要在这个社会中结成生存，大多数人彼此羁绊，那么要生存地好，就必须不断往上爬，让自己拥有话语权和影响力，在遇到不公的时候你的声音才能被听到，才能去保护自己身边的人。

这时候热爱生活就是一件很重要的事情，是不论受到再多打击也不能放弃的事情。因为有热爱才会有坚持，有坚持才能有创造，有创造才会有影响。比如你从不曾注意夏天被晒干的蚯蚓，而我却愿意为它写一首小诗，这首小诗也许不会被注意，但坚持写下去，也许我能为被恶人刺杀的女人写一篇血泪，并用自己的影响力最大程度地给她讨回公道。

我实在不想做这样的比喻，但在这黑匣世界，再颤抖也要训练好自己拿枪的手。

《调音师》观后感800字

《调音师》观后感
方聿南

电影显然值得一看，但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准，大致是一个足够消遣的商业佳片，要说是黑马神作、年度奇片啥的，就有点言过其实了。

好感和遗憾都很明确。

好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片（豆瓣有超过15万评分，吊打许多爆米花大片），2010年的《调音师》被公认满是长片潜质。

虽然长片由印度电影人来完成，气质上总是跟原版有出入，但作为一个全民心愿的光荣达成，非常值得捧场，而且整体来说执行并不弱，没有给原短片丢脸。

不好的部分，主要来自将近140分钟的片长。

调音师这个点子，比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻，扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的，由于印度观众的特殊需求，他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。

这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时，悬念极淡，惊悚寥寥，你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏狠狠扩充的做法，但好歹情绪是统一的，而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。

进入盲人弹琴目击谋杀的主线，惊悚指数急剧上升，构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的概念，不动声色中如履薄冰的脱险，千钧一发的试探和反试探，都十足扣人心弦，虽有小瑕疵，但在导演娴熟的节奏掌控下，维持了足够的紧张感。

再往后画风再次突变，摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片，已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏，几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀，大爆人性丑陋不堪。

平心而论这一段拍得很是刺激，各种算计利用背叛出卖，动作戏也有亮点，但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围，步步为营的惊心动魄，都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒，你追我我杀他玩得热闹。

等杀戮终于告一段落，电影的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿，仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍，最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转，剧情戛然而止。

有人吐槽电影的缺点是反转过多影响了逻辑，其实这倒不算大问题，尤其是结局看似下了定论，细琢磨还是个开放式，那么前面的许多细节都可以有不同的解读，逻辑问题完全可以见仁见智。

导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场，把出bug的几率进一步降低，无疑也是值得同行借鉴的策略。

但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题，整部电影完全就像是几部不同电影缝在一起的产物，虽然高潮的某个片段被提到了开头，竭力制造这是一个完整故事的错觉，还是无法掩饰拼凑的意味。

所以看的时候不断在想，这个故事的地域特征并不强，咱们国家啥时候也翻拍一次，弥补遗憾，超越它？

不过呢，多半是想多了。

归来观后感800字欣赏

不知道大家有没有看过由陈道明和巩俐等共同主演的爱情历史电影《归来》呢？影片根据严歌苓的《陆犯焉识》小说改编，主要讲述了在大时代背景下，知识分子的遭遇以及情感变迁的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

学校语文老师布置的假期必看影片之一，陪着女儿观看。哇!众星云集，当前多诸多国家级演员参与:陈道明(我喜欢的有品的)、巩利、张嘉译等等。老实说，但对于导演老谋子，本人却有点抵触(原因就不做说明了。

影片一开始，便是陆焉识(右派，特定历史下的特定称谓，并不是做奸犯科大奸大恶的亡命之徒)从劳改农场潜逃，各方动员家属应大义灭亲，女儿丹丹不假思索地划清界限；冯婉瑜是犹豫，并赶紧询问。却遭受一顿抢白。婉瑜得到纸片后，赶紧忙碌着为丈夫，准备衣物干粮；丹丹在父亲向上跑时，她问下跑，我认为这是为父亲做掩护。但最终她抵挡不住主演的诱惑，告发父亲纵然有丹丹的不对，但当权者用利益交换来引诱一名涉世末深的小女孩也应受到谴责，如同《闻香识女人》中的校长一样无耻，引诱他人出卖灵魂与魔鬼交换。

车站铁桥下，一条毛巾甩出在路中沾雨水，仔细认真擦试脸颊，用手梳理发型。即使逃亡，为见亲爱的人，也要稍做整饬。这是一种生活的仪式感。焉识在焦虑中等待，婉瑜在人群中苦苦搜巡，丹丹此时带着农场人员，内应该是忐忑吧!

三年后，焉识平反回来，但也是物是人非，婉瑜失忆，丹丹不再跳舞。

因一场动荡，让一个家庭分崩离析。归来，归而不来。焉识企图通过琴声来唤醒婉瑜内心深处的记忆，精心安排，我仿佛可以感觉到焉识手心在冒汗。

悠扬熟悉的琴声让婉瑜内心紧张从而放慢脚步，是近乡情更怯!?当我看到婉瑜的双手颤抖地轻触焉识的双肩，我一度以为琴声唤醒她的记忆，提笔在面巾纸上写下容颜会老去，但生命中的生活记忆却是永恒的不退色的。其实不然，回头一见却是念信的，好不容易懊恼，失望的怅然尽显脸上。

我知道，邓指告诉我。都过去了，一切都过去了。谁都不怪，轻描谈写，不仅愿谅女儿，而且与生活和解。历史大潮，普通人就只有被裹挟着，毫无反击之力。

焉识通过种种努力，始终唤不起婉瑜对自己的记忆，也只能通过修琴、成为读焉识信的读信人、成为车工每月5号到车站等焉识陪着婉瑜。梦里寻他千百度，那人时时守候在身旁，却焉能相识?

《入殓师》观后感

我在茗那家排深进班二阶段的学习期间观看了日本电影《入殓师》，深沉的大提琴曲惹得我们每个人泪洒衣襟，有一种无形而又深沉情感在场内、在我们每个人的心里流淌。影片结束后我们默默地拿起了纸和笔，拿着笔的手在颤抖，眼泪在悄悄地流淌。

我做了件平生从未做过的事，给爸爸写了封信，我不知道爸爸看了这封信会不会激动，担心爸爸的身体。但是我现在不说怕是会永远失去机会，我终于说出了积压在我心中好多年想说却没有说出口的话。

我前几年就一直想和爸爸和解，也给爸爸通过电话，但是面对着父亲那稀疏的白发，始终没有勇气说不出那句对不起！

信寄出后，我内心得以平复，人生得到圆满。

我能够成为心灵勇士，是茗那家排的引领。感恩茗那家排能让我学习、成长，看到自己，也看到爸爸，接纳爸爸如是的样子，也接纳自己如是的样子。并让我与父亲产生链接，从父亲那里找回爱、找出归属感、找回那份肯定、接纳。

我回来后又重看了一遍，感慨颇多，希望与君共勉。

人生不是影视剧，没有彩排，不会给你多NG的机会。

2

大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。

大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。

大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。

随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。

他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。

大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。

他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。

鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。

虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。

日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。

每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。

入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。

入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？

社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。

3

人生没有脚本，不知在哪里改变。天下没有不散的筵席，人生的结局注定是孤独的，即便是最爱的那个人也不会陪伴我们一生。我们每个人都会一个人离开，没有人陪伴，我们也不愿有人陪伴。夫妻也只是陪你走一程的人，夫妻总要分别的，被留下是痛苦的。

我曾经和先生说我要先离开，他说为什么是我留下？我是想让先生比我多活一段时间，我以为这是爱。其实我是自私的，害怕孤独，害怕一个人面对以后的人生。我可以为先生送行，不让他一个人留在这个世界上孤苦无依。我们要做的是活在当下，把每一天都当作最后一天，不要在纠结什么对与错、多与少。

我们可以选择离别的方式，分别可以在脸上印满口红，用爱去告别。

亲人并没有离去，我们不会分开，他们只是换个形式和我们在一起。我们会比他们多活一段日子，然后我们会团聚的。

死可能是一道门，逝去并不是终结，而且超越，走向下一程。

看淡生死，那是我们人生必经旅程。死亡是下一个开始，生命是生生不息的传承。

父母是我们与死亡之间的那道门。有父母在，我们不用也没有想到去直面死亡。

父母在，人生尚有来处，父母不在，人生只剩归途。

我爸爸是个有着大智慧的人，他说他离开的那一天不喜欢哭哭闹闹的，爸爸喜欢简单隆重的仪式。

父母离开的那一天，我会平静地送走他们。然后说：亲爱的爸爸或妈妈，我还会继续活一段，最终我们会在另一个世界团聚的。

4

我预感到大悟会为在澡堂遇到的老奶奶送行，也算是弥补母亲去世没能送母亲最后一程的遗憾。

由于工作的特殊性质，也是出于对婚姻的珍惜，大悟对妻子隐瞒了工作的真相。

面对别人的不理解，我们会失落、孤独、寂寞、无助、纠结、迷茫、忐忑。

有些时候无声的体验会有意想不到的效果。

大悟通过为澡堂老奶奶送行，也了却了为母亲送行的心愿。

大悟的朋友通过大悟为妈妈入殓得以化解。朋友看到了大悟身上的大爱，从而对他的工作理解和尊重了。

大悟的太太也去给澡堂老奶奶送别，她看到了大悟工作的神圣，从而理解了丈夫的工作。

大悟在得到妻子和朋友的理解后，他会面对更大的考验。

我预感大悟会在父亲离世前与父亲和解，不会给自己留下遗憾。他会满怀着爱送走父亲。原谅父母的不完美的功课越早完成越好，因为我们也不完美。后来才知道大悟还是错过了父亲的和解。

让爱的人漂漂亮亮地离开，是社长从事这份工作的动力。

大悟像儿子一样尊重、敬重社会，是缘于社长的大爱和人格魅力。

冬去春来，生命在孕育。作为他无私为人的回报，一个新生命来到他们的家庭。

5

大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺席的。

大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。

大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。

大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也看不见爸爸，他把爸爸排斥了。

父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。

他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的石头，那是满满的父爱。

石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情平稳，凹凸不平的石头表示担心对方。

在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。

大悟看见了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。

这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的大人了，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。

一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。

6

入殓师其实是我与父母和我与死亡的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。

原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。

父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。

一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。

原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。

父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。

父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？

我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静平和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。

我们用爱滋养自己内在的那个小孩儿，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。

做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！

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