观后感

观后感 作文读后感观后感 2019-11-06

电影照相师观后感影评。

《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子等主演，讲述了照相师一家在深圳经营照相馆的故事，从这个故事我们可以看到在改革开放的年代随着时代的发展，照相馆也在不断变化，你观看有什么感悟？下面给大家带来的是电影照相师观后感精选5篇。

00049部队医院的文正旺知道自己看《照相师》的时候会流泪，可没想到自己会哭这么多次。

我看到进城，老百姓在欢迎我们的时候，那个画面非常感动。我觉得对于我们来说，深圳是欢迎我们的。文正旺说。

深圳的开放、练达、包容，正是拓荒牛所具备的。深圳这座城市特有的魅力，不自觉让拓荒牛们爱上了这座富有人情味的城市。

我在治疗的时候，我们面对过暴风雨的袭击，也面对过台风。那时候我们的条件也不好，一开始是在帐篷，再是到竹叶鹏。非常不容易。

深圳的发展离不开拓荒牛。拓荒牛血管里流淌着的艰苦创业，吃苦耐劳的血液，也会世界的心脏。

802团的周永全和杨光元是同一趟列车来的深圳。下了火车，整队集合。没有吃，没有条件，没有水，没有住房，两天两夜没合眼，把营房建了起来。

他们忘不了，自己穿着军装，喊着口号进城的模样，与电影里的画面一模一样。

深圳的宝安机场，从跑道到交通，我们一手一脚建了起来。只能提前，不能落后。回忆起当年那段艰苦奋斗的岁月，两人不禁发出感慨。

每一座建筑都是拓荒牛当年打拼下来的勋章，也是咱们最为荣光的成就。历史不会忘记，深圳不会忘记。

深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。00019部队杨先顺说道。

电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。

下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。00019部队的张连胜说道。

拓荒精神的传承，离不开对深圳这座城市的自豪感与归属感。他们愿意，让下一代加入深圳的建设中来，让薪火永不熄灭。HdH765.cOM

罗朝利是原基建工程兵00149部队市二医院的医务人员。她1983年4月来到深圳，见证了整个深圳的开发，发展，一直到如今的辉煌繁荣。拓荒意味着什么，她感受得最深。

看到前面的镜头，就是部队背着背包开进深圳的时候，我的（）眼泪流下来了。我就特别激动，因为我想到了我们部队当初进入深圳的情景。看到那里，我带头鼓掌。

304团卫生队的钟腊仙与罗朝利一样，能参与这座城市的建设，她感到非常荣幸。

这40年，我们这所有的工程兵，为了我们国家的国防事业，为了深圳建设，付出了非常多的艰辛，所以说我们今天的深圳建设，离不开我们工程兵的付出，离不开我们工程兵的建设，到今天为止，有三分之一的楼盘是我们工程兵所建的，不夸张地说。所以我们对深圳的贡献是非常之大的。为了建设深圳，我们不怕吃苦，我们一起扛过来了，我们走到了今天，我们走到最后，我们仍然很幸福。

正如罗朝利所说的。拓荒精神实际是一种不怕苦不怕累不怕流血牺牲，英勇奉献的一种无私无畏的精神。那段艰苦的经历和历程，不觉得是一种损失，反而是一种荣耀，是我们人生的一种骄傲。

《照相师》这部电影潜藏着时代的变迁，这是基建工程兵最光荣的岁月，也是最美好的回忆。拓荒牛是这座城市的照相师，用青春的一张张照片映照着深圳腾飞的过程，记录着拓荒牛精神的传承与发展。我们也必将把拓荒牛精神传承给下一代，让更多的深圳建设者投身到这伟大的事业之中，薪火相传。

深圳市拓荒史研究会成立于2014年，由在深圳城市建设中做出贡献的建设者、专家学者、历史记录文字工作者共同发起，是具有独立法人资格的深圳市一级社团，旨在服务基建兵群体、弘扬拓荒牛精神。

关爱深圳拓荒牛专项基金由深圳市拓荒史研究会联合深圳市越众投资控股股份有限公司、恒大农牧集团、深圳市洲际通实业发展有限公司和刘坤德先生共同发起设立。该基金以关爱深圳拓荒牛，传播深圳拓荒史，传承拓荒牛精神为宗旨，致力于关注深圳基建工程兵历史，关爱基建工程兵等深圳拓荒者群体；支持深圳拓荒史的搜集、整理、传播、推广；支持深圳拓荒牛精神总结、推广、传承等等。

基金启动的第一个项目是守护拓荒牛计划，计划从健康保障计划、光明行动、生活援助计划和送别拓荒牛等四个方面关爱1992年1月1日以前来深建设的贫困人士。

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《照相师》观后感700字

照相师观后感800字欣赏

《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子、刘牧等主演，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代之间的故事，同时也让我们看到深圳的发展和变化，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是照相师观后感800字欣赏。

看完这部电影之后，给我的第一感觉是巨大的震撼，视听觉的冲击导致内心久久不能平静，至今难以释怀。虽然这只是一部不到两个钟的电影，但是浓缩了深圳这座城市四十年改革开放的巨大成就。整部影片主场是深圳，可同时也是整个中国发展的缩影。

这次公司组织观看的《照相师》，本以为是一场看了打瞌睡、醒了打哈欠的电影，可没想到影片居然是如此的生动形象，令人流连忘返。影片中刚刚改革开放后的深圳被定为特区，大量的人群涌入这座新生的城市。在经过股市危机、金融海啸、科技壁垒等种种的事件之后，深圳也是越来越走向成熟。除此之外影片之中还重温了1992年邓小平南巡以及1997年香港回归的重要时刻等等。电影中蔡祥仁一家三代更是祖国在蓬勃发展中普通家庭的缩影，他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执，可他们并没有忘记心中的亲情。主人公一家三代生活的变迁，跟深圳改革开放四十年来的腾飞息息相关。

这不仅仅是一部电影，更是中国发展的缩影。精彩的电影情节，使得现场的观众无不热血沸腾、心潮澎湃，腾飞的中国更使得我们的民族自豪感油然而生，犹如海潮般涌上心头。

中国人用三十年的时间走完了欧美人两百多年工业化道路，这是一条荆棘丛生的艰难之路，可我们不仅仅走出来了，而且还是走出了一条独具中国特色的社会主义道路。现在再也没有人质疑什么是社会主义、怎么建设社会主义，在共产党的正确领导下，只要我们捋起袖子不断地干，就一定能奋斗出自己的幸福。

钢铁，承载中国人太多的情怀和心血。近代中国百余年的屈辱史始于鸦片战争，面对欧美列强的坚船利炮，为了抵御外溽，以李鸿章、张之洞为代表的西洋派开始了轰轰烈烈的洋务运动，外国人的坚船利炮，中国人也能造出来。1890年，张之洞在湖北创办了汉阳钢铁厂，这是中国第一个近代化的钢铁厂。1948年，鞍钢钢铁公司成立，这是新中国第一个恢复建设的大型钢铁联合企业和最早建成的钢铁生产基地，这是中国钢铁工业的摇篮。作为共和国钢铁工业的长子，这么多年来，集团公司几经风雨可全体职工风雨同舟、砥砺前行。

作为鞍联公司的一员，作为一名钢铁企业的职工，我不敢说要发扬敢为人先的精神，可一定要发扬雷锋同志的螺丝钉精神，默默无闻，任劳任怨，争取在平凡的岗位上做出一番不平凡的业绩，跟随集团公司一起，争取做出一番大事业为祖国70年华诞献礼。

电影照相师观后感，改革开放的深圳记忆

随着时代的发展和科技的进步，现在的人几乎每个人都是照相师，每个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

是你们记录了这座伟大的城市，在你们面前，我只是一个照相师。即将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放四十年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里整个中国的变迁。

自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，此后，这座地处珠江三角洲沿岸、连接香港和内地的边陲小镇日益发展成世界一线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。

一页相纸间的40年时代变迁

记录一个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（呈现方式）+摄影（故事题材）双重曝光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙三代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的巧合。

从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术最终在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴一海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大形势下瞅准时机获得成功的人。如此成长起来的第三代蔡正雄，则称为不折不扣将梦想融入时代的年轻一代。

但影片中最令人动情的，是一张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相最终融入全家福时，任凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。

来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的巧合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺养活家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那一套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时代飞速发展，人们口中的照相已经被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻找新的出路。

真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里依旧延续了对摄影的热爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于跟着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时代的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时代的力量。

除以不同形式坚守照相这一行当之外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时代发展的同时保留了属于中国人自己的含蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻找亲情四个字到年轻一代的蔡正雄这里，似乎成为改革浪潮中大部分家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆十足的自我坚持，三代人跨越40年的情感融合也成为改革这件事中最具人情味儿的所在。

照相师三代，老一辈的坚守（）、中间一代的顺势而为、新一代的敢于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为一份执着的等待和一场异曲同工的和解。事业之外，面对爱情和友情，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则一如既往的听从内心，携手志同道合的朋友一并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。

改革开放40年间的深圳，每一代人都找到了属于自己的出路。

负志气的弄潮少年们

少年负志气，正是《照相师》里每个年轻人面对时代变革所展现的勇往直前之姿。

如果说先入股市后做金融，并最终通过投资成就自身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影最终转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时代中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为敢于吃螃蟹的人。

似乎与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不仅在生活中特立独行，面对工作和事业也一样不听劝。同样怀揣摄影梦的他从未考虑继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推广、风险评估以他为首的第三代创业者对于创业的理解更为独立大胆，凭着一股子老辈眼里的愚勇一路上披荆斩棘，最终求仁得仁，将相机以软件形式植入手机，成就了全民照相师这一适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第三代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，也成为真正拥有这个时代的人。

在《照相师》之外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人特有的少年意气书写着时代创新的篇章。他们中有一小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并最终问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻一代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时代的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。

或许时代永远都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用特有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。

一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每一帧画面都自有意味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时代容姿。

照相师观后感心得体会

2018年是改革开放第40周年，出现了很多向改革开放致敬的电影，《照相师》就是其中一部，主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，反映了时代的变迁。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！

电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神，让这种干一行爱一行的匠心精神，引领我们一起不忘初心，砥砺前行！

电影《照相师》主要从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，将照相师一家祖孙三代人的故事与改革开放中深圳的一段段史事串联起来，反映了在改革开放以来中国社会生活的变化。有血、有肉、有情感、有共鸣，既深刻又感性的描述了改革开放给我们的国家、人民乃至世界所带来的巨大影响和改变。

电影《照相师》通过对小人物在家庭、事业、情感等方面的抉择，刻画出深圳这40年来的时代变迁，他们是这时代大潮的见证者，是深圳发展时代的缩影。照相师的照片记录了一座城市的发展，作为后辈，我们得以借此直观地回看祖国的发展，这种回望使我们深深意识到，在当下和平幸福的生活里，应当倍加珍惜、努力向前、有所建树，才对得起这个美丽而壮阔的新时代。

《照相师》以小切口切入，讲述了一个平凡的照相师蔡祥仁一家在深圳所经营的照相馆的兴衰故事。忆照相馆的兴衰来表现出深圳在改革开放前后的巨大变化，是改革开放时时代的缩影，通过缩影我们能看到深圳从边陲小镇变为国际化都市的过程，更能看到我国在一步一步的向前发展。映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。我们这一代人对自由理解经历了学好数理化，走遍天下都不怕、少壮不努力，一辈子在内地的变化，而在《照相师》中，自由必须掌握知识世界和实操世界的双主动权。这是影片给予当今青年人最重要的启悟。

2018年是中国改革开放40周年，《照相师》以蔡家祖孙三代的创业故事，穿插深圳改革开放四十年发生的重大事件，谱写了广东人民敢闯敢试、敢为人先的改革精神，反映改革开放40年中国的发展进步。电影中爷父孙三代人，将摄影这件事情用自己的方式做精、做细，做到极致，这就是我们需要的工匠精神。

影片从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，由照相师一家祖孙三代人的故事把改革开放中深圳的一段段史事串联起来。见微知著，以普通家庭平常人的视角，叙述在改革开放这40年中国普通老百姓的踏实勤劳，深圳人的开拓与创新，充分展现了始终如一的匠人初心与精神，让年轻一代了解历史，继续前行。

电影《照相师》的故事从1978年拉开序幕，聚焦于改革开放最前沿的深圳经济特区，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代在深圳的创业故事，折射出改革开放给国家发展带来的巨大变化。别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做团员们纷纷表示这句话直击心灵，在新的一年要将敢闯敢试、敢为人先的改革精神落实到机场水电安全保障的各项工作中，为推动白云机场蓬勃发展，实现平安民航做出新的贡献。

教师观看电影照相师观后感及心得体会

《照相师》这部电影由张唯执导，讲述了照相师蔡祥仁一家经营照相馆的故事，在改革开放的浪潮中，每一个家庭都是一个故事，都有自己的发展的起伏，照相馆会有什么变化呢？下面给大家带来的是照相师观后感。

1、深圳作为改革开放的排头兵，从一个小渔村发展成为一个国际化大都市。以普通家庭平常人的视角，见证了时代的变迁，中国的发展。电影里的那些场景都是那么的熟悉，我既自豪又心酸，自豪的是我们国家的日益昌盛，心酸的是中国依然还有许多贫困人口。但是，我相信，中国人民正走在共同富裕的康庄大道上。

2、伟大出自平凡，英雄来自人民。电影《照相师》讲述了在改革开放大背景下，老照相师蔡师傅一家三代在深圳经营奋斗的故事。随着时间的推进，三代人围绕着照相事业做出了切合时代特色的革新，我们看到的是爷孙三代人孜孜以求的不懈奋斗，感受到的是改革开放给每一个普通家庭带来的巨大变化。改革不停歇，开放不止步。只要我们顺应时代潮流，奋勇争先，定能不断创造佳绩。

3、电影《照相师》以照相馆蔡家祖孙三代的人和事带出了深圳改革开放40年的沧桑巨变。第一代人的坚守，第二代人的变革，第三代人的创新。三代人在历史发展的潮流中找准了自己的定位，用自己擅长的方式，谱写了一首荡气回肠的凯歌。

4、看完《照相师》影片，深深感觉改革开放经济发展成果来之不易，改革开放实现了人民群众对美好生活的向往。在党的引领下，中国人民一代一代坚持追求幸福生活，脚步永不停止。

5、照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。 1978年到2018年，从小家到大家的40年，从一台相机这个小小物件，回顾了改革开放40周年的巨大变革。一个个重要的历史事件，串联起深圳这一改革开放前沿城市的发展历程。而蔡家三代人分别体现了一丝不苟的匠心精神、敢为人先的首创精神和与时俱进的时代精神。我们要在历史发展的潮流中找准自己的定位，发挥自己的特长，向着更壮阔的的航程前进。致敬改革开放四十周年。

6、《照相师》通过讲述了老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，聚焦于改革开放大背景下的普通人，展现了一批批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象。照相师三代，老一辈的坚守、中间一代的顺势而为、新一代的勇于吃螃蟹，改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。

7、看完这部电影，我真真切切地感受到了改革开放以来中国时代的发展过程，同时也启发了我们当代年轻人，更加需要努力奋斗，发扬工匠精神，努力创新，共同建设伟大的祖国。

8、我为能够生长在改革开放的这个大时代而感到幸福，能有一个带领人民奔小康的祖国而骄傲，最后让我深情的祝福祖国母亲能拥有更美好的未来。

9、电影《照相师》借深圳一照相师家庭祖孙三代人的故事，把改革开放中深圳的一段段史事串联起来，展现了改革开放三十年来深圳的发展变化，改革带给了祖国富强，改革带给了国家兴旺，改革带个了人民富裕。

10、电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神。

11、如果问改革开放给了我们最宝贵的东西是什么，我要说就是自由。电影《照相师》正是我们一代人（）感受的记录，而这一代人最深刻的感受就是曾经打开禁锢获得自由。

12、新时代充满新机遇，面临新挑战，我们要新趁年轻，敢闯敢拼，在不断学习、改变中寻求自我突破。

13、照相师这部影片以三代人、三代照相机，抒写中国在改革开放中蓬勃发展的华丽篇章，弘扬不断开拓、创新的精神，以及不忘初心的优良品格。

14、别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做，作为一名摄影爱好者，深刻认识到创新是引领发展第一动力这个硬道理。影片主人翁干一行爱一行的匠心精神将引领我们不忘初心，砥砺前行！

入殓师观后感影评

《入殓师》是一部来自日本的电影，影片首播于2008年，由本木雅弘、广末凉子和山崎努等主演，剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！

弗洛伊德曾说：你想长生， 就得准备去死。死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。

《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。帮助他人踏上安稳之旅神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。

日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。

死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。 电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫 为逝者送行的人。入殓师帮助生者与死者完 成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。

在电影高潮部分，小林去收敛了自己父亲的遗体。在父亲逝去后，过去不曾说出口的爱随着父亲手中石头的发现获得圆满，小林彻底原谅了自己的父亲，拥抱了童年的遗憾，死亡实现个人情感的释怀与解脱，重塑了人与人情感的联结。在入殓（）仪式中，女儿为死去的妈妈涂上她最爱的颜色、妻子在死去的丈夫脸上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林为一直对他们友好的澡堂老板入殓后彻底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因为人世间的牵挂和爱展现其无限的温情。这种温情并没有淡化死亡本身的严肃性，相反它让死亡在爱的层次上获得了生命的理解，让生命更为强韧，取回了应得的尊严。

生命是循环往复的历程。河里一生都在逆流而上的鲑鱼，追求死亡的同时也是为了追求生机，它们的死亡意味着回归后生命的延续。人也是一样，如果把死亡看作是一段历程通往另一段历程的连接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生与死的过程中生生不息。小林的父亲去世了，随之小林的妻子怀孕。电影中怀孕接替着死亡完成了生命的延续。死去的人们得以安息，活着的人们创造新的生活，生生不息，永远不会断绝。生命的力量、生命的伟大、生命的美丽就在这延续中得以彰显。

几乎所有刚出生的宝宝都享受着父母给予最好的条件，穿上舒适纯棉的婴儿服，睡在香甜的摇篮里，母亲温暖的怀抱与柔软的双汝随时恭候，给予最好不仅仅是因为它是家庭新的成员，更重要的是它是希望，我们对它充满着希冀和遐想，或许它以后是个人物。但是已经离世的人，或许他是厌世的自杀者，或许他是被病魔折磨的重症患者，或许他是被意外戏弄的倒霉蛋，又或许是安详垂暮的老者来的路径都一样，死的原因却各不相同。

更重要的是，生时的场景无法决定，或富有或贫穷或在充满爱的家庭或在支离破碎的环境，但是死却是死者这一生的缩写，他的财富、他的为人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在送别时窥见一斑，但是入殓者不能说他化腐朽为神奇但却是标准化流程化的给了死者一个体面而庄重的道别。

日本的这套流程相比国内更加人性化和透明，每一个动作都在家人的监视下 ，要求也就随之提高，男主熟练和标准化的流程看着就很帅气，最后也是打动了自己的妻子。这个是戏里，戏外虽然对每份职业都保持尊重与敬畏，但是要接受另一半这个职业心得多大。

这个电影有一个惊悚的名字，在很久一段时间以前，我就在网上偶遇，但是我没有勇气打开来看，从它的名字、海报，我都以为这是一部恐怖片。

直到另外一个偶然，我得知这不是一部恐怖片，而是一部会催人落泪的电影。所以，我抱着忐忑不安的心开始走入赤裸裸的入殓师的世界。

入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，主要出现在日本。在中国的尸体美容类似该职业。

该电影讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

电影很平凡，语言平凡，手法平凡，视觉平凡，但是不知某种什么神圣的触觉让我还是泪流满面，真正感受到心灵的触痛和震撼。

是那首凄美的大提琴演奏曲，是那颗父子之间饱含情感的小石头，还是男主角对待死亡脸上的专注和神圣

而电影里一开始也不乏有几处十分具有喜剧的效果，让人忍俊不禁。

电影里出现最多的就是入殓师工作时的场景，不仅让我了解了入殓的一个大概流程，也感受到生死相隔难言的痛苦。对于这样的工作，社会上很多人一听就毛骨悚然，但是看完电影后却让我们重新深思，什么是伟大的职业，这就是吧。

该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。

让我们对世界上千千万万位工作在特殊岗位上的人致敬！

看完入殓师的第一感觉是非常的暖，充满着一种普通人的正能量，情节也很感人，而且刻画了一类人，入殓师，会使我瞬间非常尊重这个职业，只是这样真诚的入殓师是很少见的。

大提琴作为主人公的梦想，父亲最喜欢的一首曲子贯穿了全程的伴奏，对于氛围的渲染很到位了，并且主人公时而会在半夜奏响回忆的乐章。

从我的角度能看到这部电影所表达的三个方面

爱情

与妻子这一段故事是十分感人的，一方面是这个演员的声线以及容貌，真的很让人动容。另一方面对于妻子细节的刻画是很到位了，那些对丈夫生活与职业中的支持与理解是非常感人的，即便自己忍气吞声，甚至愿意靠自己的平面设计来偿还丈夫贷款的大提琴，只是一开始不能接受丈夫收拾尸体的工作，也和后面妻子在与类似打理尸体的工作职员说我丈夫是入殓师脸上很自然的骄傲有鲜明的对比。

好在通过一次机会，看到丈夫为亲人打理的时候，瞬间看到了丈夫身上的光芒，（我不知道为什么，谈到这一点时我会突然很感慨，一股热泪也许代表的不止是感动，同时非常羡慕，夫妻为了彼此，愿意将就自己，成全对方，这就是爱吧）从这之后，不止是理解与支持，甚至是以他为荣。

亲情

与父亲从小交换的石头是一个亮点，（在谈到这一点时，身体像过了电流一般）远古时期，人们还不会说话和记录文字，便用一颗石头来表达自己对于对方的印象，而这对父子，都把这块石头收藏了半生，对于父亲而言甚至是至死，手里紧紧握着的也是那块石头，而那份力度也正是父亲的愧疚的深度，很想念但是却不敢见儿子。而儿子从6岁开始就恨父亲，甚至不记得父亲的模样，记忆模糊的画面在看到父亲手里的石头落出来的那一刻（真的是泪目了），父亲的脸突然变得清晰起来了。模糊他视线的其实不是时间的久远，也不是恨，只是孩子以为父亲不再爱了。

而此刻的儿子，对自己更多的是愧疚，不曾知道抛弃了家庭的父亲还依然这么爱着他们，甚至还在不断地责怪，对于当时自己甚至是不想来打理的做法感到耻辱。

这一段刻画的很走心，无论是交换的石头，还是记忆深处的模糊，这些画面都能在不经意间，击中观众最深处的软肋，对于父爱的伟大再怎么描述也不为过。

梦想

关于梦想，对于卖掉大提琴那一段的刻画，细腻又真实，也许能给观众带来更多的感触。它并非是童话世界或者是电视剧中最后梦想一定会实现的主题，而是很现实的表达了，即便你付出了大片的心思，精力，钱财，不代表你一定能实现梦想，大多你还是会向现实屈服。

卖掉大提琴也许代表着失去了当年的梦想，但是拥有这项技能就一定能为生活中增添色彩，只是从主修的职业掉了一个梯度。也许原本我会感慨男主失去梦想的可惜，现实多么的残酷，但是男主在机缘巧合下找到的新的工作，其实富有着更大的意义。

那么很自然的我想谈谈对于入殓师这个职业的看法。

简而言之，入殓师是为过世的人擦拭身体，穿着和服，化妆精美，是一种高于人性的职业，因为它更像是一种不可打断的仪式，是神圣的，对于过世者的亲人而言，他们就是神仙，让亲人以最美的姿态离开这个世界。

这个职业的意义其实仅在于安慰在世的人，因为真正离世的人不会有任何的感受，一方面是让在世的人看到他最美的一面，能够以一种体面的方式离开，另一方面亲人会因为做了这些，使得心里少一些愧疚。这就是他最大的意义了，从观众的角度去看，它同样是神圣的。

只是有一点比较可惜，我认为缺少了一些丈夫在失去妻子时的挽留或者是落魄的画面，而本片中重点放在，直接描述了丈夫在这个领域越做越顺，找到一种职业所带来的归属感，虽然我承认职业所带来的归属感确实会为影片加分，这点毋庸置疑。但是更真实一些的话，前者是必不可少的，剧情通过妻子的怀孕就突然使妻子回到丈夫身边，感觉还是会有些不妥。

总体而言堪称是一部神作，没有大牌演员，就是通过情节的安排，人物的刻画，音乐的渲染，细节的把握，各方面能够使得这部作品整体效果很突出。

《入殓师》观后感影评

入殓师观后感影评范文欣赏

人的一生，说长不长，说短也不短，一生中经历再多的事情都会在最后的时候化为零。来自日本的电影《入殓师》主要从一名新人入殓师的角度，去观察了各种各样的死亡以及周围那些充满爱意的人。小编整理了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

整部电影最让我揪心的情节是，对大悟千依百顺的美香要他在入殓师这份工作和她之间做选择。美香是个完美妻子，很爱大悟，支持他当大提琴演奏者，回乡下生活，但对入殓师这份工作感到极度厌恶。揪心是因为没有发泄的出口，无法责怪美香，因为刚开始大悟也害怕、讨厌和死人打交道，只是为了养家糊口才接下了这份高薪工作。

最后美香在参加澡堂奶奶、大悟父亲的葬礼时明白了入殓师不是一份肮脏的工作。入殓师带着对死者最大的敬意，让他们带着美丽离开世界，给死者家人藉慰。

故事的结尾是美好的，美香不是不近人情的人。但是生活中这样的矛盾却往往难以跨越。

农村里父母不让好学的女儿读书，声称读再多书最后也要嫁给别人家里，却不会睁开眼看看世界在怎样变化。偏见和狭隘带来的只有痛苦。

电影棋手观后感影评

《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。

本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。

而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。

男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。

典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。

最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。

整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。

或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。

整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。

谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。

就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？

改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。

乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。

讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。

这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局

此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出

卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。

影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。

作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。

此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。

棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。

2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。

男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。

可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~

镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人

正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作

1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！

自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。

此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？

两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。

后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。

电影升级观后感影评

《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？

记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。

如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？

对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？

所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。

《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。

一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。

第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。

《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。

格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。

这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。

电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。

不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。

虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。

虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。

类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。

电影房间观后感影评

《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！

印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。

她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。

第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。

终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。

得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。

接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。

情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。

从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。

从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。

而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。

影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。

mun，Im five.

mun，Im fine.

这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。

重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。

影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。

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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。

电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。

她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。

一切围绕着那个犯罪地点房间展开。

房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光

一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。

即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。

什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。

小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）

我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。

她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。

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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。

不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。

可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。

回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。

我不是一个好妈妈。

但你是我妈。

小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。

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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。

小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。

因为门开着，所以一切都不一样了。

影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。

影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。

他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。

《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。

当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。

我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。

我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。

而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。

母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。

他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。

电影公园影评观后感

《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！

公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。

Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多pOp MUSIC和RAp的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。

大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。

Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。

小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。

Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。

这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。

最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。

花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，

好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。

她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。

心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。

所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。

他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。

公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。

故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。

忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。

以公园为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。

让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。

这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。

如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃真的很难想象啊

（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）

一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。

本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。

前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。

一、角色描写

大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。

爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。

raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。

佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。

晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像大杂烩。

寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。

二、剧中细节

（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。

（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。

（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。

（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。

三、剧情悬念

（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。

（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。我又逃走了说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。

（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。

（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。

四、感官体验

画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。

（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。

（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。

消失效果显得有点出戏

音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。

五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。

六、潜在信息

失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。

当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。

其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。

从春天揭开四季的序幕

一日一年十年百年

最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！

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