观后感
《花椒之味》观后感。
有时候读书对人的影响不如观影，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？你不妨看看《花椒之味》观后感，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《花椒之味》观后感电影《花椒之味》该片改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》，讲述了一个因父亲突然离世，三个同父异母，从小生活在三个不同城市的三姐妹相聚相知的故事 。接下来小编为大家带来了《花椒之味》的观后感，欢迎阅读。
《花椒之味》观后感一
人与人之间的距离有多远？在我看来，除了现实中的距离，心里的距离也应该算在内。有些人虽然日日相见，心里却是天南海北，有些人尽管天各一方，心里却是近在咫尺。情感就像是无数根看不见的线，将每个现实中活生生的人串在一起，我想，没有人能够真正做到孤零零地在这个世界上活着，也不会真心愿意选择这样去活着。
如树、如枝、如果，这三个诗意又相互关联的名字，分别属于三位从未谋面的同父异母的姐妹，讽刺的是，三人第一次相遇的机会，是亲生父亲夏亮意外病逝后的遗像前。此时此刻，她们之间的相同点只有父亲这个人，而各自对父亲的回忆又不尽相同。于是电影故事的发展动力出现，留下三个悬念，分三条线前进，一条是现实中父亲留下的火锅店能否继续经营下去的问题，另一条是通过其他人的回忆逐渐还原父亲过去的问题，还有一条是如何面对并解决自己困境的问题。
三位年龄略有差别且性格迥异的女儿开始意识到，父亲在人世间的岁月，不仅是对她们三人有影响，还对很多人有着更多意义，火锅店的雇员、自己的亲人、周遭的街坊，大家无不是父亲生命中的一部分，当自己处在父亲曾经生活的环境中，才发现自己对父亲的了解居然那么贫乏，随着时间推移，三位女儿对父亲的了解也像是做拼图游戏一样，用找到的碎片不断累加，让父亲的形象日渐完整，这一过程实际上成为整部影片的主线，使得父亲夏亮这名角色不单单存在于脑海回忆中，而是一个有血有肉、有笑有泪的男人。
《花椒之味》拥有非凡的诚意，对观众具备极强的说服力，通过非常多的细节，不厌其烦地还原真实的市井生活和人世情感，让我大感意外。片中角色所言、所为、所想无不是从现实生活中精炼而成，足够回味许久，连两个男人躲在角落抽烟的小段落中，相互对话内容的高现实度、肢体语言之丰富、眼神中真实流露与客套的切换，都让我叹为观止，令我被深深打动。
翻开导演麦曦茵的作品表，赫然有着《志明与春娇》、《一念无明》这样的优秀作品，对于导演、编剧、制片人的身份，她都不会陌生，难怪她自编自导的《花椒之味》毫无新人的生涩感，充满了对人情世故的观察和体会。更加难能可贵的是，她并没有将故事局限于自己的家乡香港，而是选择大胆地将故事铺开至两岸三地。每位女儿身上都有着自己成长环境中给她们留下的深深烙印，她们如何与自己家人相处，与自己生活的城市之间有着怎样的记忆，都以一种毫不做作的姿态自然而然地表现出来，这些真情实感，既有各自区别，又有共通之处，处理得恰如其分，这让之前我心里有点担心是否会顾此失彼，又有可能会流于刻意做作表面功夫的顾虑，彻底抛到九霄云外。
《花椒之味》说的不光是花椒一味，而是人间百味，酸甜苦辣咸都包含在内。说起来，每个人活在现实中，面对世间种种苦痛与难堪，难免会有无以为继的乏力感，我们自己不断地长大、成熟、完善，学会认识自己，学会与身边人相处，学会与这个世界和解，学会坦然面对自己的过往，学会开拓属于自己的未来。从开头到结尾，《花椒之味》的故事完成了自洽，打开所有悬念，每个人都收获自己的答案，并且还在结尾保留足够的留白空间，让观众自己去思考回味，实在是非常之妙。整个故事配上来自在香港电影配乐领域颇有建树的波多野裕介精心制作的配乐，让故事中情感的表达十分精准到位，不煽情也不生硬，流转自如，是影片的重要加分项。
特别要强调，《花椒之味》的演员阵容不但看起来强大，更关键是做到了融入角色。三位女儿的饰演者分别是郑秀文、赖雅妍、李晓峰，加上饰演父亲的钟镇涛，还有客串出演的刘德华、任贤齐、刘瑞琪、吴彦姝，人数不多，然而确保百分百实现了导演预期在角色演出方面的效果，至少我个人是挑不出什么毛病了。虽然很明显看得出几位熟面孔的皱纹已经是难以遮盖，但此时的他们，比起十年前、二十年前，可能对《花椒之味》当中这些角色的理解和把握，又比起过去的自己，更加游刃有余，他们在片中褪去了身上的星味，完全以一副像你我一样的普通人姿态出现，看着分外亲切，在表演上收放自如的程度，让我赞叹。
毫无疑问，《花椒之味》的优秀程度足够跻身于我个人今年年度十佳华语电影的行列，甚至是可以在很长一段时间都值得反复再看的优秀作品。我为看到这样执着于细节，并且愿意将生活中的人间百味和真实情感带入到银幕中的电影而大为感动，又对影片不甘流于肤浅、坚持挖掘深度和认真拓宽广度的创意而倍感欣喜。我们听过太多的人生道理，也许已经麻木了吧，《花椒之味》里的人生道理说得则是非常有技巧，也让人非常乐于接受，一定会让观众有所触动，有所思考，就像是郑秀文演唱的影片主题歌《好好说》里唱到的“是对是错，如今也只能释怀，原来是你，在心里不曾离开”，提醒着我们切记珍惜眼前人，留住好时光。
我想要对所有朋友强烈推荐《花椒之味》！理由很简单，因为它够“真”，影片里的种种，要么是自己有所经历，要么是亲眼所见。这部影片好像是把我们的亲身生活做成一锅热腾腾的火锅，端到我们的面前，只要吃进口中，就能品味到里面既有火烫流泪的辣，也有口舌无力的麻，还有欲罢不能的香，总之一句话，这是上好的佳品，请大家务必要亲自尝尝！
《花椒之味》观后感二
《花椒之味》是一部十分温情且疗愈的影片。影片有些像是枝裕和的《海街日记》，但又有很多的不同。它讲述了两代人、男女两性之间如何从创伤中疗愈，与自我实现和解的过程。这里面，火锅扮演了一个重要的媒介，从中可以看出，美食对于中国人的重要性。
故事的起因要从一个“渣男”父亲夏亮开始。他先是在香港结婚有了大女儿如树；后又与初恋复合，有了二女儿如枝；同时不知何时又到重庆风流，有了三女儿如果。有一天，他突然离世，三姐妹第一次在父亲的葬礼上相见。每个人都对父亲有着不一样的记忆。但无可否认的是，他伤害了她们三个人。每个人内心都有着一份伤痛。
伤痛篇
作为大女儿的如树，从小便目睹了父亲的离去，当她问妈妈“爸爸去哪儿了”，得到是“爸爸不要我们了，他去找别的女人了”。于是，她从小就有一种被遗弃的感觉，没有安全感。后来母亲病重，父亲赶了回来，她认为父亲只是因为责任，不想做坏人，但并不爱她和母亲。成年后，她与父亲更是没什么话说。每次两人的对话，她都带着一种抱怨与不满的口气，父亲却只是沉默不语或者转移话题。
童年的创伤带到了她的亲密关系中。她很在意伴侣是否因为爱她选择和她一起做一件事，而不是因为责任。她的伴侣则习惯性地说“我可以”，她想听到的却是“我想要”。于是，两人每次dou因为这个问题而不欢而散，彼此沉默不语，婚最后也没有结成。
作为二女儿的如枝，小时候对父亲并没有什么印象，直到上大学后，两人才最终相认。如枝热爱打桌球，她将此作为她的事业。而身边亲人都不理解，以为她不务正业，只是玩玩罢了。唯有父亲支持她，告诉她只要努力了，就一定可以得到自己想要的东西。
母亲其实一直很爱她，为了让她有一个好的成长环境，带着她嫁给一个当地的富商，给予她丰厚的物质满足。但却因不会表达，不会好好说话，一番好心，出口却成了伤人的话语。如枝便从家里搬了出来，一直独来独往。她的内心一直很缺爱，她拼命努力，想要证明自己，得到众人的认可，但总是不被理解。
作为三女儿的如果，她的母亲自从生下她，就没怎么管过她，一直将她寄养在外婆家中。母亲后面出国嫁给了一个加拿大人，定居国外。直到出国上大学，她才与母亲团聚。但母亲根本不认她，让她叫自己阿姨。因为从来没有得到过父爱和母爱，她从小就表现地很独立，得不到也就不需要了。她用大大咧咧、开朗活泼这样的外表保护着自己。
外婆是她最在乎、最爱的人。她很懂事、有礼貌，细心地照顾着外婆。但外婆年龄大了，她害怕自己随时会离开人世，到时留下如果孤零零一个人，因此外婆便去为如果张罗相亲。如果担心自己结婚后没法照顾外婆，便每次都故意把自己头发染得五颜六色，吓跑那些相亲的。外婆有些生气，便说她是因为没人要，所以要一直缠着自己。这样的话语戳中了她内心隐藏的伤痛，她不知道如何面对，便只有暂时逃走。
疗愈篇
父亲夏亮生前经营着一家火锅店，与在家人中“恶劣”的形象不同，他很受员工以及老主顾的尊重和感激。如枝本来是想把火锅店盘出去，但后面在员工们的恳求下，她最终决定自己做。这时，其他两个妹妹也分别飞到了香港，三姐妹再次团聚在了一起。为了还原父亲做的原汁麻辣锅底，她们开始逐步走入了父亲，了解了父亲。在这过程中，实现了彼此的疗愈与和解。
如树一直以为父亲不爱自己，后来却发现他的爱深藏于内心，没有表达出来而已。父亲一直保留着她童年时珍爱的物品。虽然她从家里搬走了，父亲却一直打扫着她的房间，迎接她随时回来入住。父亲经常叫她回来一起吃饭，她却经常以工作忙为理由，很少回去。于是父亲即便生病住院了，她也没有告诉女儿，不想麻烦她，耽误她的工作。父亲心里其实一直爱着她这个女儿，不过就是不会说，两个人因此留下了许多伤痛和遗憾。
她的伴侣很长时间都无法理解，为什么她那么在意他说“我想要”？他认为这二者没有什么区别。这其实是男女两性在沟通上的存在着差异。男性往往以为自己已经说清楚了，他想表达的是“我爱你，所以我愿意和你一起做某件事”，而作为女性，她理解的是“你只是因为责任和义务去陪我做那件事，并不是因为爱而发自内心”。
如树最终理解了父亲，感受到了父亲那无言的爱。她不再抱怨，而是终于说出“爸爸，我想你了”。她最终与伴侣也实现了和解，“想”和“可以”其实不重要，重要的是“一起”。
如枝的妈妈最终醒悟：有话一定要好好说。她不再说反话，而是告诉女儿：在妈妈心里，你一直是棒的！只要去做你喜欢的，妈妈都会支持你的。如枝感受到了母亲的理解和支持，幸福地挽起妈妈的手臂并向妈妈道歉。母女俩实现了和解。
如果回到了重庆，和外婆好好说了自己内心的想法，外婆也将自己内心真正的担忧说了出来，如果告诉外婆：“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面。”不再惧怕死亡带来的分离与孤独，婆孙二人拥抱在了一起。
启示篇
1、我们在沟通上都存有盲点，都带着自己的理解去解读对方的话语。所以我们真的需要好好听，然后再去好好说，多问一下对方是否表达的是那个意思，不要活在自己想象的世界中。不去说反话，多说一些肯定和赞赏的语言。尽量不带着情绪去沟通，处理好自身的情绪，再去和对方好好说。
2、爱是需要表达的。我们中国人往往习惯内敛，不懂得表达。可事实是，你不说出来，没有人会知道。尤其亲人之间，更需要去表达爱，除了口头上的“我爱你”，还有肢体的语言，比如多一些拥抱等肢体接触。另外就是多花时间陪伴亲人。
3、学会疗愈童年创伤，懂得原谅与放下。我们每个人都是带着童年的创伤长大的。成年后的我们，不是将那些问题推给原生家庭，而是真正为自己负起全责，学习去疗愈自己。不要执著于仇恨，原谅过对方，其实就是放过自己。与自己和解，人生才会迎来一个新的开始！
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《澄沙之味》观后感600字
《澄沙之味》观后感
昨天一边包饺子一边找部电影，然后发现了《澄沙之味》，原本想着感受一下日本精制的美食，结果给我带来巨大的震撼，让我在凌晨3点醒来看完后半部分。
这部电影描写的场景很简单，就是描写一个叫德江的老人与一个卖铜锣烧的代理店长的故事，但是人物刻画的非常细致到位，背后隐藏了有些人一生都不能明白的哲理。
我看完的感悟是：
我们要活出真实的自己，做自己高兴并愿意做的事儿，不要受世俗、社会左右，这样活得才会有意义。
即使我们有过很多不幸，但我们也要存有智慧、希望与自信，即使我们被边缘化；即使我们经历了牢狱之灾、经历母亲的病故；即使没有人疼爱我们，我们也要学会坚强、豁达，去发现生活的美好，哪怕是听听鸟叫，哪怕是看看微风吹动的樱花树，哪怕是树叶间一缕阳光，心中要有爱，用心去感受。
能够尽自己的微薄之力，来帮助有需要的人，即使自己患了麻风病，但还是用自己的耐心与坚强给那些悲伤的眼神以希望。
学会自己跟自己对话，德江奶奶跟满月对话，满月说：我想让你看见，所以我在发光。
好了我文采不咋样，我建议大家去看看这部电影，不华丽、真实震撼人心
其实我想说的日本的匠心的精神
德江奶奶做豆馅做了50年，这就是坚持
店长开始用生产线上大桶装的豆馅做铜锣烧，奶奶说你怎么可以这样？要自己亲自制作豆馅，11点店铺开门，天不亮就要起床制作，每个到工序、每一个动作力度、火候、奶奶把握的都很准，虽然自己制作很辛苦，但顾客会买账。
奶奶还会倾听豆子们的故事，让豆子跟糖彼此了解，想象他们经历晴天、阴天，感受他们旅行的故事，每个豆子都注入了奶奶的感情与灵魂
我想这跟我做护肤品不是一样吗？我也不喜欢生产线的上的东西，可是我在调配过程中没有注入我的情感，新的一年我要多倾听原料的声音，多跟它们对话，你们不远万里、漂洋过海来到我家，我要善待它们，想象一下它们都有怎么样的经历？
多跟大家交流，发现你们存在的问题，多听听大家的反馈
每个配方反复反复的做，找出不同与相同，选出最优的配方
先领悟这儿，有德江奶奶的指引以后慢慢悟，我也相信我会做出属于自己的豆馅让你们来买账，其实咱们中国早就有这样的古训，只不过太含蓄，很多人不能理解，让我又想起《道德经》开篇：道，可道，非常道；名，可名，非常名。
《青木瓜之味》观后感500字
高中的时候喜欢看电视上一些关于电影的节目，所以很多电影我没看过，但大概知道讲的是什么。《青木瓜之味》不止一次出现在各种有关电影的节目里。作为资深颜控的我，实在无法欣赏越南人的审美。
这两天在微博上看到有人推荐，于是就下载了，打算完整的看一看。
女主角小时候那个演员，还是真心漂亮的。她的戏份也不少，一半多的时间其实是女主小时候。电影里的确透露着浓浓的越南风情。
但是我应该是没看懂。我不知道这部电影要表达什么。女主角的感情？小时候情窦初开一见钟情，可是为毛我觉得女主长大后到了男主家做仆人，那么猥琐呢？
这部电影里的男人全部都很猥琐。男主人经常拿光家里的积蓄出去鬼混，钱花完了再回家来，完全不管家里人的死活；暗恋老太太的阿双伯，起初我也觉得他很痴情。但是细想，老太太深爱自己的丈夫，即使守寡也不另嫁，拒绝阿双伯，搬了几次家，阿双伯也跟着搬，经常去她楼下张望，还让女主角帮忙想办法，偷偷爬上老太太的楼，凝望了背影一番，心满意足的发自内心的喜悦。多么的恐怖。于阿双伯，这叫痴情。但是我想对老太太来说，这是很恶心的事情。
女主角喜欢的人，就算是男主角吧，也很猥琐。本来有个门当户对的女朋友，俩人在一起也算开心，很和谐。在见过了女主角的美貌后，就冷落了女朋友。很恶心。情不自禁，我能理解。但是不爱了，为什么不明说？就那么冷暴力，那么不理人，最后女朋友终于忍受不了发了通脾气砸了东西，分手。对这样的男人这样的感情，我没法祝福。
这是部老片子了，当年应该没什么小三，绿茶婊的概念。现在看来，真是觉得恶心。成年后的女主真的很恶心很猥琐。
我没发现什么爱情什么勇敢。男主角推门进入女主房间，我只有一种想法：导演莫不是要呼吁性解放吧？
除了美美的越南风情，和女主小时候的美貌，其它全给差评。
青木瓜之味，没品出什么味道。
《青木瓜之味》观后感200字
《青木瓜之味》观后感
此片是由越裔法国籍的导演陈英雄导演，电影的故事很简单，1951年的西贡，乡下小姑娘梅到城里的一户大户人家做女佣，故事就在闹市里的小院里展开的。
对影片的画面留下很深的印象，无论是室内摆设的颜色还是屋外自然之景的颜色，构图、色彩、光影都是极致的完美，影片多处的植物和动物的特写，画面清新含蓄，宁静祥和，让人不自主的感觉到一种原生态的气息，又像一幅幅的静物写生。
从网上搜了电影图片，老屋内木质家具散发出古朴的气息，青木瓜乳白色的汁水滴落在绿油油的叶子上，影片的配乐是悠长婉转的民族乐器，聒噪的蝉鸣蟋蟀叫，映衬着画面中摇曳的木窗，人物古朴的中式服装，郁郁葱葱的绿叶，莹莹剔透的瓜果，简朴而又充满诗意的小院，仿佛忘记是在看电影，更像在赏画一样。
《澄沙之味》影评1200字
《澄沙之味》影评
很久没有看电影，前几天偶然间在电视上看到日本电影《澄沙之味》，观影过后久久不能平静，今天终于可以抽些时间记录点什么了。
电影从一个普通街角的铜锣烧小店缓缓开始，这是一家典型的日式小吃店，店面很小，只有一个长条台面，既是桌子，也是工作区和顾客的一个隔离。里面只有一位包着白头巾的中年男子在铁板上做着铜锣烧的面皮，桌边坐着三位女中学生，一边吃铜锣烧一边说笑着，夸铜锣烧好吃也调侃店长帅气。而店长却自顾自地忙碌着，不苟言笑。
过一会儿，三个女孩儿走了，进来一位穿着藏青色校服的女生，安静地坐下，店长递过来一包面皮，非常熟的样子，还客气地说一声抱歉。原来女孩叫若菜，家里情况有些特殊，单身母亲的心思并没有在她身上，也不能支撑生活，若菜中学毕业后就没有机会再读高中了。所以，店长总是把做的不太完美的铜锣烧面皮给她留着。
这时候，一位老奶奶来了，她询问店长是否可以给她一份工作，店长说时薪不高，只有600日元，她说她只要300日元。店长又看了看她，说还是想找一个能干体力活的。老奶奶继续坚持，自我介绍说，叫吉井德江，请多关照。店长递给她一个铜锣烧，再次说抱歉。德江咬了一口铜锣烧，若有所思的咀嚼。走出小店，凝视着门前的樱花树，伫立良久，慢慢消失在镜头里。
过了两天，德江再次来到小店，留下一盒豆馅给店长品尝。店长本能的扔到垃圾桶，转身又将它取出来，还是好奇地打开盒子尝一下，尝过后脸上立刻显露出吃惊的表情。
当德江再次来到小店，和店长谈起铜锣烧的豆馅，强烈建议作为铜锣烧专卖店实在不应该使用厂家的，应该店里自己做才对。店长弱弱的说，做了几次都失败了，只好在厂家订。于是，德江请求店长让自己来做豆馅儿，店长这次终于同意了。
第二天，德江约店长天不亮就来到店里，从洗小豆、沉淀、再洗净，到下锅煮小豆、等待、小水冲，再放锅里熬制，一道道复杂工序，不仅是消耗体力，更考验耐心，店长已经看得晕头转向，而德江却一直用充满爱意的眼神看着红小豆，偶尔还和它们交谈几句。
一直忙到十一点开店，美味的豆馅终于完成了，三个活泼的女孩子一口就品出来这次的豆馅更好吃，与原来的不同了。慢慢地，大家好像都觉得铜锣烧更好吃了。小店门口开始排起了长队，生意好的超出店长的想象。
德江干活时，若菜发现她的手关节变形了，好奇地问她，德江说是年轻时生病导致的。过了一段时间，店里的生意越来越冷清，德江也不再来了。
原来，有一种病叫做癞病，按照1996年以前日本的法律，这种疾病的患者是需要隔离的，集中居住在一片与世隔绝的区域，而且他们也没有生育的权力。可想而知，这种病在人们心目中会有多可怕。尽管现在法律已经解禁，但是人们的偏见远还远没有消除。
若菜离家出走了，她养的小鸟无处安放，就想着以前德江说过可以帮忙养。店长和若菜就准备去传说中的隔离区寻找，终于在一片隐秘的森林中找到了。
这里的老人们就像家人一样，他们差不多都是从十几岁就被隔离于此，在一起生活差不多一辈子了。大家都很羡慕德江能有机会出去工作过，真正的在外面的世界活过。
德江用自己拿手的点心招待店长和若菜，讲她像若菜这么大就被哥哥送进来，临行前与亲人生离的痛苦，隔离区的人一个个离开了，每走一位，就为他种一棵树。
没过多久，德江的好友来告知德江走了，隔离区里又多了一棵樱花树，因为德江生前最爱樱花。
整个观影过程，内心不断的被触动、被感动。动容于德江对生命的珍惜与热爱，她会为红小豆千辛万苦来到她身边而欣喜，她每一次路过小店门前的樱花树，都会用心的体会它的变化。她说，我们来到这个世界是为了多看看多听听，可见她对世间一花一草一木的珍爱。尤其喜欢她的一句台词是：就算不能成就什么，作为一个人，能活成我们自己，也是有意义的吧！
故事的一个独到之处就是，作为一个病人的德江用她对生活的热情渐渐感染了一直有些郁郁寡欢的店长。影片的最后，店长终于怀着对铜锣烧的热爱，开始积极的大声叫卖。
另外，影片中唯美的画面不仅令人赏心悦目，也烘托出德江眼中世界的美好。影片的许多细节处理，也都给人一种润物细无声的感觉。
这部电影令我想起了《海街日记》，一样的唯美画面，一样的人文情怀。不同的是，《澄沙之味》可以说是以小见大的典范，从开始轻松愉快的小小铜锣烧店，一直延伸到一个很大的社会问题对弱势群体的关注。
这部电影的观影感受简要概括就是，如一曲抒情的弦乐，缓缓流淌、触动心弦、余音绕梁！
米花之味观后感范文：社会工作者存在的意义
《米花之味》是一部于今年的4月份上映的剧情电影，由英泽、叶不勒和叶门等出演，主要讲述了外出务工的母亲在回乡后和自己叛逆期的女儿之间的相处的（）故事。很多网友对这部电影都给出了褒贬不一的评价，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
看了《米花之味》这部电影，我觉得这部电影就像是这个名字一般，平静，从容，但是在你深度品味的时候又有一种微妙，我称之为深度的幸福。
整个影片以母女俩的情感为主线，在普通又复杂的情感中，掺杂了很多客观因素，比如作为社会工作者的母亲常年在外务工，等她回家的时候，自己的女儿却是一个劣迹斑斑处于叛逆期的女孩，社工的父亲也是不愿意去理解自己的女儿，村子里的人也在背后讨论她单身的原因。这一切很糟糕，可是她一直用包容和理解来面对生活，在面对女儿偷窃，说谎，玩手机，不学习等等一系列不良行为时，她也只是批评和教育，我回头对我朋友说：这要是我孩子我一巴掌打过去我说完的时候我突然理解了影片真正的意义，或者说我理解的意义社会工作者是一个什么样的存在。
中午的时候查了很多影评，想为我这篇观后感找一些可以参考的资料，但是所有的影评除了写一些不痛不痒的社会文化无其他，我醍醐灌顶，这可能是只有社会工作者才能理解，体会这真正的意义，或者说我们作为社会工作者应该做一些什么去让大众，让所有人了解我们社会工作者。
我刚被录取的时候，身边没有人知道社会工作是什么，也不知道社会工作作为一个专业存在，甚至也没有人愿意去试图了解，这似乎很可笑，也很可悲，这种可悲就像影片中村民问男社工说社工可以留长头发吗？社工笑着回答道社工也是人啊嗯，夏虫不可以语冰，井蛙不可以语海。但是这句话在社工这个行业里没有用，没有意义，我们想让别人知道社会工作者的存在，也想让别人知道社会工作者存在的价值。
影片中主人公的用润物细无声的力量来感化自己的女儿，她尊重当地的文化，用村子里的方式来祈福，来为女儿去世的朋友祈福，这是来自一个母亲的爱，也是来自社会工作者的爱。
因为有这样一群人，他们的存在想让世界变得更美，他们想让人世间的善大于恶，白多于黑，光明照亮黑暗，他们努力着让自己保持着少年时的天真与勇敢，他们也憧憬着生活如童话一般的存在，他们想像白袍巫师一样扫除世间所有的邪恶。他们用感动传递感动，用温暖去给予温暖，用热爱去拥抱热爱。他们就是社会工作者。他们不在乎别人怎么看他们，他们只在乎别人怎么看世界！
最后我想用社工老师说的一句话作为文章的结尾，我们会保持心中的那道光，因为未来有人可能会借助这道光走出黑暗。
《米花之味》影评400字
《米花之味》影评：柔美的清新之味
文/梦里诗书
秀丽的云南乡村下，以少数民族留守儿童为引的《米花之味》，导演实则并没有过多的去解构这一颇具争议的社会问题，它只是成为了电影营造母女情感冲突的戏剧张力，而现代文明与传统乡村的碰撞，以及对生命饱含诗意的着墨，才是其层次丰富的内在底蕴。
《米花之味》是一部颇为与众不同的国产乡村电影，面对这一题材，电影几乎没有任何主旋律色彩，也没有摆出一副悲天悯人的样子故作深沉，它让人看到的是一种毫无做作，最为真实的生活，远道归来的母亲与留守在家的女儿，母亲有着对没能照顾好孩子的自责，孩子也同样有着陌生别扭的叛逆，两人从伊始的生分到最后的和解，亲情就是在看似普通的日常中得以了勾勒。
伴随着这一尤为写实的故事展开，电影所展现的留守儿童其实与不少城市人眼中固有的印象有着很大的不同，他们并非是一群只知刻苦学习，早早担起家庭的小大人，他们和城市的孩子一样，也会有着上网打游戏等等叛逆的举动，现代文明对乡村生活的渗透俨然是多方面的，而这些在电影中都是透过颇具幽默意味的细节来与之呈现，这使《米花之味》对傣族乡貌的展现恰如一盘米花般散发以微甜之感。
当然《米花之味》过于平和的手法，也使电影整体看来出现了节奏涣散的问题，过多的留白虽然留给了观众足够的遐想空间，却也使电影不乏冗长之笔，太过追求文艺的表达，亦使人物的情感转变在后段上显得尤为突兀，但另一面也不得不说，随着后半段母女间隔阂坚冰的溶解，电影最为浓墨重书的一笔也由此显现，结尾处母女两人溶洞中翩翩而起的傣族舞，不仅既象征着亲情的融合，也赋予了生命回归自然的诗意。
从伊始的留守儿童，到透过日常来写实于中国乡村现代与传统的碰撞，再到最后对亲情与生命的艺术表达，《米花之味》令人品位的是柔美的清新之味。
观后感:《活着》电影观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于《活着》电影观后感，希望你喜欢。
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《活着》电影观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
《活着》电影观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
《活着》电影观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
《活着》电影观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
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