观后感

《青木瓜之味》观后感500字。

快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，那些情节不断地触动着我们的思维，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写观后感可以提升我们的作文水平。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“《青木瓜之味》观后感500字”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

高中的时候喜欢看电视上一些关于电影的节目，所以很多电影我没看过，但大概知道讲的是什么。《青木瓜之味》不止一次出现在各种有关电影的节目里。作为资深颜控的我，实在无法欣赏越南人的审美。
这两天在微博上看到有人推荐，于是就下载了，打算完整的看一看。
女主角小时候那个演员，还是真心漂亮的。她的戏份也不少，一半多的时间其实是女主小时候。电影里的确透露着浓浓的越南风情。
但是我应该是没看懂。我不知道这部电影要表达什么。女主角的感情？小时候情窦初开一见钟情，可是为毛我觉得女主长大后到了男主家做仆人，那么猥琐呢？
这部电影里的男人全部都很猥琐。男主人经常拿光家里的积蓄出去鬼混，钱花完了再回家来，完全不管家里人的死活；暗恋老太太的阿双伯，起初我也觉得他很痴情。但是细想，老太太深爱自己的丈夫，即使守寡也不另嫁，拒绝阿双伯，搬了几次家，阿双伯也跟着搬，经常去她楼下张望，还让女主角帮忙想办法，偷偷爬上老太太的楼，凝望了背影一番，心满意足的发自内心的喜悦。多么的恐怖。于阿双伯，这叫痴情。但是我想对老太太来说，这是很恶心的事情。
女主角喜欢的人，就算是男主角吧，也很猥琐。本来有个门当户对的女朋友，俩人在一起也算开心，很和谐。在见过了女主角的美貌后，就冷落了女朋友。很恶心。情不自禁，我能理解。但是不爱了，为什么不明说？就那么冷暴力，那么不理人，最后女朋友终于忍受不了发了通脾气砸了东西，分手。对这样的男人这样的感情，我没法祝福。
这是部老片子了，当年应该没什么小三，绿茶婊的概念。现在看来，真是觉得恶心。成年后的女主真的很恶心很猥琐。
我没发现什么爱情什么勇敢。男主角推门进入女主房间，我只有一种想法：导演莫不是要呼吁性解放吧？
除了美美的越南风情，和女主小时候的美貌，其它全给差评。
青木瓜之味，没品出什么味道。

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《花椒之味》观后感800字

《花椒之味》观后感：diss那么多年为你好，终于相拥和解了
文/满囤儿

因先天性白内障一出生就全盲的萧煌奇在《你是我的眼》中唱到：眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。作为在中华文化的家庭中长大的孩子，囤儿对中华家庭亲情的感悟可以用这句歌词的改编版来阐述：为我的好不是好，你给的爱是什么爱。没错，中华文化里的家长总喜欢打着为你好的名义来干涉子女的生活。虽然离开他们的关心我们会孤单想念，但长时间被他们为你好，真得会很烦诶~~9月6日内地上映的《花椒之味》里有三个同父异母的姐妹，大都diss了长辈的为你好很多年。在经历过一系列事件后，他们终究还是和长辈相拥和解了。这，对我们处理自己的亲情关系，也许有一定的参考价值。


影片把原著小说的言情故事改编成了关于亲情和解的探讨，这一点囤儿是非常喜欢滴。毕竟那种言情故事还是适合交给电视剧去处理，电影这种精炼艺术还是更应该抓住典型戏剧矛盾来做。《花椒之味》里的主人公夏如树（郑秀文 饰）、夏如枝（赖雅妍 饰）、夏如果（李晓峰 饰）三人都有和长辈的亲情矛盾，且各不相同，具有广泛的代表意义。


三人中只有夏如树和她们的父亲（钟镇涛 饰）生活在同一座城市里。可是就像很多大都市里生活的父女一样，夏如树连常回家吃饭都做不到。其实夏如树和老爸之间并没有什么根深蒂固的矛盾。夏如树是一个典型的想得太多的女人。她总会纠结于某一个字眼、某一句话、某一个过往。这使得她不仅和自己的老爸有情感隔阂，和自己的伴侣、和顾客、和萍水相逢的友善的陌生人都会有隔阂。


夏如枝的情况更加典型，就是梦想得不得到家长支持的问题。在中华文化的家庭里，基本上多多少少都有这种矛盾吧。夏如枝热爱的是打桌球并通过自己的努力成为了一名职业的九球运动员。然而竞技体育的悲剧性在于冠军只有一个，夏如枝的成绩恰好在不上不下的位置。这成了老妈为你好的主要说辞。老妈越为如枝未来的稳定性着想，如枝的压力便越大。


与两个姐姐不同，夏如果面临的为你好来自于上上代外婆（ 吴彦姝 饰）。虽然吴彦姝老师用精湛的演技演出了外婆的返老还童，奈何这位南方的外婆和北方的姥姥们一样，就是抓着孩子们的婚姻大事不放。那些老爸老妈为你好的你还能犟嘴吵架，甚至以离家出走做要挟；这外婆为你好你可就只能忍耐忍耐再忍耐，就算忍无可忍也只能采用哄骗的方式回击咯。


有趣的是，虽然三姐妹的亲情矛盾是各自的，但《花椒之味》给三姐妹提供的亲情和解契机并不是分开的。随着对父亲火锅店的继承，以及寻找父亲独家锅底秘方的事件发生，三姐妹第一次合作着去追逐实现了一个小目标。在这个过程中，三人感受到了有亲情支持是一件多么幸福的事。的确，如果只看表面只看短期，为你好的长辈往往给晚辈拖后腿；可是如果看到深处看到长远，为你好所蕴含的精神支持能给一个人的拼搏提供强大的后援助力。难点其实在于，我们要如何将为你好的表面力量转换成内在力量。片尾三姐妹都能够做到的相拥和解，正是这个转换的一个标志吧。

《花椒之味》观后感

《花椒之味》观后感

电影《花椒之味》该片改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》，讲述了一个因父亲突然离世，三个同父异母，从小生活在三个不同城市的三姐妹相聚相知的故事 。接下来小编为大家带来了《花椒之味》的观后感，欢迎阅读。

《花椒之味》观后感一

人与人之间的距离有多远？在我看来，除了现实中的距离，心里的距离也应该算在内。有些人虽然日日相见，心里却是天南海北，有些人尽管天各一方，心里却是近在咫尺。情感就像是无数根看不见的线，将每个现实中活生生的人串在一起，我想，没有人能够真正做到孤零零地在这个世界上活着，也不会真心愿意选择这样去活着。

如树、如枝、如果，这三个诗意又相互关联的名字，分别属于三位从未谋面的同父异母的姐妹，讽刺的是，三人第一次相遇的机会，是亲生父亲夏亮意外病逝后的遗像前。此时此刻，她们之间的相同点只有父亲这个人，而各自对父亲的回忆又不尽相同。于是电影故事的发展动力出现，留下三个悬念，分三条线前进，一条是现实中父亲留下的火锅店能否继续经营下去的问题，另一条是通过其他人的回忆逐渐还原父亲过去的问题，还有一条是如何面对并解决自己困境的问题。

三位年龄略有差别且性格迥异的女儿开始意识到，父亲在人世间的岁月，不仅是对她们三人有影响，还对很多人有着更多意义，火锅店的雇员、自己的亲人、周遭的街坊，大家无不是父亲生命中的一部分，当自己处在父亲曾经生活的环境中，才发现自己对父亲的了解居然那么贫乏，随着时间推移，三位女儿对父亲的了解也像是做拼图游戏一样，用找到的碎片不断累加，让父亲的形象日渐完整，这一过程实际上成为整部影片的主线，使得父亲夏亮这名角色不单单存在于脑海回忆中，而是一个有血有肉、有笑有泪的男人。

《花椒之味》拥有非凡的诚意，对观众具备极强的说服力，通过非常多的细节，不厌其烦地还原真实的市井生活和人世情感，让我大感意外。片中角色所言、所为、所想无不是从现实生活中精炼而成，足够回味许久，连两个男人躲在角落抽烟的小段落中，相互对话内容的高现实度、肢体语言之丰富、眼神中真实流露与客套的切换，都让我叹为观止，令我被深深打动。

翻开导演麦曦茵的作品表，赫然有着《志明与春娇》、《一念无明》这样的优秀作品，对于导演、编剧、制片人的身份，她都不会陌生，难怪她自编自导的《花椒之味》毫无新人的生涩感，充满了对人情世故的观察和体会。更加难能可贵的是，她并没有将故事局限于自己的家乡香港，而是选择大胆地将故事铺开至两岸三地。每位女儿身上都有着自己成长环境中给她们留下的深深烙印，她们如何与自己家人相处，与自己生活的城市之间有着怎样的记忆，都以一种毫不做作的姿态自然而然地表现出来，这些真情实感，既有各自区别，又有共通之处，处理得恰如其分，这让之前我心里有点担心是否会顾此失彼，又有可能会流于刻意做作表面功夫的顾虑，彻底抛到九霄云外。

《花椒之味》说的不光是花椒一味，而是人间百味，酸甜苦辣咸都包含在内。说起来，每个人活在现实中，面对世间种种苦痛与难堪，难免会有无以为继的乏力感，我们自己不断地长大、成熟、完善，学会认识自己，学会与身边人相处，学会与这个世界和解，学会坦然面对自己的过往，学会开拓属于自己的未来。从开头到结尾，《花椒之味》的故事完成了自洽，打开所有悬念，每个人都收获自己的答案，并且还在结尾保留足够的留白空间，让观众自己去思考回味，实在是非常之妙。整个故事配上来自在香港电影配乐领域颇有建树的波多野裕介精心制作的配乐，让故事中情感的表达十分精准到位，不煽情也不生硬，流转自如，是影片的重要加分项。

特别要强调，《花椒之味》的演员阵容不但看起来强大，更关键是做到了融入角色。三位女儿的饰演者分别是郑秀文、赖雅妍、李晓峰，加上饰演父亲的钟镇涛，还有客串出演的刘德华、任贤齐、刘瑞琪、吴彦姝，人数不多，然而确保百分百实现了导演预期在角色演出方面的效果，至少我个人是挑不出什么毛病了。虽然很明显看得出几位熟面孔的皱纹已经是难以遮盖，但此时的他们，比起十年前、二十年前，可能对《花椒之味》当中这些角色的理解和把握，又比起过去的自己，更加游刃有余，他们在片中褪去了身上的星味，完全以一副像你我一样的普通人姿态出现，看着分外亲切，在表演上收放自如的程度，让我赞叹。

毫无疑问，《花椒之味》的优秀程度足够跻身于我个人今年年度十佳华语电影的行列，甚至是可以在很长一段时间都值得反复再看的优秀作品。我为看到这样执着于细节，并且愿意将生活中的人间百味和真实情感带入到银幕中的电影而大为感动，又对影片不甘流于肤浅、坚持挖掘深度和认真拓宽广度的创意而倍感欣喜。我们听过太多的人生道理，也许已经麻木了吧，《花椒之味》里的人生道理说得则是非常有技巧，也让人非常乐于接受，一定会让观众有所触动，有所思考，就像是郑秀文演唱的影片主题歌《好好说》里唱到的“是对是错，如今也只能释怀，原来是你，在心里不曾离开”，提醒着我们切记珍惜眼前人，留住好时光。

我想要对所有朋友强烈推荐《花椒之味》！理由很简单，因为它够“真”，影片里的种种，要么是自己有所经历，要么是亲眼所见。这部影片好像是把我们的亲身生活做成一锅热腾腾的火锅，端到我们的面前，只要吃进口中，就能品味到里面既有火烫流泪的辣，也有口舌无力的麻，还有欲罢不能的香，总之一句话，这是上好的佳品，请大家务必要亲自尝尝！

《花椒之味》观后感二

《花椒之味》是一部十分温情且疗愈的影片。影片有些像是枝裕和的《海街日记》，但又有很多的不同。它讲述了两代人、男女两性之间如何从创伤中疗愈，与自我实现和解的过程。这里面，火锅扮演了一个重要的媒介，从中可以看出，美食对于中国人的重要性。

故事的起因要从一个“渣男”父亲夏亮开始。他先是在香港结婚有了大女儿如树；后又与初恋复合，有了二女儿如枝；同时不知何时又到重庆风流，有了三女儿如果。有一天，他突然离世，三姐妹第一次在父亲的葬礼上相见。每个人都对父亲有着不一样的记忆。但无可否认的是，他伤害了她们三个人。每个人内心都有着一份伤痛。

伤痛篇

作为大女儿的如树，从小便目睹了父亲的离去，当她问妈妈“爸爸去哪儿了”，得到是“爸爸不要我们了，他去找别的女人了”。于是，她从小就有一种被遗弃的感觉，没有安全感。后来母亲病重，父亲赶了回来，她认为父亲只是因为责任，不想做坏人，但并不爱她和母亲。成年后，她与父亲更是没什么话说。每次两人的对话，她都带着一种抱怨与不满的口气，父亲却只是沉默不语或者转移话题。

童年的创伤带到了她的亲密关系中。她很在意伴侣是否因为爱她选择和她一起做一件事，而不是因为责任。她的伴侣则习惯性地说“我可以”，她想听到的却是“我想要”。于是，两人每次dou因为这个问题而不欢而散，彼此沉默不语，婚最后也没有结成。

作为二女儿的如枝，小时候对父亲并没有什么印象，直到上大学后，两人才最终相认。如枝热爱打桌球，她将此作为她的事业。而身边亲人都不理解，以为她不务正业，只是玩玩罢了。唯有父亲支持她，告诉她只要努力了，就一定可以得到自己想要的东西。

母亲其实一直很爱她，为了让她有一个好的成长环境，带着她嫁给一个当地的富商，给予她丰厚的物质满足。但却因不会表达，不会好好说话，一番好心，出口却成了伤人的话语。如枝便从家里搬了出来，一直独来独往。她的内心一直很缺爱，她拼命努力，想要证明自己，得到众人的认可，但总是不被理解。

作为三女儿的如果，她的母亲自从生下她，就没怎么管过她，一直将她寄养在外婆家中。母亲后面出国嫁给了一个加拿大人，定居国外。直到出国上大学，她才与母亲团聚。但母亲根本不认她，让她叫自己阿姨。因为从来没有得到过父爱和母爱，她从小就表现地很独立，得不到也就不需要了。她用大大咧咧、开朗活泼这样的外表保护着自己。

外婆是她最在乎、最爱的人。她很懂事、有礼貌，细心地照顾着外婆。但外婆年龄大了，她害怕自己随时会离开人世，到时留下如果孤零零一个人，因此外婆便去为如果张罗相亲。如果担心自己结婚后没法照顾外婆，便每次都故意把自己头发染得五颜六色，吓跑那些相亲的。外婆有些生气，便说她是因为没人要，所以要一直缠着自己。这样的话语戳中了她内心隐藏的伤痛，她不知道如何面对，便只有暂时逃走。

疗愈篇

父亲夏亮生前经营着一家火锅店，与在家人中“恶劣”的形象不同，他很受员工以及老主顾的尊重和感激。如枝本来是想把火锅店盘出去，但后面在员工们的恳求下，她最终决定自己做。这时，其他两个妹妹也分别飞到了香港，三姐妹再次团聚在了一起。为了还原父亲做的原汁麻辣锅底，她们开始逐步走入了父亲，了解了父亲。在这过程中，实现了彼此的疗愈与和解。

如树一直以为父亲不爱自己，后来却发现他的爱深藏于内心，没有表达出来而已。父亲一直保留着她童年时珍爱的物品。虽然她从家里搬走了，父亲却一直打扫着她的房间，迎接她随时回来入住。父亲经常叫她回来一起吃饭，她却经常以工作忙为理由，很少回去。于是父亲即便生病住院了，她也没有告诉女儿，不想麻烦她，耽误她的工作。父亲心里其实一直爱着她这个女儿，不过就是不会说，两个人因此留下了许多伤痛和遗憾。

她的伴侣很长时间都无法理解，为什么她那么在意他说“我想要”？他认为这二者没有什么区别。这其实是男女两性在沟通上的存在着差异。男性往往以为自己已经说清楚了，他想表达的是“我爱你，所以我愿意和你一起做某件事”，而作为女性，她理解的是“你只是因为责任和义务去陪我做那件事，并不是因为爱而发自内心”。

如树最终理解了父亲，感受到了父亲那无言的爱。她不再抱怨，而是终于说出“爸爸，我想你了”。她最终与伴侣也实现了和解，“想”和“可以”其实不重要，重要的是“一起”。

如枝的妈妈最终醒悟：有话一定要好好说。她不再说反话，而是告诉女儿：在妈妈心里，你一直是棒的！只要去做你喜欢的，妈妈都会支持你的。如枝感受到了母亲的理解和支持，幸福地挽起妈妈的手臂并向妈妈道歉。母女俩实现了和解。

如果回到了重庆，和外婆好好说了自己内心的想法，外婆也将自己内心真正的担忧说了出来，如果告诉外婆：“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面。”不再惧怕死亡带来的分离与孤独，婆孙二人拥抱在了一起。

启示篇

1、我们在沟通上都存有盲点，都带着自己的理解去解读对方的话语。所以我们真的需要好好听，然后再去好好说，多问一下对方是否表达的是那个意思，不要活在自己想象的世界中。不去说反话，多说一些肯定和赞赏的语言。尽量不带着情绪去沟通，处理好自身的情绪，再去和对方好好说。

2、爱是需要表达的。我们中国人往往习惯内敛，不懂得表达。可事实是，你不说出来，没有人会知道。尤其亲人之间，更需要去表达爱，除了口头上的“我爱你”，还有肢体的语言，比如多一些拥抱等肢体接触。另外就是多花时间陪伴亲人。

3、学会疗愈童年创伤，懂得原谅与放下。我们每个人都是带着童年的创伤长大的。成年后的我们，不是将那些问题推给原生家庭，而是真正为自己负起全责，学习去疗愈自己。不要执著于仇恨，原谅过对方，其实就是放过自己。与自己和解，人生才会迎来一个新的开始！

《澄沙之味》观后感600字

《澄沙之味》观后感

昨天一边包饺子一边找部电影，然后发现了《澄沙之味》，原本想着感受一下日本精制的美食，结果给我带来巨大的震撼，让我在凌晨3点醒来看完后半部分。
这部电影描写的场景很简单，就是描写一个叫德江的老人与一个卖铜锣烧的代理店长的故事，但是人物刻画的非常细致到位，背后隐藏了有些人一生都不能明白的哲理。
我看完的感悟是：
我们要活出真实的自己，做自己高兴并愿意做的事儿，不要受世俗、社会左右，这样活得才会有意义。
即使我们有过很多不幸，但我们也要存有智慧、希望与自信，即使我们被边缘化；即使我们经历了牢狱之灾、经历母亲的病故；即使没有人疼爱我们，我们也要学会坚强、豁达，去发现生活的美好，哪怕是听听鸟叫，哪怕是看看微风吹动的樱花树，哪怕是树叶间一缕阳光，心中要有爱，用心去感受。
能够尽自己的微薄之力，来帮助有需要的人，即使自己患了麻风病，但还是用自己的耐心与坚强给那些悲伤的眼神以希望。
学会自己跟自己对话，德江奶奶跟满月对话，满月说：我想让你看见，所以我在发光。
好了我文采不咋样，我建议大家去看看这部电影，不华丽、真实震撼人心
其实我想说的日本的匠心的精神
德江奶奶做豆馅做了50年，这就是坚持
店长开始用生产线上大桶装的豆馅做铜锣烧，奶奶说你怎么可以这样？要自己亲自制作豆馅，11点店铺开门，天不亮就要起床制作，每个到工序、每一个动作力度、火候、奶奶把握的都很准，虽然自己制作很辛苦，但顾客会买账。
奶奶还会倾听豆子们的故事，让豆子跟糖彼此了解，想象他们经历晴天、阴天，感受他们旅行的故事，每个豆子都注入了奶奶的感情与灵魂
我想这跟我做护肤品不是一样吗？我也不喜欢生产线的上的东西，可是我在调配过程中没有注入我的情感，新的一年我要多倾听原料的声音，多跟它们对话，你们不远万里、漂洋过海来到我家，我要善待它们，想象一下它们都有怎么样的经历？
多跟大家交流，发现你们存在的问题，多听听大家的反馈
每个配方反复反复的做，找出不同与相同，选出最优的配方
先领悟这儿，有德江奶奶的指引以后慢慢悟，我也相信我会做出属于自己的豆馅让你们来买账，其实咱们中国早就有这样的古训，只不过太含蓄，很多人不能理解，让我又想起《道德经》开篇：道，可道，非常道；名，可名，非常名。

《小时代2：青木时代》观后感

《小时代2：青木时代》观后感

对于时间描写最准确华人导演，毫无疑问是王家卫，时间永恒在收割一代代人的青春。对于青春期的描写，无论是以革命、权力、欲望还是事业、爱情和友谊，都有着足够的轻与重的瞬间异化。2013年的中国电影，主旋律便是各种不同频道的青春叙事。不同世代的观众，对于郭敬明导演的《小时代》有着截然不同的看法，甚至于每个年代的人也有着诸多差异，可以说《小时代》等青春电影已然将中国受众的三观不同明确的投射出来。无数的记者、影评人和专家发现，这个世界改变了，中国观众的结构发生了巨大而不可逆的改变，将来再要如何变化，只能到未来才会更清楚。

2013年的中国电影，由青春电影扛起大旗，最典型的毫无疑问是赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》、陈可辛导演的《中国合伙人》、周杰伦导演的《天台爱情》、刘杰导演的《青春派》、刘娟导演的《初恋未满》，以及《小时代》系列电影，并非标准意义上青春电影的《人再囧途之泰囧》、《北京遇上西雅图》和《一夜惊喜》，也是徐峥、薛晓路和金依萌等新导演对于后青春期男女的思索，与过往的第五代、第六代导演处理题材迥然不同。当前这一波新导演，显然又不像1980年代初内地与港台几乎同时出现的新浪潮一代那么突出，他们在接近观众的同时也在相当程度上丧失了人文思索的深度、精神探索的锐度。不过也好，这确实是个普通、一般、寻常的小时代。

法国学者托克维尔将爱国分为两种，一种是本能的，一种是反思的。事实上，影迷更是如此。在某些人看来，《小时代》就是二次元世界的异托邦，或膜拜或耻笑，也证明了中国电影一直是奇幻世界的娱乐产品。事实上，当前中国现实究竟是怎样的状态，莫言、余华、格非、苏童、张炜、马原、贾平凹、叶兆言、王安忆等1980年代大作家们都无能为力，或者是正面冲锋也难以登上时代的现实之壤。我们都活在当下，却难以在影视、文学中重逢。

很有些占据舆论高地的人士，表示担忧《小时代》教坏年轻人。而我们简单回顾，1949年以来，每一代青少年在班会、教科书、大字报、流行读物上读到的未来，都没有在他们人到中年时成为现实。以前的所谓灌输、训诫和指导，不仅是未完成的试验，更令他们对他人。年轻人指手画脚。老人往往难以改变自我，而年轻人有更多的试错机会，青春没有失败，喜欢《小时代》与否，都是正常的反应。《小时代2》与上集相比，故事线更为集中，某些段落疏松，生日会里的爱恨冤的总结是精彩桥段。顾里被南湘浇了一头的红酒，她们的青春终将逝去，而友谊既可以长存也可能质变。不管怎样，我倒是觉得她们的友谊、信念、理想比1960、70年代（以及某些人在上下延伸几个年代里）的年轻人更为现实，也便是这几年大家常说的接地气。当然，我也不是说《小时代》能够帮读者和观众指引未来的道路，归根结蒂不过是在特定时间段里的精神生活消费品。

《小时代2》比《小时代1》更加暗黑，绝大多数角色都因为金钱、欲望、权力和人情世故而遭遇困窘，张爱玲所说的袍子上全是各种虱子在爬行，变形的青春在魔都里肆意的冲撞。正如在列宁的思想体系里，电影是宣传的工具，同样的在郭敬明的商业帝国里，小说、插画和电影叶是宣传工具，宣扬他的生活方式。对此，很多人总结出拜金主义、物质狂、恋物癖和小圈子自恋文化，当然也有友谊和爱情以及背叛、职业生涯里的奋斗和争取，有人以为狗血有人觉得真挚，价值观的冲突便成为评判本片最重要的标准。《小时代2》是普通的、媚俗的、当下的、娱乐消费品，其实并不值得某些自以为道德和学术裁决者的怒气冲天。

十八岁以前，我也写过小说，基本功不好，时运更不济，没能赶上成名要趁早的好时候。二十八岁以后，我偶然翻出当年自己写过的文字，羞愧得不能自己，真不知道自己当年是怎么写出那样混合着琼瑶、三毛、古龙、金庸等等所有我看过文字在一块的，乱七八糟的狗血故事。但是我必须得承认一点，我再也写不出那样的文字了，因为我已经老了！

老并不意味着成熟，更不意味着正确。那些自以为是的条条框框，还有便捷的成功学、心灵鸡汤，不过也就是从少年时期莽撞无知，跟这个世界死磕，磕得头破血流之后，变得懦弱的一种具体表现罢了。所以尽管我不喜欢《小时代》，不喜欢郭敬明，但是那只不过是因为我已经没有勇气去面对自己已经老去这个事实而已。

回到电影本身。诚然，郭敬明、《小时代1、2》确实有着这样那样的问题，但是不可否认的是，这是一部带有浓重个人标签，完全无法复制，同时顽强、生猛的全新形态的电影。不喜欢的原因，只在于它超出了我固有的对电影的认知。而谁又规定了我的认知，就一定正确呢？

假如把《小时代1、2》两部合并来看的话，我可以说这是一部主题幼稚，但是完成度极高的电影。无论是对人物的塑造，还是对情感的渲染，以及对故事的铺排，都有其可观之处。稍微可惜一点的是，因为这是一个不可分割的故事，硬生生拆成两部之后，难免就出现叙事断裂的毛病。总体而言，《小时代1》对前史、对人物的交代过于冗长，缺少必要的故事性，而《小时代1青木时代》相对而言，则要好得多，故事的起承转合，高潮、低落都做得很完整，而且到位。尤其是影片最末一段的反转戏码，更是深得好莱坞商业电影的精髓，情节和情绪都铺陈得非常到位。

从基本功而言，郭敬明在一帮熟手的帮助之下，基本上做到了无误差。画面精致，表演到位，叙事方面虽然有些生硬，但是那只是因为郭敬明一直在试图走一条只属于他自己的道路，所以他完全没有遵循前人的做法。但是在细部，他的超强模仿能力，却总是能让人眼前一亮。比如生日会那场朋友反目的桥段，调度，表演，情绪的拿捏，甚至是机位的掌控，都令人惊艳。

再说说叙事，我没有读过郭敬明的小说，以及《小时代》的原著，但是可以看得出来，他一定是把整部小说最精华的部分都用到了电影之中，他也试图创造一种第三人称与第一人称混搭的全新叙事方式。虽然这样对于观众而言，稍微有些费劲，但是这种创新的态度是很令人佩服的，当然，再多给他几次机会，郭敬明或许真的能够找到一种全新的电影叙事手法，只属于他和《小时代》的叙事手法。

最后，我想说的是，哪个少年不浮夸？与其等到老去之后，哀叹逝去的青春，又或者变本加厉，以老卖老的回过头去压制他人的青春。倒不如学一学郭敬明，尽情绽放自己的青春，用自己的双手，把自己的青春完全坦陈于人前，或许幼稚，但是那至少证明你的青春没白过！

电影《小时代2：青木时代》观后感

电影《小时代2：青木时代》观后感

今天跟朋友吃完饭后，实在没电影看了，两个人就屁颠屁颠地买了《小时代2》的票。一开始我就对这部电影不看好，因为《小时代1》的票房太高了，而且引发了极大的社会大讨论。无论好坏，能变成社会话题就是成功的。《小时代1》的成功让人挑高了对2的期待，期待越高，失望越大。所以我对《小时代2》不抱任何期待值，而且暗黑系的基调向来不讨好。但是《小时代2》真心让我很失望啊。

第二部感觉就是第一部《小时代1》不要的废镜头加上补拍的几个镜头凑起来的东西。明明就是一部电影的长度，通过各种帅哥美女的逆光人像特写和各种音乐被活活拉成了两部电影。要赚钱也没必要这么坑吧。

第一部起码还有几个长镜头拍的很值得称道，看出来导演还是下了很大的功夫。当时让我觉得比较吃惊的是第一部举办时装展时的那个长镜头，从一楼到三楼，从室外到室内，每个角色都出现了，然后整个空间都交代得很清楚。据说，这个镜头拍了一个上午。但是第二部的镜头却非常普通。

其次，第一部的画面处理的也非常漂亮和精致。虽然逆光人像把人物处理的像美图秀秀的糖水小片，但是很符合第一部的主题梦幻的校园生活。虽然第二部主打暗黑系，但是整个色调却不统一，突然温暖的逆光人像了，一下子又诡异哥特风了，让人觉得整个画面的色彩基调没有确定，很唐突。

第三，上海虽然只是故事发生的城市，但是却被当成也剧中的一个不可或缺的角色一般，占了很大的篇幅。让我想到了岩井俊二的电影，特别是《燕尾蝶》。可见导演对上海的深情。我之后有看小四的采访，他说上海是他的第二故乡。没有感情不会把一个城市拍的这么美轮美奂，起码我看完第一部，会让我有去上海生活的冲动。但是第二部对场景的处理很让人失望啊！感觉就是在不停地堆砌豪宅和会所，小四你在打房地产广告吗？

第四，第一部的角色的刻画比第二部强太多。

第一部每个角色的定位非常清晰，林萧是一个上海弄堂走出的普通女孩，善良和平庸；顾里是超级富二代，聪明刻薄但是有义气；南湘出身是出身贫困但气质空灵的女神；唐宛如四肢发达头脑简单，就是来搞笑的。她们各司其职，把人物性格发挥到极致。虽然有刻板印象之嫌，但是一部不到两个小时，函盖十几个人物的电影是没办法去仔细交代每个人所有性格特征的，把最突出的部分发挥到极致就好。

而第二部对角色的刻画就像：来来来，让我们比比谁更bitch。

南湘见钱眼开陷害顾里，借机撒泼，泼了顾里一脸的酒；然后再假惺惺指着席城骂：你敢再找她们三个，我跟你没完！活该最后沦落为酒女，彻底堕落跟席城这个社会垃圾狼狈为奸。这部分叫做论女神摔下神坛。

虽然第一部林萧就比较sb，但是这集更是把sb发挥到了极致，男朋友向全世界宣告老子出轨了，她还说：恩，注意身体，别吃瘦了。吃你妹啊，应该祝他们这对狗男女喝凉水被噎死。即使后来林萧终于开悟了，说你们给我结婚请柬，我会写满诅咒寄回去。但是简溪走的时候，她还是追到机场了。我只能感慨一句：人至贱则无敌，活该被始乱终弃。其次，第一部的时候，林萧还算比较单纯可爱，第二部因为自己被抛弃直接对顾里开骂了，唯一一点点有点都消失殆尽了。这部分叫做论绿茶婊是怎么形成的。

宛如你不是搞笑的吗？你这集装什么大牌啊，甩什么脸色啊，一点都不可爱了。这部分叫做论女小人物给点颜色就灿烂的傲骄病。

最喜欢的还是顾里。顾里的角色保持了上一部的尖酸刻薄和女王气场，但是对话没有第一部精彩啊！很喜欢她跟顾源联合把叶传屏给忽悠了的那部分，很符合顾里的个性：即使你是我男朋友他妈，老子才不低眉顺眼讨你喜欢呢。你不准他跟我在一起，老子自有办法让你相中的儿媳一辈子蒙羞，然后把他抢回来。恩，顾里是我的女神，手段不重要，达成目的最重要。

last but not the least。第二部故事之间的逻辑性也太差。没有看过书或者第一部的人完全摸不着头脑，我女伴没有背景知识，坐在电影院要疯了，然后电影院好多人都睡了。

请解释一下，顾里是怎么被席城上了？顾里的亲妈是怎么回事？宫洺那么爱崇光，为什么要崇光死亡倒计时？??太搞笑了。电影只有两个小时，能把一个故事讲清楚就不错了，还试图把那么多人的故事塞进一部电影。这样最后的结果就是什么都没有说清楚。

最后，说说第二部里面我最喜欢的两个桥段。

1，林萧看着简溪拉着新女友的手离去，黯然神伤出机场。一抬头就看见崇光温暖的笑容。这个地方被感动到了，有一个人会让你很安心，他就在那里，不管怎样都不会离去，

2，顾里和顾源的那段探戈。虽然跳的不怎么样，但大闹婚礼现场的感觉还是让人畅快淋漓。那叫一个翻身农奴做主人啊，那叫一个扬眉吐气啊！那叫耀武扬威啊曾经被压在顾源他妈底下的两个人彻底逆袭了一把。父母不同意怎样，该在一起的一样会在一起，用斧头劈都劈不开。他们是perfect match. i just love them.

所以说别把距离啊、时间啊、父母的压力啊、人生目标的不一致啊什么的当作自己的恋爱失败的借口。其实所有失败的恋情的原因只有一个爱的不够深。当对一个东西产生执念，人自然会遇神杀神，遇佛杀佛，管你什么狗屁，挡我道者通通死无葬身之地。有时候看着刚分手的人一把鼻涕一把泪地抱怨命运不济，好像跟自己没有任何原因。这个时候我只就只想呵呵了，你就是一个臭sb。

然后！电影结尾居然没有彩蛋啊！！！第一部的片尾曲《小小时代》绝逼就是全片最大的亮点啊！！

《澄沙之味》影评1200字

《澄沙之味》影评

很久没有看电影，前几天偶然间在电视上看到日本电影《澄沙之味》，观影过后久久不能平静，今天终于可以抽些时间记录点什么了。
电影从一个普通街角的铜锣烧小店缓缓开始，这是一家典型的日式小吃店，店面很小，只有一个长条台面，既是桌子，也是工作区和顾客的一个隔离。里面只有一位包着白头巾的中年男子在铁板上做着铜锣烧的面皮，桌边坐着三位女中学生，一边吃铜锣烧一边说笑着，夸铜锣烧好吃也调侃店长帅气。而店长却自顾自地忙碌着，不苟言笑。
过一会儿，三个女孩儿走了，进来一位穿着藏青色校服的女生，安静地坐下，店长递过来一包面皮，非常熟的样子，还客气地说一声抱歉。原来女孩叫若菜，家里情况有些特殊，单身母亲的心思并没有在她身上，也不能支撑生活，若菜中学毕业后就没有机会再读高中了。所以，店长总是把做的不太完美的铜锣烧面皮给她留着。
这时候，一位老奶奶来了，她询问店长是否可以给她一份工作，店长说时薪不高，只有600日元，她说她只要300日元。店长又看了看她，说还是想找一个能干体力活的。老奶奶继续坚持，自我介绍说，叫吉井德江，请多关照。店长递给她一个铜锣烧，再次说抱歉。德江咬了一口铜锣烧，若有所思的咀嚼。走出小店，凝视着门前的樱花树，伫立良久，慢慢消失在镜头里。
过了两天，德江再次来到小店，留下一盒豆馅给店长品尝。店长本能的扔到垃圾桶，转身又将它取出来，还是好奇地打开盒子尝一下，尝过后脸上立刻显露出吃惊的表情。
当德江再次来到小店，和店长谈起铜锣烧的豆馅，强烈建议作为铜锣烧专卖店实在不应该使用厂家的，应该店里自己做才对。店长弱弱的说，做了几次都失败了，只好在厂家订。于是，德江请求店长让自己来做豆馅儿，店长这次终于同意了。
第二天，德江约店长天不亮就来到店里，从洗小豆、沉淀、再洗净，到下锅煮小豆、等待、小水冲，再放锅里熬制，一道道复杂工序，不仅是消耗体力，更考验耐心，店长已经看得晕头转向，而德江却一直用充满爱意的眼神看着红小豆，偶尔还和它们交谈几句。
一直忙到十一点开店，美味的豆馅终于完成了，三个活泼的女孩子一口就品出来这次的豆馅更好吃，与原来的不同了。慢慢地，大家好像都觉得铜锣烧更好吃了。小店门口开始排起了长队，生意好的超出店长的想象。
德江干活时，若菜发现她的手关节变形了，好奇地问她，德江说是年轻时生病导致的。过了一段时间，店里的生意越来越冷清，德江也不再来了。
原来，有一种病叫做癞病，按照1996年以前日本的法律，这种疾病的患者是需要隔离的，集中居住在一片与世隔绝的区域，而且他们也没有生育的权力。可想而知，这种病在人们心目中会有多可怕。尽管现在法律已经解禁，但是人们的偏见远还远没有消除。
若菜离家出走了，她养的小鸟无处安放，就想着以前德江说过可以帮忙养。店长和若菜就准备去传说中的隔离区寻找，终于在一片隐秘的森林中找到了。
这里的老人们就像家人一样，他们差不多都是从十几岁就被隔离于此，在一起生活差不多一辈子了。大家都很羡慕德江能有机会出去工作过，真正的在外面的世界活过。
德江用自己拿手的点心招待店长和若菜，讲她像若菜这么大就被哥哥送进来，临行前与亲人生离的痛苦，隔离区的人一个个离开了，每走一位，就为他种一棵树。
没过多久，德江的好友来告知德江走了，隔离区里又多了一棵樱花树，因为德江生前最爱樱花。
整个观影过程，内心不断的被触动、被感动。动容于德江对生命的珍惜与热爱，她会为红小豆千辛万苦来到她身边而欣喜，她每一次路过小店门前的樱花树，都会用心的体会它的变化。她说，我们来到这个世界是为了多看看多听听，可见她对世间一花一草一木的珍爱。尤其喜欢她的一句台词是：就算不能成就什么，作为一个人，能活成我们自己，也是有意义的吧！
故事的一个独到之处就是，作为一个病人的德江用她对生活的热情渐渐感染了一直有些郁郁寡欢的店长。影片的最后，店长终于怀着对铜锣烧的热爱，开始积极的大声叫卖。
另外，影片中唯美的画面不仅令人赏心悦目，也烘托出德江眼中世界的美好。影片的许多细节处理，也都给人一种润物细无声的感觉。
这部电影令我想起了《海街日记》，一样的唯美画面，一样的人文情怀。不同的是，《澄沙之味》可以说是以小见大的典范，从开始轻松愉快的小小铜锣烧店，一直延伸到一个很大的社会问题对弱势群体的关注。
这部电影的观影感受简要概括就是，如一曲抒情的弦乐，缓缓流淌、触动心弦、余音绕梁！

《米花之味》影评400字

《米花之味》影评：柔美的清新之味

文/梦里诗书

秀丽的云南乡村下，以少数民族留守儿童为引的《米花之味》，导演实则并没有过多的去解构这一颇具争议的社会问题，它只是成为了电影营造母女情感冲突的戏剧张力，而现代文明与传统乡村的碰撞，以及对生命饱含诗意的着墨，才是其层次丰富的内在底蕴。

《米花之味》是一部颇为与众不同的国产乡村电影，面对这一题材，电影几乎没有任何主旋律色彩，也没有摆出一副悲天悯人的样子故作深沉，它让人看到的是一种毫无做作，最为真实的生活，远道归来的母亲与留守在家的女儿，母亲有着对没能照顾好孩子的自责，孩子也同样有着陌生别扭的叛逆，两人从伊始的生分到最后的和解，亲情就是在看似普通的日常中得以了勾勒。

伴随着这一尤为写实的故事展开，电影所展现的留守儿童其实与不少城市人眼中固有的印象有着很大的不同，他们并非是一群只知刻苦学习，早早担起家庭的小大人，他们和城市的孩子一样，也会有着上网打游戏等等叛逆的举动，现代文明对乡村生活的渗透俨然是多方面的，而这些在电影中都是透过颇具幽默意味的细节来与之呈现，这使《米花之味》对傣族乡貌的展现恰如一盘米花般散发以微甜之感。

当然《米花之味》过于平和的手法，也使电影整体看来出现了节奏涣散的问题，过多的留白虽然留给了观众足够的遐想空间，却也使电影不乏冗长之笔，太过追求文艺的表达，亦使人物的情感转变在后段上显得尤为突兀，但另一面也不得不说，随着后半段母女间隔阂坚冰的溶解，电影最为浓墨重书的一笔也由此显现，结尾处母女两人溶洞中翩翩而起的傣族舞，不仅既象征着亲情的融合，也赋予了生命回归自然的诗意。

从伊始的留守儿童，到透过日常来写实于中国乡村现代与传统的碰撞，再到最后对亲情与生命的艺术表达，《米花之味》令人品位的是柔美的清新之味。

感谢您阅读“好读后”的《《青木瓜之味》观后感500字》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！