娱乐至死读后感1000字
电视剧《人民的名义》，是否是另一种娱乐至死？。
“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是良师，能教导我们健康成长。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。在观看了优秀的书籍之后，心中都会感触颇多。值得一品再品的读书心得有哪些？以下“电视剧《人民的名义》，是否是另一种娱乐至死？”由小编为大家收集整理，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
电视剧《人民的名义》，是否是另一种娱乐至死？
最近电视剧《人民的名义》这部剧可谓大出风头、深得人心，而大家评论最多的便是它的史上最大尺度。
这部剧的确很有意思，尺度够大，而且剧中人物谈话可谓把富有中国特色的语言艺术发挥得淋漓尽致。
然而，当我静下来细想时，却想到了另一个问题，一个可怕的问题娱乐至死。
01
尼尔波兹曼在 《娱乐至死》一书中写道：
一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
如今，我们都身处于一个娱乐至死的时代。
在尼尔波兹曼所在的20世纪，电视是主流的传播媒介；而在21世纪的今天，以互联网为首的传播媒介成为主流。传播技术在不断进步，传播媒介变得更加丰富，传播速度也变得更加迅速，而这则导致了娱乐更加泛滥，更加疯狂。
02
在国内，且不说各种雷同的真人秀、歌唱、相亲等综艺节目层出不穷，就连文学、历史等也被披上了综艺的外衣陆续粉墨登场，如最近火热的《朗读者》《见字如面》《中国诗词大会》，还有曾经很火的《百家讲坛》。
各种各样的综艺节目如蝗灾一样，铺天盖地而来，是娱乐至死的一种直观体现。
娱乐是什么？欢娱快乐，使欢乐。通俗地说，就是一个字爽。
爽是一种感官刺激，刺激完了，激情消退了，也就不爽了。或者是，同一样刺激时间久了，腻了，爽也就自然没了。
《百家讲坛》现在都还在播，但是热度还有多少呢？最热的无非就是2006年捧红易中天、于丹的时候。《见字如面》跟《朗读者》的类型比较接近，首播时间相差不到两个月，但是《见字如面》还没热够，就被《朗读者》后浪推前浪，攻占了观众和舆论的山头。
虽然电视剧《人民的名义》与这些综艺节目所针对的对象不一样，前者针对的是官场、官员，后者针对的是整个社会、所有人。但是，官场是社会的一部分，官员是人民的一部分，官场的腐败便是社会的腐败，官员的腐败则是人性的腐败。
剧中陈海的儿子小皮球为了踢上球花了十五块钱贿赂队长和副队长，而且他们班中的同学都做着各种贿赂腐败的生意，如交五块钱给学习委员就可以不用背课文直接通过，五块钱换抄作业等等。更讽刺的是，小皮球的父亲陈海还是反贪局局长。所以说，腐败不仅仅存在于官场、官员，其实整个社会，我们所有人都在腐败，只是有些腐败掉了，有些正在腐败中。
人都是健忘的，娱乐也是健忘的。
《人民的名义》现在火不能代表什么，能火多久，能被观众记住多久，对反贪反腐的鞭策警醒作用能持续多久，这些才是最重要的。
03
反贪剧在荧幕上消失了十多年，这次以史上最大尺度的《人民的名义》回归，收视率一度飙升，各种好评你方唱罢我登场，一片繁荣昌盛的景象。
然而，在这表象之下，手执史上最大尺度尚方宝剑的《人民的名义》，与其他繁荣昌盛的大尺度是否有区别，区别又在哪里？
电视剧《人民的名义》可以说是这个社会的新网红。网红为什么能红？法宝就是放大镜炒作。打铁还需自身硬，要红，首先需要自己有可供炒作的东西，大尺度便是其中之一。
当然，《人民的名义》的大尺度与网红等大尺度有着本质的区别。两者的大尺度都在于暴露，但是，前者的暴露是真实的，是为了回归正轨；后者则是虚假的，是为了混淆视听。
但是，我们必须正视的一个问题是尺度大，为的是满足娱乐的欲望，所引导的是娱乐至死。
传播者的大尺度通过娱乐这个媒介传达给受众时，是否还保持着原本的面貌，还是已经被娱乐化，变成了一种刺激感官的娱乐？受众对大尺度的接受，又是一种怎样的态度，仅仅是娱乐，还是警醒、反思、改变？这些都是我们必须要厘清的问题。
04
康德曾说过：自由不是你想做什么就能做什么，而是你不想做什么就可以不做什么。
这句话从难易程度这个角度来看，可以得出这样一个结论：不做比做更难。
对于电视剧《人民的名义》和《百家讲坛》《中国诗词大会》等综艺节目来说，前者倡导的是不做，后者倡导的是做。所以，相对而言，《人民的名义》中所要倡导的实现起来远远比其他的更难。
既然艰难，那么我们怎样才能让电视剧《人民的名义》成为真正的人民的名义，永远的人民的名义？我想，首先就是切勿让人民的名义成为另一种娱乐，而我们身处其中至死方休。
文/ 河不
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《娱乐至死》读书心得
《娱乐至死》这本书是我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种，分享读书心得。 下面是小编为大家收集整理的《娱乐至死》读书心得，欢迎大家阅读。
《娱乐至死》读书心得篇1
《娱乐至死》是我读的尼尔波兹曼的第二部作品，上一部是《童年的消逝》。两部作品都旗帜鲜明地对电子媒介(尤其是电视)做了深刻的反思和尖锐的批评。作者大力宣扬印刷媒介将人类带入理性、文明的时代，而电子媒介尽管在技术上取得了更大的进步，但给予人们更多的是享受、娱乐，使人们逐渐丧失了思考的能力。正如赫胥黎在《美丽新世界》中所言，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
几十年过去了，尼尔波兹曼的预言发展如何呢?《娱乐至死》《童年的消逝》想告诉读者的是赫胥黎的预言，即毁掉我们的是我们所热爱的东西，而非奥威尔的预言，即极权压迫。(时间有限，赫胥黎的《美丽新世界》未读)，为此我特地读了下乔治奥威尔的《1984》和《动物农场》，即另外一种预言。读罢，冒一身冷汗。尽管中国现在民主法治逐渐步入轨道，奥威尔的预言似乎与我们再无瓜葛。但是，回头看看历史，斯大林时代的苏联、纳粹时代的德国与毛泽东时代的中国极其吻合的展现了奥威尔笔下的世界;放眼当下世界，刚刚垮台的卡扎菲政权、持续遭受军政府统治的缅甸、屡屡挑衅国际法而不知悔改的北朝鲜等均经历过或正在水深火热的极权压迫。与之形成鲜明对比的是波兹曼笔下的美国，即使是平民百姓也持续享受着相对自由的政治、高度发达的经济与科技、繁荣的文化所带来的种种福利。新中国成立到现在，中国似乎从奥威尔的笔下一步步走到了波兹曼的笔下，改革开放是转折点，尽管随之而来一些先前没有的问题，如贫富差距、贪污腐败等，但瑕不掩瑜，即问题掩盖不了历史的巨轮向前推进产生的辉煌，最终也不会阻挡历史前进的脚步。
波兹曼认为电视的娱乐性会把人类从理性的公民变成不再思考的傻瓜，他显然严重低估了受众的智商和情商。即使电视如波兹曼所说，所有的内容都以娱乐的方式表现出来，此种情况下娱乐是仅仅是手段，而手段可以大于内容对观众产生影响力。由此看出，波兹曼是魔弹论的忠实信徒和发扬者，他忠实的相信电视以娱乐手段作用于观众的强大力量，并且不限内容，只须有一种娱乐手段就能产生出枪弹射入身体的效果。要达到波兹曼所说的效果，观众应该做到以下几点：电视成为唯一接触外界事物的媒介;电视说什么就信什么;只看电视而不再进行人际沟通;分不清电视里的世界和现实世界的界限等。显然，电视环境下长大成人的美国人依然有众多好手考上哈佛、耶鲁、哥伦比亚等名校，而且他们取得的成就丝毫不比前人(即生活在电子媒体出现前的人)差。由此可见，电视没有阻止精英的辉煌。 波兹曼号称印刷时代的人多么具有理性的光辉、思辨的能力，但史上种种丧失理性的群体暴力事件均出现在印刷时代或以印刷为主的时代，法国大革命、德国法西斯、中国文革等，电视的流行是人们变得不再思索、感情用事，但却再无此类破坏巨大的群体事件。当然这其间的主要差别并不在于印刷和电子的差异导致，我在这里只是想说明电视也好，报纸也好，均是一种媒介，对人的思想、行为并不起关键的支配作用。技术是为人服务的，有什么样的人就有什么样的技术，而非有什么样的技术就有什么样的人。每种技术都有自己的议程，都是等待被揭示的一种隐喻，我同意技术存在隐喻，但揭示隐喻的是人，而且人在隐喻起作用的过程中扮演决定性角色。所以，比起尼尔波兹曼，魔弹论观点的代表者夸大其词的能力显然略逊一筹。
人有追求快乐的权利，而人活着的最终目的也无非就是不断追求更大的快乐。同时，人与人之间又是差异化的，即对快乐各有各的定义和理解。政客争权，商人逐利，学者求真，都是对快乐的向往。对于平民百姓来说，衣食无忧、家庭和睦已经是莫大的幸福，他们对于政治常常不抱太大兴趣。波兹曼认为电视将政治娱乐化，一个选民同时又是电视观众的话，恐怕很难做出理性的选择，只能浪费手中的选票，最终丧失政治话语权。按照波兹曼的观点，如果选民不是一个电视观众，而是一个崇尚阅读的人，他必将在选举中做出理性的选择，选出合适的公职人员。我完全同意比起视听元素文字有助于培养理性思维的观点，但是这一点在政治上不灵。人类历史发展表明，精英统治平民、平民有所制约是目前最为合理、有利的政权组织形式，如果二者角色对调，往往引起轩然大波和社会动荡。相比较，精英是理智的，平民在这方面较为欠缺，如果平民通过学习开始变得理智，那他会逐渐向精英阶层流动，或者推翻现有的精英阶层，自己掌权。学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少，而广大平民并不具备这样的特质，而他们也没有必要具备。因此，波兹曼无需为他们担心，政治是复杂的游戏，平民多是看客，而看客只需带着眼睛和好心情就行。尼尔波兹曼担心的是统治阶级以以娱乐麻痹民众，这样的担心有一定道理，但比起历史，如今可以娱乐政治是社会开放和民主风气的表现，是历史的进步。文明不是一步到位的，循序渐进才有章可循。
在看书的过程中，还有一些不敢苟同的观点，如对麦克卢汉的盲信，电视信息行动比极低，电视取代教室的功能等。有趣的是，对于一些作者引用的观点，我却极为推崇。西塞罗说过，教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力为了适应现实而改变自己。中小学教育不用再说，一切为了分数。高校的学生不再苦恼于分数，但毕业时找工作、考研的种种心态和动作极其吻合了西塞罗的说法。约翰杜威在《经验和教育》中写道，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度也许比拼写课或地理历史课更为重要。因为这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。这个观点主要是有感于自己的考研过程和过年回家遇见刚上小学一年级的小侄子贪玩、不爱学习。一段时间积极努力的自主学习，养成了良好的学习习惯和学习方法，受益终身。如果小孩从小就缺乏好的学习习惯和方法，将来恐怕很难在学业上走得更远。在中学时代，所谓差生不如优等生的地方不在于小学那点皮毛知识，而在于多年来养成的学习习惯和方法，它们影响的不仅仅是中学，有可能是一生。
《娱乐至死》读书心得篇2
尼尔波兹曼(Neil postman，1931-20xx)是世界著名的媒体文化研究者和批评家，曾出版过20余部著作，包括《娱乐至死》、《童年的消逝》等影响巨大的名作。《娱乐至死》发表于1985年，该书从一问世就立刻引起巨大反响。在这本书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新传媒对人们的思想、认知方法、乃至整个社会文化的发展趋向的影响，表现了西方人文学者对社会一贯的睿智和忧虑，既发人深省，也让人对作者的深切人文关怀肃然起敬;不仅有诸多精当之处，而且表现出了作为一名学者应该持有的对社会有关发展状况予以批判性审视的自觉性。该书自20xx年由章艳翻译出版后，在国内立刻引起热议，并获得20xx年首届华语图书传媒大奖，该书的影响力十分巨大，为研究大众文化不可不读之书。
二
波兹曼提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。
从社会思潮方面来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以节俭、勤奋、稳定为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、感性解放，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。
从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情趣之中。
从传媒体制来看，美国主流传播媒体的运作方式都是商业化的，营运的根本目的在于赚取利润。而英国社会心理学家玛罗理沃伯认为，越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众接受和欣赏，这几乎是收视行为的一项铁律。因此，为获得收视率，赢得广告客户的青睐，媒体在内容选择、内容形态上有很明显的媚俗取宠倾向。
总的来说，西方社会在经历了上个世纪六七十年代的动荡后，在八十年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲享乐的新教伦理已被倡导感性解放的自由运动冲击得七零八落。在
一场轰轰烈烈的感性革命后，人们再也找不到不去享乐的理由。八十年代后美国社会开始转型，美国民众变得更加现实，更加浮躁，比起印刷机统治下提供的深奥信息，他们更倾向于选择电视时代提供的肤浅而有趣味的内容。正是在这样的背景下，作者写作《娱乐至死》来批评电视媒介对于人整体生活方式和社会总体存在方式的负面影响。
三
波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的法庭判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。
但是，为了吸引观众，电视不得不追求节目的新鲜和刺激。时不
时地以各种奇闻轶事和娱乐噱头来控制观众注意力。电视看似给我们提供了海量的信息，战争、灾难、事故、政治、科技等无所不包。但这些信息却几乎没有多大价值。它的重要性似乎仅取决于电视播放的范围和速度，以及时为我们增添一道茶余饭后的谈资。这些信息根本无须我们理解，只要了解就够了。我们只是在看电视，而不是读。用波兹曼的话说，在今天，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。
四
不可否认，电视的娱乐丰富了我们的生活，提供了一个释放压力的渠道。没有哪一种节目能像娱乐节目一样，可以如此彻底地摒弃观众的各种差异，在不同阶层的观众面前实现如此平等的沟通;也没有哪一种节目可以为范围广大的观众提供轻松忘我的休憩环境，让观众在紧张的社会节奏下进发会心的微笑。正如波兹曼所说，我们要反思和批判的并不是电视的娱乐性，而是一种泛娱乐化现象。
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现消解崇高、解构经典、恶搞历史、窥视明星。我们的政治、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒已经被影视剧、综艺节目、八卦新闻所充斥。读图时代确实给我们一道道视觉盛宴，而且其所具有短时间的视觉冲击力和震撼力是大部分文字所不能同日而语的，但是如此丰盛的享受到底又留下了多少有意义的东西呢?我们不得而知。我们只是在一味地看，一味地接受电子媒介传达的讯息，却忘了思考或来不及思考。如此过度的娱乐让我们失去自我，失去思考的时间和空间。
五
游戏已经进行了很久, 如果还意识不到它的后果, 真是不可原谅。我们人类无法命令电子媒介时代倒退回印刷机时代，完全拒绝电子媒介是极端而愚蠢的。我们应该探索的是，怎样去利用这些媒介用另一种方式, 继续我们的生活,拯救我们的文化。
庄子说至乐无乐。就连最倡导快乐之上的古希腊哲学家伊壁鸠鲁也认为真正的欢乐在于内心的平和，而并不是感官的满足。不知我们在一次次短暂的、批发式的快感之中，是否离真正的快乐越来越远?成了只会娱乐却不懂快乐的动物?
在移动互联网迅速发展的今天，我们更该认真思考娱乐至死这样一个命题。
《娱乐至死》读书心得篇3
阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。
对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。
当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。
关于电视的单纯娱乐性
电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。
图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。
(电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。
电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢?
电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。
关于历史
历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。
历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。
关于教育
约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束的介入。他们认为学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。
西塞罗说过，教育的目的是让学生摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力作着相反的努力为了适应现实而改变自己。
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才可能对电视或电脑或任何媒介获得某种程度的控制。
赫胥黎《美丽新世界》：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
《娱乐至死》读书心得感想
《娱乐至死》这本书的一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种，在此谈谈读书心得感想。 下面是小编为大家收集整理的《娱乐至死》读书心得感想，欢迎大家阅读。
《娱乐至死》读书心得感想篇1
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。
1. 有2种方法可以让文化精神枯萎
一种是让文化成为一个监狱 另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台
2. 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《美丽新世界》
3.如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民退化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。
4. 掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑，理性和秩序的话语为特点。在美学中这种理论被称为达达主义，在哲学中被称为虚无主义，在精神病学中被称为精神分裂症。
《娱乐至死》读书心得感想篇2
阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。
对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。
当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。
关于电视的单纯娱乐性
电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。
图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。
(电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。
电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢?
电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。
关于历史
历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。
历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。
关于教育
约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束的介入。他们认为学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。
西塞罗说过，教育的目的是让学生摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力作着相反的努力为了适应现实而改变自己。
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才可能对电视或电脑或任何媒介获得某种程度的控制。
赫胥黎《美丽新世界》：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
《娱乐至死》读书心得感想篇3
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
《娱乐至死》这本书是从媒介(印刷术、电视)的角度来分析当今娱乐化社会的现象，并认为电视这一传播媒介的出现和发展形成了一种娱乐文化，这种娱乐文化一直无孔不入地渗透到当今社会的各个方面，以至于给教育、政治和宗教等各个社会领域打上了娱乐的烙印，使得文化成为了娱乐的附庸。基于这样一种认识，尼尔波兹曼告诉我们《美丽新世界》里的预言：人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私，真理被淹没在无聊烦琐的世事中，我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化和人们由于享乐失去了自由将成为现实。未来会正如赫胥黎担心的那样，我们将毁于我们热爱的东西。
尼尔波兹曼所说的娱乐至死根本不是那么一回事，他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的，他呼吁他们回到书籍中去，认真地写作和思考，而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈，一夜之间曝得大名。娱乐至死是他对媒体知识分子的警告。他认为，印刷机更适宜于理性思考，电台电视只会沦为大众娱乐，任何有志于知识工作的人都应该清醒，回到书面写作，那才是他们该呆的地方。波兹曼也意识到了自己的观点可能被扭曲，他还特别做了如下的解释：
为了避免我的分析被理解成对电视上的垃圾的司空见惯的抱怨，我必须解释一下，我的焦点是放在认识论上，而不是放在美学或文学批评上，说实话，我对这些所谓垃圾的喜爱绝不亚于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上，电视的资历还远远比不上印刷机。
因此，我对电视上的垃圾绝无异议。电视上最好的东西正是这些垃圾，它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的，所以，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。具有讽刺意义的是，这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。
综括全书，波兹曼主要提出了两个观点：
一、电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目，民众热衷于政治家的花边八卦，对他们的着装外表评头论足，并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器;
二、电视新闻报道的强势覆盖，大规模轰炸，使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化，主持人机械的来看下一条，就轻巧地将观众注意力转移，而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失，无论观众还是传媒都在变得冷漠。
以上两者，是对上世纪80年代美国的描述，也可看作是对今天中国的预测。
虽说波兹曼的这一判断语调平和，但却内含绝望之心---电视1900年诞生至今不过百年，但它已将政治、新闻、教育乃至整个世界变成了一场喧哗缤纷的杂耍。在那张壮阔无比的电视屏幕上，无论多么残忍的谋杀，多么恐怖的地震，多么荒诞的政治丑闻，只要主持人温柔地说一声接下来，一切便从人们的脑海中消失得干干净净
波兹曼举了一个例子，在今日的社会中，任何所谓的信息，在一个缺乏媒介的世界里是无法存在的，他的意思是：如果没有用来宣传它们的技术，人们就无法了解，无法把这一切纳入自己的日常生活，简言之，这些信息就不能作为文化的内容而存在。
电视本是无足轻重的，但是，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么，危险就出现了，再者，更危险的或许是它的这种想法甚至得到了大众的认可或者是鼓励。
波兹曼是麦克卢汉的信徒，他相信的是媒体即信息。他认为，媒体本身限制了我们感知世界的方式，以电视为代表的电子和图像革命，使得我们对于真理的看法和对智力的定义随着新旧媒体的更替发生了很大变化。波兹曼也不愿意自己的观点被曲解为攻击电视，他说虽然电视削弱了人们的理性话语，但它的情感力量是不容忽视的。他坚守的电视认识论是，不要让电视带来的情感刺激，一劳永逸地取代了印刷品带来的理性思考，这会对严肃的知识是巨大的伤害。电视的思维方式与印刷术的思维方式是格格不入的;电视对话会助长语无伦次和无聊琐碎;严肃的电视这种表达方式是自相矛盾的;电视只有一种不变的声音娱乐的声音。
某种程度上，波兹曼的技术决定论甚至削弱了这份警告的份量。他太关心知识分子的使命和利益，以至于失去了观察现实的耐心，连文明与野蛮的标准都有些把持不住了。例如他说，各种各样的专制者们都深谙通过提供给民众娱乐来安抚民心的重要性，但是他们中的大多数人并不认为民众会忽视那些不能带给他们娱乐的东西，所以他们还是常常要依靠审查制度，而且会在意这种差别，因为审查制度就是他们对付某些严肃话语的方式。现在的情况却大不相同了，所有的政治话语都采用了娱乐的形式，审查制度已经失去了存在的必要性，那些过去的国王、沙皇和元首如果知道了这一点，会感到多么高兴啊。
显然，这段貌似深刻的话也只对了前半部分。以我们正在经历的反低俗运动来说，并没有谁相信娱乐可以取代审查，也没有人因为娱乐而暂缓审查。恰恰相反，反娱乐成为了对付某些严肃话语的口实，而娱乐至死的告示牌上画着骷髅标志，正把我们驱赶到一条全新的乌托邦之路上。这条道路，正如我们看到的，其实和地狱之路一样，都是由鲜花和良好的愿望铺就的。
和波普尔一样，波兹曼提醒人们要警惕电视这个二十世纪的宠物，有所不同的是，波普尔焦虑的是电视中暴力、色情等内容对儿童的腐蚀，为此，他甚至建议政府牺牲言论自由立法对电视制片商进行管制，而波兹曼瞩目的则是电视造就了一个娱乐至死的时代，令人恐慌的不是所有严肃话题都以娱乐的形式在公共话语空间狂舞，而是娱乐本身就成了严肃话题的一部分。
就当下文化而言，娱乐已赢取我们这个时代元媒介的地位。尤其在大众文化语境中，由印刷机开创并延续经年的所谓阐释时代已然让位于由电视机开创的娱乐业时代。电视及其文化如今既是我们对世界的认识，也是我们认识世界的工具。为此，波兹曼说：电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的。而罗兰.巴特则说：电视已成为我们这个时代的神话。
波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。
他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。 奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书;奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中;奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。
以下是摘抄自《娱乐至死》每章节中比较经典的语句：
第一章 媒介即隐喻
1.你根本不可能用烟雾表现哲学，它的形式已经排除了它的内容。
2.电视无法表示政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的。
3.深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。
4.媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。
5.分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。
6.书写会带来一次知觉的革命：眼睛代替耳朵而成为语言加工的器官。
7.隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。
8.理解一个事物必须引入另一事物。
9.我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。
第二章 媒介即认识论
1.通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。
2.真理不能,也从来没有，毫无修饰的存在。他必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了真理是一种文化偏见。
3.尼采说过，任何哲学都是某个阶段生活的哲学。我们还应该加一句，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。真理，和时间一样，是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物。
4.印刷术树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感;印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式;印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信;印刷术帮助了国家民族的成长，却把爱国主义变成了一种近乎致命的狭隘情感。
第三章 印刷机统治下的美国
1.不可记录汝等之教义，更不可将其印刷成文，否则汝等将永远受其束缚。
2.韦伯斯特《美国拼写读本》
3.理查德 霍夫斯塔特认为，在美国历史中一再反映出来的杰弗逊民主主义的平等、民众的思想，使许多美国人产生了一种根深蒂固的反知识分子的偏见。
4.印刷机不仅是一种机器，更是一种话语结构，它排除或选择某种类型的内容，然后更不可避免地选择某一类型的受众。
第四章 印刷机统治下的思想
1.阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动
2.因为写作了《理性时代》，潘恩失去了他在开国元勋神殿中的位置。
3.广告成为一种半是心理学、半是美学的学问，理性思维只好移师其他领域了。
4.印刷术统治的时代称为阐释时代，新时代为娱乐业时代。
第五章 躲躲猫的世界
1.电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会中和政治对策和行动中所起的作用而是取决于它是否新奇有趣。
2电报的传统：通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的信息行动比。
写书是作者试图使思想永恒并以此为人类对话做出贡献的一种努力。所以，无论什么地方的文明人都会视焚书为反文化的罪恶行为。
对于电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。
照片把世界表现为一个物体，而语言则把世界表现为一个概念。
过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。
电视已经取得了元媒介的地位，一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。
第六章 娱乐业时代
1.娱乐是电视上所有话语的超意识形态，它时刻提醒着我们，没有理由为电视上的不幸哭泣。
2.思考无法在电视上得到很好地表现，电视导演很久以前就发现了。他们关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点，而这正是电视所擅长的。
第七章 好。。。。现在
1.掩藏在电视新闻节目外壳下的是反交流的理论，这种理论是以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，被称为达达主义在哲学中，被称为虚无主义，在精神病学中，被称为精神分裂症。
2.只有通过语境我们才能判断出一个表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具备一些条件，只有在一个前后连贯的语境中，观点和事件彼此相关，自相矛盾才能成立。
第八章 走向伯利恒
1.从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。
第九章 伸出你的手投上一票
1.电视广告的对象不是产品的品质，而是那些产品消费者的品质。
第十章 教学是一种娱乐活动
1.约翰杜威曾经说过，课程的内容是学习过程中最不重要的东西。
2.教育的目的是让学生们拜托现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力为了适应现实而改变自己。
3.从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来储备的知识相关，所以具有较强的推论性。
第十一章 赫胥黎的警告
1.只要人们虔诚的相信社会发展的必然性，它就可以长久地存在下去。
在我看来，娱乐至死更多地表达的是在这个消费时代大众审美的趋势，至于能不能到死的地步，还值得商榷。毕竟，人是矛盾体，崇高卑微、冷漠同情、自私牺牲、类似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，这就仿佛人体内的调节反馈机制。所以我相信人不会一味满足娱乐，乃至死。迟早，人天生的对崇高的追求会激发，引领正确的道路。比如文革巨大的精神荒芜后那批大学生，他们的阅读高度，也许数十年内都没有哪代人能够超越。这就是对此最好的佐证。
当然，还是感谢波兹曼，感谢他对这个时代的忠告。但是我们不得不重视这个有着铁一般事实的忠告。
每一种媒介都会对文化进行再创造从绘画到象形符号，从字母到电视。和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。这就是麦克卢汉所说的媒介即信息。要说明的是，信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。用尼尔波兹曼的话说，它们像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。我们习惯将电视以及几乎一切技术视为中性的东西，电视既然作为一种传播手段，我们就想当然地认为它天然就适于传播一切内容。然而和大脑一样，每种技术也有自己内在的偏向。在它的物质外壳下，它常常表现出要派何种用场的倾向。
对于媒介来说，不同的媒介由于其自身结构、传播形式和范围的不同而具有不同的特点，这些特点导致媒介具有各自的倾向，对传播的内容会有不同的效果，经过物竟天择，优胜劣汰最后迎合此媒介的内容会成为其传播内容的主体。就以电视为例，由其视觉、听觉和虚拟化的特征和单向传递，受众被动接受的缺陷使然，娱乐内容和娱乐化的文化和政治内容越来越成为电视传播内容的主体。所以我们说电视技术的倾向就是将所有的内容都以娱乐的方式表现出来。现在，波兹曼明确指出电视并不适于传播某些内容，因为诸如政治、哲学等严肃内容是不应以娱乐的方式表现的。这确实对我们富有启发和警示意义。因而今后在媒介的运用和发展上，我们应该研究其倾向性问题，利用这个特性来实现人们的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介娱乐化了。
波兹曼精准地剖析了娱乐的篡位过程。在印刷术统治世界的时代，报纸和图书是人们获得知识的唯一途径，当时的人们通过阅读报纸获得与自己生活息息相关的信息，行动与信息之间有着密不可分的联系;这一切随着电报的发明而改变，电报大大提高了信息的即时性，全球各地的新闻穿越时空距离被罗列到人们眼前，这迫使人们在无形中修正了信息的定义：它不再是对人们生活工作有着巨大影响的要素，而只是一大堆看上去提供了丰富的知识实际却毫无意义的文字符码;而接下来的这次图像革命则是如精确制导炸弹般击中了印刷术时代的七寸，随着摄影技术的发明和大规模应用，具有强烈视觉冲击力的照片开始统治人们的眼睛，从这个时候起，工具不再是中性的，照片重塑了语法体系。
与字词句子不同，照片无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己把照片文字化，所以文字展现的世界是一个概念，照片展现的世界则是一个物体，它失去了被记录内容在真实世界中的语境，任何一段文字或者另外一张照片与它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻缘，从这个意义上讲，图像革命之后的信息已经毫无诚信可言，它可以被制作者和阐释者任意歪曲，信息接受者们不再需要如同对文字一样通过自己的抽象思考来获取知识、价值和观念，在自由世界的商业社会里，信息制作者们为了取悦大众获得不菲利润，一场盛大的娱乐盛宴必然开幕。而在铁幕之背后，它就必然成为独裁者们心爱的玩具;电视的出现终于引爆了信息原子弹，电报和照片以动态的形式完美地结合在一起，娱乐不再遮遮掩掩，它名正言顺地处死了严肃话题，大众甚至津津乐道这次弑君行动，人类臣服于电视机前，心安理得地慢慢退化。波兹曼指出：只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。而人类不可能不去使用媒介，因而要通过教育的方式来解决这个问题。
尼尔波兹曼在《娱乐至死》这本书中对西方媒体的娱乐倾向持一种批判的倾向，但是在展开批判的过程中，他也道出了媒介发展的大势所趋：一切都在朝着娱乐化的方向迈进。娱乐化并没有错，关键是如何能把娱乐和电视的其他功能结合起来，这是目前电视最需要认真思考的问题。
《娱乐至死》读书心得锦集
下面是小编为大家收集整理的《娱乐至死》读书心得，欢迎大家阅读。
《娱乐至死》读书心得
《娱乐至死》是我读的尼尔波兹曼的第二部作品，上一部是《童年的消逝》。两部作品都旗帜鲜明地对电子媒介(尤其是电视)做了深刻的反思和尖锐的批评。作者大力宣扬印刷媒介将人类带入理性、文明的时代，而电子媒介尽管在技术上取得了更大的进步，但给予人们更多的是享受、娱乐，使人们逐渐丧失了思考的能力。正如赫胥黎在《美丽新世界》中所言，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
几十年过去了，尼尔波兹曼的预言发展如何呢?《娱乐至死》《童年的消逝》想告诉读者的是赫胥黎的预言，即毁掉我们的是我们所热爱的东西，而非奥威尔的预言，即极权压迫。(时间有限，赫胥黎的《美丽新世界》未读)，为此我特地读了下乔治奥威尔的《1984》和《动物农场》，即另外一种预言。读罢，冒一身冷汗。尽管中国现在民主法治逐渐步入轨道，奥威尔的预言似乎与我们再无瓜葛。但是，回头看看历史，斯大林时代的苏联、纳粹时代的德国与毛泽东时代的中国极其吻合的展现了奥威尔笔下的世界;放眼当下世界，刚刚垮台的卡扎菲政权、持续遭受军政府统治的缅甸、屡屡挑衅国际法而不知悔改的北朝鲜等均经历过或正在水深火热的极权压迫。与之形成鲜明对比的是波兹曼笔下的美国，即使是平民百姓也持续享受着相对自由的政治、高度发达的经济与科技、繁荣的文化所带来的种种福利。新中国成立到现在，中国似乎从奥威尔的笔下一步步走到了波兹曼的笔下，改革开放是转折点，尽管随之而来一些先前没有的问题，如贫富差距、贪污腐败等，但瑕不掩瑜，即问题掩盖不了历史的巨轮向前推进产生的辉煌，最终也不会阻挡历史前进的脚步。
波兹曼认为电视的娱乐性会把人类从理性的公民变成不再思考的傻瓜，他显然严重低估了受众的智商和情商。即使电视如波兹曼所说，所有的内容都以娱乐的方式表现出来，此种情况下娱乐是仅仅是手段，而手段可以大于内容对观众产生影响力。由此看出，波兹曼是魔弹论的忠实信徒和发扬者，他忠实的相信电视以娱乐手段作用于观众的强大力量，并且不限内容，只须有一种娱乐手段就能产生出枪弹射入身体的效果。要达到波兹曼所说的效果，观众应该做到以下几点：电视成为唯一接触外界事物的媒介;电视说什么就信什么;只看电视而不再进行人际沟通;分不清电视里的世界和现实世界的界限等。显然，电视环境下长大成人的美国人依然有众多好手考上哈佛、耶鲁、哥伦比亚等名校，而且他们取得的成就丝毫不比前人(即生活在电子媒体出现前的人)差。由此可见，电视没有阻止精英的辉煌。波兹曼号称印刷时代的人多么具有理性的光辉、思辨的能力，但史上种种丧失理性的群体暴力事件均出现在印刷时代或以印刷为主的时代，法国大革命、德国法西斯、中国文革等，电视的流行是人们变得不再思索、感情用事，但却再无此类破坏巨大的群体事件。当然这其间的主要差别并不在于印刷和电子的差异导致，我在这里只是想说明电视也好，报纸也好，均是一种媒介，对人的思想、行为并不起关键的支配作用。技术是为人服务的，有什么样的人就有什么样的技术，而非有什么样的技术就有什么样的人。每种技术都有自己的议程，都是等待被揭示的一种隐喻，我同意技术存在隐喻，但揭示隐喻的是人，而且人在隐喻起作用的过程中扮演决定性角色。所以，比起尼尔波兹曼，魔弹论观点的代表者夸大其词的能力显然略逊一筹。
人有追求快乐的权利，而人活着的最终目的也无非就是不断追求更大的快乐。同时，人与人之间又是差异化的，即对快乐各有各的定义和理解。政客争权，商人逐利，学者求真，都是对快乐的向往。对于平民百姓来说，衣食无忧、家庭和睦已经是莫大的幸福，他们对于政治常常不抱太大兴趣。波兹曼认为电视将政治娱乐化，一个选民同时又是电视观众的话，恐怕很难做出理性的选择，只能浪费手中的选票，最终丧失政治话语权。按照波兹曼的观点，如果选民不是一个电视观众，而是一个崇尚阅读的人，他必将在选举中做出理性的选择，选出合适的公职人员。我完全同意比起视听元素文字有助于培养理性思维的观点，但是这一点在政治上不灵。人类历史发展表明，精英统治平民、平民有所制约是目前最为合理、有利的政权组织形式，如果二者角色对调，往往引起轩然大波和社会动荡。相比较，精英是理智的，平民在这方面较为欠缺，如果平民通过学习开始变得理智，那他会逐渐向精英阶层流动，或者推翻现有的精英阶层，自己掌权。学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少，而广大平民并不具备这样的特质，而他们也没有必要具备。因此，波兹曼无需为他们担心，政治是复杂的游戏，平民多是看客，而看客只需带着眼睛和好心情就行。尼尔波兹曼担心的是统治阶级以以娱乐麻痹民众，这样的担心有一定道理，但比起历史，如今可以娱乐政治是社会开放和民主风气的表现，是历史的进步。文明不是一步到位的，循序渐进才有章可循。
在看书的过程中，还有一些不敢苟同的观点，如对麦克卢汉的盲信，电视信息行动比极低，电视取代教室的功能等。有趣的是，对于一些作者引用的观点，我却极为推崇。西塞罗说过，教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力为了适应现实而改变自己。中小学教育不用再说，一切为了分数。高校的学生不再苦恼于分数，但毕业时找工作、考研的种种心态和动作极其吻合了西塞罗的说法。约翰杜威在《经验和教育》中写道，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度也许比拼写课或地理历史课更为重要。因为这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。这个观点主要是有感于自己的考研过程和过年回家遇见刚上小学一年级的小侄子贪玩、不爱学习。一段时间积极努力的自主学习，养成了良好的学习习惯和学习方法，受益终身。如果小孩从小就缺乏好的学习习惯和方法，将来恐怕很难在学业上走得更远。在中学时代，所谓差生不如优等生的地方不在于小学那点皮毛知识，而在于多年来养成的学习习惯和方法，它们影响的不仅仅是中学，有可能是一生。
《娱乐至死》读书心得
阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。
对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。
当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。
关于电视的单纯娱乐性
电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。
图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。
(电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。
电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢?
电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。
关于历史
历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。
历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。
关于教育
约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束的介入。他们认为学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。
西塞罗说过，教育的目的是让学生摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力作着相反的努力为了适应现实而改变自己。
只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才可能对电视或电脑或任何媒介获得某种程度的控制。
赫胥黎《美丽新世界》：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
电视剧观后感
电视剧观后感（一）
《命运》观后感
电视剧《命运》中李雪健扮演的深圳市委书记宋梓南的角色最让我感动，从他身上悟出了八个字：解放思想、敢闯敢试。
宋书记改变了深圳作为一座城市的命运，也改变了深圳老百姓的命运。在我看来他是全国干部的楷模、优秀的共产党员、祖国的好儿子、80后的好前辈。看完《命运》电视剧，我们回头再看现实中经济繁华、人民安居乐业的深圳，概叹一座城市的崛起、发展与稳定是多么不易。由一把手宋书记的命运，我想到了广大老百姓的命运；由深圳特区的命运，我想到了钱江经济开发区的命运。
城市发展需要好领导。《命运》电视剧里的宋书记虽然是个虚构人物，但却是许许多多深圳市委书记、市长的化身。作为深圳一把手，他始终牢记自己的使命，在改革开放之初，凭摸着石头过河的胆略，通过艰难探索与实践，为深圳的发展开创了程控电讯、外引内联、土地有偿使用等各项新模式。把一个3万人贫穷小镇发展成百万人口的国际大都市，大力支持创业、招商引资，终于为中国开辟了一座魅力型城市。他是位刚烈正直、敢于杀出一条血路的共产党员，在雷伴武事件中表现尤为突出，他能在党委会议上坦然自己用人不善的错误，表现宋书记有勇于自我批评的精神。在经济大潮逐渐变质的时候，他把雷伴武事件制作成生动的宣传资料，教育广大干部群众，表现宋书记坚韧不拔的性格。他是一位把人民放心中、把为人民做事放手头的好领导，城市的崛起与发展就需要这样的好领导。
城市发展需要抓住机遇、开拓创新。前省委常委、杭州市委书记王国平在钱江经济开发区规划编制专题会议上讲过：钱江开发区目前正面临着前所未有的挑战、千载难逢的机遇、机遇大于挑战。无论《命运》电视剧中的深圳还是现实中的深圳，都牢牢抓住了改革开放这面新旗帜，抓住了经济发展的新机遇，攻坚克难、迎难而上才有了今天的好命运。发展要敢闯敢试、发展要创新意识、发展要推进跨越，钱江开发区的发展特色就应该体现在敢、新、进三个字上，尤其是新字是城市发展的行动指南和必须坚持的重要方向。改革开放求新，21世纪城市发展更需要新。《命运》电视剧中的深圳特区刚好处在上世纪80年代，那时候的新是求新；今天钱江开发区的发展处在本世纪，这时候的新是更新。钱江开发区的发展从建区向建区造城相结合转变，以保增长、扩内需、调结构、增活力为契机和突破口，结合自身特点，着力打造产业高端、高品质的新区域，为杭州开启新门庭、张贴新标志、树立新形象。
城市发展需要做好民生工程。问情于民、问计于民、问需于民的三问策略是今天城市发展的基石。当官要为百姓谋，自古以来这句话就流传广泛。《命运》电视剧里的宋书记始终以有利于特区又好又快发展为出发点，不顾自身的政治前途，勇于担当责任，维护国家利益、巩固改革利益、为人民谋利益，表现出一名中层干部对城市发展的坚定信念及全心全意为人民服务的精神。《命运》电视剧的情节留给观众的不仅仅是为官者矢志不渝地推动改革开放的精神，更是一幅精致的城市规划蓝图，而钱江开发区更像正在建设的实事工程。由规划蓝图到实事工程，我们看到了一座城市的伟大崛起，它的建设与发展永远离不开人民的设计和人民的力量。
解放思想，解的是扎在人民群众肚子里几十年的富裕心结；放的是城市建设者及管理者以人为本、科学发展的理论依据和崇高思想。敢闯敢试，闯的是自十一届三中全会以来所碰到的各式各样的艰难险阻；试的是有利于共建共享生活品质之城的一揽子计划。解放思想、敢闯敢试八个字不光深刻地表现在《命运》电视剧中的主角宋书记身上，更应该表现在今天钱江开发区的一把手身上及其政治作风上。
电视剧观后感（二）
《大武生》观后感
不知道什么缘故，笔者喜欢看戏剧人物故事片，从《梅兰芳》、《荀慧生》、《北方有佳人》到《大武生》，因为笔者觉得，培训师成长与演员有许多异曲同工之处，无论是练功成长，还是成名在各个码头上混，有些地方相通。
《大武生》电视剧以中国清朝晚期光绪大婚至袁世凯称帝下台的社会历史为背景，以一代名伶马啸天几十年奋斗的故事为中心，通过他在事业上的巨大成功和在感情上的坎坷波折为托，充分展示出一代京剧大师不平凡的一生。
观完《大武生》主要章节，有以下四点感受。
其一戏大如天的职业使命感。作为一名职业演员要有一种职业敬畏感，别把自己职业不当回事，尊敬、尊重自己的职业，戏大如天，观众比什么都重要，得伺候好喽，是衣食父母，不能忽悠、愚昧观众。太后老佛爷谈到戏大如天，对下面群臣教育一番，要朝廷社稷大如天，有使命感，有种敬畏，要全身心投入，不敢有丝毫懈怠。
其二要勤练功、常练功。一部戏唱了几百遍，也要练功，一日不练功就会退步，所谓拳不离手，曲不离口，几天不讲就会生。梅兰芳大师在唱戏前，尽管唱过几百遍，也要尽下心来默戏，对观众的一种负责任；《北方有佳人》主人公说书的师傅，每次出场前都要净手，以示尊敬。再就是要创新，有所突破，一部戏听了多少遍都会烦死，创新戏是必须的，有创新才有生命力。《大武生》主人翁马啸天创维新戏。
其三对爱情的忠贞。六格格对马啸天很痴情，除为他生了儿子慕容虎外，多次帮他化险为夷，脱离苦难，临终时为马啸天殉情而死，同赴黄泉，爱的感天动地，轰轰烈烈。人生能有几回搏？人生能有几次爱？认认真真爱一回，不游戏人生，真诚真情投入，不枉来世上一回。
其四对待善心。善心、善良有好的一面，但有时会害人，对那些居心不良的害群之马绝不能手软，慈不带兵，义不打仗，坚决清楚，否则会给组织带来大的损失。从另一角度讲，善心会害人。
从每一部影片后面都有所受益，看的角度不同，剖析的点不同，给人的启迪和思考也不同。用心去看电影电视，会受益匪浅。
电视剧观后感（三）
《我的娜塔莎》观后感
这部电视剧是包含了战争剧、谍战剧和爱情剧一体的综合型大剧，作品的正确定位应当是跨国界年代爱情史诗大剧。撇开它的历史背景的正确性，这是一部很棒的电视剧，看完之后我特别想赞编剧！看完全剧，才懂得什么才是真正伟大的爱。是的，那样的坚守和等待，那样的非你不娶非你不嫁的承诺让人不得不感动不得不震撼。
《我的娜塔莎》应该是一部纯爱史诗。开篇讲述1940年的冬天，抗联战士庞天德逃避日本关东军的疯狂围剿越河到了苏联境内被苏联教官娜塔莎救起，但是故事的走向并没有顺理成章的一见钟情。这场50年的爱情起初经历了一次次的误会，上演几场雪地肉搏，这段打出来的爱情根基更加坚实，经历一生的相聚--失散--重逢--再失散再重逢从而彰显出爱情的伟大力量。
印象最深的有三处。第一处是战争结束，娜塔莎与庞天德之间因为鲁莽和误会没能结成婚，娜塔莎被除去军籍回到苏联，去庞天德家里吃最后一顿饭，然后他们两个在屋顶一个跳舞一个拉手风琴，庞天德拉着拉着就哭了，娜塔莎跳着跳着也落下泪，然后天德抱住娜塔莎，害怕这一别就再也不见。他说，他为了尽孝道，只能把这份爱搁在心里。第二天，庞天德出现在娜塔莎回苏联的火车上，娜塔莎问他为什么在这里。原本我以为庞天德想要和娜塔莎私奔，但他没有，他说：我想送你到边境。他放不下，但为了恪守道义，只能做出这样的卑微举措。
第二点是他们在和平年代再次决定要结婚，但在结婚前一天娜塔莎因中苏关系被迫遣回苏联。庞天德狂奔到火车站为了给娜塔莎送别。这对苦命的恋人始终不能完成正式的婚礼。庞天德的内心独白是：我预感我很可能会永远的失去她。他们都是那样害怕失去彼此，但始终命途多舛。太多的阻隔使他们相爱却不能在一起，但彼此无论多么艰辛多么苦难，始终认定彼此是自己的唯一，向来缘浅，奈何情深？
第三处是在中苏边境上隔着不宽不窄的漠河。娜塔莎说，她庆幸世界上有这样一条河能让他们只有这么近的距离。可就因为有这样一条河，咫尺间隔了天涯，一条河间，两个世界。他们相互等待，庞天德始终坚持不跨越国界，他说他爱他的祖国，但他不离开这个寒冷的小土屋，因为这里是离自己恋人最近的地方，他爱住在他对面的那个女子。然后每天隔着漠河，他们相互打着旗语说着情话说着山盟海誓至死不渝。
只是好景不长。跨越生死跨越国界的爱注定背负太多历史遗留和苦难。他们有自己的坚守和信仰，漠河上流淌着无法相守的哀伤。
中途还有一些感动，满江红跟顺子。伊田纪子对庞天德自始至终刻骨铭心的爱和执着，瓦兹洛夫对娜塔莎的执念都让这段感情变得深刻而厚重，他们对不起一直爱着他们的人，但感恩不是爱。这将爱情的本质体现的淋漓尽致。他们也都是倔强的人，不因为感谢和愧疚而舍弃真爱。后来他们各自成婚，我想是因为编剧希望实现大团圆结局，安慰那些对纪子和瓦兹洛夫的执着追求不求回报的爱心酸赞叹的观众。
不可否认的是，这部剧中间某些部分不是很好，譬如，潜伏那一段，说真的，我感觉与余则成的潜伏相比，真的是逊很多，但这毕竟是一部爱情史诗，主打还是爱情二字，前面的战争、潜伏也全部为了娜塔莎与庞天德的爱情做铺垫。太多的变迁。误会、国家政治是阻碍在相恋两人之间最大的障碍，但在国际河的两岸，他们彼此用旗语表达自己最真挚的爱情，说真的，许久没为电视剧哭过的我，在这样的比划之间，已是欲罢不能，我不知道那是一种怎样的信仰在支撑着他们，彼此不顾世间的寒冷，也许在他们看来，早已经忘了天有多冷，水有多冰。
正如主题曲唱的一样，千里万里的风云，怎能阻隔爱的人在路上，那样的一江春水又岂是能阻碍相爱的人的理由，跨越了国界，跨越了漫长的半个世纪。看完大结局，他们直到五十年后才真正在一起，那个时候他们已经是白发苍苍，可是仍然牢牢的记着对方，坚守的等待他们的爱。《我的娜塔莎》用太多的离别和重逢，太多的磨难和磕绊来诠释，也许正是有这么多遗憾和悲情，令这份爱面对现在这样一个浮躁的社会，喧嚣的社会，才倍感珍贵和伟大！
爱是一种微妙的滋养读书心得
读了《爱是一种微妙的滋养》，整本书中，这一篇故事性最不强，是我看得最粗糙的，可这样一页页一目十行的翻下来，却觉得这一篇最不吸引人，也最吸引人。下面是小编为大家收集整理的爱是一种微妙的滋养读书心得，欢迎大家阅读。
爱是一种微妙的滋养读书心得篇1 我们曾经都有令人惊艳的风景，或唏嘘，或感叹，并且相信自己一辈子都不会忘记。 后来，这些慢慢都被忘记。 记忆是思念的敌人。
但是每个人的故事都需要一个结局，在错综复杂里前进，在满载而归中结束，微笑着和自己告别。
遗憾总是贯穿在人生中，而我们总是在遗憾中经历着让我们更遗憾的事。
这个世界上，爱情以很多种方式存在着，或热烈，或平淡，或浪漫，或悲情。 有那么一种人，一边骂着你，一边为你撑伞。
我们身边有那么多人，或因为青春而结识，或因为动荡而分别。但时间是轨迹，它刻板地追随着我们的记忆，帮助我们回忆彼此的过往，让我们在最脆弱的时候见到柔情，在最温暖的时候知道感恩。 我们以为站在永不落幕的舞台上，其实身边遍地是花枝。万物循环往复，我们的交集在宇宙中永远产生节点。 我愿青春是一抹斜阳，给予我最浓烈的力量，照耀你我最美的时光。
我们以为站在永不落幕的舞台上，其实身边遍地是坠落的花枝。万物循环往复，我们的交集在宇宙中永远产生节点。年轻就是让你永远不知道自己的底细，永远对自己满怀信心、踌躇满志。
他讲述的故事是我看过最安静栖息的水鸟，是太阳洒向睡眠金色的渔网，是火光跳跃间的一抹笑容，是青草遍野、花开满山，是我见过的最完美的日落和星空。
爱是一种微妙的滋养读书心得篇2 今天刚看完boss的书，是一本温暖故事集。虽然喜欢美伦的时间不长，但以后我会是boss和王子的忠实粉丝。第一次知道美伦boss和肯尼王子的故事，是在亚娟姐的《在追求梦想的路上，我们都一样》书里，之后去看肯尼王子的《沈肯尼的成长日志》，了解美伦和肯尼之间的爱情，又关注了两个人的微博。前不久，看完肯尼的《破碎的时光》，很好看的书，这次美伦的书，书中的故事很温暖，很感动，又了解了美伦背后的故事。
美伦的书中，最感人的一章，是《老太太和丁丁的故事》，老太太和丁丁的祖孙情让人最感动。在这一章中，有一句话写的很好，我愿青春是一抹斜阳，给予我最浓烈的力量，照耀你我最美的时光。我也是奶奶带大的，跟奶奶的感情很好。如果我奶奶也像老太太一样，我也会像丁丁那样做。
还有最喜欢的一章是《情书告诉我爱你》，200多封情书，表达了美伦对肯尼深深的爱。让我相信爱情，爱，可以不分性别，年龄，国度。爱是一种微妙的滋养。
boss这本书写到亲情，爱情，友情。亲情，苹果强和母亲快刀美的故事，要珍惜家人陪伴在身边的时刻;爱情，王巧妹和小波的爱情故事，葱烧爱情;友情，尤子和美伦的友情弥足珍贵。每一份自认为真挚的感情，总是要在心里给别人留一席之地。
美伦在最后一章写到《别做生活里的末等生》，这一章传播给我正能量，要坚强，充满希望，鼓足勇气爱，别做生活里的末等生。沈煜伦是可以播撒能量的好人。
谢谢美伦带给我们这么温暖的故事集!让我们了解真真正正的沈煜伦。最后，祝美伦boss新书大麦!和肯尼王子和和美美，永远幸福，快乐，健康!会一直守护在你们身边!
爱是一种微妙的滋养读书心得篇3 对于许久不买书、买书也偏好经典的我来说，拿到这本书纯属偶然。不知何种风格、不知何样内容，只见封面上一个大大的美男头，一个暖得有点烧心的题目。面对作者的自白我不是美男作家。我只想在心里翻个白眼，不算美男?你当大家是瞎的吗?
事实上在读完之后，我也不知这究竟算是一本什么书，里面有个人经历，也有心历路程，有客观描述，也有锥心的情意，有文有诗，鱼龙混杂一大锅，文笔算不上太好，比喻牵强生硬，厚厚的一大本，夹杂着美图若干，随手翻一翻，读完也不算是什么太难的事。
然而每个人都可以是评论家，从文从图从作者的经历他的心历，说文也好，说人也罢。可说得太多，可挑刺的地方也太多。既如此，不说也罢，一本出版就大卖的书，就算作者的超高颜值起了一定的作用，也总归是有它难得的地方。
于我，读完之后再回味，觉得这本书但最难得的一点，就是里面所表现出的情意。或许文笔普通，或许事件常见，但如果细细去读，就能够感受到作者对生活的体贴，他真挚的情意。
这些故事，有些是他亲身的，有些是他所见的，印象最深的，是那首记录他爱情的长诗《情书告诉我爱你》，可这算是什么诗呢?没有架构、没有韵律，只是一行又一行记录下他追爱过程中的心情以及他所经历的一些琐碎小事。整本书中，这一篇故事性最不强，是我看得最粗糙的，可这样一页页一目十行的翻下来，却觉得这一篇最不吸引人，也最吸引人。其他篇目或多或少会有一些斧凿的痕迹，而这一篇什么都没有，最简单，最深情，却看得人想哭。这一篇简单的不算诗的诗，里面的文字不是文字，是从他心里流出的血，每一个字，都是不经思索，由情感直接汇聚成的文字。
读完之后，我才开始去百度这个完全不曾听说过的名字：沈煜伦。才知道原来在我不知道的地方，有这样一个与众不同的人。或许正是有这样一份与众不同，才会有这样一颗细腻的心。
平心而论，整本书我的评价不算高，那首诗的文学性也不高，但里面那份情意，值得读者去感受。
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