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电影读书笔记

整容日记电影影评。

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧,观看的过程中,我们会涌现很多感触。观看完的以后,心中感触颇多,明白了很多道理,写观后感的过程,也就是我们提升自己的过程。哪些情节让您印象最为深刻呢?由此,有请你读一下以下的“整容日记电影影评”,欢迎你的品鉴!

整容日记电影影评(一)

文/赵猪

在根红顶白的演艺圈里,一直有一条不成文的潜规则,偶像女星不得过早结婚,更不能有孩子,否则立马掉价,重则从此销声匿迹,轻则也三五年缓不过元气。但是不知道是近两年社会形态改变,观众的包容心更强,还是别的什么原因,近年来有大批偶像女星不仅不避讳谈情、结婚,甚至都迫不及待地早早产子,却还依然能够大红大紫,星运不衰。白百何就是其中最具代表性的一位。早早结婚,早早生子,却依然能大器晚成,短短三年时间,从电视剧里的二线一跃成为大银幕上的一线红星,一肩扛起国产小妞电影的大旗,屡屡成为电影票房救世主,活生生把原本小众的小妞电影,拉抬成近两年国产电影票房重仓,引领时尚潮流!

从《失恋33天》到《分手合约》、《被偷走的那五年》,2011到2013年,白百何在大银幕上都交出了不错的答卷。2013年底,冯小刚导演的《私人订制》尽管口碑不佳,但是对于白百何的表现,大众基本还是持肯定态度。2014年暮春时节,白百何再次带来话题电影《整容日记》,依旧延续她一贯的小妞电影路线,依旧是轻松、搞笑又不乏温情的轻喜剧路线,正面对撼来势汹汹的好莱坞大片《美国队长2》,却丝毫不露怯意。这位辣妈俨然要以自己娇弱的身躯,活生生扛起四月国产电影票房的GDp。

在这部由陈可辛监制,林爱华执导的电影中,白百何不惜扮丑,饰演一位因为长相“像车祸现场”,甚至因此被男友劈腿、被用工单位嫌弃的女孩,是如何一步步走向“整容”的不归路。但是在她品尝到整容的成果之后,同时也必须接受因此而带来的种种考验,来自家庭的压力,来自爱慕男子的异样目光,最终她究竟将何去何从呢?

虽然与白百何之前的戏路相差仿佛,但是白百何还是努力在郭晶这个角色身上寻找独特的闪光点。依旧傻憨的性格背后,她抓住了女人因为自身不完美而导致的不自信,以及如何找回自信的全过程,倔强而又深情,独立而又患得患失,大概正是这种贴近当下女性现实的性格特质,才让白百何更加受到电影观众的喜爱!

作为国产影片中首部以整容为题材的电影,《整容日记》直面当下社会许多怪现象,为工作整容,职场潜规则,女人爱美的心态等等,不一而足。作为影片女主角,白百何显然不需要像故事里的郭晶那样,为了一份工作,为了一段已经逝去的爱情而拿自己动刀!在现实生活中,白百何因为自信和豁达,而拥有出色的事业,幸福的家庭,同时也因为幸福的家庭和不错的事业,使得她浑身散发着一种更加自信的光芒。

所谓自信的女人最美丽,在影片中,郭晶最终明白了这个道理,也靠着自己的自信,重新找回了失去的爱情和事业。而在现实生活中,白百何也靠着她可爱、机智,带着亲和力的表现,成为一位自信的辣妈,一位出色的演员,一位能够扛起一部电影票房的明星!

整容日记电影影评(二)

网上流行着这样一句话来形容女性人生四大事,即“穿一套绝无仅有的服装,从头到脚全套的整容手术,一段刻骨铭心的热恋,活逮情郎送进洞房。” 而《整容日记》就以社会热点“整容”为话题,上演一出“丑小鸭变天鹅”加冷幽默的“往死里整”的都市喜剧爱情故事,并将“女性人生四大事”赤裸裸地诠释。

片中女主角扮演者白百何从影十余年,在一系列“小妞电影”中演绎爱幻想和略带点虚荣心的女性。从《失恋33天》的大红大紫,到《私人订制》、《被偷走的那五年》、《分手合约》的不断成长,白百何早已褪去昔日稚嫩的表演容貌,如今的她,更多了一份熟女人的韵味。而新作《整容日记》则是一改之前小清新女王的角色,深入“丑女”角色心灵,以“重口味”的整容题材,演绎一个爆炸头、单眼皮、宽下巴、大鼻头的“史上最丑白百何”,以此,来展现这一群体的生命力和情感。

“丑角色”的演绎,早已在大银幕中呈现,比如:《东成西就》中反串周伯通的刘嘉玲,《食神》中“双刀火鸡”的莫文蔚,《丽在望》中大眼镜、假哨牙和大黑痣的容祖儿,以及《求爱上上签》中龅牙横眉的张柏芝,等等。在这些“丑女”带给了观众无数的欢乐之中时,也将心底自卑与自信的对比变化淋漓尽致地演绎。《整容日记》也是如此,通过“整容”将自己从“丑小鸭”变“天鹅”,然后用女性的柔情上演一场美丽“公主梦”的戏。

这部从“名牌大学女生打工为整容”新闻启发而成的《整容日记》,由陈可辛监制,林爱华导演,白百何、郑中基和张瑶主演。影片讲述了白百何饰演的郭晶面对着“车祸现场”的容貌而导致分手,面对着面试屡屡地受挫的“囧”事,开始一路疯狂整容之路的故事。影片中,白百何在手术室中被“刀光剑影”,一张娇嫩如水的脸庞便惊现眼前。而后,靠着“丑小鸭变白天鹅”清纯靓丽的形象,白百何很快找到了工作,并赢得了爱情。

“商业+喜剧”的模式,使影片《整容日记》更加传神地将“整容”话题强化,而又给人一种轻松的感觉。面对着整形医院中的各大“流派”,也让人莞尔一笑。比如,“现实主义”、“浪漫主义”、“印象派”、“野兽派”等等的整容风格。影片冷幽默的突袭,简直让观众防不胜防,比如“医生,我想做一个安吉莉娜朱莉的嘴”、“男为知己者死 女为悦己者整容”、“丑用来干嘛,用来辟邪”等等。这些看似不着边际的融入,实则是导演一个喜剧性的诠释。

《整容日记》中的白百何饰演的郭晶通过整容的方式,来赢得“美女”所拥有的事业与爱情。其实,这一切的改变,只是现实生活中“白百何”一个不坚强,不自信,甚至自卑的外化,也是对这一类“丑女”的一次全面的演绎。虽说,美是通行的门票,但可以追求内心之美,或者如《整容日记》所传递的一般,以“整容”来追求美。因为追求美,追求更好的自己,或许有一天,你也可以“最美”,也可以得到这样的赞叹:“baby 这次动了情/彷徨失措我不后悔/你在我眼中是最美/每一个微笑都让我沉醉……”

《整容日记》合家欢的结局,让观众在冷幽默的调料品下看到了“丑小鸭变天鹅”似真似幻的美梦。

整容日记电影影评(三)

俗话说的好“女为悦己者容”,这句话来概括《整容日记》本片的中心在合适不过。本片大概讲述的是一位即将毕业的女大学生郭晶,因长相过于“车祸现场”,相恋三年的男友和其分手。随之,下定决心的她,动起了整容改变自身形象的决心。接下来就展开了一场“笑”剧。

其实这是一部能够反映整容业泛滥,很现实的一部都市喜剧。随着现实的残酷,多少女性为了加入外貌协会,得到更好的工作岗位和薪酬。但她们却不明白电影里面的一句潜台词:电器还是原装好。这句台词告诉很多女性朋友,虽然容貌可以给你带来财富或者爱情,但你也许会失去更宝贵的亲情及用金钱无法换来的健康。

好了,再说说本部影片的剧情和细微的情节,笔者觉得这部影片只能勉强及格得到60.1分,反正让我在品鉴下剧情中为某化妆品牌和隆胸、整形医院做宣传外,我更加觉得这或许可以算得上一部专门为“某女子整形医院”打的广告宣传片。片中什么代孕,捐卵这都不说啥了,单说郭晶带的那副假胸,擦,这不是明摆着在为某女子医院做丰胸广告。

其实,借着一部电影推出一系列的新产品,这个可以理解,毕竟影迷又不是第一天看这样的商业化电影,只不过能不能换一种方式推广引荐。如:小人物男士中推广的那么多品牌,通过无厘头的搞怪方式为《整容日记》做宣传。说实话,看这部电影我并非是奔着白百何和剧情来的,而是大鹏小人物男士指引我来看的。但看过之后,虽然有点小后悔,但我觉得很值,因为我看到了网络剧日渐地为萧条的电影市场分担忧愁。我敢打赌接下来的**产影片若想做好宣传,那就要和网络剧及网络自制节目相互扶持,才能够稳住如今萧条的电影市场。

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《整容日记》观后感


《整容日记》观后感

电影《整容日记》是一部既轻快又惊险的都市爱情片。说轻快,是本片作为职场爱情题材,故事新颖,情节轻松;说惊险,则是因为影片内容紧紧围绕整容这一社会现象展开,毕竟是在脸面上动刀,充满了未可知的状况。所以,这是一次关乎美丽的冒险之旅,尽管故事大多发生在办公室,但其惊险程度,不外乎在原始森林的探寻,小妞电影的代言人白百何此次毁容出镜,不仅勇气可嘉,而且用演技担当起整部电影的灵魂,上演了一次内地版的丑女大变身。

在多年来的内地电影中,《整容日记》首次将故事直指如今异常火爆的整容业,片中不仅有眼睛眉毛的小修小补,也有隆胸抽脂的大动干戈,乍看下来噱头十足,但随着剧情推进的细究,其实在剧中白百何的求职晋升追爱过程中,我们可以感知到导演对整容这一事物的纠结,一方面,基于这个社会以貌取人及女为悦己者容的糟粕传统,丑女在工作和爱情中,会遭遇到更多的挫折和拒绝,另一方面,整容又并非完全安全的万全之策,总有这样那样的生理和心理问题,所以,或许是为了避开两个话题走向的发散,导演将影片的故事设定为充满戏谑搞笑桥段的都市爱情喜剧,偶尔的一惊一乍之后,是轻松欢快的笑声。

白百何在片中扮演了刚毕业的名牌大学学生郭晶,从来只知道埋头读书的她,在踏入社会后才发现,有时候容貌也能立大功,被逼无奈之下,她开始走上了漫漫的整容之路,先从双眼皮开始,陆续对鼻梁、下巴甚至胸部,都进行了由内到外的调整,随着她陆续进阶的美貌而来的,是工作的升职,爱情的焕新,当然,看过电影之后我们发现,影片并没有给观众灌输容貌改变一切的说法,而是通过对白百何扮演角色从学生到职场人再到爱情圣手的一系列的人生经历,阐述了人生的成长,不仅仅是容貌的变化,更倚重的是内心的成熟而已,整容,只是在一定程度上为白百何增加了自信,但绝非是一起的来源。

白百何首次扮丑,效果非常劲爆,一个向来在观众眼中和心目中是青春无敌的小美妞,突然变成了又肥又搓又丑的傻大姐,确实较以往的形象对比强烈,而值得一提的是,白百何的表演也与外形紧密相联,出场时不仅外貌犹如车祸般惨烈,而且动作语言也多显呆滞,几乎完全颠覆了她既往给观众留下的青春亮丽的形象,如果不知道到主演是谁,一定不会猜到这个就是在小妞电影中走出的大花旦白百何。

接下来故事的走向,很像好莱坞的《魔法保姆迈克菲》,那个片中是丑陋的保姆待孩子变好一点自己就变美一点,而《整容日记》中,白百何则是主动了为自己进行一部又一部的修理,务求完美,直至最后,容光焕发。但脱离开电影而言,此类电影的手法基本是把美艳的演员进行丑化的化妆,然后再一步步恢复其本来的面目,所以,当影片最后,白百何完全先露真容之后,又再一次加深了观众对真实的她的记忆。

对白百何而言,此次的出演是一次突破,一次颠覆,对观众而言,此次观影则明显成为了一次在梦幻中走向星途的历程,让内心那份平凡却不羁的的梦想,伴随影片主人公郭晶的成长,一步步从女小人物幻化成女神,收获了爱情和事业的双丰收,这其实是每个翘首以待的大众的内心渴望,而电影,就是造梦的艺术,通过电影的造梦功能,让观众在一个多小时的观影中,体会到梦想的快乐,也是一件非常放松的事情,而白百何甜美的清新的笑,将会成为心中的美好瞬间。


《整容日记》观后感600字


《整容日记》观后感
古语有云:士为知己者死,女为悦己者容。美丽一直是所有女人孜孜追求的目标,于是乎,整容整形医院如雨后春笋般的冒出来,受到万千女性的追捧。诚然,内在美受誉无数,然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美?我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢?
这部电影中的三个主角,郭晶,薇薇,雷蒙,刚开始对整容这件事的态度不一:郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了,必须整;薇薇保持中立;雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术,提升了自己的外在形象,获得自信,得到了事业爱情双丰收;雷蒙因为车祸不得不整容,对其慢慢释怀,与郭晶步入婚姻殿堂;而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运,经历过整容失败,最终还患上了幻丑症。
整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响(如郭晶),但若超过一定限额,一般人都承受不了后果(如薇薇),因此,不能对整容这件事报以全盘否定的态度,而应运用发展的眼光来看待这件事(如雷蒙)。
电影中有一个细节,无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容,甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此,当我们与长辈的意见相左时,应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果,以求得他们的理解,方便将来更好地相处。
电影的最后,是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的丑儿子一起拍全家福,以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的,以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。
这部电影也影响了我的一些想法,比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说,如果你没有看到它的好,只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责,适合自己的才是最好的,不应依样画葫芦,最终像邯郸学步里的主人公一样,忘了怎么走自己的路,最终被人耻笑,毁了自己的幸福。

电影《影》影评


话说这样的一部电影,是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的,电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤,如果说你看影结局没有看懂的话,那很正常,不妨再看一遍,或许就能明白,以下是影影评,与大家分享。

我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病,表现在看电影这方面,就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。

我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个(原因)。首先是因为语()文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中,鲁迅先生写到,他家门前有两棵树,一棵是枣树另一颗也是枣树。请问,鲁迅这么写想要表达什么?或者,他为什么要这么写?

其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说,无知愚昧,独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好,当然,肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍,书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄,不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒,少年不识愁滋味,如此这般,这般如此。这段话的意思就是,我爱故作深沉。

落实到看《影》上。我想到的第一个问题是,影片开始的第一个镜头,是在画外的尖叫声之后,小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看?她是要出去还是要进去?这是影片的第一个镜头,也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排?我第一次看时,并没有注意到这个细节,直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个,好苦恼。不过话又说回来,真是因为有了这首尾呼应的镜头,才更让人看完之后唏嘘不已。

《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始,张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的,我相信看一遍正片再看一遍纪录片,每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师,也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。

伴随着互联网大潮的冲击,以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题,但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中,指导青年演员的表演,彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效,足以证明他的本事。

《影》的主题是关于权利、欲望,贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括,就是谍中谍中谍中谍。辅以自我,自由,还有爱。女性在《影》中的角色,不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶,也不是一心要讨个说法的秋菊,更不是喊破喉咙我也不下楼的安红,也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中,女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指,也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。

电影《左耳》影评


电影《左耳》影评(一)

《爱一个人,就可以奋不顾身》

为看《左耳》在工业大学的点映几乎横跨半个南京城,期间转了三趟地铁,坐到头昏脑胀。所幸的是,那些在路上消磨的小情绪都在电影开场的刹那消失殆尽。以至于事后我一直在想,我要如何写出一篇影评,可以衬得上它的好看。

在去看《左耳》之前,我曾发了赵薇演唱的MV给一个朋友。她看完之后对我说,一定会去看这部电影。她从来是个挑剔的人,于是我忍不住问她原因,她说因为她看到了MV最后的苏有朋,那感觉,太知性。我笑,对她说苏有朋这次是导演,不出镜的。她却说那样知性的一个人,一定会拍出这部电影应有的情怀。

情怀,嗯,就是这个字眼。它可以大到无边无际,又小到浓缩至影片中每一个细节。苏有朋做到了,《左耳》做到了。在我至今仍对他在《风声》里面的演技津津乐道时,他又用《左耳》给我另一个惊喜。我不能剧透,所以我说说自己的感受。那就是你在观影的时候可以清晰地感觉到导演是在用镜头用心的讲一个故事,而不是把一个无数浮华的符号和夸张的情感刻板的堆砌出来不由分说地推到你眼前。作为观众我必须讲,《左耳》让我实实在在感觉到了两个字——诚意。

电影结束之后,雪漫姐上台跟观众开始互动。她说出了自己的担心,因为这部电影导演、编剧和制片都是新人,不仅如此,演员也都用的是演艺界的新鲜人。她说这是一次冒险,显然太年轻的演员不会像是已经成角的大明星一样有巨大的票房号召力。可我的想法恰恰相反,电影《左耳》最棒的地方就是用了这些年轻人,他们充满了生机和活力,那些少年们的特质在他们的身上是如此突出,以至于他们根本不用“表演”青春,他们就是青春本身。

电影的拍摄地在厦门,这个地方简单清新,它让故事里短促的时光似乎可以无限绵延。我喜欢用有色彩的空气来标注我对这个电影的印象,比如小耳朵看到许弋,空气是萌萌的粉;吧啦遇见张漾,空气是热烈的红;小耳朵跟吧啦相识,空气是纯净的白;尤他跟小耳朵一起上学,空气是暖暖的黄……我用这样不同的颜色像是记号笔一样标注他们的少年时光,就像是我在看书,当书页合上,我就可以得到一本标注满满的日记。

影评写到这里,我还有一点私心,要写一点点文字送给我最喜欢的角色,尤他。胡夏饰演的尤他在电影里并不能算是主角,但他却是让我最心动的一个人。我最初知道胡夏的时候,他还站在台湾的综艺节目“超级星光大道”的舞台上,说实话,现在的他跟那时候的他似乎没有什么不同,还是那样淡定的一个少年,丝毫没有改变。我固执地以为,比起其他的几个或是热烈,或是腹黑,或是帅气的男生,尤他反而是我们生活中遇到的最多的男孩子的形象,他安静、温暖、毫不张扬,但却总是出现在小耳朵需要的时候,护她周全。“中国好表哥啊!”观影的时候,坐在我身边的女孩喃喃地说。听到这句话,我也忍不住点头。谢谢胡夏,谢谢尤他,我喜欢《左耳》里所有人,但我偏爱他给人的温暖,像是林间清流,沁人心脾。

最后要谢谢雪漫姐,写了这样一个精彩的故事,并且如约将它搬上了大荧幕,这必是一个不易的过程,但却从此让那些角色不再只鲜活于她的笔下,而是真真正正地出现在我们这些读者的眼中,让我们有机会跟随镜头看它无限延展,从而成就一段最美的时光。

电影《左耳》影评(二)

小虎队是太多人的青春记忆,初中高中毕业的联欢会上,我的表演都是他们的歌,《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮,到他们解散,这一段时间,几乎涵盖我整个的青春记忆。

但事实上,3个人也各有各的粉。比如我,只爱苏有朋。长得帅,学习好,不装酷,不耍帅,对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样,还考上那样好的大学。而我,死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。

然后,苏有朋在大学转系、退学,重回娱乐圈出专辑、演戏,直到五阿哥的翻红,再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想,青春的疼痛和成长,在他也许更为深刻,因为经历。

上周六我刚下飞机,老公没来接我,很小人的揣测我会不高兴,于是一口气说,到廊坊,先吃饭,然后看电影……在《速7》和《左耳》中,老公说左耳吧!

其实,2周的采访下来,有点儿吃不消了,我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周,神烦!老公这种生物就是这样的,总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人,从了!

小说《左耳》我是没有看过的,单说电影,我很喜欢。最打动我的,是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩,相信你的生活中,总是有那么一个让你又爱又羡的美女,闪着光,吸引着一切——我是说一切——不只是男女老少的眼球,还有运气什么的,总之她们想要的仿佛都能得到。可是,就算她美到没朋友,却偏偏和你投缘,她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她,你都不会恨她,只想和她靠得更近,偶而还会模仿……

电影里的每一个角色,展现的都是成长中的痛,张漾,许弋,表哥,富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情,无论你喜欢不喜欢,都能理解,因为他们就是我们的曾经。

超喜欢女主左耳失聪这个梗,青春就是心语,耳语都不是,所以听不到没关系,我懂!

曾经有人说,红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒,而且年纪大了,可他却把青春写得那样美,高贵干净,细致入微,憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想,是不是就是因为他的青春太美也太痛。

电影《左耳》影评(三)

《青春的旅途没有红灯》

青春是人生的十字路口,摆在面前的是许多抉择,该通往何方,该去往何处?纠结而惆怅,孤独而彷徨,会遇到爱,也会遇到痛,需要在千回百转中挣扎,在挣扎中,我们成长而成熟。青春是叛逆的,青春是不羁的,青春是轻狂的,青春的旅途没有红灯。

苏有朋导演的青春电影《左耳》火热上映,经我鉴定,在我看来,无疑是一部佳作。一来,饶雪漫的文本就很出色。二来,这电影很有诚意,细节处也拿捏得很到位。当然,电影必定和小说有出入,这是无法避免的。话说,一流的小说只能改编成二流的电影,而一流的电影往往产生于二流的小说。但《左耳》证明了,一流的小说也可以是一流的电影。最起码这个电影不落俗套,没有诸如《匆匆那年》的“堕胎”诟病,也没有《致青春》节奏把控方面的小失误,总的来说,我很看好这部影片,也带给我几分感动。

我感动于黎吧啦的倔强。她的爱感人至深,她为了爱不顾一切,不惜一切代价,为了心爱的张漾可以放下面子,“勾引”许弋。青春没有答案,只有秘密。幸运的是,她有一个特别要好的知心朋友小耳朵,藏掖在内心的痛苦终于可以倾诉出来。不幸的是,当她和天中欧巴张漾的爱情即将开花结果的时候,惨遇车祸,她的残酷青春便终结了。她像是化作一粒种子埋在很多人的心田,包括张漾,包括许弋,包括黑人,包括李珥。或许黎吧啦是个坏女孩,但她的爱是纯净的,其实她并不坏,只是任性而已。由于她的“背叛”与死也改变了另一个帅哥的命运,本是乖乖男的许弋最后走向了堕落和消沉。这也代表着青春的悲伤,伤怀是青春的添加剂,痛苦是不可或缺的味道。“谁不曾一世轻狂而消沉?谁不曾无意让别人恼恨?别怪身体偶尔会伤害你的灵魂。”

我感动于的李珥的单纯。她天生左耳失聪,内向而不起眼,但她对未来充满希望,她认为甜言蜜语该说给左耳听。十七岁那年,她暗恋上了许帅,那种爱是莫名其妙的,也是遏制不住的,她得知许弋被放浪女孩黎吧啦追到手,很是困惑与不解,甚至她动过变坏的念头,毕竟自己的性格就是这么清纯,她抱头哭泣。而后一次偶然的机会,黎吧啦成了李珥最真挚的朋友,吧啦还叫她小耳朵,她俩交换了青春里最狠的秘密,亲密无间,然而造化弄人,吧啦永远离开了她。还记得小耳朵在海边撕心裂肺地呐喊,她失去了亲爱的吧啦,她迷惘在人生的十字路口,悲恸不已。李珥与许弋分手后,张漾与蒋皎分手后,清纯的李珥终于找到了真正的归宿,最后与张漾走到一起。他们同坐一辆公交车的时候,张漾对着她的左耳说了悄悄话,“听不清的耳语最诚恳,看不到的内心都忠贞,执着难得,总不会辜负你的单纯。”

我感动于张漾的释怀。他本是天一中学最帅的男生,与小耳朵的呆萌相比,他是属于坏萌系。可惜命运一直与他开玩笑,他并不知道“母亲改嫁”的真相,从小隐忍着仇恨的怒火,

有些分裂,他以为母亲抛弃自己嫁给许弋的父亲而对许弋怀恨在心,直到吧啦出了车祸,直到父亲道出了真相,原来张漾是从孤儿院抱养而来的,与许弋并非亲兄弟。最终张漾释怀了,放下了恨,拥抱了爱。在电影里,张漾和李珥骑单车沿山路而下,一辆疾驶而过的车翻进了山沟。张漾挺身而出,终身一跃,冲进水中,预备舍己救人,他仿佛看到黎吧啦在水里与他共舞,他怀想着过往,救出了被困车里的陌生人,同时也救赎了自己,他长大了,回忆留给会痛的人,放下质问,就懂慰问。他爱上了小耳朵李珥,迎来幸福的转折点,迎来了人生的春天,他走上了正轨,走上了溢满爱的旅途,从此以后,张漾的青春旅途也就没有了红灯,一路顺畅。“谁不曾以为看懂一个人?谁不曾面对自己想否认?和解需要误会的折腾才算完整。”

我还感动于尤他的成全,他和他的表妹李珥一样,都是在暗恋中选择成全。毕竟爱对了是爱情,爱错了是青春。有时候,不爱也是爱,这虽说的很绕,但也有道理。爱是无言,爱是成全。《左耳》这部电影处处散发着浪漫的气息,这也是青春文学作家饶雪漫的风格,她还写过一个小说叫《秘果》,其中小耳朵客串出场,讲的是关于秘密的故事。有些人,有些事,只能止于唇齿,掩于岁月。就像电影里,李珥问尤他你喜欢的人是什么样的女孩,尤他连说了几个“不好说”,他深爱着李珥,后来送了手机表白了心意,就走上了新的旅途。青春就是一场远行,一场痛彻心扉却又焕然一新的远行。在情窦初开的花季雨季,谁不曾犯错犯傻?谁不曾且歌且舞?青春是人生的实验课,错也错得很值得。青春是汹涌的波涛,青春是翻滚的巨浪,青春是无须听清的耳语。

苏有朋导演直言:“创作是一种享受。”在他的带领下,一众小鲜肉倾洒热血,共同营造了一个可爱的小世界。英俊欧豪饰坏萌张漾,清纯陈都灵饰亲和小耳朵,帅气杨洋饰炫酷许弋……苏导专门请来“小燕子”赵薇为影片献声,在他们的共同努力下,淋漓尽致地展现了《左耳》的青春魅力,诚然影片也存在这样那样的缺憾,但总体而言,这不失为一部让人耳目一新的值得一看的能成为经典的电影。

看完这个电影,我进一步认识了青春,青春就是在挣扎中成熟与成长。成长中有疼痛,也有美好。很痛,忍一忍。很错,等一等。爱免不了悔恨,爱就带伤狂奔!你的爱就算被现实戴上紧箍咒,也要舞动着梦想的金箍棒勇往直前!毕竟,青春的旅途没有红灯。

电影1942影评


1942,似远去,实则未远去

11月29日,我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片,是身体里一种说不出的力量驱使我去的。

在看这部影片过程中,我被触目惊心的画面震撼住了:中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛,想趁机发国难财……不过,也有催人泪下的镜头:老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时,从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;基督教徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸,他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死,讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此,就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!

这部影片看完了,我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道,这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映,就已经是奇迹!我个人认为,此类题材影片的呈现,在陈述历史真相的同时,肯定顶住了不小的压力,与此同时,它能够与大众见面,说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事,细细回想片中的镜头画面,不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美,是指影片注重细节刻画和故事情节,仅这两点,作为国人的我,很激动很兴奋:因为国产电影也越来越像那么回事了!

重新温故那个历史时刻。那个年头,本来就在抵抗日本的侵略,碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾,这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美,官吏(腐败之吏)的不作为,让人若有所思,让人义愤填膺!生活在那个年代人,真是不容易,实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之,深表同情和悼念!

在荧幕前的我,仿佛身临其境;放映完毕,走出影院,眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活,不禁陷入沉思。河南,我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的,我在追求我的“普利策”(河南大学新闻研究生)时,我也会用行动追忆那段似远去,实则未远去的历史!

(谨以此文悼念那场灾难死去的人们!)

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