高尔基童年读后感100字
面纱影评。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，很多人都是在写观后感的过程获得成长。从哪些角度写好一篇观后感呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《面纱影评》，不妨参考一下。希望你喜欢！
面纱影评（一）
这个片子已经看了很久了。回国期间又看了一遍。回来又看了一遍。一直没有写什么，因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉，看了喜欢，也并没有要奔走相告的迫切心情。国内当时上档和黄金甲冲突，还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。未果，倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄举行，已届不惑的诺顿（！时间过得真快，初见他在primal Fear里面还嫩得能掐出水）并不似自己扮演的角色那般张狂，斯文地出席宣传，赞同行，赞剧组，赞中国，在DVD花絮里面感谢观众。然后就像这部电影一样，很快消失在媒体关注的热点之外。
这个戏他准备了六年，他同时也是制作人，他亲自邀请Naomi Watts出演Kitty这个角色，虽然Nicole Kidman曾经也在考虑范围之内。他研究原著小说的背景，也为故事发生地-二十年代的南方中国小镇-做足准备，包括当时的政治环境，人文环境等等。小说原作者毛姆如果泉下有知，也应该感到欣慰吧。毛姆的小说很尖刻，但同时也很细腻。《面纱》并不是毛姆最著名的小说，不过他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事，而且他的故事结尾往往也并不温情和给人以鼓舞，反而是酸楚和冷酷让人印象更为深刻，这和他的个人经历有关，也多少反映在《面纱》里面沃特这个人物身上。
这一切都做得举重若轻，这不是倾城之恋，也不是霍乱时期的爱情，我说过这个片子的格局其实并不大，在瘟疫和生死面前，爱情只能是慰藉，结局也并不一定圆满。
Kitty的迅速结婚和白流苏很有几分相像，只不过她到最后也并没有真正爱上Walter。Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的，他并不知道她想要什么，自己又能给什么，也不知道如何去爱。但是他并不是一个软弱无力的人，相反，他决定带Kitty到霍乱疫区，其实是相当冷酷的。特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙，Walter并没有找墙外的Charlie摊牌，甚至他经过两人云雨的房间，都只是轻轻走过而没有推门捉奸（后来Kitty问他为什么，他说：It didn't worth it，又说maybe I'm too proud to fight）。他是一个木讷的人，是一个细菌学家，他有他自己的方式。Walter和Kitty谈话那场戏格外好看，Walter的愤怒和痛苦都掩盖在平静无情的语调之下，他甚至同意让Kitty去见Charlie，并且答应如果Charlie同意离婚娶Kitty，他就放了她。他敢这么说，是因为他知道Charlie绝然不会为了Kitty离婚，这个世界比Kitty想的复杂得多。他冷眼看她去接受心碎的现实，溃败绝望难堪地回来跟他一起到中国南方的疫区。Walter大获全胜，两个人伤痕累累地上路。
在桂林的戏有趣很多，也越发细腻。人物慢慢出现，然后慢慢各自揭开面纱，从陌生到熟悉。包括卫兵，医生，居民，嬷嬷，佣人。我记得Walter第一次在黄秋生带领下去看水源，路边一个居民用中文骂他“英国人滚回去”，Walter不解地回头看，在前面带路的黄秋生脸上一个不易察觉的偷笑。还有在井边Walter急着跟老黄解释井水受霍乱菌污染不能再喝，老黄不怎么搭理他，Walter更急，问：can you speak English？老黄翻白眼慢条斯理地：Yeah Dr. Fane, I received my military training in Moscaw, if you don't like English we can speak Russian。诺顿赞黄秋生是好演员，老黄的确好样的。哈哈。
在疫区Walter忙于医疗研究工作，Kitty整日无所事事，内心苦不堪言，当地认识唯一的英国朋友也只能是一起喝喝酒。两个人经过冷战，停战，厌倦，疫情严重的小镇不似上海，这里没有舞会，没有玩伴，没有安逸的生活，甚至连音乐唱片都没有，只有骚乱，并不友好的居民，病菌，死亡，和乏味至极的日子。这也是毛姆的冷酷之处吧，一个绝佳的互相惩罚的环境，又如同炼狱，让人迫切渴求新的慰藉，或者重新审视周围的人和事。Kitty一个偶然的机会去见了孤儿院的嬷嬷，后来开始在孤儿院帮忙，很多修女都因为霍乱陆续死去，Kitty在那里看到一架钢琴，某天她带着孩子们弹琴，Walter从门口经过，停住，想起自己在伦敦初见她时的那晚。两人后来每晚偶然也会坐在一起交谈，也可以平静地说起过去，说起对于爱情各自相差太多的期望值，和各自作下的愚蠢的事。
他们又在一起，可是也不能说这就是一段成功修复的感情，用Kitty的话来说，更像是义务（Duty），然而孤儿院的嬷嬷说：When love and duty are one, grace is upon you。
重头去爱并不一定引致完美结局，不久之后Kitty发现怀孕，却不能确定孩子是Charlie的还是Walter的，过往总是回来纠缠，但是当下两人心情平静，Walter说，It doesn't matter right now。某天Walter到孤儿院，Kitty正和孩子们午睡，阳光正柔和地照在她的身上，他俯身吻上她的额头然后离开。数日后Walter不幸感染上霍乱，Kitty陪在他濒死时的床边，他说forgive me，她说there's nothing to be forgiven，她最后说I'm sorry。其实，是否原谅已经不重要，歉意也来的太晚。
影片最后演五年之后的伦敦，某天Kitty带个小孩在去买花，那里也是Walter向她第一次求婚的地方。出门她们再遇到Charlie，Kitty已经心如止水。When love and duty are one, grace is upon you。
那孩子我看长得还是像Walter。
片子拍得非常耐心，音乐非常出色，摄影也是。《梦之浮桥》歌声里，是Kitty和Walter共度唯一也是最后的一段心灵宁静的时光，他们从未拥有过炽热的爱情，在任何时候。诺顿说电影比原著有更大的自由度，毛姆的冷酷在影片结尾转变成了遗憾与忧伤，同时也有平静的温暖。这个片子本身，可能也需要一点耐心来观赏吧。
喜欢片中每一个人的表演，尤其是Naomi Watts，可笑的是Naomi Watts是生在英国长在英国的，14岁才移居澳洲，居然也被指英国口音不纯正。好像每个人心中都有自己的英国口音纯正不纯正的标准，也不管是否符合事实。英国人口音有轻有重，也分地方，很多人一听见比较重的英国口音，就说是串味的澳洲音或者故意伪造的（比如说peyton英音不正的），殊不知山外有山天外有天，你以为你都知道？You have no idea。诺顿的英音倒是时有小漏洞。诺顿此次的演出全都在细节上，这和他以往惯常的大反差表演大有不同。或者不张狂的诺顿让人不习惯，但是，说到底，看戏看到什么，全在于心能看到什么。
补：写下这些，也是因为在某处看到我很喜欢的一个blogger，在没有看完全片的情况下就把这片子批得体无完肤，如果我只看过半部（而且是后半部）电影，我是绝对不敢妄加批评的，至少，要完整看过才有资格作评说吧，也可能，别人和我的标准不同。这片子如果缺少了在伦敦和上海的那些戏，那故事的意思就几乎没有了。而人物到了疫区的种种表现，也就失去了逻辑上和情绪上的支持连贯。再加上不知道小说原来的脉络，则完全是无法理解，甚至曲解为Kitty求丈夫回心转意的戏码，殊不知满拧了。
诺顿说自己并没有野心成为伟大的演员，但是他拍这部电影让我心生敬意。六年的准备，一部并不十分著名的小说，一个已经慢慢被淡忘的作家。耶鲁历史系毕业的诺顿，把小说细细筛过，拍出这样一部优美的电影。当然，这并不是一部可称荡气回肠的，史诗般的，划时代的电影，或者可以把它看作一个电影人完成自己的心愿，同时给观众重新讲述一个令人叹息，微笑，会意的故事。这片子辗转到华纳独立电影直至完成，也是一群人用心的结果。用心拍的电影才会好看，对此，我以用心去看，作为回报和致敬。
面纱影评（二）
《面纱》是部不错的电影，可惜由于宣传不到位，没有引起多大反响，很多人甚至都不知道这部影片在国内公映过。在同事的强烈推荐下，终于看完了这部影片，看过之后有一种奇异的感觉一时难以用语言表达出来。是什么呢？最先回现在眼前的是影片中那画卷一般美丽沉静的桂林山水。十年之前去过桂林，至今记忆犹新，因此对这样的画面有一种特别的亲切感，电影中的漓江弥漫着陈旧的色调，犹如晒黄的老照片，看上一眼就会勾起对陈年沧桑的无限回忆。
我想整部电影带给我的感觉就如这锈色覆盖下的江水，虽然波澜不惊却带给人无尽的回味。
波澜不惊是指影片没有通过刻意夸大矛盾来推动剧情，一切都顺其自然，制作细腻而不铺张。
首先男主角的一见钟情显得那样笨拙，甚至在女主角赏花的时候还大谈细菌，没有丝毫浪漫情调可言，接下来的求婚更见不到爱情电影中常现的手捧转运金珠跪拜在石榴裙下的情景。而女主角同意结婚是因为迫于家庭压力只是想嫁而不是相爱。就是这样一对被中国式包办婚姻拴绑在一起的国际主义战士不远万里来到中国。
俗话说强扭的瓜不甜，婚后不久，妻子发现刻板寡言专心于工作的丈夫并不是她心目中的如意郎君，很快她就陷入难以打发的无聊日子中，这时候一个道德败坏的第三者闪亮登场，及时向她伸出援助之手抚慰她寂寞的芳心心，一场“红杏出墙”的婚外恋如期而至。戴绿帽的丈夫也在他们偷情的直播现场如期而至，影片的第一个高潮“戏点”也如期而至。这段戏对于导演和演员来说都应该是一个发挥才能的机会，有很多种极易出彩的设计，比如怒发冲冠捉奸在床；抑或是响彻云霄的耳光大战，可是以上热闹场面却没有如期而止，导演选择了压抑克制来处理这段内容——男主角碍于面子没有揭穿他们，只是悄然离去，又采用很不“爷们儿”的处理方式，胁迫不贞的妻子一起走向霍乱蔓延的小镇，使这对貌合神离的夫妻走上“徇情”之路。
在这个风景如画却死气沉沉的小镇里，夫妻俩先后投入到“抗霍救灾”之中，通过并肩战斗，彼此有了新的认识，相互间多了更多的理解和宽容，从前的怨气逐渐消解，爱情之火重新燃烧，在拯救难民的同时也拯救了他们的婚姻，塑造了一对中为西用的“先结婚后恋爱”的爱情典范。
照理这个思想转变的过程应该是另外一个“戏点”，可编导依然处理得内敛含蓄，放弃了通常导演喜欢的炫技。妻子瞒着丈夫的一次微服私访了解到工作狂的丈夫原来从事的是拯救民众的高尚职业；妻子为孤儿弹琴时丈夫在门外不经意的一瞥发现了妻子并不是享受安逸没有爱心的人；两人心心相融也仅仅是通过秀美的漓江上共乘竹筏时短暂的相偎一带而过，没有丝毫过火造作之处。就像丈夫为村民们架造的水车，涓涓细流，水到渠成。
这段爱情故事本该完美善终。这时候全片最大的戏点出现了，丈夫染上霍乱，生命即将枯竭，“生离死别”是任何一个搞电影的人都不会放过的高潮大戏。参见琼瑶剧中歇斯底里大发作及韩剧中涕泪纵横。
但是本片导演似乎有意将隐忍淡调进行到底。
在丈夫的病床前两人双手相握，最后一次交流的关键词只是“请原谅”和“对不起”，只言片语便已完成了相互间心灵上的救赎。
丈夫的死没有出现当地百姓感恩大送葬的壮观场面，只是依照规矩就地掩埋，妻子脸上挂着一丝淡淡的哀伤，站在坟坑边看着泥土洒落在丈夫的遗体上，露在泥土外漆黑的脚趾跟普通的霍乱死者没什么两样。
“在清澈的泉水边我漫步，泉水如此美丽，我依水而浴。我爱你已久，永不能忘记……”
这首舒缓哀愁的民谣悄然响起，妻子攥着丈夫的遗物低声啜泣终于忍不住泪如泉涌。看到这里，内心深处不由涌起一股莫名的酸楚，我忽然意识到我已经不知不觉地被这个平静伤感的故事打动了。
说到这里我还要拿韩剧相比，韩剧中绝症漫天飞到处充斥着夸张刻意的生离死别，也的确赚取了广大女性不少的眼泪。但这种眼泪是廉价的，只能刺激感官，剧情也会随着眼泪流淌干净，不会流下多少痕迹。《面纱》看过之后你也许不会落泪，只是有几分伤感而已，但它会在你内心停留很长时间，让人思考和回味，留下深刻的烙印。《面纱》让我想起另外两部类似风格的韩国经典电影《八月照相馆》和《春逝》，我喜欢这样淡定安静的电影。
影片的结尾，多年以后，妻子领着一个男孩在街头偶遇从前的情人，那个孩子虽然跟“第三者”有几分貌似却姓了她丈夫的姓，我想这孩子是谁的已经不重要了，她真正想保留的是对已故丈夫那份刻骨铭心的爱。
面纱影评（三）
爱德华诺顿说他为这部电影整整准备了六年。开始的激情渐渐演变为隽永的细水，纵横交错于每条曲流小径，像雾气般蒸腾于如画的桂林山水间。
如果你问我更喜欢哪一个版本，书抑或电影？我会很矛盾，然后告诉你如果男主角不是诺顿，那么书吧。
书的重心全压在女主角凯蒂身上，简而言之，这就是一个关于女人心灵救赎的过程。充斥着爱情和背叛，夹杂着矛盾和挣扎，一个养尊处优的女人在经历了这场变故后，看清了人性的伪善和生命的残忍，最终将生活的面纱渐渐揭开，从而走上一条背离原先轨迹的道路。而电影则将故事的重心拨离了原先的轨迹，将其拍成了一个关于爱情的故事，最大的改动是原著中的凯蒂并没有爱上瓦尔特，甚至当沃尔特死后她仍没有抵住唐森的诱惑，而在电影中她真正成长为一个坚强的女性，她深深爱上了丈夫并对他抱以尊敬，她彻底看透了像唐森这样的上层阶级独有的虚伪和做作，所以当时过境迁她再次和唐森在大街上相遇时，面对他依旧迷人的微笑，她始终倔强的昂着头，从心底里蔑视他。这样的拨离也许更容易吸引观众，也更通俗。一个女人心灵的成熟放大于荧幕也许过于艺术。但不可否认的是毛姆对于女主人公的心理描写堪称经典，一步步的沉溺，沦陷，到后来的理解，后悔，醒悟循序渐进，层层深入。但电影很难用镜头捕捉这些抽象的情绪，除非表演者的演技天衣无缝并运用无数个长镜头，这样做显然过于冒险，所以电影相对于原著的改动是可以理解的。
他们的关系有时候更像是主人与客人。他遇到她总是止步脱帽，彬彬有礼；她要下车他总不忘伸手搀扶；进她房间之前总先敲过房门，得到应允。也许一开始她对他的贴心还并不厌恶但时间一久，她宁愿他随意些，距离也就在这种生疏感中越拉越远，直到那天他去她的房间找她才意识到妻子早和唐森走在了一起，门把的转动应和着心跳，他终究没有冲进去。
其实这段感情从一开始就是不健康不平衡的，自始至终付出的只有沃尔特，凯蒂从没有试着爱上沃尔特，正因为这种不平衡他们的婚姻也注定走向毁灭。为了报复妻子他把她带去了霍乱正肆虐的梅谭府，客厅里那场摊牌火花四溅。是的，也许她并不值得他娶，她和所有女孩一样，愚蠢，势力，轻佻，庸俗，虚荣，头脑空虚，而他也实在不适合她，冷漠，自制，清高，除了打桥牌他们根本没有可以继续的娱乐和话题，她对水利工程，细菌研究完全不懂，而这却是他的全部。但是她又能怎么样呢？唐森告诉她，他不可能离婚，她只剩一条路可以走——梅谭府。
其实故事发生在哪里并不重要，关键是有一个地方可以让他们在困境中发现彼此从前未曾看到的闪光点。到了梅谭府，沃尔特在治愈霍乱中倾尽全力，任何事情都亲历亲为；而妻子也渐渐发现自己除了想办法回去之外还有更重要，更值得去做的事，她加入到帮助修女的队伍中。也正是这种慢慢的接触和适应，让她看到了沃尔特的另一面，他喜欢孩子，常常在修道院一待就几个小时，他被修女们当作英雄般尊敬着以至于她们对她都谦谦有礼，他的工作不再是她想的那么没有意义而是实实在在的在拯救别人的生命。而他也发现她其实也有一颗善良的心，所以当他看到她为孤儿们弹奏钢琴时，回忆霎时回到了他第一次见到她的情景，她从楼梯上缓缓走下，高贵优雅，这一刻他再一次爱上了她。
她后来开玩笑说他们以前太傻了，总是在彼此身上找欠缺的部分，而忽略了其他的。只是这样的理解和温暖并没有持续多久，沃尔特最终因为感染上霍乱而死去，临终前他恳求凯蒂的原谅，凯蒂告诉他其实他并没有错，该道歉的该被原谅的应该是她自己。凯蒂曾经说过，女人不会因为男人品行良好而爱上他。但我仍然相信她最终还是爱上沃尔特了，并且以后她也不会再像爱他一样爱上其他人。
爱德华诺顿的表演对于《面纱》绝对是关键，这句话也许在看完电影后并没有特别强烈的感觉到，但一但看过毛姆的原著你便会发现，即使是那些错过的没有摄入镜头的文字，配以诺顿的形象，也就明朗了，他和他是那样的严丝密缝。同样的低调，同样的执拗，同样的喜欢挂一丝自嘲的微笑在嘴角，同样的包含深情。他们贴合的像一个人。
诺顿演的如此不留痕迹。纳奥米沃兹显然跟上了诺顿的节奏，一直觉得同为澳洲女星她比凯特布兰切特，妮可基德曼更矜持内敛，但《21克》中的撕心裂肺显然有点让人惊愕，而且肃然起敬，这次扮演凯蒂，她始终没有和诺顿碰撞出激情四射的火花，这不是贬低而是褒扬，正是这种距离感使我们在她身上看到了一个女人对生活看法的转变，她和他婚姻不是出于爱，她随他来梅谭府也不是因为爱，甚至当她看着他死去流下的眼泪也不仅仅因为爱。她从他身上明白了很多，看透了很过，所以当她再次遇到唐森时，她敢直视他的眼睛告诉他，孩子的名字叫沃尔特，尽管儿子的真正父亲正是唐森，但她希望她的儿子可以像沃尔特一样正直，勇敢，坚强，可以像他父亲一样为霍乱献出生命，可以像他父亲一样真心爱一个女人并为她付出一切。
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观《面纱》有感
《面纱》观后感
1、诺顿一如既往的玉面啊冷俊啊帅啊修长啊各种萌啊。最心疼他的一个情景是医生在暗夜熟睡。太太如梦初醒的跑过去看他，用那种怜惜的略懂他的眼神。我顿时落泪，为这么一个完美却得不到爱的男人而心疼。我猜他是处女男。
2、娜奥米沃茨美的真是不可方物。没想到她出演此片时已达38岁高龄，比诺顿还长一岁呢。早在《母与子》里见识过她的魅力。最喜欢她的在于片尾，对儿子轻描淡写的说起那个负心的男人：他谁也不是。
3、黄SIR真是器宇轩昂磁场强大啊。那一口地道的英语不知惊刹多少人也。有一句对白说的那一个正气凛然啊我是中国人，我当然希望我们国家只有中国人。还有擅改翻译那一段也挺国民的，我想这部电影，宝岛人民也许更热衷。因为咱大陆拍片很少有为国民党正名的。
4、夏雨和吕燕的酱油打的真不是一般的差。夏雨还好，只是不要和黄SIR一同说英语。吕燕真是丑的一个惊天地泣鬼神啊。我就晓得，但凡老外看东方美女的审美标准都是吕燕之流，哎~~
5、拍摄地是江南或是广东呢？美的呀！都想去旅个游了。（后来得知是广西黄姚古镇）
6、历来最爱的爱情故事是呼天抢天矛盾重重对立的悬殊的又不得善终的禁忌之恋。没想到这种老夫老妻的先结婚后恋爱的故事这么让我动容。
7、最爱的一句台词是诺顿说的：我们总是在寻找对方缺少的特质。是啊，好多相处不爱的人，是不是因为只看到对方缺少的特质，而没揭开那层面纱，看到自己也许会迷上的另一些特质呢。
8、数度热泪盈眶医生一个人在暗处熟睡，她走过去，如梦初醒的有点怜惜的看着。此处为医生而落泪，心疼，想要去照顾他爱他。她弹琴，他驻足，我预知到她会弹他们初相识的曲子，果然。最后，他永葬泉边，音乐适时想起：泉水如此美丽，我依山而浴我爱你已久，永不能忘彻底泪奔。
带着面纱的眼睛
带着面纱的眼睛
人们都说眼睛是心灵的窗户，我也一直深信着这句话，直到有一天，我看到了那个视频——《滨崎步，25岁的绝望与断绝》，我才知道，原来心灵的窗户有时候也会被面纱遮掩。
在下一个场景，Ayu说出了自己常常会有的一个幻想画面：“我想再有一个Ayu也站在观众席里，看的也是那个作为艺人的Ayu，然后开一个LIVE会是什么样呢？这样想着，画面就展开在自己眼前。”曾经有像她这样的艺人吗？以惊人的速度向生活的顶峰攀登，却又自己接受自己的冰冷目光。在这个五彩缤纷的世界里，Ayu这样活着，向大家展示自己，但在自己近乎黑白的内心世界，那又是一个怎样的Ayu？在我们面前又唱又跳的Ayu，在面对镜子时，在正视自己的眼睛是什么样的心情？我们不知道。
2000年，Ayu面临着左耳失去听觉的危机，连通电话都听不到。“一个属于自己的地方”为了找到这个地方，Ayu已经遍体鳞伤了。虽然处于这种状态，但Ayu还是连续获得了唱片大奖。而代价却是无比沉重的。那双充满力量的双眸，正渐渐地失去光芒。
Ayu的心中到底有什么在改变，我们不知道，只看到，在教堂大门打开的那一刹那，在雪飘落的那一瞬间，她闪烁的瞳仁有一丝掩饰不住的哀伤……
面纱观后感
面纱观后感
昨日观看了一步电影，《面纱》、这部电影讲述的是一名英国中产阶级的女孩成长的故事，。故事的背景是伦敦的中产阶级家庭，舞会、音乐，故事的主人公是一名20多岁的女孩，她面临的家庭对其婚姻的压力，和一名刚认识的医学博士结婚，但是这次婚姻中没有主人公理想的爱情。
婚后，女主人公随着男人到上海工作，在这里无聊、虚荣的生活圈子里，她有了一次婚外情，被主人公丈夫发现；由此产生了矛盾，决定惩罚背叛的女人；愤怒的男主人公决定带她一起深入到内地的霍乱疫区；女主人公第一次感受到了欺骗，他的情人在她最无助的时候，无法提供对他的帮助。
深入到内地后，她接触到最底层的中国人，到处都是苦难、贫困、疾病和仇恨。在这里女主人公陷入了无聊，空虚的精神状态。直到有一天，她来到修道院，开始投入到救助工作；人生开始变得更加有意义。故事的发展逐渐出现曙光，疫病得到控制，同时随着生活状态的变化，女主人公的爱情也又有了新的发展。女主人公也发现自己的生活变得更加有意义。
但是随着故事的发展，剧情急转直下，外地的病人涌入到乡村，男主人也感染疾病，主人公陷入到深深的苦难。
看完这部电影，有几个感受，一是反映了人类的苦难，和在苦难面前人的不同反应；二是探索了生活的意义；三是讲述了一个人成长的经历，学会珍惜我们的生活，让我们的生活更加有意义。
电影《面纱》观后感
电影《面纱》观后感
电影《面纱》可以说是我看的第一部美国文艺片（我定义的），美国导演美国演员却拍出了中国最原滋原味的“情”。男主是医学博士，对女主一见钟情，并迅速与其结婚，可惜的是女主爱上的只是男主带给她的社会地位。女主婚后无法忍受寂寞，然后出现了婚外情。男主发现后出于报复心理，将女主从安逸的生活带向了地狱般的折磨，他是真的要报复女主么？虽然他一再强调我恨我曾经爱过你，真的只是曾经么？其实在我看来，他知道世上也只有他才会给女主真爱，否则他就不会这么“狠心”地把她带到霍乱肆虐的偏僻山村，而不是把她留在上海等着被男二玩腻抛弃然后独自面对社会道德等各方面的折磨。他爱她，以一种“变相”的方式爱的深沉。
整个故事女主都没有说一句“我爱你”，自始至终直到男主染上霍乱死去。最后的对话是，“请原谅我”（男）--“原谅你？”“没什么需要原谅的”（女）。仔细回味女主的回答，你会发现爱真的是不需要言语，爱其实就是包容你所爱的那个人的一切。如果不是爱他，她会说没什么需要原谅么？“我爱你”三个字在这里似乎显得是那么的多余。爱是什么，爱就是行动。
刚准备看这个电影的时候，我给婷发了故事简介，她说她就对讲伦理道德的故事感兴趣，然后我就在后面补了一句，这会影响我们的择偶观，她笑了。我们看事情的时候总会有意无意地将自己的人生经历夹在其中，她看的是伦理观，我看的是幸福观。随着情节的展开，我仿佛自己就成了其中的男主或女主，然后变得不可自拔，情到深处泪自流。每每故事看到一半的时候，我就坐不住了，然后马上去查故事的结局，若如自己所想就会继续看下去，若结局悲催那观影就此结束。从某方面来讲，越长大我是越脆弱的。这种脆弱反映在电影上，就是我接受不了故事以悲剧结局；而往往情节顺着我的想法往下走的时候，我就会去关注这个故事的真实性，说到底我就是想证实美好是真实存在的，幸福不是我们的念想，而是可遇的。
既然上面提到了择偶观，在这里就说一下吧。在爱上一个人之前我们会有各种各样的标准，但爱上一个人之后你会发现所有的标准都是那么的不堪一击。女主说一个女人可不会因为一个男人道德高尚就爱上他，可是后来呢，她还不是爱上男主他啦？所以说，一切都是那么的捉摸不定，就像我的择偶观，哈哈。
电影改编自毛姆的小说，关于作者本人呢，我就不作评论了，因为欧美作家我没有一个是熟悉的，小说内容呢我也不知道。虽然这些必要的背景知识我都不了解，但这一点也不影响我对这部电影的认可。因为不是专业的观影人，所以在此不作专业的点评，只是淡淡地谈一下我对这部电影作品的所思所感。
面纱观后感热门14篇
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“面纱观后感热门14篇”，请继续阅读本文相关内容！
面纱观后感(篇1)
“我对你不抱什么幻想，”他说，“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑，但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通，但是我爱你。我知道你是二流货色，但是我爱你。想一想真是好笑，我竭力去喜欢那些讨你喜欢的东西，忍受折磨也要对你隐瞒起自己，实际上我并不无知粗俗、不爱散播丑闻也不愚蠢。我知道你何等害怕智慧，便尽我所能让你觉得我是个大傻瓜，跟你认识的其他人一样。我知道你嫁给我只图一时利益，我是那样爱你，我不在乎。大多数人，就我所知，当他们爱一个人，却没有得到爱的回报时就会觉得委屈不平，甚至愈发愤怒和痛苦。我不是那样，我从来没有指望你爱我，我看不出任何理由让你爱我，我也从来没想过自己会被人爱。我很感激能被允许爱你，当我时常想起你高兴跟我在一起，或者当我发现你眼中闪烁着愉快的爱意时，我就会欣喜若狂。”
“我认为你这样待我不公平，”她说，“因为我愚蠢、轻浮、庸俗而指责我，这并不公平。我就是这样长大的，所有我认识的女孩子都这样……这就像指责一个没有音乐鉴赏力的人，因为他觉得听交响音乐会无聊。只因你归咎于我所不具备的品质就指责我，这公平吗？我从来没想欺骗你，伪装成任何别的样子。我只是漂亮，快快乐乐。你不会去集市的货摊上买珍珠项链和貂皮大衣，你要买的不过是锡铁喇叭和玩具气球。”
面纱观后感(篇2)
《面纱》读后感1000字！
揭开“面纱”，寻找我们的“道”。前些天看的，内心一直无法平静。
别揭开那些活着的人们用来形容生活的彩色面纱，尽管这上面都是些不真实的假象，它只是用随意涂抹的色彩，模拟着我们能够相信的一切事物，在它后面隐藏着恐惧与希望，交织着不同的命运。——
永远藏于面具之后的查理，就是那些不真实的假象，虚假的甜言蜜语，虚伪的社交方式，貌合神离的生活。医生沃尔特，虽然爱着他的妻子，尽可能的去奉迎她，内心却认为她粗鄙不堪，仅仅把她当作花瓶而已，对她的好，得到的也只有鄙夷和背叛，反倒是在“报复”的过程中，带她去梅潭府，醉心于救人和实验，却赢得了妻子的尊重。而小说中所寻找的“道”，其实就是凯蒂的成长历程，被情人愚弄，被人指责为“二流货色”，最终使她看清了自己表面风光，内心的愚蠢与无德。
在不情愿的去到梅潭府，被那里的情感震撼，打开了以前虚伪的生活中永远无法领略的爱：满族女人对一个白种人不计生死的追寻；沃尔特对患者无私而勇敢的奉献；尤其是修女们，虔诚的侍奉上帝，爱这世间的一切——被亲生父母抛弃的孩子们，在她们无私的爱中成长，凯蒂在这里找到了自己的意义，也发现了自己丈夫的正直无私品格高贵，可就在她决心摒弃前嫌，与丈夫和好，并像朋友一样相处时（我理解为从鄙视到尊重），她却怀孕了，此刻，她已不愿也无法轻松的讲出谎言，于是诚恳的摊牌：不知孩子是谁的。
再一次给了可怜的医生沉痛的打击，医生报复性的研究细菌，透支体力，最终感染，临终前的遗言：死的是那条狗，具有强烈的隐喻，那些所谓的正直的人，衣冠楚楚，即使被疯狗咬伤，死的也是那条狗，不能是正直的人，其实有毒的并不是狗，而是人，医生戴着可笑而又怪异的“面纱”，利用妻子害怕成为老女人的心理娶到她，又利用女性无法独立的社会地位强迫她去梅潭府，甚至想用自我牺牲，带给她一生的伤痛，直到生命最后一刻，才明白，有毒的是这虚伪的“面纱”，而不是妻子的背叛。
而凯蒂，再回到香港之后，又失去理智与查理滚了床单，再一次灵与肉的激烈冲突将矛盾推上了高潮，最终她逃离了这个地方，回到了父亲身边。而父亲，这个可怜的人，再她母亲一生的控制之下，即便是在她死后，想点一支烟，又按下，这种习惯性的被压制也让人格外的心酸，凯蒂此时已觉醒，意识到了这一点，并对父亲坦诚相告，最终两人获得了感人的亲情。
在小说的最后，毛姆借凯蒂之口，说出了自己的期望：决心让我的女儿远远避开这一切，我要让她无所畏惧，真诚率直。我要让她独立于他人，把握自我，像一个自由的人那样接受生活。
面纱观后感(篇3)
全书的前3/4，一直不待见凯蒂，心想这样一个平庸的女人为什么不接受那么爱她又聪慧、仁爱的瓦尔特呢？直到瓦尔特临死时，她几乎乞怜的恳求他的原谅时，终于明白了，之前的她不过就是一个脆弱（如她自说）、贪婪、虚荣又愚蠢的女人，从小到大的环境、家教，让她渴望被瞩目、被重视。或许是母亲强势且自私的爱，或许是貌合神离的姐妹之情，以及从未体会过的父爱，让凯蒂那么渴望被肯定和被爱。
而瓦尔特内敛、含蓄却深沉的爱并不被凯蒂懂得，她要的是如查理那般直接了当、热情如火的表达，即便是口蜜腹剑也甘之如饴。一开始的凯蒂，无论从眼界、心胸、气质都无法理解瓦尔特的世界。所以她鄙弃之，把一切对生活的不满都归结于他对她的爱。看似无理，细思却是人之常情。
凯蒂的蜕变与成长源于太多因素。被伤害之后的绝望中，她渐渐醒悟情爱的虚无；在修道院的所见所闻，使她一次次被修女们的信仰冲击，从而意识到自我的匮乏与残缺；在与韦丁顿一次次的交谈中，她又惭愧的发现自己是何等的目光短浅与卑劣无知。
瓦尔特有意的摧毁，却成就了凯蒂的觉悟。
死得却是狗，瓦尔特说出这番话的时候，已然意识到自己的错，也明白自己的死于任何人是最好的结果。
我在全书的最后几章，仿佛在凯蒂的身上看见了拉里的影子，或许又有些许索菲的面目。同样是在寻找，同样都在经历了无法言明的神秘体验后渐渐醒悟，开始思考生与死的意义。而回过头看，一开始的凯蒂又何尝不带有伊莎贝尔的样子呢？但比起《刀锋》，《面纱》更加现实，也更让我信服。
最后，毛姆借凯蒂对贾斯汀先生的那一番话，道出了全篇的意义，我们曾因愚蠢而犯下的错，和那些不得已经历的磨难，或许并非没有意义，它让我们看清了那条本就存在，却一直被心灵的雾霭遮住的路，并会心怀悲悯的一直独自走下去。
最后，那个曾让我不止一次讥讽和怜悯的凯蒂，用她自己决绝的方式与坦荡的心，让我对她肃然起敬。相信她的孩子，一定会像她期许的那样，成为一个自由、独立的人。
面纱观后感(篇4)
耳听为虚眼见又不一定为实，揭开层层的假面纱，看清汤森，看清沃尔特，看清谁才是她真爱的人。如果凯蒂早点恳求沃尔特的原谅，是不是沃尔特就能放下，宽恕凯蒂也放过自己，是不是他就不会死了，毕竟他是爱凯蒂爱到尘埃里
刚百度下：
自古以来，印度恒河三角洲是古典生物型霍乱的地方性流行区，有“人类霍乱的故乡”之称。从1817年至1923年的百余年间，共发生6次世界性大流行，每次大流行都曾波及我国。 第一次在1817－1823年，达到欧洲边境；第二次在1826－1837年，分三路穿过俄罗斯到达德国，又从德国带到英国东北的森德堡。1832年被爱尔兰侨民传到加拿大，在同一时候又达到美国；第三次流行时间特别长，1846－1863年，1848年到达北美并波及整个北半球；1865－1863年，1848年到达北美波及整个北半球；1865－1875年的第四次世界性大流行是通过一艘从埃及到英国的航船流传开来的；第五次和第六次分别发生在1883－1896年和1910－1926年。 自1961年起，由埃尔托生物型霍乱弧菌引起的霍乱开始从印度尼西亚的苏拉威西岛向毗邻国家和地区蔓延，迄今已波及五大洲140个以上的国家和地区，报告患者350万以上，称为霍乱的第7次世界性大流行。1992年10月，由非O1群的一个血清型――O139霍乱弧菌引起的新型霍乱席卷印度和孟加拉国的某些地区，至1993年4月已报告十万余病人，现已波及许多国家和地区，包括我国，有取代埃尔托生物型的可能，有人将其称为霍乱的第8次世界性大流行。
霍乱弧菌存在于水中，最常见的感染原因是食用被患者粪便污染过的水。霍乱弧菌能产生霍乱毒素，造成分泌性腹泻，即使不再进食也会不断腹泻，洗米水状的粪便是霍乱的特征。
这个本文也提到了 通过被感染者的粪便感染水源为途径进行传播，注意便后洗后，注意拍死可恶的苍蝇，注意饮食饮水卫生。
面纱观后感(篇5)
读《面纱》有感
01
读完毛姆的《面纱》心中感慨万千，这个世界不存在真正的感同身受，但是当你的人生经历和他人有重叠的时候，难免还是会感慨那个当时的自己，这也是小说的魅力所在吧。
小说的女主，凯蒂是一个虚荣，肤浅势力的女人，她享受与众多男人的追求中，最后因为怕风头被妹妹抢走而嫁给了“老实人”沃尔特，婚后的沃尔特对她百般迁就，可以说爱的卑微，当他说出那段“我对你根本没抱幻想，我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想、你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。”
可想他至始至终都知道她是怎样的人，但是他爱她，并且不奢望她爱他，但是一切都在她的虚荣到达顶点出轨后改变了，沃尔特仅剩的虚荣心也被刺破，聪明如他，他一开始就知道汤森是什么样的人，知道汤森不过对凯蒂做戏，沃尔特开始了他的报复，这也让凯蒂和自己的命运从此改变。
02
我一直在想那层面纱是什么呢，雪莱的“别揭开这叫做生活的华丽面纱”，现实生活里，我们都戴着这层面纱与世界相处，与他人相处，与自己相处，有时候我们自己都忘了我们自己到底是谁，有多少人可以有勇气揭开那层面纱，坦然的面对世界，面对他人，面对自己，去看看这个真实的世界呢，凯蒂在揭开自己那层属于她的面纱的时候说过一句话，“如果对别人撒谎有时确有必要的话，对自己撒谎则在任何时候都是卑劣的”，越长大我们却越来越不认识自己，那层面纱蒙蔽了我们的双眼，以至于慢慢的我们越来越不认识自己。
“真实的就是美的”之前看一部电影《无主之作》里的一句话，也是告诉人们真实的难能可贵。小说里凯蒂的自我救赎之路其实就是把自己的面纱揭开，真实面对世界的过程，当她到湄潭府后，面对修女，沃尔特，看到他们可以为了心中的信念而奉献的那种大爱才明白自己的渺小，她在这个过程中慢慢的认识这个世界，开始揭开自己的那层面纱，奇怪的是当她越来越真实的明白这一切的时候，她其实也体验到了前所未有的平和，在这个自我觉醒的过程中毛姆用他淡雅的描述让我仿佛回到了自己的成长历程。
“我不懂的事情实在太多。生活是那样的奇特、陌生。我就像一个一辈子坐井观天的人，一下子看见了大海。我喘不过气来，同时又兴致盎然。我不想死，我想活下去。我感到了新的希望。我就像一个顽固的老水手，又升起帆向着未知的大海起航了。我的心渴求这未知的世界。”她想活下去，这就是她的经历，这样的经历不是每个人都有，但是她活过来了，她从此看到了一个不一样的世界。这之后她好像听的到鸟叫，看的到花开，其实这个世界没有变，只是你变了。摒弃虚华之后，看到真实之后，才明白这个世界的美好。
当凯蒂寻找生活的意义时，对于生活的虚无的困惑，瓦丁顿回答她“我有一种想法，觉得唯一能使我们从对这个世界的嫌恶中解脱出来的，就是纵使世事纷乱，人们依然不断创造出来的美的事。人们描摹的绘画，谱写的乐曲，编撰的书籍，和人们的生活。而其中最为丰饶的美，就是人们美丽的生活。那是完美的艺术杰作。“管弦乐团里的每一一个成员负责-件乐器，你觉得在一支乐曲逐渐展开的同时，乐器的演奏者们会时刻关注乐队的整体效果吗?他们只关心自己演奏的那部分，但是他们深知整支乐曲是优美的，即便没人去注意听它，它依然是优美的。所以他们可以安心地演奏自己的那一部分。”
我想我们们都要有发现美的眼睛，都应该创造属于自己的生活之美，你要做的就是掌握好自己的人生节奏，书写属于自己的美好生活。凯蒂在用她的观察去寻找所谓的”道”，她想知道什么时候她能找到属于她自己的道。“道也就是路，和行路的人。道是一条世间万物都行走于上的永恒的路，它赐予万物行事的法则，然后任由它们自长自成。”顺其自然，顺势而为，这才是其中的道，就像修女们说的“当你忘了对宁静的渴求时，宁静就会降临了。”
03
当凯蒂揭开自己面纱慢慢面对这个真实世界的时候，沃尔特却蒙上了面纱，也许这也是最后他临死之前说的那句”死的却是狗”的注解吧，凯蒂不断成长的过程中慢慢展露出她的善良，最后沃尔特弥留之际，她求他原谅，其实她只是不想让他一直被困住，她希望他能解脱，我想最后沃尔特明白了原来真正善良的是她而不是他这只”疯狗”。我想他也惊讶于她的成长，凯蒂自由了，我想那种自由是来自自己内心深处的，她不再被任何东西牵绊，那是属于她自己的自由，我想在这个时候她也与自己达成了和解，拥有这种自由的人才有可能感受到更大的自由吧。也许人性就是如此，需要你恰如其分地正视它,虽然罪恶、欲望与美好纠缠交织、但是它们却不再控制你，剥去一切面纱，一切如旧，却也宛若新生。
凯蒂在属于她的悲怆中寻找到了人生的意义，一点点揭开自己虚伪的面纱直视自己的内心。即便最后她知道回不到过去，看不清未来，她不知道等待她的是什么样的命运，心中却感觉到了那种不论发生什么都能快乐地接受的力量。我想这种力量就是对生活的无畏吧。
当她回到她的家乡和自己的父亲和解时，我相信她是真的开始了她的安宁之路,她说：“我想要个女孩，把她养大，让她成为一个独立、自由的人，不要犯我曾经犯过的错。我想让她活得自由，不依赖别人，自己掌控自己，比我活得更好。”
或许她做过的所有错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。我想最后她也应该明白了修女那句“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。”
最后愿你，我，也能揭下面纱，找到一条属于自己的路。也只有勇敢的人才能获得自由。
面纱观后感(篇6)
读《面纱》有感2000字：
用了两个下午看完了毛姆的《面纱》，在图书馆找书的时候，无意中看到，想起来一个老师推荐过这本书，所以就拿来看了。
过去，我常常认为小说一定要是像《平凡的世界》、《飘》这种长篇小说才能写得出味道，对于这种只有两百多页的书并没有太大的期望。之前也读过毛姆的《月亮与六便士》，我现在只能大概记住一点点情节，是关于一个画家如何追求自己想要的生活的故事，但是我在描述这本书的时候，头脑中出现的是《至爱梵高·星空之谜》这部电影的画面。对于《月亮与六便士》，并没有引起我太多的思考，虽然有一次写作的时候引用了月亮和六便士的喻义，但也只是觉得大家都能够知道这个喻义才引用的。
但是，《面纱》真的让我的心情久久不能平复！
刚开头是凯蒂和唐生偷情的描写，我以为结局凯蒂一定是悲惨的。瓦尔特发现了妻子的不忠时，威胁妻子和他一起去一个充满霍乱的地方。读到这里，我真的被作者引诱着，很想知道后面会怎么会怎么发展，为什么一个克制、善良的男人会做出这样的事。但是让我很崩溃的是，最后我还是没办法知道答案，因为瓦尔特最终患上霍乱死去，在他死去前说的最后一句话是：“死的却是狗”。读到这里，我已经泣不成声了，眼泪拼命往下流。
“死的却是狗”是来自一个故事——有一个人好心收留了一只狗，但是后来人和狗产生矛盾，狗疯了似地咬了人，人们都以为人最终会死去，结果是人安然无恙，死的却是狗。
瓦尔特真的就这样死去了，一言不发的他到死也没有表露自己对妻子是爱还是恨，但他说过他恨他自己。我突然想起法剧《亚瑟王》里面一首我很喜欢的歌《AuprèsdunAutre》，其中有一段歌词或许就能解释瓦尔特的心情：
我一直在埋怨为什么作者要让瓦尔特那样好的人死去，为什么最终的结果不能像《飘》一样最终斯嘉丽意识到自己爱着瑞德，虽然瑞德也离她而去了，但起码还在世，他们还会有机会。而在这里，作者让瓦尔特死去，并且到最后凯蒂仍然认为自己不可能会爱上瓦尔特，甚至因为他的死得到了她认为的自由（我认为，自由到底是被束缚后得到解脱后的一种短暂的错觉，真正的自由是存在于内心的，能够摆脱欲望的纠缠，能够宽恕一切事情，才能够得到真正的自由吧。）。我很替瓦尔特不值，但是我也仅仅是同情他，和凯蒂一样同情、可怜他，或许会让他更加痛不欲生吧。
书上描写的凯蒂是个愚蠢的女人，不只这本书，因为几乎所有描写男女情感的小说里，女人总是在一段刻骨铭心的经历后由愚蠢的、总想着依靠男人的转变为自省的、坚强的、独立的。我并不想评判这个现象，反而经过回想周边接触的人，听过的事，事实的确如此。女性总是需要觉醒的，女人总是没办法像男人一样不在乎一些小事；女人幻想的事情总是有男人的参与；女人总是乞求男人的爱，而不是更爱自己让自己更值得被爱。但是女人又是坚强的，觉醒后的女人能够包容世间万物；能够支撑自己度过难以承受的日子；能够抛下过去，直面未来；能够承受虚荣心的破碎；能够做出完完全全的改变！
对于凯蒂，我是喜欢她的，即使她犯了错，但她却努力去追求使内心宁静的方法，敢于作出尝试去找回自己，最终能够战胜自己的软弱，勇敢地奔向更好的“道”。但是最后凯蒂跟着父亲去异国生活，我不清楚她是会展开新的生活，或是会依赖另一个男人——她的父亲。
在这本书里面，每个人都有一层面纱，都不会轻易暴露自己的真实面目，瓦尔特总是表现得安静、克制，内心却是像火一样热烈，即使在内心说了几百遍“我爱你”，脸上也只是礼貌性的微笑；凯蒂从小就被训练成交际高手，因此她总能作出恰当的表情，即使内心鄙夷、悲伤或是害怕，也不会让对方看见；而唐生总能表现出愉悦、热情，让人感觉到被看重，内心却是自私，盘算着利害关系。
书上的外貌描写最多的就是眼睛的刻画，或者说眼神的描写。即使每个人都伪装起来，不让别人发现脆弱的自己，但是眼睛是通往心灵的窗户，没有办法掩饰的。书上描写了一群修女，她们是善良、真诚的，她们说话时总会用眼睛望着对方的眼睛，唐生的妻子多萝西也是一个善良的人，她的眼睛也是坚定的。而瓦尔特、凯蒂、唐生他们的眼睛要不就是死去一样暗淡，要不就是漂浮不定的。
这本书有很多地方都引人深思，其中让我最想探讨的问题则是我们该如何活着。看着玻璃外行走着的人们，每个人看上去都有事情要做，这样忙忙碌碌终其一生吗？还是时刻享受着天伦之乐、男女之情、挚友之交？或者是更加高尚，就像书上那群修女，湄潭府霍乱四起，也不肯离去，抛弃本可以享受的富贵生活，过着贫困劳累的日子来服务人们？
正如冰心先生的散文《谈生命》中所说的：“生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注，他曲折的穿过了悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切”，“终于有一天，他远远地望见了大海，呵！他已到了行程的终结，这大海，使他屏息，使他低头，她多么辽阔，多么伟大！多么光明，又多么黑暗！大海庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入她的怀里。他消融了，归化了，说不上快乐，也不有悲哀！也许有一天，他再从海上蓬蓬地雨点中升起，飞向西来，再形成一道江流，再冲倒两旁的石壁，再来寻夹岸的桃花。然而我不敢说来生，也不敢相信来生！”
面纱观后感(篇7)
最开始想看这本书是因为之前看过同名的电影。细节已经有些遗忘了，但依稀还记得：电影里面说的是出轨的妻子在被丈夫带到中国的霍乱地区后，找到自我，当夫妻俩在这场灾难中逐渐原谅对方的时候，丈夫却死于瘟疫的悲情故事。本以为电影和书的内容是差不多的，但是在看完书之后，如果说电影给人的感觉是感动的话，那么书中的故事只能用震撼来形容了。
文学的魅力在于真实，同时，文学的可怕也在于它的真实。虚构的故事对于真实的揭露可能就体现在细节给予读者的共鸣。在这本书中，有太多虚构的真实。电影里面，凯蒂与瓦尔特最终原谅了彼此，重归于好，尽管瓦尔特最后死了，可是毕竟凯蒂爱上他了不是吗?迷途知返的happyending可谓是众望所归，尽管男主死去了，但是两个人相爱也是我们希望看到的结局啊，这也算是对于观众的一种安慰吧。我们希望生活处处皆喜剧，但是，别忘了，只有悲剧才是永恒。
书里在结尾处并明显没有顾及读者的感受。凯蒂在照顾霍乱病人的过程中逐渐找到了自我，找到了精神的归宿，她如我们所望的忘却了渣男唐生，但是可她最终也没能爱上瓦尔特。也许有人会为此感到遗憾，也有人会因此痛骂女主不懂得珍惜，可是我想说的是，不管真相多么丑陋，可是那就是真相。有的人因为长相爱上一个人，有的人因为学识爱上一个人，有的人因为钱爱上一个人，一个人爱上另一个人有千万种理由，我从未觉得哪一种理由会比另一种理由更高贵，但是，在听过的那些理由中，始终没有办法接受的是因为他爱我所以我爱他。想必凯蒂也是如此吧，瓦尔特爱她，爱她爱到了尘埃里，凯蒂欣赏他，赞扬他，可是就是没有办法因为他爱她就爱上他。
在凯蒂回到香港之后，尽管已经不爱唐生，但却依然贪恋他的怀抱与安慰。看到这里的时候，对于凯蒂，真的是有一点怒其不争的感觉。可是转念想想，如果是自己，又会怎么样。
印象里，书中两次提到死的是狗，尤其是在瓦尔特死的时候，只是直直的说了一句死的是狗。想了很久，还是没能明白这句话是什么意思，有的人说，瓦尔特将凯蒂带到湄潭府是为了报复，而在凯蒂和他的婚姻中，凯蒂扮演的是那个收留了狗的好心人，而瓦尔特自嘲是那个在报复中咬伤了人的狗。可我并不这么觉得，尽管书中没有直接说明，但是我们隐约可以确定瓦尔特的死是自杀。我认为瓦尔特在将凯蒂带走的时候从没有想过要报复她，反而他认为，这是两个人重新开始的机会，因为如果凯蒂留在香港，她永远没办法认清楚唐生的嘴脸，她会不顾一切和唐生纠缠在一起，会成为众矢之的。相反，只有离开那里，凯蒂才有可能忘记唐生。
有人将他们来到湄潭府之后，瓦尔特的冷漠作为其报复凯蒂的论据，但是我们不能忽略的是虽然瓦尔特富有智慧，聪明过人，可是同时他可不善沟通，在如此情景下，他的冷漠只不过是因为他不知道如何面对凯蒂，如何面对自己。同时，我觉得凯蒂怀孕才是瓦尔特自杀的导火索。
他爱凯蒂，尽管他知道凯蒂愚蠢，虚荣，只是个二流货色，但他丝毫不在乎，他问凯蒂孩子是谁的，以他对凯蒂的了解，他觉得凯蒂会撒谎说孩子是他的，但是凯蒂没有，他不知道此时的凯蒂已经变了，变得坚强，变得不在依靠谁，也变得不爱唐生了。我认为，此时的瓦尔特误会凯蒂还爱着唐生，因此，为了凯蒂和她的孩子，他选择离开，但是不能选择离婚的方式，只能选择死来成全他们。
面纱观后感(篇8)
《面纱》读后感1000字！
继《月亮与六便士》后毛姆的第二本书，用讲故事的手法缓缓道来，情节、人物设定上很具体，详细，让读者轻松的了解基蒂的家庭背景，成长过程，基蒂的出轨跟这些都离不开。
基蒂从一开始就没有爱过沃尔特，只是为了不在妹妹后面结婚，为了所谓的面子，为了避免成为老处女，匆匆的嫁给沃尔特，从一开始就是个错误，对沃尔特来说本身就是不公平的，但是在沃尔特看来只要能有一个机会爱她就已经是个莫大的荣幸了。
小说中最让我感动的是“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想、你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意，我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现的和你交往的任何一个男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚，我爱你如此之深，这我毫不在意。据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻，我不是那样。我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说，能被赐予机会爱你就应心怀感激了。每当我想到你跟我在一起是愉悦的，每当我从你眼睛里看到欢乐，我都狂喜不已。我尽力将我的爱维持在不让你厌烦的限度，否则我清楚那个后果我承受不了。我时刻关注你的神色，但凡你的厌烦显现出一点蜘丝马迹，我便改变方式。一个丈夫的权利，在我看来却是一种恩惠。”
沃尔特这样不要求回报的爱让基蒂更加的有恃无恐，在她的眼里沃尔特还是那样的令人厌烦。
当她找到所谓爱情的感觉时，沃尔特并没有揭发她，他知道她被人骗了，摊牌的时候甚至要求的是汤森能够娶她，他爱她真的是爱惨了。
当沃尔特知道她怀孕后，她说不知道是不是他的孩子的时候，他心碎了，他在那一刻一定非常的难过，但是他什么都没有说，像往常一样出去工作，只是再也没有回来。他心碎了，他表面上是为了霍乱奉献出自己的生命，实际上他心碎了，她知道他是难过死了。最最让我心疼的一句话便是“死的是一条狗”
然后小说是写女主的精神觉悟，但是在我看来她的纠结，她的自相矛盾都让人感到生气。在面对霍乱的情况下，她知道他的伟大和聪明，她愧疚。可是当他死了，她甚至有了解脱的感觉，在回到香港的时候面对汤森的时候，身体还是渴望的。
好在她即使的控制自己的情感，在内心纠结的时候，毅然决然的离开香港。
面纱观后感(篇9)
面纱
我们习惯在官能的感觉中体验生活，而这些表面得来的往往具有欺骗性。我们会被视觉欺骗，我们会被成长中根植于思维中的观念欺骗，我们信以为真的世界里布满了谎言的陷阱，我们身在其中却感知不到。有些智者，总会让想象力去探寻人性中的天花板，情感对人类至关重要，可我们总是大而化之，以致其细微的改变会从我们眼中堂而皇之的走掉。毛姆是一个善于深入人性观察的探索者，这部面纱对情感的描述，也令人不禁想要回避那刺目的欲望，我们深藏在心底的某些秘密，以为只有自己一个人知道，却被作者如此赤裸裸的展露在外。当然，如此也令我发现，我们每个人都不是孤独的，我们拥有着共同的瑕疵，只不过彼此不知罢了。感谢这些引领我们认识这个微观世界的作者们，透过他们的视野，我们得以欣赏潜藏于心的情感秘密。
本书以沃尔特和凯蒂的爱情为主线，他们从无爱到婚姻的历程中，婚姻在偷情中被灼烧着，从婚姻到爱情的旅程中，爱情在死亡之境得以重生。沃尔特是一个矜持、古板的生物学博士，他的生活被规矩、礼貌、安静填满，我相信凯蒂嫁给他的时候并不爱他，他只是在一个恰当的时间里出现，让她从尴尬的家庭中解脱了的一个人，一个连朋友都称不上的人。沃尔特的爱是那种我爱你，和你无关的态度，无论你爱我与否，我并不介意，仅此而已。就这样，她一脚踏进了婚姻里，千里迢迢来到了一个陌生的国度，陌生的环境，陌生的人群。她在结婚之前习惯了在热闹的舞会中消遣时光，但婚姻让这一切改变了。沃尔特所能给予的娱乐，只是两个人无聊的打牌，她渴望着温情蜜意，两人用语言来交织感情，但沉闷的家中，连说出的话也有去无回，得不到回应，这一切都不是凯蒂想要的生活。凯蒂对婚姻，对沃尔特越来越灰心，“一个男人如果不能让女人爱他，那不是女人的错，是那个男人的错。”凯蒂的这一声质问道尽了感情的苦楚。此时，风趣、幽默的查尔斯出现了，唤醒了她一直未曾得到的一个女人应该得到的宠爱，无论是心灵情感还是肉体欲望。查尔斯的生活里充满了她曾经的向往，在婚姻的伤痛中遇到这样一个人，能够将她从婚姻中解救，让她不顾一切的想要抛弃所有，家庭、丈夫、以及他们的未来。但我们的凯蒂太单纯了，缺爱的她遇到爱情的火花，就将自己毫无保留的燃烧了，以为自己遇到了一生的真爱，殊不知她只不过是查尔斯万花丛中的其中一朵罢了，无法真实的走近他的生活。她贫穷的只有爱，没有财富，没有权利，没有地位去支撑查尔斯的事业，查尔斯也不是一个只要美人，不要江山的多情之人，他离不开他的妻子，无论爱与不爱，他是演绎在生活中的现实者。
那扇被旋拧却未被打开的门，让沃尔特在我们眼中成为一个悲剧。打开那扇门，一切真相就都赤裸裸的摊开来，但如果这样，彼此都将没有可以挽回的余地，一个丈夫要忍下多少爱的伤痛才能停下那只想要撕破一切的手。他是懦夫，还是智者，就看我们如何看待，在我眼里，他是个智者，对人性有很深的理解。他清楚的知道，即便妻子出轨，自己依旧不能停止对她的爱，只要他还想要她，就胜券在握，于是他对凯蒂提出了的离婚，而离婚的条件便是查尔斯能够娶她，他确定这一切的结果，既揭露查尔斯的虚伪，又能让凯蒂重回自己身边。看到这里，我很感动，无论你怎么对我，我依然爱你，不是所有人都能够做到。查尔斯以为面子的限制、权利的要挟可以阻止沃尔特将这一切公之于众，他错了，沃尔特与他的思想不在一个维度，他们是两个世界的人。沃尔特清楚的知道查尔斯只是在人世间贪图享乐的伪君子，不会抛弃他所拥有的一切，所以他笃定凯蒂没有选择，他预知了一切，在凯蒂未将结果带来之前便为她收拾远行的行囊。他带她去霍乱蔓延的死亡之境，我认为与报复无关，他想用自己的学识，去抑制霍乱的蔓延，挽救生命，想要去做一件力所能及且有价值的事情，而凯蒂只是促进了这个决定罢了。
偏远而闭塞的乡村，对于热衷于繁华的凯蒂来说，生活很难继续。人在孤独中总会成长的很快，因为我们有足够的时间来思考我们自己的心。凯蒂厌倦了无所事事的空洞生活，她在沃尔特身上看到了另一种生活方式，付出我们的善意，回馈就能温热我们的生活，让生命获得价值。于是她在修女们的帮助下，在修道院中做着力所能及的工作，她与那些还未曾被现实雕刻的幼小生命中看到了自己，曾经她也如此单纯，而今成为一个被家庭雕琢的艺术品。人的一切言行都源于成长过程中渐渐形成的意识，在这淳朴的生活环境中，她重新找到了生活的意义以及自身生命的价值。她崇拜着这个未曾接触过的宗教信仰，感激他们所做的一切，并愿意以此为榜样奉献自己。一切看似都很美好，而沃尔特的寥寥数语，却揭露了这个慈善存在的真相。凯蒂不明白，为他们辩驳，但作为读者的我们怎会不明白，他们慈善背后的另一面是什么。他们虽然无私的收留了孤儿，却也自私的无偿得到了劳力，亦为信仰的传播增添了信徒，这些从小沐浴信仰的小人像一颗颗小小种子，等待着在这片土地上传递他们为之奋斗的信仰。在沃尔特眼中，凯蒂是愚钝的，但这愚笨不是她的错，只是成长带来的，所以他并没有将自己的思想强加于她，只是点到为止，毕竟凯蒂的世界只能她自己去看。
“死的却是狗”，沃尔特最后的这句告别，牵动着许多人的心。我不确定作者想要他说的是什么，作者的意图太隐晦，不同的人会看到不同的结果。在我看来沃尔特就是那只狗，精神世界太纯粹的人很容易走牛角尖，他在来这里之前或许存有伤害凯蒂之心，但经过这段时间的洗涤，他看到了凯蒂的改变，这改变渐渐与自己的生命轨迹契合，而最后却是自己死了。从沃尔特身边之人的言谈中得知他竟以身试菌，我觉得他并非为科学实验奉献生命，毕竟作为一个科学实验者，他活着更重要。在我自己的理解中，他的如此行为，似有隐晦的自杀嫌疑，原因则是为了解脱凯蒂，让在死亡之境孕育生命的爱人放心离开这个是非之地。如果没看此书的话，会觉得这句话很突兀，毕竟无需用生命为代价吧。但放在故事背景中，则又显得合情合理。在所有人都为他们即将拥有一个孩子送出祝福时，凯蒂并不能确定腹中孩子的父亲是谁，她对沃尔特的爱情才刚刚开始复燃，她一心只想守在沃尔特身边，守着这座他们为之奉献的村落。此情此景，只有沃尔特的永远离去，方能让凯蒂毫无牵挂的离开这片土地，并开始全新的生活，同时也让腹中的小生命得意安全诞生。以死为爱，我想这么理解。所有的故事都不可避免的存在局限性，我们无法得知作者真正的意图，书中有作者铺设的一个世界，有他塑造的人物，也有他自己，我们无法知道。不过没有关系，这样倒给了我们想象的空间，我喜欢这样，让事情留有余地，如何去想，充满自由，我们可以在作者的留白处，添上我们想要的枝叶。
关于凯蒂的家庭及成长，如果说前文只是隐约的铺垫，在文末，作者则毫不顾忌的对亲情展开批判。凯蒂的成长，像很多家庭那样，承载了母亲太多的希冀，就如她对沃尔特的辩驳表白说的那样，我从小生长在那样一个环境，舞蹈，酒会，男人，当面对静默的书香生活，和一场高尔夫球赛的时候，成长只允许我喜欢后者。在她改变之前，她未曾拥有过自身的成长，成长的痕迹皆为母亲用希望浇灌。而在那片荒凉的土地上，死亡像一双灵巧的手，一层层的剥去凯蒂那周身环绕的成长之鳞，在奉献与善念的滋养浇灌下，她的心得以洗涤，恢复本性中单纯洁净。这颗重生的心看清了曾经激情的背叛，也看透了那个她为之着迷的粗鄙男子，同时她也重新认识了身边这个熟悉的陌生人，他平静的外表下那颗炙热真诚的心。他在自己的眼中曾经是一个无趣无聊之人，而在蜕变之后的自己眼中，他成为一个极具个人魅力的男人，如此改变，也让曾经死灰般的婚姻，点燃爱情之火。如果说爱情的背叛充满了人之劣性，而结尾处凯蒂与父亲的短暂生活更是揭露了本应无懈可击的亲情的背叛。母亲之病，父亲痛苦，而母亲之死，父亲极力掩饰的如释重负的喜悦，与本应悲戚的心情，矛盾的共存于一个驱壳。成熟的凯蒂，已然学会了寻找人性的本相。每一种情景，都有理想伦理中应该存在的形态，是一种高标准的美好，而人性自带的劣性，无法企及这种完美，它如此丑陋，如果彰显在阳光下，会被道德感笼罩的世人唾弃。于是父亲像我们每一个人那样习惯性的掩饰着，试图让丧妻之痛打败心底滋生的不洁思想。最后凯蒂选择离开父亲的住所，还父亲一份独立的自由，毕竟他在母亲与孩子陪伴的压榨下，丢弃了太多自私的快乐。虽然他们血浓于水，是那么的相亲相爱，但凯蒂知道父亲需要一个私密的空间，轻松无压的释放那原始的人性。
面纱掩盖着我们的某一部分，身体的，或是心灵的，影影绰绰的外泄中，被世人鄙夷。我们都没有那么完美，我们要试着接受，并与之和平相处，同时也要学会原谅别人。
面纱观后感(篇10)
最经不起将就的永远是感情，与其跟不合适的人一起煎熬此生，不如让自己一个人或跟对的人活的自由安宁，彼此陪伴。查理·汤森爱凯蒂，但不负责任；凯蒂爱查理·汤森，但没有独立能力；沃尔特爱凯蒂，很负责人，又有能力，但凯蒂不爱他。
“要是一个人对任何事情、任何人都不感兴趣，心目中只有自己，自我克制也就很容易了。”，我觉得这最本质的是一个人缺少对爱的感知和付出的状态，把自己隐藏在面纱里，自我保护。
“如果对别人撒谎有时确有必要的话，对自己撒谎则在任何时候都是卑劣的。”我们每个人欺骗不了的永远是自己最真实的内心。即使做到了，那也会给自己带来隐形的创伤和愧疚，无法找回宁静的心。唯有敢于坦诚自己，接纳自己的本来面目，才能让自己活的有意义、有价值，活的自由而精彩。
“只有一种办法赢得人心，那就是让自己成为人们会去爱的人。”生活中，我们都渴望爱和被爱，无论处于那种状态，我们都需要先让自己变成自己想要和喜欢的样子，跟那个彼此欣赏、彼此尊重而又彼此相爱的人在一起，执子之手，白头偕老。
最后，祝福天下有情人终成眷属。
面纱观后感(篇11)
《死亡是一道面纱，活着的人管它叫生命》
别揭开这五彩面纱，芸芸众生都管它叫生活
--雪莱《别揭开这五彩面纱》
有一个女人，年轻时父母宠爱有加，出席于各种各样的社交场所，希望能找到有钱的公子作为一生的真爱。如她所愿，各个年轻公子都拜倒在她的石榴裙下。
只是真爱可能总是会迟到，这个女人等啊等啊，始终没能等到属于她的那个有钱公子。然而光阴似箭，即使她美丽的脸蛋还能经受得住时间的摧残，却难以对抗周围的流言蜚语。就连母亲也因她的挑剔、一直没有嫁作人妇而对她冷眼相待。
终于，在时间的唆使下她匆匆忙忙下嫁一个她未曾正眼看过的小伙子。
这匆匆忙忙却使她的生活不大快乐，然而婚后再次遇到一个人给她的乏味的日子打上了一份兴奋剂。好景却不长，在丈夫发现事情的真相后，她也才知自己陷入的是泥潭。
浑浑噩噩经历一系列事情之后，她才明白原来自己的丈夫才是真正有智慧的人。而经过这些事情的改变，她才得以蜕变，变成一个真正的她自己，与过去恶臭不堪的她说再见了。
这个女人便是凯蒂，《面纱》中的女主角。
《面纱》这个故事来源于毛姆1919-19xx游历中国的亲身经历创作而成。他说这一次，我笔下的人物却是我臻于丰满的故事量身定做；这些人物源自我在不同场合中相识已久的人们。
《面纱》里的每一个人物都拥有着自己的灵魂，而这个故事是当时中国社会上一个小小的缩影。每一个人物都可以在现实社会上找到原型，就在你、我、他的身边。
在我们的身边也有许多凯蒂的母亲，一心想为女儿找一个金龟婿，不管孩子的灵魂是否空虚，只想得到地位与名声与财富；在家中，她可能是女强人，掌控着丈夫的一切，精打细算，压得人喘不过气
而凯蒂的父亲，则被全家人当成了一个工具，一个名利攀升的工具，一个赚钱的机器人，是家庭责任的束缚使他长年累月喘不过气，无论做什么，都要考虑其他人的想法，乃至凯蒂的母亲死去以后，他才得以喘口气，乃至后来升迁以后才会想要逃离这个家。他不爱这个家，这个家也没有爱过他。只是血缘关系将他们绑定在一起。
瓦尔特，是真正有智慧的人，也许他能掌控他的生活，却无法阻止自己爱上一个道不同不相为谋的女人。实际上，像凯蒂这样的女人，永远不会爱上瓦尔特。在发现凯蒂出轨以后，他并没有立马与凯蒂分道扬镳，而是用自己的方式使凯蒂看清了查理的真面目。
最初的凯蒂是一个貌美却除此之外没有任何优点的女人，她匆匆忙忙嫁给瓦尔特，以为能就此摆脱原生家庭，摆脱原来的人；然而，生活如何，常常不是由环境决定的，只有自己才能成为自己的英雄。并且，婚姻并不会随着时间而自己慢慢变好，只有婚姻里的凯蒂与瓦尔特相互磨合才能更好。脆弱的凯蒂陷入生活的泥沼，沉浸在虚假的爱意里，是瓦尔特带她认清了这一切。在湄潭府的日子，她才逐渐认清她自己。
最后的凯蒂，终于浴火重生，兜兜转转又回到了家乡，回到这个她曾想远离的家。
她说：我想要个女儿，我会亲自把她抚养成人，不让她重蹈我的覆辙。
在教育我的女儿时，我要让她心灵自由，我要让她独立自主。我把女儿生下来。带到这个世界上，就会真心爱她，养育她，而不是为了有朝一日替她找个男人。
我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会太依赖别人。我希望她能自由自在地生活，而且要活得比我好。
凯蒂是真正长大了，她终于成为了她自己，独立自主的她自己。
八月长安在《你好，旧时光》里有一句话，她说以后一定要做一个好妈妈把我所没有得到的尊重和理解，都给你
原生家庭的影响确实很大，在一个充满爱与责任以及包容心的环境里，才更加容易成长为真正的自己。人心中的成见虽是一座大山，但是自己的命运是在自己的手上，自己是谁只有自己说了算。
面纱观后感(篇12)
这个版本应该是略有删减，但大体还是读得通的。
先来说说书名，面纱在这里应该是运用了象征之类的表现手法，故事的女主角一直被生活的面纱遮住视线，无法看清自己所处的境地，为他人的花言巧语，被他人的姣好面容，被他人的社会地位，被他人的财富，所蒙蔽双眼。直到经历情人抛弃，丈夫去世，修道院经历霍乱，才看清楚这一切。
女主角无疑是个自私自利，思想狭隘，浮华肤浅，嫌贫爱富，肤浅的女人，用书中的话来说，就是一个“二流货色”。而与此相反，她的丈夫可以说是一位“圣人”，他冷峻，宽容，博爱，聪明，缄默少言，外冷内热，深爱着他的妻子。若非是凯蒂年纪已大，妹妹都要结婚，母亲唯利是图，凯蒂绝不会嫁给没有太多钱财的费恩，就这样的两个人走在一起，显然不是一对完美的伴侣。终于，有个人的出现打破了这个本就不完美的婚姻。唐生的出现，让凯蒂如同飞蛾扑火一般，义无反顾地投入到唐生的怀抱，置伦理道德于不顾，让善良的丈夫忍受着背叛。
可是他的丈夫呢？丈夫早就被她忘到脑后了。丈夫对他的好，她通通忘掉。
而当事情被撞破之后，凯蒂还依旧幻想着嫁给唐生，尽管唐生已经多次表现出来对凯蒂的敷衍。自以为自己寻得真爱，其实那不过是唐生婚姻的调剂品。此前还幻想着与唐生结婚，一切都显得是那么可笑与幼稚。还幻想着谁也不会受伤，唐生的妻子孩儿，自己的丈夫，她将一切都想得过于简单，自以为是，以为唐生会和他结婚，可笑。
随后，他的丈夫将她所幻想着的一切都撕碎，将现实真真切切地摆在她的面前。她还不相信，去找唐生，这时的唐生已经赤裸裸地暴露出他的本性了，可是凯蒂仿佛就是个没头脑的女人一般，还轻信着唐生的鬼话。
来到霍乱发生地之后，见到贞节牌坊，这就是对凯蒂赤裸裸的嘲讽。这仿佛就是一片精神之地，就像是他们的心灵家园，牌坊伫立在那里，但是贞节不在，且内心荒芜，杂草丛生，霍乱在此肆虐横行。而她的丈夫，作为医生就是来控制霍乱的，就是来救治凯蒂的。在这里，有一个修道院，她渐渐找到自我，忘记了唐生，生活的面纱从此破碎，她可以清楚的看到生活本来的面貌，而此时，丈夫身染霍乱，不治身亡。临终前所说就是“原来死的是一条狗”，以前她从来不对丈夫说亲爱的之类的话，这些话只是说给小动物。在医生去世前，她说了亲爱的。
她最终回到父亲身边，为自己的行为忏悔，不再像以往那样做一个浮华的娇滴滴大小姐，最终赢得心灵上的宁静。
作为一个年已25岁的女人，没有看清事情本质的眼力，分不清人的好坏，道德底线不高，实在是太过可悲。作者或许就是想告诉我们与这样的在一起，即使是圣人也难以将其拯救，还会搭上自己的身家性命。做一个看清现实，有道德的人，少做些危害他人的事。
面纱观后感(篇13)
《面纱》读后感2000字
你会选择做正确的事，还是最想做的事？
做任何一件事都有一定的机缘巧合，阅读《面纱》是在一个很低落而迷茫的时期，这本书在书架上已经放到变色，却因为刚好符合当时的心境开始阅读。中间停下一段时间，又在另一个时期继续开始阅读，在书中找到共鸣，所以，有时候阅读，主人公的觉醒也是一定程度上的指引。
婚姻：选择爱的人，还是合适的人
《面纱》的主人公凯蒂，为了出嫁选择了仅仅是合适的结婚对象费恩医生，但她并不爱费恩医生，即使费恩医生爱她，照顾她，她依旧不为所动。婚后的凯蒂爱上了当地政府的官员唐生，并且有了婚外情，她期望着最终能和唐生走入婚姻。
当费恩医生发现他们二人的关系后，凯蒂做好了离开费恩医生的准备，也坚信唐生一定会离婚和她在一起，这样她也可以摆脱这段没有爱情的婚姻，追寻自己的真爱。然而，在面临选择的时候，唐生并没有为了她甘愿遭受名誉的损失，而是选择回归家庭，让凯蒂安心的跟着费恩医生去霍乱地区进行医疗救助。
凯蒂心灰意冷的来到湄潭府受灾地区之后，她帮助失去家人的孤儿，去修道院做自己力所能及的事。面对着霍乱、死亡，她开始寻求内心的宁静，找到最真实的自我，走出唐生给她情感的阴影。费恩医生的逝去后，她回到了曾经生活的地方，回到了家乡，渴望开始新的人生。
她一直不曾爱过费恩医生，但也一直不曾忘记过唐生，只是最后她找到了自己。
面纱观后感(篇14)
《面纱》，想要拥有幸福的爱情，先要避开这3个坑！
查理芒格曾在哈佛毕业典礼上的演讲中说过，他不知道如何过上幸福的生活，但是却知道如何保证自己过上痛苦的生活。
嫉妒，怨恨，反复无常，不学习他人的经验等等。拥有这些你就一定能过上痛苦的生活。爱情也如是，两个人来自不同的家庭背景，有着不同的人生经历，别人眼中幸福的爱情并不一定对你们也适用。
按照查理芒格的方法，根据逆向思维，虽然我们不知道如何拥有幸福的爱情，却可以通过他人不幸的爱情获得这些方法。英国作家毛姆的《面纱》讲述了女主角凯瑟琳在25岁那年迫于年龄压力而选择和沃尔特结婚。两人搬到香港后凯瑟琳出轨了殖民大臣助理查理，事发后沃尔特带着凯瑟琳一起到了中国的一个小城镇，这里瘟疫肆虐，“人每天像苍蝇一样死去”。
本来直面死亡的这次经历是个很好的契机，两个人可以更加走进彼此的内心，可惜沃尔特选择了继续逃避痛苦，最终染上瘟疫死去。通过男女主角沃尔特和凯瑟琳的爱情故事，我们可以学习到拥有不幸爱情的3个方法。
电影面纱观后感：隔着面纱，我看到的是所有人的恐惧
电影《面纱》根据索默斯特毛姆的同名小说改编而成，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了一位虚荣女子的成长经历以及自我成熟的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看他们是怎么说的吧！
《面纱》这部影片根据毛姆同名小说改编的。小说通过讲述凯蒂与丈夫瓦尔特与情人查理之间的爱情故事，为我们展现了一个女人成长的历程。
凯蒂从小被母亲简奥斯汀夫人当做为其寻找优秀丈夫而作为培养对象，然而，现实不尽如人意，凯蒂最终与医生瓦尔特结合，不存在爱与被爱，仅仅只是为了结婚而结婚。这样的结合是存在弊端的。于是查理的出现与其自身的气质吸引着凯蒂，在她最初看来，查理，拥有着丈夫所没有的特质，他温柔体贴，可以满足凯蒂对于情爱的满足。
也因为如此，当真相显露。人变得现实又露骨，于是出轨事件被瓦尔特医生发现，于是医生给了她两个选择，要么与他一起去霍乱发生地，要么让查理离婚与凯蒂结婚。于是，凯蒂在找了查理倾诉后，受到查理的敷衍。于是她选择了随丈夫远行。
最初她在去霍乱发生地时，并不关心此地的风景在她那时的心内，充满着对丈夫的不解，怨气满腹，然而，在这里度过的一段时间后，她变得开始成熟，思考起了自我的价值。正如修道院的嬷嬷所说你只有去爱别人才会被别人所爱。现实生活中不也是这样的道理么？当你学会了爱自己，你会遇到珍视你，把你宠上天的男子或者为你奋不顾身的女子。
当后来丈夫去世，凯蒂也早已看清了情人的面目。再次相见，她还是无法忍住自己的需要，最终她离开了查理，回了家乡，而此时她的母亲也已离开，她终于成熟，她说了这样的话语我希望是个女孩，我想把她养大，使她不会犯我曾经犯过的错误。当我回首我是个什么样的女孩时，我非常恨我自己，但是我无能为力。我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。
她寄希望于未来，指望在孩子身上不要重蹈覆辙，她的孩子一定得独立，自由，这多么像《飘》里的那个固执的郝思嘉，她对白瑞德的背影低语:你明天说不定又会属于我了。女人，在感情世界里，是那么的小心翼翼，是那么的自我又固执。
一个女孩子在年轻时会被外表所迷惑。我欣赏《傲慢与偏见》里理智的伊丽莎白。正是她的美与独立，才会与心爱的人得以终成眷属。而那个他是懂得他（）的。他们才是灵魂的相伴。
我爱你，与你无关。这是茨威格在《一个陌生女人的来信》中的爱情观，有人说女孩子该多读名著，这样不仅会提高自我修养，更会让一个女孩子拥有自我对于自我的肯定与自信。并不会被物质世界所迷惑麻痹。
后来你终将学会了疼爱自己，对过往去一笑置之，所有的经历都是为了让你成为你自己，这世上独一无二的你，无可替代的你，你只是你，长大后的你
面纱读后感1000字书评
面纱这一本书的作者是毛姆，里面对于心理活动的描写非常丰富，就像本书的名字一样，给人蒙着面纱的感觉，也能够要给读者一种感悟，这一本书你们看过吗？下面是小编带来的面纱读后感1000字书评，快来读一读吧，希望你们会喜欢。
多次穿梭在书架前，前天终于找到了毛姆的《面纱》。书不厚，我快速地在两个小时时间里浏览了整本书。小说如同它的名字一样，也蒙着一层面纱般，同外国人看中国透过的面纱一样。
整个小说对心理活动和对话的描写非常丰富，作为从来都觉得除了描写说话外，其他都是干扰信息的人，我第一次看到人物心理活动是多么重要。
从小说字面上看，我第一感觉是：女主凯蒂真的太无情无义了，太傻了。即使对于女性的解放我一直持有无条件支持的态度，而面对书中为了地位为了欲望而嫁给丈夫又背叛丈夫的她，我感到深深的厌恶，但又不得不想，这不就是许许多多婚姻的现状吗？
第二眼的感觉，为何男主会爱上女主，为什么女主又无比确定自己爱查理而不爱丈夫。我不知道爱情是什么，显然主人翁的爱情观让我找到了最极致的爱的模样。
我从来都无法得知，人们是究竟为什么会爱上另一个人，我猜也许我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切的需要一个正好形状的心来填上它，就算你是太阳一样完美的正圆形，可是我心里的缺口，或许却恰恰是个歪歪扭扭的锯齿形，所以你填不了。对啊，爱就是缘分，是几百世的回眸才换来的今生相守。我如今才想起，曾经我对朋友是多么残忍，程度不比凯蒂的低。我因为自己不想继续对一位好朋友带过去伤害，主动写纸条提出要做普通朋友，而那位朋友却在一个大雨倾盆的日子在操场上顶着于奔跑。我不知道怎么形容自己在宿舍见到她蜷缩在床上的心情，我的心异常冷静，像是雨下在了我的心底里。她在不久后的圣诞节递给我一张明信片，上面写着一句话每一个朋友都是不可替代的。如今想起来，觉得，喜欢一个人就如同这样，没有选择，一个人弥补的是心灵的一个空缺，而心里的每一个空缺都各不相同，所以心里的空缺，不能有另一个代替，那么爱就成了独特的，奇妙的和神奇的。
你会因为受到无情的伤害而停止爱一个人吗？人之所以为人，也许就是这点爱吧！因为一个人，我们永远不会停止我们爱的脚步。我所能想到男主执意要去霍乱村的原因只有一个吧：即使我死了，我也要证明我爱你，我也要让你感受到我爱你，永远让你记得我爱你。
而凯蒂呢？在最贫乏的时期，凯蒂的母爱本性开始展现，而对查理的爱，却是如此固执。不论对凯蒂还是男主来说，这句话――你会因为受到无情的伤害而停止爱一个人吗？都非常准确地展现他们共同的特征。
两个都深爱的人，结为夫妻，可深爱的却不是彼此，这个事实永远无法改变。
我想，爱，不仅仅只是有情人终成眷属，还有的是芸芸众生他们所无法拥抱的爱。爱不是成全，而是不顾一切；爱不是顺从，而是包容；爱不是合适，而是命中注定；爱不是道德，而是本能。
最后想起了，父亲对女儿说的话结婚，不是因为年龄大了，社会压力，周围人压力大，才努力去找对象过日子，而是真的爱到不得不结婚，结婚在彼此间呼之欲出，那（）才是最幸福的，也是我最想看到的。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
野山影评
野山影评（一）
赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。
不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
亮点1
第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。
亮点2
第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。
野山影评（二）
影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。
有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？
古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？
古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？
人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。
年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。
可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。
法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）
女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。
不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。
野山影评（三）
在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。
影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。
本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。
本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。
貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。
越狱影评
越狱影评（一）
大银幕上有《肖申科的救赎》，小荧屏上有米帅的《越狱》，有了这两部珠玉在前，再拍越狱题材的影视剧，恐怕很难赢得当下观众们的青睐。不过阿根廷导演格拉希罗执导的这部《越狱》却是例外，本片虽有一个越狱的名头和故事主干，但内里其实是一部政治惊悚片。
对照《影子写手》——如果说，前者是对“上流社会”和表面文质彬彬的政治阴谋进行描绘的话，那《越狱》就将摄影机伸向了底层，通过对一群肮脏、猥琐的越狱犯人的着力刻画，折射出了阿根廷当代史里那不堪回首的一幕。
从悬念营造上来讲，阿根廷的《越狱》要比美国的《越狱》差远了，在影片的前半部，基本没有太多的矛盾阻碍犯人的越狱计划，只是到了最后两天，才有了功败垂成的紧张气氛，不过导演也是虚晃一枪，犯人们最终还是成功的逃出升天。
若仅仅是这么个故事，《越狱》没啥价值，不过当犯人们在发掘地道时无意间挖出了一个藏骨坑时，整个故事的主旨就发生了一百八十度的转弯，从《越狱》变成了《盗墓笔记》：犯人们逃不逃的出去以及用怎样的方式逃出去似乎都不重要了，重要的是，该怎样面对这些尸骨？越狱的犯人们很尊重死者，他们用古老的原住民仪式对这些亡魂做了超度，请求亡魂允许自己通过他们的领地，并承诺逃出去后会把这些尸骨的情况公之于众。于是，一个逃犯找到了记者，开始面对面的讲述这个故事，整部影片就是这样展开叙述的。
重点就在于那些尸骨的来历，按照影片的介绍，那些尸骨是在1970年代阿根廷军事独裁者魏地拉总统统治期间埋葬的，当时，魏地拉总统正在阿根廷全境发起一场“肮脏战争”，用残忍的手段折磨并杀害持不同政见者，究竟死了多少人，到现在还是众说纷纭。而这场发生在阿根廷的“肮脏战争”也是斯时横跨整个南美洲的“秃鹫行动”的一部分。所谓“秃鹫行动”，是由阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭和乌拉圭六国军方、警方及特务机构合作进行的，这些国家的独裁政权同邻国间相互交换信息，绑架、拷打和暗杀持不同政见者及来自其他成员国的流亡者。有资料显示，美国政府对“秃鹫行动”心知肚明，基辛格、福特等人甚至直接对之给予了支持——基辛格就是代表尼克松总统访华的那位，还拿过诺贝尔和平奖。
《越狱》是根据真实事件改编的，到了片尾，现实中的越狱犯对着摄影机讲述起了他们的故事。那个监狱就是一个人间地狱，常常有犯人带着淋漓的伤口被看守架回牢房，监狱中也一直流传着犯人被折磨甚至肢解的流言，所以，阴森、恐怖的地下室根本没人愿意去，这无形中也给越狱犯们加了一道护身符。
1998年，魏地拉被软禁；2010年，阿根廷一家法庭判处他终身监禁，当法官宣读判决书时，许多其统治期间受害者的家属开始尽情的鼓掌欢呼，而对这段恐怖的历史，班德拉斯主演的《梦想阿根廷》也曾有所触及。
其实《越狱》这个题材在许多地点都能适用，譬如卡廷森林，譬如金边郊区，譬如卢旺达的小镇。
魏地拉是第一位访华的阿根廷总统。
越狱影评（二）
看到越狱第四季第22集最后几分钟的时候，发现萨拉带着小迈克尔和林肯、马宏他们一起去迈克尔的墓碑前祭拜，很疑惑为何迈克尔就这么死了，直到看到越狱特别集迈克尔再未走出那扇通往自由的门时才懂，越狱也就因此和我说再见了。
花了差不多三个月左右的时候来看这部口口相传的美剧，宿舍的龙哥曾经花了四年的时间来守候，每次在宿舍听见那句“previous on prison break”标准的美音响起时就知道新的一集又出了。那时候听龙哥讲什么迈克尔是神人，讲什么T-bag就是个小混混，讲什么在监狱里面还有用一个鸡爪子做决斗的老大，我总是一愣一愣的。如今当我看完整个越狱全集的时，我全都明白了，原来一切是那么自然而又简单。尽管龙哥说后面的两季拍的不如前面的好看，有些牵强附会，但我想既然导演能拍下来，证明已经花了很多心血了，结局应该还算比较正统吧。迈克尔死了，但其他人都活的很好，做出点牺牲也值。
这部电影虽然叫越狱，但其中包含了太多的东西。例如有人在其中看到了管理的策略，有人看到了自由的无价，有人看到了非亲兄弟胜过手足而母亲为了利益可以杀死儿子，有人看到了监狱到底是怎么一回事，监狱生活又是怎样，还有人看到了政治完全可以被利用，所谓的总统不过是个傀儡，再加上其中包含的智慧，忠诚，信任，真爱，同情，正义，邪恶，除了这些，还有太多太多。跌宕起伏的情节不仅吸引人，让人深深的沉浸其中，还能从中学到东西，绝对是一部经典的美剧。
迈克尔为了寻找到自由，为了能和家人在一起，亲自越了两次狱，第一次为了救哥哥林肯，第二次为了救女友和侄子，至于特别篇中是为了救妻子和孩子。其实他的要求很简单，根本不想参与到利益争夺之中，锡拉在他看来根本一文不值，这就是对自由的最高向往。他选择了和同样聪明的母亲截然不同的道路，告诉我们人生除了利益、金钱、名望外还是有其他一些更美好的东西的。
就写到这里吧，感谢越狱这三个月的陪伴，感谢迈克尔的才智，感谢林肯作为兄长的关怀，感谢苏克雷对朋友的忠诚，感谢马宏的艰难转变，感谢萨拉的同情和正义之心，最后我要特别感谢贝里克，尽管他外表看上去不咋的，也很贪财，内心其实很弱小像个未长大的小孩，但他最终为了朋友选择牺牲自己，他的死为他人带来的幸福，他绝对不可忽视。
越狱影评（三）
因为放假了，所以才能有很多时间上网，所以才能过瘾地看《越狱》。对于我来说，这是一部经典的连续剧，不仅因为它的剧情复杂，引人入胜，更因为它饱含了很多错综复杂的人物关系和情感。它让我看到了原本陌生的认识如何逐渐地成为朋友并相互信任，就像Charles和Benjamin Miles；如何去真正地爱一个你所爱的人；如何坚持原则信守承诺，正如年轻的David虽然出卖了scofield，但是他仍然把David带出了高墙；表面上道貌岸然的家伙其背后的邪恶的本性。此外，片中还充满了亲情，兄弟般的友谊，以及男女间真挚的爱。此外，它让我看到，就算是恶棍，在家人面前也会是个好丈夫，好父亲；就算是副总统，也会是个政治恶棍，走狗。这部连续剧是一部教给你如何做人，如何在社会上生存，以及如何成为一个对别人重要的人。如果你对轻微的血腥场面不过敏的话，我强烈地把这部电视剧推荐给你。
后记：关于它的剧情方面，我不得不说上两句。真的是很精彩，一环扣一环，环环相扣。影片中的每一个镜头你都必须仔细观看，也许它就是后面推动剧情进展的原因。一些以前出现过的感觉没什么用的片段，再回过头去看后，竟然发现那就是后面剧情中的一些事件的起因。就这点而言，真是让我不得不从头到尾地多看几遍。另外，影片剧情的发展很自然，不想某些台剧，生搬硬套，整个130多集。
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