高尔基童年读后感100字
末路狂花影评。
我们经常会观看一些视频或者电影，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。从哪些角度写好一篇观后感呢？以下是小编为大家收集的“末路狂花影评”相信会对你有所帮助！
末路狂花影评（一）
没想到已成为“病猫”的米高梅公司还能推出这样一部精彩的电影。这种题材本可拍得雄壮阳刚，但是米高梅别出心裁，将主角换为女性，因此就像看起来就像一个练习舞蹈的男子，阳刚与阴柔并存，欣赏起来别有风味。这是不是也可以看作米高梅自身的某种写照？
开头的音乐先声夺人，直接让人想起《德州巴黎》，画面同样是属于德州的旷野和蓝天，于是猜想这应该也是一部公路电影。果然，简单的交待完两个女主角的生活状态，她们就开始上路了。塞尔玛是一家餐馆的侍者，而路易丝是一个家庭主妇，可以看出她的丈夫是经常欺负她的那种大男子主义者。两人约定后，带上行李驾车出发了。她们的理由很简单，只是为了放松一下，暂时寻求一些新鲜不同的生活，没想到这一去就踏上了一条不归之路。先是在一个酒吧，一个男子试图强暴路易丝，塞尔玛开枪将他射杀。两人开始驾车逃亡。在途中遇到了一个由布拉德?皮特饰演的西部牛仔，这个男人骗色骗财，一夜风流之后，将她们的钱财席卷而去。无奈之下，她们又抢劫了一个商店。警方已经开始对她们进行抓捕。后来在路上又遇到一个变态的卡车司机，试图对二人不轨，于是她们开枪将他的卡车掀翻。最后警方出动大量警车和直升飞机把她们围住，塞尔玛和路易丝开车冲下了大峡谷。
可以明显地看出，这是一部非常强烈的女性主义电影，表现了在男权重压之下的两个女人近乎绝望的反抗。首先公路电影将主角选为两个女性，已经与众不同，而且又是犯罪的题材，这样潇洒的女性犯罪者似乎比较少见。这部电影出现三年后，大名鼎鼎的奥利弗?斯通拍摄了大名鼎鼎的《天生杀人狂》，故事与此类似，不过更加疯狂，不知道斯通是否从这部电影中得到过灵感。然而两部电影的表现重点不同，《天生杀人狂》可以看作是对于社会秩序和人类文明的嘲讽和挑衅，而《末路狂花》更多凸显的是清晰的女性主义意识。男人们所做的一切——肆意地喝酒、抽烟，男人们常用的权力和力量的象征——手枪，此刻都成了女人们的事情和玩物。而这一切，又是出于对于男性主宰的社会的反抗。
看看男人们在这部电影中干了些什么，起到了怎样的作用。第一个：路易丝的丈夫，整天对妻子恶言相向，但是又不能使她幸福，因此造成了路易丝的出走；第二个：酒吧男人，试图引诱和强暴路易丝，但是被塞尔玛射杀，使两人不得不进入逃亡生涯；第三个：布拉德?皮特饰演的牛仔，本来就是违反假释规则的抢劫犯，玩弄了路易丝之后，又偷走了她们的钱，因此二人如果继续逃亡，不得不进行一次抢劫；第四个：卡车司机，途中的三次相遇他都对塞尔玛和路易丝说着不堪入耳的猥亵话语，后来试图引诱二人时，没想到反被她们狠狠教训了一番。其实还有另外三个男人：塞尔玛的男友（这倒是一个绝种好男人，在塞尔玛危难之时不离不弃，帮助之余还要向她求婚）、被二人制服的州警（他是一个男权统治的维护者）、调查员哈尔（他和塞尔玛多年前被强暴的事件有关，如果猜得没错的话，正是他干的，因此在这个案件中，他力图挽救二人，但无能为力）。列了这样一长串名单，除了塞尔玛的男友，看看每个男人都是什么货色，因此说这部电影是“七个男人和两个女人的故事”也未尝不可。
当两个人从州警那里逃脱之后，开始了真正的自由之旅，如果说此前的所作所为是无意识行为的话，那么此后她们明显是出于对男性社会的反抗。其实前面的自发行为也可以女性主义的视角进行解读。比如她们的出走是对男性压制生活的不满，她们杀人后不去报警是出于对男性权力的不信任（塞尔玛不同意报警是因为多年前那次事件对她的伤害）。影片的后半部分，路易丝在车上对塞尔玛说道：“我从来没有这样开心过。”因此在最后她才做出了“向前开”的选择。
塞尔玛和路易丝两人也有所不同，其中，路易丝的转变更可窥见本片的主题。起初路易丝是一个逆来顺受者的形象，处处害怕惹丈夫生气和不满，刚出行时，掩饰不住内心的狂喜，因此对不顾塞尔玛的劝告，对男人简直到了如饥似渴的地步。在接受了两次教训之后，她反而成为了一个主动行动者的形象：是她一个人抢劫了商店，得到了继续逃亡的钱；是她制服了那个州警，解除了暂时的危险；是她在最后关头做出了死亡的选择，这些使塞尔玛感到惊愕之余，顺其自然地跟着她行动。
影片的镜头运用有两处很精彩的地方。一处是当路易丝一个人下车去抢劫商店时，镜头从汽车的左前方慢慢移向了车中呆坐着的塞尔玛。这是一个“会呼吸的镜头”，它就像一只充满温情的手，轻轻地去抚慰那个落寞绝望的女人。另一处就是直升飞机俯冲向两人飞驰的汽车时，有点类似于希区柯克《西北偏北》中那个著名的镜头，飞机冲向格里高利?派克，强权对于个体压制的寓意不言自明。
此外，该片的配乐也非常成功。当路易斯和塞尔玛在公路上驱车飞驰时，音乐充满了“公路式”的旷野忧伤；有时又是非常强劲的摇滚音乐，表达了二人心中自由的狂喜。最后一段追逐戏，音乐充满了悲壮感，预示了她们的反抗最终只能是一场悲剧。两人开车冲向峡谷之后，镜头定格在空中，影片嘎然而止，此时忧伤的音乐和呜咽的人声，配以她们刚刚出发时美丽而开心的画面，恍若隔世。
末路狂花影评（二）
1991年，我还没出生，就已经有这样伟大的导演协同如此伟大的演员，运用了如此伟大的音乐和摄影，讲述了这样一个伟大的故事，不禁叹服！
电影看多了有一点不好——容易变得“迟钝”，很难像以前那样看完一部好作品后会感动许久，久久不能平复进而思索人生。现在要想获得这份感动真可谓难上加难，除了作品本身的好坏程度，还要看其表达的主题能否打动我。凑巧运气好，《末路狂花》正是这样一部影片本身和主题都打动我的好片子。
心血来潮看这部电影，没有像之前那样先搜电影简介，没想到惊喜已经在等着我了。Louis，伴随着潇洒的音乐出场，忙忙碌碌却不忘和顾客玩笑两句，家中有一个可以“吻遍她走过的路”的深爱她的男友，好一个潇洒的女子！Thelma，美丽却备受压抑的少妇，被“变态”丈夫折磨地几乎丧失了女性的主动权，完全沦为家庭的牺牲品。这样性格迥异的两个女人，出发前两人带着围巾、墨镜，如名媛淑女一般，还不忘自拍留下美好的回忆，她们当然不知道即将踏上的是一场生死之旅。
影片节奏如此之快，刚进行到20分钟的时候导演就迫不及待地让两位女主走出了最关键的一部——杀人！而此时影片也达到了一个小高潮，对渣男死前与Louis对话的详细描述让观众明白，与其说是Louis开枪是因为渣男差点强奸了自己的好友，不如说是因为他骨子里对女性的不尊重和死不悔改，这彻底激怒了Louis。相比之前对Thelma在家所受的束缚与压抑的描述，隐晦表达了对男权社会的不满，导演此时将其所要支持的女权主义搬上了台面，更是狠狠地唾弃了男权社会的野蛮粗暴。影片进行到这里，除了主题开始明显之外，同样为人称道的是Thelma的演技。她由开始在家里的懦弱犹豫，进而到路上的轻快愉悦，及至杀人之后的深深的震惊与迷茫，心路历程似乎写在脸上化在行动中，不同状态之间的转变游刃有余，演技着实好！
这还只是开始，或者说都不算真正的开始。因为在AD偷走两人所有的钱之前，与Louis决心亡命天涯不同，Thelma还深陷迷茫之中，甚至都可能因与AD的云雨之欢而忘却了她是个亡命之徒，或许此时的她还是如事情刚发生时一般，想着报警呢！然而人生无常，她没有想到自己会再次被男人伤害，在她还沉浸在终于享受到闺房之乐的巨大快乐中时，那个给她快乐的人却将她们所有的钱一偷而空。这是压死（从另一个角度来说是助其重生）Thelma的最后一根稻草，她被男人伤透了！于是她淡定地用前一晚学到的方式娴熟地持枪抢劫超市，现学现卖地颇为成功，两个女人也自此走上了不归路。
她们在高速上无数次超速，抢了警察的抢还把警察所在后备箱里，把恶心司机的油罐车打爆掉，故事发展到这里，两位女主算是“无药可救”了。但是洞察世事的警长还在试图劝她们自首，还竭力劝阻自己的同事鲁莽行事，因为他明白这个男权社会对女性有多么不公平，他知道这两个女人受到的不公平和屈辱。然而这又如何呢？Thelma说她曾经很想旅游却没有机会，如今她们开车行驶在世界上最美的公路上。Louis忍痛放弃了相爱的男友——一个闭上眼能记得她眼睛颜色的男人，重新想起屈辱的往事，又奔走在逃亡路上，其实她一直都是自由的。
还记得两人站在沙漠日出壮观的景色中沉默不语，背影很单薄，却很倔强，或许就在此刻，她们的“不归路”才真正开始。但每个人人生不同，经历不同，看待事物的角度不同，或许在我们看来的死亡之路，在两人看来却是重生之路。一如Thelama所说：“我从未感到如此清醒，一切都不一样了，亦感受到有一些可以期望的事情。”这不是重生是什么？在我看来，这就是本片的女权主义宣言。不激昂崇高，却那么真实感人。作为女人，清醒地活在男权社会中并为保护自己的权力而奋力挣扎，她们是最勇敢的！
激情与梦想往往被惭愧的现实浇熄，两个勇敢女人的战斗也即将终结。当像“一支部队”一样的警察将她们团团围住，两人选择了飞跃！对，不是投降、不是无谓地反抗，而是紧紧相拥、亲吻对方、手牵着手，将油门踩到最大，车子一跃而出。绿色的敞篷车在峡谷土黄色的背景中划出一道靓丽的弧线，镜头静止在这一刻，象征着两人的抗争与勇敢的灵魂永不坠落！伴随着老鹰乐队的《part of you,part of me》,导演带领我们回顾两人旅程开始的样子，两人带着围巾、墨镜，如名媛淑女一般。最初的样子很美好，笑得很开心，可总觉得少了点什么。最后两人灰头土脸地，却是最美丽的，因为笑容里有自由和勇敢的精神。
传说中雷爷导演的这部《末路狂花》为公路电影开启了新的方向，首次将两位女性角色作为主演搬上了公路电影的大屏幕，一改往日好莱坞公路电影中男性至上的惯例，开创了女性主义公路电影的先例，同时启发了后来很多优秀的公路电影。感谢雷爷，向两位女骑士致敬！为她们的拼尽一切的勇敢、为她们运筹帷幄的机智，为她们至死不渝的友谊，干杯！
最后还是想强调雷爷的导演功力和两位女主的演技。雷爷将这样一个容易讲乱又容易陷入窠臼的故事刻画地恰到好处，故事发展线索明确，两位主演的台词也画龙点睛，总是在适当的时候让观众清楚故事的发展与走向，真心佩服。没想到雷爷这样一个“大老粗”讲起故事来还能这么细致！说说Thelma最后决定不顾一切冲下悬崖的那一幕，明明在笑，却是那样地苦涩。或许她在回想这一路走来的发生的一切，回想这个男权主义社会是如何一步步将她们推向“深渊”。
末路狂花影评（三）
《末路狂花》是一部里程碑式的电影。
在此之前，公路电影一直是男性的天下，至少主角全是男性，而在此之后，公路电影的主角发生了激变，由这部电影的两位女性，发展成了各种各样的组合，同性恋，男女杀手搭配，异装癖，还有暴力女杀手等，极大地丰富了公路电影的类型。
在此之前，从来没有一部如此极端地反映女权主义的电影，或者女权主义的真正第一次巅峰的到来正是此片的上映。在此之后，女权主义作品如雨后春笋般地涌现出来，佳片不断涌现，暴力程度也不断升级，最著名的要数法国那部惊世骇俗的《操我》和查理兹塞隆荣膺影后的《女魔头》了。
Thelma和Louise,前者原是温顺的家庭主妇，大门不出，二门不迈，出个家门还要向丈夫请示，每日煮饭烧水，伺候老公，是个比中国古代闺房中的女人们还要端庄矜持的女人；而后者，原是一个普通的饭店女服务员，作风稍显豪迈，十足的性情女子。然而，在两个人一次短短的旅途之后，她们再也没有回头，没有回到曾经的生活，也没有做回曾经的自己，只是义无反顾地冲向了自己心灵的自由之地。
在这样一个持续了几千年的男权主义社会，女性的地位一直处于尴尬的地位，某种层面上，因为女性在自然界的特殊作用，男性不得不尊重女性，而另一方面，女性在力量上的弱势又很自然地处于被动的从属地位。片中Thelma对自己并不爱的丈夫无微不至的照顾，甚至自己连真正的性高潮都未曾体验过，而后来又不幸遇上直接导致她们命运该表的强奸犯，直到后来遇上布拉德·皮特扮演的骗子，她内心深处的自我觉醒的炸弹才终于爆发。很有趣的是，她的伙伴Louise，尽管之前是个比Thelma要刚强得多，也要更有主见的女人，可在男友Jim深情告白之后却变得如同以前的Thelma一样脆弱的女人。男人对女人的甜言蜜语永远是女性自我觉醒的迷魂剂，同时也是调解这个两性地位失衡的社会的一剂良药。无奈，天底下有太多如同那位死有余辜的强奸犯的男人，有太多不尊重女性，甚至视女性为玩物的所谓大男子主义者。随着人类文明的进程不断前行，若是男性本身不够自省的话，诸如此类的问题只会越来越严重。
影片中出现了很鲜明的对立的三大阵营，男权阵营和女权阵营以及中间派。女性阵营的代表就是两位主人公，通过短短几天的旅途实现了自己心灵上的自由，不再被男性和这个男权社会所羁绊的自由，还有全片中几乎是唯一对他们同情的酒吧女招待。男性阵营则充斥着各种各样的男性角色，下流的卡车司机，肮脏的强奸犯，Thelma龌龊的老公，和一帮追捕她们的警察。而中间派则以同情她们的警官哈尔和对Louise一往情深的Jim为代表。这三大阵营的力量对比如此悬殊，以至于两位主人公只能在与男权阵营的对峙中，在中间派的扼腕叹息中选择了自我毁灭的道路。而最后，导演也把唯一的希望留给了向前奔跑着的警官哈尔，即少数中间派的人，也只有他们，能成为改变如今失衡社会的最后希望。
这是一条不归路，这是一条自由心灵的路，她们摆脱掉世俗的羁绊，她们像男人一样地为所欲为，尽管最后的结局令人叹息，尽管最后的一幕让人眼眶湿润，可是我们又不能否认，如此的一跃也让我们为之振奋，为之喝彩。
女权主义仍有很长的道路要走，在东方，尤其如此。多年前的陈冲女士因为有了国外裸露镜头便遭举国批判，以至二十多年过去了仍有很多人并不知晓她是如此杰出的电影艺术家，如今章子怡小姐被炒得沸沸扬扬的“诈捐”事件也被大众全然抛弃了她作为国际影星为中国电影和文化的发扬所做出的贡献，上述种种换做男性绝对不会引起如此大的口诛笔伐。倘若近百年前的阮玲玉是男权社会牺牲的代表，那么近百年后的所谓现代文明社会，我们还需要多少的不公和惨案，才能让这个社会清醒的意识到女性的存在与独立。
芙蓉姐姐的横空出世也许是女权主义在中国抬头的第一次巅峰的到来，其后的凤姐也是声势浩大，尽管这样的女权显得有些另类，但却仍不失为一种积极的响应。在男性日益伪娘化的今天，或许女性才是这个社会的未来？又或许不久的将来，我们会迎来久违了的女权社会。
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电影《末路狂花》观后感
电影《末路狂花》观后感
现在在我郁郁寡欢自怜自艾，在无数次想一走了之却无能为力的时候，看《末路狂花》不能说拯救了我什么，但我知道，我会疯狂的崇拜这部电影。哦，对，是唤醒，它完全唤醒了我体内那些沉睡的基因。你精神之向往，犹如你的饮食口味，是天生就刻在基因里的。
都说《末路狂花》是一部女权主义代表作，这个说法容易使无数像我这样女权主义至上的女青年为之激昂，但我觉得电影其实只表达女权那就弱掉了。若总将女权作为男权主导世界的一个弱势群体，并对立于男权，那其实电影的结局我们也看到，没有所谓的真正的胜利。
作为女性，只要自己足够强大，就不怕所谓的对抗，当然我们更愿意和平共处，这一点我觉得亦舒就诠释的很好，她是个彻头彻尾的女性主义，但你看不到她的女主角怎样去对抗男人，而都是自己在生活中摸爬滚打，自给自足，聪明坚强，这样的女人，男人们又能将她怎样？
电影《末路狂花》的女主角之一，那个嘴唇很好看但大脑很缺氧的Thelma，年纪轻轻嫁人结婚，整天被老公呵斥，几乎没有独立思考能力的家庭主妇，这样的女人，不被男人压迫，那男人压迫谁去？男人要真碰见那种精明果断的女人，也识退避三尺举案齐眉的。我想起亦舒的《我的前半生》，里面的女主角也类似，三十多岁才发觉自己原来一无是处 不可怕，可怕的是自欺欺人一直活着他人支配下。
直到她去抢劫，她指挥着Louise把那个警察关进后备箱，当她用枪指着男警察说：好好对你家人尤其是你妻子，看看我的丈夫怎么对我，我变成了什么样。还有她们打爆那个耍流氓司机的油罐车，气得司机直骂：地狱来的女人！看得我不知道多爽，其实不是说她们对抗那些自以为是的男人多解恨，而是，她们完全豁出去了，那种义无反顾的豪情，像两个混世女侠。
对于这种逃亡途中必然的急速成长和重拾自己感到虽有无奈但更多是痛快：穷途末路时放任地大笑有多好，没有爱人时更有权随意做. 即使世界并没童话，亦让暴雨撇过我婚纱..终于她变得主见，清醒，毅然决然。所以更愿意把这部电影看做是女性自我意识的苏醒。
勇敢，是最美好的品质。为自己，是最容易的事。我爱死那种穷途末路之时爆发出的慷慨激昂，那种大不了一死的豪迈。《末路狂花》吸引我精神之向往完全是那种不管三七二十一见路就闯的劲头，但毕竟她们是被逼到穷途末路，而是不是非得等到穷途末路才懂得去放肆大笑呢？是不是非要等一群荷枪实弹的人来瞄准脑门儿才领悟自由是纵身一跃？我想，还真的不必等到末路，才做狂花。
黑色大丽花影评
黑色大丽花影评（一）
这部电影看的时间有些零散，分了几天才看完。这是一部典型的黑色+悬疑的影片，看完之后，让我联想到很多其他的电影。比如在用男主角毕的独白作为过度时间和解释悬念上，低沉平静又透着些空虚的声音，让我想到了《老无所依》；从主题和风格上来看，对于“有钱人能操控一切为所欲为”和诸多充满阴影的画面与灰色调的摄影，则明显的有《唐人街》的风格；而从故事构建上可以看出，无论是导演还是编剧都付诸了很多心思来填充整个悬疑故事的细节和厚度，在故事的结尾，观众会发现原来之前出现过的镜头都是有其意义所在，这样的设计，或者任何一部悬疑片，似乎都无法摆脱那位登峰造极的悬疑大师——希区柯克，然而《黑色大丽花》其间因为又加入了美女和男侦探的爱情，因此更让人想起《西北偏北》这部影片。
虽然把一部影片这样肢解开来似乎是一种干瘪和无聊的事情，但是从上述的这些相似之处，也不难看出，《黑色大丽花》既是一部内容丰富、悬念迭起的“厚”影片，同时也难以避免的成为一部主题和风格粘合度不够高的、无法成为经典的影片。
黑色与悬疑本来是天生合拍的风格和类型，几乎所有的黑色影片中都有悬疑的助力推动故事发展；而悬疑片也因为其内容（如凶杀、侦探的故事）无法摆脱黑色的阴影。但是大多导演都会比较明智的将二者划分出主次，如希区柯克就比较偏重悬疑，他的影片中对于事件发展会花很多心思来构建悬念和布置细节，而这些凶杀或者阴谋事件本身就带有浓郁黑色风格，因此希区柯克则将其故事中的爱情或者其他感情戏份构建的相对真诚和圆满。
而在这部影片中，前半部分虽然伴随的是主角毕低沉的旁白，但是表现的内容却是两男一女这三人融洽和充满温馨幸福的生活。在出现主要事件黑牡丹案件之后，无论是在这部影片中备受推崇的斯嘉丽还是主角毕，则似乎一头扎进了紧张黑色阴谋中无法自拔。这样的布局似乎显得有些让观众难以接受。试想，在观看了长达近两个小时的案件侦破后，你还能想到在观看二人拳击比赛时，斯嘉丽那副优雅和充满魅力的身影吗？
对于悬疑片来说，把观众引入剧情的确是一件成功事情，但一部好的影片必须做到紧张而不疲惫；依靠细节层层剥开悬念，但却不能贬低观众的观察力和记忆力；最后就是不能在观看完之后，回想起影片，觉得情节脱节。
从这三个方面来看，《黑色大丽花》就显得有些修养不够了。关于黑牡丹的案件，其实编剧和导演都设置的很好，是一个有厚度有深度的故事。它之所以显得有些零碎和疲惫，则源于悬念的关键点设置的太多，并且太过零碎。试想那些经典的悬疑片，如《马尔他之鹰》或者《西北偏北》中，悬念的情节点都高度的集中在一个代表物上。而《黑色大丽花》则出现了波登的名字、画像、半疯癫的富豪妻子……观众不是真的侦探，在一部只有两个多小时的电影中，必须有一个可以承受高度注意力的物体来成为这个影片的线索。而导演也不能为了使影片显得此起彼伏，就用起增加线索和叠加故事的做法。这样只能让影片显得散乱。
总的来说，《黑色大丽花》成功的营造了一种黑色风格，并且在悬念上做到了跌宕起伏和自圆其说。但是它的缺点则在于开头的设置没有将黑色贯彻始终，而悬念也因为符号的过多而显的多少有些杂乱了。
黑色大丽花影评（二）
出场的时候，火先生就从楼上摔了下来，我们故事的讲述者自然以为鲍比找来了帮手将火先生暗算，但结尾处我们知道，其实杀死火先生的是大丽花案中的乔治。
到现在为止，三个案子很明鲜地摆在了一起，即纳什案，鲍比银行案，还有黑色大丽花案件，前两个案件与黑色大丽花案形成了单线联系，三个案子间暂时还没有达成两两相嵌的样子。所以我们要看的是前两个案子与最后一个案子的关系所在。
前面已经说过了，纳什案发生的时候，黑色大丽花死去，而在后面，侦破纳什案实际上是制约了冰火两位先生对黑色案的侦破工作，这是从客观角度来说的，职责与时间问题。而事实上纳什也是一个变态，电影中已经叙述了，对于这样的人，火先生这位嫉恶如仇的侦探竟然轻易放过，仅仅是一个妹妹的丧生是否能够解释呢？但我们的冰先生就这样忽略了，误以为火先生心中有个难舍的情结。
而鲍比的案子显然比纳什一案更为深入地解析了火先生的心理动机，虽然鲍比出场便死去了，但事实上却从以往的恩怨中得出了火先生的为人，一个嗜钱如命的家伙，当然，这也为冰先生与赫嘉丽关系的发展扫清了道路。更重要的是，鲍比一案为火先生的死划上了一个终结的符号，即将乔治归结为鲍比请来的帮手。这样一来，黑色大丽花一案则渗入到了鲍比一案中，可以说，其实鲍比案与大丽花一案是相辅相成的。
随着剧情的发展，我们会发现更大的一条线索，即纳什案为什么会失手，原来在纳什案的现场，火先生以救冰先生为借口竟然众目睽睽之下杀死了鲍比案中的知情者，于是，本以为毫无关系的纳比案与鲍比案之间也产生了联系，即推翻了前面所说的没有形成两两相嵌的局面。
我们现在才可以看出，三件案子实际上彼此之间都是有联系的，就如同一个三角形的结构，每两者之间建构起了连线便形成了一个稳定的平面。同时，我们也看到了这几条连线的建立者恰恰是火先生。至此，我们可以理解小说中的开篇为什么用大量笔墨去描写冰先生与火先生的关系，因为冰先生是故事讲述者，即观众或说读者所能一眼便看到的线索人物，而火先生则是整个故事中的暗藏的线索人物，他的贪婪他的狡滑将这三个案件有机的联系在了一起，构成了这么一个三角型的案件连环。但笔者还是认为开篇虽然重要，但在电影中的笔墨的确有些过多，这种明暗两条线索人物的交代有些复杂了。
当然，对于整部影片来说，三个案件所用的笔墨肯定会不同的，纳什案与鲍比案除了两场重头戏以外，其它的几乎都是过场，而主要讲述的是大丽花一案。但三个案件之间的联系却交代得十分清楚，我想，如果在没有看过原著的情况下，观众若能将电影中这种联系看得十分清楚，就应该说导演已经是很成功了。而从另一方面来说，我认为这部小说或电影都好，最令人感到诡异悬疑的就是这种联系的存在，否则单拎出任何一个案件都显得很平常，当然大丽花中关于各种各样的人物性情及变态心理是另当别论的。
所以，此部影片的看点于笔者认为就是火先生这条暗线，看明白了这个人，三个案件以及三个案件之间的联系也就不言而喻了，而这也就是这个故事中最精髓的所在。由于篇幅的原因，导演丢掉或改动了一些细节，但原著中的结构却没有一点动弹，可以说也算是忠于原著了。
黑色大丽花影评（三）
黑色大丽花是影片的灵魂，这个乍现在黑白光影中的女子与她分离的肉身都承载着一种梦想幻灭的撕裂。她的飞行员男友和她的刻意献媚以及她天生的美丽都倒映出潮流中的只身向上的危险和微妙，世界本就不是单纯的黑与白，甚至连灰色都不是。因为，在荣华富贵的方向，我们可能看到的只是那用金钱堆积的安全与成就。可是，我们最初的幻梦是为了得到人世间一直在描述的性灵的曼妙和缩短自身和这种曼妙的距离。
大丽花的故事在《黑色大丽花》中就是一个完美的点题。冰先生带血的门牙不是白白掉落的，他的获取方式相当老练，而对于他的年龄来说，这种行动力并不能代表他的城府，而更在于他和大丽花一般，一直在享受着贫穷和年轻。冰先生获取了自己眼中的价值，而大丽花却在另一种极端中死亡。所以，命运和死亡还有期盼的物质和自身的精神都在潮流中作为朵朵浪花而飞逝。影片中如原著的黑色味道相同，个体只是背景中的点缀，而更大的味道是时代所赋予个体更大的特征，为了生存而不择手段。
影片开篇，快速剪切的拳击赛一幕中就老练的交待了影片的特质。而后，在一个长镜头延伸中大丽花的另类出场，镜头的这边是发现现场的恐慌，镜头那边就是人物的残酷，暗暗的交待了命运的无助。影片高潮之处是如假包换的西区柯克风格照搬照用的楼梯刺杀，就是这个时刻对比凶手的手段和亡者的脆弱，影片对于贫富和人性之间的何等差异就明之又明。这三段最值得夸奖的戏份是导演强烈的个人风格极度显现，布莱恩·德·帕尔玛很擅长在紧张局促中交待更深刻的剧情伏笔，往往可以在华丽刺激中让人若有所思。我私下以为，这三幕戏不仅强化了导演特有的风格，也专注的交待了影片的内涵。
《黑色大丽花》作为一部成功的黑色侦探小说而铺陈的悬疑感是影片惊悚风格之外的惊喜。这种美式黑色小说几乎一致的都是在无形中交待隐含的悬念，许多看似不精心的提示其实就是真相的显现，如现在流行的典型硬派小说《八百万种死法》。所以，当再次看到这种类型电影的时候一些稍有异样不合逻辑的场面肯定就是结尾处令人振奋的精彩之处。可是，在《黑色大丽花》与其他同类电影不同就在于，影片是大量交待了时代特征和刻意营造时代感的，这更逼真的衬托了影片的黑色内涵。当时的流行巨星，当时的地震，当时的战争结束论，当时好莱坞商业运作，这些逼真营造的怀旧品味给这个惊悚电影无形中注入了人文的味道，也给影片凭添了许多情绪，使影片对贫富之差的批判和人性恶欲的揭露起到了很大的润滑作用。
在错综复杂的剧情中，每个人物的身世背景和内心争斗多有被时代纵容的感受，这种个体无助无辜的感觉就是我们常说的黑色味道，而这种味道在导演所擅长形式化风格中展现得的确刺目惊人。可惜遗憾的是。导演几乎所有作品都存在的对人物性格深度提炼不足的毛病还是在影片中出现。除去形式化表现的黑色大丽花的惊艳之外，影片人物的个性还是埋藏在意叙事为本的影片段落中。在很多大段大段的对白中，乔什哈奈特和斯嘉丽约翰森以及希拉里斯旺克都在奔波于叙事的环境而忘记了挖掘人物更深层次的内心表现。这不是演员的问题，说到底还是导演无法将人物和剧情合而为一的永恒问题。可惜，可以看出导演这一次对影片看中的不仅仅是凶杀和阴谋，而是要还原一段历史，要立体化的深度的解析人性的悲哀。然而，依旧形式化的处理手法虽然使影片看起来有些深意，但终究还是走在自己的老路上。也许，这真是导演永远的痛了。
看完《黑色大丽花》，竟然想起了《黄金甲》，两者几乎属于同等语境的作品。奢华的再现历史，阴暗的人性挣扎，复杂的悬疑，惊悚的动作，甚至都有形式化风格的弊病。但是，老谋子是永远需要向布莱恩德帕尔玛导演学习的。因为，德帕尔玛的形式化影像已经可能让人找到平衡点，可以给人带来愉悦和感动，自成一派。而张艺谋作品，只能带来伪人性的张扬和商业化的模仿。
海上花影评
海上花影评
午休时间，就着半张鸡蛋饼和一碗麻辣烫看完了《海上花》。上班的前一刹，对面的同事忽然问，“什么样的结局？”这个提问倒是出乎我意料的，思索了片刻回应，“不了了之吧！生活还是继续，物是人非，人去楼空，然后好像犯了一页台历，日子继续。”想着自己这不咸不淡的评价，正应了侯孝贤导演所说：“我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个“环境”里面，永远跑不掉，其实每个人他们一出生，都困在这个社会，跑不掉。”
电一影一开场，场面就暖哄哄地热闹着，那是一场为王莲生摆的接风宴，席间除了猜拳行令，便是朱霭人调侃陶玉甫和李漱芳的那段台词，一口软糯的老上海话，把人心勾得随着他的话走了，他的语调姿态拿捏得恰到好处，不冷硬，不谄媚。其实，说他调侃是不确切的，他的说话在那种场合里意味是足的，众人很受用地听着，那段凄美的情事在饭桌上流转的时候，委婉的片段都删了，减了，不被人注意了，就连李淑芳的人也都没有进入镜头，就是这个女子，在张爱玲的眼里，是中国版的茶花女呢！也正是这样的安排，让这些烟花女子看似活色生香的生活，显露出真实的逼仄。
这样一来，作为男主角的王莲生（梁朝伟饰）坐在那里倒显得冷清了，这也是他在整个影片中给人的感觉，大概是因为他很难驾驭老上海话的缘故，这个演技派的帅哥这次竟然给我感觉有些撑不住场面。好在，这并不影响我踩着候导的步调继续欣赏这看似奢一靡一，实则冷凄的影像。
羽田美智子饰演的沈晓红是不讨喜的，阴阴陽陽的神态，骄横跋扈的做派，要说她是为了痴情于王莲生的吧！可是王莲生巴巴地寻来要娶她时，她又百般地缠磨，这真是女人心，海底针的是真实写照了。
在我看来，刘嘉玲饰演的周双珠是长三公寓里最出挑的人物。所有的镜头中，她都气定神闲，穿了镶滚了周正襟饰的大褂端坐在那里，她是没有私心的，不惦记着委身于哪个相熟而又身家富足的客人，也不去跟那班姐妹们吃没边的醋。她是安静的，不抱怨的，只随意地在那个不清净的地界活着，她同双玉说，“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限得很。”这话是委婉的，道出的却是你即使不愿也不能变更的事实。
她那么家常地和洪善卿叙谈着，关于双宝和双玉，关于朱淑人和双玉，她是洞察世情的，却又并不和他们一般计较，反而尽量随了个人的意。我看着看着，会问自己，刘嘉玲是在演戏吗？还是她本是戏中之人。
至于黄翠凤，我只想说她算得个厉害较色，所以在这公寓里，最后还数她有个算得圆满的结局。可是，终究是凭不怎么光彩的伎俩得来的。
张蕙贞就不屑说了，她原本是像后来居上的，可是终归没有那个实力，在这麻一样乱的场合里趟出一条路来。也罢，这才是长三公寓里大多数女子的真实生活写照吧！
人的本性很多时候是掩藏起来的，尤其是当人们都矜持地将自己包裹在光线华美的服饰，觥筹交错的场面之间，那些令人迷醉的时光只是过场，如同屏幕上一个长镜头，即使再勉力地拖延终是要换过的。而打扮得光鲜的角们只是做给观众看的，容不得一个人静下心来，细细地思量。
生活呢，是琐碎的，唯其琐碎，才让人们感觉真实，感觉迷惘，为着感觉自己与他人的不同而格外。镜头就这样从艳黄|色的烟雨弄堂拉开序幕，最终又在看似的歌舞升平中缓缓收场。
三生三世十里桃花影评观后感
《三生三世十里桃花》是一部由小说改编的电影，影片主要由刘亦菲和杨洋出演，剧情丰富曲折，画面精致，但网友对此评价却不尽人意，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
网上差评如潮，对小鲜肉无感，所以一直等到网上能在线播放了才看的。
也许是看差评看多了，期望太低，看完倒觉得这部剧还是可以赞一下的。
下文先说一下网上出现的自己赞同的缺点吧，然后说一下为什么我觉得这部电影在国产的玄幻片里面还算不错的。
首先是编剧不好，台词尴尬。剧情的改编方向大致是对的，在有限的时间里面也大抵把故事讲清楚了，但是台词很尴尬 ，做的一些呼应也很莫名奇妙，谁会随着孔明灯许愿三生三世十里桃花啊，为什么老凤凰也知道这句话。节奏不佳，该快不快，该深入不深入，流与让小鲜肉有场景有时间耍帅。
然而尴尬的台词演员好倒也罢了，杨洋的演技让人怀疑自己是不是在看自恋霸道总裁爱上我。该伤心，我杨面瘫；该开心，我杨邪魅一笑；该讲故事，我杨摆个pose邪魅一笑。其他时候毫无表情。没有伤心，没有愧疚，没有爱意。耍帅耍的让人觉得天啊，闪瞎了我的钛合金狗眼。二人在一起完全没有化学反应。
重点来了（ ?-？）▄︻┻┳══━一
迷谷很萌，感觉配音演员自己加了戏。对，我就是不信编剧也能写出这么萌的对白。
特效很好，画面很美。在国产玄幻片里面是要强点赞的，最后的战斗场景看的酣畅淋漓，十分尽兴，就算是大家一致吐槽杨洋拉面的那个片段也是能直接当广告的。广告对画面的要求是很高的，可见这部剧的画面是可以打高分甚至满分的。可惜了神仙姐姐皮肤状态不太好，大屏幕上尽显无疑，岁月不饶人啊。
有些细节处理的比电视剧和书好的多。看出了一点东西方思维的不同。这也是我要强调的这部剧值得其他改编的片子学习的地方。
中国人讲故事，讲就内在。写两个神仙打架，是空气中十分安静，或表面上言笑晏晏，而两方早已暗自使出浑身法力，斗的是难舍难分。但西方不是，怎么打架，用了什么武器，是什么原理，都会去描述。看这样的两种小说是两种不一样的享受，但都能感到愉悦。拍成电影就不一样了，我们得想法子，把书里没写的东西用脑力补出来，给观众视觉上的震撼。而这部片子在这个方面，做的可圈可点。
例如最后大战的时候，折颜招来鸟儿排成方阵，用扇翅膀和鸣叫形成具有杀伤力的声波。
封印东皇钟的时候是海水化为冰块，纵然是用元神献祭，也有一个外部环境的变化象征温度突然降低，暗示冰破火。
这些都是小说不曾提到的细节。故而我在此得疯狂给剧组人员打call，不管是谁想的，这种想象力也是要点赞的，要推崇的，以往的抽象描述只能用在小说里面，而具体的细节才是适应大屏幕时代的趋势。这点无疑是现在的国产片缺乏的。
再写一个细节，浅浅为墨渊仙体每日喂食一碗心头血。
小说和电视剧是直接用刀子在胸前划开一个口子取血。先不说血腥暴力色情等等的问题，就是想想也觉得不可能。大动脉啊，那个血压，破了血得喷涌而出两米高的，顶到天花板都不是不可能的啊，怎么可能每天割一次还不死的。再次，我们就假设血不会喷，那就算顺着皮肤往下流，也没有办法拿碗抵着皮肤接血啊。这接的还没有浪费的多，不信的朋友可以做个试验，往墙上缓缓倒一碗水，在其顺着墙往下流的时候去试试怎么接。
但电影是用一株藤蔓，用植物的内部运输管道为墨渊输血。看了只觉得唯美，这才是仙女的正确打开方式啊。
还有浅浅变身，很流畅有没有。以往变身都是转个圈或者是在五彩光芒（五彩祥云）的包裹之下，这就是缺乏细节想象力的证据啊，这部电影就不一样了啊，变身的过程是有细节的，而且衣服变尾巴的时候好美啊。
为了这些细节，给电影打了三颗星。
这部电影的制作团队没什么大错，也有诚意，这么烂的小说和剧本能拍的这么唯美，细节也没有失误，还不乏亮点已经很不错了。
2018年2月，离《三生三世十里桃花》电影上映已快半年。而这部电影，我已经看过很多遍。2017年至今，我追过的新放映的影视剧少之又少，最主要的原因是一年来的工作已经鸡飞狗跳到极致，工作之余只想做些不需要费脑子的事情，比如发呆，比如刷手机看花边新闻，已然成为玩斗地主都嫌弃费脑子的老人家。
今年追得少之又少的影视剧中，《三生三世十里桃花》剧版和影版算是其一，追它们是因为小说。粗略一算，六年前的这段时间我就是躲在被窝里，捂着热水袋，兴致勃勃看小说看到三更半夜，还时不时要顺顺我这颗被小说堵得发慌的小心脏，或者拿点纸巾擦擦悲伤的眼泪，最后意犹未尽的追了无论情节和言语都很逊的《枕上书》和深坑《菩提劫》。而17年初，当我一边看着电视剧一边拿起小说看看情节是否一致的时候，对小说还是电视剧都变得意兴阑珊，如果不是因为赵又廷的演技在线和一天只播放两集，估计我又是快进了或是倒着看。赵又廷的演技不错，我觉得杨洋会输，加之刘亦菲的演技和杨幂也不过半斤八两，算起来还是输了些，所以对电影没什么期待的，正因为如此，才会听信负面评论，没有去电影院，成为了遗憾。
从电视剧版播出的那一刻，唐七《三生》抄袭大风刮过《桃花债》的追讨就没停息过，影版播出后更甚，所以我特地看了大风刮过的《桃花债》，抄袭没错，对故事情节无感，只是觉得在语言的美感方面，完胜一直端着一直装辞藻华丽却言辞寡淡的《三生》小说。当时看完的我觉得或许是因为耽美文，我实在无法脑补宋珧和衡文两个堂堂七尺男儿在那儿打情骂俏的样子；而对《三生》小说意兴阑珊是因为看的次数太多了，直到我看到了电影。
从18岁开始，从席绢的冰淇淋文学，到《浪漫满屋》、《my girl》、《命中注定我爱你》、《麻雀爱上凤凰》，到《独步天下》、《清梦无痕》，再到《三生三世》《花千骨》 ，一路追着这些爱到虐心的小说和影视剧到了而立之年，从以前对一个顶天立地的男子汉不要国不要家只追求爱情的神经质剧的言论嗤之以鼻，到现在的无比认同，我不得不承认我垂垂老矣，当然，换个好听的词叫做：长大了。
20岁芳华的我会喜欢看《琅琊榜》《伪装者》吗？可能不会，现在的我会喜欢看《双世宠妃》、剧版《独步天下》吗？肯定不会。
当然，如果对小说加以合理的改编，减弱爱情至上，增加一点家国天下大义，修缮一下小说的bug，那么对原著的情感和多年后心理的变化，也不是不可接受，影版《三生》就是这样合了我的胃口，如果早上映几年，我不一定会喜欢。
电影细节到位，青丘的大自然、东海的海底世界、天宫的失重空间，三种不同的风格。白浅的尾巴可以变成白绫作为法器；素素跳诛仙台衣服被戾气劈开成丝带继而变为尾巴；湖底疗伤尾巴变为丝带；大紫明宫拉出两条丝带和玄女大战的时候尾巴少了两条。神仙的能力各不相同，遵守丛林法则，飞禽走兽的规律，九尾白狐不会飞，龙凤会飞，所以去大紫明宫是折颜带着飞过去的，去天宫是夜华带着骑马飞上去的，但是去瀛洲是自己爬上去的，最后去若水之滨得靠自己四条腿跑。从海底看天空是弧形的；若水之滨白浅和深埋水底的夜华说话冰面之下和冰面之上声音不同；墨渊冰棺的呼吸声；唯美的树藤取心头血。折颜凤凰非男非女，雌雄同体，所以娘，衣服与翅膀相辅相成；酿酒靠百鸟共振，最后打战也靠这个技能。夜华在俊疾山给素素拜的礼和大婚时候一致；诛仙台回荡的两不相欠声音；夜华哄团子睡觉时默唱素素常唱的清风抚叶响声碎，光影更妩媚；素素生火时夜华给她搬小凳子；上古素素用的是骨针，夜华在凡间用的是木板。夜华的青冥剑是子母剑，所以可以一边挡住墨渊的冰棺一边和玄女打，最后在和擎苍的大战中母剑被打碎。素素被素锦逼上诛仙台之前豹子踩的镜子里有夜华的头像；电影中之前用素素视角，之后奈奈视角转换，所以在素素眼中夜华剜眼睛时面无表情，跳诛仙台时也没救，但是从奈奈旁观者视角看却不同；结魄灯不是结魄，是记忆。夜华最后的等待，云层上严阵以待的天兵天将；影片很有意义的倒放，很用心、很细心。
与电视剧和小说相比，少了太多婆妈和小家子气，尤其电视剧，加了夜华娘的太多戏份，成为了神仙版的婆媳小三偶像剧，感叹连神仙都没办法避免婆媳互撕。这样的剧情对生活中婆妈和鸡零狗碎唯恐避之不及的我来说太不合适，而电影则很好的规避了其中的小家子气，很好的修缮了唐七《三生》小说中的bug。
电影没有夜华的娘出来刁难儿媳；没有天君和妃子合谋坑害一个凡女；没有夜华为了白浅放弃一切，包括与生俱来的尊贵和神仙应负的使命。
我可以从电影中看到天君其实和折颜一样，知道夜华是谁，知道白浅和墨渊所必须经历的劫难，就像看着一只破茧成蝶的毛毛虫，无能为力。所以天君和折颜冷眼旁观，以洞察一切的方式看着素锦的所作所为，等待着夜华和白浅渡过劫难。所以折颜才说白浅和夜华是天命姻缘，才会在若水之滨拉住白浅不去救夜华；天君会派夜华定期加固东皇钟，封印鬼军擎苍。
夜华也并不是为了爱情不顾一切的神仙，所以会主动带素素上天宫，没想到的或许就是素锦作为药引子，必须给她们带来劫数。素素并没有傻到听素锦的话跳下诛仙台就会回俊疾山，只不过被素锦逼上诛仙台，被夜华伤到心死，决绝跳下。夜华最后跟擎苍大战，并不是为了保护白浅，而是义务，所以最后只希望见白浅最后一面。
婚礼彩排的负气离开我更相信是婚前恐惧症，电影删了部分情节，但是可以看到天宫和青丘是不同的。白浅不能随处奔跑玩闹，宫女也没胆像青丘子民一样可以八卦他们的女帝，甚至宫女之间的交流都少之又少；白浅大婚的服饰、婚礼流程一丝不苟，与她的性格格格不入，被删掉的情节中有白浅着大婚礼服摔倒的情节，所以当她为爱情放弃自由，去适应天宫严苛的规矩，而唯一可以妥协的夜华的爱也让她不确定，加上素锦的挑拨，加剧了对大婚的恐惧而负气离开。
白浅有十四万岁高龄上神的大气，对素锦的视而不见，不放在眼里又何须计较；始终知道根源是夜华与她，如果感情坚不可摧又何须惧怕别人挑衅。也告诉我们一个道理，将两个人的感情归咎于别人的挑拨本身就是给自己找个冠冕堂皇的借口。
其实要将一个小众的偶像小说改得大气不容易，更何况商业片还要迎合原著迷的口味，所以电影的出片如此更不容易，也对曾经追着原著跑的我更具吸引力。
我盼《三生三世》的影版，那真的是望穿秋水。在刚得知杨洋要拍夜华时，天天在网上、微博上搜相关信息，看着那极少的定妆照，心里像猫爪子挠的痒痒咬牙，只恨上映时间太久远。也曾为了等候杨洋版的《三生三世》而一度放弃了剧版，直到剧版热度已过，才在数次出差的路途上，用剧版消磨了乏味的时光。
再后来，当有幸能近距离的静静的欣赏杨洋时，被他那荧幕上和荧幕下一样帅的颜，一样乖巧阳光的形象彻底折服后，这份期盼也就更强烈了。
昨天晚上意外收到一友的短信：《三生三世》是我这辈子看过最失败的Ip电影对于阅片无数的好友给出的这样的评价，我实在有些惊讶，于是第一时间上网看了大部分影评，又看了相关剧照、各种版本的预告片、采访再接到好友的短信：当然，你去看看如何失败也行，从剧情改编到服装、造型、3D动画，就没有一处让人觉得可以忍受的。我沉默了，然后毅然决然的购买了第二天的电影票。
而此时，当我从电影院走出来，好友问我的观影感受时，我只想说：早知如此，还不如让我回去默默的刷预告片和剧照吧。
还是评（tu）论（cao）电影吧，第一次写影评，实在不吐不快。
1、剧情：
《三生三世》是部纯商业大片，一部靠Ip、美女小鲜肉、所谓的视觉效果堆砌起来的影片。而一部好的电影，无论是什么类型的电影，它的首要任务是要讲好故事，显然《三生三世》的故事没有讲好，非但没讲好，还讲的很烂。有点像我躺在床上给女儿讲故事哄她睡觉，结果自己先迷迷糊糊混混沌沌都不知道在讲什么，猛然一醒发现女儿瞪大了眼睛望着天花板然后问N个为什么，因为她没听懂。我额头冒汗一阵凌乱，只能坐起来强打精神重新讲过。
《三生三世》就是这样。虽然我能理解，一部109分钟的电影想把小说内容都拍出来是不可能的，但是这不就是考验编剧做加减法的能力么？
玄女是谁？她那胎死腹中的孩子她爸是谁？和鬼族相关的男人只有那7万年前被封于东皇钟的擎苍，他和玄女啥关系？这条线是凌乱的。
司音是谁？为何长的跟白浅一模一样？她们是一个人？那白浅之前为何叫司音？这一世是个啥故事，说好的三生三世呢？这条线是被忽略的。
素锦第二次为何要推白浅跳下诛仙台，白浅可是上神啊，说被推就被推下去了？十四万年的修行呢？素锦掉下去一刹那，眼睛都瞎了，白浅被推下去又被夜华抱上来就完好无损？
伟大的战神墨渊，你为何要跟擎苍打架，又为何要用自己封印东皇钟，又为何还要长的跟夜华一模一样？你们俩啥关系？
最后，夜华生祭东皇钟，墨渊就醒了，那最后那个桃花下妩媚一笑，轻言一声过来的那个是墨渊还是夜华？看造型是俊疾山上的夜华，可他不是挂了，墨渊醒了么？
凌乱，凌乱，还是凌乱作为一个看过原著的观众，在整个观影过程中，还不断黑脸问号，并且不断回忆早期所看原著里到底是咋回事，企图说服自己把故事情节串起来更何况一个没有看过原著的观众，估计就一脸懵逼吧。
导演想表达的东西太多，想展现的东西太多，但时间有限，于是只能一幕幕露个脸，快点下，后面的快点上，还有要露脸的呢我们看到的就是支离破碎的一幅幅画面，没有逻辑可言，尤其穿插那么多的回忆杀，看的我头昏脑胀，只能不断催眠自己：只看杨洋的颜就好，不要纠结故事情节
但凡一部电影讲不好他想讲的故事，那么这部电影基本失败了，演员/视觉/造型都救不了它。所以，仅剧情，就已如万箭穿心般刺中观影的我
2、男女主：
作为一个杨洋的颜粉，理智而不疯狂的羊毛，不得不承认他强大的号召力和影响力，想当初，他一口气跑10几个城市路演推荐《全世界》时，我三刷了这部电影。而在《三生三世》里，我也能看到杨洋的演技是有进步的。很多一星评论说杨洋演技烂，被赵又廷的剧版夜华吊打，但我想客观的评价，比起《全世界》里的茅十八，杨洋版的夜华在表情和细节的演绎上有了不少进步，人物的演绎也比较有层次，形象饱满了不少。比如俊疾山时的夜华，一副明朗少年青春的模样，常常笑意示人，看着就让人心觉温暖；后期天宫太子夜华多了份稳重，深沉紧锁眉头居多，也立马让人意识到不再是那个曾经的阳光少年，还让人有隐隐的心疼。而杨洋的几场哭戏，无论是素素跳下诛仙台时绝望的泪流满面，还是要摘素素眼睛时那挂在眼角就是不滴下来隐忍的悲痛，他的情绪传递、表情演绎都还算合格。
尤其是杨洋这次的台词，进步相当大。他的声音一直是好听的，无论是隔着荧幕听到的，还是那次有幸亲耳听到，都会被他的声音所吸引。但是，好的音色并不代表好的台词功底，以往无论是《全世界》，还是《微微》都能听出他的台词比较生硬，不放松，有明显念台词的感觉，而在《三生三世》里感觉杨洋的台词有进步，能从台词中听出他想表达的感情，传递的情绪，温暖的，痛苦的，喜悦的，这也说明杨洋对夜华这个角色有了理解和把握。
我想，可能是因为我偏爱杨洋，所以，尽管他的表现还有很大的空间，但我看到的是他的进步和努力。也是因为杨洋，因剧情的失败而万箭穿心的我，还能残留一口气坚持到底。
至于刘亦菲，首先不知道她用的是不是原音，反正声音不好听，容易让人出戏。其次，作为一个演技应该比杨洋纯熟的演艺界前辈，并没有演出白浅的情感来，无论是爱、是恨、是气、是悲，情绪的表达都太过生硬，不自然。尤其是她有几场哭戏，只看到了滑落的泪水，却感受不到她的情绪。当然，也许是对刘仙女要求太高。
再者，也许是杨洋和刘亦菲Cp感不强，姐弟恋的戏码虽然也符合白浅和夜华的人设，但是就是看着容易出戏，很难让观众融入情感。
总结一下就是，这部电影还是有一些唯美的画面，不错的镜头，但是那挽救不了一部电影，所以，看动图，看预告片，看剧照，感受颜值和视觉之美足矣。
3、服装：
杨洋因为有颜，那张脸还是能撑住夜华在影片中的各种造型，无论是阳光少年的凡人夜华还是英气逼人的太子夜华。
而刘亦菲，我喜欢她俊疾山时的造型，看着温婉、静美，比起剧版大幂幂的素素造型，影版完胜。但是，白浅的造型撇开那个大婚排演的头饰不谈（完全谈不下去），V领的仙女裙让我秒想起范冰冰的花仙子造型，一直都用披发而没有任何束发和发饰，使得白浅的仙气俗了很多，总而言之看着怪怪的。
唉，其实想吐槽的还有太多，有点像《三生三世》的导演，他受时间的限制无法表达全面；我受时间的限制，没办法继续写下去。反正我也无力刷第二遍，啰啰嗦嗦半天只当给《三生三世》这部让我大失所望的电影一个留念吧。
给电影打个2颗星，因为全靠杨洋的颜让我坚持看完全场，所以那2颗星一颗星给杨洋的颜值，一颗星给杨洋的进步。
和男票去看电影，他看战狼我看三生三世，出来交换感想，他努力想在鸡蛋里挑点骨头证明一部电影还是有缺点的，我努力回想天仙的颜值力证一部电影还是有优点的心痛
以下影评：
不得不说天仙的气质和颜真的适合这类角色，全程舔屏，演技方面凡女素素和上神白浅的确有区别，但也只有这一点分内之事值得稍微称道一下，第一世司音完全没有存在感。摘掉没演技的帽子暂时别想了，几个情绪爆点在预告片里都出现过，惊喜度有限。配音方面也有不足，不要说白浅的性格就是随性的，随性和平淡是两回事，情绪明明可以更饱满，念得却比较无力比较空。
杨洋的夜华不是他颜粉，不难看是肯定的，男女主的颜值也相配，虽然Cp感也就那样。很多人说特别猥琐，我倒没什么感觉，但是同一个表情同一个笑容弧度一遍遍复制粘贴也是有点够了，拉面那段实在是感觉像是低级网剧广告插播，槽多无口。
场景方面，真是被预告片骗了啊，十里桃林是很好看，天宫也很恢弘，光影色彩什么的满分，预感不少剪刀手会喜欢这些空镜素材，但是动物真的假的一叉！！片头那几头跳来跳去的鹿和松鼠颜色无比鲜艳，比廉价的雕塑还不如，和人同框的时候无比违和，好像扯着嗓子自白我是假的我是仙兽我们这里是神仙幻境青丘！！还有那个树精迷谷，现在的电影，没个负责搞笑+话痨的吉祥物都不好意思出来见人了是吗，东方奇幻里来这么一出，别提多违和，表情分分钟穿越到迪士尼。
更不要说放孔明灯的片段，颜色又鲜艳又糊，网游里的花灯都比这个真，视角从天而降的时候，地面上放灯的男女主是两个CG人我都不吃惊，更别提人灯同框的时候，真的真的太出戏了。
台词方面，有几句日常对话带着种矫揉造作的古风腔，但总之印象里没太多违和，心有所爱者忘死，这句话还算个亮点，对，也在预告片里出现过，没什么惊喜。所以预告片是把唯一能看的部分剪出来了吗。
服装方面，好像挺多人不喜欢电影的服化道，我倒是觉得还可以，杨洋的服装起码比赵又廷那实实在在一身黑强百倍，白浅的花朵大裙子也挺好看的，对，必须要吐槽的一点，婚服那个发型，全电影院都震惊了，什么玩意儿啊= =
逻辑方面言情片不代表没逻辑，但是恋爱脑就不要谈逻辑了，剪辑的确问题不大，但感觉整部电影对路人太不友好，看过小说还好，哪怕忘得就剩个主线，但什么也没看过的话，很多部分简直莫名其妙。墨渊为什么是夜华我已经完全忘了，前世吗，那如果墨渊拿了结魄灯复活了又算什么，到时候墨渊和夜华站在一起，前世和今生站在一起，还真是人不能两次踏入同一条河啊，自己见到了自己怎么办啊，打一架吧╮（╯_╰）╭
素锦，就是个推动剧情发展的脸谱反派吧，结局鬼王异动，天庭能把太子派下来镇压封印+送死，这逻辑可以的。原著印象里素锦好歹是个太子夜华也要忌惮的什么公主，爹妈亲友应该也都是天族的神吧，得不到夜华就把鬼王放出来掀翻自己老家，这逻辑也是可以的。
玄女，知道天族血脉能复活自己胎死腹中的儿子后，抓了天孙抓墨渊，您可是鬼王后啊，复活一个死胎有什么用，不知道先复活鬼王吗，素锦都比她有觉悟。身为鬼王后，简直战五渣，一个破东海逃不出去还要欠素锦人情，最后小兵互怼的时候光荣地被一支流箭戳得灰飞烟灭这鬼王后别不是个天庭派下去的卧底吧。
折颜，老凤凰，颜值和服装就不吐槽了，已强迫自己接受，但他到底会不会打架真是千古之谜，白浅杀进去救师父的时候他断后，还没动手先打嘴炮，之后变成一只巨大的凤凰出来吓唬人，颜值爆表武力值成谜。最后夜华和鬼王单挑时折颜放出一万只鸟阻住了鬼族射向天庭的箭雨，这是用血肉之躯阻隔的吗是的话也太惨烈了，不是的话鸟也太智能了，都学会接箭了，不仅会接箭，一群鸟在天空中摆成正方形方阵，能把大地上的土石都吸起来砸向鬼族众兵，这点的都是什么技能点，厉害了我的鸟。
零七八碎吐槽一堆，好像没什么可说的了，评论结尾说说结局吧，时间倒流什么鬼，冰块碎裂强行HE，浅浅过来说了两次再多的感动也稀释了，演职员表出来后听见电影院里一大片抱怨莫名其妙的我不是一个人吧。
最后作为颜粉，还是想说一句，刘亦菲打鬼族救师父的时候化身九尾狐，多特别的以后可以拿出来吹的镜头，表情居然那么平淡，真的浪费。最后那句撕心裂肺的夜华不要反而用力过度，表情崩了，不要说努力做表情是因为飙演技，这是两回事，没什么演技就别再崩表情了，让我们颜粉安静的舔舔颜吧╮（╯_╰）╭
【观后感】看《怒吼狂花》有感
【观后感】看《怒吼狂花》有感
谢冰洁
今天是2017年十月一日，是纪念中国70周年纪念日，也是个伟大的节日，正赶上放假回老家，偶遇下乡放电影的潘叔叔在我家门口放电影，一部《怒吼狂花》让我看得潸然泪下，尤其是新婚后的秀琴离开爱人和冰姐去菲律宾看望阿力时那种急切的心情，没想到公司被谭明霸占，华叔和秀琴老公被杀的故事，看得我惊心动魄。冰姐和秀琴被人陷害，皮箱藏有毒品，被菲律宾警查逮捕，秀勤和冰姐进了监狱。后来冰姐找律师后花钱让人顶罪，出狱后拿着钱四处找人救秀勤。姐妹情深，冰姐为了救下属秀琴花掉所有的钱才救出来。
这部电影不禁让我想起邻村律师因钱财被逼死的事实，华丽的外表，一身蓝色西装，高高的个子，说起话来，嘴角泛起微笑。关于婚外恋和各种案件都能一一查清，是当地有名的好律师，那年也赶巧，隔壁的幕晚秋因钱财而喜欢隔壁的敏，她老公活着的时候经常打架，酒精肝和严重的心脏病，有次酒席喝多了，心脏猝死，导致命丧黄泉。说起敏的老婆光鲜靓丽，经常和有钱人出入大小舞厅，过着无忧无虑的日子，家里的孩子也不管，敏从老婆哪里得不到的温暖，从幕晚秋那里找到从未有的感受，又是一个寒冷的冬季，雪花纷纷，幕晚秋为了钱才和敏在一起，为了供哈尔滨上学的儿子，一副巧嘴，温柔的话语，甜甜的笑容，虽然39岁，看上去都说像二十八九岁的，粉嫩的脸庞，弯弯的柳叶眉毛，水汪汪的大眼睛，活灵活现，红红的嘴唇，还会一嘴流利的英语，因家穷没能完成她的英语导游学业。
敏和老婆说咱俩离婚吧，我带着孩子净身出户，我们不是一路人。敏说完老婆只是冷冷一笑，转身进了卧室，躺在床上翻来覆去睡不着，真没想到憨厚的老公居然提出离婚，老公的善良勤劳无人能比。时隔几日，敏万万没想到自己和幕晚秋一腿被老婆知道后，老婆很平静，不但不说离婚的事，反而对敏更是关心，很少出去玩了。在一个阴雨连绵的日子，太阳偷偷的躲进了云层里，没想到敏的老婆雇个司机把幕晚秋活活的撞死了，那里虽然没有监控，但路过的有熟人，撞死的司机不是别人，而是敏老婆的弟弟，事后幕晚秋抢救无效死了，敏老婆的弟弟当场被派出所刑式拘留，他的老婆为了给弟弟脱罪，想尽了各种办法，最后把目标锁定在邻村律师的身上，想给律师30万，让他摆平这个刑事案子。律师死活不答应，那几天律师寝食难安，整个人消瘦了很多，想想自己不能灭着良心做事，如果不这样，自己也会被她们活活整死，横竖都是死，最后在家吃了老鼠药，年仅只有42岁，可怜的律师……难道有钱真的能使鬼推磨吗？
我不得不说婚外恋害死很多人，爱情是甜蜜的邂逅，更是一杯高浓度的烈酒。谁喝都得罪，但我们的爱情要像徐一鸣唱的那首《爱情红绿灯》一样走走停停，不能孤独冒昧前行，希望天下有有情人终成眷属。
作者简介
谢冰洁，喜欢蔚蓝的天空，淡淡的花香，拥有蓝天、彩虹一样美好芳香的记忆。更喜欢用文字记录生活中的情感点滴，因文字能带来温馨和快乐。爱好抒情和叙事散文，作品散见微刊、网刊和报刊。
《伪钞者之末路》观后感范文10篇
《伪钞者之末路》观后感范文10篇
《伪钞者之末路》是一部由高翔执导，吴优 / 李卓阳 / 郝平主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《伪钞者之末路》影评(一)：《伪钞者》还有点电影感呢
啥时候定档啊？照片出来的很有电影feel呢，原来讲的是涉足伪钞犯罪以后，平凡普通、性格内向的唐宋如同换了一个人，他表面上仍然老实本分，胆小怕事，唯唯诺诺，暗地里却收罗党羽，与黑暗势力同流合污。他为了获得印钞纸杀掉了嚣张跋扈的黑帮分子，又因为印刷技术高超被境外势力所挟持。唐宋最终凭借一场危险的爆炸成功脱身，确立了与境外黑帮的平等合作地位。
《伪钞者之末路》影评(二)：细思极恐，这部剧的大哥要做一个亿的假钞？！
一吨半的假钞，一个亿的假钞？？？这是什么概念，这些假钞一旦流通出去将会给多少无辜的人带来伤害，这种深思似乎也是第一次在电视剧中得到呈现。
通常我们以为的假钞犯罪团伙的人物，都是凶神恶煞的黑面大哥，但万万没有想到，这次的万恶之源居然是一个普通、老实、寡言少语的普通印刷厂职工。压垮这个末路人的最后一根稻草仅仅是他需要钱我们与恶到底存在着怎样距离？这也让我反思到，人性的复杂需要社会的及时正向引导。
剧集9月3日开播，我个人是比较期待剧组会用怎么的手法还原制作假钞的过程，毕竟这个话题比较敏感，同时需要很高的道具制作水平。目前看预告片和海报的质量还都是比较在线的。套用一句剧中刑警队队长齐天的话，没有人的生活是一帆风顺的，任何遭遇都不是犯罪的理由！
《伪钞者之末路》影评(三)：关于人生抉择，「伪钞者之末路」也许能告诉你答案！
今年夏天被甜宠剧和各类男友安排的明明白白，剧中女主被爱情的糖迷的颠三倒四，剧外我们被别人家的爱情虐的体无完肤。所以同学们，是时候换个口味了，来，一起破个案咩？
今天这部《伪钞者之末路》，简直是集烧脑悬疑，人性探讨等多种现实元素于一身的良心作品。
中年男主上演双面人生
如果生活是一场戏，那唐宋已经拿下了十个奥斯卡小金人，因为他他他他他真的实力演绎了什么叫「翻脸如翻书」。
面对伪钞制作团伙的时候，他眼睛有狠意；面对如子如徒的夏炎，他有担忧有关怀却也有一丝提防；面对自己深爱的妻女，他满是爱意，还带着深深的歉疚。
本剧人性抉择的部分，在唐宋身上体现的最为明显:
如果能通过非法途径获得钱财让家人不用为生计发愁，做还是不做？
如果能有机会跳出人到中年的生活艰辛，这个机会要还是不要？
如果能通过某种手段能改变自己和家人的命运，那这种手段用还是不用？
这不仅仅是摆在唐宋面前的抉择，更是摆在我们面前的考验。
人性是光明与黑暗并存的，有人能用光明压制黑暗，有人却将黑暗完全放出。
而在后面的剧情里，唐宋的病情发生了一定的变化（让我先保密一下），既然一只脚已经踏入了深渊，那么他还有机会从深渊中解脱吗？
《伪钞者之末路》影评(四)：终于能换个口味了
就想说一直在看缉毒，重案，法医的类型刑侦剧，这次终于能换个口味了。看剧情的人设还挺有突破的，反派并不是那教科书式的坏人，而是一个人到中年，承受着各种中年危机的普通人。生活的压力冲破了他道德的底线，并最终走向了万劫不复的犯罪之路。光看这个剧情人设就已经比较新鲜了。
今天发布的预告片里，反派说唐宋制作的伪钞：这哪是什么伪钞啊，这简直是个大师，这句话让人不寒而栗，纵使一个人有着万般的才华，聪明过人，可是一旦走入了歧途，那就是万劫不复。看着唐宋精细的制作手法，我们的心里也像预告片的节奏一样紧张。
或许在歧途之中，他曾经想要回归正常生活，他说过：干完这把就收手吧，可是法律的红线一旦越过，那就早已没有回头之日，这让我们不禁替他的人生感到惋惜，但也不禁想要一探唐宋人生轨迹的究竟。
其实受欢迎的影视剧，一般也都是因为人物是有血有肉的。在预告片里惊喜的发现了张晨光老师的出现，他说：这假钞啊，最大的价值就在于它能换回商品，不难看，这次他饰演的角色应该是一个深藏不露的终极大boss。但是通过张老师这样儒雅气质的演绎，反派又会带来一丝令人毛骨悚然的矛盾感。本剧对于假钞反派势力的心里刻画可见一斑。
今天《伪钞者之末路》定档于9月3日正式在爱奇艺播出，国产刑侦大剧的次新鲜的力量又多了一员，期待！
《伪钞者之末路》影评(五)：真棒，看剧教你鉴别钱的真伪
8月30日起正式发行第五套人民币，听说新版人民币自带美颜滤镜5角硬币由黄变白#，结束了自1980年以来一直保持的黄色色泽新版人民币还有哪些新变化？戳图学习转发收藏！
《伪钞者之末路》在此时就开播了，还教你怎么鉴别伪钞，一起学鉴别伪钞
狼人事件簿1：末路之海观后感 狼人事件簿1：末路之海心得体会
首先，我当初会知道这款游戏，是因为碰上了每日限免。可惜的是我忙晕了，把限免日期记错了，所以在优惠券消失一天后才想起这事。（当时还没有3小时的限制）但是我非常喜欢狼人杀的游戏
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哇！表白大大！又是一款可玩度超高的游戏！不得不说比起前作迷梦系列一如既往的高水准！原谅我才发现那么好的作品！
刚开始被大大的原创身份牌唬了一跳，通篇玩下来发现剧情酣畅淋漓，逻辑链严谨，再加上贴心的身份预测回忆发言等功能，各种没毛病。全作人物性格鲜明，最大程度避免了扁平化（这点我后面会说），让人忍不住爱上。像我这种刚踏出狼人杀萌新光环的玩家，玩了无警徽线后又刷了有警徽线才把所有人身份对齐，嗯，给大大的布局思路跪了。
说到（）人物立体，怎么回事呢？首先这款作品的感情线十分吸引人，所有cp感情进展水到渠成，自然而让人信服。就说辛扬温文这一对吧，玩了正篇就有种意犹未尽的感觉，还有对其结局的残念，看了他们番外，着实又震撼一把，一口糖一口玻璃渣，从相识相知相爱，到末了同生同死的决绝，没想到温文这样柔柔弱弱的小姑娘也有那么具魄力的时候，真耀眼呢。2号6号这对也很萌，2号发言傻乎乎的，但看番外实在是很有魅力的一个人，慵懒痞气这个点莫名攻气十足，把6号我内心的御姐女王撩得不要不要。所有哪怕一开始仅仅路人的角色，到最后都会挖掘出不同的层次，不得不说很惊喜了。1号8号在卓然线里也有莫名的cp感（还都天然呆，绝配？）。说句岔的，1号立绘太可爱辣，简直长相加分好吗？光凭这张苹果一样人畜无害的脸一开始就怀疑不起来稍微怀疑一下就有罪恶感这算场外buff吗orz
再说说男主，江淼的性格温柔到过分好吗，邻家+居家的设定让我全程捂紧少女心，容易害羞这点也很好吃呢prprpr鬼畜厨师嘛～和这类男人在一起最不用有包袱了哈哈哈～表白方式也很浪漫～看表白墙小煦人气很高呢，果然现在的女孩都喜欢冤家型的吗～让我们浪～～～起来～～～～
嘛，果然，我最喜欢的还是卓然。卓然dalao，双商奇高，隐忍又强大的人设真能把人吃死，推了他后满脑子都是卓然卓然卓然啊，他太苏了！各种意义上的！
再次表白大大带来那么好的作品！
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我一定要来表白下大大
真的忍不住要来一发长评！！
首先，我当初会知道这款游戏，是因为碰上了每日限免。可惜的是我忙晕了，把限免日期记错了，所以在优惠券消失一天后才想起这事。（当时还没有3小时的限制）但是我非常喜欢狼人杀的游戏，所以把非鲜花章节玩了一遍。结束之后我无比懊悔，因为玩一半留一半的感觉太揪心了。况且大大的立绘给我很舒服的感觉，女主的性格平平淡淡又真性情，虽然情节不是很多，但是一直给我淡如水的感觉。可能因为剧情比较少，所以每个人的性格刻画并不是很明显，但是三个男主的路线区分度还是有的。我抱着激动心情都走了一遍。（我是非常渴望再次遇到此优惠券滴）
因为此处限免只要三个小时，而我因为某些原因在限免激活只有两个小时抓紧玩的，我等这张优惠券真的等了好长好长的时间，久到我以为再也不会遇见了。这次非常高兴能把整个故事情节都过一遍，但是很可惜我并没有时间仔细梳理情节，尤其这种高智商烧脑逻辑的，我直接看攻略，根本就来不及分析品味，好揪心，这是我最大的遗憾了。有没有什么逻辑上的问题，我真没来得及思考......
在来说一下，我觉得规则页面，推论页面，人物分析做的很好，总之整个游戏画风都给我一种非常舒服的感觉，剧情也让我觉得很刺激，虽然没有女巫，但是有警长归票，这种我见的比较少。专业术语上我觉得说的非常精彩，尤其是4号沈方熙的发言实在是太霸气侧漏强势逻辑清晰了。4号沈方熙和11号卓然与女主的互动给我印象很深（或许是因为9号第一个走结局，又比较平淡，我又玩的真分夺秒真的，所以印象不是特深，但是整体还是很温馨的）意面和因为逻辑而注意的部分很好，尤其桌球爱心那个萌到我了 音乐节奏也很带感
大大，我实在太激动了，熬夜我也要写长评，真的是想到哪写到哪逻辑全无了......我玩过一些其他的橙光狼人杀，个人觉得大大这款是我迄今为止给我感觉最好的一款狼人杀了（可能是因为我比较喜欢这种风格的），我不管别人怎么想，我就是觉得最好了（以后的不乱说）大大把三条线略微不同整理的很好，11号卓然的5和8结局也不错，反正都是GE！我对这种烧脑逻辑的东西真的理解很慢，不过我看起来真的是热血沸腾。我觉得在狼人杀也就那么短短几天的时间里，有这种互动已经很不错了，虽然发展是有点快了，但是我觉得很有味道啊，我就喜欢这种的......
我觉得我该说的都说了，如果有啥遗忘的，那我真的想拍死自己了。最后，再次表白大大?小花花砸你
不管别人怎么想，我就是觉得你好厉害好厉害好厉害！就是非常非常非常喜欢这款游戏，也不枉费我等了那么长时间的优惠券。点88888个赞?小花花砸你
《24小时：末路重生24HourstoLive》观后感500字
《24小时：末路重生24HourstoLive》观后感
老公的评论：
最近看了几部伊桑霍克出演的电影，看这个家伙有些坏坏的容貌越来越顺眼了。
《24小时：末路重生》可以算是一部标准的动作片，虽然在情节上为了突出孤胆英雄的概念多少有些愣，但是看电影不就是看这个？动作片打的够激烈就好了。
说电影比较愣，是因为有两个部分我没怎么看懂，第一是男女主人公为什么就上床了，第二是男主人公的战友到底在红山总部是做什么的
许晴这算是成为了国际影星吗？虽然知道她的真实年龄，但是觉得她在这部电影中的角色要显得小了很多，而且没想到她演这种枪战类的动作片居然很到位，至少没有显得有什么不妥！
电影最后主人公的二次复活，算是留个伏笔吗？感觉这个电影和前段时间的美剧《重生》有异曲同工的妙处，应该也可以改拍一部剧集吧？
不算高分，但是可看！
老婆的评论：
刚看这部电影的时候，我觉得很闷，主人公特拉维斯（伊桑霍克饰）一副要死不活的样子，这个时候电影很难让人觉得好看。
真正让这部电影好看时，已经是特拉维斯重生以后了。更让人出乎意料的是再他重生后又一次死亡后还能复活，我想如果有选择的话，主人公应该在报仇后，不愿意再活了吧，谁受得了24小时死一次呢？
在我看来，其实有没有创造国际刑警琳（许晴饰）保护证人这条线，这部电影一样可以演下去，只要是特拉维斯发现雇主杀了他妻子和儿子去报仇即可。
而我个人有点不太好理解特拉维斯明明知道是琳杀了自己，在之后却拼命的保护她和营救她儿子，虽然琳杀他是工作需要，不去杀琳报仇就好。当然，在某种意义上他和琳的立场是一样的。
特拉维斯不愧带着主人公光环，要不然，独自一人杀进雇主总部，杀了那么多的人，真高手。
最后，我想说，这部电影只是一般没有特别出彩的地方，所以看不看都行。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
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