观后感
电影《面纱》观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？下面由小编帮大家编辑的《电影《面纱》观后感》，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
电影《面纱》观后感电影《面纱》可以说是我看的第一部美国文艺片（我定义的），美国导演美国演员却拍出了中国最原滋原味的“情”。男主是医学博士，对女主一见钟情，并迅速与其结婚，可惜的是女主爱上的只是男主带给她的社会地位。女主婚后无法忍受寂寞，然后出现了婚外情。男主发现后出于报复心理，将女主从安逸的生活带向了地狱般的折磨，他是真的要报复女主么？虽然他一再强调我恨我曾经爱过你，真的只是曾经么？其实在我看来，他知道世上也只有他才会给女主真爱，否则他就不会这么“狠心”地把她带到霍乱肆虐的偏僻山村，而不是把她留在上海等着被男二玩腻抛弃然后独自面对社会道德等各方面的折磨。他爱她，以一种“变相”的方式爱的深沉。
整个故事女主都没有说一句“我爱你”，自始至终直到男主染上霍乱死去。最后的对话是，“请原谅我”（男）--“原谅你？”“没什么需要原谅的”（女）。仔细回味女主的回答，你会发现爱真的是不需要言语，爱其实就是包容你所爱的那个人的一切。如果不是爱他，她会说没什么需要原谅么？“我爱你”三个字在这里似乎显得是那么的多余。爱是什么，爱就是行动。
刚准备看这个电影的时候，我给婷发了故事简介，她说她就对讲伦理道德的故事感兴趣，然后我就在后面补了一句，这会影响我们的择偶观，她笑了。我们看事情的时候总会有意无意地将自己的人生经历夹在其中，她看的是伦理观，我看的是幸福观。随着情节的展开，我仿佛自己就成了其中的男主或女主，然后变得不可自拔，情到深处泪自流。每每故事看到一半的时候，我就坐不住了，然后马上去查故事的结局，若如自己所想就会继续看下去，若结局悲催那观影就此结束。从某方面来讲，越长大我是越脆弱的。这种脆弱反映在电影上，就是我接受不了故事以悲剧结局；而往往情节顺着我的想法往下走的时候，我就会去关注这个故事的真实性，说到底我就是想证实美好是真实存在的，幸福不是我们的念想，而是可遇的。
既然上面提到了择偶观，在这里就说一下吧。在爱上一个人之前我们会有各种各样的标准，但爱上一个人之后你会发现所有的标准都是那么的不堪一击。女主说一个女人可不会因为一个男人道德高尚就爱上他，可是后来呢，她还不是爱上男主他啦？所以说，一切都是那么的捉摸不定，就像我的择偶观，哈哈。
电影改编自毛姆的小说，关于作者本人呢，我就不作评论了，因为欧美作家我没有一个是熟悉的，小说内容呢我也不知道。虽然这些必要的背景知识我都不了解，但这一点也不影响我对这部电影的认可。因为不是专业的观影人，所以在此不作专业的点评，只是淡淡地谈一下我对这部电影作品的所思所感。
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电影面纱观后感：隔着面纱，我看到的是所有人的恐惧
电影《面纱》根据索默斯特毛姆的同名小说改编而成，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了一位虚荣女子的成长经历以及自我成熟的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看他们是怎么说的吧！
《面纱》这部影片根据毛姆同名小说改编的。小说通过讲述凯蒂与丈夫瓦尔特与情人查理之间的爱情故事，为我们展现了一个女人成长的历程。
凯蒂从小被母亲简奥斯汀夫人当做为其寻找优秀丈夫而作为培养对象，然而，现实不尽如人意，凯蒂最终与医生瓦尔特结合，不存在爱与被爱，仅仅只是为了结婚而结婚。这样的结合是存在弊端的。于是查理的出现与其自身的气质吸引着凯蒂，在她最初看来，查理，拥有着丈夫所没有的特质，他温柔体贴，可以满足凯蒂对于情爱的满足。
也因为如此，当真相显露。人变得现实又露骨，于是出轨事件被瓦尔特医生发现，于是医生给了她两个选择，要么与他一起去霍乱发生地，要么让查理离婚与凯蒂结婚。于是，凯蒂在找了查理倾诉后，受到查理的敷衍。于是她选择了随丈夫远行。
最初她在去霍乱发生地时，并不关心此地的风景在她那时的心内，充满着对丈夫的不解，怨气满腹，然而，在这里度过的一段时间后，她变得开始成熟，思考起了自我的价值。正如修道院的嬷嬷所说你只有去爱别人才会被别人所爱。现实生活中不也是这样的道理么？当你学会了爱自己，你会遇到珍视你，把你宠上天的男子或者为你奋不顾身的女子。
当后来丈夫去世，凯蒂也早已看清了情人的面目。再次相见，她还是无法忍住自己的需要，最终她离开了查理，回了家乡，而此时她的母亲也已离开，她终于成熟，她说了这样的话语我希望是个女孩，我想把她养大，使她不会犯我曾经犯过的错误。当我回首我是个什么样的女孩时，我非常恨我自己，但是我无能为力。我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。
她寄希望于未来，指望在孩子身上不要重蹈覆辙，她的孩子一定得独立，自由，这多么像《飘》里的那个固执的郝思嘉，她对白瑞德的背影低语:你明天说不定又会属于我了。女人，在感情世界里，是那么的小心翼翼，是那么的自我又固执。
一个女孩子在年轻时会被外表所迷惑。我欣赏《傲慢与偏见》里理智的伊丽莎白。正是她的美与独立，才会与心爱的人得以终成眷属。而那个他是懂得他（）的。他们才是灵魂的相伴。
我爱你，与你无关。这是茨威格在《一个陌生女人的来信》中的爱情观，有人说女孩子该多读名著，这样不仅会提高自我修养，更会让一个女孩子拥有自我对于自我的肯定与自信。并不会被物质世界所迷惑麻痹。
后来你终将学会了疼爱自己，对过往去一笑置之，所有的经历都是为了让你成为你自己，这世上独一无二的你，无可替代的你，你只是你，长大后的你
面纱观后感热门14篇
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“面纱观后感热门14篇”，请继续阅读本文相关内容！
面纱观后感(篇1)
“我对你不抱什么幻想，”他说，“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑，但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通，但是我爱你。我知道你是二流货色，但是我爱你。想一想真是好笑，我竭力去喜欢那些讨你喜欢的东西，忍受折磨也要对你隐瞒起自己，实际上我并不无知粗俗、不爱散播丑闻也不愚蠢。我知道你何等害怕智慧，便尽我所能让你觉得我是个大傻瓜，跟你认识的其他人一样。我知道你嫁给我只图一时利益，我是那样爱你，我不在乎。大多数人，就我所知，当他们爱一个人，却没有得到爱的回报时就会觉得委屈不平，甚至愈发愤怒和痛苦。我不是那样，我从来没有指望你爱我，我看不出任何理由让你爱我，我也从来没想过自己会被人爱。我很感激能被允许爱你，当我时常想起你高兴跟我在一起，或者当我发现你眼中闪烁着愉快的爱意时，我就会欣喜若狂。”
“我认为你这样待我不公平，”她说，“因为我愚蠢、轻浮、庸俗而指责我，这并不公平。我就是这样长大的，所有我认识的女孩子都这样……这就像指责一个没有音乐鉴赏力的人，因为他觉得听交响音乐会无聊。只因你归咎于我所不具备的品质就指责我，这公平吗？我从来没想欺骗你，伪装成任何别的样子。我只是漂亮，快快乐乐。你不会去集市的货摊上买珍珠项链和貂皮大衣，你要买的不过是锡铁喇叭和玩具气球。”
面纱观后感(篇2)
《面纱》读后感1000字！
揭开“面纱”，寻找我们的“道”。前些天看的，内心一直无法平静。
别揭开那些活着的人们用来形容生活的彩色面纱，尽管这上面都是些不真实的假象，它只是用随意涂抹的色彩，模拟着我们能够相信的一切事物，在它后面隐藏着恐惧与希望，交织着不同的命运。——
永远藏于面具之后的查理，就是那些不真实的假象，虚假的甜言蜜语，虚伪的社交方式，貌合神离的生活。医生沃尔特，虽然爱着他的妻子，尽可能的去奉迎她，内心却认为她粗鄙不堪，仅仅把她当作花瓶而已，对她的好，得到的也只有鄙夷和背叛，反倒是在“报复”的过程中，带她去梅潭府，醉心于救人和实验，却赢得了妻子的尊重。而小说中所寻找的“道”，其实就是凯蒂的成长历程，被情人愚弄，被人指责为“二流货色”，最终使她看清了自己表面风光，内心的愚蠢与无德。
在不情愿的去到梅潭府，被那里的情感震撼，打开了以前虚伪的生活中永远无法领略的爱：满族女人对一个白种人不计生死的追寻；沃尔特对患者无私而勇敢的奉献；尤其是修女们，虔诚的侍奉上帝，爱这世间的一切——被亲生父母抛弃的孩子们，在她们无私的爱中成长，凯蒂在这里找到了自己的意义，也发现了自己丈夫的正直无私品格高贵，可就在她决心摒弃前嫌，与丈夫和好，并像朋友一样相处时（我理解为从鄙视到尊重），她却怀孕了，此刻，她已不愿也无法轻松的讲出谎言，于是诚恳的摊牌：不知孩子是谁的。
再一次给了可怜的医生沉痛的打击，医生报复性的研究细菌，透支体力，最终感染，临终前的遗言：死的是那条狗，具有强烈的隐喻，那些所谓的正直的人，衣冠楚楚，即使被疯狗咬伤，死的也是那条狗，不能是正直的人，其实有毒的并不是狗，而是人，医生戴着可笑而又怪异的“面纱”，利用妻子害怕成为老女人的心理娶到她，又利用女性无法独立的社会地位强迫她去梅潭府，甚至想用自我牺牲，带给她一生的伤痛，直到生命最后一刻，才明白，有毒的是这虚伪的“面纱”，而不是妻子的背叛。
而凯蒂，再回到香港之后，又失去理智与查理滚了床单，再一次灵与肉的激烈冲突将矛盾推上了高潮，最终她逃离了这个地方，回到了父亲身边。而父亲，这个可怜的人，再她母亲一生的控制之下，即便是在她死后，想点一支烟，又按下，这种习惯性的被压制也让人格外的心酸，凯蒂此时已觉醒，意识到了这一点，并对父亲坦诚相告，最终两人获得了感人的亲情。
在小说的最后，毛姆借凯蒂之口，说出了自己的期望：决心让我的女儿远远避开这一切，我要让她无所畏惧，真诚率直。我要让她独立于他人，把握自我，像一个自由的人那样接受生活。
面纱观后感(篇3)
全书的前3/4，一直不待见凯蒂，心想这样一个平庸的女人为什么不接受那么爱她又聪慧、仁爱的瓦尔特呢？直到瓦尔特临死时，她几乎乞怜的恳求他的原谅时，终于明白了，之前的她不过就是一个脆弱（如她自说）、贪婪、虚荣又愚蠢的女人，从小到大的环境、家教，让她渴望被瞩目、被重视。或许是母亲强势且自私的爱，或许是貌合神离的姐妹之情，以及从未体会过的父爱，让凯蒂那么渴望被肯定和被爱。
而瓦尔特内敛、含蓄却深沉的爱并不被凯蒂懂得，她要的是如查理那般直接了当、热情如火的表达，即便是口蜜腹剑也甘之如饴。一开始的凯蒂，无论从眼界、心胸、气质都无法理解瓦尔特的世界。所以她鄙弃之，把一切对生活的不满都归结于他对她的爱。看似无理，细思却是人之常情。
凯蒂的蜕变与成长源于太多因素。被伤害之后的绝望中，她渐渐醒悟情爱的虚无；在修道院的所见所闻，使她一次次被修女们的信仰冲击，从而意识到自我的匮乏与残缺；在与韦丁顿一次次的交谈中，她又惭愧的发现自己是何等的目光短浅与卑劣无知。
瓦尔特有意的摧毁，却成就了凯蒂的觉悟。
死得却是狗，瓦尔特说出这番话的时候，已然意识到自己的错，也明白自己的死于任何人是最好的结果。
我在全书的最后几章，仿佛在凯蒂的身上看见了拉里的影子，或许又有些许索菲的面目。同样是在寻找，同样都在经历了无法言明的神秘体验后渐渐醒悟，开始思考生与死的意义。而回过头看，一开始的凯蒂又何尝不带有伊莎贝尔的样子呢？但比起《刀锋》，《面纱》更加现实，也更让我信服。
最后，毛姆借凯蒂对贾斯汀先生的那一番话，道出了全篇的意义，我们曾因愚蠢而犯下的错，和那些不得已经历的磨难，或许并非没有意义，它让我们看清了那条本就存在，却一直被心灵的雾霭遮住的路，并会心怀悲悯的一直独自走下去。
最后，那个曾让我不止一次讥讽和怜悯的凯蒂，用她自己决绝的方式与坦荡的心，让我对她肃然起敬。相信她的孩子，一定会像她期许的那样，成为一个自由、独立的人。
面纱观后感(篇4)
耳听为虚眼见又不一定为实，揭开层层的假面纱，看清汤森，看清沃尔特，看清谁才是她真爱的人。如果凯蒂早点恳求沃尔特的原谅，是不是沃尔特就能放下，宽恕凯蒂也放过自己，是不是他就不会死了，毕竟他是爱凯蒂爱到尘埃里
刚百度下：
自古以来，印度恒河三角洲是古典生物型霍乱的地方性流行区，有“人类霍乱的故乡”之称。从1817年至1923年的百余年间，共发生6次世界性大流行，每次大流行都曾波及我国。 第一次在1817－1823年，达到欧洲边境；第二次在1826－1837年，分三路穿过俄罗斯到达德国，又从德国带到英国东北的森德堡。1832年被爱尔兰侨民传到加拿大，在同一时候又达到美国；第三次流行时间特别长，1846－1863年，1848年到达北美并波及整个北半球；1865－1863年，1848年到达北美波及整个北半球；1865－1875年的第四次世界性大流行是通过一艘从埃及到英国的航船流传开来的；第五次和第六次分别发生在1883－1896年和1910－1926年。 自1961年起，由埃尔托生物型霍乱弧菌引起的霍乱开始从印度尼西亚的苏拉威西岛向毗邻国家和地区蔓延，迄今已波及五大洲140个以上的国家和地区，报告患者350万以上，称为霍乱的第7次世界性大流行。1992年10月，由非O1群的一个血清型――O139霍乱弧菌引起的新型霍乱席卷印度和孟加拉国的某些地区，至1993年4月已报告十万余病人，现已波及许多国家和地区，包括我国，有取代埃尔托生物型的可能，有人将其称为霍乱的第8次世界性大流行。
霍乱弧菌存在于水中，最常见的感染原因是食用被患者粪便污染过的水。霍乱弧菌能产生霍乱毒素，造成分泌性腹泻，即使不再进食也会不断腹泻，洗米水状的粪便是霍乱的特征。
这个本文也提到了 通过被感染者的粪便感染水源为途径进行传播，注意便后洗后，注意拍死可恶的苍蝇，注意饮食饮水卫生。
面纱观后感(篇5)
读《面纱》有感
01
读完毛姆的《面纱》心中感慨万千，这个世界不存在真正的感同身受，但是当你的人生经历和他人有重叠的时候，难免还是会感慨那个当时的自己，这也是小说的魅力所在吧。
小说的女主，凯蒂是一个虚荣，肤浅势力的女人，她享受与众多男人的追求中，最后因为怕风头被妹妹抢走而嫁给了“老实人”沃尔特，婚后的沃尔特对她百般迁就，可以说爱的卑微，当他说出那段“我对你根本没抱幻想，我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想、你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。”
可想他至始至终都知道她是怎样的人，但是他爱她，并且不奢望她爱他，但是一切都在她的虚荣到达顶点出轨后改变了，沃尔特仅剩的虚荣心也被刺破，聪明如他，他一开始就知道汤森是什么样的人，知道汤森不过对凯蒂做戏，沃尔特开始了他的报复，这也让凯蒂和自己的命运从此改变。
02
我一直在想那层面纱是什么呢，雪莱的“别揭开这叫做生活的华丽面纱”，现实生活里，我们都戴着这层面纱与世界相处，与他人相处，与自己相处，有时候我们自己都忘了我们自己到底是谁，有多少人可以有勇气揭开那层面纱，坦然的面对世界，面对他人，面对自己，去看看这个真实的世界呢，凯蒂在揭开自己那层属于她的面纱的时候说过一句话，“如果对别人撒谎有时确有必要的话，对自己撒谎则在任何时候都是卑劣的”，越长大我们却越来越不认识自己，那层面纱蒙蔽了我们的双眼，以至于慢慢的我们越来越不认识自己。
“真实的就是美的”之前看一部电影《无主之作》里的一句话，也是告诉人们真实的难能可贵。小说里凯蒂的自我救赎之路其实就是把自己的面纱揭开，真实面对世界的过程，当她到湄潭府后，面对修女，沃尔特，看到他们可以为了心中的信念而奉献的那种大爱才明白自己的渺小，她在这个过程中慢慢的认识这个世界，开始揭开自己的那层面纱，奇怪的是当她越来越真实的明白这一切的时候，她其实也体验到了前所未有的平和，在这个自我觉醒的过程中毛姆用他淡雅的描述让我仿佛回到了自己的成长历程。
“我不懂的事情实在太多。生活是那样的奇特、陌生。我就像一个一辈子坐井观天的人，一下子看见了大海。我喘不过气来，同时又兴致盎然。我不想死，我想活下去。我感到了新的希望。我就像一个顽固的老水手，又升起帆向着未知的大海起航了。我的心渴求这未知的世界。”她想活下去，这就是她的经历，这样的经历不是每个人都有，但是她活过来了，她从此看到了一个不一样的世界。这之后她好像听的到鸟叫，看的到花开，其实这个世界没有变，只是你变了。摒弃虚华之后，看到真实之后，才明白这个世界的美好。
当凯蒂寻找生活的意义时，对于生活的虚无的困惑，瓦丁顿回答她“我有一种想法，觉得唯一能使我们从对这个世界的嫌恶中解脱出来的，就是纵使世事纷乱，人们依然不断创造出来的美的事。人们描摹的绘画，谱写的乐曲，编撰的书籍，和人们的生活。而其中最为丰饶的美，就是人们美丽的生活。那是完美的艺术杰作。“管弦乐团里的每一一个成员负责-件乐器，你觉得在一支乐曲逐渐展开的同时，乐器的演奏者们会时刻关注乐队的整体效果吗?他们只关心自己演奏的那部分，但是他们深知整支乐曲是优美的，即便没人去注意听它，它依然是优美的。所以他们可以安心地演奏自己的那一部分。”
我想我们们都要有发现美的眼睛，都应该创造属于自己的生活之美，你要做的就是掌握好自己的人生节奏，书写属于自己的美好生活。凯蒂在用她的观察去寻找所谓的”道”，她想知道什么时候她能找到属于她自己的道。“道也就是路，和行路的人。道是一条世间万物都行走于上的永恒的路，它赐予万物行事的法则，然后任由它们自长自成。”顺其自然，顺势而为，这才是其中的道，就像修女们说的“当你忘了对宁静的渴求时，宁静就会降临了。”
03
当凯蒂揭开自己面纱慢慢面对这个真实世界的时候，沃尔特却蒙上了面纱，也许这也是最后他临死之前说的那句”死的却是狗”的注解吧，凯蒂不断成长的过程中慢慢展露出她的善良，最后沃尔特弥留之际，她求他原谅，其实她只是不想让他一直被困住，她希望他能解脱，我想最后沃尔特明白了原来真正善良的是她而不是他这只”疯狗”。我想他也惊讶于她的成长，凯蒂自由了，我想那种自由是来自自己内心深处的，她不再被任何东西牵绊，那是属于她自己的自由，我想在这个时候她也与自己达成了和解，拥有这种自由的人才有可能感受到更大的自由吧。也许人性就是如此，需要你恰如其分地正视它,虽然罪恶、欲望与美好纠缠交织、但是它们却不再控制你，剥去一切面纱，一切如旧，却也宛若新生。
凯蒂在属于她的悲怆中寻找到了人生的意义，一点点揭开自己虚伪的面纱直视自己的内心。即便最后她知道回不到过去，看不清未来，她不知道等待她的是什么样的命运，心中却感觉到了那种不论发生什么都能快乐地接受的力量。我想这种力量就是对生活的无畏吧。
当她回到她的家乡和自己的父亲和解时，我相信她是真的开始了她的安宁之路,她说：“我想要个女孩，把她养大，让她成为一个独立、自由的人，不要犯我曾经犯过的错。我想让她活得自由，不依赖别人，自己掌控自己，比我活得更好。”
或许她做过的所有错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。我想最后她也应该明白了修女那句“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。”
最后愿你，我，也能揭下面纱，找到一条属于自己的路。也只有勇敢的人才能获得自由。
面纱观后感(篇6)
读《面纱》有感2000字：
用了两个下午看完了毛姆的《面纱》，在图书馆找书的时候，无意中看到，想起来一个老师推荐过这本书，所以就拿来看了。
过去，我常常认为小说一定要是像《平凡的世界》、《飘》这种长篇小说才能写得出味道，对于这种只有两百多页的书并没有太大的期望。之前也读过毛姆的《月亮与六便士》，我现在只能大概记住一点点情节，是关于一个画家如何追求自己想要的生活的故事，但是我在描述这本书的时候，头脑中出现的是《至爱梵高·星空之谜》这部电影的画面。对于《月亮与六便士》，并没有引起我太多的思考，虽然有一次写作的时候引用了月亮和六便士的喻义，但也只是觉得大家都能够知道这个喻义才引用的。
但是，《面纱》真的让我的心情久久不能平复！
刚开头是凯蒂和唐生偷情的描写，我以为结局凯蒂一定是悲惨的。瓦尔特发现了妻子的不忠时，威胁妻子和他一起去一个充满霍乱的地方。读到这里，我真的被作者引诱着，很想知道后面会怎么会怎么发展，为什么一个克制、善良的男人会做出这样的事。但是让我很崩溃的是，最后我还是没办法知道答案，因为瓦尔特最终患上霍乱死去，在他死去前说的最后一句话是：“死的却是狗”。读到这里，我已经泣不成声了，眼泪拼命往下流。
“死的却是狗”是来自一个故事——有一个人好心收留了一只狗，但是后来人和狗产生矛盾，狗疯了似地咬了人，人们都以为人最终会死去，结果是人安然无恙，死的却是狗。
瓦尔特真的就这样死去了，一言不发的他到死也没有表露自己对妻子是爱还是恨，但他说过他恨他自己。我突然想起法剧《亚瑟王》里面一首我很喜欢的歌《AuprèsdunAutre》，其中有一段歌词或许就能解释瓦尔特的心情：
我一直在埋怨为什么作者要让瓦尔特那样好的人死去，为什么最终的结果不能像《飘》一样最终斯嘉丽意识到自己爱着瑞德，虽然瑞德也离她而去了，但起码还在世，他们还会有机会。而在这里，作者让瓦尔特死去，并且到最后凯蒂仍然认为自己不可能会爱上瓦尔特，甚至因为他的死得到了她认为的自由（我认为，自由到底是被束缚后得到解脱后的一种短暂的错觉，真正的自由是存在于内心的，能够摆脱欲望的纠缠，能够宽恕一切事情，才能够得到真正的自由吧。）。我很替瓦尔特不值，但是我也仅仅是同情他，和凯蒂一样同情、可怜他，或许会让他更加痛不欲生吧。
书上描写的凯蒂是个愚蠢的女人，不只这本书，因为几乎所有描写男女情感的小说里，女人总是在一段刻骨铭心的经历后由愚蠢的、总想着依靠男人的转变为自省的、坚强的、独立的。我并不想评判这个现象，反而经过回想周边接触的人，听过的事，事实的确如此。女性总是需要觉醒的，女人总是没办法像男人一样不在乎一些小事；女人幻想的事情总是有男人的参与；女人总是乞求男人的爱，而不是更爱自己让自己更值得被爱。但是女人又是坚强的，觉醒后的女人能够包容世间万物；能够支撑自己度过难以承受的日子；能够抛下过去，直面未来；能够承受虚荣心的破碎；能够做出完完全全的改变！
对于凯蒂，我是喜欢她的，即使她犯了错，但她却努力去追求使内心宁静的方法，敢于作出尝试去找回自己，最终能够战胜自己的软弱，勇敢地奔向更好的“道”。但是最后凯蒂跟着父亲去异国生活，我不清楚她是会展开新的生活，或是会依赖另一个男人——她的父亲。
在这本书里面，每个人都有一层面纱，都不会轻易暴露自己的真实面目，瓦尔特总是表现得安静、克制，内心却是像火一样热烈，即使在内心说了几百遍“我爱你”，脸上也只是礼貌性的微笑；凯蒂从小就被训练成交际高手，因此她总能作出恰当的表情，即使内心鄙夷、悲伤或是害怕，也不会让对方看见；而唐生总能表现出愉悦、热情，让人感觉到被看重，内心却是自私，盘算着利害关系。
书上的外貌描写最多的就是眼睛的刻画，或者说眼神的描写。即使每个人都伪装起来，不让别人发现脆弱的自己，但是眼睛是通往心灵的窗户，没有办法掩饰的。书上描写了一群修女，她们是善良、真诚的，她们说话时总会用眼睛望着对方的眼睛，唐生的妻子多萝西也是一个善良的人，她的眼睛也是坚定的。而瓦尔特、凯蒂、唐生他们的眼睛要不就是死去一样暗淡，要不就是漂浮不定的。
这本书有很多地方都引人深思，其中让我最想探讨的问题则是我们该如何活着。看着玻璃外行走着的人们，每个人看上去都有事情要做，这样忙忙碌碌终其一生吗？还是时刻享受着天伦之乐、男女之情、挚友之交？或者是更加高尚，就像书上那群修女，湄潭府霍乱四起，也不肯离去，抛弃本可以享受的富贵生活，过着贫困劳累的日子来服务人们？
正如冰心先生的散文《谈生命》中所说的：“生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注，他曲折的穿过了悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切”，“终于有一天，他远远地望见了大海，呵！他已到了行程的终结，这大海，使他屏息，使他低头，她多么辽阔，多么伟大！多么光明，又多么黑暗！大海庄严的伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入她的怀里。他消融了，归化了，说不上快乐，也不有悲哀！也许有一天，他再从海上蓬蓬地雨点中升起，飞向西来，再形成一道江流，再冲倒两旁的石壁，再来寻夹岸的桃花。然而我不敢说来生，也不敢相信来生！”
面纱观后感(篇7)
最开始想看这本书是因为之前看过同名的电影。细节已经有些遗忘了，但依稀还记得：电影里面说的是出轨的妻子在被丈夫带到中国的霍乱地区后，找到自我，当夫妻俩在这场灾难中逐渐原谅对方的时候，丈夫却死于瘟疫的悲情故事。本以为电影和书的内容是差不多的，但是在看完书之后，如果说电影给人的感觉是感动的话，那么书中的故事只能用震撼来形容了。
文学的魅力在于真实，同时，文学的可怕也在于它的真实。虚构的故事对于真实的揭露可能就体现在细节给予读者的共鸣。在这本书中，有太多虚构的真实。电影里面，凯蒂与瓦尔特最终原谅了彼此，重归于好，尽管瓦尔特最后死了，可是毕竟凯蒂爱上他了不是吗?迷途知返的happyending可谓是众望所归，尽管男主死去了，但是两个人相爱也是我们希望看到的结局啊，这也算是对于观众的一种安慰吧。我们希望生活处处皆喜剧，但是，别忘了，只有悲剧才是永恒。
书里在结尾处并明显没有顾及读者的感受。凯蒂在照顾霍乱病人的过程中逐渐找到了自我，找到了精神的归宿，她如我们所望的忘却了渣男唐生，但是可她最终也没能爱上瓦尔特。也许有人会为此感到遗憾，也有人会因此痛骂女主不懂得珍惜，可是我想说的是，不管真相多么丑陋，可是那就是真相。有的人因为长相爱上一个人，有的人因为学识爱上一个人，有的人因为钱爱上一个人，一个人爱上另一个人有千万种理由，我从未觉得哪一种理由会比另一种理由更高贵，但是，在听过的那些理由中，始终没有办法接受的是因为他爱我所以我爱他。想必凯蒂也是如此吧，瓦尔特爱她，爱她爱到了尘埃里，凯蒂欣赏他，赞扬他，可是就是没有办法因为他爱她就爱上他。
在凯蒂回到香港之后，尽管已经不爱唐生，但却依然贪恋他的怀抱与安慰。看到这里的时候，对于凯蒂，真的是有一点怒其不争的感觉。可是转念想想，如果是自己，又会怎么样。
印象里，书中两次提到死的是狗，尤其是在瓦尔特死的时候，只是直直的说了一句死的是狗。想了很久，还是没能明白这句话是什么意思，有的人说，瓦尔特将凯蒂带到湄潭府是为了报复，而在凯蒂和他的婚姻中，凯蒂扮演的是那个收留了狗的好心人，而瓦尔特自嘲是那个在报复中咬伤了人的狗。可我并不这么觉得，尽管书中没有直接说明，但是我们隐约可以确定瓦尔特的死是自杀。我认为瓦尔特在将凯蒂带走的时候从没有想过要报复她，反而他认为，这是两个人重新开始的机会，因为如果凯蒂留在香港，她永远没办法认清楚唐生的嘴脸，她会不顾一切和唐生纠缠在一起，会成为众矢之的。相反，只有离开那里，凯蒂才有可能忘记唐生。
有人将他们来到湄潭府之后，瓦尔特的冷漠作为其报复凯蒂的论据，但是我们不能忽略的是虽然瓦尔特富有智慧，聪明过人，可是同时他可不善沟通，在如此情景下，他的冷漠只不过是因为他不知道如何面对凯蒂，如何面对自己。同时，我觉得凯蒂怀孕才是瓦尔特自杀的导火索。
他爱凯蒂，尽管他知道凯蒂愚蠢，虚荣，只是个二流货色，但他丝毫不在乎，他问凯蒂孩子是谁的，以他对凯蒂的了解，他觉得凯蒂会撒谎说孩子是他的，但是凯蒂没有，他不知道此时的凯蒂已经变了，变得坚强，变得不在依靠谁，也变得不爱唐生了。我认为，此时的瓦尔特误会凯蒂还爱着唐生，因此，为了凯蒂和她的孩子，他选择离开，但是不能选择离婚的方式，只能选择死来成全他们。
面纱观后感(篇8)
《面纱》读后感1000字！
继《月亮与六便士》后毛姆的第二本书，用讲故事的手法缓缓道来，情节、人物设定上很具体，详细，让读者轻松的了解基蒂的家庭背景，成长过程，基蒂的出轨跟这些都离不开。
基蒂从一开始就没有爱过沃尔特，只是为了不在妹妹后面结婚，为了所谓的面子，为了避免成为老处女，匆匆的嫁给沃尔特，从一开始就是个错误，对沃尔特来说本身就是不公平的，但是在沃尔特看来只要能有一个机会爱她就已经是个莫大的荣幸了。
小说中最让我感动的是“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想、你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意，我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现的和你交往的任何一个男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚，我爱你如此之深，这我毫不在意。据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻，我不是那样。我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说，能被赐予机会爱你就应心怀感激了。每当我想到你跟我在一起是愉悦的，每当我从你眼睛里看到欢乐，我都狂喜不已。我尽力将我的爱维持在不让你厌烦的限度，否则我清楚那个后果我承受不了。我时刻关注你的神色，但凡你的厌烦显现出一点蜘丝马迹，我便改变方式。一个丈夫的权利，在我看来却是一种恩惠。”
沃尔特这样不要求回报的爱让基蒂更加的有恃无恐，在她的眼里沃尔特还是那样的令人厌烦。
当她找到所谓爱情的感觉时，沃尔特并没有揭发她，他知道她被人骗了，摊牌的时候甚至要求的是汤森能够娶她，他爱她真的是爱惨了。
当沃尔特知道她怀孕后，她说不知道是不是他的孩子的时候，他心碎了，他在那一刻一定非常的难过，但是他什么都没有说，像往常一样出去工作，只是再也没有回来。他心碎了，他表面上是为了霍乱奉献出自己的生命，实际上他心碎了，她知道他是难过死了。最最让我心疼的一句话便是“死的是一条狗”
然后小说是写女主的精神觉悟，但是在我看来她的纠结，她的自相矛盾都让人感到生气。在面对霍乱的情况下，她知道他的伟大和聪明，她愧疚。可是当他死了，她甚至有了解脱的感觉，在回到香港的时候面对汤森的时候，身体还是渴望的。
好在她即使的控制自己的情感，在内心纠结的时候，毅然决然的离开香港。
面纱观后感(篇9)
面纱
我们习惯在官能的感觉中体验生活，而这些表面得来的往往具有欺骗性。我们会被视觉欺骗，我们会被成长中根植于思维中的观念欺骗，我们信以为真的世界里布满了谎言的陷阱，我们身在其中却感知不到。有些智者，总会让想象力去探寻人性中的天花板，情感对人类至关重要，可我们总是大而化之，以致其细微的改变会从我们眼中堂而皇之的走掉。毛姆是一个善于深入人性观察的探索者，这部面纱对情感的描述，也令人不禁想要回避那刺目的欲望，我们深藏在心底的某些秘密，以为只有自己一个人知道，却被作者如此赤裸裸的展露在外。当然，如此也令我发现，我们每个人都不是孤独的，我们拥有着共同的瑕疵，只不过彼此不知罢了。感谢这些引领我们认识这个微观世界的作者们，透过他们的视野，我们得以欣赏潜藏于心的情感秘密。
本书以沃尔特和凯蒂的爱情为主线，他们从无爱到婚姻的历程中，婚姻在偷情中被灼烧着，从婚姻到爱情的旅程中，爱情在死亡之境得以重生。沃尔特是一个矜持、古板的生物学博士，他的生活被规矩、礼貌、安静填满，我相信凯蒂嫁给他的时候并不爱他，他只是在一个恰当的时间里出现，让她从尴尬的家庭中解脱了的一个人，一个连朋友都称不上的人。沃尔特的爱是那种我爱你，和你无关的态度，无论你爱我与否，我并不介意，仅此而已。就这样，她一脚踏进了婚姻里，千里迢迢来到了一个陌生的国度，陌生的环境，陌生的人群。她在结婚之前习惯了在热闹的舞会中消遣时光，但婚姻让这一切改变了。沃尔特所能给予的娱乐，只是两个人无聊的打牌，她渴望着温情蜜意，两人用语言来交织感情，但沉闷的家中，连说出的话也有去无回，得不到回应，这一切都不是凯蒂想要的生活。凯蒂对婚姻，对沃尔特越来越灰心，“一个男人如果不能让女人爱他，那不是女人的错，是那个男人的错。”凯蒂的这一声质问道尽了感情的苦楚。此时，风趣、幽默的查尔斯出现了，唤醒了她一直未曾得到的一个女人应该得到的宠爱，无论是心灵情感还是肉体欲望。查尔斯的生活里充满了她曾经的向往，在婚姻的伤痛中遇到这样一个人，能够将她从婚姻中解救，让她不顾一切的想要抛弃所有，家庭、丈夫、以及他们的未来。但我们的凯蒂太单纯了，缺爱的她遇到爱情的火花，就将自己毫无保留的燃烧了，以为自己遇到了一生的真爱，殊不知她只不过是查尔斯万花丛中的其中一朵罢了，无法真实的走近他的生活。她贫穷的只有爱，没有财富，没有权利，没有地位去支撑查尔斯的事业，查尔斯也不是一个只要美人，不要江山的多情之人，他离不开他的妻子，无论爱与不爱，他是演绎在生活中的现实者。
那扇被旋拧却未被打开的门，让沃尔特在我们眼中成为一个悲剧。打开那扇门，一切真相就都赤裸裸的摊开来，但如果这样，彼此都将没有可以挽回的余地，一个丈夫要忍下多少爱的伤痛才能停下那只想要撕破一切的手。他是懦夫，还是智者，就看我们如何看待，在我眼里，他是个智者，对人性有很深的理解。他清楚的知道，即便妻子出轨，自己依旧不能停止对她的爱，只要他还想要她，就胜券在握，于是他对凯蒂提出了的离婚，而离婚的条件便是查尔斯能够娶她，他确定这一切的结果，既揭露查尔斯的虚伪，又能让凯蒂重回自己身边。看到这里，我很感动，无论你怎么对我，我依然爱你，不是所有人都能够做到。查尔斯以为面子的限制、权利的要挟可以阻止沃尔特将这一切公之于众，他错了，沃尔特与他的思想不在一个维度，他们是两个世界的人。沃尔特清楚的知道查尔斯只是在人世间贪图享乐的伪君子，不会抛弃他所拥有的一切，所以他笃定凯蒂没有选择，他预知了一切，在凯蒂未将结果带来之前便为她收拾远行的行囊。他带她去霍乱蔓延的死亡之境，我认为与报复无关，他想用自己的学识，去抑制霍乱的蔓延，挽救生命，想要去做一件力所能及且有价值的事情，而凯蒂只是促进了这个决定罢了。
偏远而闭塞的乡村，对于热衷于繁华的凯蒂来说，生活很难继续。人在孤独中总会成长的很快，因为我们有足够的时间来思考我们自己的心。凯蒂厌倦了无所事事的空洞生活，她在沃尔特身上看到了另一种生活方式，付出我们的善意，回馈就能温热我们的生活，让生命获得价值。于是她在修女们的帮助下，在修道院中做着力所能及的工作，她与那些还未曾被现实雕刻的幼小生命中看到了自己，曾经她也如此单纯，而今成为一个被家庭雕琢的艺术品。人的一切言行都源于成长过程中渐渐形成的意识，在这淳朴的生活环境中，她重新找到了生活的意义以及自身生命的价值。她崇拜着这个未曾接触过的宗教信仰，感激他们所做的一切，并愿意以此为榜样奉献自己。一切看似都很美好，而沃尔特的寥寥数语，却揭露了这个慈善存在的真相。凯蒂不明白，为他们辩驳，但作为读者的我们怎会不明白，他们慈善背后的另一面是什么。他们虽然无私的收留了孤儿，却也自私的无偿得到了劳力，亦为信仰的传播增添了信徒，这些从小沐浴信仰的小人像一颗颗小小种子，等待着在这片土地上传递他们为之奋斗的信仰。在沃尔特眼中，凯蒂是愚钝的，但这愚笨不是她的错，只是成长带来的，所以他并没有将自己的思想强加于她，只是点到为止，毕竟凯蒂的世界只能她自己去看。
“死的却是狗”，沃尔特最后的这句告别，牵动着许多人的心。我不确定作者想要他说的是什么，作者的意图太隐晦，不同的人会看到不同的结果。在我看来沃尔特就是那只狗，精神世界太纯粹的人很容易走牛角尖，他在来这里之前或许存有伤害凯蒂之心，但经过这段时间的洗涤，他看到了凯蒂的改变，这改变渐渐与自己的生命轨迹契合，而最后却是自己死了。从沃尔特身边之人的言谈中得知他竟以身试菌，我觉得他并非为科学实验奉献生命，毕竟作为一个科学实验者，他活着更重要。在我自己的理解中，他的如此行为，似有隐晦的自杀嫌疑，原因则是为了解脱凯蒂，让在死亡之境孕育生命的爱人放心离开这个是非之地。如果没看此书的话，会觉得这句话很突兀，毕竟无需用生命为代价吧。但放在故事背景中，则又显得合情合理。在所有人都为他们即将拥有一个孩子送出祝福时，凯蒂并不能确定腹中孩子的父亲是谁，她对沃尔特的爱情才刚刚开始复燃，她一心只想守在沃尔特身边，守着这座他们为之奉献的村落。此情此景，只有沃尔特的永远离去，方能让凯蒂毫无牵挂的离开这片土地，并开始全新的生活，同时也让腹中的小生命得意安全诞生。以死为爱，我想这么理解。所有的故事都不可避免的存在局限性，我们无法得知作者真正的意图，书中有作者铺设的一个世界，有他塑造的人物，也有他自己，我们无法知道。不过没有关系，这样倒给了我们想象的空间，我喜欢这样，让事情留有余地，如何去想，充满自由，我们可以在作者的留白处，添上我们想要的枝叶。
关于凯蒂的家庭及成长，如果说前文只是隐约的铺垫，在文末，作者则毫不顾忌的对亲情展开批判。凯蒂的成长，像很多家庭那样，承载了母亲太多的希冀，就如她对沃尔特的辩驳表白说的那样，我从小生长在那样一个环境，舞蹈，酒会，男人，当面对静默的书香生活，和一场高尔夫球赛的时候，成长只允许我喜欢后者。在她改变之前，她未曾拥有过自身的成长，成长的痕迹皆为母亲用希望浇灌。而在那片荒凉的土地上，死亡像一双灵巧的手，一层层的剥去凯蒂那周身环绕的成长之鳞，在奉献与善念的滋养浇灌下，她的心得以洗涤，恢复本性中单纯洁净。这颗重生的心看清了曾经激情的背叛，也看透了那个她为之着迷的粗鄙男子，同时她也重新认识了身边这个熟悉的陌生人，他平静的外表下那颗炙热真诚的心。他在自己的眼中曾经是一个无趣无聊之人，而在蜕变之后的自己眼中，他成为一个极具个人魅力的男人，如此改变，也让曾经死灰般的婚姻，点燃爱情之火。如果说爱情的背叛充满了人之劣性，而结尾处凯蒂与父亲的短暂生活更是揭露了本应无懈可击的亲情的背叛。母亲之病，父亲痛苦，而母亲之死，父亲极力掩饰的如释重负的喜悦，与本应悲戚的心情，矛盾的共存于一个驱壳。成熟的凯蒂，已然学会了寻找人性的本相。每一种情景，都有理想伦理中应该存在的形态，是一种高标准的美好，而人性自带的劣性，无法企及这种完美，它如此丑陋，如果彰显在阳光下，会被道德感笼罩的世人唾弃。于是父亲像我们每一个人那样习惯性的掩饰着，试图让丧妻之痛打败心底滋生的不洁思想。最后凯蒂选择离开父亲的住所，还父亲一份独立的自由，毕竟他在母亲与孩子陪伴的压榨下，丢弃了太多自私的快乐。虽然他们血浓于水，是那么的相亲相爱，但凯蒂知道父亲需要一个私密的空间，轻松无压的释放那原始的人性。
面纱掩盖着我们的某一部分，身体的，或是心灵的，影影绰绰的外泄中，被世人鄙夷。我们都没有那么完美，我们要试着接受，并与之和平相处，同时也要学会原谅别人。
面纱观后感(篇10)
最经不起将就的永远是感情，与其跟不合适的人一起煎熬此生，不如让自己一个人或跟对的人活的自由安宁，彼此陪伴。查理·汤森爱凯蒂，但不负责任；凯蒂爱查理·汤森，但没有独立能力；沃尔特爱凯蒂，很负责人，又有能力，但凯蒂不爱他。
“要是一个人对任何事情、任何人都不感兴趣，心目中只有自己，自我克制也就很容易了。”，我觉得这最本质的是一个人缺少对爱的感知和付出的状态，把自己隐藏在面纱里，自我保护。
“如果对别人撒谎有时确有必要的话，对自己撒谎则在任何时候都是卑劣的。”我们每个人欺骗不了的永远是自己最真实的内心。即使做到了，那也会给自己带来隐形的创伤和愧疚，无法找回宁静的心。唯有敢于坦诚自己，接纳自己的本来面目，才能让自己活的有意义、有价值，活的自由而精彩。
“只有一种办法赢得人心，那就是让自己成为人们会去爱的人。”生活中，我们都渴望爱和被爱，无论处于那种状态，我们都需要先让自己变成自己想要和喜欢的样子，跟那个彼此欣赏、彼此尊重而又彼此相爱的人在一起，执子之手，白头偕老。
最后，祝福天下有情人终成眷属。
面纱观后感(篇11)
《死亡是一道面纱，活着的人管它叫生命》
别揭开这五彩面纱，芸芸众生都管它叫生活
--雪莱《别揭开这五彩面纱》
有一个女人，年轻时父母宠爱有加，出席于各种各样的社交场所，希望能找到有钱的公子作为一生的真爱。如她所愿，各个年轻公子都拜倒在她的石榴裙下。
只是真爱可能总是会迟到，这个女人等啊等啊，始终没能等到属于她的那个有钱公子。然而光阴似箭，即使她美丽的脸蛋还能经受得住时间的摧残，却难以对抗周围的流言蜚语。就连母亲也因她的挑剔、一直没有嫁作人妇而对她冷眼相待。
终于，在时间的唆使下她匆匆忙忙下嫁一个她未曾正眼看过的小伙子。
这匆匆忙忙却使她的生活不大快乐，然而婚后再次遇到一个人给她的乏味的日子打上了一份兴奋剂。好景却不长，在丈夫发现事情的真相后，她也才知自己陷入的是泥潭。
浑浑噩噩经历一系列事情之后，她才明白原来自己的丈夫才是真正有智慧的人。而经过这些事情的改变，她才得以蜕变，变成一个真正的她自己，与过去恶臭不堪的她说再见了。
这个女人便是凯蒂，《面纱》中的女主角。
《面纱》这个故事来源于毛姆1919-19xx游历中国的亲身经历创作而成。他说这一次，我笔下的人物却是我臻于丰满的故事量身定做；这些人物源自我在不同场合中相识已久的人们。
《面纱》里的每一个人物都拥有着自己的灵魂，而这个故事是当时中国社会上一个小小的缩影。每一个人物都可以在现实社会上找到原型，就在你、我、他的身边。
在我们的身边也有许多凯蒂的母亲，一心想为女儿找一个金龟婿，不管孩子的灵魂是否空虚，只想得到地位与名声与财富；在家中，她可能是女强人，掌控着丈夫的一切，精打细算，压得人喘不过气
而凯蒂的父亲，则被全家人当成了一个工具，一个名利攀升的工具，一个赚钱的机器人，是家庭责任的束缚使他长年累月喘不过气，无论做什么，都要考虑其他人的想法，乃至凯蒂的母亲死去以后，他才得以喘口气，乃至后来升迁以后才会想要逃离这个家。他不爱这个家，这个家也没有爱过他。只是血缘关系将他们绑定在一起。
瓦尔特，是真正有智慧的人，也许他能掌控他的生活，却无法阻止自己爱上一个道不同不相为谋的女人。实际上，像凯蒂这样的女人，永远不会爱上瓦尔特。在发现凯蒂出轨以后，他并没有立马与凯蒂分道扬镳，而是用自己的方式使凯蒂看清了查理的真面目。
最初的凯蒂是一个貌美却除此之外没有任何优点的女人，她匆匆忙忙嫁给瓦尔特，以为能就此摆脱原生家庭，摆脱原来的人；然而，生活如何，常常不是由环境决定的，只有自己才能成为自己的英雄。并且，婚姻并不会随着时间而自己慢慢变好，只有婚姻里的凯蒂与瓦尔特相互磨合才能更好。脆弱的凯蒂陷入生活的泥沼，沉浸在虚假的爱意里，是瓦尔特带她认清了这一切。在湄潭府的日子，她才逐渐认清她自己。
最后的凯蒂，终于浴火重生，兜兜转转又回到了家乡，回到这个她曾想远离的家。
她说：我想要个女儿，我会亲自把她抚养成人，不让她重蹈我的覆辙。
在教育我的女儿时，我要让她心灵自由，我要让她独立自主。我把女儿生下来。带到这个世界上，就会真心爱她，养育她，而不是为了有朝一日替她找个男人。
我希望她能无所畏惧，坦荡做人。我希望她具有独立的人格，能拥有真正的自我，因此就不会太依赖别人。我希望她能自由自在地生活，而且要活得比我好。
凯蒂是真正长大了，她终于成为了她自己，独立自主的她自己。
八月长安在《你好，旧时光》里有一句话，她说以后一定要做一个好妈妈把我所没有得到的尊重和理解，都给你
原生家庭的影响确实很大，在一个充满爱与责任以及包容心的环境里，才更加容易成长为真正的自己。人心中的成见虽是一座大山，但是自己的命运是在自己的手上，自己是谁只有自己说了算。
面纱观后感(篇12)
这个版本应该是略有删减，但大体还是读得通的。
先来说说书名，面纱在这里应该是运用了象征之类的表现手法，故事的女主角一直被生活的面纱遮住视线，无法看清自己所处的境地，为他人的花言巧语，被他人的姣好面容，被他人的社会地位，被他人的财富，所蒙蔽双眼。直到经历情人抛弃，丈夫去世，修道院经历霍乱，才看清楚这一切。
女主角无疑是个自私自利，思想狭隘，浮华肤浅，嫌贫爱富，肤浅的女人，用书中的话来说，就是一个“二流货色”。而与此相反，她的丈夫可以说是一位“圣人”，他冷峻，宽容，博爱，聪明，缄默少言，外冷内热，深爱着他的妻子。若非是凯蒂年纪已大，妹妹都要结婚，母亲唯利是图，凯蒂绝不会嫁给没有太多钱财的费恩，就这样的两个人走在一起，显然不是一对完美的伴侣。终于，有个人的出现打破了这个本就不完美的婚姻。唐生的出现，让凯蒂如同飞蛾扑火一般，义无反顾地投入到唐生的怀抱，置伦理道德于不顾，让善良的丈夫忍受着背叛。
可是他的丈夫呢？丈夫早就被她忘到脑后了。丈夫对他的好，她通通忘掉。
而当事情被撞破之后，凯蒂还依旧幻想着嫁给唐生，尽管唐生已经多次表现出来对凯蒂的敷衍。自以为自己寻得真爱，其实那不过是唐生婚姻的调剂品。此前还幻想着与唐生结婚，一切都显得是那么可笑与幼稚。还幻想着谁也不会受伤，唐生的妻子孩儿，自己的丈夫，她将一切都想得过于简单，自以为是，以为唐生会和他结婚，可笑。
随后，他的丈夫将她所幻想着的一切都撕碎，将现实真真切切地摆在她的面前。她还不相信，去找唐生，这时的唐生已经赤裸裸地暴露出他的本性了，可是凯蒂仿佛就是个没头脑的女人一般，还轻信着唐生的鬼话。
来到霍乱发生地之后，见到贞节牌坊，这就是对凯蒂赤裸裸的嘲讽。这仿佛就是一片精神之地，就像是他们的心灵家园，牌坊伫立在那里，但是贞节不在，且内心荒芜，杂草丛生，霍乱在此肆虐横行。而她的丈夫，作为医生就是来控制霍乱的，就是来救治凯蒂的。在这里，有一个修道院，她渐渐找到自我，忘记了唐生，生活的面纱从此破碎，她可以清楚的看到生活本来的面貌，而此时，丈夫身染霍乱，不治身亡。临终前所说就是“原来死的是一条狗”，以前她从来不对丈夫说亲爱的之类的话，这些话只是说给小动物。在医生去世前，她说了亲爱的。
她最终回到父亲身边，为自己的行为忏悔，不再像以往那样做一个浮华的娇滴滴大小姐，最终赢得心灵上的宁静。
作为一个年已25岁的女人，没有看清事情本质的眼力，分不清人的好坏，道德底线不高，实在是太过可悲。作者或许就是想告诉我们与这样的在一起，即使是圣人也难以将其拯救，还会搭上自己的身家性命。做一个看清现实，有道德的人，少做些危害他人的事。
面纱观后感(篇13)
《面纱》读后感2000字
你会选择做正确的事，还是最想做的事？
做任何一件事都有一定的机缘巧合，阅读《面纱》是在一个很低落而迷茫的时期，这本书在书架上已经放到变色，却因为刚好符合当时的心境开始阅读。中间停下一段时间，又在另一个时期继续开始阅读，在书中找到共鸣，所以，有时候阅读，主人公的觉醒也是一定程度上的指引。
婚姻：选择爱的人，还是合适的人
《面纱》的主人公凯蒂，为了出嫁选择了仅仅是合适的结婚对象费恩医生，但她并不爱费恩医生，即使费恩医生爱她，照顾她，她依旧不为所动。婚后的凯蒂爱上了当地政府的官员唐生，并且有了婚外情，她期望着最终能和唐生走入婚姻。
当费恩医生发现他们二人的关系后，凯蒂做好了离开费恩医生的准备，也坚信唐生一定会离婚和她在一起，这样她也可以摆脱这段没有爱情的婚姻，追寻自己的真爱。然而，在面临选择的时候，唐生并没有为了她甘愿遭受名誉的损失，而是选择回归家庭，让凯蒂安心的跟着费恩医生去霍乱地区进行医疗救助。
凯蒂心灰意冷的来到湄潭府受灾地区之后，她帮助失去家人的孤儿，去修道院做自己力所能及的事。面对着霍乱、死亡，她开始寻求内心的宁静，找到最真实的自我，走出唐生给她情感的阴影。费恩医生的逝去后，她回到了曾经生活的地方，回到了家乡，渴望开始新的人生。
她一直不曾爱过费恩医生，但也一直不曾忘记过唐生，只是最后她找到了自己。
面纱观后感(篇14)
《面纱》，想要拥有幸福的爱情，先要避开这3个坑！
查理芒格曾在哈佛毕业典礼上的演讲中说过，他不知道如何过上幸福的生活，但是却知道如何保证自己过上痛苦的生活。
嫉妒，怨恨，反复无常，不学习他人的经验等等。拥有这些你就一定能过上痛苦的生活。爱情也如是，两个人来自不同的家庭背景，有着不同的人生经历，别人眼中幸福的爱情并不一定对你们也适用。
按照查理芒格的方法，根据逆向思维，虽然我们不知道如何拥有幸福的爱情，却可以通过他人不幸的爱情获得这些方法。英国作家毛姆的《面纱》讲述了女主角凯瑟琳在25岁那年迫于年龄压力而选择和沃尔特结婚。两人搬到香港后凯瑟琳出轨了殖民大臣助理查理，事发后沃尔特带着凯瑟琳一起到了中国的一个小城镇，这里瘟疫肆虐，“人每天像苍蝇一样死去”。
本来直面死亡的这次经历是个很好的契机，两个人可以更加走进彼此的内心，可惜沃尔特选择了继续逃避痛苦，最终染上瘟疫死去。通过男女主角沃尔特和凯瑟琳的爱情故事，我们可以学习到拥有不幸爱情的3个方法。
面纱下的那不勒斯观后感影评
《面纱下的那不勒斯》是一部来自意大利的惊悚剧情电影，影片首播于2017年的12月份，剧情惊悚，扣人心弦，网友们对这部电影是怎么评价的呢？一起去看看吧！
老头当着女主的面就猝死了。女主等待验尸结果，插了一段艺术家的画面，拿着面具很神圣、很仪式感的在舞蹈。这个面具右上角是缺一块的，在影片里晃过的。
接下来，女主同事拿来验尸报告说就是死于心脏病，老头本来就有先天心脏病，（）这就是意外，没有下毒痕迹。
女主一开始不信，但是她没有理由怀疑女同事。就离开了。出去时遇到女警察和那个喜欢女主的男警察。女警察说死的那个安德烈，他潜水也是为了艺术品盗窃、走私。他复制了一个艺术品，把真品藏起来了，于是有人杀了他，因为他污染了艺术界。这件艺术品就是那个面具。
最后女主在结尾艺术展遇到她的前女同事，发现女同事和艺术家本就是认识的。
所以，艺术之下的杀戮！有点想到达芬奇密码吧。当然这片里的图像信息很丰富，还有很多隐藏的细节，死的胖女人什么的，但是我懒得截图了！
没想到一开始乳齿激烈的床戏，所以女主的父母的事，与女主与男主的事，与那不勒斯，到底是有什么联系呢？感觉电影里说的不是很明白，或者说之后女主的幻想又过于明显，导致事情又讲得太明白了。
而且与那个雕塑和面具什么的，主题高于电影了。就这样讲，这部电影就是男主偷了文物被另外两个les（加一个女主同事）抢走并杀死了。女主男主一夜情，男主死后女主出现幻觉后面通过警察和他儿子的关心又好了。至于面纱这个东西，我觉得电影是想和女主父亲出轨母亲自杀导致的童年阴影联系在一起，就是覆盖，42 18 75 10也是对那不勒斯的覆盖。但是这个女主的爱情戏吧，，就是没怎么搞懂，与电影主题还差一段吧。。我觉得更多的话筒应该给女主姨。
市面上的悬疑片数量繁多，基于私人化的心理预期，大家喜欢的类型也各有不同。
有人追求逻辑分析严谨，再被结尾反戈一击；有人陶醉于一切尽在掌握，自己的聪明才智得到了再次肯定。
这部意大利的悬疑类电影，话说在前，直至看到结尾，你也不会得到什么清晰的地图。
观影的过程会像是：你胸有成竹地在=后写下答案，新的线索又冒出来，你拿起橡皮否定自己、反复否定自己、总也交不了卷。
片子国内外的评分都不高，我想主要问题大概就出在这儿。
不给出结果的结果，让一些习惯在影片结尾验收自己智商水平的观众失望。在有些人眼里，这是悬疑片的失格，是故弄玄虚。
但我很喜欢这片。
那么，什么是装模作样，什么是艺术？
比如最近大热、也好评如潮的《燃烧》（韩国片，李沧东 导），片中正直背景、阶级矛盾、哲学思考的元素都是舒服的，但硬塞进去的神秘感很别扭。
别扭的原因是，片子整体的质感是实的，其中也并没有零碎的暗示去帮你进入那个玄幻的氛围。这样看下来，就会觉得猫一会儿出来、一会儿不出来的，是个困扰。虽然薛定谔啊、存在主义啊是高级的玩意儿。
像是晚上约一个女人去吃路边摊，她做了大卷长发、穿着仙气十足的蕾丝纱裙和12厘米高跟鞋。这一身在高级宴会里一点儿错都没有，但若坐在路边吃小吃，就会像被客人带出钟的小姐。
试想《红楼梦》去掉开篇几百字的废话，第一段就是一日，炎夏永昼，士隐于书房闲坐，至手倦抛书，伏几少憩，不觉朦胧睡去。梦至一处，不辨是何地方。忽见那厢来了一僧一道，且行且谈。 ，整部著作立刻少了穿过云层俯瞰尘世的悲凉感。
说回《面纱下的那不勒斯》。
演员的表演、摄影、原声，都为影片定了调。它们分属不同声部，集体对你唱着：影片里的一切都是谜、遍地线索、请跟着猜～～
片名灵感来自于一个雕塑Giuseppe Sanmartino 的 Veiled Christ。
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垂死的耶稣，虚弱地躺着，身上盖着透明的纱。虽说是盖，但比起遮掩，纱的存在，反而更凸显了耶稣肉体的质感。了不起的是，耶稣脸上盖的面纱与雕像本身是由同一块大理石雕刻成的。
在基督教艺术里，面纱，是一种传统题材，是信仰的象征。
维罗尼亚的面纱是基督教传说中一名叫维罗尼亚的犹太妇女披戴的面纱，当时她见到耶稣背负十字架走向骷髅地而深受感动，便把自己的面纱摘下递给他擦汗。当她收回面纱的时，发现上面印有了耶稣的面容。十二世纪，在罗马发现一块布制画像，据说就是维罗尼亚面纱上的基督画像。亦被叫做基督裹尸布，是罗马最负盛名的一件珍贵圣物。被用作证明基督确实存在过的证据。
百度百科
基督教的教义也认为：上帝的创造不能全部展现给世人，需隐藏在一层轻纱之后。
为什么要把这个雕塑说的这么细，因为这部片不止片名灵感源于此，片中的悬疑风格也源于此。
中年女主在一次前卫戏剧活动中，被蓝眼睛的年轻男子看上，跟着回了家。
两人度过了激情一夜（做爱尺度上非常不一夜情。我的意思是：尺度过大）。
第二天，男人依然是昨夜理想情人的模样，煮了咖啡将女主唤醒，并主动约定了晚上6点的约会。
生活中多了小秘密的女主，仿佛变回了少女的模样，在街上走着走着就偷笑起来。
岂料，时间到了，男人没来。
女主的职业是验尸官，没有了约会的她，接受了同事的调班。
上班时的样子就像个普通大妈
激情一夜的情人变成尸体，出现在了她的解剖台，还被人挖了眼睛。
明明是亲眼见到的死亡。之后的日子里，女主却还是在各种地方偶遇这个男人。
这是见了鬼？
男人告诉女主，他是死去那个人的双胞胎弟弟。
女主出于对情人的思念，把这位双胞胎弟弟带回家，还藏了起来。
后来两人也发生了关系，畸形的。
女主的身边有一帮关心她的朋友和亲人。他们陪她聊天、带她驱鬼、鼓励她结识新人
那么，女主是疯了、是爱上了鬼魂，还是卷入了一场不可说的阴谋？
观《面纱》有感
《面纱》观后感
1、诺顿一如既往的玉面啊冷俊啊帅啊修长啊各种萌啊。最心疼他的一个情景是医生在暗夜熟睡。太太如梦初醒的跑过去看他，用那种怜惜的略懂他的眼神。我顿时落泪，为这么一个完美却得不到爱的男人而心疼。我猜他是处女男。
2、娜奥米沃茨美的真是不可方物。没想到她出演此片时已达38岁高龄，比诺顿还长一岁呢。早在《母与子》里见识过她的魅力。最喜欢她的在于片尾，对儿子轻描淡写的说起那个负心的男人：他谁也不是。
3、黄SIR真是器宇轩昂磁场强大啊。那一口地道的英语不知惊刹多少人也。有一句对白说的那一个正气凛然啊我是中国人，我当然希望我们国家只有中国人。还有擅改翻译那一段也挺国民的，我想这部电影，宝岛人民也许更热衷。因为咱大陆拍片很少有为国民党正名的。
4、夏雨和吕燕的酱油打的真不是一般的差。夏雨还好，只是不要和黄SIR一同说英语。吕燕真是丑的一个惊天地泣鬼神啊。我就晓得，但凡老外看东方美女的审美标准都是吕燕之流，哎~~
5、拍摄地是江南或是广东呢？美的呀！都想去旅个游了。（后来得知是广西黄姚古镇）
6、历来最爱的爱情故事是呼天抢天矛盾重重对立的悬殊的又不得善终的禁忌之恋。没想到这种老夫老妻的先结婚后恋爱的故事这么让我动容。
7、最爱的一句台词是诺顿说的：我们总是在寻找对方缺少的特质。是啊，好多相处不爱的人，是不是因为只看到对方缺少的特质，而没揭开那层面纱，看到自己也许会迷上的另一些特质呢。
8、数度热泪盈眶医生一个人在暗处熟睡，她走过去，如梦初醒的有点怜惜的看着。此处为医生而落泪，心疼，想要去照顾他爱他。她弹琴，他驻足，我预知到她会弹他们初相识的曲子，果然。最后，他永葬泉边，音乐适时想起：泉水如此美丽，我依山而浴我爱你已久，永不能忘彻底泪奔。
面纱影评
面纱影评（一）
这个片子已经看了很久了。回国期间又看了一遍。回来又看了一遍。一直没有写什么，因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉，看了喜欢，也并没有要奔走相告的迫切心情。国内当时上档和黄金甲冲突，还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。未果，倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄举行，已届不惑的诺顿（！时间过得真快，初见他在primal Fear里面还嫩得能掐出水）并不似自己扮演的角色那般张狂，斯文地出席宣传，赞同行，赞剧组，赞中国，在DVD花絮里面感谢观众。然后就像这部电影一样，很快消失在媒体关注的热点之外。
这个戏他准备了六年，他同时也是制作人，他亲自邀请Naomi Watts出演Kitty这个角色，虽然Nicole Kidman曾经也在考虑范围之内。他研究原著小说的背景，也为故事发生地-二十年代的南方中国小镇-做足准备，包括当时的政治环境，人文环境等等。小说原作者毛姆如果泉下有知，也应该感到欣慰吧。毛姆的小说很尖刻，但同时也很细腻。《面纱》并不是毛姆最著名的小说，不过他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事，而且他的故事结尾往往也并不温情和给人以鼓舞，反而是酸楚和冷酷让人印象更为深刻，这和他的个人经历有关，也多少反映在《面纱》里面沃特这个人物身上。
这一切都做得举重若轻，这不是倾城之恋，也不是霍乱时期的爱情，我说过这个片子的格局其实并不大，在瘟疫和生死面前，爱情只能是慰藉，结局也并不一定圆满。
Kitty的迅速结婚和白流苏很有几分相像，只不过她到最后也并没有真正爱上Walter。Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的，他并不知道她想要什么，自己又能给什么，也不知道如何去爱。但是他并不是一个软弱无力的人，相反，他决定带Kitty到霍乱疫区，其实是相当冷酷的。特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙，Walter并没有找墙外的Charlie摊牌，甚至他经过两人云雨的房间，都只是轻轻走过而没有推门捉奸（后来Kitty问他为什么，他说：It didn't worth it，又说maybe I'm too proud to fight）。他是一个木讷的人，是一个细菌学家，他有他自己的方式。Walter和Kitty谈话那场戏格外好看，Walter的愤怒和痛苦都掩盖在平静无情的语调之下，他甚至同意让Kitty去见Charlie，并且答应如果Charlie同意离婚娶Kitty，他就放了她。他敢这么说，是因为他知道Charlie绝然不会为了Kitty离婚，这个世界比Kitty想的复杂得多。他冷眼看她去接受心碎的现实，溃败绝望难堪地回来跟他一起到中国南方的疫区。Walter大获全胜，两个人伤痕累累地上路。
在桂林的戏有趣很多，也越发细腻。人物慢慢出现，然后慢慢各自揭开面纱，从陌生到熟悉。包括卫兵，医生，居民，嬷嬷，佣人。我记得Walter第一次在黄秋生带领下去看水源，路边一个居民用中文骂他“英国人滚回去”，Walter不解地回头看，在前面带路的黄秋生脸上一个不易察觉的偷笑。还有在井边Walter急着跟老黄解释井水受霍乱菌污染不能再喝，老黄不怎么搭理他，Walter更急，问：can you speak English？老黄翻白眼慢条斯理地：Yeah Dr. Fane, I received my military training in Moscaw, if you don't like English we can speak Russian。诺顿赞黄秋生是好演员，老黄的确好样的。哈哈。
在疫区Walter忙于医疗研究工作，Kitty整日无所事事，内心苦不堪言，当地认识唯一的英国朋友也只能是一起喝喝酒。两个人经过冷战，停战，厌倦，疫情严重的小镇不似上海，这里没有舞会，没有玩伴，没有安逸的生活，甚至连音乐唱片都没有，只有骚乱，并不友好的居民，病菌，死亡，和乏味至极的日子。这也是毛姆的冷酷之处吧，一个绝佳的互相惩罚的环境，又如同炼狱，让人迫切渴求新的慰藉，或者重新审视周围的人和事。Kitty一个偶然的机会去见了孤儿院的嬷嬷，后来开始在孤儿院帮忙，很多修女都因为霍乱陆续死去，Kitty在那里看到一架钢琴，某天她带着孩子们弹琴，Walter从门口经过，停住，想起自己在伦敦初见她时的那晚。两人后来每晚偶然也会坐在一起交谈，也可以平静地说起过去，说起对于爱情各自相差太多的期望值，和各自作下的愚蠢的事。
他们又在一起，可是也不能说这就是一段成功修复的感情，用Kitty的话来说，更像是义务（Duty），然而孤儿院的嬷嬷说：When love and duty are one, grace is upon you。
重头去爱并不一定引致完美结局，不久之后Kitty发现怀孕，却不能确定孩子是Charlie的还是Walter的，过往总是回来纠缠，但是当下两人心情平静，Walter说，It doesn't matter right now。某天Walter到孤儿院，Kitty正和孩子们午睡，阳光正柔和地照在她的身上，他俯身吻上她的额头然后离开。数日后Walter不幸感染上霍乱，Kitty陪在他濒死时的床边，他说forgive me，她说there's nothing to be forgiven，她最后说I'm sorry。其实，是否原谅已经不重要，歉意也来的太晚。
影片最后演五年之后的伦敦，某天Kitty带个小孩在去买花，那里也是Walter向她第一次求婚的地方。出门她们再遇到Charlie，Kitty已经心如止水。When love and duty are one, grace is upon you。
那孩子我看长得还是像Walter。
片子拍得非常耐心，音乐非常出色，摄影也是。《梦之浮桥》歌声里，是Kitty和Walter共度唯一也是最后的一段心灵宁静的时光，他们从未拥有过炽热的爱情，在任何时候。诺顿说电影比原著有更大的自由度，毛姆的冷酷在影片结尾转变成了遗憾与忧伤，同时也有平静的温暖。这个片子本身，可能也需要一点耐心来观赏吧。
喜欢片中每一个人的表演，尤其是Naomi Watts，可笑的是Naomi Watts是生在英国长在英国的，14岁才移居澳洲，居然也被指英国口音不纯正。好像每个人心中都有自己的英国口音纯正不纯正的标准，也不管是否符合事实。英国人口音有轻有重，也分地方，很多人一听见比较重的英国口音，就说是串味的澳洲音或者故意伪造的（比如说peyton英音不正的），殊不知山外有山天外有天，你以为你都知道？You have no idea。诺顿的英音倒是时有小漏洞。诺顿此次的演出全都在细节上，这和他以往惯常的大反差表演大有不同。或者不张狂的诺顿让人不习惯，但是，说到底，看戏看到什么，全在于心能看到什么。
补：写下这些，也是因为在某处看到我很喜欢的一个blogger，在没有看完全片的情况下就把这片子批得体无完肤，如果我只看过半部（而且是后半部）电影，我是绝对不敢妄加批评的，至少，要完整看过才有资格作评说吧，也可能，别人和我的标准不同。这片子如果缺少了在伦敦和上海的那些戏，那故事的意思就几乎没有了。而人物到了疫区的种种表现，也就失去了逻辑上和情绪上的支持连贯。再加上不知道小说原来的脉络，则完全是无法理解，甚至曲解为Kitty求丈夫回心转意的戏码，殊不知满拧了。
诺顿说自己并没有野心成为伟大的演员，但是他拍这部电影让我心生敬意。六年的准备，一部并不十分著名的小说，一个已经慢慢被淡忘的作家。耶鲁历史系毕业的诺顿，把小说细细筛过，拍出这样一部优美的电影。当然，这并不是一部可称荡气回肠的，史诗般的，划时代的电影，或者可以把它看作一个电影人完成自己的心愿，同时给观众重新讲述一个令人叹息，微笑，会意的故事。这片子辗转到华纳独立电影直至完成，也是一群人用心的结果。用心拍的电影才会好看，对此，我以用心去看，作为回报和致敬。
面纱影评（二）
《面纱》是部不错的电影，可惜由于宣传不到位，没有引起多大反响，很多人甚至都不知道这部影片在国内公映过。在同事的强烈推荐下，终于看完了这部影片，看过之后有一种奇异的感觉一时难以用语言表达出来。是什么呢？最先回现在眼前的是影片中那画卷一般美丽沉静的桂林山水。十年之前去过桂林，至今记忆犹新，因此对这样的画面有一种特别的亲切感，电影中的漓江弥漫着陈旧的色调，犹如晒黄的老照片，看上一眼就会勾起对陈年沧桑的无限回忆。
我想整部电影带给我的感觉就如这锈色覆盖下的江水，虽然波澜不惊却带给人无尽的回味。
波澜不惊是指影片没有通过刻意夸大矛盾来推动剧情，一切都顺其自然，制作细腻而不铺张。
首先男主角的一见钟情显得那样笨拙，甚至在女主角赏花的时候还大谈细菌，没有丝毫浪漫情调可言，接下来的求婚更见不到爱情电影中常现的手捧转运金珠跪拜在石榴裙下的情景。而女主角同意结婚是因为迫于家庭压力只是想嫁而不是相爱。就是这样一对被中国式包办婚姻拴绑在一起的国际主义战士不远万里来到中国。
俗话说强扭的瓜不甜，婚后不久，妻子发现刻板寡言专心于工作的丈夫并不是她心目中的如意郎君，很快她就陷入难以打发的无聊日子中，这时候一个道德败坏的第三者闪亮登场，及时向她伸出援助之手抚慰她寂寞的芳心心，一场“红杏出墙”的婚外恋如期而至。戴绿帽的丈夫也在他们偷情的直播现场如期而至，影片的第一个高潮“戏点”也如期而至。这段戏对于导演和演员来说都应该是一个发挥才能的机会，有很多种极易出彩的设计，比如怒发冲冠捉奸在床；抑或是响彻云霄的耳光大战，可是以上热闹场面却没有如期而止，导演选择了压抑克制来处理这段内容——男主角碍于面子没有揭穿他们，只是悄然离去，又采用很不“爷们儿”的处理方式，胁迫不贞的妻子一起走向霍乱蔓延的小镇，使这对貌合神离的夫妻走上“徇情”之路。
在这个风景如画却死气沉沉的小镇里，夫妻俩先后投入到“抗霍救灾”之中，通过并肩战斗，彼此有了新的认识，相互间多了更多的理解和宽容，从前的怨气逐渐消解，爱情之火重新燃烧，在拯救难民的同时也拯救了他们的婚姻，塑造了一对中为西用的“先结婚后恋爱”的爱情典范。
照理这个思想转变的过程应该是另外一个“戏点”，可编导依然处理得内敛含蓄，放弃了通常导演喜欢的炫技。妻子瞒着丈夫的一次微服私访了解到工作狂的丈夫原来从事的是拯救民众的高尚职业；妻子为孤儿弹琴时丈夫在门外不经意的一瞥发现了妻子并不是享受安逸没有爱心的人；两人心心相融也仅仅是通过秀美的漓江上共乘竹筏时短暂的相偎一带而过，没有丝毫过火造作之处。就像丈夫为村民们架造的水车，涓涓细流，水到渠成。
这段爱情故事本该完美善终。这时候全片最大的戏点出现了，丈夫染上霍乱，生命即将枯竭，“生离死别”是任何一个搞电影的人都不会放过的高潮大戏。参见琼瑶剧中歇斯底里大发作及韩剧中涕泪纵横。
但是本片导演似乎有意将隐忍淡调进行到底。
在丈夫的病床前两人双手相握，最后一次交流的关键词只是“请原谅”和“对不起”，只言片语便已完成了相互间心灵上的救赎。
丈夫的死没有出现当地百姓感恩大送葬的壮观场面，只是依照规矩就地掩埋，妻子脸上挂着一丝淡淡的哀伤，站在坟坑边看着泥土洒落在丈夫的遗体上，露在泥土外漆黑的脚趾跟普通的霍乱死者没什么两样。
“在清澈的泉水边我漫步，泉水如此美丽，我依水而浴。我爱你已久，永不能忘记……”
这首舒缓哀愁的民谣悄然响起，妻子攥着丈夫的遗物低声啜泣终于忍不住泪如泉涌。看到这里，内心深处不由涌起一股莫名的酸楚，我忽然意识到我已经不知不觉地被这个平静伤感的故事打动了。
说到这里我还要拿韩剧相比，韩剧中绝症漫天飞到处充斥着夸张刻意的生离死别，也的确赚取了广大女性不少的眼泪。但这种眼泪是廉价的，只能刺激感官，剧情也会随着眼泪流淌干净，不会流下多少痕迹。《面纱》看过之后你也许不会落泪，只是有几分伤感而已，但它会在你内心停留很长时间，让人思考和回味，留下深刻的烙印。《面纱》让我想起另外两部类似风格的韩国经典电影《八月照相馆》和《春逝》，我喜欢这样淡定安静的电影。
影片的结尾，多年以后，妻子领着一个男孩在街头偶遇从前的情人，那个孩子虽然跟“第三者”有几分貌似却姓了她丈夫的姓，我想这孩子是谁的已经不重要了，她真正想保留的是对已故丈夫那份刻骨铭心的爱。
面纱影评（三）
爱德华诺顿说他为这部电影整整准备了六年。开始的激情渐渐演变为隽永的细水，纵横交错于每条曲流小径，像雾气般蒸腾于如画的桂林山水间。
如果你问我更喜欢哪一个版本，书抑或电影？我会很矛盾，然后告诉你如果男主角不是诺顿，那么书吧。
书的重心全压在女主角凯蒂身上，简而言之，这就是一个关于女人心灵救赎的过程。充斥着爱情和背叛，夹杂着矛盾和挣扎，一个养尊处优的女人在经历了这场变故后，看清了人性的伪善和生命的残忍，最终将生活的面纱渐渐揭开，从而走上一条背离原先轨迹的道路。而电影则将故事的重心拨离了原先的轨迹，将其拍成了一个关于爱情的故事，最大的改动是原著中的凯蒂并没有爱上瓦尔特，甚至当沃尔特死后她仍没有抵住唐森的诱惑，而在电影中她真正成长为一个坚强的女性，她深深爱上了丈夫并对他抱以尊敬，她彻底看透了像唐森这样的上层阶级独有的虚伪和做作，所以当时过境迁她再次和唐森在大街上相遇时，面对他依旧迷人的微笑，她始终倔强的昂着头，从心底里蔑视他。这样的拨离也许更容易吸引观众，也更通俗。一个女人心灵的成熟放大于荧幕也许过于艺术。但不可否认的是毛姆对于女主人公的心理描写堪称经典，一步步的沉溺，沦陷，到后来的理解，后悔，醒悟循序渐进，层层深入。但电影很难用镜头捕捉这些抽象的情绪，除非表演者的演技天衣无缝并运用无数个长镜头，这样做显然过于冒险，所以电影相对于原著的改动是可以理解的。
他们的关系有时候更像是主人与客人。他遇到她总是止步脱帽，彬彬有礼；她要下车他总不忘伸手搀扶；进她房间之前总先敲过房门，得到应允。也许一开始她对他的贴心还并不厌恶但时间一久，她宁愿他随意些，距离也就在这种生疏感中越拉越远，直到那天他去她的房间找她才意识到妻子早和唐森走在了一起，门把的转动应和着心跳，他终究没有冲进去。
其实这段感情从一开始就是不健康不平衡的，自始至终付出的只有沃尔特，凯蒂从没有试着爱上沃尔特，正因为这种不平衡他们的婚姻也注定走向毁灭。为了报复妻子他把她带去了霍乱正肆虐的梅谭府，客厅里那场摊牌火花四溅。是的，也许她并不值得他娶，她和所有女孩一样，愚蠢，势力，轻佻，庸俗，虚荣，头脑空虚，而他也实在不适合她，冷漠，自制，清高，除了打桥牌他们根本没有可以继续的娱乐和话题，她对水利工程，细菌研究完全不懂，而这却是他的全部。但是她又能怎么样呢？唐森告诉她，他不可能离婚，她只剩一条路可以走——梅谭府。
其实故事发生在哪里并不重要，关键是有一个地方可以让他们在困境中发现彼此从前未曾看到的闪光点。到了梅谭府，沃尔特在治愈霍乱中倾尽全力，任何事情都亲历亲为；而妻子也渐渐发现自己除了想办法回去之外还有更重要，更值得去做的事，她加入到帮助修女的队伍中。也正是这种慢慢的接触和适应，让她看到了沃尔特的另一面，他喜欢孩子，常常在修道院一待就几个小时，他被修女们当作英雄般尊敬着以至于她们对她都谦谦有礼，他的工作不再是她想的那么没有意义而是实实在在的在拯救别人的生命。而他也发现她其实也有一颗善良的心，所以当他看到她为孤儿们弹奏钢琴时，回忆霎时回到了他第一次见到她的情景，她从楼梯上缓缓走下，高贵优雅，这一刻他再一次爱上了她。
她后来开玩笑说他们以前太傻了，总是在彼此身上找欠缺的部分，而忽略了其他的。只是这样的理解和温暖并没有持续多久，沃尔特最终因为感染上霍乱而死去，临终前他恳求凯蒂的原谅，凯蒂告诉他其实他并没有错，该道歉的该被原谅的应该是她自己。凯蒂曾经说过，女人不会因为男人品行良好而爱上他。但我仍然相信她最终还是爱上沃尔特了，并且以后她也不会再像爱他一样爱上其他人。
爱德华诺顿的表演对于《面纱》绝对是关键，这句话也许在看完电影后并没有特别强烈的感觉到，但一但看过毛姆的原著你便会发现，即使是那些错过的没有摄入镜头的文字，配以诺顿的形象，也就明朗了，他和他是那样的严丝密缝。同样的低调，同样的执拗，同样的喜欢挂一丝自嘲的微笑在嘴角，同样的包含深情。他们贴合的像一个人。
诺顿演的如此不留痕迹。纳奥米沃兹显然跟上了诺顿的节奏，一直觉得同为澳洲女星她比凯特布兰切特，妮可基德曼更矜持内敛，但《21克》中的撕心裂肺显然有点让人惊愕，而且肃然起敬，这次扮演凯蒂，她始终没有和诺顿碰撞出激情四射的火花，这不是贬低而是褒扬，正是这种距离感使我们在她身上看到了一个女人对生活看法的转变，她和他婚姻不是出于爱，她随他来梅谭府也不是因为爱，甚至当她看着他死去流下的眼泪也不仅仅因为爱。她从他身上明白了很多，看透了很过，所以当她再次遇到唐森时，她敢直视他的眼睛告诉他，孩子的名字叫沃尔特，尽管儿子的真正父亲正是唐森，但她希望她的儿子可以像沃尔特一样正直，勇敢，坚强，可以像他父亲一样为霍乱献出生命，可以像他父亲一样真心爱一个女人并为她付出一切。
带着面纱的眼睛
带着面纱的眼睛
人们都说眼睛是心灵的窗户，我也一直深信着这句话，直到有一天，我看到了那个视频——《滨崎步，25岁的绝望与断绝》，我才知道，原来心灵的窗户有时候也会被面纱遮掩。
在下一个场景，Ayu说出了自己常常会有的一个幻想画面：“我想再有一个Ayu也站在观众席里，看的也是那个作为艺人的Ayu，然后开一个LIVE会是什么样呢？这样想着，画面就展开在自己眼前。”曾经有像她这样的艺人吗？以惊人的速度向生活的顶峰攀登，却又自己接受自己的冰冷目光。在这个五彩缤纷的世界里，Ayu这样活着，向大家展示自己，但在自己近乎黑白的内心世界，那又是一个怎样的Ayu？在我们面前又唱又跳的Ayu，在面对镜子时，在正视自己的眼睛是什么样的心情？我们不知道。
2000年，Ayu面临着左耳失去听觉的危机，连通电话都听不到。“一个属于自己的地方”为了找到这个地方，Ayu已经遍体鳞伤了。虽然处于这种状态，但Ayu还是连续获得了唱片大奖。而代价却是无比沉重的。那双充满力量的双眸，正渐渐地失去光芒。
Ayu的心中到底有什么在改变，我们不知道，只看到，在教堂大门打开的那一刹那，在雪飘落的那一瞬间，她闪烁的瞳仁有一丝掩饰不住的哀伤……
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
电影观后感:长征电影勇士观后感
长征《勇士》这部影片讲述的是红军长征中强渡大渡河的一段惊人的故事，在电影的过程中许许多多的勇士为渡过大渡河而战死。而在片尾，虽然许多的战士英勇牺牲，但正因为他们无私付出而让后方战士成功度过大渡河。那么你知道长征《勇士》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于长征电影勇士观后感，希望你喜欢。
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长征电影勇士观后感1
为了迎接国庆67周年，在国庆节前期，老师组织我们观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解中国历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。
1934年，蒋介石对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上国民党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩!
看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋介石的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐!更无法阻挡伟大中国共产党的复兴之路!
长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗!
长征电影勇士观后感2
长征，1934年8月至1936年10月间，中国工农红军主力自长江南北各革命根据地向陕甘革命根据地的大规模战略转移。这是人类历史上空前未有的战略大转移，红军们战胜千难万险最终到达目的地。总共长达二万五千里。
这是多么艰苦啊!平日，我们一点路都不愿意走，吃不了苦，可红军却有坚韧不拔的意志!
长征途中，有一些可歌可泣的故事:草地上，小红军不骑将军的马，不吃将军的粮食，最后英勇的牺牲了;雪山上，炊事员郭大叔背着一口大铁锅，在山上走着走着就倒在雪地里了，临死双手还牢牢地抓着锅沿儿;沼泽地上，一个士兵快被沼泽吞没时，旁边的士兵为了救他自己却永远地埋在了沼泽地里……一个个动人的故事里，才知道生命有多么的宝贵啊。爬雪山，过草地，上刀山，下火海。他们都完成了，因为他们只有一个目标:“新中国”。长征途中，红军历经艰难困苦，而我们现在，过着衣食无忧的生活:吃东西挑三拣四，这个要吃，那个不爱吃，还怕苦怕累，怕脏怕受委屈，在家里就像个小皇帝，衣来伸手，饭来张口的。和红军一对比，真是惭愧极了。
作为小学生的我们不得不被红军的大无畏，坚强与乐观主义精神所打动。然而我们能做更多的就是努力学习科学文化知识，在困难面前决不低头。用科技强国，以人才壮国。
读了长征，我们要从生活做起，力所能及的事自己做，能吃苦，不怕累，做一个坚强的人。
长征电影勇士观后感3
今天下午的第一节课后，我们观看了《我的长征》这部电影。
电影开始了，我们都认真地看《我的长征》。整部影片让我高兴，让我悲戚，让我流泪。看到那湘江激战、那四渡赤水、那抢渡乌江、那飞夺泸定、那爬雪山、过草地、攻克腊子口，以及马蹄声急;见到那一个个倒下去的革命先烈，使我一次次流下了热泪。那十盼红军的旋律在我身边不时回绕，那千万红军的身影不时在我脑中呈现，那前赴后继、百折不挠的革命精神无时不在我的心中回荡着。
影片中，红军战士为了能够抢渡泸定桥，他们不畏艰辛，日以继夜地赶赴目的地;红军组织的突击队，攀着铁索桥，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，勇敢顽强地向前冲，最后勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，为他们身后千万个红军战士顺利通过泸定桥铺平了道路。
历史的红色旅程结束了，未来的红色旅程刚刚开始，革命先烈用血肉和气魄竖起了一座万世瞩目的丰碑，英雄们的斗争精神也将靠我们这些后世子孙去延伸。我们只有从现在起发奋学习，做一个正直、勤勉的人，长大后才能肩负起中华民族伟大复兴的历史责任。
同学们，让长征精神代代相传，他造中华民族世纪的辉煌吧!
长征电影勇士观后感4
红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。你们知道这首诗吗?这首诗是毛泽东毛主席最后一站岷山后经改编过的《七律·长征》你看过《我的长征》这部电影吗?今天我亲眼看完了《我的长征》这部电影。你要是不知道就让我来告诉你吧!
电影的大致是这样的：一个老爷爷，他是红军的一员，他坐在飞机上讲述着自己长征时期的事。那是一次伟大的长征。毛泽东带领着一队人去长征，他们经过许多战役，比如：湘江战役、非夺泸定桥等等，他们爬雪山，过草地是多么的辛苦。在爬雪山当中，许多战士不是被冻死，就是饿死。就这样他们胜利的结束了长征。我觉得去长征过的人都是了不起的人物，他们千辛万苦才得到的胜利，真是了不起!
名师点评：你看了电影《我的长征》后，就有如此深刻的感受，真不简单，但如果你想还没看过这部电影的读者有跟你一样的感受，那你是不是要把你看到的印象最深刻的最感人的场面描摹出来，才能达到这种效果呢?
长征电影勇士观后感5
今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影《我的长征》，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。
与以往的战争影片电影相比，《我的长征》不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。
影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。
在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。
平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着：在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?
我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索：以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言：“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”
长征观看心得
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