读后感1000字
《北京人在纽约》读后感_读后感1000字。
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。在读了作品后，您自己有什么感想呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“《北京人在纽约》读后感_读后感1000字”，欢迎阅读，希望对你有帮助。
如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。
当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。
在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。
从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。
但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。
最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想活在美国的信仰只是凑合在一起，随时破碎。
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北京人读后感
北京人读后感
北京人是人类的祖先，从猿到人，是一个身体机能不断进化的过程。物质文明演变得更为繁荣富强。然而中国社会的吃人文明是在倒退，愈演愈烈残忍地吞噬一代代人的自由灵魂。剧作家曹禺以北平一个封建没落的士大夫家庭的破败景象及各代人的遭遇折射出封建礼教必将被根除的社会现象。腐朽的北京人躺进了棺材，突破束缚的北京人踏上新的大道。
话剧细致地描写了一个颓废寒怆的大宅门情景。将曾家的各色人物铺陈开来。文清、愫方、曾霆和瑞贞坐在翘翘板的中间，他们在彷徨，渴望挣扎出桎梏，跳出狭窄的门槛。袁家父女及北京人坐在一边，他们是前者的救赎，率真自由地生活。另一边是曾皓和思懿。他们用绳索套着中间的人儿，用自私、虚伪的行为禁锢着他们。在第一幕中翘翘板大体保持平衡，有微小的浮动，并没有决定性瞬间的出现。各色人物内心在复杂波动，对外行动都极力隐忍。
《北京人》中的人物形象都塑造得十分立体，是封建家庭中的典型人物。不得不说的是愫方，她是一个较为传统的女性。愫方善良、优雅、懂得忍让，这样一个德才兼备的美好女性却始终得不到幸福。她将自己的青春年华耗在一个将死之人上，一是出于道义，更多的是为了她对曾文清那份无望的爱情。一直到文清卑微地回来，她认识到自己的爱情终结，她不愿再让自己困在牢笼里。她鼓起勇气和瑞贞一起去追求新生活。愫方不是中国封建社会中那些逆来顺受的妇女形象，她在时代变迁的大潮中，逆流而上，完成对于自我的救赎。与愫方产生鲜明对比的便是曾思懿这个妇女形象。她是剧中不折不扣的线索人物。她对曾家三代人的悲剧命运有直接的影响。作为儿媳，她不遵循孝道。只知一味从曾皓手中夺取实权。作为妻子，她从未做到善解人意，控制丈夫、欺负愫方，让她得到内心巨大的病态满足。作为母亲，他在曾霆和瑞贞眼里显然成了一个专制可怕的人。自己的婚姻没有幸福，她也让儿子的婚姻没有希望。曾思懿虽干练、有本事，为人却是刻薄、专制而不自知，摧毁他人和自己。江泰这个女婿是个蛮有趣的人物，第二幕开始，从他和众人的对话中看得出这是个口才极好、一针见血、讲究生活品质的人。这也是他身上最不缺而仅有的优点。他看明白曾文清的性格缺点，想保住岳父的棺材信誓旦旦去借钱，到头来都是竹篮打水一场空。
一些小细节铺垫未来这些人的命运。北京人出现时，除了瑞贞，其他人都有些惊吓，衬托出瑞贞掩藏的反抗性，她将跳出这个围栏。曾霆抑压出的欢欣，大人似的走向书斋显现曾霆被压抑的童真。这些小情节暗示他们终将成为两条平行线，分道扬镳，两人不可能会被绑定一辈子。曾皓的死撑、自私，对家庭控制大权被媳妇夺取，表明他将失去极力守护的一切。曾家这壶水不断在加热，将有沸腾爆破的一天。
曹禺的《北京人》读后感2000字
我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子。摘自曹禺的《北京人》
这里的北京很安静，永远吹着冰冷、安静的曲调。这里的曾家也很寂静，住着没落的封建家庭，供着一群士大夫弟子。他们染受了过多的腐烂的北平贵族文化，他们悠闲，雅致，没有什么谋生的工作，所以有着浓厚的寄生性，慢慢的消磨人的意志。
而男主人公曾文清便是这种没落文化的产物。他出生在这个所谓的书香门第，寂寞时徘徊赋诗，心意恬淡时独坐品茗，半生都在空洞的忽悠中度过。他绝顶聪明，然而他给予人的却是那么一种沉滞的懈怠之感。懒于动作，懒于思想，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事。种种对于生命的厌倦和失望致使他懒于发泄心中的苦痛，懒到他不想知道自己的感觉，懒到能使一个有眼的人看得穿，他是棵萎了的苗子，只剩生命的空壳。
他的沉闷窝气，拼命的吸着鸦片烟让我想到了那张病态的脸汪文宣，不，他和汪文宣是不同的，至少汪文宣挣扎过、努力过，而他却只会用吞鸦片烟来慰藉自己那失去灵魂的躯壳。一切脱离轨道的无措让他对一切变得懒得。
从而他的妻子曾思懿，那个自命知书达理，精明干练，整天满脸的堆着笑容。虚伪、自私、多话、猜忌多疑，而自以为慷慨大方的女人。她好在自己造想的权诈，诡秘的空气中勾心斗角，言辞间总是显露得她那种谦和、孝顺、仁爱就是一个封建社会有的毒妇。她是悲剧的制造者，她希望拥有最好的，希望自己是主宰，实际上不过是想在这将倾覆的大厦里捞一点最后的晚餐而已。所以她的一切费尽心机的活动只是加速了大厦的颠覆。而她让我觉得她同样不幸，即使她是只张牙舞爪的母老虎，但相对于这个吃人的礼教、文化，又何足挂齿呢？
而他们的儿子和媳妇，仿佛是这个破败贵族文化的继承人。那年轻的，本该充满生命力的孩子们，失去了本属于他们的童真，喑哑一般地捱着痛苦的日子，活像一对遭人虐待的牲畜。看得出他们讨厌这个家庭，我始终记得当曾思懿告诉她儿子自己又怀了孩子的时候逃离家庭的样子，他虽然还小，但是他对那种将会又有一个陪葬品时的恐慌和憎恨真的是让我心中一沉。
在这老北京里，明白的北京人应该是愫芳。她温柔，随性，也因此无可避免的成了曾浩的活拐杖。在曾浩日渐衰颓的暮年里，愫芳是他眼前必不可少的慰藉，也是他半脚步入棺材的陪葬品。谁也猜不出她心底压抑着多少痛苦的思想与愿望，她是缄默不语的。
愫芳在在曾思懿的冷嘲热讽下，总是低着头，嘴角总是挂着一抹浅浅的笑（很淡定）。对曾浩这样的老人，她也是百般照顾，任劳任怨，理由很简单：因为她爱文清，爱那个充满文采、忧郁的文清，她的爱很含蓄，只有在偶尔和文清的诗画来往中，她才不自知的流露出一点忧郁的情感。她爱他，这种爱很安静，就犹如空气，仿佛在支持着她活下去的信念。她的爱是超越肉体的，即便在文清终于忍受不住，逃离这个封建牢笼时，她没有选择和他一起离开。她要留下来，他的父亲可以替他伺候，他的孩子可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子为他喂，连她不喜欢的人都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着他所不爱的也还亲近过的。这种爱让她愿意付出一切，包括她的自由。她宁愿困在这个老咯，就为这么一个人，只要想着她，她就觉得快乐，心永远是暖的，就好像春天一样，我们活着就这么一大段又凄凉又甜蜜的日子。
但是，在我的眼里，就算他和文清相爱，刚开始是文采上的契合和相互吸引，那么至少后来他们的心已经隔得很远了。愫芳的心永远透着光，平静的眼神深处透着希望的暖光。而文清已只剩下生命的空壳，抽鸦片烟成了心里向往爱情却无能为力的慰藉（当然不只是爱情，还有许许多多的羁绊）。他们不可能在一起，因为他们不只在现实我生活中有着有形的隔阂，心与心之间也有着不可预约的鸿沟，个人认为他配不上她。
他只求安宁，即使心里也有千百万个不愿意，但是他没有保护自己爱的人的能力，他永远不吭声，害了自己，同时也苦了别人。他终究有忍无可忍的时候，他终于因为怨恨逃离这个家，但毕竟是折掉羽翼的鸟儿，已经无法飞翔了。他终究还是回来了，他的思想已经被那封建的思想所侵蚀，他已经成了生活的奴隶。，个人认为，他在某些方面还是可以争取一下的：即便他现实生活的不容易，让他一切都变得懒堕。比如当她的妻子专横，泼辣，冷嘲热讽时，他是可以拿出一点夫君的威严的。既然他的思想受封建思想的束缚，为什么就不拿出三从四德的教条老管制一下他的妻子呢？如果他不敢抵抗，那么他的父亲以一个做父亲的身份，屈下那年迈的膝盖时，他不就应该以百善孝为先的信条来戒烟吗？为什么到最后还是病态的死去呢？
整个曾家，就仿佛一个老北京，这里住着传统，被封建思想熏陶的老北京人。但是，我看到了曙光，在这个棺材般的世界里，让我看到了封建制度腐败垂死的必然性，从这个封建小家庭震荡的崩溃的图景中，看到了新生命发展的痕迹，看到了新北京人的崛起。他让我看到了生活的一种规律，腐朽的走向衰亡，然后在走向新的胜利。愫芳和瑞贞的离开，让我看到了老北京春天的气息。新的生活潮流正在冲击着旧社会的河床，奔向解放和光明。
北京冬奥读后感1000字
读书最大的乐趣是从其中找到自己不知道的事情。作品这本书给大家带来了很多收获，写读后感时，我们应该写出属于自己的独特感受。你知道读后感的一些写作方法吗？小编特意为大家收集整理了“北京冬奥读后感”，请收藏好，以便下次再读！
北京冬奥读后感 篇1
我想，大家都在看索契冬奥会吧！就在20xx年2月13日，也就是大年十四的20点05分，即索契冬奥会的第6个比赛日，中国女子短道速滑选手——李坚柔，顺利进入了女子500米短道速滑的决赛，并一举获得了索契冬奥、中国首金。
这枚金牌来之不易，有3位中国选手进入半决赛，她们是范可新、刘秋宏、李坚柔。在激烈的半决赛当中，成绩的选手范可新由于没能跟上节奏，意外的摔出了赛道，无缘晋级决赛。而成绩不被看好的李坚柔却依靠自己的实力，稳定的发挥成功晋级决赛，这样中国所有人的目光都转向了李坚柔，冲金的重担就落在了她的肩上。
总决赛开始，实力的韩国选手朴胜义以及意大利的方塔娜，英国的克里斯蒂中国的李坚柔。枪声响起了，由于韩国人抢跑，重新比赛，第二次枪声响起了，刚自己的抢跑并没有给韩国人带来压力，她依然在第一，而李坚柔在最后。第二个弯道处时，英国克里斯蒂内道强行超越意大利方塔娜，使前三名选手全部摔出赛道，而暂列最后一位的李坚柔，则成为一名站住的选手，李坚柔成为冠军，意大利亚军，韩国季军，由于英国选手犯规在先，因此被淘汰。
有人会说，李坚柔只是捡了个金牌，老天爷帮她。可我并不觉得，我觉得她有实力，要不然她怎么能进入总决赛呢？凡是能进入总决赛的人，都有实力可能获得冠军。所以，中国健儿们加油，下个得冠军的人可能就是你！
北京冬奥读后感 篇2
冬奥会真的来了。第24届冬季奥林匹克运动会将于2022年2月4日在北京开幕，今天，冬奥会进入了百日倒计时。北京，这座从夏季奥运会走向冬季奥运会的“双奥之城”，即将成为百年奥运新的里程碑。
回顾往昔，2008年的第29届夏季奥林匹克运动会，又称2008年北京奥运会，是一届“无与伦比”的夏季奥运会；在时间过了13年之后，2022年，我们又将迎来一届“精彩、卓越、非凡”的冬季奥运会。北京，成为当之无愧的“双奥之城”。
今天，“双奥之城”开启了崭新的冰雪新篇章，冬奥地标从蓝图变为现实；工业遗址与冬奥场馆交相辉映；冰雪运动广泛铺开，冰雪产业全面发展；“冰丝带”舞动神州，“雪如意”灵动八方……
当前，中国已跨入新的时代，构建人类命运共同体、推动可持续发展已成为全球共识。贯穿绿色办奥、共享办奥、开放办奥、廉洁办奥四大理念的北京冬奥会场馆反映了鲜明的时代印记。
据悉，在冬奥筹办过程中，冬奥会的建设者们坚持可持续发展的申奥理念，让北京夏奥会场馆遗产再次焕发活力，实践了体育场馆“反复利用、持久利用、综合利用”的“中国经验”。其中，在2020年11月实现了“水立方”向“冰立方”的华丽转身；而“鸟巢”将于10月底完成北京2022年冬奥会场馆改造工程，即将成为世界上一个承担夏奥会和冬奥会开闭幕式的主场馆；国家速滑馆“冰丝带”在北京夏奥会临时场馆曲棍球场、射箭场的“土地遗产”上开工建设……
在宏大的场馆建设过程中，建设者们坚持科技创新、绿色创新，为世界展示了由中国设计、中国技术、中国材料、中国制造组成的奥运场馆建设的“中国方案”。
我们期待2022年2月4日这一天，当北京冬奥会主火炬点燃，当全球冰雪健儿汇聚在五环旗下，中国将兑现对国际社会的庄严，世界将迎来一届“里程碑式的”奥运盛会。
北京冬奥读后感 篇3
1.
中国短道速滑队，不只出冠军，还出喜剧人。
前有领导讲话我吹雪的武大靖。
几天前还溜进王濛直播间连刷三个火箭，濛主一句你在这干啥呢，你抓紧训练去。
手动把武大靖本靖踢了出去。
后有领导开会我皱眉的任子威。
今年一月备赛期间，任子威出现在班级群交作业，也被老师无情踢出群，让他专心比赛。
要不怎么说不是队友不碰头呢。
夺冠的心是一致的，整活的力度也是。
2.
天选之女谷爱凌。
场上争2金1银的逆天成绩，场下掏个韭菜盒子就能上嘴，比完赛满场叫着找妈妈。
志愿者1:咱帮帮她。
志愿者2:她找她妈妈。
全场搜寻未果，给孩子急坏了:有人看见我妈妈吗? Hey Siri!Call mom!
天才少女，可爱翻了。
3.
瑞士红衣小哥尼古拉斯胡贝尔，网友称他为瑞士张国伟。
从瑞士登机就一身红色紧身衣，结果刚落地就喜提阳性隔离。
出了隔离期，又在资格赛中失利。
尽管这可能是他最后一届冬奥，但丝毫不耽误心大选手整活。
训练之余，还给大伙带来表演赛，脚踩同伴滑雪，整挺好，就是怪费队友的。
离开中国前，红衣小哥跟志愿者挨个拥抱道别，嘴里还念叨着我会想念你们。
4.
不只瑞士小哥，很多运动员表示最舍不得的是冬奥志愿者。
他们这边在餐厅跟瑞士运动员打军体拳，网友急了：
中国人均会功夫这事儿，算是彻底说不清了。
那边又跟瑞典滑雪运动员耍起了旱地冰壶，争当擦地运动天赋型选手。
另有失眠的牙买加运动员，被同屋教练吵得睡不着，动不动半夜去餐厅放歌，和志愿者斗舞。
真应了那句这哪是冬奥，这分明是外国亲戚来中国过年。
5.
来都来了，外国亲戚们当然要抓住近距离感受中国文化的机会。
外国选手在冬奥村排队针灸推拿，跟着电子屏幕练太极;
单板名将肖恩怀特，休息时看张家口电视台播放的戏曲节目;
法国选手带伤参赛，不专心成绩专注享受，特意穿了和中国虎年呼应的老虎装。
据说这套衣服还是找瑞士张国伟借的。
6.
一天炫6个豆沙包，并扬言能吃100个麻团。
马耳他运动员珍妮斯斯皮泰里，因为吃播上了央视。
珍妮斯18岁才开始接触单板滑雪，生活条件也并不好。
年纪和经济上都不占任何优势，所以代表国家出战这届冬奥，她不被信任，甚至遭到网暴。
但她觉得：我始终相信只要我足够渴望进步，只要我不断尝试，我就能实现目标。
这样的珍妮斯斯皮泰里，成为了马耳他历史上第一个参加冬奥会的选手。
7.
拿下500米速滑金牌的高亭宇，在赛后发布会被问到，如何形容自己的性格。
高亭宇一句我比较隔路吧，把不懂东北话的媒体集体整沉默。
土生土长的香港短道速滑选手朱定文，一开口那东北味就太对了。
东北含量过高不只体现在口音，本届冬奥会中国队获得的9枚金牌里，有6枚都由东北选手摘下。
也难怪经非官方认定，东北话就是本届北京冬奥第三官方语言。
(隔路：与众不同，另类，不走寻常路。)
8.
00后单板女子滑雪选手荣格比赛过于兴奋，没刹住车直接翻出围栏。
妹妹起身和身边的摄像机大哥面面相觑：坏了，我咋成观众了。
随后荣格喜提单板滑雪女子大跳台第5名，也是中国选手在该项目上的最好成绩。
这高兴劲儿要放我身上，估计可以直接飞出北京五环。
9.
关于韩国运动员频频抱怨冬奥村饭菜难吃，日本运动选手是这么解释的：
只有韩国运动员才有这种想法，没听过其他国家选手有任何不满。
连日本记者也忍不住说：很难想象辛勤准备餐饮的北京师傅们，看到这条新闻作何感想。
每天宫保鸡丁、葱花饼、担担面和麻辣烫换着点的挪威运动员，在离开冬奥村的那天，说自己至少胖个10斤。
而开幕式和闭幕式上都半裸出场的萨摩亚小哥，肉眼可见地胖了......
10.
17岁天才少年苏翊鸣，一金一银，创造中国单板滑雪历史。
有网友发现，苏翊鸣的手机壳塞了一个五台山开过光的佛牌，和一张711味增汤的包装纸。
粉丝说，这是他每次在国外训练都会吃的早餐。
热评第一条解释为：这是神的庇佑+我的坚持。
11.
据说本届冬奥会的奖牌，都有专属的奖牌盒，每个盒子有特定的编号。
一位德国运动员，在回国转机过程中，奖牌盒不慎损坏，随后她在社交平台发出照片，并配上哭泣的表情。
北京奥组委得知后，加急为她定制一模一样的奖牌盒，并拿给了她仍在北京比赛的队友代为转交。
我们不希望任何一位运动员带着遗憾离开。
12.
本届最有争议的冠军，27岁的马克斯.帕罗特，他的夺冠引来一场风暴。
裁判打分虚高，还给苏翊鸣金牌，话题屠榜热搜。
随后裁判长公开承认，确实打分过高，没看到抓板失误，但结果无法更改。
不管怎样错在裁决，作为运动员，他已奉献了自己最好的表现。
三年前被确诊癌症，6个月抗癌，12次化疗，他是加拿大人心中永远的冠军。
13.
这届单板的重头戏，聚焦在单板U型池决赛，35岁的肖恩怀特，五次冬奥，三块金牌。
比赛结束，肖恩怀特位列第四，全场掌声响起。
作为自己的最后一战，他曾说：很骄傲可以在北京为自己的职业生涯画上句号。
很多人用传奇落幕来形容这场比赛。
传奇或有谢幕，但热爱永在。
14.
网上流传着一个最差滑雪运动员的视频，视频中他不断打晃，几次摔倒，评论称他为世界最糟糕的滑雪者。
很多人以为发生在这届冬奥，实际是来自17年的北欧世界滑雪锦标赛。
这名运动员来自委内瑞拉，一个终年无雪的国家。
虽然我没看过真正的雪，也没有机会在真雪上训练，也许会摔倒很多次，但重要的是，我会一直爬起来。
本届冬奥也有近10个热带和亚热带的国家参赛。
我想，他们也值得一次掌声。
北京冬奥读后感 篇4
2022年2月4日，在北京鸟巢体育馆迎来了第24届冬季奥运会开幕式，这是第二次在鸟巢体育馆举行奥运会开幕式，第一次发生在2008年的夏季奥运会，听大人们说那次开幕式非常精彩，让我对本次冬奥会的开幕式充满了期待。
本次冬奥会的主题是“一起向未来”，寓意是通过奥运会团结大家克服挑战、共创人类美好未来。
开幕式晚上8点正式开始，文艺表演与仪式环节结合在一起，包括了倒计时、升旗、冰雪五环、运动员入场、领导讲话、雪花、点火炬等环节，最令我难忘的是倒计时、运动员入场、雪花和点火炬。
倒计时用的是中国二十四节气，从“雨水”开始，到“立春”结束，画面展现了中国传统习俗和奥运健儿辛苦锻炼的情景，二十四节气对应二十四届冬奥会，倒计时结束，画面出现了一块绿色的青草地，不一会儿，草地变成了蒲公英，一个小男孩把蒲公英吹飞了，天空出现美丽的烟花，非常精彩。运动员入场环节，穿着各国服饰的运动员陆续走向前方，共有91个国家参加本次冬奥会，中国作为东道主排在最后出场。雪花环节，有许多小朋友拿着“和平鸽”慢慢聚集到大雪花台旁，组成一个心形，其中有个小朋友好像迷路掉队了，另一个稍大些的'孩子赶紧跑去，把她带回到了心形的队伍当中，听说这个寓意“一鸽都不能少”。最后是点火炬环节，由两个运动员一起手持火炬跑到大雪花中间，将火炬插在雪花上，然后雪花慢慢升起。爸爸说以前的火炬特别大，这次用的是小火炬，既环保又节约，传递了低碳、环保的绿色奥运理念。
整个开幕式大概持续了两个小时，精彩画面令人目不暇接，既有中国传统文化特色的展示，又有高科技手段的运用，传统文化与科技美学奇妙的结合，体现了更快、更高、更强和更团结的奥运理念和精神。我为冬季奥运会在我们国家举办感到自豪，我为我们悠久的历史和灿烂的传统文化感到骄傲!
北京冬奥读后感 篇5
今年的冬奥会在中国的首都北京举行，冬奥会比赛项目分为7个大项、15个分项和109个小项。北京冬奥会的吉祥物是“冰墩墩”和“雪容融”。
我最喜欢的比赛项目是：自由式滑雪和短道速滑。
中国选手谷爱凌夺得本届自由式滑雪——女子大跳台和女子U形池两项金牌，同时本届自由式滑雪——空中技巧金牌也被中国选手徐梦桃获得。
中国选手任子威夺得短道速滑——男子1000米金牌，中国选手武大靖获得这个项目的第四名。短道速滑——混合20xx米接力的金牌由中国队摘得。
自由式滑雪的选手谷爱凌，她是一名混血儿，她既是冬奥会冠军，又是在校读书的学霸，为了为国争光，她放弃美国国籍，加入中国国籍。她取得了两金一银的优秀成绩！谷爱凌姐姐能歌善舞，并且在学习和体育方面都表现得这么出色，真是一位天才少女呀！
自由式滑雪选手徐梦桃，今年已经32岁，她也得到了金牌！这是她20岁时的梦想，时间已经过去了12年，今年的北京冬奥会上，她终于完成了这个梦想！
短道速滑选手任子威在20xx年2月7日，以1分26秒768的成绩夺得这个项目的的金牌。
20xx年2月5日，由任子威、曲春雨、范可新、武大靖和张雨婷组成的中国队以2分37秒348的成绩夺得短道速滑-男女混合20xx米冠军！
北京冬奥会上有这么多的选手拿到了金牌，为祖国争光，这与他们平时的努力是分不开的，我要向他们学习，努力！奋斗！加油！
北京冬奥读后感 篇6
体育是社会发展和人类进步的重要标志，也是综合国力和社会文明程度的重要体现。xx年1月4日，习近平总书记先后来到国家速滑馆，北京冬奥会、冬残奥会主媒体中心，北京冬奥村(冬残奥村)，北京冬奥运行指挥部调度中心，二七厂冰雪项目训练基地，实地了解北京xx年冬奥会、冬残奥会筹办备赛工作情况，看望慰问运动员、教练员、运行管理人员、服务保障人员、科研人员、媒体记者和志愿者等，向大家致以新年祝福。
步入到冬奥会开幕倒计时_天筹备时期的“冲刺阶段”，唯有慎终如始，保持初心，才能经受住最后的考验。此时，国家速滑馆“冰丝带”、国家雪车雪橇中心“雪游龙”、国家跳台滑雪中心“雪如意”等北京冬奥会12个竞赛场馆也已悉数亮相，盛装等待着全球冰雪健儿的到来。在所有人的期待目光之下，在当前的疫情挑战之下，我们要确保把北京冬奥会办成一届精彩、非凡、卓越的奥运盛会，努力发挥体育精神，交出冬奥会筹办的优异答卷。
北京冬奥读后感 篇7
《大闹天宫》中的齐天大圣、《大耳朵图图》中的胡图图、《熊熊乐园》中的小光头强和熊大熊二、《非人哉》中的九月、敖烈、木偶动画中的小虎妞、老寿星等经典中国动画人物形象，为北京2022年冬奥会和冬残奥会创作的动画片《我们的冬奥会》今天发布了《瑞雪丰年》。
这部电影讲述了许多关于中国动画角色、冬奥会吉祥物冰墩和冬奥会残奥会吉祥物雪融合的故事，以及冬奥会村开幕式的团结、梦想、勇气和斗争。值得一提的是，这是奥运会历史上第一部吉祥物动画电影。我相信冰墩和雪融合的第一次大屏幕之旅会给你带来惊喜。
电影《我们的冬奥会》和《瑞雪丰年》的海报采用了丰富的中国风格设计，突出了世界上第一个具有北京特色的中国建筑风格的双奥林匹克城的悠久历史遗产。影片中的主要角色变成了传统建筑屋檐上的城镇野兽，以屋顶为雪道，以冰墩雪融为主导，想滑雪，艺术氛围很有趣。
影片中的动画人物涵盖了各个年龄段，包括熊大熊二、秃头强、大耳朵图等深受家庭观众喜爱的动画人气明星，以及青年潮流人气形象非人群明星、经典木偶虎妞、老寿星、齐天大圣、葫芦娃、雪儿、黑猫警长、蛋生等上海艺术电影制片厂的经典人物，可谓是中国动画梦之队的大聚集！在制作形式上，它融入了CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式。
影片由北京冬奥组委官方特许授权制作，电影定档2022年1月15日全国影院上映，这个寒假，与冰墩墩雪容融相约，一起去电影院找我们中国动画梦之队的好朋友们为冬奥会加油吧！
《北京折叠》读后感1000字
在看代码改代码写代码百无聊赖的时候，看看书真是一种解脱，像是被困在黑屋子里，总算能出来透透气。花了三个多小时看完《北京折叠》，很短的一部小说，要是作为科幻作品来看，还是有点不够的，最科幻之处就是北京在空间上的翻转。但是作为社会学小说来看，写的还是很精髓的。
书中没有对社会分层的批判，只有对不同层级生活状态的娓娓道来，我很喜欢这种风格，不讲一点道理，而能让人品味到其中滋味。
北京折叠成三个空间，第一空间500万人，享受24小时，第二空间2500万人，生活16小时，第三空间5000万人，生活8小时。小说的主人公老刀，在第三空间生活了48年的垃圾工，养女糖糖幼儿园学费昂贵，而自己却只能没日没夜的捡垃圾为生，实在没有余力供养糖糖，但是据小说中的描述，生活在第三空间的人，大部分人都作了垃圾工，即便让糖糖上了幼儿园，对她的前途又有什么样的改善呢？生命都是渺小的，但是梦想都是伟大的，即便生活在这样的环境，老刀也还是抱着希望糖糖能够学会唱歌跳舞，成为一个淑女的梦想。于是和第二空间的一个学生秦天做了一笔交易，整个故事也从这笔交易开始了。
他第一次亲吻她一下，她躲开，他又吻，最后她退无可退，就把眼睛闭上了，像任人宰割的囚犯，引他一阵怜惜。
秦天喜欢上了第一空间的一个女生依言，在秦天眼里，依言就像一个天使，嘴巴小小的，莹润的，下嘴唇饱满，带着天然的粉红色，让他有上去咬一口的冲动。秦天我是很欣赏的，勇敢，有策略。明知依言是第一空间的人，但是说强吻就强吻。他也知道自己该有怎样的策略，未来该怎么进入第一空间。一切似乎都在他的蓝图里画好了，未来是美好的，只要付出当下的努力，不是吗。
“所以，”她给老刀夹了新上来的热菜，“你能不能暂时不告诉他？等我……有机会亲自向他解释可以吗？”
读到这里，感受到了一点，梦想是不分等级的，我喜欢老刀不顾一切要来第二空间赚钱的意志，也喜欢秦天对自己爱情的执着追求。反而身在第一空间的依言，虽然她也是喜欢秦天的，但是在他们面前却显得那么脆弱，她不敢去抓住自己心爱的东西，因为父亲的权威告诉她，不行。怯懦的依言，只能选择用谎言欺骗秦天，他们的故事结束了，留给我对他们未来的想象。大概是依言最后还是和不爱的未婚夫结婚了，秦天伤透了心吧。
对小说所描述的三层空间，并没有感觉到多么新鲜，可能是因为，这个社会本来就是分层的，我们只是待在自己的空间，就像现在的我，看不到垃圾工的分解者生活，也更看不到上层人物到底在做什么，我只能看到自己的生活圈里，大家跟我有一样的生活方式。一开始对这样的分层可能有剧烈的厌恶感，共产主义不是这样的。但是现实似乎就是如此，到处都可以见到金字塔的结构。这让我想起了电影《雪国列车》，它就是如此，不同的车厢住着不同阶级的人，末尾车厢是留给苦力的，前排是留给资产阶级的。人生而不平等，接受这种初始状态吧，但是梦想不分等级，有梦就追，在自己的圈子里活得精彩。
摇篮里，糖糖刚刚睡醒，正迷糊着揉眼睛。他看看糖糖的脸，疲倦的了一天的心软下来。他想起最初在垃圾站门口抱起糖糖时，她那脏兮兮的哭累了的小脸。他从来没后悔将她抱来。作者：多多
《纽约锁记》读后感700字
这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。
看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。
在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。
这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。
这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为见到的纽约生态。我觉得更像是作为一个画家的画家生态。
作者在北大讲座谈到这本书时还说：我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。
我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。
打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系干净深邃。
一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。
不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。
纽约琐记读后感
【篇一：《纽约锁记》读后感】
这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。
看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。
在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。
这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。
这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为见到的纽约生态。我觉得更像是作为一个画家的画家生态。
作者在北大讲座谈到这本书时还说：我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。
我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。
打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系干净深邃。
一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。
不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。
【篇二：纽约琐记读后感】
昨日去至上图，一时抓耳挠腮想不出找什么书看，随手寻了许子东的《呐喊与流言》与陈丹青的《纽约琐记》。许的书比较学术，煞有其事地看了些关于张爱玲小说特色的评论，抄了些关于钱钟书小说修辞技法的皮毛，便合上书丢在一边。摩挲了一阵《纽约琐记》的封皮，仍旧煞有其事，不过拿出笔和小本做起了读书笔记，谁让丹青先生是我的偶像呢？
人但凡新做一件事，多少总有点郑重和憨傻。看着不禁哑然失笑，笑自己最近郑重其事地想着某些事，略略抑郁，实在有些憨傻，这个世界有什么是想不明白的呢？可是仍旧难看开
关于阔别祖国十八年后的心情，陈丹青先生如是说：我早已不是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远；写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。重塑一个人何需十八年，光影刹那之间人的心境就有微妙的变化，处在不同环境和文化的包围中，自然有所改变，有些是被迫的，有些则是必然的。把记忆倒退至五年前的自己，点点滴滴时至今日，莫不时刻唤醒我今昔夏日的别样心情。
陈丹青提到了他在美国时的所忆所闻，一篇比较美术馆和画廊的文章。美术馆总能有效地让人沮丧、厌倦。艺术家不免都有狂妄和脆弱的间歇性并发症：朝拜前人，要么摩拳擦掌，要么万念俱灰。我不是艺术家，对前人有敬畏而无朝拜之心，对未来也少却少年的意气风发，当然也了无抑郁不堪的念头。只是有些懊丧，恨当年没有真正用心领略大都会博物馆，只是疲于奔命似的在美馆里一阵乱窜，还差点因为坐地上而成了西人的笑柄。对于一个初涉异域的孩子来说，什么都是陌生、新鲜的，却又茫然失措
千百家亮堂堂的画廊就这么天天空落落的，那才叫寂寞。文化艺术繁荣昌盛后的大寂寞。我们不是总在期待文艺繁荣么？我在纽约看见了。我无从想象这种空落景象汇合起来会是怎样一番模样，从小我听到的看到的感受到的都是盛况空前的繁荣，而绘画名家们的作品不是束之高阁不为人所知，就是永远摆在美馆里受小众的虔诚的瞻仰与无知的膜拜。
作品只要一进画廊就显得神色不专，表情陌生，同作者，甚至同它自己疏离了。它们不再是你在画室里涂来改去，牵肠挂肚的玩意儿。那是画廊的东西，而画廊又用精美、郑重、讨人喜欢的方式，为它安排了下一段生命，从此同艺术家两不相干。一旦有了画廊，艺术家和他的作品就此被生生掰扯开来，他的梦境（原就是他的现实）和现实（也就是他的梦境）也被掰扯开来，从此艺术家必须醒着做梦。画作即生命，它们的生命为艺术家所赋予，却又不得不在商人的操弄下走向各自命运的另一端；而许多未成名的艺术家们也只能在讨生活中实现自己的创作理想，这真是一种似矛盾却又彼此相容的现实组合。
这里还有一段相似的文字：美术馆的藏画全是大众情人，它们随时接住每位来者的目光，并报以忠顺的凝视，犹如梦境；画廊的作品却瞪着焦距不详、意义不明的目光，你看定它，它却好似在闪避，或穿越你的注视，看向未知的处所所有画廊的作品都是一副有待认领的表情。好一个有待认领的作品，像极了孤苦伶仃却又冷漠相视的孩子，而忠顺如梦境般的藏画则充满风情，却绝无暧昧。那么他们的表情和个性又是谁赋予的呢？作家？商人？还是身处异地的艺术本身？
丹青先生把玩文字是有分寸的，就像是作画一般，提供无限的想象也给出自己的解释。什么是画廊文化？作何体现？其实就是中国的老话：山外有山，天外有天。要言之，美术馆展示的是文化风暴，画廊呈现的是艺术生态。重要的不是艺术家的数量，而是生态的质量与繁盛。美馆里的画作展开的也许是一副历史文化、政治文化、思想文化的图景，让人回溯回去，步入一代代画贤们布置的艺术殿堂；而画廊里所呈现的文化生态则有力彰显着当代艺术的旺盛自由、蓬勃发展、兼容并包，充满时尚感和独特个性。美术馆的作品总是过去时的，画廊的作品则一再地呈示在现在时。美术馆是标示惊叹号的地方，但惊叹号有时不如画廊给出的千万个问号来的有意思。艺术魅力在画廊中得以展示，那引人遐想的悠远魅力绝对不输使人陷入历史彼时的刹那惊艳。画廊正是艺术家彼此对话（求取理解）、对抗（求取自主）的生态场。收藏家和批评家悄然光顾，涂鸦小子和波普元老出没其间；那是做生意的地方（艺术家因此有饭吃），又是文化的舞台（艺术家因此有地方讲话）这既是西方画廊的不同功能、双重性格、两副面孔。这么一个中肯的评价，让人窥见理解、自主对应宽容、独立，无不是文化多元内在的精神因素和特质。
终于我发现我在怀念没有画廊，不知道画廊的蒙昧岁月。是真的不怀念吗？真的蒙昧了吗？陈丹青不像是自嘲和揶揄。我想，在那段看似蒙昧实则激情的岁月里，任何一个怀有理想之志的艺术家都能实现创作的自我释放，无需任何顾忌、怀疑、自我审视，更没有商业的掣肘，时局的干预，也就更不必在思考神圣和荒谬的过程中痛苦徘徊了罢
【篇三：《纽约琐记（修订版）》读后感作文】
几天前，把《纽约琐记（修订版）》翻完，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《谈音乐》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是好看那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快摊得一塌糊涂，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
【篇四：读陈丹青《纽约琐记》一书未半有感】
利用暑热无聊的日子看着陈丹青的《纽约琐记》（修订版，广西师大出版社，2007年11月第一版，2008年1月第2次印刷，其书英文译名为Random、Notes、from、New、York）。按他自己的说法，这次用的是铜版纸，全彩印，所以在以前印刷的基础上增加了不少图片和画作的剪辑。当然，书的价钱也上去了，48元。把我心痛的，想不嘬牙花子都不成。
陈是为留美画家。八十年代就去了美国，属于较早到西洋取经的人类。其实这些似乎都与自己没关。他进入自己的视野并非自己多么高雅，将自己与美术或艺术挂上钩，虽然自己的确喜欢艺术，尤其是油画，但怎么都是门外汉，甚至连观望都谈不上，而是他的回来，在清华美术学院，也就是原来的中国工艺美院受教育大规模政策的影响归并至了新中国成立后就只剩下理工科的清华大学后。任教，然后针对社会一股或几股反鲁迅的思潮，或者肆意涂改鲁迅，为了出名，甚至不惜为之套上汉奸的罪名，他挺身而出，在几个地方，比如现代文学馆或者鲁迅纪念馆，发表了自己的演讲，从美术家的角度，虽然历经文革扭曲乃至偏颇的利用，说着心中的大先生，维护鲁迅作为一个人，一个文学家应有的尊严。然后又从网络得知，这世界应该感谢网络，虽然封闭无处不在，但毕竟也给我们开了一扇窗，让我们偶尔也知道某些漏网的讯息他为中国招收研究生的制度拍案而起，奋力抗争，为了几个有才华的青年，然后愤然辞职。然后市面上出现的他写的《退步集》、《退步续集》前两本书我也翻过，但终究没买。
这本书终于让我从口袋里掏出了自己的银子。
书里飞扬着他对画、画家、画展、画室的思绪。随笔写来，却又满页真言，珍言。不是那种小说家刻意的文笔，也不是文笔评论或是介绍美术史流的术语堆砌，更不是游记形式的浮泛。他始终是严肃的，却又不是《退步集》，或是《退步续集》，因为涉及社会、教育，或是教育制度，严肃、尖锐到了刻板，或者说无法让人亲近。他信笔写来，就像他在书里所说，因为答应了出版社，事先定好了字数，所以写着写着，虽然开始承认凑字数，却在随便中突出自己的真话，傻话，哪怕瞬间的灵感，或者言不由衷，却因为扯下了面具，让我颤栗。
单从一个字，一个词，或是整篇文章是看不出什么的。那些珍珠，让我颤栗的思维，言语隐藏在其中。往往是由几个句子组成，和前面的漫不经心凑在一起，让我想到其他，看到眼前的事物，推及久远的历史，强迫自己承认那些血淋淋的历代都潜藏在社会现象或生活细节的本质。偶尔想，鲁迅文笔的尖酸、刻薄、犀利，终因他属于文学家，还知道将些东西套上情节、人物、描写的外衣，将那些用圆盘呈现出来时，还注意着视觉效果以及刻骨铭心的痛苦的带出，而陈却带了美术家的眼光，不管不顾，将那些如早些年拍摄的《伊丽莎白一世》，说要砍反叛苏格兰女王，也是其表妹玛丽的头，还真是用斧头在人头上砍了，那斧头下去的痕迹，血液流出，一斧没砍下，刽子手又砍了第二斧，然后，头部滚落，被人拎起；或者说挖出反叛者的五脏六腑，就真的用尖刀在人胸脯上划刺下去，掏出来，扔到旁边的火盆里
当然，也许自己将那种感觉夸大了，似乎又宣扬暴力美学之嫌。虽不是那么血腥，却真的给人以深彻心骨的痛感，乃至颤栗。我只是不能在此处加以引用，因为一些原因。书籍上他那秀气得近似女人的目光（1982年和1998年两张照片）在异域看到的却是如此的不堪，与生活的真实，让我侧目。
也不知自己能否在他谈论美术的话语中看下去。
【篇五：《纽约琐记》读后感】
有时候，我希望自己智商高到一定程度，能看到第四维、第五维的世界；有时候，又想，明明活着的那个自己，千万不可以敏感，不要以为能钻进高山谷底、漆黑的深海隧道，实则，一不小心，就变成了偷窥的乌鸦。外太空和聊斋差不多只是我思绪乱飞的时候才能碰到的现实情境。十秒之内想完毕，我继续码自己第一篇关于书的字。
那是纽约琐记。对。陈丹青的纽约。
人人有自己喜欢的城市，但不是人人有机会一粒粒尘土地去触摸他。一座城，有可能永远只是停留在心里，也可能，会是妄为的勾引。要你朝向他。但，无论于谁，那座你爱的城市，不会是要你膜拜的城。琐碎、琐碎，带着你感情的城，才是。
那篇序言，被我看作是这些年看到的书中，难得的好文章。字字珠玑，娓娓道来，似一弯细水流淌而过。纽约是日与月都难寂寞的大都会，丹青说纽约的文字，却是月光如水的那夜，别样的纽约，艺术的纽约。
诸位未必能在这本书中寻获纽约我并不假设自己有资格谈论这座深邃的城市。
艺术深邃吗？哪里还会有一座城，因为艺术而显得深邃，而不是历史？
纽约是。有这样一座城市，它短短百年时间，靠了疯狂的想象力和创造力，靠了魔鬼般的欲望和精力，把历史和传统抛之一隅。少年，中年，老年，一波一折的人怀揣着面向纽约朝圣的梦。
1982年，画完西藏组画的作者从北京到纽约。2000年，回头寻觅，他说，突然发现心里远未能忘情于这座伟大的城市。那里旧人依然，那里，美术馆继续展览着古老历史忘记带走的珍宝。带着站在北京写纽约，某年，再离开北京写北京的双城之计，陈丹青开始了他的纽约琐记。
从美术馆、画廊、艺术教育、艺术家交往小段、画室、绘画的观众到最艺术与自由、艺术与艺术家、艺术与良心，再到在纽约看桑兰、对古典艺术的迷恋。这些探寻纽约，寻找艺术之真善美的小小记忆一点一滴地穿行在这本书中。
《纽约客》读后感_900字
《纽约客》读后感900字
文字功力深不可测，语言细腻又灵动，寥寥数字，就能揭示人心最深处的纠结与冲突，或者展示最宏大广阔的历史画卷。而且那一幕幕画面，在读者脑中仿佛真实存在的影视片段一般，却又比拍摄出来的影视更加直击心灵。
但就故事本身来说，只喜欢骨灰一篇。
谪仙这两个故事，后面附录的文学评论说反映了强势文化对弱势文化的殖民，我觉得有点牵强附会。尤其第一个故事中的李彤，就是把一手好牌打得稀烂的典型，这样的人生际遇，就算没有西方文化殖民，在国内也不鲜见。她的其余中国朋友，也面临着中西方文化的对冲，不照样好好经营着事业与家庭？所以前两个故事，就是娇生惯养的富家小姐，无法适应新环境，自甘沉沦堕落的历程，有些无聊。
后两篇关于同性恋的，固然想要体现跨种族跨性别的大视角，但这种视角的着眼点，却又是基佬这个非主流的亚文化群体。对一般读者而言，反而觉得视角极为狭窄，对其中的人物和思想缺乏认同，甚至还谈不上认同，而是感觉陌生又不真实。尽管作者一再渲染他们之间刻骨铭心的爱，我读来却依然感觉冷漠，毫无共鸣。
夜曲和骨灰两篇，都是以小见大控诉政治浩劫的，但骨灰的立意，比夜曲高出太多。夜曲虽然时代背景设定在文革，最终所反映的不过是四个青年人不同的人生际遇。哪怕是在正常年代，挥斥方裘的年轻人最终有几个能活成自己的理想？还不是历经各种不如意然后各自沉寂？当然正常年代的归宿不如文中那么极端，但人生的浮沉大抵一致。所以感慨唏嘘，也不过是过去和未来的重演罢了。
唯有骨灰一篇，人物简单，但每个人物背后都代表着一个历史可能的走向，代表着一方决定国家与民族命运的势力。时代中人往往当局者迷，以为自己擎着信仰的明灯，耗费一生，却最终落得白费二字。任何政治力量都不是完美的救赎者，任何政治信仰都不是真理的灯塔，为此而互相斗争消耗，才是浪费生命。骨灰一文的好处，正是在于它所立足的历史维度，在于它的普适意义。
当然，作者的家庭出身，也难免会影响他的政治立场，心里明白就行了。
《北京爱情故事》读后感1000字
北京法源寺读后感1000字(3)篇
这是一部历史小说。以北京法源寺为故事背景，讲述一段风云际会的晚清历史。描述了从戊戌变法到辛亥革命前后，康有为、梁启超、谭嗣同、大刀王五等一批仁人志士为振兴中国所做的努力，塑造了生动又有深度、高尚且具牺牲精神的人格形象。这部小说的魅力之处在于它不仅生动再见了那段还不曾远去的历史，还将我们带入到对我国历史文化中生死、鬼神、僧俗、家国、中外、强弱、因果、小我大我等问题的探讨，引起读者的思考。它既是写历史又是在拷问历史；他既是在写读书人，更是在赞扬大变局时代不以应试做官为生而以行动救世舍身的读书人！北京法源寺，原名悯忠寺，是唐太宗为追念因其错误东征而战死的将士们修建的，后被清乾隆帝改为法源寺。明朝忠将袁祟焕也与此有些渊源。这大概便是作者将其作为书写背景的重要原因吧。本书作者是我们熟悉的台湾批判型作家李敖。李敖先生的作品看的不多，单就本书来讲，构思精巧，历史翔实，叙事巧妙，文学功底深厚。
李敖是真的博学强智啊。开头看的时候用一位和尚和广东人对善行的讨论开始。还以为是写和尚是高人（一般武侠小说都是酱紫啦），后来一个个历史人物浮出了水面，康有为、梁启超、谭嗣同……中间关于谭嗣同一心愿为戊戌变法而慷慨赴死的心迹讨论有些掉书袋，但是仍然为他的“死事”而感动。康有为是旧时代的革新者，却又是新时代的守旧者，恭亲王是咸丰时代的革新者，却又是光绪时代的守旧者。其实我们又何尝不是如此呢，青春的时候觉得爸爸妈妈守旧落伍，也许再过十几年我们成了父母又成了孩子眼中的落伍人。人要保持不变不被时代淘汰，就是用开放的心去理解新事物接触新事物。感觉自己有一些越来越守旧的行为，需要警惕。时代啊，每个时代都有每个时代的热血，可是自己却常常是一个不愿意发声的人，这让我觉得自己很没有社会责任感，是一个胆小怯懦者，可是发声和知道却不说之间的分寸在哪里，我真是不知道啊。
阅毕竟有一种悲怆感。士大夫读圣贤书，满纸匡扶社稷，而现实却是在浮沉官海生存。救国图存，始于甲午战败，而距英国人船坚炮利打过来又过了30年。一座寺庙，转变了时空，却留下这些革命先辈为善恶、真假、忠奸、中西、维新革命这些议题拨开云雾的辩论。只是每个人选择不同，戊戌变法开了先河，历史却自顾推进。谭嗣同选择求死，以身诠释华严“回向品”，用牺牲唤醒国人，是义士。梁启超选择与国同进，正如少年中国说所言，保有少年之心，以时势度世。而康有为自诩先知，以传统士大夫爱民如子的角度宣传自身理念，不愿中国复堕血海，要保住传统文化的根基。三人各自上路，却都是为中国的未来在劳心，但等人回望历史之时，都被“掘了墓”，被认为是非我族类。而当年所辩论的议题，又有哪个不是这个时代依旧在回响的？n他们走在前面，却依旧被认为是老人。
《纽约客》读后感1000字-何以为家，何以为客
纽约客，顾名思义是客居在纽约的人。白先生将由于各种各样原因来到纽约定居的人汇集到一本小集子。他们身世不同，所处的时代不同，经历不同，结局不同，但有一个共同的特点，就是他们都是从故乡中国来到了纽约。
从写作文笔上来看，白先生的文风朴素，既没有一针见血之语也没有感人泪下之文。一字一句就像涓涓细流淌入读着的心里，缠绕在心间久久不能忘怀。最精妙之处，在于白先生用他细腻的笔调将横跨太平洋的老少男女浓缩在几十页的纸面上。阅读的时候大脑跟随文字百转千回，一时不能消化。读完之后感叹白先生文笔之精炼，安排之巧妙，短文画面感强且场景切换自如，用不同方式展现了这些纽约客的前世今生。
让我印象深刻的是《谪仙怨》和《Danny boy》。两篇短文用书信开篇，讲述了主人公的前世今生黄凤仪在给母亲的信中回忆了自己在中国故乡的前生，与后文中落入纽约的凡尘形成了强烈的反差;云哥在给妹妹的遗书中回忆了自己在纽约他乡的今生，与后文在中国的遭遇形成了强烈的对比。
《谪仙记》中，一次次聚会推进了故事的进展;《夜曲》中，客来之前讲的是吴医生的今生，客来之后讲的是吴医生的前世;《骨灰》中，在主人公回国途中的中转，一顿饭说尽了两位异乡人的前世今生。
从立意上来看，可以把《谪仙记》和《谪仙怨》归为家愁，把《夜曲》和《骨灰》归为国恨，把《Danny boy》和《Tea for two》归为人类世界的大爱。
《谪仙记》和《谪仙怨》中的李彤和黄凤仪出生官宦，在中国是上层人，过着优人一等的神仙生活。由于国内政治局势变化，她们堕入了凡间。仙女下凡怎能适应这平凡人的生活。她们心中所怀的是对过去的缅怀，对家愁的忘怀，不能面对的现实。她们用堕落的人生来尝试在纽约找回那种醉纸迷金的生活。纽约不属于她们，她们也不属于纽约。
《夜曲》和《骨灰》具有强烈的时代政治色彩。背井离乡的主人公心中不仅只有小家，更惦念着拯救国家的情怀。然而，这些流落纽约的热血人儿却被国家所抛弃。他们救国救民的抱负无法实现，他们被自己的政党排挤，他们无法回到故土。文中流露了无限的无奈、惋惜、心痛和反讽，政治正确与赤忱之心无关。一句白牺牲了的分量不亚于眼前的堆堆尸骨。落叶归根，可是根已在故乡被拔去，无法在纽约种下，只剩下一副躯壳飘在空中。
《Danny boy》和《Tea for two》相较于前面几篇文章温暖、细腻的多。在故乡不能被容忍的同性恋者被驱赶到纽约，却找到了属于他们自己的家。文中展现了同性恋者灵魂与肉体的冲突到统一，狂乱到平静的过程。他们对同性的爱慕、肉欲和期望，其实与异性恋是相同的，可由于绝大部分大众的不能接受，他们的内心和肉体都备受煎熬。找到真爱之后的珍惜与怜悯，让主人公找到了心灵的平静。两篇文章中不仅有中国有，还有来自世界不同国度的同性恋者，这种世界性的问题延展了文章的广度。在面对艾滋病面前，同性恋者的勇敢和团结，也预示了人类要取出偏见，共同面对世界性难题的大爱。
白先生的《纽约客》看似只是客居纽约的人的故事，实则由小到大、由浅入深，跨越了时代、国家和性别。没有找到心灵归宿的地方，即使是故乡也是客居，不能融入;而找到了心灵安放的地方，即便是纽约异乡也可以成为家。
陈丹青《纽约琐记》读后感
陈丹青《纽约琐记》读后感
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
作者简介：
灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。
人在变途——《张居正》读后感
读完《张居正》，一直有写点读后感的冲动，只是没有变成行动。再说，空有满腹感慨，却是无从落笔，怕是写了有点辞不达意，索性不动笔“亵渎”自己“只可意会，不可言传”的“读后感”了，免得“茶壶里煮水饺”，弄巧成拙一番。好在，有朋友读完了我推荐的《张居正》一书，随手写了一封邮件过来，题为《人在变途》可"借"为读后感，了却一番心思。
再说，昨日去了一趟殡仪馆，给同学的先生送了一程，几多感慨皆为“人在变途”......
《人在变途》
昨日读罢《张居正》，长长的叹了一口气，似把积压在内心的郁闷全都吐出来，个中滋味难以言表。对张居正这个明末首辅，更是有种无法道明的感觉。总之，读书的过程，心态起起落落一直在变化，随着情节对张居正由崇拜到厌恶，由厌恶到同情。
《木兰歌》《水龙吟》，是我对张居正最崇拜的两个章节。他与冯保联手运用权谋成功击败高拱，上任后积极治理国政锐意改革，打击贵胄体恤百姓，其中的精彩章节令我着迷，不由得如李太后般暗恋上他。有些思想更是语出惊人发人深省，最经典的如：“用一个贪官可以惩治千百个贪官”，“清官也必须行贿”，像这些言论在这之前，是我无法理解的，经张居正解释后，真正是茅塞顿开，不禁被张居正高人一等的智慧谋略所折服。
可读到《金缕曲》，我的思想逐渐转变，觉得张居正不似我想象的那般完美，对张居正也是越来越厌恶。他金屋藏娇沉湎女色，与李太后关系暧昧，在抵御女色方面不及高拱。在棉衣事件的处理上，他偏袒权贵借刀杀人，在不徇私情这方面不及海瑞。一面对家人管教严厉一面是自己为所欲为，这种两面三刀不及冯保光明磊落。特别是到了执政后期更是权力至上独揽专权，以不惜牺牲跟随自己多年的老部下为代价，达到巩固自己地位的目的。种种行径令我唾弃不齿。
读《火凤凰》时，我余怒未消，边读边准备构思一篇严厉批评张居正的文章。可是，越读下去，我的怒气就越减一分，批评思想不由自主地退化。看到冯保被罢黜，张居正被抄家，张四维的反水，小皇帝的复仇心态，玉娘的饮鸩殉情......这种巨大的宫廷政变，如同深受，让我深切体会到官场沉浮世事难料，所有的一切在一夜间已灰飞烟灭，从中我似乎读懂了张居正的“陋行”、他的变化。有些事情许是不得已而为之，毕竟人在江湖，你死我活的斗争时时刻刻都在发生，何况，没有设身处地考虑问题是难以理解的，也是没有发言权的。
以前曾经看过评论张居正的文章，用一句话说就是功过是非终难盖棺定论，现在回想起来，这种评价还是比较恰如其分的，从历史的角度，从政治的角度，从哲学的角度，从现在的角度，无论从哪个角度来看，张居正的确是有功有过有是有非，也验证了那句“有争议的人同时也是出色的人”。
张居正任职十年思想在逐渐变化，我参加工作也有十二年了，我也在变，世界在变中国在变，只是不知再过十年，将变成什么样？
北京折叠读后感1000字(模板9篇)
读书是最好的学习，追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。读作者写的作品，涤荡了我们的心灵。写读后感时要有主次感与逻辑感，你最近写过作品的读后感吗？经过收集并整理，读后感大全为你呈上北京折叠读后感，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
北京折叠读后感 篇1
看了新闻，都知大放异彩的，除了体坛十二年后重登王者之位的女排姑娘，还有文坛一位中国姑娘郝景芳。继去年大刘《三体》之后，她凭中短篇小说《北京折叠》再获雨果奖。
“中国女科幻作家郝景芳”，此前这名字对圈外人而言，或“名不见经传”。但哪怕在上次《三体》得奖被刷屏扫盲后，也该知道该奖项意义——它和星云奖并列被誉为“科幻界诺奖”，算是对一个科幻作家的最高褒奖和肯定。
这是个学霸学神级的颇有些传奇色彩的姑娘。曾获新概念作文一等奖，可免试入读北大中文，却偏考清华物理系。智商自然碾压一般小文青。据说其创作还曾有过“文学杂志认为太科幻，科幻刊物认为太文艺”的小插曲。想起硬桥硬马却文学性稍逊的《三体》，郝景芳的作品，算得上科幻届汩汩清流。“科幻”其实就在身边，社会性和现实感里求索出意义性，这样的作品更有现实黏力。这次获奖的，被外人视为其代表作，她却一度试图不想被它标签化的《北京折叠》，就是这样一篇作品。
它是经典的“反乌托邦”科幻设置。就如《饥饿游戏》、《雪国列车》或美剧《太空无垠》等描述的一样，未来世界，科技、经济、资源、社会、阶层、工作、生存等一系列问题，会更极端地纠缠交错。科技爆炸，是会异化反噬，还是能探寻某种妥协后的动态平衡？不同科幻表达，给出或充斥黑暗或值得希冀的未来图景。
在《北京折叠》里，则是一个无所谓乐观也不算悲观的“大地翻转、时空折叠”的城市和人群重新区划，各归其类，各行其是的另类想象。它是未来的一种可能，但是现实的意义性映照得格外真切。
小说主人公，为了捡来的孩子，上个好幼儿园，可以往来穿梭三层空间，拼尽全力，只求底线生存。这个城市折叠可以发生在任何真实或虚幻的城市甚至外太空，但是我们看着却像照镜子。“户籍、二元、城乡、隔阂、固化”这些不是科幻概念，问题不是未来才有。现实中我们不也常听专家屡屡献策，放言“驱赶所谓低端劳力”实现大城市的“自净”么？
想象并非空想杜撰，现实性和意义性，历史和未来链接点，就是现时现世。文学烛照过去，未来如何书写，则取决于时下的反思和改变是否及时而深刻。郝景芳一再提到生命和生活的意义性。而揆诸自身，上下求索，这是哪怕“折叠”乃至故意虚化了背景的优秀科幻，也总能留给世人的最大意义。
21日，80后科幻作家郝景芳凭借作品《北京折叠》获得了科幻界最高荣誉奖雨果奖，这是继20xx年刘慈欣凭《三体》获得雨果奖之后，中国科幻作家再一次获此殊荣。这次是中短篇小说的竞选单元，《北京折叠》力压获奖热门斯蒂芬·金的《讣告》摘得这一奖项实属不易。
据了解，郝景芳在《北京折叠》中虚构了一个不同空间、不同阶层的北京，可像“变形金刚般折叠起来的城市”，却又“具有更为冷峻的现实感”。她笔下的北京是一个可以折叠起来的城市，人们在同一个舞台剧上演出无穷循环的城市戏剧。
《北京折叠》源于郝景芳的日常观察。她把自己的工作、生活和所思所想放在了一起，构建出了多重世界层层叠加的感觉。对于《北京折叠》的创作灵感，郝景芳曾透露，有一次，她工作忙得没有时间吃饭、喝水。看着窗外，天已经黑了下来，郝景芳突然有一种因为荒诞感而引起的伤感：无论我怎么书写这个世界的荒诞，我还是在这个世界中貌似严肃地活着，并为此忙碌。郝景芳说：“我写作最主要的动力来自于自己的一些旁观目睹，那些画面和感慨存在心里太满，我需要一个载体将它们保存起来。”
相对于《三体》作者刘慈欣的宏大叙事，郝景芳自认其作品更关注个体、人心。这也让她的作品带上了“软科幻”（指情节和题材集中于哲学、心理学、政治学或社会学等倾向的科幻小说）的标签。获奖后郝景芳对媒体表示，对于雨果奖自己一直怀有一颗平常心，就在启程去美国参会的前一天，她对自己对雨果奖并没有报太大希望，认为自己的得奖几率不超过五分之一，但事实证明她的作品受到了国际认可。
郝景芳在20xx年升入清华大学时选择了物理系，20xx年毕业后就读于清华大学天体物理中心，随后获得清华大学经管学院博士学位。对她而言，写作更多是自己的感触和兴趣，想把生活经历中的想象用文字记录下来。她不会专职去写作，也更加不会去为了迎合市场和读者的需求去写作。
《北京折叠》的英文版译者是科幻作家兼翻译刘宇昆，他也是《三体》英文版译者，这是他翻译的作品第二次获得雨果奖。在20xx年初，当得知自己这部作品入围雨果奖后，郝景芳曾在微博感谢译者：“能入选雨果奖很惊喜。当初小说只发在一个新创的电子杂志上，没想到会有这样的结果。再次感谢宇昆兄的翻译。”
北京折叠读后感 篇2
郝景芳，1984年727生于天津，小说作者，散文作者。《东方文化周刊》专栏撰稿。20xx年毕业于清华大学物理系，20xx-20xx年就读于清华大学天体物理中心，清华大学经管学院博士毕业。以《谷神的飞翔》荣获20xx年首届九州奖暨第二届“原创之星”征文大赛一等奖，又以《祖母家的夏天》荣获20xx年《科幻世界》科幻小说银河奖读者提名奖。20xx年7月，加入中国发展研究基金会。20xx年4月27日，小说《北京折叠》获第74届雨果奖最佳“短中篇小说”提名。这是继刘慈欣的《三体》之后我国作家第二次获得该奖项。20xx年5月28日，郝景芳凭借《长生塔》获得第三届华语青年作家奖中篇小说。
北京折叠中设定了三个互相折叠的世界，隐喻上流、中产和底层三个阶层。整个城市尺度的空间和时间双重折叠意象恢弘，映射出当代社会中人们对于阶层割裂趋势的深切焦虑。作者郝景芳在北京生活多年，笔下未来城市的种种细节平实而有质感，让这个探讨后现代社会问题的故事兼具强烈的现实主义和本土意识，是当代中国科幻的最佳范本之一。
北京折叠读后感 篇3
《北京折叠》读后感800字：暑假，在故事侠老师的推荐下，我阅读了一篇短篇小说——《北京折叠》。这篇小说获得雨果奖最佳中短篇小说奖，作者是科幻作家郝景芳。
故事的主人公叫老刀，老刀住在一个折叠的未来城市——北京。折叠的北京分为三个空间：第一空间、第二空间和第三空间。第一空间有500万人口，他们生存的时间是从第一天清晨6点到第二天清晨6点，他们享有完整的24小时。第二空间生活着2500万人口，他们生存的时间是从次日清晨到夜晚10点。第三空间生活着5000万人，他们生存的时间是从夜晚10点到第二天清晨6点。三个空间不停地转换。第三空间居住的主要是建筑工和垃圾工，第二空间的职业要优于第三空间，第一空间的职业又比第二空间更好。
故事主要讲述了老刀的一次冒险：老刀是一个在第三空间的垃圾工，他为了在垃圾站捡到的小孩子糖糖能够上一个好的幼儿园，就冒险去第一空间送信赚钱。他先来到第二空间找到秦天，又到第一空间送信给依言。原来秦天和依言曾经是情侣，但是依言隐瞒了自己已经和吴闻结婚的事实，依言让老刀带信并保守秘密。老刀在第一空间经历了意外和波折，并在老葛和秦天的帮助下回到了第三空间。
读完了《北京折叠》，我领悟到，地位高并不代表就是完美的、幸福的。举个例子：生活在第一空间的依言，她既想拥有一个很好的生活条件，也想拥有秦天对她的爱，但是她选择了吴闻，和他结了婚，却不让秦天知道这个事实，让秦天一直深爱着她，她是多么的自私呀！老刀的父亲是这个城市的建造者，却控制不了转换的时间，他的后代只能生活在第三空间。
老刀虽然生活在第三空间，但是他特别关心别人，他在垃圾站捡到了一个小女孩，并且精心照顾她、呵护她，给她取名叫糖糖，把她当成自己的女儿一样，看着她渐渐长大，努力给她创造一个良好的生活环境。比起依言来，谁在真诚地对待别人呢？老刀在那么艰苦贫穷的日子里，却那么有礼、关心别人，他是多么用心啊！为了糖糖上幼儿园，冒着危险去第一空间送信，他是真有爱心，是一个高尚的人。
我想生活在第一空间，但要有一颗充满爱的心和高尚的品格。
北京折叠读后感 篇4
很少读科幻小说，对于阅读作品的选择我一向觉得科幻意味着不真实，真实世界的纷繁复杂已经让我们应接不暇，科幻世界的虚无缥缈便如同一个疾步行走的人脚下的那颗石子，干脆踢开了事。而这部小说的名字还是吸引到我。
小说一开始就为读者呈现了一个奇幻的城市空间和生活模式。故事的男主角是一个48岁的单身垃圾工——老刀。他居住的北京分为三个空间，这三个空间在48小时轮流切换，共享这48小时。第一空间住的是社会上层人物，分割其中的24小时；第二空间住城市白领、精英阶层，占据16小时；而第三空间，也是人最多的空间住的都是像老刀这样的.底层垃圾工，他们只分割到8个小时。故事讲得就是老刀为了能赚到养女上幼儿园的费用要翻越两个空间帮别人送信的经历。
释卷后，静神凝思，对于这个作品能获得科幻类小说的"雨果奖"，我不禁有些质疑这个奖的含金量。从文笔上来说流畅却平淡，科幻创意上仅注入了一个新奇的科幻概念，换句话说，只搭建了一个科幻的框架却填满了现实。但这个作品的亮点就是披着科幻的外衣、长着现实的躯体。而这件外衣对于每位读者来说，那就是一件皇帝的新衣！
聊一聊文章的亮点吧！现实版的阶级分层和固化。北京不用折叠，我们就已经找到了这三个阶级，他们各行其道，泾渭分明。文中"老刀"们的第三空间如同那些生活在城中村的底层民众，他们为生活而奔忙却获取最低的报酬和拥有最狭小的生活空间，他们是"穷一代"，孩子也绝大多数会成为"穷二代"，"穷一代"们甚至没有能力让孩子进入这个局促逼仄的折叠空间，他们嗫嚅着："活着，我们就已经竭尽全力了！"
"阶级固化"是我们不得不面对的社会现实！现实中作为底层民众的上升通道都几乎已被堵死。哪怕是看似最公平的高考，曾有高考作文让从"中华美食、共享单车、高铁、移动支付"等词汇中选择一个写成文章介绍给外国青年。农村的孩子在家里只看到连绵的大山，背靠黄土面朝天劳动的父母，哪里骑过"共享单车"、用过"移动支付"！
秦天作为第二空间的代表，现实中应该是中关村的那些"白骨精"们。这个阶层有着体面的工作和生活，也可称为"中产阶级"。但想要上升一个空间却要付出极大的努力和代价、更要有那么一点儿"走了狗屎运"的运气！他们或许因为租住在某个城中村与老刀有了交集，或许依托高学历背景能跟第一空间的"白富美"谈一场渺茫无望的恋爱。
第一空间以"白发老人"为代表的规则制定者和掌控者们，他们的现实意义自不言而喻，他们丢个数据key的小失误都可以随意压榨第三空间所剩无几的剩余时间，如同蝴蝶轻轻扇动了一下翅膀，就能引发"老刀们"生活中的海啸。
马克思曾经指出："阶级对立是建立在经济基础之上的，是建立在迄今存在的物质生产方式和由这种方式所决定的交换关系上的。文中也着重强化了经济基础对于阶级分化的重要作用，但精神层面的分化呢？文中没有提及，但我们不得不思考，精神层面有没有那么泾渭分明？是否可以雾霭般地流动、渗透？
再聊几句小说中的不现实的部分。第三空间的人每天只享有晚上十点到凌晨六点的时间，到了时间要钻入"胶囊"并被空间释放出来的药物催眠四十个小时，这得需要多么强大的一个膀胱？什么意识主宰他们会乖乖进入所谓的"胶囊"？北京城外的司机可以目睹全部的折叠过程，老刀们为何不可以用八小时以外的四十小时时间到城外打工赚钱？诸如此类的漏洞，都无法细细推敲。
也粗略看过刘慈欣的《三体》，感觉科幻小说应该是那样的，有科幻的树干，更有科幻的枝桠，能在读者脑中结出丰满的科幻果实，最后可以细细咀嚼一番，但此篇没有！
北京折叠读后感 篇5
在看代码改代码写代码百无聊赖的时候，看看书真是一种解脱，像是被困在黑屋子里，总算能出来透透气。花了三个多小时看完《北京折叠》，很短的一部小说，要是作为科幻作品来看，还是有点不够的，最科幻之处就是北京在空间上的翻转。但是作为社会学小说来看，写的还是很精髓的。
书中没有对社会分层的批判，只有对不同层级生活状态的娓娓道来，我很喜欢这种风格，不讲一点道理，而能让人品味到其中滋味。
北京折叠成三个空间，第一空间500万人，享受24小时，第二空间2500万人，生活16小时，第三空间5000万人，生活8小时。小说的主人公老刀，在第三空间生活了48年的垃圾工，养女糖糖幼儿园学费昂贵，而自己却只能没日没夜的捡垃圾为生，实在没有余力供养糖糖，但是据小说中的描述，生活在第三空间的人，大部分人都作了垃圾工，即便让糖糖上了幼儿园，对她的前途又有什么样的改善呢？生命都是渺小的，但是梦想都是伟大的，即便生活在这样的环境，老刀也还是抱着希望糖糖能够学会唱歌跳舞，成为一个淑女的梦想。于是和第二空间的一个学生秦天做了一笔交易，整个故事也从这笔交易开始了。
他第一次亲吻她一下，她躲开，他又吻，最后她退无可退，就把眼睛闭上了，像任人宰割的囚犯，引他一阵怜惜。
秦天喜欢上了第一空间的一个女生依言，在秦天眼里，依言就像一个天使，嘴巴小小的，莹润的，下嘴唇饱满，带着天然的粉红色，让他有上去咬一口的冲动。秦天我是很欣赏的，勇敢，有策略。明知依言是第一空间的人，但是说强吻就强吻。他也知道自己该有怎样的策略，未来该怎么进入第一空间。一切似乎都在他的蓝图里画好了，未来是美好的，只要付出当下的努力，不是吗。
“所以，”她给老刀夹了新上来的热菜，“你能不能暂时不告诉他？等我……有机会亲自向他解释可以吗？”
读到这里，感受到了一点，梦想是不分等级的，我喜欢老刀不顾一切要来第二空间赚钱的意志，也喜欢秦天对自己爱情的执着追求。反而身在第一空间的依言，百家笔记网（m.DuhOugAn.cOm）虽然她也是喜欢秦天的，但是在他们面前却显得那么脆弱，她不敢去抓住自己心爱的东西，因为父亲的权威告诉她，不行。怯懦的依言，只能选择用谎言欺骗秦天，他们的故事结束了，留给我对他们未来的想象。大概是依言最后还是和不爱的未婚夫结婚了，秦天伤透了心吧。
对小说所描述的三层空间，并没有感觉到多么新鲜，可能是因为，这个社会本来就是分层的，我们只是待在自己的空间，就像现在的我，看不到垃圾工的分解者生活，也更看不到上层人物到底在做什么，我只能看到自己的生活圈里，大家跟我有一样的生活方式。一开始对这样的分层可能有剧烈的厌恶感，共产主义不是这样的。但是现实似乎就是如此，到处都可以见到金字塔的结构。这让我想起了电影《雪国列车》，它就是如此，不同的车厢住着不同阶级的人，末尾车厢是留给苦力的，前排是留给资产阶级的。人生而不平等，接受这种初始状态吧，但是梦想不分等级，有梦就追，在自己的圈子里活得精彩。
摇篮里，糖糖刚刚睡醒，正迷糊着揉眼睛。他看看糖糖的脸，疲倦的了一天的心软下来。他想起最初在垃圾站门口抱起糖糖时，她那脏兮兮的哭累了的小脸。他从来没后悔将她抱来。作者：多多
北京折叠读后感 篇6
《北京折叠》读后感1000字！
16年，《北京折叠》击败刘慈欣获得雨果奖。但是在中国被禁了。
抱着这样的好奇，我看了这本书。看完之后就明白，它怪不得会被禁。
其实，与其说《北京折叠》是一部科幻小说，还不如说除了“空间折叠”这个因素外，它就是一部社会讽刺小说。
因为人口负荷，大环境无法支撑那么多人的生存，于是有了空间的划分。只有500万人口的第一空间，拥有24小时的活动时间，只需要上半天班就可拿到约40万的月薪；有2500万人口的第二空间，有16小时的活动时间，月薪10万；而有5000万人口的第三空间，只有8小时活动时间，每天上班6小时月薪只有1万，而且第三空间大部分的工作是垃圾清理工，专门处理和回收一、二空间的垃圾。
这种充满了讽刺意味的略带政治意味的小说是不会被允许发行的。
但小说也血淋淋地说明了一个现实问题，在智能时代来临的今天，在人工智能代替人类工作的今天，失业问题会越来越严重。这是冷酷的大时代必将到来的趋势，社会阶层的划分与界限也会越来越明显，而每个阶层只有顶尖或者说有用的人才才能突破阶层进行上一个等级的社会。那么，在新时代下，什么样的人会成为有用的人呢？
内涵方面就不过多叙述，分析这篇文章的人有很多，写得好的也有很多，可以从写法上再来看看这篇文章。
我个人觉得这篇文章的写法太过平铺直叙，没有什么惊喜的地方。尤其是处理老刀故事的时候，我多期待能有个高潮部分刺激一下，可是结局仍然是平平安安地回到了第三空间。你说故事发生了吧，它发生了。但你说这个故事发生的有什么意义？感觉又看不到意义。
可能就是所谓的悲剧一开始就注定了。胳膊拧不过大腿，同理的，底层的人类也拧不过大环境的改变。我并不是说让这篇文章显得“政治正确”，但是没办法给这篇文章分类。
你说它是科幻小说吧，它只有一个“空间折叠”的设定。你把这个背景抽掉，它可以是个纪实小说，可以是个反乌托邦小说，可以是个讽刺小说。
这种含混不清，就感觉像是在耍赖。觉得它好的人可以觉得它非常好，觉得它不好的人也可以觉得它很不好。
而且一开始出现的彭蠡，真的就是开头出现了一下，再无踪迹。后面出现的秦天、吴闻都有对应的部分出现，可一开始我本以为是个有用角色的彭蠡就真的只是为了多影射一种人物类型才出现的。
讽刺社会阶层的小说有很多，莫泊桑、欧亨利都写过很多，刘慈欣的《三体》里也有对于政治的描写，《北京折叠》出彩的地方其实就在于一个科幻背景，但是这篇科幻很不像科幻，郝景芳其他任何一篇都比这篇写的更加科幻。
仅此，以上。
北京折叠读后感 篇7
读《北京折叠》有感2000字
最近两天看完了郝景芳著的中短篇小说《北京折叠》。这篇科幻小说获得了第74届雨果奖，作品确实短小精悍，总共两万多字，快的话一个小时就能阅读完毕。虽然小说可以迅速读完，但留给每位读者的思考空间却很广阔，我就被引发了一点点思考，先说故事感想我放后面。
故事情节其实很简单，作者首先虚构了一座拥有三层空间的北京市，按照从富到贫分别称为第一第二第三空间。这些空间轮流占用两天48小时时间，第一空间拥有完整的24小时，第二空间拥有从早上6点到晚上10点几乎完美的时间(缺失的8小时就当睡了个安稳觉呗)，最惨的是第三空间，只有8个小时。这三层空间的常驻人口也像金字塔一样，最底层人数最多，生存空间最拥挤，干的活也最累。按照小说的划分方式，最顶层人口就五百多万，工作场所都在高端的国际组织、大银行、国家重要机构等。居住环境也最好，绿化面积极大，房屋间距离足够远，而且还都不是高层建筑(平民窟才需要高层拥挤的建筑群，富人们都喜欢独栋别墅，从这点看还不够科幻)。空间的第二层生活着两千万人，他们从事着中小企业、中端服务业等工作。我们的主人公老刀生活在第三空间，他是垃圾处理站的工作人员，生活时间从晚上十点到第二天凌晨六点，也符合他的工作性质(我们现实生活的城市，有多少辛苦的城市清洁工都是过着起早贪黑的生活)。他在某天工作中捡到了来自第二层空间人传递的纸条，大意就是让捡到的人帮忙送一封情书给第一空间的人，事若办成给予十万的重谢。这是老刀近十个月的工资，下火海的忙都要帮。
另外提下，这三层空间是有官方通道的，可以通过申请来往这几个空间。你也知道现实中不同阶层间的爱情是不被祝福的，科幻小说也逃不了这样的噩运，于是第二空间的求爱者只能偷偷摸摸让第三空间的老刀帮忙送信给第一空间的爱慕对象。大家肯定疑惑，老刀如果也是走官方通道那不是跟自己去一样样的。所以嘛，作者构思了一个民间通道，从不为人知的秘密通道来往三个空间。所付出的代价无非是在垃圾堆里待上几个小时，又或者是在一片草丛中匍匐一段时间，空间转换过程除了要求身体素质还要心理素质好，跟随速度要快，不然一不小心就会发生像老刀撤离第一空间时小腿被夹住受伤的事件。
小说的结局是老刀顺利完成了送情书的任务，并带回了对方的回信，同时给自己赢得了20万的报酬，其中10万是女方给的封口费(女方已经有结婚对象了，但并不是真爱，百家笔记网（m.DuhOugAn.cOm）于是心有不甘，任由感情发展，结下了与第二空间人的爱情苦果)。在最后一幕中，老刀很潇洒地甩给包租婆1万元，作为一直有帮忙照顾自己女儿的邻居两女生水电费。你也可以认为这是一笔某种意义的封口费，因为老刀太困了正要回屋睡觉，却撞见了包租婆和两女生因水电计费不公而引发的吵架。他需要休息，也需要感恩，身上的钱又是这么容易得来的，此刻不花更待何时。
整篇小说大概就是这样，最后说说我的读后感想吧。第一个感想是即使在科幻小说里作者也设置了同现实一致的情况，对不同的阶层来说赚钱的难易程度明显不同。处于第三空间的老刀一天时间也就8个小时，工作却占了5个小时，这还只是工作时间度上的角上看。实际工作中除了靠体力还要靠技巧才能做好垃圾分拣工作，工作环境也相当糟糕。这样的工作每个月也只能领到一万元的薪水(注意，不是现实世界的一万，从老刀女儿一个月好几万学费可以推出老刀工资水平之低)，而处于第一空间的一个总裁助理，只要上半天班就获得几十万的月收入，差距可想而知。你要说老刀和他们所储备的知识所拥有的技能不在同一层次，所以报酬肯定不一样，那我就要说按照马克思政治经济学中关于价值的定义并不这么认为。价值是凝结在商品中无差别的人类劳动，人类提供的工作服务也可以认为是一种商品，那么你觉得老刀所付出会没有那个第一空间的丫头多吗？正确的解释应该是无论谁卡住了正确的阶层、行业、公司位置，谁就会获得超量的报酬。二八理论表明钱总会向一部分人聚集，总有一部分人要获取这个福利，你如果刚好处在那个位置，你就是那位幸运儿了。第二个感想是钱确实是一个好工具。小说中两次都用钱解决了当下的问题，实现了富人们一定程度的自由意志。第一次是第二空间的求爱者提供10万元报酬来找人帮忙送信，要求通过秘密通道方式送达爱人以掩人耳目。他把信扔在垃圾堆里，肯定计算过一定的报酬就有办法使唤第三空间的人帮他做违法的事(虽然被发现的惩罚只是遣送回来，但也是触犯了规则)，完成秘密送信的这件事，不可否认钱起到至关重要的作用。第二次体会到钱的妙用是当老刀送信给女方后，女方迫于私心，拿出10万元给老刀，只为让其帮忙隐瞒实情这件小事。老实巴交的老刀起初是纠结和拒绝的，但想到女儿，想到未来美好生活，还是违心地给自己找了一些理由收下这笔钱。对于老刀来说，这笔钱太大了，远超他所能承受的道德阻力，最终还是要输给现实。
有人说，爱情无价，其实是价开的不够高。这就是我对钱的一点感受，无关爱情，纯粹有感而发。作者：考松鼠
北京折叠读后感 篇8
未来的未来，北京，这座霾之帝都，会变成一个三层空间，第一空间有五百万人，生存时间是从清晨六点到第二天的清晨六点。接下来大地翻转，翻转后的是第二空间和第三空间。第二空间生活着两千五百万人，从次日清晨六点到夜晚十点，第三空间生活着五千万人，从十点到清晨六点，然后继续翻转回到第一空间。时间经过了精心规划和最优分配，五百万人享用二十四小时，七千五百万人享用另外二十四小时。
单单从写作立意这一项，就可以看出一个十分有意思的现象：阶级!注意这不是政治话题，而是实实在在的客观现象，就像我们现在所处的社会一般，虽然取消了封建制度，但你永远无法避免阶级的存在，只要贫富皆有差距。
小说中第三空间的主人公老刀做的是垃圾分拣工，月薪一万元，而第二空间的秦天在实**期，一个月的工资有十万，而第一空间的伊言是个全职太太，偶尔打打工，月薪四十万。回想一下我的身边，如果把薪资比例按照等比缩减，足以证明我是小说中5000万垃圾工中的一员：用最有限的时间挣最有限的钱，然后一代一代的活下去。至于为什么活着?不知道!但是，还算知足。
再往上的第二空间，其实就是我们现在的中产阶级，按照去年的数据测算，中国现实中的中产阶级有2.04亿，掌握着进30亿的财富总量，超过日本和美国。有句老话怎么说的来着?保暖思**欲!因此才有了小说中那个秦天，天天幻想着有朝一日能娶到伊言，这也大概能解释很多暴发户有点儿钱后就想找漂亮媳妇，结果到头来总是癞蛤蟆想吃天鹅肉的尴尬境地。圈层不同(请看我前一段发表的文章)，意味着门不当户不对，而门当户对的说法又来自于封建社会。可见，小说中的架构，与现实不无差异。
文章中的第一空间，看似是荣华富贵，不仅仅是时间，更是生存环境的一种再现，按作者自己的话说，她曾经住在五环的城乡结合部，那种生活状态及环境，深深地烙印在了自己心中。如果您有闲心，分别去逛逛CBD和天通苑，恐怕就会理解作品中的每一种描述都是真实生活的缩影。
北京折叠读后感 篇9
夜读北京折叠，想有些读后感之类的东西，但只觉茫然无措。读那短片到像是在北京生活一样，结束了便结束了。
说是科幻，总觉还是以超现实主义小说来定义要合理些。故事就像今天的风吹昨天的云一样平淡无奇，但吹过终究背后发凉心跳加快，窗外世界的无助冷冰冰地窥探着每一个未关灯的窗。
故事很简单，一个生活在平民窟的三等公民老刀去政府大院给住在cbd的二等公民秦天送信，故事假定三个阶乘没有民间通信（这就是现实并不需假定），生活次序以地面翻转人为决定（这个我也不知可否，因为谁也不知道自己入睡后世界是如何运转，就像人类假定了树是绿的花是红的，这个人们定义的‘色盲’即可反驳）。
故事没有《黑镜》或《1q84》那样的矛盾激化，暖昧中充斥着无奈，在第一空间的老刀全然没有刘姥姥进大观园般欣喜，故事中人物的麻木像你我一样在生活的沼泽越陷越深，或者说我们就是故事里的老刀秦天吴闻。并不是我们对世俗对规则没有抱怨，只是傍晚举着雪花操爹骂娘，一早又像孙子一样吹嘘遛马。
老刀像大多数人一样过着机械般没有希望与失望的日子，把全部押在孩子身上，他们总说我这辈子就这样了，为了你怎么怎么样，仿佛他们悲剧的一生只为你，他们没有反抗没有想法苟且的在世上残喘，好像没有年轻过或者说忘记了自己曾经年轻。
彭蠡是读过几本书的小知识分子，年轻时靠着自己的勇气和一些才识在制度的漏洞下少赚了几笔，也没有反抗精神或多少不满情绪，安逸的守护着自己那一亩三分地与世无争。
书中有八个青年都是血气方刚的年纪。前四个只会抱怨自己阶层生活环境的不满，也可以说是在嫌弃自己只是自己浑然不知，就像神经病从不说自己有病，醉酒者都说自己没喝多，他们也有理想有对生活无限可能的期盼，只是现实把他们摔疼了不愿再提。后面生活在第二世界的青年，他们对自己的世界不闻不问，削尖脑袋也要往第一世界爬，他们宁愿在大院做狗也不想怀揣梦想，也许做狗就是他们的梦想。说到这里不得不提现在70%多的人渴望走仕途，这是社会的悲哀，我就不信那么多人愿意为人民服务去做公仆，他们大多想过上班看报下班吹牛的退休生活。还是有些人愿意靠自己去改变世界的，要不我们会停滞不前，像拿破仑，乔治华盛顿，林肯，甘地，曼德拉……但有些自认为站在真确的队伍里做着丧尽天良勾当，像勃洛欣，戈林，格瓦拉（如果给你一个杀掉死神的机会你敢下手吗？）……好像跑题了，这些不提也罢。
书里还有爱情，秦天像我一样做着不切实际虚无缥缈的梦，女孩依言像大多数女子一样对爱情充满幻想却不愿放弃金丝窝，这当然不能怪那女孩，只是男权社会下女子的无助所致。
唯利是图的商人吴闻，宁愿改变规则也不承认错误的老者，想家但不回家的老葛。
故事没有架空在现实之上，也没做夸大其词，只是对当下的陈述，每个人都是沉默的，在这里沉默恰好是最有力的反抗。但现实中我们却不能沉默，如果我们都不对社会说不，那它会默认自己是合理的，我们会亲手创建我们的柳京饭店。
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