《霸王别姬》观后感
大王~~绵长的音调紧绕心头,一句大王,两行清泪。程蝶衣在每每唤出这句大王时,又有怎样的情怀久盘于心,从欣喜到悲哀,怕是伤碎了心。
人道是婊子无情,戏子无义,我却信婊子有情,戏子有义。
戏子若真无情,又怎会用情深至死;婊子若真无情,又怎会抛下金珠玉坠,跟随一个区区伶人。
程蝶衣是个伶人,从小长相姣好的他被无力将之抚养的母亲送至梨园,在师兄段小楼的几番协助之下,熬过苦难。几经磨难,十年苦练,共同演绎《霸王别姬》,终成名角。
年少之处,长年之助,让程蝶衣爱上了段小楼。花旦的名号紧紧地扣住了程蝶衣,他奈何只是女娇娥,不是男儿郎,他不疯魔不成活,他早已忘却自己的男儿身份,他无药可救的爱上了自己的师兄!
爱,便是爱了,无人能改变这一事实,可偏偏爱上段小楼的不仅仅是程蝶衣,还有花满楼的头牌--菊仙姑娘。阴差阳错之下,菊仙与段小楼喜结连理,留程蝶衣一人黯然神销。
误会,让程段二人分分和和,十一年后,二人再次相见与舞台,再次演绎《霸王别姬》,段小楼对程蝶衣提及奈何只是男儿郎,不是女娇娥,这让程蝶衣如梦初醒。
是呀!
奈何只是男儿郎,不是女娇娥!
程蝶衣不愿让梦醒来,他宁愿以虞姬的身份谢幕他的人生,于是,拔剑,自刎。当段小楼听见那沉重的倒地声时,蓦然回首,才发现,原来一直被他当做弟弟的人,并不仅仅是弟弟那一刻,悲歌回响脑海。
还记得剧中袁四爷曾说过的话:程是真虞姬,而段不过是假霸王。
虞姬,虞姬,奈若何?
程蝶衣用生命来挽留自己的爱,以生命的结束来为自己的悲剧会上符号。
如果这也不算爱情,那爱情又为何物呢?问世间情为何物,直教人生死相许,时间会在花容月貌上刻下深深的沟回,苦难会在眼里沉淀成灰色,唯有爱,程蝶衣的爱不随时迁,不随世变,不随人改。
如果这也不算爱情
是否,当初菊仙不出现就不会有这等悲剧?可旧封建社会又怎能容得下断袖之恋。
可怜的菊仙,作为第三者的她是痛苦的,但作为段夫人的她却是幸福的。
仍无法忘却,她恐惧的眼神,她颤抖的双肩,她抱紧段小楼时无助的身影。她多次乞求,乞求段小楼离开程蝶衣,乞求他别再与程蝶衣有任何的交集。她怕了,她确实是怕了,程蝶衣对段小楼的特殊是有眼人都能看出的,她怕失去最爱的人,于是她总设法让程蝶衣彻底的离开,她总是做出让人厌恶的事来。可又有谁能真正的厌恶她呢?
菊仙只是一个有爱的女子,她不过是为了幸福!
结局太过令人无奈,菊仙死了--上吊自杀,在她曾经的新房,身穿出嫁时的小凤仙
如果这也不算爱情,那怎样才是爱情呢?当初她不顾一切地脱离了花满楼,抛下了身上的金珠玉钗,丢弃了彩绸柔丝,她只为了能留在段小楼的身边,是什么让她毅然决别,是什么让她不悔当初?
如果这也不算爱情
高二观后感:《霸王别姬》1000字
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到***结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民政府时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
《霸王别姬》电影观后感
1924年的北京,作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班,恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟,他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出,文革开始了,小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行,蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后,他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品,也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作,曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说,描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先,在文革时期兄弟俩又互相出卖之后,使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,导演陈凯歌固然表现出色,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。
《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为通俗中见斑斓,曲高而和者众。国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。
优秀的影片是我们心灵的营养品。在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。观后感,无非就是看过作品之后的感想,写观后感要注意聚“睛”会神,观感共鸣。写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题?由此,编辑为你收集并整理了霸王别姬电影观后感欢迎你的品鉴!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
由巩俐扮演的菊仙是贯穿整个故事的主要人物,她是一个热情、善良、正直、且敢爱敢恨的女子,虽然出身卑贱,但她有着比别人高贵的品格。她对爱情忠贞不渝,不管历史的车轮碾向哪里,她的爱情从未改变,即使在那人性极度扭曲的时期,她依然执着,当她的爱人为了自己苟且偷生抛弃她时,她毅然用自尽的方式来给自己的爱情画上了完美的句号,她才是真的勇士,是真正的人,是生活里真正的虞姬!
都说人生如戏,戏如人生。有的人入戏太深,不能自拔,最终只能选择死亡来使自己得以解脱,张国荣如是也!哥哥扮演的蝶衣阴柔凄美、委婉哀怨、风情万种,岂是一个绝字了得!借用剧中一句台词:“一笑万古春,一啼万古悲,此境非你莫属,此貌非你莫有。”恐怕连他自己都难辨到底是张国荣还是程蝶衣还是虞姬,此时此刻三人已完全融为一体,妙!实在是妙!“不疯魔不成活”是剧中小楼对蝶衣说的话,用来形容张国荣也是不为过的。我们并没有亲眼目睹过明星风采,但从他的戏里不难看出,他是一个做事做人极为认真的人,认真到了一丝不苟的地步,以至于真的走火入魔了。到底做人做事要不要认真?这是我看完电影后一直思索的问题,我想还是要认真的,但不能认真过头,不能认真到较真儿的地步,物极必反。任何事情都有它的两面性,正反两面,这两面是相互转化的(呵呵,我们上高中时就学过的哲学道理,虽然那时我上这门课时总爱打瞌睡,也特讨厌那个婆婆妈妈的老师,但该记住的还是记住了,哈哈……),好的有可能变成坏的,坏的有可能变成好的,就是这样,所以做人做事还是要灵活掌握,不能失了为人的本分,也不能脱离了实际,那可就要成仙了,红尘俗世便容不得他了!哥哥已经远离红尘修度成仙了,我们这些凡夫也只能在心里缅怀他,让在仙境的他“风继续吹”!如果你和我和我一样还没看过这部电影,那就赶快看吧,真是一部好电影!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在_期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
千百部戏,千百种人生,最终打动你的,是你自己的人生。戏台上,身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打,一颦一笑学尽了前世今生音容相貌,人人喝彩,为其戏子的一生。落幕台后,怔怔地脱下戏服,望向镜中的自己,像是看着另一个世界的戏子,逃不出这戏子的命。
有首歌中唱:“人生有许许多多的路口,常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候,而现实中常常没得选择,被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择,是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻,折磨着人的心肠,是生活的主体,戏的骨节。末了前尘往昔湮灭,岁月流长,当爱已成往事,一粒滚烫的沙尘入眼,盈盈了浑浊的眼球,不愿放,放不下。遂结局了生活,戏的高潮。
人啊,难为偏执。偏其所痴,执其所信。披着戏服,乃是虞姬,脱了戏服,更是虞姬。一旦入了戏,便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片,贵妃仍舞。灯灭,舞,灯亮,舞。为懂的人舞,不管皇权富贵,不管外敌内党,轻轻蹙眉,眼角上抬,张口就来。“从一而终!”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后,疼痛难忍,如剜心一般,愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅,燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此,是当,或不当?这番骄傲与不屈是刻骨的,也蚀骨。戏子将一生交托给戏,严丝合缝地将自己与角色重叠,无论他是谁,在什么年代,都应得到世人的尊重。
世间安得双全法,不负如来不负卿。人哪,倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己,既为戏疯魔,又为尔痴迷,不许尔别离。“我要你跟我,不,是我跟你,好好的唱一辈子戏不行吗?!”“说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子!”可戏是那个戏,生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶,是妻子捂热的被褥,是无事小赌逗逗蛐蛐,亲朋聚首斟斟小酒。戏呀,总要归于生活。人间,只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄,柔情红颜,有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣,胡洒的狗血,胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒,都不应迷了心智,睁眼看看这世界吧,看看这世道都演到哪一出了。
戏子入画,一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活,你在台上先亮嗓,我遂应;你若在这熙攘街头大声唱念,我祗低垂下眉眼,不敢上前。确实是真虞姬,假霸王。你用这一生的戏成全了你的命,你看到生死相许的来世,幸福地无怨,也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人,我念着初见你时冻红的小脸,不肯被人欺的瞪眼,我念着你总念错的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢,只愿人各圆满,如此最好。
多年来,我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影,不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片,而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘,误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会,我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》,于是,我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初,我把自己关在房间,关上门窗和灯,在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后,已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头,讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调:“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人,得自个儿成全自个儿,要想人前显贵,必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打,还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认,但在师哥小石头遭到毒打时,他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了,即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理:不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧,只有忍过剧痛,方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而,蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终,而段小楼只把蝶衣当弟弟,不仅不懂他的暧昧,更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后,蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系,然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙,他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,用自己送给段小楼的宝剑自刎了,永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时,段小楼才终于意识到,他对蝶衣,蝶衣对他,都不仅仅只是兄弟……
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,来表现他对传统文化,人的生存状态及人性的思考与领悟,是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。
李碧华名作《霸王别姬》,我没看过原著,只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。
——对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。
袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确,并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。四爷是经场面的人,这一小场戏里头,自己是个惹厌的反角,当然心明眼亮。当下脱帽躬身,彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳,并不奇怪——这点涵养总还是有的,不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定,拿准了那只蝶,飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱,自己亦有其他,值得一个人被掳获。
这一小场中,霸王与戏霸,五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦,不燥,不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢,那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐,不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱,求欢,于这漫长曲折的人生,四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面,四爷是个丰富敏锐,懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人,因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段,因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中,纵是满心渴望,亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面,横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦,终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候,蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷,一头长发散落,满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子,代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子,斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子,是从活雉鸡的尾巴上,生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子,残酷地叠印片中交缠一世,不得救赎的爱恨,也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴,跑题了,回来再说四爷。
在四爷的宅中,蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他,那剑是关于他的爱人的威严,关于一份自幼固执的信念,关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神,四爷已知其意。他说:“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说:“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲,却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调,狂得有资格,傲得有资本。——由此亦可见,敢说“那个字眼实在不雅”,必得坐拥若干身家,不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人,否则,不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过),便是故作清高,要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是,宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾,倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己,男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生,始终就没弄清楚过。对于四爷,蝶衣是男是女,也已经不重要。重要的是,在蝶衣身上,他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣,欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠,要疯狂,要占有,妒恨煎熬,抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他,也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂,只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣,不是。蝶衣的好处,蝶衣的美,大众看到的,他懂,大众看不到的,他也懂,就连蝶衣自己不知道的,他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西,看个通透。
一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候,指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术,他浸淫一生,奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说,京戏全在情境二字。因为情境,两三个龙套穿梭,便是千军万马。因为情境,空无一物的舞台上,这些人分花拂柳,翻山越岭,攻城掠地,活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西,看不见摸不着,可遇不可求。所以当四爷与蝶衣,台上台下,两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢,电光石火间,便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
张国荣霸王别姬影评(一)
在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编,难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》,正是以旧瓶装新酒的方式,使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧,国风悠悠,张国荣把台前幕后的虞姬演活了,我想夸奖他一句:这近似于灵魂的表演,一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的,只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在,这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧,可歌可泣,万古长青。
由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见,以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力,在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在,潮打空城寂寞回,张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的,因而他饰演的虞姬(程蝶衣),举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中,在西楚霸王的阳刚之气面前,虞姬的形象以柔克刚,游刃有余地占据了辉煌的位置,甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现:虞姬的魅力喧宾夺主,而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”,还是“姬”别“霸王”。
如果没有气冲斗牛的霸王,虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖,而混淆于尘俗的烟尘;如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬,霸王不过是一介赳赳武夫,令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死,促成了真正地霸王这个概念的诞生,失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱:“力拔山夕气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。
恐怕基于认识到这一层辩证关系,张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色,以一种唯美的态度面对霸王并审度自身,霸王是虞姬的世界,霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装,就是京剧中的虞姬,霓裳云袖滴水不漏;而置身戏外,他扮演的名旦程蝶衣,仍然是虞姬在实际生活中的替身,程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣,中间有一段艰难的心理蜕变,张国荣巧妙地把握住角色的更替,把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致,一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神,在不同的对象面前简直能变换温度;面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕,而和菊仙交锋时又冷若冰霜,更多的情况下则处于惶惑与矛盾中,深不可测……
是这部《霸王别姬》中的程蝶衣,使我认识到张国荣是真正的演技派影星,或者更严格点说,是用性格来表演,直至和角色融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型性格、心理波动较大的人物,因为这里有“戏”,有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水,因为他能够不动声色地表演偏激。
《霸王别姬》中的程蝶衣,是一位追求完美的理想主义者,分辨不清人生是戏抑或戏是人生,甚至可以说,他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了,他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的性格,我无从知晓,但他扮演了程蝶衣,我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别,这或许正是这位演技派影星的成功之处?这或许正是艺术的最终魅力?
从古至今,英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界,后者是征服心灵,我说不清那种更为伟大,正如无法占卜谁是最后的征服者。
张国荣霸王别姬影评(二)
很喜欢这部电影海报的色调,暖暖的,却透着丝丝迷乱和伤感。
忘记了第一次看霸王别姬时的感受,因为太久远了,但是可以肯定当时一定很激动,惊讶于张国荣的表演,感动于剧中从头到尾都弥漫着的艺术气息。
但是我还记得看完这个剧,才让我彻底地认识了张国荣,然后就到处去找他主演的电影,然后才看了《东邪西毒》、《胭脂扣》、《东成西就》、《警察故事》等等,可惜直到现在都没有看到《阿飞正传》,虽然据说那是一部很优秀的电影,归根结底我还是个懒人,如果没有人拿给我,我总是要等到实在忍不住的时候才去主动寻找。
不过个人觉得这些所有电影加在一起,也抵不过他在霸王别姬里的精彩演绎,也比不了他在霸王别姬里的动人演出。
没有看过《霸王别姬》的人肯定很少,我就失去了描述剧情的兴趣,只是觉得程蝶衣那么那么地热爱他的京剧,以至于深陷其中,以男人之躯爱上了自己的师兄,他肯定有很多很多无奈,也有很多很多辛酸是没有从镜头里表现出来的,一个人能如此深爱自己的事业,在那个时代也许是悲剧,而今,却是最幸福之事。
知道中国第一部同性恋题材的电影是哪一部,但是可以肯定这是最好的一部了。张国荣在剧中的表演,大大概过了张丰毅和巩利,他忧郁的眼婶,他缓慢的语速,一举手,一投足,都令人深深动容。
最近看多了关于九型人格的书,我想程蝶衣该是典型的悲情浪漫者,而张国荣,同是。
听到张国荣的死讯我没有像其他人那样震惊,只是觉得很无语。
在互联网上搜了一些关于他的生平,我相信他是因为忍受不了抑郁症的折磨,在一瞬间的死亡召唤下跳楼而去。也相信如果当时他身边有人在,哪怕只是酒店的服务生,他都不会纵身一跃。
所有的悲情浪漫者都时刻想到死亡,但是他们却是世界上最热爱生命的人。
海子是这样,凡高是这样,路遥是这样,张国荣,如是。
他们之所以采取极端的方式去结束自己的生命,海子可能是觉得世界对自己太不公平,自己付出的那么多,而得到的永远那么少,而且,最重要的是,他是那么的孤独,过着几乎与世界隔绝的生活,他的生活太缺少沟通,以至于最终只能走向另一个极端。而事实上,“我只愿面向大海,春暖花开”的诗句里,我们能感受到他对大地,对世界,是有着多么深沉的爱意。
浪漫者永远觉得自己的生命不完整,他们习惯在缺失感里,在悲痛中舔邸自己的伤口,然后静静地等待它愈合,却是为了再次揭开它。
某日我在公共汽车上望下去,看见桥下坐着一个赤身裸体的流浪者,于是忽然想到凡高,我忽然明白他为什么要用非正常的方式结束自己的生命,他害怕自己彻底疯狂以后,连结束自己生命的能力都即将失去,他害怕自己变成他弟弟的又一个负担,更害怕自己没有灵魂地活着,生命还存在而不知道自己活着,失去了感知世界的能力,那还不如死亡。而不是因为悲观厌世,他是那么地热爱着太阳,热爱上这世界上的一切。
说回张国荣,他也是一样。
他总是认真地生活,认真地对待所有的人,他向全世界承认自己的同性恋身份,相信他这个行为,为多少同性恋者带来继续追求自己的幸福的勇气和力量,他醉心于他的事业,用惊人的毅力战胜最初的失败体验,最终迎来成功的瞬间。
越是那些热爱生活的人,越是对世界有更多的了解和投入,就越是容易有伤害自己的想法,因为那将使他的生命达到极致,这种可怕的疯狂的想法,将贯穿他们生命的始终。
所以他们需要能接触到他们灵魂的朋友或者爱人,来明白他,来抚慰他,来亲近他,来感受他的快乐,来分享他的悲伤,来带他进入一个心灵平静的新世界。如此,他的世界,豁然开朗。
张国荣霸王别姬影评(三)
刚刚看了《霸王别姬》,这部93年的电影十七年后才走进我的生活,我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王,真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命,他若有恍惚的混淆着现实与理想,在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击,只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严,尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱,可惜,它不被世俗所接受,这个世俗也包括段小楼。段小楼,敢爱不敢恨的霸王,一块青砖使他脱颖而出,最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂,他敢和戏霸袁四爷叫板,娶妓女菊仙为妻,当着日本鬼子的面打宪兵,但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流,这也是为什么段小楼不敢恨,因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气,作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的,他照顾他护着他苛责他,这份爱不能说不纯粹,但是他的爱来的太现实,所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题,爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想,是懵懂时的憧憬。心不甘的现实,是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》,最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动,是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人,也感叹于陈凯歌导演的技法,张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》,因为我任何一句评论似乎都不准确,它已然已经是一个高峰,也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》,经典中的经典。
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