优秀的影片是我们心灵的营养品。在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。观后感,无非就是看过作品之后的感想,写观后感要注意聚“睛”会神,观感共鸣。写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题?由此,编辑为你收集并整理了霸王别姬电影观后感欢迎你的品鉴!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
由巩俐扮演的菊仙是贯穿整个故事的主要人物,她是一个热情、善良、正直、且敢爱敢恨的女子,虽然出身卑贱,但她有着比别人高贵的品格。她对爱情忠贞不渝,不管历史的车轮碾向哪里,她的爱情从未改变,即使在那人性极度扭曲的时期,她依然执着,当她的爱人为了自己苟且偷生抛弃她时,她毅然用自尽的方式来给自己的爱情画上了完美的句号,她才是真的勇士,是真正的人,是生活里真正的虞姬!
都说人生如戏,戏如人生。有的人入戏太深,不能自拔,最终只能选择死亡来使自己得以解脱,张国荣如是也!哥哥扮演的蝶衣阴柔凄美、委婉哀怨、风情万种,岂是一个绝字了得!借用剧中一句台词:“一笑万古春,一啼万古悲,此境非你莫属,此貌非你莫有。”恐怕连他自己都难辨到底是张国荣还是程蝶衣还是虞姬,此时此刻三人已完全融为一体,妙!实在是妙!“不疯魔不成活”是剧中小楼对蝶衣说的话,用来形容张国荣也是不为过的。我们并没有亲眼目睹过明星风采,但从他的戏里不难看出,他是一个做事做人极为认真的人,认真到了一丝不苟的地步,以至于真的走火入魔了。到底做人做事要不要认真?这是我看完电影后一直思索的问题,我想还是要认真的,但不能认真过头,不能认真到较真儿的地步,物极必反。任何事情都有它的两面性,正反两面,这两面是相互转化的(呵呵,我们上高中时就学过的哲学道理,虽然那时我上这门课时总爱打瞌睡,也特讨厌那个婆婆妈妈的老师,但该记住的还是记住了,哈哈……),好的有可能变成坏的,坏的有可能变成好的,就是这样,所以做人做事还是要灵活掌握,不能失了为人的本分,也不能脱离了实际,那可就要成仙了,红尘俗世便容不得他了!哥哥已经远离红尘修度成仙了,我们这些凡夫也只能在心里缅怀他,让在仙境的他“风继续吹”!如果你和我和我一样还没看过这部电影,那就赶快看吧,真是一部好电影!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在_期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段,本来应该是“小尼姑年方二八,正青春被师父剃去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是错,就是改不回来,后来,小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后,流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许,对于小豆子来说,这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后,他都演旦角,从醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王别姬里的虞姬,在戏里,他就是个女人。他的戏,让成千上万的人疯狂。第一次,他唱虞姬的戏,在清末太监张公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次,他看见了那把好剑,那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影,我久久无法平复,我在思考为什么?我仿佛无法冷静,这也许就是这部经典的魅力。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的,可程蝶衣到最后,终还是感激上天让他遇见段小楼。
千百部戏,千百种人生,最终打动你的,是你自己的人生。戏台上,身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打,一颦一笑学尽了前世今生音容相貌,人人喝彩,为其戏子的一生。落幕台后,怔怔地脱下戏服,望向镜中的自己,像是看着另一个世界的戏子,逃不出这戏子的命。
有首歌中唱:“人生有许许多多的路口,常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候,而现实中常常没得选择,被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择,是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻,折磨着人的心肠,是生活的主体,戏的骨节。末了前尘往昔湮灭,岁月流长,当爱已成往事,一粒滚烫的沙尘入眼,盈盈了浑浊的眼球,不愿放,放不下。遂结局了生活,戏的高潮。
人啊,难为偏执。偏其所痴,执其所信。披着戏服,乃是虞姬,脱了戏服,更是虞姬。一旦入了戏,便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片,贵妃仍舞。灯灭,舞,灯亮,舞。为懂的人舞,不管皇权富贵,不管外敌内党,轻轻蹙眉,眼角上抬,张口就来。“从一而终!”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后,疼痛难忍,如剜心一般,愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅,燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此,是当,或不当?这番骄傲与不屈是刻骨的,也蚀骨。戏子将一生交托给戏,严丝合缝地将自己与角色重叠,无论他是谁,在什么年代,都应得到世人的尊重。
世间安得双全法,不负如来不负卿。人哪,倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己,既为戏疯魔,又为尔痴迷,不许尔别离。“我要你跟我,不,是我跟你,好好的唱一辈子戏不行吗?!”“说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子!”可戏是那个戏,生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶,是妻子捂热的被褥,是无事小赌逗逗蛐蛐,亲朋聚首斟斟小酒。戏呀,总要归于生活。人间,只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄,柔情红颜,有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣,胡洒的狗血,胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒,都不应迷了心智,睁眼看看这世界吧,看看这世道都演到哪一出了。
戏子入画,一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活,你在台上先亮嗓,我遂应;你若在这熙攘街头大声唱念,我祗低垂下眉眼,不敢上前。确实是真虞姬,假霸王。你用这一生的戏成全了你的命,你看到生死相许的来世,幸福地无怨,也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人,我念着初见你时冻红的小脸,不肯被人欺的瞪眼,我念着你总念错的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢,只愿人各圆满,如此最好。
多年来,我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影,不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片,而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘,误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会,我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》,于是,我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初,我把自己关在房间,关上门窗和灯,在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后,已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头,讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调:“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人,得自个儿成全自个儿,要想人前显贵,必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打,还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认,但在师哥小石头遭到毒打时,他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了,即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理:不经一番彻骨寒,怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧,只有忍过剧痛,方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而,蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终,而段小楼只把蝶衣当弟弟,不仅不懂他的暧昧,更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后,蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系,然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙,他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,用自己送给段小楼的宝剑自刎了,永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时,段小楼才终于意识到,他对蝶衣,蝶衣对他,都不仅仅只是兄弟……
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,来表现他对传统文化,人的生存状态及人性的思考与领悟,是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。
李碧华名作《霸王别姬》,我没看过原著,只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。
——对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。
袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确,并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。四爷是经场面的人,这一小场戏里头,自己是个惹厌的反角,当然心明眼亮。当下脱帽躬身,彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳,并不奇怪——这点涵养总还是有的,不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定,拿准了那只蝶,飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱,自己亦有其他,值得一个人被掳获。
这一小场中,霸王与戏霸,五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦,不燥,不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢,那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐,不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱,求欢,于这漫长曲折的人生,四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面,四爷是个丰富敏锐,懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人,因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段,因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中,纵是满心渴望,亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面,横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦,终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候,蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷,一头长发散落,满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子,代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子,斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子,是从活雉鸡的尾巴上,生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子,残酷地叠印片中交缠一世,不得救赎的爱恨,也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴,跑题了,回来再说四爷。
在四爷的宅中,蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他,那剑是关于他的爱人的威严,关于一份自幼固执的信念,关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神,四爷已知其意。他说:“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说:“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲,却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调,狂得有资格,傲得有资本。——由此亦可见,敢说“那个字眼实在不雅”,必得坐拥若干身家,不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人,否则,不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过),便是故作清高,要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是,宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾,倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己,男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生,始终就没弄清楚过。对于四爷,蝶衣是男是女,也已经不重要。重要的是,在蝶衣身上,他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣,欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠,要疯狂,要占有,妒恨煎熬,抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他,也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂,只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣,不是。蝶衣的好处,蝶衣的美,大众看到的,他懂,大众看不到的,他也懂,就连蝶衣自己不知道的,他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西,看个通透。
一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候,指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术,他浸淫一生,奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说,京戏全在情境二字。因为情境,两三个龙套穿梭,便是千军万马。因为情境,空无一物的舞台上,这些人分花拂柳,翻山越岭,攻城掠地,活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西,看不见摸不着,可遇不可求。所以当四爷与蝶衣,台上台下,两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢,电光石火间,便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
电影《霸王别姬》观后感
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说,由著名导演陈凯歌执导,齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评,同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖,被誉为通俗中见斑斓,曲高而和者众。
影片的开始,表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩,被严厉的师傅发现后,师傅则拿着棍子,狠狠地拍打徒他们的屁股,即便徒弟们发出惨烈的求饶声,师傅也是无动于衷,照打不误。有一个小徒弟怕挨打,竟然上吊自杀!从这里可以看出,旧社会学想好一门手艺,离不开棍棒。在棍棒的逼迫下,段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼:打小时候起,就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己,同时也格外照顾其他的师弟,尤其是对有几份女性气质的程蝶衣同学,更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时,连个暖和被窝都没有,还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上,段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色,和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇,感动过一代代的中国人。舞台上,他们卖力地唱,玩命地唱,唱红了北平城,唱红了全中国。段小楼很有男人味,是个十足的硬汉。在抗战时期,他拒绝给日本人唱戏,藐视汉奸。在国民党统治时期,他不愿意给达官贵人唱,厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后,他坚持京剧艺术的表演规律,无论政治风云如何变换,他都坚持自己的原则。在文革这样席卷全国的政治运动中,段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下,在声势浩大的批斗运动中,这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了,坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边,他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏,揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代,人也疯狂了。
程蝶衣:在影片的开始,就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎,幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法,把他放进了京戏班。在戏班中,她演花旦,长大后,自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力,把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身,但内心却是女人情。在他的心里,一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时,他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏,追求做人的完美,对内在的品质追求尤为苛刻,当他得不到师兄的爱情时,内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎,是有原因的。他真的做到了人戏不分,虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙:在影片的第30分钟,她方才出场。她是青楼里的台柱子,是风月场上的红人。当她被段小楼解救后,就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产,为己赎身。正是因为她的出现,才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙,段小楼最后也不可能真的守住师弟生活,他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣,敢作敢为,虽然出身卑贱,但心怀正义,忠心于丈夫,在丈夫最危难的时期都不离不弃,表现出了一个弱女子威武不能屈男子汉般的性格。(观后感 ) 最后,她在文革中上吊自杀,充分说明了性格刚烈,不堪侮辱。她眼里容不得沙子,容不得卑鄙和邪恶,宁可死,也要证明内心的高洁。 袁四爷:影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物,如同当今电影公司里的董事长,是经济投资人。同时,他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青,在不同历史时期,都保护着程蝶衣。解放后,他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场,段小楼看着眼前的一幕,呆若木鸡,又百思不得其解。
在整部影片中,青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐,窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想,深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉,在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分,即使没有菊仙,段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王,段没有这么高的秉性,他是一个俗人,懂得保护自己,懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷,虽遭程忌恨,但是看到程因戒毒万分痛苦时,以一个女人的母性包容了他,是她将程抱在怀中取暖,正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下,在文化革命中段被逼与她划清界限,菊仙忧愤自尽,让人倍感凄凉。
在历史的洪流中,个人真是过分的渺小,面对命运的摧残,丝毫没有反抗的余地,程蝶衣是这样,段小楼是这样,菊仙也是这样,就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去,段程二人再度同台演出《霸王别姬》,然而终是年华老去,不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术,与世无争,无奈造化弄人,唏嘘不已。霸王已老,戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽,蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人,受尽百般苦楚,然而他最后的一幕却是何其决绝,可悲可叹。
电影《霸王别姬》观后感
电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片,影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长,学习京剧,与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦,师哥段小楼演生,俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师,成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角,艺名叫程蝶衣,与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情,多次与师哥出现了感情分裂事件,最终酿成人生的悲剧。
《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次,但都不全记忆也不深。那时觉得不好看,在现在看来是欣赏水平不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年,网络媒体上出现了很多关于他的评论,包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象,看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点:张国荣在片中的表演;梨园里师傅授艺时的严厉;还有就是影片的故事经历了抗日、国民、文革三种不同社会阶级的时期。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣,他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥?这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外,最主要的原因在于他所经历的环境:母亲是窑姐,没有抚养能力才把他送到梨园,从小没有得到过他(她)人的关爱,弱小的心灵有了很大的阴影。在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立,只有他师哥段小楼对他照顾,长久以此他对师哥就产生了深厚感情,也产生了一种习惯性的依赖感,并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对,导致他自己人戏不分。又由于自身毕竟是男儿身,当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说:师哥我们这样演一辈子的戏不好吗?。可段小楼却深知戏非人生,决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演,至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象,三人的感情纠纷不得休停。 影片张国荣既要对人物的演绎,还要京剧地表演,使得难度加大。张国荣的表演是公认的好,可以说是完全地沉溺于人物角色当中,将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。对此后来有影迷评论,说这跟张国荣本身的形象很符合,也跟他对艺术的理解有着很大的关联。我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎,这抛开他的之前的表演功底,关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理,也因为自己的艺术理解和追求,才有认真疯癫地投入,所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。
《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、文革时期。戏曲是早期的民族艺术,京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力,这点我有感触。我想当时是因为中国的国情不好,也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形,更何况那些文艺事业工作者,棍棒之下出孝子这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业,虽然当时京剧很受欢迎,但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民文革时期,中国完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期,所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从,成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。
《霸王别姬》这部电影给人带来了思考,对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚,还有人物感情纠葛不明,造成上映时的审批阻扰,最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动,不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖,主演张国荣被提名当届的最佳男演员,还打破了中国文艺片国外票房记录,成为了中国文艺片的最高成就。张国荣功不可没,他的表演在电影界大获好评,《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。
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