张国荣霸王别姬影评(一)
在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编,难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》,正是以旧瓶装新酒的方式,使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧,国风悠悠,张国荣把台前幕后的虞姬演活了,我想夸奖他一句:这近似于灵魂的表演,一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的,只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在,这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧,可歌可泣,万古长青。
由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见,以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力,在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在,潮打空城寂寞回,张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的,因而他饰演的虞姬(程蝶衣),举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中,在西楚霸王的阳刚之气面前,虞姬的形象以柔克刚,游刃有余地占据了辉煌的位置,甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现:虞姬的魅力喧宾夺主,而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”,还是“姬”别“霸王”。
如果没有气冲斗牛的霸王,虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖,而混淆于尘俗的烟尘;如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬,霸王不过是一介赳赳武夫,令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死,促成了真正地霸王这个概念的诞生,失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱:“力拔山夕气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。
恐怕基于认识到这一层辩证关系,张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色,以一种唯美的态度面对霸王并审度自身,霸王是虞姬的世界,霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装,就是京剧中的虞姬,霓裳云袖滴水不漏;而置身戏外,他扮演的名旦程蝶衣,仍然是虞姬在实际生活中的替身,程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣,中间有一段艰难的心理蜕变,张国荣巧妙地把握住角色的更替,把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致,一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神,在不同的对象面前简直能变换温度;面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕,而和菊仙交锋时又冷若冰霜,更多的情况下则处于惶惑与矛盾中,深不可测……
是这部《霸王别姬》中的程蝶衣,使我认识到张国荣是真正的演技派影星,或者更严格点说,是用性格来表演,直至和角色融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型性格、心理波动较大的人物,因为这里有“戏”,有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水,因为他能够不动声色地表演偏激。
《霸王别姬》中的程蝶衣,是一位追求完美的理想主义者,分辨不清人生是戏抑或戏是人生,甚至可以说,他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了,他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的性格,我无从知晓,但他扮演了程蝶衣,我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别,这或许正是这位演技派影星的成功之处?这或许正是艺术的最终魅力?
从古至今,英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界,后者是征服心灵,我说不清那种更为伟大,正如无法占卜谁是最后的征服者。
张国荣霸王别姬影评(二)
很喜欢这部电影海报的色调,暖暖的,却透着丝丝迷乱和伤感。
忘记了第一次看霸王别姬时的感受,因为太久远了,但是可以肯定当时一定很激动,惊讶于张国荣的表演,感动于剧中从头到尾都弥漫着的艺术气息。
但是我还记得看完这个剧,才让我彻底地认识了张国荣,然后就到处去找他主演的电影,然后才看了《东邪西毒》、《胭脂扣》、《东成西就》、《警察故事》等等,可惜直到现在都没有看到《阿飞正传》,虽然据说那是一部很优秀的电影,归根结底我还是个懒人,如果没有人拿给我,我总是要等到实在忍不住的时候才去主动寻找。
不过个人觉得这些所有电影加在一起,也抵不过他在霸王别姬里的精彩演绎,也比不了他在霸王别姬里的动人演出。
没有看过《霸王别姬》的人肯定很少,我就失去了描述剧情的兴趣,只是觉得程蝶衣那么那么地热爱他的京剧,以至于深陷其中,以男人之躯爱上了自己的师兄,他肯定有很多很多无奈,也有很多很多辛酸是没有从镜头里表现出来的,一个人能如此深爱自己的事业,在那个时代也许是悲剧,而今,却是最幸福之事。
知道中国第一部同性恋题材的电影是哪一部,但是可以肯定这是最好的一部了。张国荣在剧中的表演,大大概过了张丰毅和巩利,他忧郁的眼婶,他缓慢的语速,一举手,一投足,都令人深深动容。
最近看多了关于九型人格的书,我想程蝶衣该是典型的悲情浪漫者,而张国荣,同是。
听到张国荣的死讯我没有像其他人那样震惊,只是觉得很无语。
在互联网上搜了一些关于他的生平,我相信他是因为忍受不了抑郁症的折磨,在一瞬间的死亡召唤下跳楼而去。也相信如果当时他身边有人在,哪怕只是酒店的服务生,他都不会纵身一跃。
所有的悲情浪漫者都时刻想到死亡,但是他们却是世界上最热爱生命的人。
海子是这样,凡高是这样,路遥是这样,张国荣,如是。
他们之所以采取极端的方式去结束自己的生命,海子可能是觉得世界对自己太不公平,自己付出的那么多,而得到的永远那么少,而且,最重要的是,他是那么的孤独,过着几乎与世界隔绝的生活,他的生活太缺少沟通,以至于最终只能走向另一个极端。而事实上,“我只愿面向大海,春暖花开”的诗句里,我们能感受到他对大地,对世界,是有着多么深沉的爱意。
浪漫者永远觉得自己的生命不完整,他们习惯在缺失感里,在悲痛中舔邸自己的伤口,然后静静地等待它愈合,却是为了再次揭开它。
某日我在公共汽车上望下去,看见桥下坐着一个赤身裸体的流浪者,于是忽然想到凡高,我忽然明白他为什么要用非正常的方式结束自己的生命,他害怕自己彻底疯狂以后,连结束自己生命的能力都即将失去,他害怕自己变成他弟弟的又一个负担,更害怕自己没有灵魂地活着,生命还存在而不知道自己活着,失去了感知世界的能力,那还不如死亡。而不是因为悲观厌世,他是那么地热爱着太阳,热爱上这世界上的一切。
说回张国荣,他也是一样。
他总是认真地生活,认真地对待所有的人,他向全世界承认自己的同性恋身份,相信他这个行为,为多少同性恋者带来继续追求自己的幸福的勇气和力量,他醉心于他的事业,用惊人的毅力战胜最初的失败体验,最终迎来成功的瞬间。
越是那些热爱生活的人,越是对世界有更多的了解和投入,就越是容易有伤害自己的想法,因为那将使他的生命达到极致,这种可怕的疯狂的想法,将贯穿他们生命的始终。
所以他们需要能接触到他们灵魂的朋友或者爱人,来明白他,来抚慰他,来亲近他,来感受他的快乐,来分享他的悲伤,来带他进入一个心灵平静的新世界。如此,他的世界,豁然开朗。
张国荣霸王别姬影评(三)
刚刚看了《霸王别姬》,这部93年的电影十七年后才走进我的生活,我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王,真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命,他若有恍惚的混淆着现实与理想,在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击,只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严,尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱,可惜,它不被世俗所接受,这个世俗也包括段小楼。段小楼,敢爱不敢恨的霸王,一块青砖使他脱颖而出,最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂,他敢和戏霸袁四爷叫板,娶妓女菊仙为妻,当着日本鬼子的面打宪兵,但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流,这也是为什么段小楼不敢恨,因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气,作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的,他照顾他护着他苛责他,这份爱不能说不纯粹,但是他的爱来的太现实,所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题,爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想,是懵懂时的憧憬。心不甘的现实,是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》,最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动,是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人,也感叹于陈凯歌导演的技法,张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》,因为我任何一句评论似乎都不准确,它已然已经是一个高峰,也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》,经典中的经典。
电影《霸王别姬》观后感
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说,由著名导演陈凯歌执导,齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评,同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖,被誉为通俗中见斑斓,曲高而和者众。
影片的开始,表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩,被严厉的师傅发现后,师傅则拿着棍子,狠狠地拍打徒他们的屁股,即便徒弟们发出惨烈的求饶声,师傅也是无动于衷,照打不误。有一个小徒弟怕挨打,竟然上吊自杀!从这里可以看出,旧社会学想好一门手艺,离不开棍棒。在棍棒的逼迫下,段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼:打小时候起,就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己,同时也格外照顾其他的师弟,尤其是对有几份女性气质的程蝶衣同学,更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时,连个暖和被窝都没有,还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上,段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色,和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇,感动过一代代的中国人。舞台上,他们卖力地唱,玩命地唱,唱红了北平城,唱红了全中国。段小楼很有男人味,是个十足的硬汉。在抗战时期,他拒绝给日本人唱戏,藐视汉奸。在国民党统治时期,他不愿意给达官贵人唱,厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后,他坚持京剧艺术的表演规律,无论政治风云如何变换,他都坚持自己的原则。在文革这样席卷全国的政治运动中,段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下,在声势浩大的批斗运动中,这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了,坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边,他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏,揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代,人也疯狂了。
程蝶衣:在影片的开始,就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎,幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法,把他放进了京戏班。在戏班中,她演花旦,长大后,自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力,把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身,但内心却是女人情。在他的心里,一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时,他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏,追求做人的完美,对内在的品质追求尤为苛刻,当他得不到师兄的爱情时,内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎,是有原因的。他真的做到了人戏不分,虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙:在影片的第30分钟,她方才出场。她是青楼里的台柱子,是风月场上的红人。当她被段小楼解救后,就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产,为己赎身。正是因为她的出现,才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙,段小楼最后也不可能真的守住师弟生活,他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣,敢作敢为,虽然出身卑贱,但心怀正义,忠心于丈夫,在丈夫最危难的时期都不离不弃,表现出了一个弱女子威武不能屈男子汉般的性格。(观后感 ) 最后,她在文革中上吊自杀,充分说明了性格刚烈,不堪侮辱。她眼里容不得沙子,容不得卑鄙和邪恶,宁可死,也要证明内心的高洁。 袁四爷:影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物,如同当今电影公司里的董事长,是经济投资人。同时,他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青,在不同历史时期,都保护着程蝶衣。解放后,他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场,段小楼看着眼前的一幕,呆若木鸡,又百思不得其解。
在整部影片中,青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐,窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想,深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉,在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分,即使没有菊仙,段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王,段没有这么高的秉性,他是一个俗人,懂得保护自己,懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷,虽遭程忌恨,但是看到程因戒毒万分痛苦时,以一个女人的母性包容了他,是她将程抱在怀中取暖,正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下,在文化革命中段被逼与她划清界限,菊仙忧愤自尽,让人倍感凄凉。
在历史的洪流中,个人真是过分的渺小,面对命运的摧残,丝毫没有反抗的余地,程蝶衣是这样,段小楼是这样,菊仙也是这样,就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去,段程二人再度同台演出《霸王别姬》,然而终是年华老去,不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术,与世无争,无奈造化弄人,唏嘘不已。霸王已老,戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽,蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人,受尽百般苦楚,然而他最后的一幕却是何其决绝,可悲可叹。
霸王别姬专业影评(一)
必须承认,在看这部电影之前,对国产电影有种本能的偏见,认为就是拍不过人家的大导演,拍不出人家的大手笔。当然,其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节,我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉,可在[霸王别姬]里,每每看到他,都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质,那种哀怨而骄傲的眼神,那种轻柔又充满感情的动作,无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感,他的心情,他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。
他并不知道,在那以后,他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此,小豆子成为了程蝶衣;或者,更确切地说,只是成为“虞姬”,虽然他也演“贵妃醉酒”,扮“牡丹亭”,但他的心愿,只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏,做到师傅昔日里说的那般,“从一而终”。但就如段小楼所说,他忘记了,戏与人生本是两码事,他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活,如此固守,执迷不悔。
直到菊仙的出现,直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么,在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时,心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动,以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼,京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏,开始仅仅是为了营救段小楼,但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下,段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻,只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么?那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱,信任,无悔,崇拜,是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处,正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。他终于没有选择,坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。最终,他在清醒里背叛了自己的情感;也或者,他已经做到了“从一而终”。只因,他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前,也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人,一个以死保住了自己的清白,一个以死回复了最初的自己,只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。
霸王别姬专业影评(二)
刚刚看了《霸王别姬》,这部93年的电影十七年后才走进我的生活,我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王,真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命,他若有恍惚的混淆着现实与理想,在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击,只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严,尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱,可惜,它不被世俗所接受,这个世俗也包括段小楼。段小楼,敢爱不敢恨的霸王,一块青砖使他脱颖而出,最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂,他敢和戏霸袁四爷叫板,娶妓女菊仙为妻,当着日本鬼子的面打宪兵,但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流,这也是为什么段小楼不敢恨,因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气,作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的,他照顾他护着他苛责他,这份爱不能说不纯粹,但是他的爱来的太现实,所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题,爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想,是懵懂时的憧憬。心不甘的现实,是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》,最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动,是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人,也感叹于陈凯歌导演的技法,张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》,因为我任何一句评论似乎都不准确,它已然已经是一个高峰,也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》,经典中的经典。
霸王别姬专业影评(三)
陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话,它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个(或者是三个)“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里,谁又能做自己的主人呢?当然,如果撇开这些大字眼,段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运,也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩,也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。
好莱坞怎么也翻拍不出《霸王别姬》这样的影片。因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文,哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。
“《霸王别姬》在陈凯歌的导演生涯中有着举足轻重的地位,也是他艺术生涯中最耀眼的巅峰,影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现都达到了令人吃惊的出色程度。《霸王别姬》的成功在给陈凯歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时,也把陈凯歌推入了一个创作的窘境。”
影片的亮点都集中在了京剧上,镜头的焦点也都集中在了伶人这一旧社会中特殊群体的生存之上。《霸王别姬》从类型片的角度上来分应该算是一部剧情片,它本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本,有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态,它充满着生生死死的戏剧冲突,节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发,于是,陈凯歌的电影传奇诞生了。
影片故事发展与人物刻画都很成功。演员精确到位的表演极具感染力。京剧在陈凯歌的镜头里艺术色彩和独特的文化魅力从开始就在慢慢积蓄,最终完全爆发出来。我不得不说,玩京剧是陈凯歌的强项。影片镜头流畅自然;光线处理的恰到好处,光与影之间产生出一种和谐韵律,给京剧铺上了一层神秘的光辉,使整个影片弥漫着一种隐忍的张力。
一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此,电影爱好者也应当如此,至于专业影评人更当如此已一颗宽容的心来看待一部电影,一位导演。我希望当提到陈凯歌导演的时候,一千个人就有一千种看法。
霸王别姬专业影评(四)
一个人若是活的太过纯粹,就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣,终其一生,只唱一段京剧,只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望,他的师哥段小楼出卖了同门之谊,同时也出卖了自己的爱情,那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。
菊仙是个妓女,更是一个小女人,她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”,毅然将自己的一生托付于他,不图富贵荣华,只求一个真心待自己的男人,以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝,到为救丈夫发誓永不相见的豪气,至最终看清小楼的本相,生无可恋,凤冠霞帔,一匹白绫断幽魂,来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中,爱情是她的全部,失去爱情,就失去了活下去的意义。只有爱情的温度,才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼,是她这个世上唯一的精神支柱,他的背叛,让她失去了最后一丝残存的安全感,成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样,头顶半边天,所以她的死亡,是顺理成章的。她虽然是一个妓女,饱受人世沧桑后,仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败,但她的至情至性,敢爱敢恨,比起世上那么多寡廉鲜耻,满口道德文章的精神卖淫者,不知道要强多少倍。菊仙的死,也许,也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。
小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性,譬如贪恋美色,贪生怕死。这样的人,注定是活的最幸福,最懂得享受人生,最能够适应社会的。当他出于对生的渴望,出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时,我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟,他只是一个凡人,而凡人的爱情,往往是经不起考验的,而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验,那些恩爱着的平凡的夫妻,他们的感情并不见得有多深,只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真,过于较真,只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好,难得糊涂也罢。在这个社会生存,有时也是需要的。也许,这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情,兄弟之情这一幕,我不由得心生感慨,爱情,在现实的利益面前,到底几斤几两?毕竟,世上,没有无缘无故的爱,没有无缘无故的恨。而利益,才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目,极其的残酷,却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西,甘心受其驱驰。殊不知,过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西,却鲜有世人认同。
霸王别姬这部电影中,程蝶衣这个角色,无疑为最厚重的。没有程蝶衣,就无法更好诠释张国荣,无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质,那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹,不懂变通。这种人的世界里,没有灰色的过渡地带,没有迁就和妥协,永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的,风云变幻的社会,就像蝶衣,只能随着没落的大清王朝,走向尽头。这样的人,做为一个艺术形象,是唯美的,深入人心的,但在现实面前,却是极度的脆弱,因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭,别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去,这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台,才配得上程蝶衣的死亡。有人说,悲剧,就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧,没有悲剧,人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢?还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。
人生如戏,戏如人。但戏可以重演,人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动,人生就有几多沉重。程蝶衣,段小楼,菊仙,三个动荡时代的小人物,千千万万历史殉道士中的三个,在霸王别姬这部电影中,一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱,恨,情,仇,人性的复杂,人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢,不胜唏嘘。但愿今后,不再有菊仙,更不再有程蝶衣。毕竟,人生没有想象中那么长,百转千回,万事终成空,临了临了,尘仍归于尘,土仍归于土。有些东西,不喜欢就算了吧不行就算了,何必那么执着呢?
《霸王别姬》观后感
好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了,突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西,所以就借以前的调子做题目吧!
今天晚上又看了一遍《霸王别姬》,感觉有些东西在脑子里,需要释放一下!
记得第一次看完的时候,小郭说过:徐建从一个流氓变成了文明人,所以,我一定不能看,我怕我也变成文明人了。话说的很讽刺,但是挺有味道的。关于这部电影,我不想多说什么,只有一句话的确很好,很耐人寻味。我只是想记一下看后的感想。
首先说一下小豆子。
小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候,我想这只是剧情发展的需要,他是故意被错的,因为如果他背对了,这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候,我感觉不是这样子了。首先,其实不是小豆子记不住,而是他本是就是一个男儿郎,确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生,也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去。只这一句话我们就可以想到,小豆子一生的风雨历程。
第二说一下小石头。
不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。小石头这一角色的设立,我感觉就是同小豆子进行对比的。首先看一下小石头的性格。小豆子刚进戏园子,小石头给他被子、练戏时帮他偷工减料、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明小石头很疼爱小豆子,当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的;他被师傅体罚时候打得好、打得好。。。小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功。。。这些说明他为人乐观;从他遇事后的处理来看,他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来,可以借用他说他师弟的一句话来概括你是真虞姬,我是假霸王。
第三纵观两人的一生。
电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始,也以此收尾,中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴,而段小楼确实一个活生生的人,真实的人。这样说吧,程蝶衣是一个理想的化身,而段小楼是现实的化身。程蝶衣一生只唱戏,段小楼却有其他活动。虽说两人最终的结局类似,但是他们的经历却截然不同。
当我看完这部电影的时候我一直再想,是什么造就了两个人完全不同的人生。是性格?是社会?是经历?不!我想应该是所有他们接触到的综合。
程蝶衣是青楼女子的儿子(段小楼的身世不清),从小的经历就有些极端,被娘强迫送入戏园子,整天惨遭师傅的毒打,伙伴们的歧视,性格的倔强,人妖的侮辱,社会的突变。。。。。种种因素,最终使他的人生观扭曲,对社会的认识畸形。我认为,程蝶衣的一切遭遇都是理所当然的,如果不是这样反而让人感觉不对了。
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再看看他们的受教育背景和教育背景。程蝶衣从小是被打着长大的,当他教育四儿时,他的方式也是打和罚。从今天的教育角度来看,是不是教育者的受教育方式很大程度上影响了他们日后的教育方式呢;再看看当时的四人帮,当时他们经历的。什么横扫一切牛鬼蛇神敌人不投降,就叫他们灭亡揪出黑帮,斩断黑手革命无罪,造反有理这是中国文革时候的口号,我们站在今天的角度看一下,当时的大众们知道什么是革命,什么是黑帮吗?这些我们今天的大众也不能给出全面的回答啊。还有,是什么造就了当时那么恢弘的场景?再看看小四是什么让他不念师徒感情,这么直接的向他的师父下毒手的?。。。。里面很多问题值得我们今天去考虑。
最后看一下菊仙一个青楼女子。但是这个人不卑不亢,那是相当的聪明。从段小楼不唱戏了,斗蛐蛐发火时看一下她是怎么为人处世的。正经营生?我姓段的就会唱戏戏你不让我唱了,不玩蛐蛐我干嘛去啊?我抬棺材挑大粪去?瞧你!真生气了?拿着(钱)你还没完了?得算我话说重了,成吧?话说的,一张一弛,不紧逼,也不退让,却把段小楼说的服服帖帖,不能不说她牛逼啊!还有段小楼给他师傅打的时候,她的言谈举止,以及段小楼他师傅的言谈举止,每句话,每个动作都做的如此到位,处理的恰到好处。
还有很多很好的东西在里面,今天晚上困了就写到这了。懒得写了,想学自己去看。
总之,《霸王别姬》是一部很好的电影,里面反映出来的许许多多东西及值得我们思考又值得我们学习。
下面是一些不错的台词,边看边记得
他们怎么成的角啊,得挨多少打啊?得挨多少打啊?我什么时候才能成角啊?
要想成角就得自个儿成全自个儿
自古人生一世,需有一技之长
我是假霸王,你才是真虞姬
要想人前显贵,您必得人后受罪
虞姬她怎么演,最后都是一死
你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀
楚霸王都跪下来求饶了,京戏能不亡吗
在观看电影时我们会跟着情节去感受,去思考。尤其是我们看完后,心里都会有许多感触,零星的思索需要我们认真的整理成一篇观后感觉有没有写作品观后感的技巧呢?您是否对写作品的观后感有所疑问呢?急你所急,小编为朋友们了收集和编辑了“霸王别姬观后感范文”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
作为一部电影,他是很冷门的,全天全上海排片九场,当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时,讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水,我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介,能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解,不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了,这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了,从布景到走台,从人物形象到声音唱腔,几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性,整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭,部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通,倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅,一气呵成,效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重,红是红白是白,如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说,隔着荧幕都能感受到做工精巧,令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷,外头黄色,里头青绿,外头绣花,里头好像绣的事梅花,内外兼修表里如一,不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样,京剧用的是一种缓慢的节奏,讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑,一根杆,就演出一匹马,两面旗,就化成一座山,再那个年代,如此美好的色彩能给人带来多大的想象力,好似儿童用木杆玩起的游戏,玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力,我看过无数遍张国荣演的虞姬,我以为因为是他演的虞姬,所以才那么美,今天发现,原来无论哪一出的虞姬,都是美的。
在我心里,虞姬不是因爱而死的,已经感知到前路不详的虞姬,是做好了准备与霸王一起赴死的,可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮,对着眼含泪光的虞姬说,你说我该把你怎么办?难道是为了逃命要丢盔弃甲么?难道是没了虞姬就能突出重围么?难道是嫌她走的慢要抛弃他么?虞姬不是因为爱霸王而死,不是因为恨霸王而死,真正促使虞姬拔出宝剑的,是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死,你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条,你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣,你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死,她只是我心已死,就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻,她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧,打下她手中的剑,相拥而泣。只可惜,他没有,正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样,他们都是对世界失望和绝望的人,但又不甘心的留有一丝希望,于是只身赴险,终于没能回头。
我喜欢张国荣,他是我的偶像,他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中,他扮演的是程蝶衣,剧中,他出演的虞姬栩栩如生,他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的程蝶衣演戏,不疯魔,不成活,甚至有一点分不清戏里和戏外。他演虞姬,师哥段小楼演霸王,他和师哥的感情很好,他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终,还时常念叨虞姬为什么没有死。而师哥呢,始终把他当兄弟看,并且喜欢一个妓女菊仙姑娘,并和他成亲。他不甘心,在对师哥绝望之后,就委身于看好他的戏霸袁世卿,并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候,师父想要调停,却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后,一群国民党乱兵以汉奸罪把程蝶衣抓起来了,小楼去求袁世卿,被他百般侮辱,之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。
在法庭上,程蝶衣说日本人青木如果不死,京剧就可以传播到日本去了,这更坐实了他的罪名。不过,一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后,京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演虞姬,被小楼拒绝了。____这,小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个,他看见程蝶衣已经走入陷阱中,就想保护菊仙,揭发程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后,已经绝望了,就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后,绝望的菊仙自杀了。
二人再度重聚,出演《霸王别姬》,程蝶衣终于不堪重负,自杀了。
经典之所以成为经典,就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择,以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物,他对京剧的痴迷,对师哥的爱,以及不愿与世俗同流合污的性格,给我们留下了深深的印象。他的悲剧,是性格悲剧,也是社会悲剧。他出演的旦角儿,影响了他的性格,虞姬对他的影响很大。而那个时代,才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中,艺术的发展不得不依附于某个政治力量,而解放后,京剧也没有受到足够的重视,所以,菊仙死了,程蝶衣也死了。
在我看来,文学艺术的发展离不开时代,离不开社会生活,并且受到政治经济的重要影响,甚至受到其制约作用,这就要求我们与时俱进,开陈出新。
他与她的故事传为千古美谈,他与她是不朽的传奇,她与她这千年来在戏文间唱了一遍又一遍,他与她彼此深爱却终究离散,他是英雄,她是美人;他是君王,她是红颜;他是相公,她便是娘子。
李清照为他著下“生当做人杰,死亦为鬼雄。”的千古佳句,李白也为他泼墨挥笔写下“项王气盖世,紫电明双瞳。”更有王安石在乌江亭为他题下“江东弟子今犹在,肯为君王卷土来?”的豪言壮语。
而她漠然的望着帐外无边无际的白色大军,那就是汉军的十万屯兵吗?
他并肩立于她身旁,“怕吗?”他语气温柔得若那连绵乌江之水。
“不怕。”她答得坚决,有他并肩,有甚可怕?
突然,周围响起了阵阵哀怨、低沉的歌声,越来越近,越来越响,他手一抖,这是……这是楚歌!
他立马撤回营帐内坐下,莫非……莫非西楚已然失陷?不可能,这不可能,他举杯饮酒唱起悲歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?”她笑得凄凄楚楚,泪凝于睫却不肯落下,她轻轻和道:“汉兵已略地,四方楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?”歌罢,她起身为他献舞一阙,她红衣似血,滴滴淌进他心坎。
她不怨他,翩翩起舞间她一如往昔般温婉动人,她举头以盈盈秋水之眸望向他赤眼,依依凝望,她愿记住他面容,即使她踏上了奈何桥喝尽了孟婆汤也不忘他的容颜,黄泉碧落,她自是无怨无悔,她只怕世间独存他一人,他,可会寂寥?可会,念她?
她掩面停步,轻叹一声:“罢了。”他望着她漆黑如墨的瞳孔,竟再也说不出话来。
她一袭红衣,折腰盘旋间恰似风中残蝶。
他敛眉垂首,忆起初遇之时,她单纯娇艳的笑脸,吴中三月,青云照雪,斜阳疏竹。
当年他纷乱的马蹄声打断她艳冠天下的舞蹈,从此她不遇项羽误终生,一遇项羽终生误。
蓦地睁开眼,眼中只余她舞步轻点,这一阙舞蹈,她愈发凄美,竟胜似那初遇之时,只叹息他已非当年的英气逼人,她亦不若当年的楚楚动人。
她缓缓立于他眼前,却只及他胸前。第一次,他发现她竟是如此娇小脆弱,如此,易碎。她轻柔的执起他手,低声语道:“天涯思君,终不可忘,共此明月,如隔参商。昆山何阔,弱水何长,承君此诺,但守天荒。”语罢,她抬头痴迷地仰望着他,突地嫣然一笑,月光映在她明媚皓齿的脸上竟巧璨如花。他看得呆了,愣愣然不知所措。
她却趁机疾速俯身拾起断剑,微微一笑,狠心绝决的扬起剑锋,顺势刎向自己的雪白的薄颈,她动作优雅,自始自终望着他笑,霎时,殷红桃色的鲜血如蔷薇般开满她沉鱼落雁的脸。她轻轻回首,似要把他刻进脑海里,过世不忘。
他惊愕地望着她,忘了阻止,忘了救她,此时他的心竟是从未有过的颤抖,原来,他是如此深爱她,原来,他是真的不舍她。
她幽幽一笑,苍穹红尘她已踏遍,无怨无悔。
她流着眼泪对他叹道:“妾身不悔,夫君快走…走啊!”
良久,他跪坐于她身前,他不走,他要陪着她,他为她落尽了此生所有眼泪。
这辈子,他是金戈铁马的西楚霸王,他是气吞山河的万人首领,他是惟我独尊的不败君王。他却终是为她落尽了一生缠绵的泪,他痛哭气绝,他抱着她的尸体不愿醒来。
许久,他仿佛从噩梦中解脱般,默然痴笑,此生谁料,美人三千笑,竟是最后一笑,最为骄傲?若是当年,若是当年……若他不曾遇见她,她这一生,该是何等的繁华,若他不曾带她走,她又何以至此境地?她该是……怨他的吧?承君此诺,但守…天荒吗?如果他不是西楚霸王,或许吧,或许他也会在乌江畔为她颂起江东民谣,或许他也会陪在她身边看云卷云舒,等夕阳日落吧。可惜,只因他是西楚霸王,他是项羽,他便无法给她安定的生活。
他毅然拾起地上断剑,抹去剑上她鲜血盛开的朵朵繁花,指尖仿佛还存留她最后温热的呼吸,他冲出营帐,转身看向身后残旗遮盖下的漫天硝烟,任那狂风猎猎将他的黑色披风席卷。
他牵起乌骓,怀中紧抱着她的尸身,率八百将士东向乌江,乌骓马往日振奋人心的啼叫此刻竟如此令人绝望,他默默的擦去眼泪,闭眼止步,脑海中仅存于她,初次相遇她的绝舞,尔后她的相随,她逐渐老去的容颜,她给他的,是倾其一生也还不起的这份浓情厚意。
这一路,桃花绽放的盛景她与他共赏过;这一路,异域风情的妩媚她与他共踏过。
这一路,血流成海的战场她与他共赴过;这一路,白骨森森的尸山她与他共离过。
这一路,她陪了他这么久,刀光剑影下她的坚定是他以一敌百的信心。
这一路,她终究还是先行了半步,任是烽火狼烟万箭齐发他们都不曾放手,怎么,她还是先走了吗?那,再等他最后一次,这一次,他一定不会放开她的手。
她不知,这一世,他不负天下苍生,却唯独负她一人。
他将三千宠爱集她一身,自是怜若瑰宝,又怎舍她黄泉路上孤苦伶仃?等他来陪着她罢。
她是倾国倾城的虞美人,他是名垂千古的楚霸王。
他与她,自成一段佳话,无须外人多作评价。
他与她,是令人望而生畏遥不可及的千古传说。
他与她,是遍地荒芜间牢不可破的柔情满溢。
他与她,执手立于历史长河中,经久不衰。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人,诸生须当敬听,自古人生于世,需有一技之能,我辈既务斯业,便当专心用功,以后名扬四海,根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自己成全自己!他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊,程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬!时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自个儿成全自个儿!他最后成全了自己,作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边!死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下!菊仙虽是出身不好,确是那么的干净、聪明果敢,电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目,两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣,眼含热泪的虞姬,下跪求饶的段小楼,让蝶衣的神情冷了下来。不错,人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次,虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣,终究随了虞姬的命运,不曾出卖霸王,不曾卑躬屈膝,却真真切切地自刎了,他没有等霸王,自己先走了。没有疯魔的小楼,劝蝶衣不要疯魔的小楼,总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大,从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏,戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄,但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人,无妻无子无知己,只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史,不忘初心。懂得坚守的人,即便最后还是未达心意,却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协,也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑,环环相扣,节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理,遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感,不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何!
都说一千个观众就有一千个哈姆雷特,在我眼中,最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致,看起来就很像女孩,母亲是妓女,他接触的人也大多是女人,但是小小的他却明白自己是男儿郎,烧被子的行为也能看出他内心的男子气概,他的师兄也是极好的,十分讲义气,护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长,由于他骨骼,形态轻盈,外貌又很秀气,师傅就让他演女人的角色,但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎,每次唱词都唱成我本是男儿郎,又不是女娇娥。即使师傅为此不断打他,师兄弟叫他服软,他也坚持着他是男儿郎,然而,为了生计,再加上师兄的话,环境的逼迫,最终让他也不得不承认自己是女人,并且他也迷茫了,大家都说我是女娇娥,我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏,他把自己和戏化为一体,程蝶衣和虞姬最终活成了一个人,在影片的最后,他和师兄对词,突然醒悟自己是男儿身,原来这么多年自己活的都是错的,索性将自己留在戏里,起码,在戏内,自己还是虞姬。
我心疼小豆子,心疼他为生活所迫,不得不改变自己,放弃自己的坚守,我相信他在说出我本是女娇娥,又不是男儿郎这句话时一定是痛苦的,这种不得不改变自己的痛,现实世界的压迫,让他不得不在戏里逃避着,沉浸着,造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间,为了活命而不得不妥协,互相狗咬狗的被批斗的人们,我希望他们快乐,能更好的活着,不必为生活放弃自己的快乐和坚守,我也庆幸自己生在和平的年代,拥有思想的自由。
说苦难能造就一个人,确实它造就了程蝶衣,但是如果可以,我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。
希望每一个人能足够强大,有足够的实力,去守住自己的初心。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在民国时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了… …
是啊,他那… …不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
霸王别姬叙事紧凑,环环相扣,节奏合理,不拖拉,我觉得很好看!
本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变,完成命运的不同故事情节和李寻,遵循因果,以时间顺序的叙事顺序,层次清晰,不冗长,描写手法自然不做作,在时代的刻画方面,既符合当时社会背景,又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色,电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代!在小楼结婚时,喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣,处于黑暗的色彩,形成鲜明的对比,反映人物内心,感受精神状态与气氛,电影音效与配乐方面也是极佳的,电影中多次出现的叫卖声,反映了人物紧张局促不安的心理状态,电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调,电影中演员的造型方面也非常考究,符合时代特征的服饰道具等,更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济,精细造型!段小楼有一套京剧行头,程蝶衣有四套。这五套行头,无论是法官服装配饰还是妆容,都十分精致,突出中国京剧的特征,使人看起来赏心悦目。
总之,《霸王别姬》是一部极具视听之娱,又能让引人深思的好电影!
据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来,她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方,但最终还是分开了。他是英雄,她是美人;他是国王,她是美人;他是丈夫,她是淑女。
李清照为他写下了“生为英雄,死为鬼魂”,李白还为他写下了“物王神威,紫电亮目”,王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在,愿为王带土来?”他是一个很有口才的人。
她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗?
他并肩站在她身旁。”害怕吗?”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。
“不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的?
突然,他周围响起一阵悲伤低沉的歌声,越来越近,越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌!
他立即回营地坐下,墨菲是不是西楚迷路了?不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒,唱了一首哀歌:“当你拉起这座山,你会失去力量,但当你不拉起,你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办?如果我是玉溪和玉女乃,我能做什么?”她悲伤而朴素地笑了,但眼泪紧紧地落在睫毛上,但她拒绝掉下来。她轻声说:“汉兵有点,楚歌到处都是。我能为您效劳吗?”歌中,她站起来为他舞了一把雀,她的红衣服像血一样,滴落在他的心上。
她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头,满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥,喝光了所有的孟波汤,她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗?你能读懂她吗?
她捂着脸,停了下来,叹了口气,“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔,再也说不出话来。
她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。
他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那朴素迷人的笑脸。三月,吴朝中期,雪地上蓝云闪烁,斜阳上满是竹子。
当时,他那杂乱无章的蹄声打断了她在世界上的舞蹈。从此以后,她再也没有遇到过项羽的人生错误,也曾经遇到过项羽的人生错误。
突然,她睁开了眼睛,只有她那轻快的舞步。这种怪舞使她更加痛苦和美丽。比她第一次见到他的时候好多了,她只是叹了口气,说他没有她那时那么强壮,她也没有她那时那么迷人。
她慢慢地站在他面前,但只站在他胸前。他第一次发现她是那么脆弱,那么脆弱。她轻轻地举起他的手,低声说:“你不能忘记,世界末日就像月亮,除了生意。昆山的宽度是多少,弱水的长度是多少?这是从你那里继承遗产的承诺,但这是世界末日。”然后她神魂颠倒地抬头看着他,突然笑了。月光照在她明亮的脸上,像朵花一样明亮。他茫然不知所措。
然而,她趁机迅速拿起断剑,微微一笑,狠狠地举起了剑。她顺势剪到雪白的细脖子上。她优雅地移动着,看着他一直微笑。那时,红桃色的鲜血像玫瑰般充满了她的脸。她轻轻地回首,仿佛要把他刻进她的脑海,永远忘不了她的死亡。
他惊讶地看着她,忘了停下来救她。这时,他的心在颤抖。原来他很爱她。结果他没有放弃她。
她静静地笑了。她走过凡人的世界,没有怨言,也没有遗憾。
她泪流满面地向他叹了口气:“我不后悔,我丈夫,请走吧!”
很长一段时间,他跪在她面前,他没有走,他会陪着她,他为她今生流泪。
今生,他是西楚王,万民之首。他是唯一不可战胜的国王。然而,他总是为她哭泣。他痛哭起来。他不想抱着她的尸体醒来。
很长一段时间,他似乎摆脱了噩梦,默默地笑着。谁料到今生有三千美女会笑,但那是最后一次笑,最骄傲的一次?如果那一年,如果那一年他没有遇见她,她的生活会有多繁荣,如果他没有带走她,她怎么会在这种情况下?她应该怪他,对吧?我向你保证,但这是世界末日?如果他不是西楚的霸主,也许他会在吴江边为她唱江东民歌,也许他会陪她看云彩,等日落。不幸的是,仅仅因为他是西楚和项羽的霸主,他不能给她一个稳定的生活。
他毅然拿起地上的断剑,抹去了她血液中的花朵。她最后一次温暖的呼吸似乎还停留在指尖上。他冲出营地,转过身来,看着身后旗帜掩护下的浓烟。野猎掠过他的黑斗篷。
他抱着吴茱,抱着吴茱的身体,带领800名士兵向东来到吴江。吴卓马过去鼓舞人心的叫声,此刻是如此绝望。他默默地擦干眼泪,闭上眼睛,不走了。她是他心中唯一的一个。他第一次见到她,觉悟,然后她陪着她。她渐渐变老了。她给了他这种他一生负担不起的恩情
一路上,她和他一起欣赏着盛开的桃花;一路上,她带着异国风情的魅力与他同行。
一路上,她和他一起去了血淋淋的战场;一路上,她和他一起去了鬼尸山。
一路上,她陪了他这么长时间。在剑的光芒下,她坚定地认为他有一百个敌人的信心。
最后,她走了前半程。他们没有放弃战争、硝烟和箭。为什么,她还是第一个去的?然后,等他最后一次,这次,他不会放开她的手。
她不知道,在这一生中,他没有承担起这个世界的责任,而只有她。
他会爱她三千次,把她当作珍宝。他怎么能放弃她在黄泉路上的孤独?等他陪她。
她是楚王玉的美人。
他和她成了一条好消息,没有别人多加评论。
他和她,是一个令人畏惧的传奇。
他和她是荒凉中牢不可破的柔情。
他和她,携手在历史长河中,历久弥新。
《霸王别姬》观后感
大王~~绵长的音调紧绕心头,一句大王,两行清泪。程蝶衣在每每唤出这句大王时,又有怎样的情怀久盘于心,从欣喜到悲哀,怕是伤碎了心。
人道是婊子无情,戏子无义,我却信婊子有情,戏子有义。
戏子若真无情,又怎会用情深至死;婊子若真无情,又怎会抛下金珠玉坠,跟随一个区区伶人。
程蝶衣是个伶人,从小长相姣好的他被无力将之抚养的母亲送至梨园,在师兄段小楼的几番协助之下,熬过苦难。几经磨难,十年苦练,共同演绎《霸王别姬》,终成名角。
年少之处,长年之助,让程蝶衣爱上了段小楼。花旦的名号紧紧地扣住了程蝶衣,他奈何只是女娇娥,不是男儿郎,他不疯魔不成活,他早已忘却自己的男儿身份,他无药可救的爱上了自己的师兄!
爱,便是爱了,无人能改变这一事实,可偏偏爱上段小楼的不仅仅是程蝶衣,还有花满楼的头牌--菊仙姑娘。阴差阳错之下,菊仙与段小楼喜结连理,留程蝶衣一人黯然神销。
误会,让程段二人分分和和,十一年后,二人再次相见与舞台,再次演绎《霸王别姬》,段小楼对程蝶衣提及奈何只是男儿郎,不是女娇娥,这让程蝶衣如梦初醒。
是呀!
奈何只是男儿郎,不是女娇娥!
程蝶衣不愿让梦醒来,他宁愿以虞姬的身份谢幕他的人生,于是,拔剑,自刎。当段小楼听见那沉重的倒地声时,蓦然回首,才发现,原来一直被他当做弟弟的人,并不仅仅是弟弟那一刻,悲歌回响脑海。
还记得剧中袁四爷曾说过的话:程是真虞姬,而段不过是假霸王。
虞姬,虞姬,奈若何?
程蝶衣用生命来挽留自己的爱,以生命的结束来为自己的悲剧会上符号。
如果这也不算爱情,那爱情又为何物呢?问世间情为何物,直教人生死相许,时间会在花容月貌上刻下深深的沟回,苦难会在眼里沉淀成灰色,唯有爱,程蝶衣的爱不随时迁,不随世变,不随人改。
如果这也不算爱情
是否,当初菊仙不出现就不会有这等悲剧?可旧封建社会又怎能容得下断袖之恋。
可怜的菊仙,作为第三者的她是痛苦的,但作为段夫人的她却是幸福的。
仍无法忘却,她恐惧的眼神,她颤抖的双肩,她抱紧段小楼时无助的身影。她多次乞求,乞求段小楼离开程蝶衣,乞求他别再与程蝶衣有任何的交集。她怕了,她确实是怕了,程蝶衣对段小楼的特殊是有眼人都能看出的,她怕失去最爱的人,于是她总设法让程蝶衣彻底的离开,她总是做出让人厌恶的事来。可又有谁能真正的厌恶她呢?
菊仙只是一个有爱的女子,她不过是为了幸福!
结局太过令人无奈,菊仙死了--上吊自杀,在她曾经的新房,身穿出嫁时的小凤仙
如果这也不算爱情,那怎样才是爱情呢?当初她不顾一切地脱离了花满楼,抛下了身上的金珠玉钗,丢弃了彩绸柔丝,她只为了能留在段小楼的身边,是什么让她毅然决别,是什么让她不悔当初?
如果这也不算爱情
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