霸王别姬读后感800字

霸王别姬电影观后感。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，那些情节不断地触动着我们的思维，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？小编陆续为大家整理了霸王别姬电影观后感，相信会对你有所帮助！

霸王别姬电影观后感

大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！

而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。

这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。

主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。

想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。

第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石头记了一辈子，他们的出名却是小豆子被心理变态的公公亵玩，在有权有势的人家眼里戏子不过是一个玩物，即使是再出名的角儿，不得不说这是一种悲哀。

段小楼和妓女菊仙结婚，程蝶衣和段小楼说：你还记得说过要和我演一辈子的戏吗？一个人要一辈子忠于一部戏一个人。这时的蝶衣是心痛的，曾经以为的一辈子，霸王和虞姬的为什么就不能成为现实呢！

文革时期互相揭发，这是人民的灾难，在这个时候父子不亲，朋友不信，夫妻不爱。曾经被蝶衣收养的小四儿狼子野心，为了一套头面处处针对他的师父。在这样的背景下段小楼的心理防线被一步一步攻破，最终出卖了蝶衣，而失望的蝶衣 同样被逼疯，揭发菊仙，致使菊仙自杀，这样的揭发把每个人都逼到疯狂。在这个时期毁了的不止是人，还有一种传统，一种文化。《霸王别姬》引起的人山人海又去了哪里？

段小楼和程蝶衣的故事淹没在了时间的河流里，可是这份情却像霸王别姬一样留在了人们的心里。

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《霸王别姬》电影观后感

《霸王别姬》电影观后感

1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。

《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为通俗中见斑斓，曲高而和者众。国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。

霸王别姬电影观后感模板

优秀的影片是我们心灵的营养品。在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。观后感，无非就是看过作品之后的感想，写观后感要注意聚“睛”会神，观感共鸣。写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题？由此，编辑为你收集并整理了霸王别姬电影观后感欢迎你的品鉴！

霸王别姬电影观后感 篇1

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

当我看完这部电影，我久久无法平复，我在思考为什么？我仿佛无法冷静，这也许就是这部经典的魅力。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的，可程蝶衣到最后，终还是感激上天让他遇见段小楼。

霸王别姬电影观后感 篇2

由巩俐扮演的菊仙是贯穿整个故事的主要人物，她是一个热情、善良、正直、且敢爱敢恨的女子，虽然出身卑贱，但她有着比别人高贵的品格。她对爱情忠贞不渝，不管历史的车轮碾向哪里，她的爱情从未改变，即使在那人性极度扭曲的时期，她依然执着，当她的爱人为了自己苟且偷生抛弃她时，她毅然用自尽的方式来给自己的爱情画上了完美的句号，她才是真的勇士，是真正的人，是生活里真正的虞姬!

都说人生如戏，戏如人生。有的人入戏太深，不能自拔，最终只能选择死亡来使自己得以解脱，张国荣如是也!哥哥扮演的蝶衣阴柔凄美、委婉哀怨、风情万种，岂是一个绝字了得!借用剧中一句台词：“一笑万古春，一啼万古悲，此境非你莫属，此貌非你莫有。”恐怕连他自己都难辨到底是张国荣还是程蝶衣还是虞姬，此时此刻三人已完全融为一体，妙!实在是妙!“不疯魔不成活”是剧中小楼对蝶衣说的话，用来形容张国荣也是不为过的。我们并没有亲眼目睹过明星风采，但从他的戏里不难看出，他是一个做事做人极为认真的人，认真到了一丝不苟的地步，以至于真的走火入魔了。到底做人做事要不要认真?这是我看完电影后一直思索的问题，我想还是要认真的，但不能认真过头，不能认真到较真儿的地步，物极必反。任何事情都有它的两面性，正反两面，这两面是相互转化的(呵呵，我们上高中时就学过的哲学道理，虽然那时我上这门课时总爱打瞌睡，也特讨厌那个婆婆妈妈的老师，但该记住的还是记住了，哈哈……)，好的有可能变成坏的，坏的有可能变成好的，就是这样，所以做人做事还是要灵活掌握，不能失了为人的本分，也不能脱离了实际，那可就要成仙了，红尘俗世便容不得他了!哥哥已经远离红尘修度成仙了，我们这些凡夫也只能在心里缅怀他，让在仙境的他“风继续吹”!如果你和我和我一样还没看过这部电影，那就赶快看吧，真是一部好电影!

霸王别姬电影观后感 篇3

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。

影片所展现的京剧名角在_期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

当我看完这部电影，我久久无法平复，我在思考为什么?我仿佛无法冷静，这也许就是这部经典的魅力。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的，可程蝶衣到最后，终还是感激上天让他遇见段小楼。

霸王别姬电影观后感 篇4

千百部戏，千百种人生，最终打动你的，是你自己的人生。戏台上，身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打，一颦一笑学尽了前世今生音容相貌，人人喝彩，为其戏子的一生。落幕台后，怔怔地脱下戏服，望向镜中的自己，像是看着另一个世界的戏子，逃不出这戏子的命。

有首歌中唱：“人生有许许多多的路口，常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候，而现实中常常没得选择，被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择，是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻，折磨着人的心肠，是生活的主体，戏的骨节。末了前尘往昔湮灭，岁月流长，当爱已成往事，一粒滚烫的沙尘入眼，盈盈了浑浊的眼球，不愿放，放不下。遂结局了生活，戏的高潮。

人啊，难为偏执。偏其所痴，执其所信。披着戏服，乃是虞姬，脱了戏服，更是虞姬。一旦入了戏，便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片，贵妃仍舞。灯灭，舞，灯亮，舞。为懂的人舞，不管皇权富贵，不管外敌内党，轻轻蹙眉，眼角上抬，张口就来。“从一而终！”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后，疼痛难忍，如剜心一般，愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅，燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此，是当，或不当？这番骄傲与不屈是刻骨的，也蚀骨。戏子将一生交托给戏，严丝合缝地将自己与角色重叠，无论他是谁，在什么年代，都应得到世人的尊重。

世间安得双全法，不负如来不负卿。人哪，倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己，既为戏疯魔，又为尔痴迷，不许尔别离。“我要你跟我，不，是我跟你，好好的唱一辈子戏不行吗？！”“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”可戏是那个戏，生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶，是妻子捂热的被褥，是无事小赌逗逗蛐蛐，亲朋聚首斟斟小酒。戏呀，总要归于生活。人间，只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄，柔情红颜，有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣，胡洒的狗血，胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒，都不应迷了心智，睁眼看看这世界吧，看看这世道都演到哪一出了。

戏子入画，一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活，你在台上先亮嗓，我遂应；你若在这熙攘街头大声唱念，我祗低垂下眉眼，不敢上前。确实是真虞姬，假霸王。你用这一生的戏成全了你的命，你看到生死相许的来世，幸福地无怨，也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人，我念着初见你时冻红的小脸，不肯被人欺的瞪眼，我念着你总念错的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢，只愿人各圆满，如此最好。

霸王别姬电影观后感 篇5

多年来，我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影，不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片，而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘，误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会，我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》，于是，我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己关在房间，关上门窗和灯，在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后，已是深夜三点了。心里久久不能平静。

影片的开头，讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调：“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人，得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打，还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认，但在师哥小石头遭到毒打时，他开始在潜意识里承认自己是女儿身。

小豆子和小石头最后“成角”了，即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理：不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧，只有忍过剧痛，方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而段小楼只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后，蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系，然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙，他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，用自己送给段小楼的宝剑自刎了，永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……

霸王别姬电影观后感 篇6

影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

作为最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

霸王别姬电影观后感 篇7

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

观电影《霸王别姬》有感

电影《霸王别姬》观后感

这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为通俗中见斑斓，曲高而和者众。

影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。

段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣同学，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在文革这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。

程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的爱情时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。

菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子威武不能屈男子汉般的性格。(观后感 ) 最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。

在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。

在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。

电影霸王别姬观后感

电影《霸王别姬》观后感

电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片，影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长，学习京剧，与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦，师哥段小楼演生，俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师，成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角，艺名叫程蝶衣，与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情，多次与师哥出现了感情分裂事件，最终酿成人生的悲剧。

《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次，但都不全记忆也不深。那时觉得不好看，在现在看来是欣赏水平不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年，网络媒体上出现了很多关于他的评论，包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象，看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点：张国荣在片中的表演；梨园里师傅授艺时的严厉；还有就是影片的故事经历了抗日、国民、文革三种不同社会阶级的时期。

《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣，他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥？这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外，最主要的原因在于他所经历的环境：母亲是窑姐，没有抚养能力才把他送到梨园，从小没有得到过他（她）人的关爱，弱小的心灵有了很大的阴影。在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立，只有他师哥段小楼对他照顾，长久以此他对师哥就产生了深厚感情，也产生了一种习惯性的依赖感，并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对，导致他自己人戏不分。又由于自身毕竟是男儿身，当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说：师哥我们这样演一辈子的戏不好吗？。可段小楼却深知戏非人生，决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演，至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象，三人的感情纠纷不得休停。 影片张国荣既要对人物的演绎，还要京剧地表演，使得难度加大。张国荣的表演是公认的好，可以说是完全地沉溺于人物角色当中，将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。对此后来有影迷评论，说这跟张国荣本身的形象很符合，也跟他对艺术的理解有着很大的关联。我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎，这抛开他的之前的表演功底，关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理，也因为自己的艺术理解和追求，才有认真疯癫地投入，所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。

《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、文革时期。戏曲是早期的民族艺术，京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力，这点我有感触。我想当时是因为中国的国情不好，也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形，更何况那些文艺事业工作者，棍棒之下出孝子这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业，虽然当时京剧很受欢迎，但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民文革时期，中国完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期，所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从，成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。

《霸王别姬》这部电影给人带来了思考，对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚，还有人物感情纠葛不明，造成上映时的审批阻扰，最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动，不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖，主演张国荣被提名当届的最佳男演员，还打破了中国文艺片国外票房记录，成为了中国文艺片的最高成就。张国荣功不可没，他的表演在电影界大获好评，《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。

霸王别姬观后感

篇一：霸王别姬观后感

霸王非霸王，四爷成霸王，

蝶衣是小三，小四是暗讽。

菊仙的高深，智谋输爱情。

看霸王别姬到最后的时候，在批斗霸王，虞姬，菊仙的时候，虽然说当时的剧情是如此的悲情，让看的人很是气愤，但是我更感受到的对当时的文化大革命的讽刺，当然也隐含了对共产党执政的新政府的讽刺。

在本片共产党军队进城后观看的第一场戏时，虞姬出错，但是竟然没有一个人听出来了，最喜剧的是，他们竟然主动自己开头唱起了向前向前，去戏班听戏，结果是他们自己开始自娱自乐，你可以说他们是农民的队伍，什么都不懂，但是你不觉得有点可笑？

在对袁世卿的审判也是，我不知道袁世卿到底做了些什么，但是根据霸王的一些言语，说，不杀不足以平民愤？很明显，霸王对此很有疑虑，换句话说，他并不觉得他应该会得到这样的下场，当然，也许他是被当时的封建等级观念所蒙蔽。

在审判完袁世卿后，把傻逼小四，在共产党部队前面装萌，我日本人，我真的无法用言语来说他有多傻逼，特别是当菊仙照顾完虞姬后小四回来了，嘴里还哼着解放军……问他去哪了，他竟然来一句，开会去了，这就像最近前段时间发生的，一个公务员打了其母亲还是怎么的，首先，这样的事情就说明了，人品不过关，谈什么都是空谈。

在后面关于现代戏与京戏的开会，已经就很明显的说明了，根据剧情，当时来开会的，应该是一些京戏上有威望的老人，但是除了几个老一点的以外，大部分都是年轻人，这样的会是一开始就决定了毫无意思，我想，我能不能理解为，当时的老一辈人艺人都不愿意来？还是已经被干掉了？

也许，小四这样的人进了共产党，已经就是对共产党最大的讽刺，竟然最后还混的可以，日本人，也许这就是机遇。小四的变化是新旧时代，新旧思想，新旧文化的强烈碰撞带来的，在这点上，我想我完全能够理解他，所以我也能理解大多数那些热情澎湃，激情四射的年轻人，但是，作为一个人的角度上，我是相当鄙视小四，他与虞姬霸王就差没血缘关系了，不然他们两个完全可以当他爹妈了，最基本的良心都没得，你让我怎么去理解他？

小四，我记得没错的话，小四也是那位作假郭敬明的名字？应该是的，好吧，作为一个韩寒的伪粉丝，我是不是可以理解为，导演为这样的一个人取名为小四，是不是有暗讽郭敬明的嫌疑呢？好吧，且让我当做有吧，且让我们都这样想把。

最后一点，为什么最后小四能够代替虞姬，只能说明，当时的人们根本毫无文化，同样是演一出虞姬霸王，为什么最后换了小四，很明显，小四的技艺肯定没得虞姬高，但是竟然无一人发现，竟然没人觉得不对，如果是袁世卿，如果是国民党军官，不客气的说，就算是那个日本人青木，他们都会支持虞姬才对，只有共产党，只有毫无京戏知识的农民才会支持小四演。

好吧。我激动了，愤青了。

本片基本上是一个回忆类型的电影。除开前面那点，从1924年开始，北洋政府时代，他们两人初次相见，估计，虞姬的妈妈是一个妓女，与后面的菊仙比较像，只不过菊仙没得孩子。本片虽然开始的时代是北洋政府时代，但是，霸王虞姬发迹的时候是因为得到了张公公的赏识，我们也可以说是清朝政府时代，在后面的日本人进城，所有军官仍然是相敬如宾，况且当霸王做出了一些冒犯他们的事情，全因为虞姬一曲牡丹亭，就将人救出，充分说明他们是相当重视中国文化，但是，国民党人进城发生了什么，也许你可以说是霸王说错了话，但是很明显国民党本身就没按好什么心，不是么？当然，至少事情还没那么大，最后他们将虞姬放了，说明了也许是因为他们确实发现是被误会的，更也许是他们看上了虞姬的技艺。无论如何，他们对京戏存有敬意。相比下共产党进城，我就不说了，差点就把中国文化毁掉。

电影基本上就按以上四个时间段发生的，清王朝时代，日本人的统治时代，国民党的时代，共产党的时代。根据影片，在前三个时代，京戏以及从业人员都是得到诸多的特殊照顾，基本上就跟现在的娱乐圈明星一样，有钱，有地位，而且那时候的明星还是自己说了算，不像现在的明星还得听公司安排。在共产党时代，这些基本上成为了牛鬼蛇神，这些都是阻碍他们发展的东西，我在想这些是被小四暗中操作的？还是本身就是这样的，我不知道，无解。当看到很多人，在被逼无奈中，以不断的揭发别人来保障自己，我着实感觉当时那种情况，也许揭发你的，就是平时与你关系最近的那个人，如那爷，小四，霸王，虞姬，当然，除了小四是主动，其他都是被逼无奈下，当然，看到霸王最后时刻所谓揭发了虞姬的那一刻，并且说的声音越来越大的时刻，我不知道该是什么心情，在那一瞬间，我竟然不由的说了一句，男人都是靠不住的，好吧，当霸王以为自己没事了，结果开始被毒打一顿，我笑了，我才发现原来一切都是假的，那么几十年的关系，一下子就淡了，那虞姬还能凭借什么去支撑他以后的生活，就像霸王出卖菊仙后，菊仙自杀，他已经没有理由让自己活着，因为他没有儿子，如果儿子没死，我想菊仙也不至于自杀，菊仙的自杀，因为他失去了他一切。虞姬没死，也许他在那一刻，已经想好自己的死法，就是他最后的死法。

本片总共出现了4个感情，袁世卿对虞姬的怜惜。虞姬对霸王的基情，以及菊仙对霸王的爱情，还有霸王对虞姬的一种被自己强行抹杀莫名情感。

袁世卿，应该是一个资深老戏谜，特别是当他与虞姬霸王讨论的时候就可以让人感受出来，我想，他对虞姬的并不是爱情，我在前面也说了，更多是类似怜惜的感情，对偶像般的感情，他不是爱情，所以最后他愿意去救虞姬，但是最后他还是选择走了，你如果说，那时候好像是败局已定，为什么不走，那又为什么霸王他们没走，况且霸王说的你一走就真的没有办法了，说明他仍然相信还是有办法的，如果袁世卿真的爱虞姬，他不会那么轻易的放弃，不是么？如果那么轻易的就放弃，那他还是爱情？袁世卿，在清朝时代，北洋政府时代，国民党时代，他一直都有很高的地位，没人能做到他那样，他一开始就是以一个很强势的姿态进入电影中，各种送东西，从开始的一身行头，已经有点打动虞姬，到后面的宝剑，花翎，到最后参与救虞姬，但是他只求与虞姬成为红颜知己，没人知道他们之间到底发生了什么，但是可以明白的是，四爷不像张公公，一切的一切，发生的是那么自然，从开始的强势姿态直到最后的被审判，他仍然一身傲骨，似乎从未服软，他那岿然不动的表情基本上贯穿整部电影除了唯一的那么一次，就是当菊仙说出是虞姬叫四爷救他的时候，四爷的表情才出现了一丝惊慌，以及，最后虞姬翻供的时候，似乎四爷掌控不住局面，基本上整部戏不免让人俨然觉得他才是那个霸王，一个不为任何人服软，却可以为一女子服软的霸王。

虞姬的霸王的基情，打破了我以前的观点，让我终于明白，爱情的世界，可以没有性别之分，在我们眼里，那是表现的淋淋尽致，但是当时的人们似乎都没看出来，可能是他们没有发现原来男人与男人也可以……虞姬对霸王的爱情，从小就开始了，为什么虞姬小时候，对他那句，我本男儿身那段一直出错，因为那时候，他一直对自己的性别很肯定，但是最后当他说对了那句，我本女娇娥那句以后，才应该是他真正对霸王基情的开始，那时候，他已经把自己当做一个女人，从此，他便没有在变回来了。直到最后，霸王与他的对话，终于，虞姬说出了那句我本是男儿身，但是已经晚了，他为什么在那一刻选择自杀，我想他可能是无法适应了，当了半辈子女人，在最后一刻发现自己竟然是男儿身，他最后终于选择以一个虞姬的身份去死，以一个女人的性别去死，以他最习惯的角色去死，死在他最喜欢的人的旁边，是他能够想到最美的结果，爱情犹如一个信仰，只要你全力的去相信，它永远在你前面等你，这便是为什么同样面对霸王的出卖，为什么菊仙自杀了，虞姬却没有，虞姬从开始到最后一直在相信，而菊仙虽然如此，但是在出卖的那一刻，她的信念破碎，下面我会讲到。

菊仙对霸王的爱情，这一对是我们能够接受的一段较为正常的感情，即使是能够接受，他也有点打破世俗，因为菊仙是一个妓女，霸王取得是一个妓女，好吧，这已经是唯一能够让我们能够理解的爱情了。菊仙这个女人，我实在无法分析之，有时候，我觉得他很聪明，有计谋，但是有时候，他又有犯傻的时候，一个从花楼出来的女人，毕竟不是一个简单的女人，而且她最后走了一个好路，一切都不是轻易的得到的，从他后面的持家之类的，都可以看出来这个女人还是不错的，特别是在霸王与菊花说好定亲礼的时候，有个人在旁边悄悄的说了一句，这妞，可够厉害的。好吧，犯傻的时候，最明显的就是在虞姬进监狱的时候，他说的那些话，明显可以在他出来之后说的，为什么在监狱里说，如果当时没说，虞姬肯定是被救出来，但是她没那么做，很明显，还好当时虞姬没枪毙，不然，故事提前结束，也许是犯傻，但是，更多上的，我愿意理解成后种，更高深的智谋，当然，在高深的智谋，为什么最后还是自杀了，为什么，只因为爱情，从他爱上霸王那一刻，从他把自己全部托付给霸王那一刻，他在高深的智谋也会失败，当然，他失败在自己手上了，最后自杀的前面，菊仙已经意识会让霸王选择的那一刻会到来，所以他特别说他出梦见了那个场景，以及他们最后的缠绵，都是为了增加霸王到时候会选择自己的筹码，当然，他输了。

霸王对虞姬为什么有感觉，根据台词，霸王的台词，你可真是不疯魔不成活呀，唱戏得疯魔，不假，可要是或者也疯魔……在这人世上，在这凡人堆里……咱们可怎么活哟。最后一句，在凡人堆里，咱们可怎么活，整句可理解为，在这现在人们的世俗观念，封建等级制度里，我们这样的恋情这么办，怎么才能得到世人的认可，别说那时候，即使在现在，这样的恋情也着实恼火，霸王这个人属于识时务，很实际的一个人，不会像虞姬那样，准确的说，不会像女人一样满头幻想，他知道，他们的恋情是不可能的，他知道最后不出卖他们自己无法获救，他知道虞姬对他有意思，说不准，他一开始娶菊仙就是为了给虞姬看而已，因为他发现虞姬对自己的意思了，况且那时候，菊仙自己主动上门，并且是花楼头牌，他毫无理由拒绝。

关于糖葫芦，在他们出名后出现2次，2次都是清朝时代，与北洋时代，那时的他们已经成为了所谓的角儿，也是虞姬的人气巅峰时期，但是此刻的虞姬已经开始疑惑，他不停的想起小时候的事情，也许，他开始对人生，对自己的追求开始迷茫，他不知道自己究竟要的什么，当然，当他后面他懂了，他的追求就是他希望能够与霸王一直在一起，那时候，他从未迷茫，他也一直为此努力。基本上来说，虞姬是一个很努力的小三，但也是一个不成功的小三。

还有很多细节没有讨论。比如，花楼老板说的，窑姐永远是窑姐，这就是你的命，已经暗示出菊仙最后的结局。等。

以上言论皆是本人泛泛而谈，不可当真，如有雷同，纯属巧合。

篇二：霸王别姬观后感

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞 , 浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨 , 纠结缠绕 , 人世纷争。他是 陈凯歌早期导演的影片 ，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说 , 集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片 , 为陈凯歌赢得 1993 年度法国戛纳电影节最佳电影奖 , 这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史 , 通过京剧艺人的经历 , 展现的中国现当代历史 , 并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了 …… ”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。 程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它； 一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围； 作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求； 当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+ 段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+ 段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色 —— 虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人 —— 虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句， “ 你是真虞姬，我是假霸王！ ” 一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？

另外我还想说的 是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死……可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之 , 生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色 , 也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上 , 有不少人像程蝶衣那样 , 因为各种原因而迷失自己 , 生活在镜像界中 ; 也有人象张国荣那样 , 极易受周围环境影响迷失自己 , 情绪郁积自杀而亡。但是 , 无论如何都不要迷失自己 , 在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色 , 演出自己的精彩 , 实现自己的价值。

篇三：霸王别姬观后感

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限，统统被融合了，他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里，痴迷在现实之外，虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵，也曾受张公公，袁四爷，青木等人器重过，但却由于他对戏过度的痴迷，颓废到忘掉了现实的自我，铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。

戏的开始小豆子被剁去了多余的指头，被残忍地逼着练功，被师父暴打，师兄为他被在雪地里罚站了一宿，眼争争地看着小癞子的死……几分苍凉，几多悲欢。到后来费尽苦难，程碟衣终于成角了，师傅为孩子们上的《霸王别姬》一课——关于的《霸王别姬》真义，虞姬赴死引申出的做人道理——“从一而终”、“人得自个儿成全自个儿”——也永远烙在了虞姬——蝶衣心中，让自己开始分不清自己是在演戏还是自己本身就是戏里的人物。

加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣完全沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸也因戏免祸，因痴迷忘我也因现实颓废。沧桑人生中注定程蝶衣是因戏而生，因戏而痴，因戏而死；戏就是他的梦，戏就是他的人生——对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。

摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑——霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。真正达到了“不疯魔不成活”的程度。

我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了医学专用支离破碎的心，他曾经依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽呀烧呀，反正他也分不清哪出是戏哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。

“唱戏得疯魔，不假；可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可要怎么活哟？”

是的，要怎么活？戏里的虞姬是要死的，这是历史事实。而身为戏中人的虞姬，他也不得不爱，不得不死。因为他把自己当成是虞姬，他要为霸王而死，为他从一而终而死。从一开始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的结局。

巩俐饰演的菊仙是青楼出来的女子，她的特殊身份决定她是一个永远现实的人。她不要求太多，只想拥有一点属于自己的东西，拥有段晓楼就足矣。菊仙的表现是坚强的，平实的语言背后显现了她的机智，在去争取自己的幸福那段，还有为了救程碟衣拿剑到袁四爷的府上那幕，机智得绝了。但菊仙最终的命运呢？

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦，维护着她幸福的根源所在。

然而她真正全部得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有！段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。在文革时期，段晓楼被批斗，讲出了不爱菊仙的话，她的人生的底线彻底崩溃，她感觉自己刹时没有了梦没有了依靠没有了寄托；眼神里流露出的失望，深陷在瞳仁背后的是无底的空虚与茫然，于是她穿上了新婚时的红嫁衣，走上了不归路。

在与命运的抗争中，她终究没能逃避得了那个时代的给予她的限制。

段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，可片中的霸王也似乎更多地挣扎在现实和梦境的残酷中。在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”的话，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”；如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中挣扎，重演；他反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了；他的戏始终是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌然后又充满沧桑的人生。

文革十一年后再次相聚，寂寥的空，超越着时间的界线，站在只有一束光的舞台上，程碟衣、段晓楼再次排演着《霸王别姬》。

“妃子，看来今日是你我分离之日了……”

“大王，请赐予我宝剑！大王，请赐予我宝剑！”

“妃子，这万万使不得！…，万万使不得！”

清冽的剑声，在戏台的边缘回响；惊异的表情，在那一刻疑固……

“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你使终在我心里，我对你仍你有爱意，我对自己无能为力。因为我仍有梦，依然将你放在我心中，总是容易被往事打动，总是为了你心痛……”

林忆莲与李宗盛的嗓音在耳膜跳跃，演员们脸上斑驳的油彩，在脑海里碰撞，刹那间，温柔的怜悯如岁月静静的流逝，在这个时刻嘎然一声停了下来。“不要问我是否再相逢，将往事留我的眼前就会浮起一张凄艳的脸，凄楚的眼神勾人心魂在风中”。

曲终，人散！

《霸王别姬》观后感

不疯魔，不成活一评《霸王别姬》

作者/高一赐舟

灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，轻柔的水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启。老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香。

容得下霸王与虞姬的老北京，纳下了英气与柔美的老胡同，包缆了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命最后的气力，唱的是项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了。

台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配得上你的英勇神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。台上演得热烈，台下观得深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，融在了评书人那里，融在了茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯茗茶，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着荣华富贵，却也不是庸俗。戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。(观后感　)俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平。

铜蹄铁马的时代，袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳了眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一泣万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有，而楚霸王早已挥起长刀，却也分不清是戏里戏外。

菊仙穿上了她的红嫁衣，和小楼一起，在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去，朝代的变换，岂是他们这些小人物能左右的，山雨欲来，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪、压抑与恐惧。只是此时，过去的一切才显得如此可贵，一直欺凌胡仙的鸨子妈竟成了可亲之人。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的，却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名，推却不掉。窗外暴雨如注，电闪雷鸣，照亮了蝶衣身体的一半。那个夜晚，有什么从心上悄悄的剥落，除去恐惧和不安以外的……

不理性的年代，是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应，挖祖坟，烧人屋宇，毁文物，烧书籍。领袖之下的红卫兵，狂热得近于狂妄，也不知到底是爱国还是误国。

且不论小楼的变节，牛鬼蛇神的罪名，烟熏火燎，不说肉体的折磨，单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围。只是不曾被人捶打的菊仙，花满楼里的皇牌，亲眼看着至爱丈夫口吐出“婊子”那两个字，已是苍白的像一张纸。

一个王朝的兴起与灭亡，掌权者的野心与游戏，永远都是凌驾于众人之上，服从于自己的逍遥。当一种新的文化代替旧文化，滋生心中大半辈子旧文化的认同者，却怎么也放不下。传统与艺术的颠覆，慢条斯理与非理性的巨大反差，带给蝶衣的打击又是何等的巨大。

小楼是俗人，爱情与兄弟虽是苦心经营，待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与蝶衣却没有小楼来的潇洒，因此生活的也更加痛苦，文革时期出卖良心的背叛与指控，奈何却是出于心中至爱之人，幻灭的凄楚与苍凉，永远是心中隐隐的痛，任以后的时代、人物如何的慰藉，都是消失不掉。

对于蝶衣，男儿郎与女娇娥的身份颠倒了一辈子，始终都是爱着小楼，生活在戏里，不疯魔不成活。文革的风雨早已过数年，奈何它斑驳人的良心和时间，却还要留下印记。小楼老了，没有了当年台上楚霸王的风采，已是挥不动大刀与长矛。恋上小楼一辈子的蝶衣，为爱折磨了一辈的蝶衣，却早已是心如死灰，不如归去。

依稀耳旁还有蝶衣对小楼的哭诉， “我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子……”看这样的电影终究是要流眼泪的，还要掺上几颗泣血的红豆，男人恋上男人原本就是一种悲剧，疯魔之于现实也是格格不入。现实本就是铺满灼热煤渣的环形道，粗糙得不忍触碰，奈何有人还要于煤渣路上硬栽上几棵樱花树，制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来，于是就有了樱花落，伤心满天涯的悲剧。沧海月明，鲛人落泪，落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦。

完美只是存在于唯美之人的心里，而纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限的美丽爱情，却也只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里。

虞姬的舞步仍是绝美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉身的小楼，解不了她对他的一往情深，奈何肉身的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王。

一曲霸王别姬唱得凄美，曲终：人亦终。

[简评]看一部电影，品一段人生，再把心中这缕体会不尽的况味铸成一个个滚烫的文字，翻来覆去、无休无止的总是一场理想和现实的悲剧。惊天动地的不是理想的破灭，却是现实里对梦想的如痴如狂、不折不挠、九死未悔的追求。是的，程蝶衣死了，但虞姬演成了。

《霸王别姬》观后感（二）

《霸王别姬》观后感

文/黄琛

电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景，娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人，同时爱上了另一个男人，程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。以我之见，蝶衣与菊仙爱上的是同一个人，亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王，菊仙爱的，是段小楼。

蝶衣，改变他一生命运的一句词便是小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，又不是男儿郎在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，实则不然，他是将自己当成了虞姬。在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四！

师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色！但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽！

其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了！但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲！他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色！于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子！当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗！由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄！他对京剧已经达到疯魔的地步！

而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼！所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐！可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙！菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏！

文化大革命时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大！那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物！也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬！于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死？这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活！因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分！也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔！

在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的！由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼！

直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，跪下求饶，他恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王！他痛心长啸，梦破灭了，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了！也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡！

当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影！于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八！他回唱道：正青春被师父消去了头发！师兄:我本是男儿郎！他回：又不是女娇儿！当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬！自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏！于是，他选择了拔剑自刎。

特殊的时代，特殊的情感，似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦，虽可悲可叹，如此风华绝代，亦可敬也！

《霸王别姬》(优质范文)

高二观后感：《霸王别姬》1000字

曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到***结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

霸王别姬影评

霸王别姬影评

今天想起学期初看到的关于《霸王别姬》的影评，就把这老电影翻出来看了。

主要的人物应该是段小楼和程蝶衣了吧，或者说是小石头和小豆子。关于他们两个人，我倒真不知道该怎么说了，或许是因为在刚进科班时小石头的处处维护，小豆子才会如此依赖他吧。刚开始看见小豆子的母亲为了把他送进科班时抬起刀就将他多长出来的手指剁掉的时候，心里就突地一下了。或许他的母亲是因为养不起他了才把他塞进那里，又或许是其他原因，谁知道呢，至少没把他随便丢个地方任其生死吧。

“要想人前显贵，您必定人后受罪”，因为这个，整个科班的孩子都接受着严厉的训练。师父很严厉，常常处罚，刚开始看真的觉得太恐怖了，甚至那种鸡蛋里挑骨头的感觉都有，但是到了后面才觉得，没有这些受罪，哪能有以后的显贵呢？小癞子和小豆子受不了训练逃走的那一部分，他们看着那个角儿唱着《霸王别姬》时都哭了，小癞子说了这么一句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊。”然后心里就酸酸的特别不好受。是啊，什么时候能成角儿啊，他们苦练的时候应该都在想着这个吧？这是一个艰苦而漫长的过程，并不是谁都能等得到受得起。而我这么一个并未受过苦难的人，什么时候能成事呢。最后小豆子还是回了科班，应该是为了小石头吧，所以小癞子才会说“我就知道你要回来，离了小石头儿，你就活不了了”，这一句，估计就为他们之后的痴缠一生奠定了基调，从此纠缠不清。看见小石头因为放自己走而被打时，小豆子主动上去替他挨打，师父打得太凶，以至于小癞子看到之后把买来的冰糖葫芦一口气吃光上吊了。小癞子再也等不到他成角儿的那天了，但是他应该也是满足的吧，毕竟他终究吃到了他认为的天下最好吃的冰糖葫芦。

剧情太长了，回忆起来真有点沉重。直接说说感觉吧。首先，程蝶衣，不得不说他真的是入戏太深，段小楼说的那句“我是假霸王，你是真虞姬”伤人亦是事实，蝶衣没办法将戏和现实分清楚，所以才会爱段小楼至深。为了段小楼，他回到了科班，在他要娶菊仙时还想着要帮他拿到小时候他说过想要的剑，只因为他对段小楼说过“师哥，我准送你这把剑”；为了救他，去给日本人唱《牡丹亭》，因为他学会抽大烟，因为他被侵犯，因为他变得沉沦放纵。怎么说呢？其实他的爱太过沉重了。他的愿望是想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》，最后却因为一个女人而变得支离破碎。他不断地被段小楼伤害然后原谅，知道文革之时段小楼竟然为了自己不断地“揭发”他，最终疯狂。他说出菊仙以前是妓女的身份只是自己心灰意冷之时的报复吧，毕竟也的确是因为菊仙的出现而使他们师兄弟变成这样的局面。“人得自个儿成全自个儿”，他们的结局就是他们一路走来铺成的，是他们自己成全的。

不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！这是程蝶衣以为的唱一辈子，是他的从一而终，是他的爱情。

再说段小楼。其实一开始，他是一个好师兄，偷偷照顾刚进科班的小豆子，因为这个他还挨了不少打，也因为这个得到了程蝶衣的一辈子的爱情。但是他在时代变迁中却变得越来越让人失望。原本他也算是一个铁铮铮的汉子吧，不屈服也傲气，可是慢慢变成那样，我竟也不知道该怎么说着一个人物。最直接的一个结论就是，他并不懂程蝶衣。但是之前他因为蝶衣为了救他而给日本人唱戏生气打他的时候，我还觉得他是个坚持自己的人，虽然不领蝶衣的情，但至少让我感觉到一点硬气。可是越到后面就越感觉不到了，直至文革，直至他“揭发”蝶衣，直至菊仙自杀。菊仙的死固然有蝶衣揭发她曾经是个妓女而被批斗的原因，但最重要的却是因为他在红卫兵问他是不是爱她时，选择了“不爱，她是妓女”，那一刻，那一场批斗会，扫除的不是牛鬼蛇神，而是两个爱他如命的人。到了这里又回到开头，蝶衣与他唱了最后一出《霸王别姬》，最后死在了那把历经坎坷的剑下。影片的开头就揭示了，蝶衣至死还记得他们的点滴，可是段小楼永远都是模糊。

整部整合吧，我觉得真正懂得蝶衣的只有菊仙了吧，即使菊仙之前曾经阻拦小楼和蝶衣一起演戏，在很多地方为了维护小楼和自己的利益做了许多上海蝶衣的事情，但是在看到她心疼蝶衣戒大烟的时候，在看到她奋不顾身抢回要被烧掉的剑时，我对她就不觉得讨厌了。她也是可悲的吧，为了段小楼，抛弃了满花楼头牌的身份——虽然这不是什么光荣的身份——跟着段小楼过着不怎么样的日子，刚开始的确让我觉得她有点心机，有的时候做的事情也不那么让我喜欢，可是她的确是爱段小楼的。在烧那些“四旧”时，她害怕小楼会抛弃自己，没想到最后竟也一语成谶，最后她自杀了，她的死或许就是段小楼和程蝶衣十一年不见的原因吧。里面还有一个小四儿让人诸多感慨，怎么说呢，他是被蝶衣捡回来养在科班的，可是最后也是被他逼得小楼、蝶衣再一次间隙增大。“这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗？”小楼对蝶衣说这话时是什么心情呢？小四儿不愿接受蝶衣的教导而离开了他，并且抢了蝶衣的虞姬的角色，文革时对小楼的逼供和威胁等等，这些真让人感慨啊。

看这部电影太多想法了，一时间竟被堵得不知道该怎么说了。唉唉，记一些记忆比较深刻的台词好了，心情有点压抑啊。

世卿世受国恩，岂敢昧法？更不敢当众违背天理良心，……方才检察官声言程之所唱为淫词艳曲，实为大谬！程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》、《游园》一折，略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精萃，何以在检察官先生口中竟成了淫词艳曲了呢？！如此遭际戏剧国粹，到底是谁……专门辱我民族精神，灭我国家尊严？

可你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡吗？能不亡吗？

这部戏除了主角的爱恨情仇，应该还想说京剧的兴衰的吧。只能说我看到的只有蝶衣偏执地坚持着京剧，而其他人随着时代变迁而放弃了一些根本，放弃了京剧最重要的情境。是，蝶衣的确不看这世上的戏都唱到哪一出了，所以他才固执已见，不肯服软。文化这方面，我的确是不能很好地领悟，我无法分辨到底谁做得对，但是我还是觉得一些根本是不可丢弃的，不然就不再是那样东西了。

《霸王别姬》观后感（一）

《霸王别姬》观后感

今天想起学期初看到的关于《霸王别姬》的影评，就把这老电影翻出来看了。

主要的人物应该是段小楼和程蝶衣了吧，或者说是小石头和小豆子。关于他们两个人，我倒真不知道该怎么说了，或许是因为在刚进科班时小石头的处处维护，小豆子才会如此依赖他吧。刚开始看见小豆子的母亲为了把他送进科班时抬起刀就将他多长出来的手指剁掉的时候，心里就突地一下了。或许他的母亲是因为养不起他了才把他塞进那里，又或许是其他原因，谁知道呢，至少没把他随便丢个地方任其生死吧。

要想人前显贵，您必定人后受罪，因为这个，整个科班的孩子都接受着严厉的训练。师父很严厉，常常处罚，刚开始看真的觉得太恐怖了，甚至那种鸡蛋里挑骨头的感觉都有，但是到了后面才觉得，没有这些受罪，哪能有以后的显贵呢？小癞子和小豆子受不了训练逃走的那一部分，他们看着那个角儿唱着《霸王别姬》时都哭了，小癞子说了这么一句他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊。然后心里就酸酸的特别不好受。是啊，什么时候能成角儿啊，他们苦练的时候应该都在想着这个吧？这是一个艰苦而漫长的过程，并不是谁都能等得到受得起。而我这么一个并未受过苦难的人，什么时候能成事呢。最后小豆子还是回了科班，应该是为了小石头吧，所以小癞子才会说我就知道你要回来，离了小石头儿，你就活不了了，这一句，估计就为他们之后的痴缠一生奠定了基调，从此纠缠不清。看见小石头因为放自己走而被打时，小豆子主动上去替他挨打，师父打得太凶，以至于小癞子看到之后把买来的冰糖葫芦一口气吃光上吊了。小癞子再也等不到他成角儿的那天了，但是他应该也是满足的吧，毕竟他终究吃到了他认为的天下最好吃的冰糖葫芦。

剧情太长了，回忆起来真有点沉重。直接说说感觉吧。首先，程蝶衣，不得不说他真的是入戏太深，段小楼说的那句我是假霸王，你是真虞姬伤人亦是事实，蝶衣没办法将戏和现实分清楚，所以才会爱段小楼至深。为了段小楼，他回到了科班，在他要娶菊仙时还想着要帮他拿到小时候他说过想要的剑，只因为他对段小楼说过师哥，我准送你这把剑；为了救他，去给日本人唱《牡丹亭》，因为他学会抽大烟，因为他被侵犯，因为他变得沉沦放纵。怎么说呢？其实他的爱太过沉重了。他的愿望是想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》，最后却因为一个女人而变得支离破碎。他不断地被段小楼伤害然后原谅，知道文革之时段小楼竟然为了自己不断地揭发他，最终疯狂。他说出菊仙以前是妓女的身份只是自己心灰意冷之时的报复吧，毕竟也的确是因为菊仙的出现而使他们师兄弟变成这样的局面。人得自个儿成全自个儿，他们的结局就是他们一路走来铺成的，是他们自己成全的。

不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

这是程蝶衣以为的唱一辈子，是他的从一而终，是他的爱情。

再说段小楼。其实一开始，他是一个好师兄，偷偷照顾刚进科班的小豆子，因为这个他还挨了不少打，也因为这个得到了程蝶衣的一辈子的爱情。但是他在时代变迁中却变得越来越让人失望。原本他也算是一个铁铮铮的汉子吧，不屈服也傲气，可是慢慢变成那样，我竟也不知道该怎么说着一个人物。最直接的一个结论就是，他并不懂程蝶衣。但是之前他因为蝶衣为了救他而给日本人唱戏生气打他的时候，我还觉得他是个坚持自己的人，虽然不领蝶衣的情，但至少让我感觉到一点硬气。可是越到后面就越感觉不到了，直至文革，直至他揭发蝶衣，直至菊仙自杀。菊仙的死固然有蝶衣揭发她曾经是个妓女而被批斗的原因，但最重要的却是因为他在红卫兵问他是不是爱她时，选择了不爱，她是妓女，那一刻，那一场批斗会，扫除的不是牛鬼蛇神，而是两个爱他如命的人。到了这里又回到开头，蝶衣与他唱了最后一出《霸王别姬》，最后死在了那把历经坎坷的剑下。影片的开头就揭示了，蝶衣至死还记得他们的点滴，可是段小楼永远都是模糊。

整部整合吧，我觉得真正懂得蝶衣的只有菊仙了吧，即使菊仙之前曾经阻拦小楼和蝶衣一起演戏，在很多地方为了维护小楼和自己的利益做了许多上海蝶衣的事情，但是在看到她心疼蝶衣戒大烟的时候，在看到她奋不顾身抢回要被烧掉的剑时，我对她就不觉得讨厌了。她也是可悲的吧，为了段小楼，抛弃了满花楼头牌的身份虽然这不是什么光荣的身份跟着段小楼过着不怎么样的日子，刚开始的确让我觉得她有点心机，有的时候做的事情也不那么让我喜欢，可是她的确是爱段小楼的。在烧那些四旧时，她害怕小楼会抛弃自己，没想到最后竟也一语成谶，最后她自杀了，她的死或许就是段小楼和程蝶衣十一年不见的原因吧。里面还有一个小四儿让人诸多感慨，怎么说呢，他是被蝶衣捡回来养在科班的，可是最后也是被他逼得小楼、蝶衣再一次间隙增大。这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗？小楼对蝶衣说这话时是什么心情呢？小四儿不愿接受蝶衣的教导而离开了他，并且抢了蝶衣的虞姬的角色，文革时对小楼的逼供和威胁等等，这些真让人感慨啊。

看这部电影太多想法了，一时间竟被堵得不知道该怎么说了。唉唉，记一些记忆比较深刻的台词好了，心情有点压抑啊。

段小楼：一个个都忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺负的还是中国人！

世卿世受国恩，岂敢昧法？更不敢当众违背天理良心，方才检察官声言程之所唱为淫词艳曲，实为大谬！！！程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》、《游园》一折，略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精萃，何以在检察官先生口中竟成了淫词艳曲了呢？！如此遭际戏剧国粹，到底是谁专门辱我民族精神，灭我国家尊严？

可你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡吗？能不亡吗？

这部戏除了主角的爱恨情仇，应该还想说京剧的兴衰的吧。只能说我看到的只有蝶衣偏执地坚持着京剧，而其他人随着时代变迁而放弃了一些根本，放弃了京剧最重要的情境。是，蝶衣的确不看这世上的戏都唱到哪一出了，所以他才固执已见，不肯服软。文化这方面，我的确是不能很好地领悟，我无法分辨到底谁做得对，但是我还是觉得一些根本是不可丢弃的，不然就不再是那样东西了。

影片《霸王别姬》观后感

《霸王别姬》观后感

《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。

电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的怪胎。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。

是命运让他爱上了他的师兄；是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄；他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着妈妈，我冷。这一个冷字，正道出了世态炎凉，人情淡薄；正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。文化大革命的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗？他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。

文革结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人......在戏外已生无可恋的他，选择了在戏内结束了自己的生命......

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在观看电影时我们会跟着情节去感受，去思考。尤其是我们看完后，心里都会有许多感触，零星的思索需要我们认真的整理成一篇观后感觉有没有写作品观后感的技巧呢？您是否对写作品的观后感有所疑问呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“霸王别姬观后感范文”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

霸王别姬观后感范文 篇1

作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。

不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。

就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。

国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。

在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。

明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。

明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。

明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。

虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。

拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。

霸王别姬观后感范文 篇2

我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是程蝶衣，剧中，他出演的虞姬栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

我印象中的程蝶衣演戏，不疯魔，不成活，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演虞姬，师哥段小楼演霸王，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨虞姬为什么没有死。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以汉奸罪把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。

在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演虞姬，被小楼拒绝了。____这，小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，揭发程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。

二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，自杀了。

经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的爱，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，虞姬对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。

霸王别姬观后感范文 篇3

他与她的故事传为千古美谈，他与她是不朽的传奇，她与她这千年来在戏文间唱了一遍又一遍，他与她彼此深爱却终究离散，他是英雄，她是美人；他是君王，她是红颜；他是相公，她便是娘子。

李清照为他著下“生当做人杰，死亦为鬼雄。”的千古佳句，李白也为他泼墨挥笔写下“项王气盖世，紫电明双瞳。”更有王安石在乌江亭为他题下“江东弟子今犹在，肯为君王卷土来？”的豪言壮语。

而她漠然的望着帐外无边无际的白色大军，那就是汉军的十万屯兵吗？

他并肩立于她身旁，“怕吗？”他语气温柔得若那连绵乌江之水。

“不怕。”她答得坚决，有他并肩，有甚可怕？

突然，周围响起了阵阵哀怨、低沉的歌声，越来越近，越来越响，他手一抖，这是……这是楚歌！

他立马撤回营帐内坐下，莫非……莫非西楚已然失陷？不可能，这不可能，他举杯饮酒唱起悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”她笑得凄凄楚楚，泪凝于睫却不肯落下，她轻轻和道：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”歌罢，她起身为他献舞一阙，她红衣似血，滴滴淌进他心坎。

她不怨他，翩翩起舞间她一如往昔般温婉动人，她举头以盈盈秋水之眸望向他赤眼，依依凝望，她愿记住他面容，即使她踏上了奈何桥喝尽了孟婆汤也不忘他的容颜，黄泉碧落，她自是无怨无悔，她只怕世间独存他一人，他，可会寂寥？可会，念她？

她掩面停步，轻叹一声：“罢了。”他望着她漆黑如墨的瞳孔，竟再也说不出话来。

她一袭红衣，折腰盘旋间恰似风中残蝶。

他敛眉垂首，忆起初遇之时，她单纯娇艳的笑脸，吴中三月，青云照雪，斜阳疏竹。

当年他纷乱的马蹄声打断她艳冠天下的舞蹈，从此她不遇项羽误终生，一遇项羽终生误。

蓦地睁开眼，眼中只余她舞步轻点，这一阙舞蹈，她愈发凄美，竟胜似那初遇之时，只叹息他已非当年的英气逼人，她亦不若当年的楚楚动人。

她缓缓立于他眼前，却只及他胸前。第一次，他发现她竟是如此娇小脆弱，如此，易碎。她轻柔的执起他手，低声语道：“天涯思君，终不可忘，共此明月，如隔参商。昆山何阔，弱水何长，承君此诺，但守天荒。”语罢，她抬头痴迷地仰望着他，突地嫣然一笑，月光映在她明媚皓齿的脸上竟巧璨如花。他看得呆了，愣愣然不知所措。

她却趁机疾速俯身拾起断剑，微微一笑，狠心绝决的扬起剑锋，顺势刎向自己的雪白的薄颈，她动作优雅，自始自终望着他笑，霎时，殷红桃色的鲜血如蔷薇般开满她沉鱼落雁的脸。她轻轻回首，似要把他刻进脑海里，过世不忘。

他惊愕地望着她，忘了阻止，忘了救她，此时他的心竟是从未有过的颤抖，原来，他是如此深爱她，原来，他是真的不舍她。

她幽幽一笑，苍穹红尘她已踏遍，无怨无悔。

她流着眼泪对他叹道：“妾身不悔，夫君快走…走啊！”

良久，他跪坐于她身前，他不走，他要陪着她，他为她落尽了此生所有眼泪。

这辈子，他是金戈铁马的西楚霸王，他是气吞山河的万人首领，他是惟我独尊的不败君王。他却终是为她落尽了一生缠绵的泪，他痛哭气绝，他抱着她的尸体不愿醒来。

许久，他仿佛从噩梦中解脱般，默然痴笑，此生谁料，美人三千笑，竟是最后一笑，最为骄傲？若是当年，若是当年……若他不曾遇见她，她这一生，该是何等的繁华，若他不曾带她走，她又何以至此境地？她该是……怨他的吧？承君此诺，但守…天荒吗？如果他不是西楚霸王，或许吧，或许他也会在乌江畔为她颂起江东民谣，或许他也会陪在她身边看云卷云舒，等夕阳日落吧。可惜，只因他是西楚霸王，他是项羽，他便无法给她安定的生活。

他毅然拾起地上断剑，抹去剑上她鲜血盛开的朵朵繁花，指尖仿佛还存留她最后温热的呼吸，他冲出营帐，转身看向身后残旗遮盖下的漫天硝烟，任那狂风猎猎将他的黑色披风席卷。

他牵起乌骓，怀中紧抱着她的尸身，率八百将士东向乌江，乌骓马往日振奋人心的啼叫此刻竟如此令人绝望，他默默的擦去眼泪，闭眼止步，脑海中仅存于她，初次相遇她的绝舞，尔后她的相随，她逐渐老去的容颜，她给他的，是倾其一生也还不起的这份浓情厚意。

这一路，桃花绽放的盛景她与他共赏过；这一路，异域风情的妩媚她与他共踏过。

这一路，血流成海的战场她与他共赴过；这一路，白骨森森的尸山她与他共离过。

这一路，她陪了他这么久，刀光剑影下她的坚定是他以一敌百的信心。

这一路，她终究还是先行了半步，任是烽火狼烟万箭齐发他们都不曾放手，怎么，她还是先走了吗？那，再等他最后一次，这一次，他一定不会放开她的手。

她不知，这一世，他不负天下苍生，却唯独负她一人。

他将三千宠爱集她一身，自是怜若瑰宝，又怎舍她黄泉路上孤苦伶仃？等他来陪着她罢。

她是倾国倾城的虞美人，他是名垂千古的楚霸王。

他与她，自成一段佳话，无须外人多作评价。

他与她，是令人望而生畏遥不可及的千古传说。

他与她，是遍地荒芜间牢不可破的柔情满溢。

他与她，执手立于历史长河中，经久不衰。

霸王别姬观后感范文 篇4

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。

小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。

时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。

《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。

霸王别姬！时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自个儿成全自个儿！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边！死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下！菊仙虽是出身不好，确是那么的干净、聪明果敢，电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目，两个人对于爱执着。

满腔热血的蝶衣，眼含热泪的虞姬，下跪求饶的段小楼，让蝶衣的神情冷了下来。不错，人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次，虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣，终究随了虞姬的命运，不曾出卖霸王，不曾卑躬屈膝，却真真切切地自刎了，他没有等霸王，自己先走了。没有疯魔的小楼，劝蝶衣不要疯魔的小楼，总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大，从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏，戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄，但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人，无妻无子无知己，只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史，不忘初心。懂得坚守的人，即便最后还是未达心意，却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。

我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协，也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。

生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值

《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。

面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。

想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！

霸王别姬观后感范文 篇5

都说一千个观众就有一千个哈姆雷特，在我眼中，最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致，看起来就很像女孩，母亲是妓女，他接触的人也大多是女人，但是小小的他却明白自己是男儿郎，烧被子的行为也能看出他内心的男子气概，他的师兄也是极好的，十分讲义气，护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长，由于他骨骼，形态轻盈，外貌又很秀气，师傅就让他演女人的角色，但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎，每次唱词都唱成我本是男儿郎，又不是女娇娥。即使师傅为此不断打他，师兄弟叫他服软，他也坚持着他是男儿郎，然而，为了生计，再加上师兄的话，环境的逼迫，最终让他也不得不承认自己是女人，并且他也迷茫了，大家都说我是女娇娥，我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏，他把自己和戏化为一体，程蝶衣和虞姬最终活成了一个人，在影片的最后，他和师兄对词，突然醒悟自己是男儿身，原来这么多年自己活的都是错的，索性将自己留在戏里，起码，在戏内，自己还是虞姬。

我心疼小豆子，心疼他为生活所迫，不得不改变自己，放弃自己的坚守，我相信他在说出我本是女娇娥，又不是男儿郎这句话时一定是痛苦的，这种不得不改变自己的痛，现实世界的压迫，让他不得不在戏里逃避着，沉浸着，造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间，为了活命而不得不妥协，互相狗咬狗的被批斗的人们，我希望他们快乐，能更好的活着，不必为生活放弃自己的快乐和坚守，我也庆幸自己生在和平的年代，拥有思想的自由。

说苦难能造就一个人，确实它造就了程蝶衣，但是如果可以，我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。

希望每一个人能足够强大，有足够的实力，去守住自己的初心。

霸王别姬观后感范文 篇6

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

霸王别姬观后感范文 篇7

写在前面：在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。

本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事，但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏，他们只关心自己的生活，过得好就是好政府、好时代。

在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底，比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场，镜头在前方一路跟随，极富意境。人物居于焦点，色彩的使用非常成功，红色与暗色的对比巧妙的突出了人物，同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤为明显，台上的艳红台下的青色相得益彰，他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神，将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。

另外，表演元素在电影语言构成中的比重大大提升，于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群：张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。

在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。

"无论中国或西方，都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括，因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面，艺术之为艺术，还在于它不等同于现实，首先，它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的，戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补，从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界，丰富人的精神生活，陶冶人的情操，却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。

在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具，分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛，通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。

影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，"从一而终"的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。

此片时间跨越了半个多世纪，并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹，艺术难度很大。在这个意义上，影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射，尚未到水乳交融之境。

某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感略显不足，比如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎，构思精妙，气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。

霸王别姬观后感范文 篇8

这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。

其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。

《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了… …

是啊，他那… …不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！

八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

霸王别姬观后感范文 篇9

霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！

本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。

电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感受精神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。

总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！

霸王别姬观后感范文 篇10

据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来，她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方，但最终还是分开了。他是英雄，她是美人；他是国王，她是美人；他是丈夫，她是淑女。

李清照为他写下了“生为英雄，死为鬼魂”，李白还为他写下了“物王神威，紫电亮目”，王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在，愿为王带土来？”他是一个很有口才的人。

她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗？

他并肩站在她身旁。”害怕吗？”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。

“不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的？

突然，他周围响起一阵悲伤低沉的歌声，越来越近，越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌！

他立即回营地坐下，墨菲是不是西楚迷路了？不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒，唱了一首哀歌：“当你拉起这座山，你会失去力量，但当你不拉起，你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办？如果我是玉溪和玉女乃，我能做什么？”她悲伤而朴素地笑了，但眼泪紧紧地落在睫毛上，但她拒绝掉下来。她轻声说：“汉兵有点，楚歌到处都是。我能为您效劳吗？”歌中，她站起来为他舞了一把雀，她的红衣服像血一样，滴落在他的心上。

她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头，满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥，喝光了所有的孟波汤，她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗？你能读懂她吗？

她捂着脸，停了下来，叹了口气，“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔，再也说不出话来。

她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。

他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那朴素迷人的笑脸。三月，吴朝中期，雪地上蓝云闪烁，斜阳上满是竹子。

当时，他那杂乱无章的蹄声打断了她在世界上的舞蹈。从此以后，她再也没有遇到过项羽的人生错误，也曾经遇到过项羽的人生错误。

突然，她睁开了眼睛，只有她那轻快的舞步。这种怪舞使她更加痛苦和美丽。比她第一次见到他的时候好多了，她只是叹了口气，说他没有她那时那么强壮，她也没有她那时那么迷人。

她慢慢地站在他面前，但只站在他胸前。他第一次发现她是那么脆弱，那么脆弱。她轻轻地举起他的手，低声说：“你不能忘记，世界末日就像月亮，除了生意。昆山的宽度是多少，弱水的长度是多少？这是从你那里继承遗产的承诺，但这是世界末日。”然后她神魂颠倒地抬头看着他，突然笑了。月光照在她明亮的脸上，像朵花一样明亮。他茫然不知所措。

然而，她趁机迅速拿起断剑，微微一笑，狠狠地举起了剑。她顺势剪到雪白的细脖子上。她优雅地移动着，看着他一直微笑。那时，红桃色的鲜血像玫瑰般充满了她的脸。她轻轻地回首，仿佛要把他刻进她的脑海，永远忘不了她的死亡。

他惊讶地看着她，忘了停下来救她。这时，他的心在颤抖。原来他很爱她。结果他没有放弃她。

她静静地笑了。她走过凡人的世界，没有怨言，也没有遗憾。

她泪流满面地向他叹了口气：“我不后悔，我丈夫，请走吧！”

很长一段时间，他跪在她面前，他没有走，他会陪着她，他为她今生流泪。

今生，他是西楚王，万民之首。他是唯一不可战胜的国王。然而，他总是为她哭泣。他痛哭起来。他不想抱着她的尸体醒来。

很长一段时间，他似乎摆脱了噩梦，默默地笑着。谁料到今生有三千美女会笑，但那是最后一次笑，最骄傲的一次？如果那一年，如果那一年他没有遇见她，她的生活会有多繁荣，如果他没有带走她，她怎么会在这种情况下？她应该怪他，对吧？我向你保证，但这是世界末日？如果他不是西楚的霸主，也许他会在吴江边为她唱江东民歌，也许他会陪她看云彩，等日落。不幸的是，仅仅因为他是西楚和项羽的霸主，他不能给她一个稳定的生活。

他毅然拿起地上的断剑，抹去了她血液中的花朵。她最后一次温暖的呼吸似乎还停留在指尖上。他冲出营地，转过身来，看着身后旗帜掩护下的浓烟。野猎掠过他的黑斗篷。

他抱着吴茱，抱着吴茱的身体，带领800名士兵向东来到吴江。吴卓马过去鼓舞人心的叫声，此刻是如此绝望。他默默地擦干眼泪，闭上眼睛，不走了。她是他心中唯一的一个。他第一次见到她，觉悟，然后她陪着她。她渐渐变老了。她给了他这种他一生负担不起的恩情

一路上，她和他一起欣赏着盛开的桃花；一路上，她带着异国风情的魅力与他同行。

一路上，她和他一起去了血淋淋的战场；一路上，她和他一起去了鬼尸山。

一路上，她陪了他这么长时间。在剑的光芒下，她坚定地认为他有一百个敌人的信心。

最后，她走了前半程。他们没有放弃战争、硝烟和箭。为什么，她还是第一个去的？然后，等他最后一次，这次，他不会放开她的手。

她不知道，在这一生中，他没有承担起这个世界的责任，而只有她。

他会爱她三千次，把她当作珍宝。他怎么能放弃她在黄泉路上的孤独？等他陪她。

她是楚王玉的美人。

他和她成了一条好消息，没有别人多加评论。

他和她，是一个令人畏惧的传奇。

他和她是荒凉中牢不可破的柔情。

他和她，携手在历史长河中，历久弥新。

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