星尘往事观后感
《星尘往事》观后感。
我们经常会观看一些视频或者电影，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么样才能写好一篇观后感呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上《星尘往事》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《星尘往事》观后感
《星尘往事》这部电影可以分为两部分来看，第一部分是前八十二分钟，第二部分是后六分钟。这第二部分可以去掉，如果去掉，其结果仅仅就是会让此片变得好莱坞而已，不会对观看有任何影响。而如果加上了第二部分，显然直接的副作用就是非好莱坞结局。
在第一部分里，以导演桑迪遇到很多困境或是压力展开，拍摄的电影被制片人要求修改，各种各样的应约，满满的日程计划等等。在这些压力下，他同意了去海边城市的电影节那里休假，讽刺的是这也是预先的安排之一，当然这是伍迪艾伦再擅长不过的。此后，故事就以现实和桑迪的回忆交叉进行。
在家里，闷闷不乐的桑迪慢慢走到镜头前诉说无奈，这时他身边出现了伊莎贝尔，她是如此的体贴关心桑迪，桑迪需要有人来理解。可是很快后院失火，桑迪一个人跑到了厨房灭火。随后桑迪到了休假的地方stardust hotel（星尘酒店）。
到了休假所在地后，桑迪的再一次出现便是在舞台上滑稽的表演，随后便是回答观众的提问。而看完电影之后，我们知道这样愚蠢的导演见面会又重复了两次。每一次的观众提问，桑迪都是靠耍小聪明制造笑料，而这正是提问者或是观众需要的，他们根本不在意问题的答案，只需要笑一笑。在提问之后，马上镜头转到各式各样的人们索要签名提出邀约等等，观众在提问时的大笑过后会对这样喧闹的场景感到厌烦，伍迪艾伦便是通过三次这样的重复行为反复刺激，让观众都觉得这样不停的签名邀约简直烦死人，在这种连观众都看不下去的情况下，片中的桑迪想到和黛西私奔便有了充分的理由。
回到桑迪在星尘酒店的当天，他很快打电话给伊莎贝尔说想她。但是很快他就遇到了黛西，而此后桑迪便回忆起了他初次与伊莎贝尔接触的情景。其后，伊莎贝尔也到了桑迪这儿，这时桑迪便穿梭于这两个女人之间，桑迪的回忆也更加的丰富了，但是桑迪的回忆始终围绕着她对黛西的态度来发展。他慢慢的爱上黛西，回忆起的也是和伊莎贝尔间甜蜜的往事，桑迪自己内心的纠结便初见端倪。但是当他和黛西看完《偷自行车的人》遇见他母亲后，他回忆起的确是伊莎贝尔在拍摄电影时的不自信，回忆中伊莎贝尔需要他，现实中他觉得他已经离不开黛西了，他依然纠结。最后桑迪在为黛西变魔术时，一切之前的问题向他扑面而来，他回忆起来的是伊莎贝尔像个病人一样的自言自语，这时的他显然已经做出了一个艰难的决定，他要和黛西私奔。
私奔未了，伊莎贝尔来了，被抓现行的桑迪想象中枪。在医院的想象中，他明白了他想要把握的是什么，伍迪艾伦在此处给了观众席两个观众的发言，暗示了观众的不理解和不在乎，他们需要的不是真正的感情，也对演员没有任何理解。他醒来后，终于把握住了，于是故事在这里有了一个好莱坞结局。
而在第二部分，伍迪艾伦在八十二分钟的正常穿插叙事看似就要圆满结局的时候，用掌声引出了散场的情节，那一片掌声瞬间将观众从现实拉回到电影，又从电影拉回现实，这个节奏快到大部分人都无法马上反应过来，而这正是伍迪艾伦的常用套路用一个通俗的故事套上一个意外的结局。伍迪艾伦的确是大师，就像这部电影里面展示过的，他能在垃圾堆之上通过自己的匠心独运展示一个美轮美奂的爵士天堂。
在这最后的六分钟里，我们知道导演和女演员之间并不是情侣了，也许他们的故事没有一个好莱坞结局，导演最终也没有把握住，也许他们之间根本什么都没有发生，前八十二分钟的电影只是一个单纯的电影而已。但是这两种情况又有什么关系呢？电影就是电影，现实就是现实。
在电影《星尘往事》里面，当桑迪向智商1600的外星人发问，究竟自己拍摄电影的意义在哪里时，外星人也无法给出答案。是啊，意义在哪里呢？
散场后的影院空无一人，导演一个人进去拾起遗落在座位的眼镜，这眼镜不是导演一个人的，它属于每一个观众，只是所有的观众都在电影结束后忘了它，观众的目光永远都只停留在电影放映的那一刻，他们不会将它带到别的任何地方。导演将眼镜戴好，望了望空白的荧幕，转身离开，他也许知道了问题的答案。灯光渐暗，星光依然璀璨。
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《美国往事》观后感
走过那么多路，看过那么多书，看过那么多电影，一定有很多感慨和见解，写成读后感观后感。为您提供“《美国往事》观后感”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。
《美国往事》观后感
事情的意义在本身，往事的意义在面对。——题记
《美国往事》也许是我看过的最长的一部电影了(长达229分钟)。虽然这可能会令人有些不耐烦，但是我想我还是应该稍稍体谅，毕竟好电影的题材与体裁总是相称的。倘若我拒不接受将近4个小时的长度的电影，那我也要拒绝一切的微电影了。
影片分两条线叙述。第一条线是“面条”的回忆。举报麦克斯抢劫银行阴谋后的“面条”沉浸在痛苦中，回忆起少年出道，杀人入狱，重操旧业，再到举报同伙的过程。第二条线虽是现实，却通过现实中的人讲述了麦克斯如何通过金蝉脱壳独吞巨款，变身政客的经历。最后，麦克斯与“面条”相聚，共同回忆往事。表达他的忏悔，希望借“面条”的手向他开枪，一死了之，幻想赎罪并逃脱法律制裁。遭到拒绝后，他绝望地跳入垃圾粉碎车自杀。
这部电影用很长的篇幅，在大层面上真实地反映了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。而这部具有独特视角的历史却是从麦克斯与“面条”的人生经历这个小层面去切入、展现的。麦克斯和“面条”都是黑帮成员，都打拼过一番大事业。但是他们的性格截然不同。麦克斯果敢独断、野心勃勃;相较之下“面条”则保守谨慎，这两种截然不同的性格在历史之神的指挥棒下运转，演绎出同发而殊途的命运。果敢独断的性格固然能够使得麦克斯在黑帮领域打拼出一片比“面条”更加辉煌的事业，也足以让麦克斯在面对其他团伙成员时利令智昏，对其斩尽杀绝。相较之下，“面条”虽然更加保守谨慎，但他保护朋友的初心也确实使他避免走进更深的歧途，及时回归正轨，坦然面对生活。
盗当有道，匪亦如之。人性是不可能彻底泯灭的。即使是曾经作为黑帮领袖如麦克斯，对曾经的伙伴痛下杀手以后，也会有幻想赎罪的一天。岁月如梭，往事亦如烟。当麦克斯与“面条”四目相对，他们何尝不知面对的不仅彼此，还有数十年的尘封往事。黑帮生涯留给麦克斯的，是致他自杀的痛悔;然而对于“面条”来说，也曾留下难以抹去的伤痕，就像纸张，折皱了，就再也抚不平。两种结局背后，都指向一个归宿，那就是黑帮再不可能成大气候了。而这，不正是历史的进步吗?
我们总说“愿往事无可回首”，但是，有些往事即使是漫长岁月也沉淀不下的。我们不可能对往事采取一种非常决绝的态度。即使有所不满，有所失望，甚至要像麦克斯那样忏悔，但其实是忘不掉。勇于面对往事，固然可能增加折磨，但毕竟自证一种勇气。在往事沉寂之前，时间已经指出一条歧途。如果没有人肯答应“余生请多指教”，那么我们除了相信时间，还能怎么办呢?
美国往事观后感影评
《美国往事》是一部由意大利和美国共同联合制作的犯罪电影，影片首播于1984年，虽然上映至今已经有很长的时间了，但网友们的评价却依旧很火热，一起去看看吧！
昨晚看了影片，虽然没有完全看懂，但有些感慨。
专业层面我是分析不了的。
就剧情方面，随着故事情节的推进，我有几个由不理解到理解的问题，这里做个分享。
一。
首先作为一个女生，在影片开始的阶段，我对那些打打杀杀的镜头、以及街头小混混的又痞又坏的行为是没有什么认同感的，甚至有些反感。
因为家庭教育、生长环境等问题，孩子们从小就不学好（当然他们自身肯定也有原因），做了伤天害理的事，还一副理所当然、引以为傲的样子。
直到那个最小的孩子临死前说出一句noodles，I slipped.我这才意识到，他们也还是平常孩子啊。只是更调皮了一点而已。甚至比其他孩子更令人心疼。
二。
昨晚看电影的时候，我哭了一次。是在面条强暴黛布拉的时候。我，应该是被气哭的。
面对黛布拉noplease的苦苦哀求，我不知道面包为什么那么无情。当时我觉得他特别残忍、丑陋、无赖、肮脏。
我在想，既然他爱她，为什么还要伤害她呢？
对啊，如果她也爱他的话，又为什么要伤害他呢？
黛布拉为追求自己的理想而抛弃了面条，对面条无疑也是一种伤害。
其实我觉得为了事业放弃爱情也无可厚非，没必要要求每个人都秉承爱情至上的坚持。
而且通过前面的一些镜头，我们也能看到面条多次在max的呼唤下，从黛布拉身边离开。
我觉得，自面粉房的那一吻被max打断之后，他们之间已经无法再有纯粹的爱情了。他们都有不可抛弃的东西。
而面条强暴黛布拉一事，他们两个人都能说是受害者。
三。
最后说max和noodles的关系。
我本来觉得，max是个十足的利益至上者，他一直都只是在利用noodles.
noodles出狱之后见到了黛布拉，他问她是不是max告诉她的，黛布拉的回答是：不是，是摩，一直都是摩。
这里，我觉得也是摩告诉max今天出狱的，max倒没在意过具体的日期。
noodles的出狱对他来说，不过是多了个得力的帮手而已。
所以他迫不及待地交代noodles任务，并且为此打断了他与黛布拉的谈话。
说实话，在他屡次呼喊noodles的时候，我觉得他很烦。
max第一次见到noodles的时候，眼睛里有放光的感觉。
有人说这是他看到noodles的能力与可能性。
那我可以这样说吗？这就像《甄嬛传》里端妃第一次看到甄嬛一样。
端妃第一次见到甄嬛的时候，就觉得甄嬛长得神似当年的纯元。
她也知道，凭借这一点，将来皇帝对甄嬛的宠爱绝不会少。
她想着，如果甄嬛能为她所用，或者组成统一战线，自己日后的地位便能得到保证。
和端妃一样，max也是看到了noodles的可利用价值，才主动去亲近的。
他们之前的友谊是不是真的？
我觉得，无所谓，反正对于noodles来说是真的就行了。
而于max而言，在跟那几个朋友结交的时候，他已经是个大孩子了，更像个统领者，而不是兄弟。
或许对他来说，所谓友情就是用来背叛的。
背叛和伤害一定需要理由吗？未必。
这让我想起之前看的一部东野圭吾的小说《恶意》。
在那部小说中，凶手的杀人动机就是恶意。哪怕你对我再好，可我就是看你不惯。我恨你，我也恨我自己。然后我要把对自己的恨再加到你身上，更恨你，最终杀了你。
网友评：恨不知所起，深入骨髓，是最冷的人性。
遇见max，到底是noodles的幸还是不幸？
我不知道。只是，斯人已去，往事如烟。
主题和《教父》三部曲类似。所谓的美国梦就是个人追求幸福的事。《教父》三部曲展现了意大利黑手党如何由家族转向个人的历程，虽然在第三部结尾依然传位给了充满家族气质的热血侄儿，但我们都知道，从家族组织走向股份有限公司才是资本主义化（现代化）的现实状况。
《美国往事》也是如此，英文名就是美国的一个时期。底层的小混混搭帮结伙成长起来，最后为了个人的梦想牺牲了其他人。与《教父》不同的事，我们是从被牺牲者的视角去观察整个事件，所以充满了悲剧色彩。其实无论是麦大还是黛博拉，他们都实现了自己的梦想，是美国梦的体现。面条才是被时代抛弃的那一个。正是这一点，才让整个故事格外的悲凉沧桑。
最后胡乱说一点。形式上也是个黑帮片。不过里面一些情色场景很多纯粹为了吸引眼球，对比两个版本会发现删掉也不影响。日本的底层片，情色的很挣扎。例如今村昌平。似乎如此。另外，女主的强奸戏好像是事先没通知？后来女权运动兴起的时候暴露出来。忘了是不是这部片，反正不是德罗尼就是演教父的那个。
由于先看了教父，我真的觉得美国往事并没有给我很震撼的感觉。所以不能理解什么美国往事甩教父几条街这种言论，因为没有什么可比性，教父早美国往事十几年好吗？就这一点谁能撼动教父黑帮电影史的地位。还什么教父没有剧情、流水账？？说实话教父里的任何一个经典片段拿出来都能吊打美国（）往事的伤感情怀。
（就是觉得任何事物或人 它都有第一个、第一次的那个点，就是那种一回生，二回熟的心理吧、第一次之后的惊艳只能是不同的美丽色彩而已。）
当然这两部电影都是男性的史诗，而教父的那种家族式的庞大权力的更替，和美国往事几个街头流浪少年的摸爬滚打建立的兄弟情是不同的。
但我想从迈克和noodles这两个人身上找到承接男人性情的东西。
家庭对于男人的意义迈克是为了家族不得不接手；noodles一行人他们是没有家的街头孩子、几个男孩子聚集一起成长生活、共生死，他们某种意义上就是一个家庭，noodles可以为兄弟情付出一切。这是男人属性里肩负使命的责任感。
其实当镜头让我们看见noodles在厕所里读的那本书时就很大程度上预示了他的命运。
女人noodles在车里强奸了他深爱的黛博拉时，我的反应是傻眼，我以为会是那种爱而不舍亲亲抱抱、腻歪几下，没想到是这样的处理。真实的残酷。有人说很能理解noodles这样做、或这是noodles以这样的方式得到她、摧毁她我想这都是男人的理解，有没有想过黛博拉的痛苦？其实男人在爱上一个女人时荷尔蒙欲望是最终的主导爱我就要把身体给我在我看来黛博拉不与noodles发生性关系正是因为noodles是她唯一真正爱的男人，而这个目光从小坚定有力的女孩，她个人意志的理想凌驾于爱情之上。她不是不爱noodles、她是怕noodles的爱淹没她自己，虽然爱情可以很美的说是灵魂什么的，让我们现实点说，一个完洁的女人一旦把她的身体给与她爱的这个男人、她是无法忘掉他的，所以黛博拉撕心裂肺的喊叫是夹杂着痛苦矛盾的。在西方那种讲人权的文化背景下导演设计这样强奸女性的剧情肯定是要惹争议的，但是从车辆到达目的地后noodles给司机小费，司机没要，并表示出十分蔑视、气愤的神态，我觉得个镜头是导演尽最大的可能告诉我们对这种暴力持强烈反对。当最后noodles得知麦克斯的欺骗和黛博拉成了麦克斯的情妇时，就是感觉这个强奸顿时对noodles有了特殊的意义，它不该这样暴力，但这个暴力是再适合不过。
康纳利的颜值与气质真是惊为天人
教父里迈克与美国女人凯电影里第一次出现时迈克与凯就已经是男女朋友了，没有前面的故事，这就像是导演故意没有着重刻画迈克与凯的感情。我总觉得凯爱迈克但她并不了解他、因为她没有看到迈克的那种矛盾、和他身上流淌的血性他是不可能放弃他的家族的，而且凯是美国现代新知识女性，她拥有独立的思想意志，她的爱情观不是依附男权，她与迈克是有着无法逾越的隔阂。少女艾波洛妮亚迈克与她是一见钟情、两个人眼神的碰撞都是星辰大海，艾波洛妮亚纯真的像远方无人望闻过的圣洁花朵，迈克霸道总裁的立马娶了她。新婚之夜艾波洛妮亚带着少女的娇羞与真挚纯洁的眼神望着迈克 并脱下衣裙，迈克则是深情的望着这段真是太美了，迈克是很温柔的、很宝贝 、舍不得的那种情欲从两人相视的眼睛里溢出来
这与noodles的强奸戏有着强大的反差这里迈克与noodles男人对喜欢的女人占有欲的心理是一样的，（虽然用我们现代性开放的世俗思想去理解的话性不重要）但迈克与noodles骨子里都是铁血铮铮的男人、越是强大的男人他们的权力感越是要在女人身上得到满足（这句话完全是想到白老师）这个占有欲的心理、是在女人具有纯洁性时最为淋漓尽致当然这种力量感的男权思想是抹杀女性个人意志，所以noodles与黛博拉不存在美好，就像迈克深知他无法束缚凯。
麦克斯与noodles虽然电影我只看过一遍但是我忘不了麦克斯几次别有深情的望着noodles的眼神，那双饱含情感的眼睛超出友谊的范围，但是麦克斯爱noodles吗？这样彻底的阴谋与背叛、还是人在追逐欲望时终究是会迷失一些最初的东西（就像小指头追逐权力的心魔，我对他的同情是他口口声声的我爱凯瑟琳不再具有任何意义）所以并不觉得麦克斯对noodles是爱。
让我心疼的是，在这场幻梦人生里，noodles依然是那个拥有赤诚眼眸的少年。
《美国往事》电影观后感
《美国往事》电影观后感
甚至，任何的评论文字，都是对这部老电影某种意义上的亵渎。我们已无法用经典两个字来评价这部电影。在好多方面，这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》，已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。因为可以表达的东西太多，一时之间，我，甚至找不到入笔的地方。
《美国往事》是一部有关男人和男人之间、男人和女人之间，友情和爱情之间，忠诚与背叛之间，金钱和情谊之间，决断或者犹豫，欲望或者感情，羁绊或者潇洒《美国往事》融合了太多的东西，在这部电影里，你看到的不是这个社会的一个侧影，而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会，甚至更远的时空。
在这时空里，我们感到一切都是实在的，麦克斯和努得尔斯他们从小一起长大的四个伙伴是实在的，我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹，我们触摸到他们的微笑与死亡，我们触摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢，我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的肉体欲望，我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声，我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片的淡淡的忧伤的弥漫，在这忧伤的弥漫中，我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬；而这忧伤却深入骨髓，它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤，浸染成了一种社会的伤，甚至是人性不忍猝读的伤。
在这时空里，我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的，前一刻最小的多米尼格还跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头，下一刻他就中枪身亡，而这一幕也被制作成了电影海报，成为海报设计当中一款无法超越的经典；所谓人生是虚幻的，几个人的一生，全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致，那么长，又那么短，当努得尔斯从小一起厮混街头的几个伙计横尸街头，当他们的碑文上刻下同一个时间，他们真正实现了不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园三结义；所谓爱情是虚幻的，努得尔斯用一生去爱一个人，最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下，倒在了他兄弟的怀里；所谓金钱和权力也是虚幻的，麦克斯用一生的设计、用出卖兄弟得来的所谓成功，到最后却依然不得不去面对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高大的垃圾车拉走了麦克斯，影片并没有交代麦克斯最后身落何处，也许是个偏僻的乡村，也许是个小镇，但他处心积虑得到的权利和金钱，不会伴随他度完余生。
不得不说，努得尔斯和麦克斯。他们是，两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人，他有着黑帮中人的粗狂和义气，但又不失细腻，从始到终，他始终是努得尔斯，他不愿意去做违背自己意愿的事情。麦克斯却善于算计，冷静，狠辣，不光是对女人没有真感情，到最后，我们发现对兄弟，他也始终是在利用，甚至是出卖。努得尔斯的一生，都在被麦克斯欺骗和利用，或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的，努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬，努得尔斯的金钱被麦克斯独吞，努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔和负疚。导演莱昂的高明就在于，从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起，他就为他们两个人的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼，却被麦克斯捷足先登；在坐在马车上的麦克斯看来，马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努得尔斯和他的伙伴们知道，他们和麦克斯的交往，将以利用开始，并将以利用结束，不知道他们会对自己的这一生做什么感想？当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候，谁知道麦克斯已经偷偷爬上了船，反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往，持续了他们的一生，也许在麦克斯看来，努得尔斯们就是他手中的牵线木偶，可以随时利用，也可以在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一直视麦克斯为真正的友谊，在这种不对等的关系下，麦克斯成了他们的上帝，随时可以操控他们命运的上帝，就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样：或者我们可以改变他们的命运，让一些人过上好的生活，让另外一些人得到他们应该得到的。
我一直坚信这个世界是种轮回，善恶的轮回，美丽与丑陋的轮回。到最后，麦克斯在判断自己要被利益集团杀死的时候，他却把枪交给了努得尔斯，他只愿死在努得尔斯的枪下。我相信在这个充满了阴谋的男人的内心之中，他也把努得尔斯们看成了朋友，只可惜对他而言，爱情就是用来背叛的，朋友就是用来利用的。他只愿死在努得尔斯的枪下，何尝又不是一种赎罪，或者是自我寻找的解脱？但是对于努得尔斯而言，虽然他知道麦克斯和他的决裂已经不可避免，但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信，等你清洗我的时候，请通知我一声，他对麦克斯说的这句话，是显出了这个男人的幼稚？还是对友谊最后的幻想？可是对麦克斯而言，也许从那一刻起，清洗已经开始，并且从一开始，就没打算通知努得尔斯，一切，都在阴谋下进行。
说下努得尔斯的爱情。少年努得尔斯从一个警察手里，获得了自己人生的第一次。当时麦克斯也在场，麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场，当努得尔斯由于没经验很快结束的时候，他却在后边从容开始。从镜头的特写里，我们可以看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节，也是这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉，可是他每次和黛布拉约会的时候，都会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子，虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱，但是她骨子里却和麦克斯是一类人，善于算计，不顾一切地要向上爬，要出人头地，她很明白麦克斯的伎俩，因此，每次约会被打断的时候，她都会对努得尔斯说：你妈妈叫你回家吃饭。在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候，努得尔斯在车里强奸了黛布拉；与其说这是努得尔斯的暴力，倒不如说这更是这个男人对得不到爱情的绝望和哀嚎。可是即便是在这种情况下，黛布拉也依然离开了努得尔斯，前去好莱坞发展。在站台上，和努得尔斯的彷徨无助形成了鲜明对比的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中，还有一个努得尔斯强奸女性的镜头，除了黛布拉，另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候，面对情欲勃发的珠宝商美丽情人卡萝，麦克斯忍住了把她推给努得尔斯，因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候，但是努得尔斯却毫不犹豫地在那种情况下，强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在后来，卡萝又和这几个男人见面，她始终对当初强奸自己的男人念念不忘，因为当时戴着面具，麦克斯在这个时候又冒充了努得尔斯，成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言，虽然他有着暴力强奸的行为，但是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人，而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉，还是他真正爱的黛布拉，或者是他后来有那么一点感情的卡萝，这些原本应该是他的女人，却全部落在了自己所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。
努得尔斯，在爱情上，一败涂地，一无所得。这是性格的选择，也是命运刻意地作弄。
在时空的转换上，这部电影给后来者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事方式，无论是在细节的转换上，还是大面的把握上，都已经近乎达到了一种大象无形，大音无声的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧可以把握。
影片《美国往事》在结构上大开大合，却又圆润无比。以中国皮影戏馆（其实就是鸦片馆）开始，又以中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上，满面笑容，他的笑容看向未来35年的人生。这时空，很长，又很短。
电影《美国往事》观后感
电影《美国往事》观后感
美国往事是一部男人戏，黑帮题材的影片也多是男人挑大梁的电影，可其中的一些女性形象却在这个男人世界中留下了浓墨重彩的一笔。
首先，说一说胖女孩佩姬，她的价值观很简单，一切都可以用身体来交换，哪怕是一块美味的蛋糕，也足以令她宽衣解带。过早的发育让她拥有一副丰腴的体态，她的存在也让几个男主家体会到鱼水之欢，在青春年少时，增加了很多两性知识。在成年后，佩姬依然穿梭于众人之间，她的需要很直接，也因此很容易得到满足，她是快乐的，也是简单的，她所追求的就是床弟之事和自认为对等的交换。她的生活充实而悠闲，可以充分享受在自己的小世界里。
真正让男主角面条魂牵梦萦的是黛博拉，这是一个有些闷骚的文艺女青年。她喜欢面条，而且可以在他面前暴露身体，但那种裸露于佩姬不同，颇有欲拒还迎的姿态，其境界立刻高贵起来。她生活在底层，却有一颗向上的野心，这是一种强烈的欲望，飞跃的梦想也让她与面条之间出现了一条无法逾越的鸿沟。她的追求是无可厚非的，可与面条安于现状，不求上进的心格格不入。虽然《美国往事》结局还是平凡是福，无欲则刚，但在充满激情的青春时代，面条鱼黛博拉几经交往，都是无法水乳交融，他们之间是有爱情存在的，但心存高贵心态的黛博拉始终让自己高高在上，这种不平等的爱情最终只能导致悲剧的发生，面条无法再保持优雅姿态了，当女人要离开他去追求理想的时候，面条觉得只有强行占有这个女人，才能挽留住她，结果不言而喻，相对融洽的表象关系立刻撕破，换来几十年的分离。黛博拉这种追求上进的个性，倒是与第二男主角麦克斯不谋而合，而她也因此变成面条与麦克斯兄弟反目的导火索之一。
当然，以麦克斯的性格，不会单纯因为一个女人而背叛面条，但他对黛博拉的喜欢是存在的，从几次破坏面条与黛博拉单独相处久可以看出，他不如面条聪明，但却比面条有野心，也更加不择手段，他最终成功了，假死后变成了举足轻重的人物，黛博拉也变成了他的情妇，可心灵上的难以释怀却纠缠了他几十年，最终他想以死偿还一切，但面条没有下手，落得自杀的结局。岁月无情，红颜易老，黛博拉在与面条重逢后，依然流露出她对这个男人的爱意，不过一切似乎都有些晚了，理想如果变成野心，只能将自己抬到高高的天空，而落下的时候，有谁可以回顾一下曾经的往事，其实美好的事物很多，只要将脚步放慢，就可以看到沿途的美景。
在影片《美国往事》众多女性角色中，还有一个有趣的任务，那就是卡萝。这是一个佩姬与黛博拉的结合体，她可以说是人尽可夫，却又很聪明，在她身上，也发生过几件很三俗的有趣情节。她在追求肉体欢愉的同时，也在尝试着找到依靠，她在遇到四个男人帮后，很快的与麦克斯融为一体，她无疑是聪明的，看到了麦克斯的野心与主导地位。这时，她可以毫不犹豫地甩开丈夫，对于麦克斯的薄情也甘心忍受，而当麦克斯想要疯狂抢劫银行时，她又向面条提出了自己的计划，面条实施了这个计划，也落入了麦克斯的圈套。因此，这个女人在影片中的分量是很重的，是一个关键性人物。
美国往事是一部好电影，曾经一直畏惧近4个小时的片长而不敢去看，现在觉得影片虽长却并不乏味，罗伯特德尼罗饰演的面条，演技精湛，值得一看。男人创造世界，女人点缀世界，这几个并非花瓶的女主角为影片增添了无尽的色彩。
《星海》观后感
《星海》观后感
2013年7月8日学校组织我们在梅陇文化馆看电影，影片《星海？》讲的是主人公星海克服各种艰难，最终成为一个闻名中外的音乐家的故事。看完后，我心潮澎湃，一种敬佩之情油然而生！
洗星海生活在一个非常贫困的家庭，全家都靠打鱼为生，他一出生就没有了爸爸，和妈妈、外公相依为命。星海自小就很喜欢音乐，他用海螺、贝壳、破罐儿制成乐器，将自己只听过几遍的音乐用筷子敲打着发出很美妙的声音。后来星海非常想上学，他的妈妈曾便当手镯让他上学，可是他手当了同学们的欺负，是教书先生产生误会，而被开除。
天有不测风云，他外公出海丧生，这无疑是对他们雪上加霜。无奈之下，妈妈带着他去投奔亲戚，在姨妈的帮助下，星海又一次进入了学校，遇见了肖老师，从此勤学苦练，开始了他的音乐生涯，他边读书，边学习，终于成了一名著名音乐家，实现了他的梦想。
电影其中有一段台词让我记忆深刻，星海问肖老师；“音乐为什么那么伟大，音乐家为什么这么贫穷呢？”老师回答他的话说：“人得贫穷和富裕不是用金钱来衡量的精神也是财富。”我们想想，当你弥留之际的时候，你留在世上的金钱、权利、地位没有一样是可以带走的，唯有你在世界上创造出有价值的事物，才会永远留在世上，永垂不朽。“
看完这部影片后，我陷入了沉思。星海的生活环境是那样的恶劣，而他却坚强不息，终于实现他的梦想。今天的我们是何等的幸福，我们的家舒适温暖，还有爸爸妈妈对我们精心的养育；我们的学校宽敞明亮，设施齐全，还有老师无微不至的关心与教育，但我们经常意志松懈，目标不明，因此，现在的我们要更加努力的学习，像洗星海一样做一个自强不息，有作为的人。
电影《星海》观后感
电影《星海》观后感
《星海》电影屏幕上放着大大的标题。看到这个片名仿佛并没有什么印象，可是慢慢看到后来就会发现主人公星海，就是日后我们所知的著名音乐家冼星海，直到看完了电影我才第一次了解冼星海负有盛名背后的故事。
故事发生在清末明初的年代，由于前朝皇帝迁怒于疍家人，星海一家也因此受了牵连，冼家作为疍家人一员，不可以在市场上买自己出海打的鱼，不可以读书，可想而知疍家人在那时生活何等艰苦，又是怎样饱受人民歧视。
星海的母亲求着私塾的先生收了星海，可班里的同学一起欺负他，害他被退了学，还遭到了母亲的打。可是星海并没有放弃，他结识了上洋学堂的蒂娜，他躲在洋学堂门口听他们歌唱，而且几次就能完全背熟旋律。星海并不富裕，所以他的专属乐器，阿公做的竹管就陪他度过了许多的日夜。
一次偶然巧合，星海帮餐厅送外卖时遇到了音乐家安东尼，安东尼擅长小提琴，星海一下子就看呆了，甚至将手中的咖啡和餐点洒了一地，可安东尼并不怎么瞧得起他，只把外卖的钱扔到了地上，星海喜欢音乐，他时常在送外卖时听安东尼演奏小提琴，并因此更加热爱音乐。一次送外卖时，星海看安东尼不在，用手指轻拨了几下小提琴，不想安东尼竟骂了他，星海也有骨气，用阿公做的竹管吹了一段曲子，安东尼从没见过竹管，和星海交换小提琴来观察。也因此，星海对西洋乐器有了基础的认识。
武昌起义成功之后，男子纷纷剪去了辫子，星海兴冲冲的跑回家，告诉母亲武昌起义成功，疍家人也可以上课读书，疍家人恢复了应有的权利，母亲可要高兴坏了，还把阿公的辫子也剪掉了。
可是星海并没能过上好日子，另一方面星海的阿公出海打渔，不幸离世，连同这船上的货物。星海的母亲带着星海和目击的人们去找蒂娜的父亲讨个说法，可蒂娜的父亲却死不承认。无奈，在遭受失去亲人的痛苦之后，星海的母亲带着他去往了新加坡，星海想上洋学堂的梦想终于实现了。
他在学校里见到了当日说疍家人也可以读书的大哥哥，他是这所学校的音乐老师。而在此后的几年时光里，老师更是教会了星海钢琴，使得星海又在音乐路上迈出了成功的一步。
星海热爱音乐，可母亲并不支持，星海重孝道，忍痛割爱，再不去练钢琴。韩老师知道后去拜访了星海的母亲。原来星海的母亲认为只有好好读书才能被人尊重，而弹钢琴只会耽误时间。韩老师跟星海的母亲谈了很久，可母亲还是没有改变心意，韩老师只得离开。
可是事情并没有结束，韩老师知道星海有音乐天赋，更知道星海会在音乐上有一番大作为，他不忍将一粒珍珠埋进黄沙，所以他有了一个大胆的想法。他将星海的母亲带去了现场。
星海坐在钢琴旁单手弹奏，几个简单的音符连成一首曲子，母亲有些惊住了，那是母亲在星海小时教他的歌，疍家人的渔歌。台下的观众有些不耐烦，就在此时星海突然弹起来一段优美的旋律，可母亲听得出来，那就是他们的渔歌，那华丽的旋律，美好的音符让台下观众纷纷鼓掌，星海的母亲流下了泪。
故事就到这里，不论之后发生了什么，我想星海的母亲都不会再反对他学音乐，音乐本来就是受人尊敬的，是音乐释放出生命的色彩，拥有着感动人心，激励人心的力量。冼星海，正如他的名字一样，他的音乐如同一片浩瀚的海，和满天的星光，那是疍家人的天与地，他就像是为音乐而生的人，几经坎坷，无论如何也不会与音乐分开的人。
我们心目中的冼星海，从来就只是一个伟大的音乐家，从不会有人说他是卑贱的疍家人，也不会有人因此歧视他的音乐，我相信，这就是音乐的本质，从不因身份而有所限制，就像冼星海，在我们心目中，他就是只是冼星海。
《北极星》观后感
《北极星》影片故事结构十分写实，没有激情高亢的节奏，没有华丽的辞藻，依旧充满温暖心灵的温情感动。下面是北极星励志电影观后感，快来围观吧。
剧中的中国梦精神更是积极地向观众传递正能量，正确引导着青少年健康成长。
故事情节现实淳朴 全面还原人生百态。
影片讲述的是一位追寻绘画艺术的单亲爸爸在卖画无人问津，事业落败之际，被讨债、被催款，生活的窘境接二连三地到来，只有6岁的儿子与他相依为命，给予他最大的信念与支持。面对残酷现实的挑战，父子两凭借彼此的努力和顽强的意志，不断克服种种困难，突破现实的束缚，奏响了 一段生命崭新的乐章。
作为一部家庭亲子剧，现实而接地气是《北极星》的一大亮点，影片聚焦身边的人与事，全面还原我们人生将会遇见的千姿百态。故事没有太多戏剧性，结构十分写实，但却真实而残酷，不只是简单的落败、成长、逆袭，更多的是情感的碰撞、家庭亲情的交融，而剧中父亲与儿子之间的不离不弃与支持谅解，现实纯朴的人性关怀，也仿佛就是在记录着一家人的人生常态。
集体聚焦亲子成长 人生教化重中之重
除了现实淳朴的故事情节，值得一提的是，片中坚持不懈，勇往直前的高贵品质，更是让影片充满了教育意义。在片中，单身父亲与儿子间的情感交融、互相支持十分暖心，两人从一起经历事业失败、人生低谷，到共同努力赢得人生反转，期间有过悲痛欲绝与大发雷霆，也有过初尝成功的喜悦与获得肯定的欣喜若狂，真实的变化，细腻的情感，满满的正能量，精彩之余，更具人生的教化，而这才是真正值得一看的亲子剧。
虽是普通人的故事，但《北极星》立意丰富，以小人物的理想聚焦亲子成长，融入了家庭教育、青少年正面成长等元素，让故事的发展鲜活新颖。影片导演曾表示：影片正好符合当今社会主义核心价值观的要求，是一部充满了积极正能量的温情电影，而影片中主人公的努力追梦过程正是我们的中国梦精神。
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